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INFORMAÇÕES SOBRE A PROVA FINAL DA DISCIPLINA

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INFORMAÇÕES SOBRE A PROVA FINAL DA DISCIPLINA

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Data: Quarta-feira, dia 29 de novembro 2023.

Prova com questões mistas - objetivas e dissertativas.

Prova com consulta somente a materiais impressos (livros, anotações, artigos e materiais de aula impressos).

Boa prova a todos!

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Arquitetura High Tech: Norman Foster, Renzo Piano e Jean Nouvel (Flávia, Janayna e Tharita)

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Arquitetura High Tech: Norman Foster, Renzo Piano e Jean Nouvel (Flávia, Janayna e Tharita)

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Seminário apresentado pelo Grupo 4 em 22 de novembro de 2023.

Discentes:

Flávia Caroline dos Santos Pedrozo

Janayna Nunes Cardoso

Tharita Thaís Lopes Schiavon

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Desconstrutivismo: Frank Gehry, Zaha Hadid e Daniel Libeskind (Naiara, Nicolas e Wellington)

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Desconstrutivismo: Frank Gehry, Zaha Hadid e Daniel Libeskind (Naiara, Nicolas e Wellington)

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Seminário apresentado pelo Grupo 5 em 08 de novembro de 2023.

Discentes:

Naiara da Silva Rosa

Nicolas Rodrigues da Silva Passos

Wellington Cristy Ferreira Lima

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Uma síntese da vida e obra da fantástica arquiteta Zaha Hadid

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Uma síntese da vida e obra da fantástica arquiteta Zaha Hadid

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Zaha Hadid in 7 Minutes: What Makes Her Architecture So Extraordinary?

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TED Talk com Sir Norman Foster: conheça um pouco sobre a "agenda verde" deste arquiteto high tech renomado pela sua arquitetura sustentável.

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TED Talk com Sir Norman Foster: conheça um pouco sobre a "agenda verde" deste arquiteto high tech renomado pela sua arquitetura sustentável.

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Nesta palestra proferida no TED Talks de 2007, o arquiteto high tech Sir Norman Foster compartilha sua agenda em prol de uma arquitetura que ajuda a preservar o meio ambiente.

Legendas em português. Caso esteja desconfigurado, acesse o ícone do balãozinho e selecione as legendas em português.

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Architect Norman Foster discusses his own work to show how computers can help architects design buildings that are green, beautiful and “basically pollution-free.” From the 2007 DLD Conference, Munich; www.dld-conference.com

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Uma síntese sobre Arquitetura Desconstrutivista!

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Uma síntese sobre Arquitetura Desconstrutivista!

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Desconstrutivismo em 7 minutos!

(Ative as legendas automáticas em português nas configurações do video do youtube).

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Deconstructivism in 7 Minutes: Architecture Pushed To The Limit?

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TED Talk com Daniel Libeskind: 17 palavras de inspiração arquitetônica.

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TED Talk com Daniel Libeskind: 17 palavras de inspiração arquitetônica.

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Conheça um pouco mais sobre a arquitetura, as ideias e os conceitos do grande arquiteto desconstrutivista Daniel Libeskind nesta fascinante palestra proferida no TED Talks de 2009.

Legendas em português - caso desconfigure para você, selecione no próprio video (clicando no ícone de balão).

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Daniel Libeskind: As 17 palavras de inspiração arquitetônica de Daniel Libeskind | TED Talk

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Daniel Libeskind constrói a partir de idéias muito grandes. Nesta apresentação, ele fala de 17 palavras que dão suporte à sua visão para a arquitetura -- crua, arriscada, emocional, radical -- e que oferecem inspiração para qualquer aventura criativa e audaciosa.

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Neorracionalismo italiano e Regionalismo Crítico (Emily Miotto, Emily Malaquias, Gabriel Lima e Wesley Jerônimo)

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Neorracionalismo italiano e Regionalismo Crítico (Emily Miotto, Emily Malaquias, Gabriel Lima e Wesley Jerônimo)

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Seminário apresentado pelo Grupo 6, dia 18 de outubro de 2023.

Discentes:

Emily Malaquias Pinto

Emily Silveira Miotto

Gabriel Lima Reis

Wesley Jerônimo

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É uma abordagem racional e formalmente clara, características do Neo-Racionalismo. Botta utiliza volumes sólidos, linhas simples e formas geométricas básicas para criar uma composição arquitetônica coesa e expressiva. A simetria, a clareza estrutural e a atenção à proporção são elementos comuns no trabalho de Botta, refletindo os princípios do Neo-Racionalismo Clássico, que busca uma linguagem arquitetônica baseada na ordem, na harmonia e na simplicidade formal.

ana paula

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Em homenagem ao aniversário de Peter Eisenman, exploramos a história e o desenvolvimento da Arquitetura Desconstrutivista.

