# data[].attributes.body
Julia Koerner es una galardonada diseñadora austriaca que trabaja en la convergencia de la arquitectura, el producto y el diseño de moda. Es reconocida internacionalmente por su innovación en diseño en la impresión 3D, el trabajo de Julia se destaca en la parte superior de estas disciplinas. Sus diseños han aparecido en la revista National Geographic, VICE, WIRED y el New York Times, entre otras publicaciones. En 2019, ARCHINECT nombró a Julia Koerner "La reina de la arquitectura de la fabricación 3D". Los museos e instituciones que han expuesto su trabajo incluyen el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET), el Instituto de Arte de Chicago, el Alto Museo de Arte de Atlanta, el Museo de Arte de Filadelfia, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, el Museo de Artes Aplicadas MAK Vienna, Ars Electronica, entre otros. El aspecto constantemente intrigante de la obra de Julia es su encarnación de una hermosa estética orgánica.

# data[].attributes.attachment_link.description
ARID COLLECTION 2020
Digital Vogue Between Organic and Synthetic Processes | JK3D
Designed by JULIA KOERNER | JK Design

as part of Re-FREAM S+T+ARTS
with Technology Partners STRATASYS, PROFACTOR, HARATECH, F&T

The work leading to this invention has received funding from the European Union Horizon 2020 Program under grant agreement no 825647

Videography Michael Wells

# data[].attributes.body
https://youtu.be/uddSmxfV_nM
High tech project runway
Los vestidos están especialmente diseñados para reaccionar a todo tipo de estímulos, desde el movimiento del cuerpo del usuario hasta el campo magnético de la Tierra.

Al añadir una electrónica sofisticada, lo que una vez fue una declaración de moda ahora puede ser "un vestido reactivo al movimiento y orientado a la tecnología", dijo Ben Horvat, CEO de Diffractive Design y artista.

Por ejemplo, el vestido blanco "Luminance" de Diffractive Design parece brillar de adentro hacia afuera. "Nuestro objetivo para el vestido blanco era crear algo que pareciera edificante, o crear un poco esta aura de luz", dijo Horvat.

# data[].attributes.body
Jessica Rosenkrantz, cofundadora deSistema nervioso, combina ciencia, arte y tecnología para crear productos inspirados en patrones naturales. Jessica explota nuevas tecnologías como sistemas generativos, impresión 3D y webGL para crear piezas de arte únicas y asequibles en el estudio. Para ello, combina la simulación por ordenador con la fabricación digital. Ella se enfoca en el uso de procesos generativos que conducen a muchas creaciones únicas en lugar de una sola forma. Los resultados detallados de su trabajo, inspirado en las nervaduras de las hojas, las formaciones de cristales y las delicadas branquias que se distribuyen en la parte inferior de las setas, han sido publicados en publicaciones comoCON CABLE, laNew York Times, yEl guardián.

# data[].attributes.body
Anouk Wipprecht, diseñadora holandés de tecnología de moda, combina el diseño de moda con la ingeniería, la ciencia y la interacción para construir una experiencia de moda más allá de las apariencias esenciales. Investiga cómo podemos usar nuestra ropa para interactuar con el mundo de nuevas maneras. Se beneficia de microcontroladores e inteligencia artificial para crear vestidos que se muevan, respiren y reaccionen al entorno circundante; de modo que pueda representar las emociones psicológicas del usuario. Mientras que los sensores corporales monitorean el estrés, la comodidad o los niveles de ansiedad, los sensores integrados en el diseño analizan el espacio alrededor del usuario. En Smoke Dress, crea un diálogo interactivo entre el cuerpo y su entorno. El vestido se camufla con una nube de humo cuando alguien entra al espacio personal del usuario. O el Synapse Dress permite al usuario cambiar su apariencia utilizando la corriente eléctrica del cuerpo.
https://youtu.be/cK02id_3aS8

# data[].attributes.body
Elektrocouture
Elektrocouture es una casa tecnológica de modas, son la primera marca en el mundo con ropa tecnológica y fashion, lista para usarse. Cuentan con una vasta experiencia con socios y clientes al diseñar prototipos de “tecnología usable” y manufacturarlos. El objetivo de esta compañía es potenciar la innovación, crear nuevos productos y respaldar a empresas y creadores que deseen lanzar proyectos “Fashion Tech”.

