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‘O mistério de todas as coisas’  livro de poemas

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‘O mistério de todas as coisas’  livro de poemas

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‘O mistério de todas as coisas’ – Poesia nonsense para crianças

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CARMINHO NO PODCAST "O POEMA ENSINA A CAIR"

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Rádio Renascença com Raquel Marinho, autora do podcast "A poesia ensina a cair"

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O Poema Ensina a cair. A poesia na era da redes sociais 

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O Poema Ensina a cair. A poesia na era da redes sociais 

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Sem ideias para histórias de adormecer? À procura de uma forma de começar a familiarizar os seus filhos com a área da literatura? Já escrevia Saramago que "felizmente existem os livros"! E porque não começar com poesia? Afinal, Portugal é um país de poetas... e todos os grandes escritores começam como pequenos leitores. Para apresentar as crianças ao mundo das letras, selecionámos cinco poemas de autores portugueses que pode ler (ou dar a ler) aos seus filhos.

Livros

Não há magia maior
nem maior feitiçaria
do que o livro que nos prende
nos ensina e nos entende
e nos leva docemente
ao reino da fantasia.

Cada livro é um amigo
uma boa companhia.
Lá dentro está outro mundo
e o gesto de ir lá ao fundo,
tão simples mas tão profundo
é um gesto de magia.
Rosa Lobato de Faria, em "ABC das coisas mágicas em rima infantil"
O inverno

Velho, velho, velho.
Chegou o inverno.

Velho, velho, velho.
Chegou o inverno.
Eugénio de Andrade, em "Aquela Nuvem e as Outras"
Tudo de pernas para o ar

Numa noite escura, escura,
o sol brilhava no céu.
Subi pela rua abaixo,
vestido de corpo ao léu.
Fui cair dentro de um poço
mais alto que a chaminé,
vi peixes a beber pão,
rãs a comerem café.
Construí a minha casa
com o telhado no chão
e a porta bem no cimo
para lá entrar de avião.
Na escola daquela terra
ensinavam trinta burros.
O professor aprendia
a dar coices e dar zurros.
Luísa Ducla Soares, em "Poemas da Mentira e da Verdade"
Na toca
Maria Alberta Menéres, em "O coração do trevo"
A Arca do Banzé

O gato afia os bigodes,
o cão abana o rabo,
a galinha faz a festa,
o lobo está constipado,
o porco vai à feira,
a cigarra dá que falar,
a formiga vai de férias,
a minhoca vai pró mar,
o crocodilo chora,
o gafanhoto faz festim,
o galo levanta a crista,
o burro come capim,
o boi olha o palácio,
o carneiro está mal morto,
o cavalo passa pra burro.
Isto vai dar pró torto!
João Manuel Ribeiro, em "A Casa do João"
Só gosto de ti

A chuva parou
O sol brilhou.

Cantou o caracol:
Só gosto de chuva
Não gosto de sol!

Cantou a abelhinha:
Só gosto de sol
Detesto chuvinha!

Depois uma nuvem passou
O sol escondeu
Ficou o dia escuro
Nem chuva nem sol
Foram namorar para o muro
A abelhinha e o caracol
Disseram os dois: só gosto de ti!
João Paulo Seara Cardoso, em "A Cor do Céu"
Esperamos que tenham gostado das nossas sugestões e que tenham passado um bom momento em família. Agora é a sua vez de se aventurar entre páginas e perceber quais são autores favoritos dos seus filhos. A literatura é fantástica!

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5 poemas de poetas portugueses para ler às crianças

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Como introdução ao mundo da literatura infantil, selecionámos cinco poemas de autores portugueses que pode ler (ou dar a ler) aos seus filhos.

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Video com questionário sobre o que é a poesia e as características do texto poético

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Video com questionário sobre o que é a poesia e as características do texto poético

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Biografia de Fernando Pessoa - com questionário associado

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Biografia de Fernando Pessoa - com questionário associado

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Texto poético / texto informativo (3º e 4ºanos)

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Texto poético / texto informativo (3º e 4ºanos)

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Texto Poético. Texto Informativo - Texto Poético. Texto Informativo

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Leitura e questionário do soneto "Amor é Fogo que Arde Sem se Ver" de Camões

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Leitura e questionário do soneto "Amor é Fogo que Arde Sem se Ver" de Camões

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Amor É Fogo Que Arde Sem Se Ver | Poema de Luís Vaz de Camões

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Video e questionário sobre a Biografia de Sophia de Mello Breyner Andresen

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Video e questionário sobre a Biografia de Sophia de Mello Breyner Andresen

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Biografia de Sophia de Mello Breyner Andresen

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Leitura e interpretação das Endechas a Bárbara Escrava de Luís Vaz de Camões

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Leitura e interpretação das Endechas a Bárbara Escrava de Luís Vaz de Camões

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Dia Mundial da Poesia - Aquela cativa. Sabrina Freire

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Proposta de atividade realizada no âmbito de uma Oficina de formação promovida pelo Serviço Educativo da Casa Fernando Pessoa

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1º ciclo - Dia da Poesia - Details - Kahoot!

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Join a game of kahoot here. Kahoot! is a free game-based learning platform that makes it fun to learn - any subject, in any language, on any device, for all ages!

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Quizizz: You’ve been invited to a Quizizz activity

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Ensino Secundário - Questionário em torno da poesia

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Ensino Secundário - Questionário em torno da poesia

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Quando publicamos este texto pela primeira vez, em novembro de 2016, ele dizia que os ebooks não eram estratégias ou ações tão populares. Agora, em 2020, já nos deparamos com a ampla utilização destes livros digitais.

Qualquer pessoa pode fazer um ebook e eles cabem em muitas estratégias de Marketing Digital, incluindo ainda o marketing de conteúdo e o Inbound Marketing. Seja com o objetivo de venda ou de autoridade, criar um ebook e promovê-lo é uma atividade importante para sua estratégia, devendo estar aliado a landing pages, e-mails e toda uma sequência bem elaborada de nutrição de leads.

Um ebook é uma espécie de livro digital. Para o marketing, ele reflete um material de altíssima qualidade para a comunicação de informações e, principalmente, de conhecimento para os leitores - sendo mais denso do que em comparação, por exemplo, aos posts de blog e redes sociais

Não à toa, os ebooks são capazes de construir engajamento e relacionamento com o público-alvo da marca. E para lhe auxiliar no desenvolvimento de ebooks para a sua empresa, confira a seguir quais são as melhores ferramentas para criar e-book e produza materiais de sucesso.

COMO FAZER UM EBOOK?

Bom, como qualquer outro conteúdo, você vai começar com a pesquisa de palavras-chave. Você pode ter a ideia de um tema, considerando toda a jornada da compra e a sua persona. Os ebooks não ranqueiam por palavra chave, justamente por serem documentos fechados, e por isso você terá uma liberdade maior na hora da redação. Mas, como os ebooks devem ficar dentro de landing pages ou atrás de formulários de cadastro e conversão, ter as palavras-chave é importante para preencher estas páginas.

Então, depois da pesquisa, o trabalho será a redação. Ebooks são materiais ricos mais extensos, justamente por tratarem de algum tema com maior profundidade, trazendo também imagens em suas páginas. Não existe limite para o texto, mas comece com pelo menos 2 mil palavras. Todo o conteúdo deve ser bem revisado antes de passar para a próxima etapa, que é a de diagramação.

É neste momento que muitas pessoas não sabem como proceder com o seu ebook. A diagramação é a tarefa necessária para distribuir o texto e as imagens dentro de um documento, seguindo o formato de um livro, folheto, revista ou apresentação. Depois de pronto e novamente revisado, é fechado um arquivo PDF, que então deve ser disponibilizado para download com um link privado.

Se você já conta com uma ferramenta de Marketing Digital e/ou Inbound Marketing, provavelmente já vai contar com um meio de publicar o seu ebook e também promovê-lo com a landing page, sequência de e-mails e publicações nas redes sociais.

Agora que contextualizamos como é o processo de produção de um ebook, vamos às ferramentas que vão te ajudar principalmente no momento da diagramação e publicação dos materiais.

5 MELHORES FERRAMENTAS PARA CRIAR EBOOK

Atualizamos essa lista para incluir uma boa variedade de ferramentas, tanto as gratuitas como as pagas. Especificamente para a diagramação, é importante ter uma boa noção de proporções e legibilidade, montando uma boa apresentação do seu conteúdo - mas até nisso as ferramentas podem ajudar. Confira a lista agora.

Google Apresentações

Dentro do Google Drive, existem versões de aplicativos já conhecidos pelo pacote Microsoft Office. O Google Apresentações é uma versão totalmente online do Powerpoint. Nele você pode preparar diferentes telas para serem as páginas do seu ebook, e ali distribuir blocos de texto e imagens. Tem o benefício de ser gratuito e ter muitas opções de personalização, além de ser salvo automaticamente na nuvem e permitir o compartilhamento do trabalho.

Caso você não tenha muita experiência com o Apresentações, baixe um template próximo ao design e a diagramação que você deseja, assim você só precisa preencher as telas com seu material. Dentro da ferramenta você vai poder fazer o download do material em PDF ou ainda gerar um link privado para compartilhamento. Neste último caso, certifique-se de que a apresentação estará aberta apenas para visualização e downloads, sem comentários ou edições.

Vantagens do Google apresentações

Para conhecer mais sobre a ferramenta, alguns de seus benefícios são:

Salvamento automático: como já mencionado, a plataforma salva todos os documentos automaticamente, garantindo que não perderá seus conteúdos durante o processo. Por exemplo, caso ocorra um problema na máquina ou queda uma de energia, você não precisará se preocupar;

Segurança: para garantir total sigilo das suas informações, contar com essa ferramenta pode ser uma excelente alternativa, já que terá a proteção da alta tecnologia do Google;

Usabilidade: trata-se de uma ferramenta fácil de ser utilizada. Com isso, mesmo sem muito conhecimento, conseguirá criar um e-book de qualidade para o seu negócio. Além de ser intuitivo, também existem templates para que altere apenas alguns detalhes, mantendo o design e facilitando o processo.

E aí, gostou dos benefícios? Lembrando que esses são apenas alguns dos inúmeros pontos positivos proporcionados pelo Google Apresentações. Portanto, é uma ótima opção para conseguir criar ebook.

Livros Digitais

Livros Digitais também é uma ferramenta que poderá auxiliar na criação e divulgação de ebooks. O melhor desta plataforma é que, além de gratuita e em língua portuguesa, não há a necessidade de baixá-la no computador. Ela é totalmente online e tudo o que você vai precisar para incluir o seu ebook na plataforma é de um cadastro para acesso às abas de criação e, em seguida, de publicação. Essa é uma boa estratégia para, por exemplo, materiais de escritores ou artigos de profissionais, voltados para o marketing pessoal.

Sendo uma iniciativa do instituto Paramitas, a ferramenta já conta com mais de 15 mil livros publicados. Ah, e os arquivos criados podem ser salvos e compartilhados por links, HTML ou PDF.

Essa solução também é super simples de ser utilizada. Por esse motivo, para profissionais com pouca experiência na área, pode ser uma ótima opção para a criação de um e-book.

My Ebook

A My Ebook está entre as melhores ferramentas para criar ebook por ser uma das mais completas atualmente permitindo a publicação de revistas e livros online. Ela permite tanto a criação como a edição de ebooks e está repleta de recursos e elementos para incluir complementos ao seu livro como vídeos, imagens, áudios e outros. Porém, como você já deve estar imaginando, esses ebooks e seus recursos só funcionam dentro da plataforma online.

Dependendo do seu público e do seu objetivo, essa solução será mais útil ou não.

Além disso, quem já tiver o projeto de ebook pronto pode utilizar o My Ebook unicamente para a publicação e divulgação do mesmo, exportando-o em PDF. A ferramenta conta ainda com uma espécie de Analytics, para que você possa monitorar o número de pessoas que já leram ou fizeram download do ebook.

Adobe InDesign

Este é um software instalado no seu computador, parte do pacote Adobe (Photoshop, Dreamweaver, Premiere, etc). Esta ferramenta é usada para diagramação profissional, sendo amplamente utilizada por designers. Não é intuitiva, por isso não recomendamos para iniciantes, e também é paga.

O InDesign tem o benefício de permitir diversas formatações no texto e na disposição de imagens, além de oferecer total liberdade no tamanho e na orientação das páginas. Também permite a utilização de arquivos com um template pronto, no qual você apenas preenche cada bloco com seu conteúdo. Outra ferramenta do pacote Adobe que pode ser utilizada com o objetivo de diagramar um ebook é o Illustrator. Em ambos casos, será necessário fechar o seu arquivo no formato PDF digital.