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Aula 10 - Crítica ao Modernismo (continuação Aula 09)

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Aula 10 - Crítica ao Modernismo (continuação Aula 09)

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Por que a arquitetura pós-moderna é tão bizarra? - ARTiculations

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Por que a arquitetura pós-moderna é tão bizarra? - ARTiculations

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Por que a arquitetura pós-moderna é tão bizarra? Canal ARTiculations. Duração: 13m25s.

Vídeo em inglês - ative as legendas automáticas em português nas configurações do vídeo do Youtube.

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Why is Postmodern Architecture so Bizarre?

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Uma síntese do pensamento crítico de Jane Jacobs

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Uma síntese do pensamento crítico de Jane Jacobs

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O livro Morte e vida de grandes cidades, de Jane Jacobs, se baseia em questionar o desenvolvimento do planejamento urbano nas cidades e os princípios de reurbanização em contrapartida às questões de natureza sócio-econômicas. O seu foco principal decorre do indispensável conhecimento sobre o funcionamento e necessidades das cidades para, com isso, acumular informações em prol das diretrizes coerentes para o planejamento urbano.

A cidade é um grande cenário de vivências, das relações de poder, diferenças sociais, arquitetônicas, de paisagens e da falta de respeito com o principal personagem, o indivíduo enquanto cidadão. No seu relato, há uma crítica evidente em relação à função, uso e ocupação das construções, atrelado a infra-estrutura, que não valoriza a escala humana, com um crescimento urbano indiferente às necessidades de cunho social.

Jacobs afirma que há um mito em relação a dinheiro suficiente para erradicar todos os problemas de uma cidade, desde a eliminação dos cortiços até a solução de problemas de infra-estrutura. Mas o capital disponível é empregado de forma incoerente e, principalmente, sem respeito à preexistência e aos valores sociais desfavorecendo sempre os mais necessitados de lazer, moradia e mobilidade.

"O raciocínio econômico da reurbanização atual é um embuste", afirma Jacobs. É um engano, pois mesmo sabendo que as favelas e outras habitações ou bairros precários são considerados parte integrante das cidades, os órgãos superiores desenvolvem uma prática de reurbanização que ainda não suprem as necessidades mais urgentes da população.

Para a autora, a cidade é um grande papel rascunho, onde a teoria deveria ser posta em prática, analisada, encontrando possíveis erros e fracassos para serem melhoradas, mas não é isto que acontece. Os especialistas e estudiosos não conseguem interpretar os gritos de desespero de uma sociedade que vive em cidades cheias de erros e insultos, conseqüentemente, as cidades passam a ser não funcionais. Claro que, existem profissionais sérios, comprometidos e dispostos que buscam compreender a grande diversidade do funcionamento urbano e social.

As ruas e calçadas, segundo Jacobs, são os órgãos vitais de uma cidade, pois é nelas que se dá toda a integração e convivência de uma sociedade, sendo que os principais protagonistas do uso e ocupação das ruas e calçadas são as pessoas. Claro que esta integração implica em conflitos, tanto positivos quanto negativos, que podem dificultar ou não a convivência entre os cidadãos e o espaço urbano.

"Muito mais do que um espaço urbano fechado, recortado por ruas e avenidas, construído com blocos de concreto e lajes de aço... a dominar todas as paisagens, a cidade é... um território de relações no qual cada cidadão/cidadã busca satisfazer suas necessidades e realizar seus quereres. (...) É uma realidade viva, pulsante. Ela é composta e compõe uma rede de fluxos de pessoas, mercadorias, matérias... energias em constante movimento." (1)

O contato transmite mais vida às ruas e calçadas e este contato não deve ter limites físicos. As pessoas que vivem em determinadas ruas e calçadas não devem esquecer que fazem parte de um bairro e conseqüentemente de uma cidade. As relações devem ser muito maiores e ter compromisso com as causas e representar bem àquela comunidade, para quando necessário derrubar as barreiras invisíveis criadas pela própria sociedade.

As ruas e calçadas ganham mais vida e espontaneidade com a presença de crianças. Novos barulhos, ruídos e aromas se instalam na presença delas. Em muitos casos, as ruas são os únicos "espaços concretos" onde as crianças podem despejar toda sua energia e vivacidade, em especial as de baixa renda, pois não possuem, como em condomínios fechados, parquinhos, quadras e playgrounds particulares. São os únicos "espaços concretos" devido ao fato de não haverem áreas públicas convidativas para atrair este contingente populacional.

Quem nunca passou por uma rua, destinada à passagem de carros, fechada, no sentido figurado, por pedaços de pau formando espécies de traves em um final de semana agradável e se deparou com crianças correndo de um lado a outro atrás de uma bola na busca incessante do gol?! São situações como essa que o planejamento urbano deveria se basear para desenvolver projetos que supram à necessidade e demandas de determinadas áreas.