¿De qué se tratan estos proyectos “Fashion Tech”? Tal como su nombre lo sugiere, es la reciente fusión entre lo “fashion” y la tecnología, entre los textiles con capacidades innovadoras que van más allá de hilos y telares. Forma parte de uno de los motores de la industria textil: la vanguardia. Estar siempre en búsqueda de nuevos tejidos y looks, novedosas maneras de diseñar atuendos y trajes; solo que en esta oportunidad el diseño y manufactura también se apoyan en el desarrollo tecnológico.

Y son varios diseñadores con décadas de experiencia, grandes marcas de la moda, empresas retail y diversos organismos vinculados a los textiles que han juntado esfuerzos con empresas tecnológicas para llevar a cabo más proyectos de lo que se ha denominado “Moda Techie”.

https://m.youtube.com/watch?v=gO2GaD9R-Vo

# data[].attributes.body
el diseñador de origen turco-chipriota Hussein Chalayan se lleva una mención especial dentro de este listado, pues es el que más se ha adelantado a nuestros días y a técnicas como los tejidos de fibra óptica o la impresión 3D.

# data[].attributes.body
Spinali-Design:
Colección de trajes de baño Neviano UV Protect viene equipada con sensores removibles en forma de medallon impermeable. Al ingresar el tipo de piel de la usuaria en la aplicación, se controlará la temperatura y se enviará advertencias para que la usuaria se aplique más protector solar, o bien tenga que ponerse bajo la sombra para que no se queme la piel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Smart clothing & Artificial intelligence - Spinali Design

# data[].attributes.attachment_link.description
Connected clothing made in France (NEVIANO swimwear, METAVERS clothing), artificial intelligence systems.

# data[].attributes.body
Hussein Chalayan
en 2007, Chalayan dejó huella al experimentar con nanotecnología para crear una colección inspirada en en el tiempo y las prendas parecían criaturas marítimas

# data[].attributes.body
Behnaz Farahi, Explota los principios morfológicos y de comportamiento inspirados en los sistemas naturales. Utiliza prendas como extensiones de nuestra piel y cerebro para mejorar la interacción entre los seres humanos y el entorno construido. Aborda la intimidad, el género y las identidades personales a través de sus colecciones. Su trabajo está inspirado en la piel de reptiles, las escamas de los peces o diferentes arrecifes de coral. Intenta replicar dichos sistemas físicamente utilizando inteligencia artificial, impresión 3D, muelles de aleación de memoria de forma, etc. Su trabajo, incluyendo Iridescencia, Opale, Bodyscape, Synapse y otros, expresa la comunicación no verbal para influir en las interacciones sociales.
https://youtu.be/PVsnTkT7TVs

# data[].attributes.body
Investigadora de materiales que no se han utilizado anteriormente, así como nuevas técnicas y mentes para que colaboren con ella en cada una de sus ideas creativas

“Con los avances en ingeniería de ADN y las primeras creaciones exitosas de híbridos humano/anima llamados 'Cybrids', los sueños mitológicos de la humanidad están cambiando al lienzo de la ciencia. esta colección expresa el hecho de que esta realidad está sobre nosotros”.

Es considerada una de las pioneras más adelantadas a su tiempo, ha utilizado desde impresiones en 3D hasta metales cortados con láser para sus creaciones

# data[].attributes.body
Iris Van Herper
https://audaces.com/es/iris-van-herpen-y-sis-tecnicas-3d-en-el-mundo-de-la-moda/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las técnicas 3D en el mundo de la moda de Iris van Herpen (Países Bajos, 1984) vinculan la moda, el diseño, la tecnología y la ciencia. Gracias a su trabajo dinámico y desestructurado, se ha proclamado pionera en el mundo de la moda. Creó su primera colección en 2007, poco después de graduarse de la escuela de arte holandesa ArtEZ.