Como adquirir o Adobe InDesign?

Caso queira contar com essa ferramenta para criar ebook, saiba que precisará seguir um passo a passo para a sua aquisição. Pensando nisso, selecionamos o caminho que irá te guiar. Veja a seguir!

Após isso, poderá fazer o seu cadastro e solicitar o teste gratuito, mas, claro, é por tempo limitado;

Feito isso, após testar, caso queira continuar com a solução, basta escolher um plano, podendo ele ser mensal ou anual;

Ah, se você for um assinante creative cloud todos os apps, você já terá acesso a ferramenta, ok? Pois, este plano permite o uso de todo o conjunto de aplicativos e serviços da Adobe;

Após esse processo, sua conta já estará criada, podendo ser usada normalmente para o desenvolvimento de seus e-books.

Super simples, não é mesmo? Portanto, caso queira fazer o uso dessa solução, basta seguir os passos mencionados acima!

Canva

Mais uma possibilidade de ferramenta online para criar ebook, o Canva é um serviço de diagramação e design para peças e projetos variados, incluindo os ebooks. A ferramenta traz o formato do ebook pronto e limpo, ou então com algum template que pode ser personalizado com sua marca, imagens e conteúdo. Embora ter uma conta na ferramenta seja grátis, alguns recursos podem ser pagos. Atenção neste detalhe caso não queira comprometer seu orçamento.

Para saber mais sobre os pontos positivos de fazer o uso da solução, veja abaixo:

Fácil de usar: apenas com conhecimentos básicos de informática já é possível criar boas artes no Canva. Por mais que seja simples de utilizar, saiba que é possível ter excelentes resultados;

Diversidade: há muitas opções para que consiga criar um ebook que, realmente, seja a cara da sua empresa;

Variedade de elementos: a ferramenta oferece uma diversidade de imagens para que consiga fazer combinações únicas e criativas;

Acesso gratuito: ah, e claro, como já falamos, outro grande benefício é que trata-se de uma solução gratuita.

Se quer ter acesso a essas e outras vantagens, não perca tempo e faça o uso da ferramenta. Ela, sem dúvidas, irá contribuir para que desenvolva e-books eficientes para as estratégias do seu negócio!

BENEFÍCIOS DE CRIAR E-BOOK

Depois de ver mais sobre as ferramentas, deseja criar e-book para o seu negócio? Caso queira saber quais são as vantagens desse processo, basta continuar com a leitura!

Redução de custos

Como você viu ao longo do conteúdo, existem algumas ferramentas que são gratuitas. Portanto, o custo para a produção dessa estratégia é muito baixo, ou até nulo, em relação a outras ações, por exemplo.

Ah, mas por mais que o custo seja reduzido, os resultados proporcionados por ele ainda são impressionantes. Sendo assim, trata-se de um combo perfeito!

Distribuição ampla

Por se tratar de um produto virtual, a sua empresa poderá ter um excelente alcance, não se prendendo às questões de localização. Como resultado dessa ação, as chances de conseguir novas oportunidades para o seu negócio são maiores.

Recursos dinâmicos

Os e-books permitem a inclusão de recursos dinâmicos. Sendo assim, poderá incluir links, por exemplo, para direcionar o usuário a outras páginas, facilitando o seu entendimento.

Educar o lead

Os e-books contém um conteúdo mais denso e extenso. Por esse motivo, normalmente, trazem um conteúdo mais completo em relação a um artigo de blog, por exemplo.

Desta forma, ao criar um e-book, estará contribuindo para o aumento do conhecimento da sua persona, fazendo com que a ajude em relação aos seus problemas e necessidades.

Aumento da autoridade

Ao criar um conteúdo extenso e de qualidade, o público passará a reconhecer a sua empresa como uma referência no assunto, fazendo com que crie mais autoridade no mercado.

Praticidade

O digital está se tornando cada vez mais comum na vida de todos. E, quando se trata da leitura, não é diferente. Isso porque, atualmente, grande parte dos consumidores estão optando pela leitura virtual.

Essa situação pode ocorrer devido a vários fatores, como maior praticidade, já que, muitas vezes, basta dar um clique para ter acesso ao conteúdo.

Além disso, alguns deles são gratuitos ou contam com um custo reduzido em relação a materiais impressos.

E aí, gostou de todas as vantagens mencionadas? Para garantir cada uma delas, basta começar a incluir os e-books nas estratégias da sua organização. Sem dúvidas, esse material irá contribuir para o sucesso do seu negócio!

DIVULGANDO UM EBOOK

Depois de criar ebook, o seu arquivo deve ser revisado, fechado e publicado. Feito isso, é hora de apresentá-lo aos leitores. Prepare uma landing page para que os visitantes façam uma conversão na página antes de receber ou fazer o download do material. Essa é uma estratégia de conversão e posterior relacionamento no Inbound Marketing. Deixe a landing page bem informativa e trabalhe palavras-chave nela, já que o Google poderá encontrar e ranquear como qualquer outra página de site.

Utilize o link em e-mails para seus leads e base de clientes, e divulgue também nas redes sociais da sua empresa. É possível também criar banners para o seu site apontando para o link do ebook. Se julgar interessante, também vale fazer anúncios ou publicações impulsionadas sobre o seu conteúdo.

Lembre-se de analisar os resultados do seu ebook, e para isso você pode utilizar as métricas da sua landing page, considerando visitantes, leads e a taxa de conversão. Você pode pegar os contatos obtidos na conversão para enviar uma nutrição de leads, compartilhando mais conteúdos e aprofundando o relacionamento.

E agora que você já conhece as 5 melhores ferramentas para criar ebook, o que ainda está esperando para utilizá-las na divulgação de sua empresa com este material? Aproveite e baixe o nosso ebook gratuito 'Manual Completo sobre Marketing de Conteúdo' e saiba como executar estratégias do marketing de conteúdo para os objetivos de negócio da sua empresa.

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Conheça as 5 melhores ferramentas para criar e-book

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Acesse o conteúdo agora mesmo e confira as 5 melhores ferramentas para criar e-book. Além disso, veja os benefícios dessa ação!

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[Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,], Luís de Camões - Rui Reininho

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Pedro Lamares declamando num  Recital de Poesia

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Poema aos homens constipados, de António Lobo Antunes e Uma pequenina luz, de Jorge de Sena

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Poema aos homens constipados, de António Lobo Antunes e Uma pequenina luz, de Jorge de Sena

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Jogo de rimas para trabalhar a consciência fonológica.

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A propósito das estrelas, de Adília Lopes 

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A propósito das estrelas, de Adília Lopes 

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«A Propósito Das Estrelas», de Adília Lopes, por Fernando Alvim

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Fernando Pessoa @ NYC (en)cantado por Ana Moura

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Fernando Pessoa @ NYC (en)cantado por Ana Moura

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Fernando Pessoa @ NYC (en)cantado por Ana Moura

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Carlos Drummond de Andrade é considerado um dos maiores poetas brasileiros do século XX. Pertenceu à segunda geração do Modernismo brasileiro.

Nasceu em 31 de outubro de 1902 na cidade de Itabira de Mato Dentro, interior de Minas Gerais. Filho de proprietários rurais, durante sua adolescência foi encaminhado para estudar em colégios internos em Belo Horizonte e também em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro.

Após concluir os estudos, regressou à Belo Horizonte e iniciou sua carreira de escritor publicando artigos no Diário de Minas em 1921.

Já no ano seguinte foi vencedor do "Concurso Novela Mineira" com o conto "Joaquim do Telhado".

Sua família fazia questão que ele conquistasse formação acadêmica, motivo pelo qual ingressou no curso de Farmácia da Escola de Odontologia e Farmácia de Belo Horizonte, concluindo-o em 1925.

No mesmo ano casou-se com Dolores Dutra de Morais e fundou com outros escritores "A Revista", veículo com publicações que consolidaram o Modernismo mineiro.

Durante os anos seguintes, Drummond lecionou em Itabira e depois se mudou para Belo Horizonte, trabalhando como redator no Diário de Minas.

Em 1928, fez a publicação que impactou sua carreira: a poesia "No Meio do Caminho", na Revista de Antropofagia de São Paulo.

A obra foi criticada pela imprensa, por conta da construção repetitiva e inusitada de suas estrofes. O trecho " No meio do caminho tinha uma pedra / tinha uma pedra no meio do caminho" ganhou repercussão e a poesia foi apontada até como forma de provocação na época.

Ainda em 1928, Drummond ingressa no serviço público como auxiliar de gabinete da Secretaria do Interior. Em 1930 publica o volume "Alguma Poesia", contendo 49 poemas. Em 1934 transferiu-se para o Rio de Janeiro e foi chefe de gabinete de Gustavo Capanema, ministro da Educação, até 1945.

Em 1942 publicou seu primeiro livro de prosa, "Confissões de Minas". Entre os anos de 1945 e 1962 foi funcionário do Serviço Histórico e Artístico Nacional.

Em 1946 foi premiado pela Sociedade Felipe de Oliveira, pelo conjunto de sua obra. Durante os anos 60 e 70 escreveu para jornais do Rio de Janeiro e dedicou-se à produção de crônicas e poesias.

Em 1967, em comemoração aos 40 anos do poema "No Meio do Caminho", Drummond reúne grande parte do material publicado sobre si no volume "Uma Pedra no Meio do Caminho - Biografia de Um Poema".

O estilo poético de Carlos Drummond de Andrade ficou caracterizado por observações do cotidiano misturadas a traços de ironia, pessimismo e humor. Várias de suas obras foram traduzidas para diversos idiomas, sendo também tradutor de autores como Balzac, Federico Garcia Lorca e Molière.

O poeta faleceu em 17 de agosto de 1987 no Rio de Janeiro, dias após a morte de sua única filha, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade.

Algumas obras:

No Meio do Caminho, 1928

Alguma Poesia, 1930

Poema de Sete Faces, 1930

Cidadezinha Qualquer e Quadrilha, 1930

Brejo das Almas, 1934

Sentimento do Mundo, 1940

Poesias e José, 1942

Confissões de Minas, 1942

A Rosa do Povo, 1945

Poesia até Agora, 1948

Claro Enigma, 1951

Contos de Aprendiz, 1951

Viola de Bolso, 1952

Passeios na Ilha, 1952

Fazendeiro do Ar, 1953

Ciclo, 1957

Fala, Amendoeira, 1957

Poemas, 1959

A Vida Passada a Limpo, 1959

Lições de Coisas, 1962

A Bolsa e a Vida, 1962

Boitempo, 1968

Cadeira de Balanço, 1970

Menino Antigo, 1973

As Impurezas do Branco, 1973

Discurso da Primavera e Outras Sombras, 1978

O Corpo, 1984

Amar se Aprende Amando, 1985

Elegia a Um Tucano Morto, 1987

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/literatura/carlos-drummond-de-andrade/

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Carlos Drummond de Andrade é considerado um dos maiores poetas brasileiros do século XX. Pertenceu à segunda geração do Modernismo brasileiro. Nasceu em 31 de outubro de 1902 na cidade de Itabira de Mato Dentro, interior de Minas Gerais.

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Mário de Sá-Carneiro, o poeta que os deuses amaram

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Mário de Sá-Carneiro, o poeta que os deuses amaram

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Andreia Reisinho Costa

Andreia Reisinho Costa

Começou a escrever ainda em pequeno, publicou o primeiro livro em 1912 e o último em 1915. Entre eles, criou dezenas de poemas, novelas e um romance. E fez "Orpheu". Sá-Carneiro morreu há 100 anos.

Desde a sua morte, a 26 de abril de 1916, que a sombra do suicida paira sobre a figura de Mário de Sá-Carneiro, o autor, assombrando a sua obra e transformando-a numa espécie de "autobiografia em verso", como lhe chamou Giorgio di Marchis. Ao longo dos anos, foram muitos aqueles que, "enganados" pelo aparente confessionalismo dos seus versos, tentaram encontrar na sua obra uma justificação para a sua vida, e na sua vida uma justificação para a sua morte.

Mas Mário de Sá-Carneiro foi muito mais. Nascido em 1890, em Lisboa, passou grande parte da vida em Paris, onde contactou com os grandes artistas do seu tempo. Assistiu à maior revolução artística do seu século - a Vanguarda -, algumas vezes com um grande ceticismo, outras com entusiasmo. O relato dessa aventura está nas cartas que trocou com Fernando Pessoa, escritor, "irmão de Alma". Com ele fundou em 1915 a revista Orpheu, um dos mais importantes acontecimentos literários do século XX em Portugal.