Esta "mudança" de uso das ruas e calçadas é um processo natural. Na falta de opções e de espaços públicos, as crianças se limitam a usufruir somente das ruas e calçadas. Limite este abstrato, pois a imaginação de uma criança pode alcançar vôos bem altos! De certa forma, este uso pode ser conflitante embora seja um fator totalmente positivo para a dinâmica do local.

Diagnosticar os problemas de um bairro e tentar resolvê-los antes que tome proporções alarmantes é um dos principais fatores que torna uma vizinhança bem sucedida. O bairro é um misto, sem dúvida alguma, de usos e atividades que transmitem uma visível "independência", pois eles são diferentes tanto no sentido social quanto cultural e econômico, mas é um engano pensar que seja independente em relação à cidade, ainda mais porque ele é parte integrante da mesma.

A conformação espacial de um bairro está diretamente ligada à história da relativa cidade, como e quando ela teve surgimento e se desenvolveu. Existem aqueles que são mais valorizados, que despertam um maior interesse econômico das camadas superiores; aqueles que são planejados para se tornar uma cidade dentro da própria cidade; e aqueles que crescem sem planejamento, totalmente desordenados e sem infra-estrutura para comportá-lo. Um bairro, a depender da participação popular, pode conseguir bons benefícios que irão refletir, principalmente, na própria imagem da cidade.

Percebe-se, então, que o planejamento urbano e de reurbanização de uma determinada cidade não é nada fácil. Requer uma análise macro e micro-urbana, bem detalhada, buscando sempre a percepção de como funciona esta cidade e das necessidades mais urgentes da população. Além disso, não perceber a vivacidade que as ruas e calçadas apresentam e sua enorme função social, econômica e cultural torna-se um retrocesso.

notas

1
Adaptado de José Carlos C. Lopes. Pelas ruas da cidade: a construção do espaço urbano e da cidadania, p. 5-6

sobre a autora

Natássia Gavazza é arquiteta e urbanista formada pela Universidade Salvador, com especialização, em curso, em Planejamento Urbano e Gestão de Cidades.

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A cidade de Jane Jacobs e o planejamento urbano - Natássia Gavazza

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Conheça um pouco da história do Conjunto Habitacional Pruitt-Igoe (EUA)

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Conheça um pouco da história do Conjunto Habitacional Pruitt-Igoe (EUA)

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Poucos edifícios na história podem reivindicar um legado tão infame como o Projeto Habitacional Pruitt-Igoe em St. Louis, Missouri. Construído durante o auge do modernismo, esta coleção nominalmente inovadora de torres residenciais foi concebido para se erguer como um triunfo dos projetos arquitetônicos racionais sobre os males da pobreza e a deterioração urbana; Em vez disso, duas décadas de turbulência precederam a destruição final, brusca, de todo o complexo em 1973. A queda de Pruitt-Igoe acabou por significar não apenas o fracasso de um projeto de habitação pública, mas sem dúvida a morte de toda uma era de projetos modernistas.

A construção de projetos habitacionais como o Pruitt-Igoe foi uma resposta direta à evolução das populações urbanas tomando lugar nos anos após a Segunda Guerra Mundial. O rápido crescimento das cidades americanas antes de 1920 havia desacelerado dramaticamente, e até revertido em algumas cidades - incluindo St. Louis, Missouri. Mais alarmante para os especialistas urbanos, aqueles residentes que saem das cidades para os subúrbios eram em grande parte as classes mais ricas, privando as empresas de sua clientela e os governos cívicos de suas receitas fiscais. Acreditavam que esse êxodo em massa deixava um vácuo gradualmente preenchido com favelas - a temida "deterioração" que só poderia ser curada sendo expurgada. Com a Lei de Habitação ( Housing Act) de 1949, U$ 1 bilhão (mais de U$ 10 bilhões em 2017) foi reservado para fornecer às cidades empréstimos para a remoção de favelas e reconstruções, gerando projetos de renovação urbana nos Estados Unidos. [1]

Em 1950, St. Louis estava se preparando para criar 5800 unidades de habitação a preços acessíveis com os fundos federais fornecidos pelo Housing Act. O engenheiro da cidade Harold Bartholomew e o prefeito Joseph Darst, que aspiravam à máxima eficiência, decidiram satisfazer quase metade desse objetivo com um único e massivo complexo. Inicialmente planejado no crepúsculo das leis de segregação de Jim Crow dos Estados Unidos, o projeto era para ser dividido por linhas raciais: moradores negros viveriam nas habitações Wendell Olliver Pruitt, enquanto seus vizinhos brancos ocupariam os apartamentos de James Igoe. No entanto, como o projeto não foi concluído até 1954 - após a decisão no Supremo Tribunal que tornou a segregação ilegal nos Estados Unidos - foi integrado em um único complexo, Pruitt-Igoe. [2]