Residiendo en Ámsterdam y lejos del mundo parisino de la alta costura (forma parte de la Chambre Syndicale de Haute Couture desde 2012), van Herpen dedica tiempo a su estudio, a su red global de colaboradores y a la escena internacional de la moda, en la que sus diseños se presentan regularmente en las pasarelas de los desfiles bienales de París.

En el mundo de la moda destacan los plazos cortos, las plataformas internacionales y la imperiosa necesidad de buscar cosas nuevas.

Basta con mirar las últimas creaciones de Iris van Herpen, que combinan habilidad y nuevas tecnologías. Su colección Shift Souls se compone de 18 estilos diferentes, todos muy coloridos. Según el diseñador, el foco es "la evolución de la forma humana, su idealización a lo largo del tiempo y la hibridación de las formas femeninas en la mitología".

Iris Van Herpen y sus técnicas

Gracias a la impresión 3D, los diseñadores tienen más libertad en términos de diseño y complejidad geométrica. De hecho, pueden producir formas que son imposibles de obtener utilizando métodos de producción convencionales.

El resultado de este trabajo, definido en el sector como moda, se suele exponer en museos, donde se puede apreciar más como una obra de arte que como una prenda de diseño.

En las obras que desarrolla, Iris se asocia con profesionales, como arquitectos y científicos y, a través de procesos como la impresión 3D, crea piezas que son verdaderas obras de arte.

Lo más interesante es que incluso haciendo uso de dicha tecnología, no deja de lado las antiguas técnicas de artesanía, lo que hace que su trabajo sea extremadamente rico en detalles.

La materia prima de las piezas abarca desde el cuero trabajado hasta materiales alternativos, como el plástico, la madera y el metal.

Las creaciones de Iris se pueden encontrar, además de la Semana de la Moda de París, en exposiciones que tienen lugar en todo el mundo. Realmente es una gran fuente de inspiración, vale la pena conocer su trabajo de cerca y pensar en nuevas posibilidades de combinar artesanía y tecnología!

Para completar su nueva colección, la diseñadora holandesa creó una joyería facial llamada Cellchemy. Trabajó con la Universidad Tecnológica de Delft para imprimir estos accesorios en

Los equipos comenzaron escaneando las caras de los maniquíes y utilizaron un software de modelado algorítmico para hacer coincidir la forma 3D con los colores deseados. Se ha revelado poca información sobre el proceso de impresión, pero Iris dice que usó una máquina 3D de múltiples materiales.

¿Qué dijo una revista VOGUE?

En una entrevista con la revista Vogue, Iris van Herpen dijo: "La gente piensa que todo lo que hago está impreso en 3D, pero la base de mi trabajo es realmente hecha a mano.
Creo que mucha gente está tratando de separar los dos, pero veo estos dos métodos como lo mismo y realmente creo que pueden complementarse entre sí. A veces, una textura que desarrollé en una impresora 3D Fotos y Videos: http://www.irisvanherpen.com puede ser una fuente de inspiración para una técnica manual, y a veces es al revés".
Más información se puede encontrar en el sitio web oficial de Iris van Herpen y en el video a continuación:

"La capacidad de variar la suavidad y la elasticidad nos inspiró a diseñar una "segunda piel" para el cuerpo que actúa como armadura en movimiento; de esta manera pudimos diseñar no solo la forma de la prenda sino también su movimiento", explica

"Las increíbles posibilidades que ofrecen estas nuevas tecnologías nos permitieron reinterpretar la tradición de la alta costura como " tech-couture " donde el delicado bordado y la costura hechos a mano son reemplazados por el código".

¡Háganos saber en un comentario a continuación o en nuestros perfiles de Facebook e Instagram!

# data[].attributes.attachment_link.title
Iris van Herpen y sus técnicas 3D en el mundo de la moda

# data[].attributes.attachment_link.description
Las técnicas 3D en el mundo de la moda de Iris van Herpen (Países Bajos, 1984) vinculan la moda, el diseño, la tecnología y la ciencia. Gracias a su trabajo dinámico y desestructurado, se ha proclamado pionera en el mundo de la moda.