Foi apelidado de "maluquinho", escreveu poesia, prosa, teatro, sem nunca parar. Porque ele tinha "um sentido de obra relativamente grande", como explicou ao Observador o investigador Ricardo Vasconcelos. "Levava aquilo de uma ponta à outra e desenvolvia as obras com grande coerência. Tinha muito mais esse sentido de obra e de conclusão", muito mais do que Fernando Pessoa, para quem a literatura era sempre um work in progress.

Em vida, editou vários livros de contos, novelas, um romance e uma plaquette de poesia sem igual - Dispersão. Por editar ficaram outras tantas dezenas de poemas. Quando morreu tinha apenas 25 anos. A sua obra influenciou a geração da Presença e muitos outros escritores que lhe seguiram, que encontraram nos seus textos uma linguagem estranha, intrigante, mas ao mesmo tempo fascinante. O professor e especialista na obra do poeta, Fernando Cabral Martins, não tem dúvidas: " Mário de Sá-Carneiro ajudou a mudar a literatura portuguesa ".

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▲ Mário de Sá-Carneiro foi batizado na antiga Igreja de S. Julião, na Praça do Município, onde fica atualmente o Museu do Dinheiro. O padrinho foi o avô paterno, José Paulino

Mário de Sá-Carneiro nasceu a 19 de maio de 1890, no terceiro andar do número 93 da Rua da Conceição, em Lisboa. Apesar de curta (morreu aos 25 anos), a sua vida foi de tal modo intensa que um dos seus intérpretes, M. Antunes, chegou a descrevê-la como "um dia breve e tempestuoso de inverno".

Na memória dos portugueses, estava ainda fresco o ultimatum inglês que, a 11 de janeiro desse ano, obrigou à retirada das tropas chefiadas pelo Major Serpa Pinto dos territórios compreendidos entre Angola e Moçambique - a gota de água que, anos depois, levaria à queda da monarquia e ao início da Primeira República.

Filho de Carlos Augusto de Sá Carneiro (sem hífen) e de Águeda Maria de Sousa Peres Murinelo, Sá-Carneiro cresceu no seio de uma família abastada de militares, descendentes de cristãos novos da zona de Bragança. À semelhança do seu trisavô (que fez parte da Legião Portuguesa), do seu bisavô (que participou nas lutas liberais e que foi par do Reino) e do seu avô, também o seu pai decidiu seguir a carreira militar, depois de tirar o curso de Engenharia. A sua mãe, por outro lado, era oriunda de uma família modesta de pequenos funcionários públicos, e era filha de um famoso "criminoso" - José Leopoldo Murinelo.

De acordo com João Pinto de Figueiredo, autor de A Morte de Mário de Sá-Carneiro, José Leopoldo tornou-se conhecido depois de ter cometido um crime de abuso de confiança na Santa Casa da Misericórdia, onde trabalhava, e de ter recebido como única sanção a reforma antecipada (e o vencimento por inteiro). O caso, muito falado nos jornais da altura, fez com que um muito indignado Silva Pinto, jornalista e amigo de Cesário Verde e Camilo Castelo Branco, criasse um novo neologismo - murinelizar.

Águeda Maria morreu quando o poeta era ainda pequeno (tinha apenas dois anos), vítima de febre tifoide. Tinha 23 anos. O filho e o cocheiro da família também contraíram a doença, mas Mário de Sá-Carneiro acabaria por recuperar, como que por milagre.

A trágica morte da mãe de Sá-Carneiro acabaria por se tornar responsável pela criação de muitos dos mitos associados ao poeta. Em 1991, na introdução à edição da poesia completa de Sá-Carneiro da Europa-América, António Quadros escreveu: "O drama psicológico de Mário de Sá-Carneiro principiou sem dúvida com a morte prematura da sua mãe". Porém, como salienta Giogio di Marchis em O Silêncio do Dândi e a Morte da Esfinge, a morte de Águeda Maria foi indiferente ao filho (provavelmente por esta ter morrido quando ele era ainda um bebé). Também a morte da avó paterna, Cacilda Vitorina, por volta de 1898, parece pouco ou nada ter impressionado o poeta.

Sá-Carneiro viu-se desde cedo rodeado apenas de figuras masculinas - o pai, com quem conviveu à distância, e o avô, José Paulino de Sá Carneiro, que vivia numa quinta em Camarate, a Quinta da Victoria, para onde o poeta foi enviado ainda em pequeno. A única presença feminina na infância de Sá-Carneiro parece ter sido a antiga governanta da quinta de Camarate, Maria Encarnação.

Um dos poemas mais antigos de Sá-Carneiro foi dedicado à Quinta da Victória. "Não veêm que nessa quinta/ Dá uma fruta tão bela?/ Seus caturras duma figa/ Sejam gratos p'ra com ela", escreveu o poeta, então com 13 anos.

Foi na Quinta da Victoria, na companhia do avô e da ama Maria Encarnação, que Sá-Carneiro começou a escrever as primeiras linhas. Com nove anos, tinha o hábito de criar pequenas peças de teatro, que distribuía pelas criadas e pela cozinheira da mansão. "Costumava representar em cima de um pequeno poço que o pai tinha mandado tapar para ele poder brincar sem perigo", lembrou muitos anos mais tarde Edith de Sá Carneiro, tia de Sá-Carneiro e filha do segundo casamento do avô.

Em 1900, deixou a quinta de Camarate para ingressar no antigo Liceu do Carmo (atual Escola Secundária Veiga Beirão), e é dessa altura que datam as primeiras incursões na poesia e no "jornalismo". Em 1904, lançou O Chinó, um "jornal académico com pretensões a humorístico" que pôs à venda no quiosque do Largo do Carmo. Mas o Chinó teve vida curta. No início de 1905, o pai proibiu a venda da publicação, por esta ser demasiado "humorística" em relação a alguns professores do Liceu do Carmo.

Em 1910, em parceria com Tomás Cabreira Júnior, amigo de escola, Sá-Carneiro escreveu "o primeiro trabalho de vulto", como lhe chamou António Quadros - a peça de teatro Amizade, que viria a ser apresentada dois anos depois pela Sociedade de Amadores Dramáticos, no Clube Estefânia.

▲ Mário de Sá-Carneiro estudou no antigo Liceu do Carmo (atual Escola Secundária Veiga Beirão), que ficava no Largo do Carmo

Tomás Cabreira suicidou-se no ano seguinte, a 9 de janeiro, no pátio do Liceu de S. Domingos (para onde ele e Sá-Carneiro se tinham então mudado), em frente a professores e colegas. O incidente, que terá sido fruto de um amor impossível, abalou profundamente Mário de Sá-Carneiro que, alguns meses depois, escreveu o poema "A Um Suicida", em memória do amigo:

"Foste vencido? Não sei.
Morrer não é ser vencido.
Nem tão-pouco vencer.

Eu por mim, continuei
Espojado, adormecido,
A existir sem viver.

Foi triste, muito triste, amigo a tua sorte -
Mais triste do que a minha malaventurada.
... Mas tu inda alcançaste alguma coisa: a morte
E há tantos como eu que não alcançam nada..."

Mário de Sá-Carneiro terminou a escola nesse ano, matriculando-se de seguida na Faculdade de Direito de Coimbra. Aborrecido com a "extrema chatice" da vida académica, não chegou nem a completar um ano. Depois de implorar "de joelhos" ao pai que o tirasse de lá, regressou a Lisboa. Mas por pouco tempo. Antes da partida para Paris, em outubro de 1912, conheceu Fernando Pessoa, então crítico literário da revista A Águia.

Sá-Carneiro abandonou Lisboa a 12 de outubro de 1912, a bordo do Sud-Express, o comboio noturno que ligava a capital portuguesa a Paris. Uma vez em França, apressou-se a escrever a Pessoa, inaugurando uma intensa troca de correspondência que duraria até ao dia da sua morte, em abril de 1916. A primeira dessas cartas, escrita no verso de um postal com uma vista dos Campos Elísios, data de 16 de outubro: "Ótimo. Por hoje apenas um grande abraço do seu muito amigo, Sá-Carneiro".

O poeta não era estranho a Paris. A primeira viagem à capital francesa aconteceu ainda em pequeno, quando tinha apenas cinco anos, na companhia do pai. Foi nessa primeira viagem que Sá-Carneiro se apaixonou pela Paris das boulevards e dos grandes teatros. Ficou de tal forma fascinado com a cidade, que o pai se viu obrigado a adiar a partida para Lisboa, para que o jovem Mário pudesse assistir aos espetáculos.

Mas, em 1912, a história era outra. Mário de Sá-Carneiro mudou-se para a capital francesa com o intuito de se matricular novamente em Direito, mas, à semelhança do que aconteceu em Coimbra, acabou por desistir do curso. Em Paris, "passeando pelos boulevards como aí pelo Rossio e a Rua do Ouro", como descreveu a Pessoa, ia vivendo do dinheiro que lhe era enviado pelo pai e pelo avô e das vendas dos seus livros nas livrarias lisboetas, cujos lucros encarregava muitas vezes o poeta da Mensagem de recolher.

Entre 1912 e 1914, a vida de Sá-Carneiro dividiu-se entre a capital francesa, onde passava largas temporadas, e Lisboa. Depois de escrever o poema "Partida", em fevereiro de 1914, decidiu dedicar-se mais a sério à poesia, que recomeçou a escrever "como que automaticamente". Nesse mesmo ano, lançou o seu primeiro livro de poemas, Dispersão, revisto com a ajuda do amigo Fernando Pessoa. Foi também em 1914 que, a poucos meses da publicação de Dispersão e do romance A Confissão de Lúcio, começou a projetar com Pessoa uma nova revista, então chamada Esfinge.

Mas seria apenas no ano seguinte que o projeto se tornaria realidade, depois de uma sugestão feita por Luís de Montalvor à mesa do Café Montanha, em Lisboa. No dia 19 de fevereiro, em carta a Armando Côrtes-Rodrigues, Fernando Pessoa fez o anúncio: " Vai entrar imediatamente no prelo a nossa revista, Orpheu".

Ao fim de vários meses de intenso trabalho e planeamento, o Orpheu saiu finalmente à rua. E o escândalo não tardou em chegar. Poucos dias depois da publicação, saiu no diário A Capital o artigo "Literatura de manicómio". Aí, foram citados Júlio Dantas, psiquiatra e escritor, e Júlio de Matos, que apoiavam a ideia de que os poetas de Orpheu eram um caso claro de paranoia. Esse primeiro artigo foi apenas o primeiro de muitos que defendiam que os do Orpheu eram "maluquinhos" e que deviam ser internados em Rilhafoles.

Em junho saiu o número dois, que contou com a participação de Ângelo de Lima, um poeta internado há anos em Rilhafoles, o antigo hospital Miguel Bombarda. Se a imprensa dizia que o Orpheu era um grupo de doidos, então mais valia convidar um doido a sério para participar na revista.

"Atribua a morte do 'Orpheu' unicamente a mim, explique que eu em Paris não me quero ocupar do 'Orpheu', que sou o único culpado."

Mário de Sá-Carneiro numa carta a Fernando Pessoa

No mês seguinte, Sá-Carneiro regressou (definitivamente) a Paris, instalando-se no Hotel de Nice, onde acabaria por passar o seu último ano de vida. A decisão foi abrupta - sem aviso prévio, sem uma carta de despedida para os amigos. Uma vez em França, escrevia quase todos os dias a Pessoa. Falava da guerra, da vida passada entre os cafés dos boulevards parisienses. E claro, de Orpheu.

A publicação do terceiro número estava programada para outubro de 1915, mas nunca chegou a sair por falta de financiamento, obtido por Sá-Carneiro junto do pai. A notícia foi dada a Pessoa numa carta datada de dia 13 de setembro: "Temos desgraçadamente de desistir do nosso Orpheu". A razão estaria numa carta que recebera do pai, na qual este se mostrava indignado com a "conta exorbitante" que o filho o obrigava a pagar. "Foi para África por não ter dinheiro. Lá não ganha sequer para as despesas normais", explicou o poeta a Pessoa. " Atribua a morte do Orpheu unicamente a mim, explique que eu em Paris não me quero ocupar do Orpheu, que sou o único culpado."

▲ O Café Montanha, localizado na antiga Rua do Arco do Bandeira (atual Rua dos Sapateiros) era um dos lugares favoritos do grupo do "Orpheu"

Mas, para o pessoano Jerónimo Pizarro, a morte do Orpheu não aconteceu por falta de dinheiro. O motivo seria outro. "O pai tinha conhecimento dos ataques feitos à revista. Ele disse ter sido por falta de dinheiro, mas não me parece que vivesse naquele momento uma situação complicada", explicou o investigador ao Observador por altura do centenário da revista. "Penso que nunca terá sido uma decisão apenas económica. Não quis continuar a acompanhar uma doidice que estava a criar uma imagem do filho e dos amigos como doidos".