Este projeto único e enorme começou com a remoção de DeSoto-Carr, considerado um dos bairros menos habitáveis ​​em St. Louis. [3] Em seu lugar seria construído um conjunto com 33 torres modulares de apartamentos de 11 andares projetadas por Minoru Yamasaki do escritório Hellmuth, Yamasaki e Leinweber. Ocupando 230 mil metros quadrados de terra, as torres forneceram acomodações para até 10.000 residentes em 2.870 apartamentos. Enquanto a composição dos edifícios altos residenciais que se erguiam sobre as praças bem cuidadas inspirou-se fortemente no conceito da Ville Radieuse de Le Corbusier, os edifícios em si mais se assemelharam aos projetos das Unité d'Habitation: estruturas longas, estreitas com as janelas abrangendo 25 metros de comprimento. Um recurso notável projetado para melhorar tanto a eficiência funcional e de custo foram os elevadores, que só paravam a cada três pavimentos. Escadas, em seguida, forneciam acesso aos pisos imediatamente acima e abaixo. A combinação dos dois pretendia reproduzir a vida da comunidade nas calçadas em uma edificação, onde crianças e adultos poderiam se reunir em segurança. [4,5]

Mesmo antes que fosse terminado, Pruitt-Igoe não foi construído como pretendido. Yamasaki havia proposto uma série de elementos projetuais que nunca foram concretizados: unidades baixas dispersas entre suas contrapartes maiores, parques infantis, banheiros no piso térreo e paisagismo adicional foram considerados muito caros pela Administração Federal de Habitação e cortados do projeto. Foi essa ênfase constante na economia que ditou características como os elevadores, e que apenas insinuou os tempos conturbados que viriam futuramente. [6]

Embora Pruitt-Igoe não fosse, de forma alguma, um projeto a ser premiado, mesmo no momento de sua inauguração, seu projeto foi, no entanto, elogiado por publicações como Architectural Forum, que o considerou o Melhor Edifício de Apartamentos em 1951. (Em 1965, a revista reexaminou Pruitt-Igoe e reverteu sua postura, declarando o fracasso do projeto.) Infelizmente, enquanto a política federal havia derrubado a segregação legal, as atitudes de muitos americanos - incluindo muitos daqueles que viviam em St. Louis - ainda não tinham alcançado. A integração dos apartamentos Pruitt e Igoe resultou na maioria dos residentes brancos abandonando-o em massa, juntamente com os negros residentes que poderiam pagar habitações unifamiliares em outro lugar. Os únicos inquilinos que restaram eram aqueles que literalmente não podiam se dar ao luxo de ir a qualquer outro lugar. [7]

O declínio de Pruitt-Igoe começou quase imediatamente. Em sua ocupação máxima em 1957, 9% do complexo permanecia vago; Em 1960, esse número subiu para 16%, e depois aumentou para 65% em 1970. Enquanto o governo federal havia fornecido os fundos para construir Pruitt-Igoe, sua manutenção deveria ser apoiada diretamente pelos aluguéis dos inquilinos. Com os apartamentos ocupados quase exclusivamente por residentes de baixa renda, muitos deles sobrevivendo com auxílios do governo, havia pouco dinheiro para manter as 33 torres, que, posteriormente, caíram em ruína. A situação tornou-se um ciclo vicioso: a falta de manutenção expulsou mais inquilinos, drenando o orçamento já apertado e fazendo com que os edifícios se tornassem cada vez mais abandonados, repelindo ainda mais inquilinos. [8,9]

Foi nessa atmosfera que Pruitt-Igoe tornou-se um viveiro de atividades criminosas. As galerias e escadarias destinadas a proporcionar espaços comunitários seguros acabaram dominadas por gangues; eram passagens traiçoeiras em que muitos moradores foram assediados ou até mesmo assaltados em seu caminho para casa. A reputação do complexo se deteriorou de forma tão dramática que alguns trabalhadores de manutenção e entrega se recusavam a entrar nele. Em 1958, a Autoridade de Habitação St. Louis pediu ao governo federal para financiar a reforma de Pruitt-Igoe; embora algumas das comodidades originalmente planejadas por Yamasaki tenham sido instaladas subsequentemente em 1965, a renovação não se dirigiu aos problemas sociais e fiscais mais profundos que fizeram com que Pruitt-Igoe mergulhasse na miséria. [10]

Em 1972, o governo federal finalmente determinou que Pruitt-Igoe estava além do resgate. Ao longo dos anos seguintes, as 33 torres foram demolidas através de implosões de dinamite, deixando para trás um vasto deserto urbano no tecido de St. Louis que, até hoje, ainda não foi preenchido. Apenas 600 moradores haviam restado quando a ordem de demolição veio, muito longe dos 10.000 inicialmente previstos para preencher o complexo. A queda de Pruitt-Igoe passou a ser vista como simbólica: mais do que o fracasso de um projeto habitacional, e mais do que o fracasso de tais projetos em geral, foi apontado como o fracasso da própria arquitetura modernista. O crítico de arquitetura Charles Jencks declarou: "A arquitetura moderna morreu em St. Louis, Missouri, em 15 de julho de 1972, às 15h32." [11] Em uma entrevista para Architectural Review, Minoru Yamasaki disse simplesmente de Pruitt-Igoe: É um projeto que eu gostaria de não ter feito." [12]