# data[].attributes.body
Inspirada en la película de culto Metrópolis del director Fritz Lang, los corsés automotrices que había diseñado en 1989 y 1992 se cristalizaron en un impactante modelo robótico que causó furor en las pasarelas de año 1995 por su elegante silueta metálica.

# data[].attributes.body
Jun Kamei es un diseñador que utiliza polímeros y un algoritmo de control para crear gadgets innovadores, el es el creador de la marca AMPHIBIO LTD este se en foca en la industria mariana.
su mas reciente colección fue de ropa para el agua impresa en 3D.
el diseñador tiene un trasfondo de estudios en ciencias materiales y el se enfoca en la interacción del ser humano con la naturaleza haciendo uso de la biomimesis.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/QXYBxXjj8cw
https://www.vogue.mx/moda/articulo/desfile-3d-sin-modelos-asi-fue-la-pasarela-de-anifa-mvuemba/amp

# data[].attributes.attachment_link.title
La Diseñadora Anifa Mvuemba, Presenta un desfile de Moda Virtual con un gran propósito

# data[].attributes.body
Cameron Hughes es un diseñador neoyorquino de 28 años cuyos vestidos tienen vida propia. Sus vestidos inspirados en la ingeniería ganaron popularidad en TikTok durante la pandemia del 2020.

Los diseños de Hughes van desde un vestido de plumas púrpura que inhala y exhala, un vestido motorizado con una falda que cambia de color mientras gira y un vestido que imprime recibos que deletrean «VOTE» que diseñó durante las elecciones presidenciales estadounidenses.

Hughes, quien tiene un BFA de la Universidad de Syracuse, utiliza sus habilidades en ingeniería y diseño industrial para crear sus diseños de alta tecnología que rompen las reglas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wearable Media organiza Wearable Media es un estudio especializado en combinar moda y diseño de producto conceptuales, d diseño de indumentaria con tecnología. Liderado por Yuchen Zhang, CEO; y workshops y charlas para profesionales, diseñadores, estudiantes acerca de temáticas como e-textile o tecnología aplicadas a la moda. Estos son algunos de sus proyectos más reconocidos: Hellyn Teng, Directora Creativa; la firma afincada en Nueva York trabaja con datos, aplicaciones de redes sociales, realidad aumentada y sensores, para convertir a sus prendas en medios interactivos que marcan el pulso de lo que serán las tendencias en indumentaria del futuro. Además de concentrarse en áreas de esarrollo de prototipos, e i nvestigación de materiales y tecnología,

Proyecto Reefstone, calentamiento global y moda

Se trata de una prenda generadora de datos que permite obtener visibilidad de los efectos del calentamiento global en los últimos 40 años. Cada pieza de tela es cortada con láser en función de la información sobre la temperatura de la tierra y el océano proporcionada por la NASA. De esta manera, el traje conforma una figura similar a la de un arrecife de coral, ecosistema que se encuentra en riesgo debido a la crisis ambiental.

AudRey, impresión textil 3D y realidad aumentada

Diseñada para revelar el "aura" digital del usuario, AudRey es una prenda que analiza el perfil personal de Instagram a través de una combinación de realidad aumentada e impresión textil 3D. El proyecto incluye una aplicación que, cuando alguien sostiene un dispositivo móvil frente al traje, refleja una textura virtual que emana de la prenda. Los colores, los comentarios y los "me gusta" de la cuenta de Instagram se utilizan para generar las partículas 3D que conforman el "aura" digital. Elaborado en neopreno, los iconos de la vestimenta son recortes en vinilo refractante transferidos mediante calor.

Meter, luz y música

Esta chaqueta puede detectar el sonido que rodea al usuario y darle visibilidad a través de iluminación. Con una batería recargable que le otorga cuatro horas de funcionamiento, la prenda permite cierto grado de personalización mediante una aplicación móvil con la que es posible seleccionar los colores y el tipo de animación de los ledes.