Curiosamente, e ao contrário do que muitas vezes se julga, foi Sá-Carneiro que atraiu maior atenção por parte da imprensa nacional. "Porque tinha os poemas mais estranhos, as imagens mais surrealistas", salientou Ricardo Vasconcelos, professor de literatura portuguesa e brasileira da Universidade Estadual de San Diego, na Califórnia. "É satirizado pela imprensa da época, o que não é incompreensível. Ele já tinha editado outros livros, Pessoa não tinha publicado nada, a não ser os ensaios da revista Águia." Para a imprensa portuguesa de então, Sá-Carneiro era o mais maluquinho de todos.

Para Vasconcelos, isso deve-se ao facto de Sá-Carneiro ter trazido para a revista "uma linguagem de choque artística parisiense" e de ter tido "uma contribuição poética que acaba por torná-lo no alvo preferencial e por recorrer ao tema da loucura". "A obra de Pessoa em 1915 já é tão rica, variada e ambiciosa que que entendo que se pense sobretudo nele. Mas, em termos de contextualização histórica, o mais importante foi Sá-Carneiro."

Até à data da sua morte, Sá-Carneiro enviou a Fernando Pessoa mais de 200 cartas (entre as quais se incluem telegramas, mensagens e postais), numa média de cinco missivas por mês. Mas, apesar de significativo, o número corresponde a menos de metade das mais 400 cartas que o poeta escreveu durante esse mesmo período, "devotado pelo 'vício absurdo' da correspondência". O volume de cartas é tal que levou Giorgio di Marchis a declarar que " a própria vida de Mário de Sá-Carneiro se compõe sobretudo de cartas ".

Apesar de o poeta ter sido acusado de sofrer de "epistolorreia" por Manuel Laranjeira, Fernando Cabral Martins desvaloriza. "Não era o único, era como hoje com as SMS. Eu fiz essa conta uma vez. Houve dias em que ele escreveu cinco cartas, a cinco destinatários diferentes. Ele tinha vários amigos a quem escrevia, mas escrevia-se muito. Era a maneira que havia de comunicar", explicou o professor de literatura da Universidade Nova de Lisboa.

Na altura em que começou a escrever a Pessoa, Sá-Carneiro trocava cartas com Ricardo Teixeira Duarte, António Ferro, o amigo de infância Luís de Montalvor, e muitos, muitos outros. "Eram pessoas que estavam mais no círculo dele desde a escola", esclareceu Ricardo Vasconcelos. Mas nenhuma delas tem a importância das cartas trocadas com Pessoa. Para Fernando Cabral Martins, a correspondência dos dois poetas é "um documento de primeira ordem" e o "mais importante que temos para o estudo daqueles anos".

"Não podemos dizer que houve uma influência de um sobre o outro ou que um foi o mestre do outro. Num momento inicial, eles eram iguais."

Fernando Cabral Martins, especialista na obra de Mário de Sá-Carneiro

"Tem a ver com um momento que é muito importante a nível mundial, por causa da transformação revolucionária da vanguarda e por causa da revolução republicana, que transformou tudo na sociedade portuguesa", referiu o professor de literatura."E também por causa de Orpheu, o grande acontecimento da Vanguarda da arte portuguesa. Portanto, é mesmo um documento chave."

Mas não só. O encontro entre Sá-Carneiro e Pessoa, que marcou profundamente a vida (e a obra) dos dois poetas, foi importante por vários motivos. "Tornou-se no motor da Vanguarda, de Orpheu ", explicou Cabral Martins. "Foi um fator decisivo, mas decisivo nos dois sentidos. Não podemos dizer que houve uma influência de um sobre o outro ou que um foi o mestre do outro. Num momento inicial, eles eram iguais. Estavam exatamente ao mesmo nível." Até que, em meados de 1914, Pessoa "levantou voo".

"Levantar voo significa criar os heterónimos e, nesse momento, Fernando Pessoa deixou Mário de Sá-Carneiro para trás, num certo sentido. Mário de Sá-Carneiro tinha noção disso e não ficou nada incomodado - foi até capaz de o reconhecer. Havia uma relação muito transparente", explicou o especialista.

Ricardo Vasconcelos corrobora a posição de Cabral Martins. "Não é um diálogo de mestre e discípulo - é um diálogo entre escritores da mesma idade e, a partir de 1914, começa a ser desnivelado por Sá-Carneiro reconhecer a riqueza da obra de Pessoa. Mas não desnivelados na forma de se tratarem." Para o especialista, apesar de tomar consciência da "eventual superioridade estética de Pessoa (seja o que isso for), Sá-Carneiro nunca deixou de ser franco com o amigo ou de ser um crítico atento da sua obra". " Há um diálogo muito nivelado, mesmo quando ele começa a sentir que a obra de Pessoa se destaca muito."

"De certa maneira, 'Orpheu' é filho disso. Num certo sentido, 'Orpheu' é filho de Sá-Carneiro."

Fernando Cabral Martins, especialista na obra de Mário de Sá-Carneiro

Além de uma troca de ideias entre dois amigos e escritores, as cartas são também um diálogo "entre a cultura cosmopolita de vanguarda e a cultura portuguesa de um Fernando Pessoa que não era propriamente um português comum", devido à sua educação inglesa. O facto de Sá-Carneiro ter ido para Paris permitiu-lhe estar "no centro das operações", no centro da arte e da Vanguarda. Para quem queria ser artista, Paris eram o sítio para se estar.

"Foi alguma coisa de decisivo porque foi a partir daí, desse espírito novo da Vanguarda, que todo o trabalho dele, de Pessoa, daquele grupo [do Orpheu] ganhou um novo impulso", disse Fernando Cabral Martins. "De certa maneira, Orpheu é filho disso. Num certo sentido, Orpheu é filho de Sá-Carneiro. Embora a figura avassaladora seja Fernando Pessoa."

Mário de Sá-Carneiro partiu definitivamente para Paris a 11 de julho de 1915. Uma vez na capital francesa, o dinheiro começou a escassear e os pedidos para que Pessoa procurasse junto dos livreiros o dinheiro que lhe era devido tornaram-se cada vez mais frequentes. A falta de dinheiro tinha também levado o seu pai a mudar-se para Moçambique, para trabalhar na companhia de Caminhos de Ferro.

Sem dinheiro e sem vontade de voltar para Lisboa ou partir para África, que não considerava ser terra para si, Sá-Carneiro foi ficando por Paris. "E pensar que tudo seria tão fácil, tão fácil, tão sem perigo se não fosse o eterno dinheiro...", disse a Pessoa. Desesperado, em março, começou a escrever as primeiras cartas em que anunciava o seu suicídio eminente. "A menos de um milagre na próxima segunda-feira 3 (ou mesmo na véspera) o seu Sá-Carneiro tomará uma forte dose de estricnina e desaparecerá deste mundo", anunciou a Pessoa a 31 de março de 1916. Ao poeta da Mensagem, foi entretanto enviando as suas últimas poesias e o cartão de estudante da Faculdade de Direito de Paris, para "recordação".

Depois de várias ameaças, Mário de Sá-Carneiro suicidou-se às oito da noite de 26 de abril de 1916, no seu quarto do Hotel de Nice, com cinco frascos de estricnina. José Araújo, um amigo de Paris assistiu a tudo. Durante a tarde, o poeta tinha-lhe pedido que se dirigisse ao hotel "às oito em ponto, sem falta". Quando entrou no quarto, Sá-Carneiro informou-o com toda a naturalidade do mundo de que tinha tomado cinco frascos de veneno. Sem conseguir fazer nada que o pudesse salvar, Araújo acabou por assistir aos últimos minutos de vida do escritor, enquanto este "agonizava, congestionado numa ânsia horrível", como descreveu mais tarde a Pessoa.

Em cima do fogão do quarto, Sá-Carneiro deixou um embrulho de cartas para familiares e amigos, juntamente com um bilhete, quase ilegível, em que anunciava que se tinha matado voluntariamente. Mesmo nos últimos momentos de vida, o poeta não se esqueceu de Pessoa. A este, deixou também um último bilhete: "Um grande, grande adeus do seu pobre, Mário de Sá-Carneiro".

A terrível notícia foi dada a Fernando Pessoa por Carlos Ferreira, outro amigo de Sá-Carneiro que lhe escreveu no dia seguinte a partir de Paris. "Queridíssimo Fernando Pessoa, enche-te de coragem, da mesma coragem do nosso chorado Mário", escreveu. "Sim, chorado...! Tem paciência e consegue que a vidraça d'água te não emoldure os olhos. O Mário, matou-se, ontem." No dia 4 de maio, com algum atraso, saiu a notícia no Diário de Notícias: "Mário de Sá-Carneiro, poeta dum simbolismo estranho, suicidou-se vítima do splee n."

Sá-Carneiro foi enterrado a 29 de abril no cemitério suburbano de Patin, em Paris, num terreno alugado por cinco anos e que, após 1949, acabaria por desaparecer. Mas não seria apenas o corpo de Sá-Carneiro que se perderia. As cartas de Fernando Pessoa, que tinham sido deixadas no interior de uma mala no Hotel Nice, que tinham servido como penhora até as dívidas do poeta serem pagas, já não foram encontradas pelo seu pai quando ele por lá passou em 1928. Dentro da mala, Carlos Augusto encontrou apenas roupa velha. Todos os documentos tinham desaparecido.

Para lá das cartas a Pessoa e outros documentos, no interior da mala estaria também o manuscrito de um texto chamado Mundo Interior, do qual não há rasto. De acordo com Ricardo Vasconcelos, Mário de Sá-Carneiro "teria escrito parte desse texto em prosa, que menciona em diferentes cartas a Fernando Pessoa e do qual não foi publicado nada." "Na correspondência ele não explica muito bem se teria desenvolvido muito o texto ou não. Mas Pessoa parecia estar convencido de que ele o tinha desenvolvido."

Pessoa nunca haveria de se esquecer de Mário de Sá-Carneiro, dedicando-lhe vários textos e poemas ao longo da vida. Em 1929, escreveu o famoso texto que começa com a frase: "Morre jovem o que os Deuses amam, é preceito da sabedoria antiga" e no décimo aniversário do suicídio do escritor o poema "Se te queres matar, porque não te queres matar?", sob a pena de Álvaro de Campos. Em 1935, o ano em que morreu, escreveu um último poema, Sá-Carneiro, para ser publicado "nesse número de Orpheu que há-de ser feito com sóis e estrelas em um mundo novo":

"Por isso, embora num comboio expresso
Seguisses, e adiante do que eu vou,
No térmitus de tudo, ao fim lá vou
Nessa ida que afinal é regresso.

Porque na enorme gare onde Deus manda
Grandes acolhimentos se darão
Para cada prolixo coração
Que com seu próprio ser vive em demanda."

A vida de Mário de Sá-Carneiro, e principalmente a sua morte, têm desde sempre exercido grande influência na forma como a sua obra tem sido interpretada. Fernando Cabral Martins considera normal que exista algum fascínio pelo "ser humano" que existe "por detrás dos textos", principalmente quando este tem uma personalidade forte, como era o caso de Sá-Carneiro."Em alguns momentos, a poesia aparece como se fosse apenas uma decorrência dessa personalidade, um testemunho, e isso é uma pena", disse. "Como se tudo fosse um diário sociologicamente considerado, uma coisa toda ela narrativa onde se vê o percurso de uma pessoa, uma aventura pessoal."

Apesar de admitir que não tem nada contra essa "forma de ler" a obra de Mário de Sá-Carneiro, o professor de literatura portuguesa admitiu que é "um bocadinho empobrecedora", porque é o mesmo que dizer que não existe nenhuma razão para a poesia e a prosa do poeta serem "tão geniais". "E, no caso do Sá-Carneiro, o que interessa é o facto de aquilo que ele conseguiu, aquilo que ele inventou e o modo como transformou a literatura portuguesa, e isso é diferente. Está noutro plano, que não é o plano da personalidade." E o mais impressionante ainda - fê-lo com apenas 25 anos.

Para Cabral Martins, os seus "textos têm vida própria e isso é que é importante - é importante e é imortal". "O outro desgraçado, que tinha uma personalidade fortíssima, morreu. A obra não, a obra fica, chega até hoje. E eu acho (embora seja um bocado suspeito), que ainda se mantém muito viva. É intemporal, saiu do tempo", concluiu.