No final, é tão injusto colocar toda a culpa pelo fracasso de Pruitt-Igoe em seu projeto arquitetônico, como também seria exonerá-lo completamente. Foi a combinação de escolhas projetuais infelizes, o racismo profundamente arraigado e a política habitacional mal estruturada que produziram o fiasco de vinte anos que foi o Conjunto Pruitt-Igoe. Uma floresta cresceu desde então no terreno onde as 33 torres uma vez estiveram, disfarçando a fenda física que deixaram após sua destruição nos anos 70. Entretanto, seu legado não é tão facilmente disfarçado, e quem quer que seja culpado por sua ruína, o nome Pruitt-Igoe permanece sinônimo de fracasso de toda uma filosofia de projeto.

Referências

[1] Bauman, John F., Roger Biles, and Kristin M. Szylvian. From Tenements To The Taylor Homes: In Search Of An Urban Housing Policy In Twentieth-Century America. University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2000.
[2] Sennott, R. Stephen. Encyclopedia of 20th Century Architecture. New York: Fitzroy Dearborn, 2004. p1066.
[3] Bauman et al, p186.
[4] Frishberg, Hannah. "The Failed Paradise: Pruitt-Igoe." Atlas Obscura. November 26, 2013. [link].
[5] Sennott, p1066.
[6] Sennott, p1066.
[7] Marshall, Colin. "Pruitt-Igoe: The Troubled High-rise That Came To Define Urban America - A History Of Cities In 50 Buildings, Day 21." The Guardian. April 22, 2015. [link].
[8] Bauman et al, p201.
[9] Frishberg.
[10] Bauman et al, p201.
[11] Frishberg.
[12] Marshall.

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Clássicos da Arquitetura: Projeto Habitacional Pruitt-Igoe / Minoru Yamasaki

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Construído na 1954 na St. Louis, Estados Unidos. Poucos edifícios na história podem reivindicar um legado tão infame como o Projeto Habitacional Pruitt-Igoe em St. Louis, Missouri. Construído...

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"O dia em que a arquitetura moderna morreu" - Charles Jencks.

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"O dia em que a arquitetura moderna morreu" - Charles Jencks.

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A demolição do Pruitt Igoe em 1972.

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A demolição espetacularizada do conjunto habitacional Pruitt-Igoe, 1972 - Trecho do filme Koyaanisqatsi (1981) de Godfrey Reggio, com trilha sonora icônica de Philip Glass. 

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A demolição espetacularizada do conjunto habitacional Pruitt-Igoe, 1972 - Trecho do filme Koyaanisqatsi (1981) de Godfrey Reggio, com trilha sonora icônica de Philip Glass. 

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Trecho que mostra as condições do Conjunto Pruitt Igoe (1955) de Minoru Yamazaki no momento de sua demolição, ocorrida em 1972. Estas cenas foram televisionadas e transmitidas para todos os Estados Unidos.

No trecho em questão, vemos o Pruitt-Igoe entre os 2m08s e 5m02s.

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Philip Glass - Pruit Igoe (from Koyaanisqatsi)

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Aula 08 - Modernismo após 1945 - Brutalismo

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Aula 08 - Modernismo após 1945 - Brutalismo

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Aula ministrada em 11 de outubro.

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História Teoria e Crítica III - Aula 8 - Brutalismo e o declínio do Modernismo

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Repertório Casa | Lucas Kenji on Instagram

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Repertório Casa | Lucas Kenji on Instagram

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A London Tower Bridge (ou Ponte da Torre de Londres) construída sobre o rio Tâmisa, em Londres,...

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Niemeyer, Le Corbusier e a história do projeto da sede da ONU

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A história dos projetos de Niemeyer e Le Corbusier para o edifício-sede da ONU em NY

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A história dos projetos de Niemeyer e Le Corbusier para o edifício-sede da ONU em NY

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Era um momento de grande euforia. Com a declaração do final da Segunda Guerra Mundial, um otimismo invadia as ruas e oferecia a certeza de dias melhores. Neste mesmo ano, 1945, embalada pelo contexto, foi fundada a Organização das Nações Unidas (ONU). O lugar escolhido para a sede foi a vibrante cidade de Nova York e o projeto seria concebido por um grupo internacional composto por arquitetos especialmente selecionados e convidados.

Para essa empreitada multicultural e multiarquitetônica, onze gigantes da arquitetura foram chamados de todos os cantos do mundo. Com seus egos inflados, característica da profissão ainda mais ressaltada naquela geração, os arquitetos que, até então eram acostumados a reinar soberanos sobre sua arquitetura e países, se viram compartilhando não apenas uma sala, mas também um projeto. O evento por si só, se executado com sucesso, já seria um tremendo exemplo de que a paz mundial era possível.