Ceres, un traje detector de asteroides

Ceres es un traje que permite al usuario conocer cuándo un asteroide se encuentra próximo a la Tierra. En forma de mono, la prenda emite pulsos eléctricos cada vez que se acerca un asteroide, gracias a un sistema de sensores integrado al tejido, conectado a los rastreadores de la NASA. A su vez, una serie de bandas de ledes ubicadas en los laterales de la vestimenta, señala la frecuencia y la distancia de los objetos mediante la velocidad y el brillo de su iluminación.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wearable Media: diseño de indumentaria y tecnología aplicada

# data[].attributes.attachment_link.description
Wearable Media organiza Wearable Media es un estudio especializado en combinar moda y diseño de producto conceptuales, d diseño de indumentaria con tecnología. Liderado por Yuchen Zhang, CEO; y workshops y charlas para profesionales, diseñadores, estudiantes acerca de temáticas como e-textile o tecnología aplicadas a la moda.

# data[].attributes.body
LAAGAM
Es una marca con sede en Barcelona fundada en
2017 por Inés Arroyo (quién tiene una carrera
inicial como influencer).
Se describen como una marca de moda audaz, crean
piezas únicas para ocasiones diarias espaciales.
Lanzó uno de los primeros eventos de live
streaming commerce en España.
Es pionera en contar con su propio NFT que se
comercializa directamente en su web a través de la plataforma
Bitski, su precio es un céntimo de euro e incluye: una prenda
para el avatar del cliente en el metaverso Decentraland, una
pieza de arte 3D y un filtro para utilizar en Instagram.

¿Cómo ves la relación actual entre el sector moda y los
NFT?¿Cómo prevés que evolucionará a medio plazo?
“Es de las conexiones más obvias, porque ambos sectores
tratan sobre los intangibles y sobre externalizar al mundo
el gusto que tienes. Creo que el primer paso será una
versión más de coleccionismo (piezas únicas) y otra de
utilidad (acceso a experiencias) para converger en el largo
plazo en el metaverso.” -Diego Arroyo (CEO de LAAGAM)
Galeano, Susana (17/01/22). Laagam abre las puertas del
metaverso lanzando su primer NFT. Marketing4ecommerce.
https://marketing4ecommerce.net/laagam-abre-las-puertas-de
l-metaverso-lanzando-su-primer-nft

https://youtu.be/_VQGwKJlDLs

# data[].attributes.attachment_link.title
Los NFTs como clubs de fidelización de marca: El test de Laagam, con Diego Arroyo

# data[].attributes.body
Ying Gao
Es una diseñadora canadiense que utiliza que utiliza hilos fotoluminicentes que se activan con el movimiento
https://youtu.be/5lf6Zqe-Ms4

# data[].attributes.body
Diseñador Oliver Rousteing

# data[].attributes.attachment_link.title
Safa Sahin : creador de zapatos del futuro - Galerie Joseph

# data[].attributes.attachment_link.description
El joven diseñador de zapatos turco nos transporta a un universo que mezcla vanguardia y ciencia ficción con brío

# data[].attributes.body
Para Juanjo Gómez, diseñador de moda y fundador de la firma Yono Taola, sus diseños destinados a la mujer tienen «carácter, son femeninos y también futuristas ya que aúnan tecnología e innovación». Es por ello que, en Amalia, su colección otoño-invierno 2016-2017 y una de las últimas presentadas en la pasarela Madrid Fashion Show, ha puesto en relieve tops, faldas y bolsos impresos en 3D, específicamente con una impresora Witbox2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Para Juanjo Gómez, diseñador de moda y fundador de la firma , sus diseños destinados a la mujer tienen "carácter, son femeninos y también futuristas ya que aúnan tecnología e innovación". Es por ello que, en Amalia, su colección otoño-invierno 2016-2017 y una de las últimas presentadas en la pasarela Madrid Fashion Show, ha puesto en relieve tops, faldas y bolsos impresos en 3D, específicamente con una impresora Witbox2, diseñada y fabricada para uso doméstico y producida por la compañía española BQ. Para el diseño de las prendas se ha recurrido a la utilización de un material flexible que aporta elasticidad a los diseños. Para los complementos, la propuesta ha sido PLA, un material rígido, versátil y biodegradable aunque las posibilidades que ofrece la impresión en 3D son amplias, se pueden elaborar diseños de una sola pieza y los materiales elegidos pueden variar según el diseño y la complejidad de los mismos. El diseñador, nacido en Madrid, fundó Yono Toala en 2001 tras ganar el concurso Murcia Joven.