"A questão central é que não lemos Sá-Carneiro devido ao seu caráter suicida. Lemo-lo porque tem uma capacidade imagética e uma linguagem metafórica incrível."

Ricardo Vasconcelos, especialista na obra de Mário de Sá-Carneiro

Para Ricardo Vasconcelos,"é evidente que não nos passa pela cabeça dizer que ele não foi um autor que tematizou a loucura, o suicídio, a alienação e a morte. Isso está sempre presente". Mas, apesar de haver questões que são transversais a toda a obra sá-carneiriana, esse não é o único lado. Nem é esse que verdadeiramente importa. "A questão central é que não lemos Sá-Carneiro devido ao seu caráter suicida - lemo-lo porque tem uma capacidade imagética e uma linguagem metafórica incrível; porque é capaz de sublimar os instintos mais depressivos através de uma linguagem que acaba por provocar a catarse dos nossos próprios sentimentos".

Na opinião do investigador, é exatamente esse uso da linguagem, tão próprio, que distingue Sá-Carneiro dos outros poetas do seu tempo. "Ele fez a transição entre a linguagem do simbolismo e a linguagem que se começa a aproximar da vanguarda, e é isso que define o nosso Modernismo. Para mim, um dos seus grandes contributos é a linguagem densa em termos de significados, rica. Ele modernizou a linguagem com que se fazia literatura e tornou-se intemporal nesse sentido."

Para Jerónimo Pizarro, coautor da nova edição das cartas de Mário de Sá-Carneiro a Fernando Pessoa, editora da Tinta-da-China, a poesia é "completamente diferente da que estava a ser escrita naquele momento". "A plasticidade e a musicalidade são tão, tão grandes e a imagética é tão própria que eu identificaria Mário de Sá-Carneiro sem saber que estava a ler Mário de Sá-Carneiro. Não é o tipo de poeta filosófico que Pessoa tentou ser. Ele não estava a tentar escrever um cancioneiro."

"Entre o decadentismo e o cubismo literário, Sá-Carneiro estava a tentar escrever uma prosa e uma poesia com uma voz diferente, com um tom diferente. É tão pessoal, tão própria. Tentou rimas novas, não quis ficar na linguagem que já conhecia. Foi uma pessoa que, em pouco tempo, passou de uma juvenília para uma poesia é que do mais importante que se fez no primeiro e no segundo modernismo." E isso é uma das coisas que mais impressiona na poesia de Sá-Carneiro - a rapidez com que cresceu e deixou os poemas juvenis para trás, atirando-se de cabeça ao Modernismo. Em pouco mais de dois anos, Mário de Sá-Carneiro escreveu as suas melhores obras e deixou um marco na literatura portuguesa.

Já para Fernando Cabral Martins, uma das características mais impressionantes na poesia de Sá-Carneiro é aquela que mais enganos tem criado - o seu aparente tom confessional. "Parece uma poesia confessional, no sentido em que parece que ele está a falar dele próprio. Aliás, a palavra que ele mais adora é 'eu'". Porém, ao contrário das pessoas que adoram falar de si, Sá-Carneiro nunca usa o "eu" para dizer coisas bonitas. "Porque ele diz as piores coisas possíveis e imagináveis! É completamente impiedoso! Diz de si o que não se diz de ninguém, e parece dizer isso a sério. É claro que também fala dos sonhos, das ânsias e das coisas que são positivas - do desejo, da saudade, da inspiração. Mas, depois, não é nada meigo consigo próprio. Isso é uma coisa que o leitor estranha - é estranho. Há algo de extraordinário nisso."

Apesar de ter escrito poemas modernistas, como é o caso do famoso poema "Manucure", Cabral Martins hesita em associar o poeta à Vanguarda. "A vanguarda nele era mais o espírito - o espírito novo e a atitude de adesão." Para o especialista, a poesia em Sá-Carneiro sempre foi mais conservadora do que a prosa, que é "mais livre, mais original até". Porque, apesar de ser conhecido sobretudo como poeta, Sá-Carneiro também foi prosador.

Mário de Sá-Carneiro publicou as primeiras novelas ainda na escola, na revista Azulejos, que depois reuniu num só livro - Princípio, publicado em 1912. A este, seguiu-se o romance A Confissão de Lúcio, elogiada por alguns dos grandes romancistas portugueses, como Vitorino Nemésio ou Vergílio Ferreira. Para Ricardo Vasconcelos, também não há dúvidas - é "um dos grandes textos em prosa do modernismo português". " Liga-o a Kafka, à narrativa estranha e a autores que fazem uma incursão por um lado mais bizarro, pelo lado incompreensível da vida."

Já Fernando Cabral Martins afirma que a Confissão de Lúcio é "uma história muito contemporânea, porque tem a ver com a questão do género, com a mutação dos géneros. Em 1914, é especialmente extraordinário. A grande literatura, a grande arte, aquilo que faz é anunciar aquilo que há de vir. Há esse lado muito libertador que tem a prosa do Sá-Carneiro, inovador." Também as novelas de Céu em Fogo, têm como temas as questões "essenciais de uma zona que podemos designar de literatura moderna ocidental". "Estão ali os temas essenciais - o tema do duplo, por exemplo, o tema do desejo erótico, a questão da homossexualidade, o dandismo, o gosto pela vida urbana, das cidades, da publicidade."

Mas, quer se goste mais da poesia ou da prosa, uma coisa é certa: "É muito difícil encontrar poetas que consigam ser grandes escritores de prosa e o Sá-Carneiro consegue escrever uma poesia ímpar e uma prosa que ainda consegue ter um cartão de identidade", garantiu Jerónimo Pizarro. E, entre o simbolismo e a vanguarda, com uma linguagem própria, uma imaginação sem igual e uma obra extensa escrita em tão poucos anos, Sá-Carneiro conseguiu aquilo que poucos podem gabar-se de ter conseguido - conseguiu mudar a literatura portuguesa. E é por isso que, passados 100 anos, o seu nome ainda é sinal de inovação e de rebeldia modernista. Afinal Sá-Carneiro, o suicida, era também revolucionário.
"Pressinto um grande intervalo,
Deliro todas as cores,
Vivo em roxo e morro em som..." - "Inter-Sonho" Fotografias do Arquivo Municipal de Lisboa. Imagens do postal e do poema de Fernando Pessoa cedidas por Jerónimo Pizarro e Ricardo Vasconcelos.

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Mário de Sá-Carneiro, o poeta que os deuses amaram

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Começou a escrever ainda em pequeno, publicou o primeiro livro em 1912 e o último em 1915. Entre eles, criou dezenas de poemas, novelas e um romance. E fez "Orpheu". Sá-Carneiro morreu há 100 anos.

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Biografia de Fernando Pessoa - eBiografia

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Biografia de Fernando Pessoa - eBiografia

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Fernando Pessoa (1888-1935) foi um dos mais importantes poetas da língua portuguesa e figura central do Modernismo português. Poeta lírico e nacionalista cultivou uma poesia voltada aos temas tradicionais de Portugal e ao seu lirismo saudosista, que expressa reflexões sobre seu "eu profundo", suas inquietações, sua solidão e seu tédio.

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo, criou heterônimos - poetas com personalidades próprias que escreveram sua poesia e, com eles procurou detectar, sob vários ângulos, os dramas do homem de seu tempo..

Infância e Juventude

Fernando Antônio Nogueira Pessoa nasceu em Lisboa, Portugal, no dia 13 de junho de 1888. Era filho de Joaquim de Seabra Pessoa, natural de Lisboa, que era crítico musical, e de Maria Magdalena Pinheiro Nogueira Pessoa, natural dos Açores. Ficou órfão de pai aos 5 anos de idade.

Seu padrasto era o comandante militar João Miguel Rosa, que foi nomeado cônsul de Portugal em Durban, na África do Sul. Acompanhando a família Fernando Pessoa seguiu para a África do Sul, onde recebeu educação inglesa no colégio de freiras e na Durban High School.

Carreira Literária

Em 1901, Fernando Pessoa escreveu seus primeiros poemas em inglês. Com 16 anos já havia lido os grandes autores da língua inglesa, como William Shakespeare, John Milton e Allan Poe.

Em 1902 a família voltou para Lisboa. Em 1903, Fernando Pessoa retornou sozinho para a África do Sul e frequentou a Universidade de Capetown.

Pessoa regressou para Lisboa em 1905 e matriculou-se na Faculdade de Letras, porém deixou o curso no ano seguinte. A fim de dispor de tempo para ler e escrever, recusou vários bons empregos. Só em 1908 passou a trabalhar como tradutor autônomo em escritórios comerciais.

Em 1912, Fernando Pessoa estreou como crítico literário na revista "Águia" e como poeta em "A Renascença" (1914). A partir de 1915 liderou o grupo mentor da revista "Orpheu", entre eles, Mário de Sá-Carneiro, Raul Leal, Luís de Montalvor, Almada-Negreiros e o brasileiro Ronald de Carvalho.

A revista foi a porta-voz dos ideais de renovação futurista desejados pelo grupo, defendendo a liberdade de expressão numa época em que Portugal atravessava uma profunda instabilidade político-social da primeira república. Nessa época, criou seus heterônimos principais.

A revista Orpheu teve vida curta, mas enquanto durou, Fernando Pessoa publicou poemas que escandalizaram a sociedade conservadora da época. Os poemas "Ode Triunfal" e "Opiário", escritos por seu heterônimo Álvaro de Campos, provocaram reações violentas levando os "orfistas" a serem apontados, nas ruas, como loucos e insanos.

Heterônimos de Fernando Pessoa

Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo. Tendo sido "plural", como se definiu, criou personalidades próprias para os vários poetas que conviveram nele.

Cada um tem sua biografia e traços diferentes de personalidade. Os poetas, não são pseudônimos e sim heterônimos, isto é, indivíduos diferentes, cada qual com seu mundo próprio representando o que angustiava ou encantava seu autor.

Alberto Caeiro

O poeta Alberto Caeiro nasceu em Lisboa, em 16 de abril de 1889. Órfão de pai e mãe, só teve instrução primária e viveu quase toda a vida no campo, sob a proteção de uma tia. Poeta de contato com a natureza, extraía dela os valores ingênuos com os quais alimentava a alma.

Para Caeiro, "tudo é como é", "tudo é assim como é assim", o poeta reduz tudo à objetividade, sem a mediação do pensamento. O poema "O Guardador de Rebanhos" mostra a forma simples e natural de sentir e dizer desse poeta. Alberto Caeiro morreu tuberculoso, 1915.

Ricardo Reis

O poeta Ricardo Reis nasceu na cidade do Porto, Portugal, no dia 19 de setembro de 1887. Teve formação em escola de jesuítas e estudou medicina. Monarquista, exilou-se no Brasil por não concordar com a Proclamação da República Portuguesa.

Foi profundo admirador da cultura clássica, tendo estudado latim, grego e mitologia. A obra de Reis é a ode clássica, cheia de princípios aristocráticos.

Bernardo Soares

É um dos heterônimos que o próprio Fernando Pessoa definiu como sendo um "semi-heterônimo". É o autor do livro Desassossego.

O poeta Álvaro de Campos foi o mais importante heterônimo de Fernando Pessoa, nasceu no extremo sul de Portugal, em Tavira, em 15 de outubro de 1890. É o poeta moderno, aquele que vive as ideologias do século XX. Estudou Engenharia Naval, na Escócia, mas não podia suportar viver confinado em escritórios.

De temperamento rebelde e agressivo, seus versos reproduzem a revolta e o inconformismo, manifestados através de uma verdadeira revolução poética. Escreveu "Ode Triunfal", "Ode Marítima" e "Tabacaria".

Segue uma estrofe de um dos mais importantes poemas de Álvaro de Campos " Tabacaria ". O longo poema é exemplo marcante do desalento que caracteriza o poeta:

Tabacaria

"Não sou nada.
Nunca serei nada.
Não posso querer ser nada.
À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo."

Fernando Pessoa como ele mesmo

Mestre da poesia, Fernando Pessoa mostrou muito pouco de seu talento em vida. Foi na época em que colaborava com a revista "Presença" (1927) que sustentava a liberdade de expressão e apregoava a emoção estética como o real objetivo do Movimento Modernista.

Além das representações poéticas dos heterônimos, há os poemas de Fernando Pessoa, ele mesmo, como O Nada que é Tudo, ou ainda, os famosos versos da Autopsicografia que enunciam o mistério da criação poética que ele próprio sentiu:

Autopsicografia

"O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

E os que leem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração."