Wallace K. Harrison, estadunidense e líder do grupo, estudou arquitetura em Paris, desenvolvendo uma grande admiração por Le Corbusier. Harrison era uma peça importante, não apenas por ser o responsável pelo único grande arranha-céu existente até o momento na cidade de Nova York, o Rockfeller Center, mas também por ter como missão usar a sua generosidade e diplomacia para guiar o grupo. Nesse quesito, dentre todos os arquitetos convidados, desde o inicio Harrison se mostrou particularmente preocupado com Le Corbusier, já conhecido pela inflexibilidade de ideias.

O grande responsável pela postulação do modernismo, com suas cidades futuristas e torres sobre pilotis, Le Corbusier era um dos mais experientes no grupo e trazia como bagagem uma carreira impressionante. Além disso, apresentava suas ideias de forma coerente com conceitos fortes e interessantes, o que já era de se esperar. Como, então, não seria ele o responsável principal pelo projeto? Era algo que, aparentemente, fora difícil de aceitar, tanto que ele próprio se denominava o mestre do projeto, enquanto os outros eram seus colaboradores. E esse se tornou, portanto, um dos maiores desafios que Harrison precisou enfrentar ao administrar a situação em um jogo de cintura entre manter controle e respeitar os egos.

Oscar Niemeyer, outro convidado ilustre, apesar de já ser reconhecido internacionalmente, principalmente por seu Pavilhão do Brasil na Feira Mundial de 1939, estava ainda iniciando sua carreira, sendo um dos menos experientes do grupo. Entretanto, o jovem comunista, que quase teve sua entrada barrada justamente pela filiação ao partido, era visto como um dos talentos mais originais da sua geração. Os arquitetos que trabalharam no projeto afirmavam que Niemeyer era acolhedor e de fácil diálogo.

Com o desenvolvimento do projeto, as ideias de Le Corbusier acabaram prevalecendo, seja por mérito, seja por respeito. No entanto, vale ressaltar que alguns arquitetos não eram totalmente a favor da implantação do projeto materializado em uma enorme torre no centro do terreno. Um deles era Niemeyer, que preferiu não se manifestar e acolher as ideias do mestre. Pelo menos inicialmente.

Todavia, no meio processo, Le Corbusier foi solicitado com urgência em seu escritório na França, sendo obrigado a se afastar temporariamente do projeto. Nesse momento, a ideias acabam tomando outro rumo. Aproveitando-se da ausência, Harrison buscou dar protagonismo aos demais participantes. A essa altura, Niemeyer mal aparecia nas reuniões e pouco interagia. Ao perceber a situação, Harrison chamou-o para uma conversa e disse que esperava dele uma proposta, afinal, foi para isso que tinha sido convidado. O brasileiro, entretanto, afirmou que não achava necessário, ou em outras palavras, não se sentia confortável em propor um desenho pois ele já estava sendo desenvolvido por Le Corbusier, o qual, no inicio do processo deixou bem claro ao jovem arquiteto que ele estava ali apenas para colaborar. Apesar disso, Niemeyer atendeu ao pedido de Harrison, mas antes de iniciar o desenvolvimento da sua proposta o alertou: "você vai fazer confusão".

A proposta, como já se esperava, era completamente diferente da apresentada por Le Corbusier. Niemeyer dividia o terreno em três prédios e criava um espaço aberto entre o limite da cidade e o rio. A proposta 17, como foi numerada, logo de cara conquistou Harrison e a maioria do grupo.

Ao retornar de Paris, Le Corbusier trouxe com ele Vladimir Bodiansky, um antigo colega que veio com o objetivo de ajudar a reforçar suas ideias. Até então, a proposta 23, do mestre franco-suíço, era formada por um grande bloco mais baixo que dominaria o centro do terreno e abrigaria a sala de conferências e o Conselho.

Os ânimos realmente se exaltaram quando Le Corbusier foi comunicado que a proposta do jovem brasileiro havia sido escolhida. Visivelmente incomodado, argumentou que todo o bloco deveria ser uma forma única, pura e simples, tecendo diferentes críticas ao projeto. Niemeyer, por sua vez, não apareceu no encontro seguinte alegando um resfriado. Porém, a sua ausência foi temporária e nas próximas reuniões, o jovem arquiteto apresentou sua proposta revisada, incorporando algumas ideias de outros arquitetos e também de Le Corbusier. O projeto numerado como 32, encantou a todos. Bem, quase todos. Le Corbusier ainda insistia na sua proposta e o confronto final entre os dois estava prestes a acontecer.

Era chegada a hora de decidir qual desenho seria levado à cabo e Harrison, responsável pela decisão, fez jus ao seu papel no grupo e anunciou a proposta com uma maestria diplomática impecável: "face às dificuldades e o tempo que temos, concluo que o único desses esboços que é completamente satisfatório é uma das primeiras ideias de Le Corbusier que foi levada adiante e desenhada por Oscar Niemeyer". Logo em seguida, o arquiteto franco-suíço agradeceu a fala e se disse muito satisfeito com o que tinha acabado de ouvir. Externamente, o mestre parecia ter aceitado a decisão, entretanto, nos bastidores, tinha seu ego ferido.