# data[].attributes.attachment_link.title
Yono Taola, moda e impresión 3D en la Madrid Fashion Show

# data[].attributes.attachment_link.description
Juanjo Gómez, diseñador de moda y fundador de la firma Yono Taola, presenta Amalia, su colección otoño-invierno 2016-2017 donde destacan tops, faldas y bolsos impresos en 3D producidos con la Witbox2, diseñada y fabricada para uso doméstico y fabricada por la compañía española BQ.

# data[].attributes.body
Miguel Mesa Posada

Diseñador de origen latinoamericano con experiencia en comunidades indígenas y casas europeas que elaboren tela para marcas como Channel.
No sólo se dedica al diseño de indumentaria.
Tiene diversas colecciones pero dentro de lo que se puede resaltar es que utiliza la tecnología para procesar llantas y convertirlas en un tejido para elaborar vestimentas interesantes

# data[].attributes.body
La empresa británica puso a la venta una línea de abrigos inteligentes para ambos sexos, los cuales están diseñados con tela de calidad. Los polímeros ligeros que tiene producen calor desde varios paneles flexibles.
Se trata de un artículo de lujo, pues si precio asciende a las mil libras, pero la calidad y el innovador sistema de calefacción valen la pena.

# data[].attributes.headline
Lauren Bowker le llaman la alquimista de la moda.Sus diseños de alta costura se materializan en tejidos que cambian de color según los movimientos del aire o los niveles de polución, chaquetas confeccionadas con materiales que capturan datos de nuestro campo magnético o gorros de Swarovski que reaccionan a la actividad cerebral "retratando la ira, los nervios y la ansiedad" de quien los lleva puestos, dice la artista británica en su web.Su última creación es un tinte para el cabello que cambia de colorde manera instantánea al exponerse a diferentes temperaturas.Funciona gracias a reacciones químicas que afectan a las moléculas que se usan para crear el colorante y que lo modifican, haciendo que varíe entre tonos rojizos, rosados, amarillos y violeta

# data[].attributes.subject
Lauren Bowker le llaman la alquimista de la moda.Sus diseños de alta costura se materializan en tejidos que cambian de color según los movimientos del aire o los niveles de polución, chaquetas confeccionadas con materiales que capturan datos de nuestro campo magnético o gorros de Swarovski que reaccionan a la actividad cerebral "retratando la ira, los nervios y la ansiedad" de quien los lleva puestos, dice la artista británica en su web.Su última creación es un tinte para el cabello que cambia de colorde manera instantánea al exponerse a diferentes temperaturas.Funciona gracias a reacciones químicas que afectan a las moléculas que se usan para crear el colorante y que lo modifican, haciendo que varíe entre tonos rojizos, rosados, amarillos y violeta

# data[].attributes.body
Moda y tecnología

Bowker -quien estudió diseño textil en el Royal College of Art de Londres- decidió replantearse su futuro tras sufrir una enfermedad y pasar tiempo en el hospital. Se dio cuenta de que quería "crear algo con más significado".

Fue entonces cuando decidió estudiar química y crear en 2013 la empresa The Unseen para "ayudar a visualizar los datos ocultos que nos rodean" combinando "ciencia y creatividad".
https://youtu.be/mfrdM6CoPLc

Axel Arath Silva García

# data[].attributes.body
Su producto estrella son los vestidos hechos con grafeno, material que capta los patrones de respiración del usuario. A través de un microprocesador se analiza esta información para hacer que las luces LED de la prenda cambien de color.
CuteCircuit es una empresa con sede en Londres que diseña ropa inteligente de alta costura. Su equipo está integrado por diseñadores y científicos.

# data[].attributes.attachment_link.title
CuteCircuit: Trendspotting From Tech to Fashion-Intel Sponsored: Inside Innovation-WIRED