Em 1934, Fernando Pessoa candidatou-se ao prêmio de poesia do Secretariado Nacional de Informações de Lisboa, com a obra "Mensagem" - seu único livro publicado em vida, obtendo o segundo lugar. Em "Mensagem" (1934), o poeta faz uma réplica do poema Os Lusíadas de Camões, a partir de uma perspectiva nacionalista mística.

Atuando como um verdadeiro "sebastianista", prega a volta do rei D. Sebastião – morto na África em 1578 – para restaurar Portugal e o Quinto Império.

Fernando Pessoa faleceu em Lisboa, Portugal, no dia 30 de novembro de 1935, vítima de cirrose hepática.

Obras Publicadas em Vida

Obras Póstumas

Poesias de Fernando Pessoa, 1942

Poesias de Álvaro de Campos, 1944

A Nova Poesia Portuguesa, 1944

Poesias de Alberto Caeiro, 1946

Odes de Ricardo Reis, 1946

Poemas Dramáticos, 1952

Poesias Inéditas I e II, 1955 e 1956

Textos Filosóficos, 2 v, 1968

Novas Poesias Inéditas, 1973

Poemas Ingleses Publicados por Fernando Pessoa, 1974

Cartas de Amor de Fernando Pessoa, 1978

Sobre Portugal, 1979

Textos de Crítica e de Intervenção, 1980

Carta de Fernando Pessoa a João Gaspar Simões, 1982

Cartas de Fernando Pessoa a Armando Cortes Rodrigues, 1985

Obra Poética de Fernando Pessoa, 1986

O Guardador de Rebanhos de Alberto Caeiro, 1986

Primeiro Fausto, 1986

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Biografia de Fernando Pessoa - eBiografia

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Fernando Pessoa (1888-1935) foi um dos mais importantes poetas da língua portuguesa e figura central do Modernismo português. Poeta lírico e... Biografia, resumo da vida e obras.

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5 dicas para ler poesia - Prateleira de Cima

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5 dicas para ler poesia - Prateleira de Cima

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Oi pessoas! Hoje decidi compartilhar com vocês 5 dicas para ler poesia que tenho usado para me enveredar nesse gênero literário.

Quem me segue por aqui ou nas redes sociais, sabe que 2018 tem sido o ano da poesia na minha vida. Os livros que mais li foram os de poema e acho que isso tem tido um saldo super positivo para mim como leitora. Sair da zona de conforto literário e me enveredar pelo mundo da poesia tem sido uma experiência muito bacana.

Só que nem tudo é o que parece e por isso tive algumas dificuldades para embarcar nesse tipo de leitura no começo, do mesmo jeito que tive na época da escola. Após a leitura dos primeiros livros e de pesquisar pela internet, entendi que precisava mudar algumas coisas para que a experiência ficasse melhor e eu conseguisse extrair o máximo das leitura.

Dessa experiência toda, elaborei 5 dicas para ler poesia (mas há outras mais) que me ajudaram e acho que também irá ajudar muitas outras pessoas a conseguir embarcar na leitura de poesia e poder aproveitar ainda mais a experiencia com esse gênero literário. Vamos as dicas:

5 dicas para ler poesia

Dica 1 - poesia é arte

Poesia é uma forma de comunicação, é arte. É a maneira que o autor encontrou para expressar seus sentimentos, suas opiniões. A maneira que encontrou para compartilhar o que acha do mundo. Assim como uma pintura, uma escultura ou uma música, a poesia carrega muito do autor e algumas vezes a gente de fato não compreende o que ele quis dizer com aquelas linhas. E está tudo bem! O que oriento é: esteja aberto para a experiência. Não adianta começar a ler poesia cheio julgamentos e preconceitos. Isso só irá prejudicar a sua experiencia e te afastar da poesia

Dica 2 - tenha calma

Não adianta ler um poema como se você um texto corrido. É preciso ter calma, ler devagar. Livros de poemas são aqueles que a gente lê uma página, um poema por vez. Não adianta consumi-lo do mesmo jeito que a gente faz com os livros de romance ou não-ficção. Precisa ser lido com calma, aos poucos. A dica que dou é leia o livro devagar, um poema por dia. Transforme-o em seu livro de cabeceira vai degustando, saboreando os poemas. Quando menos perceber, já terá terminado o livro.

Dica 3 - Comece aos poucos

Há variados tipos de poesia, dependendo muito da época na qual elas foram escritas ou o período literário em que o poema está inserido ou categorizado. Alguns são mais simples, outros mais bem elaborados e é nesse momento que a gente precisa prestar bastante atenção para não começar a nossa leitura por poesias muito elaboradas. Comece com autores conhecidos de fácil leitura e compreensão.

Dica 4 - você não está pronto ou aquela poesia não é para você

Uma das grandes dificuldades que tive ao começar a ler poesia, mesmo lá atrás na época da história, foi que eu não conseguia entender nada daquilo que os autores estavam falando. Foi só com o tempo que entendi que muitas das vezes aquele texto poético não era para mim. Ou em algumas ocasiões, eu não estava pronta para compreender aquele poema, eu não tinha conhecimento suficiente para entender a mensagem que estava sendo expressada ali. E ok!

Não precisa tomar raiva por poesia porque não está entendendo ou porque é chato pacas (Sim, tem coisa que é chata mesmo). Deixa de lado, faz outra coisa, retoma a leitura em outro momento, ou simplesmente saiba que aquele poema não é para você e está tudo bem. A gente não é obrigado a nada e tá tudo bem.

Dica 5 - leia em voz alta, declame

Uma boa sugestão que tenho é tentar ler em voz alta. Algumas poesias foram feitas para serem declamadas, para serem ouvidas e não lidas. Castro Alves era um grande declamador de poesias e fazia muitos saraus para poder divulgar os seus versos. Talvez seja esse o ingrediente que falta para você conseguir ter um contato melhor com a poesia. Talvez o mais interessante seja se trancar no quadro e tentar declamar aqueles versos que estão sendo lidos. Participar de saraus e slams também é uma ótima maneira de conseguir mais contato com o gênero.

-

Eu ainda estou muito longe de ser uma expert em poesia, mas aos poucos estou aprendendo a apreciar o trabalho poético de tantos artistas e devagarinho vou me aprofundando no gênero. Tenho alguns posts aqui no blog de algumas leituras que fiz de livros de poesia. São boas indicações para começar a se aventurar no gênero.

Vocês gostaram dessas 5 dicas para ler poesia? Já usava alguma delas para poder ler poemas. Me diga nos comentários qual dica vai ser a mais útil para você.

Mil beijos e até mais!
♥

Sobre o autor

Karin Paredes, 37 anos, baixinha, tagarela, adora livros e bibliotecas. Bibliotecária, casada com o Eduardo. Carioca vivendo sonhos em São Paulo. No Prateleira de Cima, fala sobre livros, leituras, literatura e biblioteconomia.

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5 dicas para ler poesia - Prateleira de Cima

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5 dicas para ler poesia para quem está querendo começar a se enveredar por um dos gêneros literários mais complexos e subjetivos da literatura: a poesia.

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Homenagem a Eugénio de Andrade - NekQtwo

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Homenagem a Eugénio de Andrade - NekQtwo

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Homenagem a Eugénio de Andrade - NekQtwo

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É uma homenagem à poesia portuguesa, com esculturas de vários poetas e poetisas criadas pelo escultor Francisco Simões

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HOMENAGEM À ESCRITORA SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

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HOMENAGEM À ESCRITORA SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

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HOMENAGEM À ESCRITORA SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

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Iniciativas em todo o país celebram Natália Correia no centenário da escritora

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Iniciativas em todo o país celebram Natália Correia no centenário da escritora

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Da inauguração das exposições dedicadas ao acervo que legou aos Açores, à evocação no Parlamento, onde foi deputada, do programa definido para o município de Lisboa, ao colóquio na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, é sempre a obra e a personalidade de Natália Correia que se afirmam, seja no regresso do seu teatro a cena, nas sessões de leitura e debate ou nos itinerários que retomam o seu percurso de vida.

O espólio que legou aos Açores, onde nasceu, está no centro de duas exposições em São Miguel: a primeira, "Natália Correia - Libertação e Absoluto", a inaugurar na quarta-feira, dia do aniversário, na Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, centra-se no acervo aí depositado; a segunda, já patente, "Natália Correia: Do Universo Íntimo - ambientes e arte", parte da coleção à guarda da instituição, e das opções da escritora, para recordar uma vida que é também um retrato do país, da ditadura à democracia.

O programa de Lisboa estender-se-á até 2024, com teatro, leituras, exposições e o retomar de percursos de Natália, desde o Bairro da Graça, onde fez do Botequim um dos pontos de encontro da cidade, ainda na ditadura, à zona de Santa Marta, onde viveu, atravessando os locais que marcou. A vista comentada ao Hotel Britania, onde Natália viveu durante os meses em que escreveu a peça "O Encoberto", realiza-se a 19 de setembro.

A primeira iniciativa deste programa, porém, acontece na quarta-feira, e leva à letra o poema de Natália Correia "A defesa do poeta", com o jantar literário na Biblioteca de Alcântara, "Poesia Comestível".

No mesmo dia, a Casa Fernando Pessoa acolhe o "Projeto Natália", pela atriz Mia Tomé com o músico micaelense Mário George Cabral, e na Sala do Capítulo do Convento da Graça será inaugurada a mostra "Desenhar Natália", por 12 ilustradores que revisitam o seu universo. A exposição, inserida na programação da Colina das Artes da Junta de Freguesia de São Vicente, fica patente até 30 de novembro.

Nos dias 14 e 15, no Palácio Galveias, será reposta a peça "Nome: Natália", de Ana Paula Costa, baseada na fotobiografia que fez de Natália Correia, com interpretação de Maria Emília Castanheira e cenografia de José Manuel Castanheira.

No dia de aniversário, em Lisboa, haverá ainda a conferência "Celebrar Natália Correia", por Filipa Martins, autora de "Dever de Deslumbrar - Biografia de Natália Correia", editada no passado mês de março.

Em Viseu, na mesma data, o Museu Nacional Grão Vasco acolhe o espetáculo do Teatro Off "Dão-nos um lírio e um canivete e uma alma para ir à escola", título que provém dos primeiros versos da "Queixa das jovens almas censuradas", de Natália Correia.

No dia 16, no Observatório Vulcanológico e Geotérmico dos Açores, realizar-se-á o encontro "Natália, Uma Força da Natureza", por iniciativa do Diário de Lagoa e da editora Letras Lavadas, com investigadores, ensaístas e amigos da poeta como Ângela de Almeida, Carlos Melo Bento e Rui Tavares de Faria.

O Teatro da Malaposta, em Odivelas, terá em cena, nos dias 16 e 17, a peça "O Humúnculo", sátira dos anos de 1960, censurada pela ditadura, em que se "reconhece o retrato de um Portugal moribundo de espírito e de jovens resgatados para a Guerra do Ultramar", como se lê na apresentação.

A peça tem encenação de Sara Gonçalves e interpretação de David Medeiros, Élio Camacho, Frederico Amaral e Nelson Cabral.

Nos dias 18 e 19, a Faculdade de Letras da Universidade do Porto acolhe o colóquio "A Filosofia, a Literatura e o Diálogo Inter-Artes", dedicado a Natália Correia, com a participação de escritores, ensaístas, investigadores como Onésimo Teotónio de Almeida, Vivian Furlan, Nuno Costa Santos, Miguel Real, Fernando Dacosta, José Carlos Pereira e Lígia Rocha.

Organizado pelo Instituto de Filosofia da Universidade do Porto e o Arquivo Regional de Ponta Delgada, o colóquio tem por objetivo abordar a obra de Natália Correia na perspetiva menos explorada da ligação com as artes e o pensamento, tendo em conta, a mundividência, "a filosofia (pós) matrista", a ética e utopia das suas narrativas e "afinidades e diferenças" com outras figuras do pensamento português, como o professor Agostinho da Silva.

No âmbito do colóquio, será também apresentado o acervo documental de Natália Correia da Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, pela sua diretora, Isabel Iva Garcia.

No calendário desta semana, a Assembleia da República tem também agendada a "evocação de Natália Correia", para a sessão plenária de sexta-feira.

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Iniciativas em todo o país celebram Natália Correia no centenário da escritora

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O programa de celebrações estende-se pelos próximos próximos meses, em todo o país, do Norte aos Açores, para os cem anos do nascimento da escritora, a 13 de setembro de 1923.