O desfecho se deu quando Le Corbusier pediu a Niemeyer que situasse a assembleia no centro do terreno, no lugar da praça, em uma clara disparidade em relação ao entendimento hierárquico do projeto. O jovem arquiteto, mesmo contrariado, atacou a sugestão e a proposta escolhida se tornou 23/32, a junção entre as duas ideias. Tempo depois, enquanto almoçavam, Le Corbusier disse: "você foi generoso". Mesmo não estendendo o assunto, Niemeyer entendeu que se tratava do projeto da ONU. Nos últimos anos de vida, entretanto, o arquiteto brasileiro afirmou em entrevista que se fosse "hoje" ele não acataria à ideia de Le Corbusier, pois nunca acreditou que seria melhor para o projeto. Na época, porém, ele era muito jovem e achou por bem respeitá-lo.

Após esse processo, entre egos mortos e feridos, no dia 24 de outubro de 1949, a Sede das Nações Unidas em Nova York foi inaugurada reunindo pessoas de diferentes culturas e países, mostrando que respeitar e acolher as pluralidades nem sempre é um exercício fácil, mas é definitivamente recompensador.
Para conhecer mais detalhes sobre a história da sede das Nações Unidas, incluindo filmagens e fotos da época, assista ao documentário que serviu de referência para esse texto: "Oficina para a paz; a construção da sede da ONU".

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Niemeyer, Le Corbusier e a história do projeto da sede da ONU

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Conheça a jornada arquitetônica por trás da criação da icônica Sede das Nações Unidas na cidade de Nova York, de Oscar Niemeyer e Le Corbusier.

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Le Couvasier, a estranha obsessão da Kardashian mãe...

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Veja alguns exemplos de brutalismo na arquitetura!

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Veja alguns exemplos de brutalismo na arquitetura!

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Tendência, estilo e movimento são algumas das categorizações mais recorrentes utilizadas nas tentativas de definir o conceito do brutalismo.

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[Artigo] Breve introdução à Arquitetura da Escola Paulista Brutalista

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[Artigo] Breve introdução à Arquitetura da Escola Paulista Brutalista

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ZEIN, Ruth Verde. Breve introdução à Arquitetura da Escola Paulista Brutalista. Arquitextos, São Paulo, ano 06, n. 069.01, Vitruvius, fev. 2006 <https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/06.069/375>.

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arquitextos 069.01: Breve introdução à Arquitetura da Escola Paulista Brutalista (1) | vitruvius

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Breve introdução à Arquitetura da Escola Paulista Brutalista — Ruth Verde Zein

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Reflexão crítica sobre a Arquitetura Brutalista e sua pertinência contemporânea

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Reflexão crítica sobre a Arquitetura Brutalista e sua pertinência contemporânea

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Assistam a este video excelente, do canal ARTiculations.

Vídeo: The Case for Brutalist Architecture

Canal: ARTiculations

Duração: 06min28s

Video em inglês. Ative as legendas automátifcas nas configurações do vídeo do youtube.

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The Case for Brutalist Architecture | ARTiculations

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Visite uma das icônicas casas de Frank Lloyd Wright - Tour 3D na Martin House (1904)

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Visite uma das icônicas casas de Frank Lloyd Wright - Tour 3D na Martin House (1904)

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Desça um pouco pela página inicial até encontrar a indicação de 3-D Tours. Ao clicar, você poderá ver a casa inserida no sítio, e percorrer seus espaços internos, conhecendo os detalhes recentemente restaurados.

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There are many ways to support the Martin House - become a member, attend a fundraiser, support an education program, shop in our store, or fund an art glass window. No matter how you give, you are advancing our mission to preserve, interpret, promote, and sustain the Martin House for future generations. Thank you.

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Frank Lloyd Wright's Martin House - Buffalo, NY

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We invite you to experience Frank Lloyd Wright's Martin House, one of the architect's finest achievements during his Prairie House period.

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Aula 07 - Arquitetura Orgânica: Frank Lloyd Wright

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Aula 07 - Arquitetura Orgânica: Frank Lloyd Wright

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Material didático de apoio à aula de 04 de outubro - conteúdo ministrado pelo grupo responsável pelo tema do seminário.

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História Teoria Critica III - Aula 7 - Frank Lloyd Wright

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Uma boa síntese sobre o Organicismo na arquitetura moderna:

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Uma boa síntese sobre o Organicismo na arquitetura moderna:

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Perfeito para estudar para a prova!

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Publicidade

A Arquitetura Orgânica, também conhecida como arquitetura organicista, organicismo ou ainda Arquitetura Naturalista, foi uma das muitas escolas da Arquitetura Moderna influenciada pelas ideias do arquiteto americano Frank Lloyd Wright.