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Dramatizado e declamado por Mário Viegas

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Falhei em tudo, Fernando Pessoa (heterónimo Álvaro de Campos)

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Falhei em tudo, Fernando Pessoa (heterónimo Álvaro de Campos)

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Ser Poeta - Florbela Espanca (Cantado por Luís Represas)

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Pedra filosofal - António Gedeão (Com Letra)

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Tipos de poesia

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Poesia

Cronologia Literária

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Objetivos

- conhecer os diversos tipos de texto poético;- conhecer a breve cronologia literária portuguesa;- conhecer genericamente os 2 principais poetas portugueses;- classificar estrofes;- classificar rimas;- conhecer diversos tipos de métrica.

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Isto é o que deves Saber

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O texto poético

poesia líricapoesia épicapoesia satírica

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Poesia

Poesia épica - é a tipologia mais elevada, mais difícil, pois obedece a muitas regras.No geral é um poema narrativo, pois relata os feitos de um herói (individual ou coletivo).

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A epopeia também chamada texto épico tem origem na Grécia antiga. Os primeiros textos épicos foram a Odisseia e a Ilíada de Homero, cujo herói era Ulisses. A epopeia tem de começar in media res, o que significa que já a ação vai a meio e depois tem de regressar para trás para relatar o que aconteceu inicialmente. Tem de ter versos decassilábicos, décimas, sempre o mesmo tipo de rima e o mesmo tipo de ritmo. O tom é formal, erudito, sóbrio. O vocabulário usado deve ser bem escolhido para obter um tom solene e elevado. Deve ter a presença de deuses da mitologia clássica. Deve fazer a homenagem a um herói individual e coletivo. Exemplo: As armas e os barões assinalados,Que da ocidental praia Lusitana,Por mares nunca de antes navegados,Passaram ainda além da Taprobana,Em perigos e guerras esforçados,Mais do que prometia a força humana,E entre gente remota edificaramNovo Reino, que tanto sublimaram; Esta é a primeira estrofe de Os Lusíadas. Aqui temos versos com 10 sílabas métricas, com 8 versos (oitavas). A rima é cruzada nos primeiros 6 versos e emparelhada nos últimos 2 versos. Todas as estrofes de Os Lusíadas têm essa mesma estrutura. Os Lusíadas tem 1102 estrofes num total de 8816 versos!

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Poesia

Há diversos tipos de poesia:- poesia lírica - o sujeito poético desabafa as suas mágoas, os seus sentimentos.

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A poesia lírica chama-se assim, pois originariamente era cantada e os cantores eram acompanhados por um instrumento musical - lira.

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Poesia satírica - é um tipo de poesia no qual o seu autor critica uma pessoa, um grupo profissional ou social, etc.

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Exemplo: de um poema satírico medieval. Clica Aqui! Aqui podes ler um poema satírico mais moderno:Mulher de tranças negras e compridas,e de falas fingidas,que, alta noite, ao ruído das orgias,com casquinadas frias,achincalhavas corações dolentes...- com prazer vejo que não tens dois dentes! Gomes Leal

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A literatura e a poesia ao longo dos tempos

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Poesia Medievalou Lírica Trovadoresca

Cancioneiro Geral de Garcia de Resende

Camões e Sá de Miranda

Bocage e Almeida Garrett

Bocage Almeida Garrett

Antero de Quental e Cesário Verde

Antero de Quental Cesário Verde

Séc. XII-XIV

Séc. XV-XVI

Séc. XIX

Séc. XVIII

Séc. XVI

Fernando Pessoa

Séc. XX

No século XX entramos no período modernista da literatura portuguesa e surgem poemas bastante originais e interessantes. Como os que foram produzidos pelo grupo do "Orpheu" ao qual pertencia Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros.

O "Cancioneiro Geral" de Garcia de Resende regista as composições poéticas que foram elaboradas em Portugal entre os séculos XV e XVI. Foi publicado pela primeira vez em 1516. Garcia de Resende compreendeu que os poemas que se produziam na época se iriam perder se ninguém os registasse em papel. Então compilou toda a poesia que conseguiu reunir e publicou-a nesta obra.

Camões é um dos mais importantes poetas da língua portuguesa. Apesar de já ter existido há tantos anos, ainda nenhum outro o conseguiu superar, sobretudo pela grande proeza de ter conseguido escrever a epopeia Os Lusíadas.

Almeida Garrett é um autor do período romântico e Bocage tem influências neoclássicas e românticas.

Neste período vive-se o realismo e o início do parnasianismo.

A lírica trovadoresca inclui a lírica sagrada e a profana e são as primeiras composições poéticas na língua que antecedeu o Português. Essa língua chamava-se Galego-Português ou Galaico- Português e por isso este tipo de poesia também ficou conhecida como poesia galego-portuguesa ou poesia galaico-portuguesa.

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A literatura e a poesia ao longo dos tempos

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Poesia Medievalou Lírica Trovadoresca

Cancioneiro Geral de Garcia de Resende

Camões e Sá de Miranda

Bocage e Almeida Garrett

Bocage Almeida Garrett

Antero de Quental e Cesário Verde

Antero de Quental Cesário Verde

Séc. XII-XIV

Séc. XV-XVI

Séc. XIX

Séc. XVIII

Séc. XVI

Fernando Pessoa

Séc. XX

No século XX entramos no período modernista da literatura portuguesa e surgem poemas bastante originais e interessantes. Como os que foram produzidos pelo grupo do "Orpheu" ao qual pertencia Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros. Este grupo queria escandalizar a sociedade. Daí surgem poemas como o "Manifesto Anti- Dantas"

Conhece

O "Cancioneiro Geral" de Garcia de Resende regista as composições poéticas que foram elaboradas em Portugal entre os séculos XV e XVI. Foi publicado pela primeira vez em 1516. Garcia de Resende compreendeu que os poemas que se produziam na época se iriam perder se ninguém os registasse em papel. Então compilou toda a poesia que conseguiu reunir e publicou-a nesta obra.

Camões é um dos mais importantes poetas da língua portuguesa. Apesar de já ter existido há tantos anos, ainda nenhum outro o conseguiu superar, sobretudo pela grande proeza de ter conseguido escrever a epopeia Os Lusíadas.

Almeida Garrett é um autor do período romântico e Bocage tem influências neoclássicas e românticas.

Neste período vive-se o realismo e o início do parnasianismo.

A lírica trovadoresca inclui a lírica sagrada e a profana e são as primeiras composições poéticas na língua que antecedeu o Português. Essa língua chamava-se Galego-Português ou Galaico- Português e por isso este tipo de poesia também ficou conhecida como poesia galego-portuguesa ou poesia galaico-portuguesa.

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Fernando Pessoa

Foi um escritor tão genial que criou mais de 70 personalidades e escreveu como se fosse essas pessoas.Mas as suas personalidades mais famosas são:- Fernado Pessoa - ortónimoe os três heterónimos: - Alberto Caeiro- Ricardo Reis- Álvaro de Campose ainda o semi-heterónimo - Bernardo Soares.

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Fernando Pessoa

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Modernismo

Os modernistas inspirados pela arte modernista estrangeira, queriam chocar a sociedade conservadora portuguesa

Um exemplo disso é o "Manifesto Anti-Dantas" de Almada Negreiros. Este Manifesto é contra um médico seu contemporâneo que se opunha aos modernistas.

Assiste ao video no botão vermelho!

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Rima

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https://ensina.rtp.pt/artigo/quem-es-tu-luis-vaz/

Fernando Pessoa (ortónimo)

Alberto Caeiro (heterónimo)

Alberto Caeiro é considerado o Mestre, dentro do universo literário pessoano. É um pensador, um filósofo, defende a simplicidade da vida e das coisas. E é uma espécie de modelo literário dos outros heterónimos, pela complexidade da sua filosofia aparentemente tão simples. Esse heterónimo, segundo F. Pessoa, surgiu-lhe de repente durante uma noite. Essa noite é considerada por Pessoa, absolutamente fabulosa e única, e ele diz que escreveu de pé os livros

Álvaro de Campos (heterónimo)

Álvaro de Campos é um poeta modernista no seu expoente máximo! Ele era engenheiro mecânico, segundo a biografia que lhe fez F. Pessoa. A sua poesia divide-se em 3 fases: 1ª - decadentista ("Opiário") 2ª - futurista/sensacionista (Grandes Odes) 3ª - intimista / saudosista

Ricardo Reis(heterónimo)

Ricardo Reis é um poeta clássico. Ele é defensor do epicurismo e do estoicismo que são filosofias clássicas. Os seus poemas têm rima, versos com uma métrica regular, estruturas formais clássicas.

F. Pessoa criou mais de 70 personalidades, além de poeta, foi filosofo, tradutor, correspondente comercial, publicitário, astrólogo, etc... No contexto da literatura criou poemas sob o nome de F. Pessoa ele-próprio, chamado ortónimo; e, destacam-se 3 heterórimos - Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos e um semi-heterónimo (Bernardo Soares). Curiosidade: Fernando Pessoa foi o autor do primeiro slogan da Coca-Cola: - "Primeiro estranha-se, Depois entranha-se!" Publicou um único livro em língua portuguesa enquanto foi vivo: "A Mensagem"

Fernando Pessoa nasceu a 13/junho/1888, dia de Santo António, por isso ficou com o nome Fernando António. Faleceu a 30/novembro/1935 O pai de F. P. faleceu quando ele tinha apenas 5 anos e a sua mãe casa com um diplomata que foi nomeado cônsul em Durban, na África do Sul, por isso Pessoa faz os seus estudos em Durban em língua inglesa.

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Estrofes

Uma estrofe é um conjunto de um ou mais versos.As estrofes são classificadas consoante o número de versos que as compõem.

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"Lorem ipsum dolor sit amet, consecte"

Name and Surname

"Ut enim ad minim veniam, quis nost"

Name and Surname

Podem ser:

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Rima Cruzada

PoemaO poema vai e vem. E se demoranão quer dizer que seja demoradomas que tem como tudo a sua horae como tudo é sempre inesperado.Por muito que se espere não se espera.Por mais que e construa é acaso e sorte.Às vezes quando vem já foi ou era.Porque assim é a vida. E assim a morte.Por isso mesmo quando distraídoninguém como o poeta é tão atentoEle sabe que de súbito há um sentido.Vem como o vento. E passa como o vento.7-7-2005, Manuel Alegre, Doze Naus, Dom Quixote

A rima não tem de ser igual em todo o poema, mas neste caso todo o poema tem rima cruzada

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Rima Interpolada

Tenho tanto sentimentoQue é frequente persuadir-meDe que sou sentimental,Mas reconheço, ao medir-me,Que tudo isso é pensamento,Que não senti afinal.Temos, todos que vivemos,Uma vida que é vividaE outra vida que é pensada,E a única vida que temosÉ essa que é divididaEntre a verdadeira e a errada.Qual porém é verdadeiraE qual errada, ninguémNos saberá explicar,E vivemos de maneiraQue a vida que a gente temÉ a que tem que pensar. Fernando Pessoa

Na rima interpolada, temos de ter pelo menos 2 rimas diferentes entre 2 rimas iguais.

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Rima Emparelhada

Pescador da barca bela,Onde vais pescar com ela.Que é tão bela,Oh pescador?Não vês que a última estrelaNo céu nublado se vela?Colhe a vela,Oh pescador!Deita o lanço com cautela,Que a sereia canta bela...Mas cautela,Oh pescador!Não se enrede a rede nela,Que perdido é remo e vela,Só de vê-la,Oh pescador... Almeida Garrett

Na rima emparelhada temos um a rima imediatamente a seguir à outra, ou seja, o verso seguinte tem a mesma rima do anterior.

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Rima Branca ou Solta

Chama-se rima branca ou solta quando as rimas não rimam entre si.Neste poema apenas lua riam com nua, (rima cruzada). Os restantes versos têm rima branca ou solta, pois não rimam entre si.

Sophia de mello Breyner Andresen

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Rima Pobre e Rima Rica

"Lorem ipsum dolor sit amet, consecte"

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"Ut enim ad minim veniam, quis nost"

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Considera-se que a rima é pobre quando as palavras que rimam entre si, são da mesma classe. Por exemplo, 2 nomes, 2 verbos, 2 adjetivos, etc.A rima é rica quando rimam entre si palavras de classes diferentes, exemplo nome + verbo; nome + adjetivo, etc.

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1) Monossílabo: 1 sílaba métrica 2) Dissílabo: 2 sílabas métricas 3) Trissílabo: 3 sílabas métricas 4) Tetrassílabo: 4 sílabas métricas 5) Pentassílabo ou Redondilha Menor: 5 sílabas métricas 6) Hexassílabo ou Heróico Quebrado: 6 sílabas métricas 7) Heptassílabo ou Redondilha Maior: 7 sílabas métricas 8) Octossílabo: 8 sílabas métricas 9) Eneassílabo: 9 sílabas métricas 10) Decassílabo: 10 sílabas métricas 11) Hendecassílabo: 11 sílabas métricas 12) Dodecassílabo: 12 sílabas métricas

Métrica: é a medida do verso

Contam-se as sílabas até à última sílaba tónica.

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Objetivos

Manuela PereiraProfessora do 3º ciclo do ensino básico e do ensino secundário Formadora em Didáticas Específicas - Português e em Tecnologia e Comunicação Educativa

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Tipos de poesia Objetivos Poetas + Notáveis Autora Estrofes Rimas Métrica Poesia Cronologia Literária Email: correo@electronico.com Email: mmspcv@gmail.com Objetivos - conhecer os diversos tipos de texto poético;- conhecer a breve cronologia literária portuguesa;- conhecer genericamente os 2 principais poetas portugueses;- classificar estrofes;- classificar rimas;- conhecer diversos tipos de métrica.

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Texto poético - caraterísticas de um poema (aula do 1º ciclo)

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Capicua - "Casa no Campo" (com Mistah Isaac) - Lyric Video

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Capicua - "Medusa" com Valete (Beat: Roger Plexico) - Lyric Video

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Os Olhos Do Poeta | Poema de Manuel Da Fonseca com narração de Mundo Dos Poemas

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O que é Poesia? Origem, características e tipos de poemas

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A trama da poesia pode variar dependendo do estilo do poeta. Portanto, quem escreve é livre para fazer suas próprias regras.

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Qual a diferença entre prosa e poesia?

A prosa é a forma natural de comunicação entre seres humanos, sendo o texto em prosa construído em discurso direto e livre. Já a poesia é a expressão de emoções e sentimentos em um texto trabalhado esteticamente. Por isso, consiste em ritmo e harmonia para manifestação de beleza.

A prosa e a poesia são gêneros literários distintos. No entanto, o escritor e o poeta têm liberdade no trato da linguagem em suas criações.

Há autores que misturam os dois gêneros, o que a literatura chama de poesia em prosa, ou prosa poética. Desta forma, o texto é estruturado em prosa, mas com elementos originados da poesia, como ritmo e componentes emotivas.

Definição

Gênero textual narrativo de discurso livre e direto.

Gênero literário que utiliza a linguagem com fins estéticos.

Tipos

Narrativa (prosa literária)

Demonstrativa (prosa não-literária)

Soneto

Ode

Poema épico

Poema narrativo

Poema dramático

Poema lírico

Poesia em prosa (prosa poética)

Exemplos

Dom Casmurro, de Machado de Assis;

Vidas Secas, de Graciliano Ramos;

A Hora da Estrela, de Clarice Lispector.

A rosa do povo, de Carlos Drummond de Andrade;

O livro sobre nada, de Manoel de Barros;

A Rua dos Cataventos, de Mário Quintana.

O que é prosa?

A prosa é um gênero narrativo em que o discurso é livre e direto, sendo originado diretamente da palavra em latim prosa.

Geralmente, o texto é estruturado em parágrafos. Mas alguns escritores criam o próprio estilo de narrativa e, em alguns casos, abrem mão de parágrafos ou até mesmo sinais de pontuação.

O texto em prosa busca criar uma imagem da realidade, fictícia ou não, o mais concreta possível. Para isso, utiliza o modo natural de narração para explorar metáforas e acontecimentos.

Neste sentido, pode-se dizer que o texto em prosa é uma forma de escrita que não inclui divisões rítmicas, como ocorre no texto poético.

Diferentemente da poesia, o texto em prosa não busca proporcionar um ritmo intencional de leitura. Isto garante ao leitor verosimilhança no que está nas páginas através da narração.

Para isso, o texto em prosa precisa ser objetivo. Isto porque é de extrema importância que o escritor não deixe ambiguidades sobre aquilo que narra.

Tipos de prosa

Apesar de abranger uma enorme gama de textos, os escritos em prosa são divididos em dois tipos: narrativa e demonstrativa.

A prosa narrativa é aquela em que se narra acontecimentos fictícios ou inspirados na realidade, que podem estar presentes em romances, crônicas, contos e novelas. Este tipo de texto também é comumente chamado de prosa literária.

Já a prosa demonstrativa é aquela em que se enquadram conteúdos factuais e/ou históricos, que podem estar presentes em ensaios, cartas, diálogos, jornais, etc. Neste sentido, é um texto mais didático, voltado não para entretenimento mas para passar informação. É também chamada de prosa não-literária.

Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis;

Iracema, de José de Alencar;

O Alquimista, de Paulo Coelho.

Exemplos de obras em prosa:

O que é poesia?

A poesia, também chamada de texto lírico, é considerada uma das sete artes tradicionais. É um gênero literário que utiliza a linguagem com fins estéticos. Isto é, o poeta trabalha o texto de forma artística.

No entanto, a poesia também pode ser crítica e ocorre em um espaço em que tudo é possível. Desta forma, seguiria a linha de imaginação do autor ou do leitor.

Para um texto ser considerado poesia, é necessário que o poeta tenha trabalhado versos e estrofes esteticamente, de maneira ritmada, manifestando beleza e despertando sentimentos. Isto define a métrica da poesia.

Tipos de poema

Soneto: poemas sobre o amor.
Os sonetos têm uma estrutura fixa e devem ser constituídos por quatro estrofes. Duas delas devem ser quartetos (com quatro versos) e duas devem ser tercetos (com três versos). Todos os versos devem ter dez sílabas poéticas (decassílabos).

Ode: poemas que exaltam algo ou alguém, como a natureza, a vida ou os deuses.

Poema épico: poemas sobre figuras míticas e/ou heroicas.

Poema narrativo: poemas que contam uma história.

Poema dramático: qualquer poema contruído em versos.

Poema lírico: poemas sobre os sentimentos e pensamentos do poeta.

O objeto final depois de escrito por um poeta é chamado de poema, que é a organização de palavras que carregam significados, sejam para despertar emoções ou reflexões. Neste sentido, pode-se destacar seis tipos de poema.

Porém, há o tipo de poesia em "verso livre". Assim, o poeta cria o próprio ritmo e as próprias regras, formulando um estilo único dentro do gênero literário.

Libertinagem, de Manuel Bandeira;

Ou isto ou aquilo, de Cecília Meireles;

Distraídos venceremos, de Paulo Leminski.

Exemplos de obras em poesia:

Existe ainda a poesia em prosa, também conhecida por prosa poética. Neste gênero literário, os princípios fundamentais da poesia, como a estética e o ritmo, bem como a evocação de emoções, são utilizados sem seguir uma estrutura de verso e/ou estrofes. Porém, o texto direto e livre da prosa.

Ainda que a poesia seja muito anterior à prosa, em Poética Aristóteles já discernia que nem todo texto em verso poderia ser considerado poesia.

No entanto, a estrutura poética de versos e estrofes era utilizada na antiguidade tanto para expressões artísticas quanto para textos de caráter informativo.

Porém, os poetas podem combinar a poesia com outras artes, como a música.

Mas muitos consideram a poesia a própria arte, pois as outras artes também utilizam a linguagem, seja verbal ou não. Neste sentido, a poesia transcenderia a arte escrita, mas estaria presente em todas as formas de expressão humana.

Veja também a diferença entre:

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Entenda as diferenças entre prosa e poesia

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A prosa é a forma natural de comunicação entre seres humanos, sendo o texto em prosa construído em discurso direto e livre. Já a poesia é a expressão...

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Conheça as funções e características desses exercícios para despertar a criatividade

De acordo com o autor David Myers, quando ofereceu ao grande escritor Vladimir Nabokov um cargo para ensinar literatura na Universidade de Harvard, um linguista protestou: "E depois, o que vem a seguir? Um elefante ensinando zoologia?".

Esta crítica costuma estar presente quando se fala de escrita criativa: alguns pensam que a arte da escrita não pode ser aprendida, enquanto outros consideram que, assim como as outras artes, os exercícios e práticas podem aperfeiçoar as habilidades de qualquer um.

Uma opinião intermediária parece correta: qualquer pessoa pode praticar a escrita, e é muito provável que isso a ajude a se tornar uma escritora melhor e, de modo geral, alguém mais criativo.

O que significa escrita criativa?
Essa expressão tem pelo menos dois significados:
- Como sinônimo de literatura. Refere-se a obras de ficção, poesia e teatro (por exemplo, não se diria que uma pesquisa científica é escrita criativa. Não obstante, há exercícios de escrita criativa de não ficção. Por exemplo, no jornalismo).

- Como uma ferramenta para estudantes que desejam aprender a escrever. Nas universidades, popularizou-se como uma aula na qual o professor dá um tema e os estudantes praticam a escrita em diversos gêneros.

O termo "escrita criativa" não significa que uma obra em específico seja muito criativa, original ou única. Talvez o mais correto seja chamar de uma busca pela criatividade através de exercícios práticos.

Somos aprendizes de uma arte que ninguém nunca domina.
-Ernest Hemingway

Para que serve a escrita criativa?

Alguns professores afirmam que não importa se o estudante quer se dedicar profissionalmente à escrita ou não, pois o exercício em escrita criativa ajudará a desenvolver certas habilidades, como a resolução de problemas, pensamento abstrato, uso da imaginação para situações possíveis etc.

Alguns usos da escrita criativa:

- Melhorar as habilidades artísticas e estimular a imaginação em geral.

- Tarefa terapêutica na qual as pessoas se conhecem de forma mais profunda ou descobrem partes importantes de sua história pessoal.

- Aperfeiçoar habilidades verbais e de expressão. Escrever à mão também desenvolve habilidades cognitivas.

Você se torna um bom escritor da mesma maneira como se transforma num bom carpinteiro: praticando com suas frases. - Anatole France

Exemplos de exercícios de escrita criativa

A maioria dos professores de escrita criativa cria um programa de estudos para exercitar a técnica em diferentes gêneros literários. Alguns, além disso, colocam desafios adicionais para desafiar os limites do pensamento criativo, como, por exemplo, escrever em um período curto de tempo, escrever com certas frases inseridas dentro do texto, escrever a história do fim para o começo etc.
Compilamos abaixo alguns exemplos de exercícios:
- Olhe para uma pintura abstrata. Narre uma história a partir dela.

- Escreva um haikú a respeito de algo que você não gosta. (poema de 17 sílabas).

- Escreva de forma automática, sem parar para pensar nas palavras (monólogo interior ou fluxo de consciência) durante 30 minutos.

- Escreva uma carta a alguém que você gostaria de conhecer, tentando convencer a pessoa a se reunir com você.

- Escreva uma página usando apenas diálogos.

- Descreva em grandes detalhes um quarto que você conhece bem, ou o caminho que você percorre para ir a um lugar que você frequenta.

- Escolha o verso de uma canção. Escreva uma história na qual a última linha seja esse verso.
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O que é escrita criativa? | Blog | Domestika

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3 mitos sobre a escrita/leitura de poesia

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3 mitos sobre a escrita/leitura de poesia

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Projeto Escrita Criativa — Desde 2015 reunindo pessoas que amam escrever

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3 mitos sobre a escrita/leitura de poesia

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No post de hoje apresentamos três grandes mitos sobre a leitura e a escrita de poesia.

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Dia Mundial da Poesia: a palavra a quem a faz e a quem a lê

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Dia Mundial da Poesia: a palavra a quem a faz e a quem a lê

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O que se comemora é a "diversidade do diálogo, a livre criação de ideias através das palavras, da criatividade e da inovação". Assim o quis a Unesco na 30ª Conferência Geral de 16 de novembro de 1999, quando o Dia Mundial da Poesia foi estabelecido. Todos os anos, a 21 de março, ele salta-nos à vista para lembrar o que nunca deveríamos esquecer e que, se é diálogo, o é sobretudo com um tempo e com uma língua.

Em Portugal, o ano é pródigo em homenagens. São os cem de Eugénio de Andrade e de Natália Correia. Os noventa de Ruy Belo. O primeiro é chamado a este dia pelo CCB que, a 25 de março (sábado), lhe dedica uma tarde, das 15h às 19h, com entrada livre: exibe-se um documentário sobre o poeta do cineasta Jorge de Campos, conversa-se em torno da vida e obra com Federico Bertolazzi e José Mário Silva, e convida-se o público a declamar os seus poemas favoritos numa maratona de leitura que terá moderação do ator André Gago.

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Dia Mundial da Poesia: a palavra a quem a faz e a quem a lê

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O que se comemora é a "diversidade do diálogo, a livre criação de ideias através das palavras, da criatividade e da inovação". Assim o quis a Unesco na 30ª Conferência Geral de 16 de novembro de 1999, quando o Dia Mundial da Poesia foi estabelecido.