Sua ideologia buscava promover a harmonia entre a habitação humana e a natureza. Apesar de ter surgido nos Estados Unidos, o ideal organicista se desenvolveu ao redor de todo o mundo, embora Arquitetura Orgânica tenha tido maior incidência no norte da Europa.

O conceito do organicismo foi desenvolvido através das pesquisas de Frank Lloyd Wright, que acreditava que uma casa deve nascer para atender às necessidades das pessoas e do caráter do país como um organismo vivo e, com isso, o design é pensado para se aproximar de uma construção integrada ao máximo com seu terreno e seu entorno.

Sua convicção, profundamente idealista, era de que os edifícios influenciam profundamente as pessoas que neles residem, trabalham ou rezam, e por esse motivo o arquiteto é um modelador de homens.

O termo "arquitetura orgânica" foi criado por Frank Lloyd Wright, arquiteto responsável pelos projetos da famosa casa Fallingwater (A casa da Cascata) e do Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York.

De uma forma geral, a arquitetura orgânica é considerada como um contraponto, e em certo sentido, uma reação à arquitetura excessivamente racionalista estimulada pelo International Style.

Princípios da Arquitetura Orgânica

O arquiteto e planejador David Pearson propôs uma lista de regras para o design da arquitetura orgânica. Essas regras são conhecidas como a Carta Gaia para arquitetura e design orgânico, e diz:

"Deixe o design:

ser inspirado pela natureza e ser sustentável, saudável, conservador e diversificado.

desdobrar, como um organismo, a partir da semente interior.

existir no "presente contínuo" e "começar novamente e novamente".

seguir os fluxos e ser flexível e adaptável.

satisfazer necessidades sociais, físicas e espirituais.

"crescer fora do espaço" e ser único.

celebrar o espírito da juventude, brincar e surpreender.

expressar o ritmo da música e o poder da dança."

A ideia da arquitetura orgânica se refere não só à relação literal das construções e o entorno natural, mas também num tom transcendental em como o próprio design dessas construções é pensado e desenvolvido para ela funcionar como um organismo em sua totalidade.

Esse modo de pensar a arquitetura é amplo e busca alinhar a natureza com a filosofia humanista. E em termos arquitetônicos, tornam as formas mais adaptáveis e agradáveis para o humano, flexibilizando a rigidez formal do modernismo. A obra passa a ser considerada um organismo vivo, com elementos que respeitam a natureza e aprimoram características básicas, aproximando a arquitetura de atividades comuns e diárias.

Saiba Mais

Wikipedia (Inglês)
A polêmica casa sobre uma cascata considerada a 'melhor obra de arquitetura dos EUA'
Outras influências da Natureza

Arquitetura Metafórica e Biomorfismo

Muito se confunde a Arquitetura Orgânica, que, como visto acima, pregava uma integração plena entre edifício e natureza, quando o termo sustentabilidade ainda nem existia, com as formas orgânicas que se vê em muitas obras modernas. Neste caso estamos nos referindo ao Biomorfismo e à Arquitetura Metafórica, a que inspira as formas de suas obras em outras formas pré-existentes, especialmente, na natureza.

Alguns consideram a Arquitetura Metafórica apenas um aspecto do pós-modernismo, enquanto outros o consideram uma escola por si só e um desenvolvimento posterior da arquitetura expressionista.

Já o termo biomorfismo foi cunhado pelo escritor britânico Geoffrey Grigson em 1935 e posteriormente usado por Alfred H. Barr no contexto de sua exposição de 1936 Cubism and Abstract Art. A arte biomorfista concentra-se no poder da vida natural e usa formas orgânicas, com sugestões disformes e vagamente esféricas das formas da biologia. O biomorfismo tem conexões com o Surrealismo e o Art Nouveau.

A igreja da Sagrada Família, de Antoni Gaudí, em Barcelona, contém muitas características inspiradas na natureza, como colunas ramificadas aludindo árvores.

Outros exemplos bem conhecidos de biomorfismo na arquitetura podem ser encontrados no Templo de Lotus, em Nova Délhi, por Fariborz Sahba, baseado em uma flor de lótus, e no edifício do TWA Flight Center em Nova York, por Eero Saarinen, inspirado no forma da asa de um pássaro.

Um dos principais arquitetos contemporâneos que utiliza o biomorfismo em seu trabalho é Basil Al Bayati, um dos principais defensores da escola de Arquitetura Metafórica cujos projetos foram inspirados em árvores e plantas, caracóis, baleias e insetos, como a Mesquita das Palmeiras no rei Saud Universidade de Riyadh, ou a Torre de Telecomunicações Al-Nakhlah Palm, que se baseia na forma de uma palmeira.

O brasileiro Oscar Niemeyer de certa forma também era um Arquiteto Metafórico uma vez que ele assumia publicamente que muitas das curvas de seus projetos se inspiravam nas curvas da natureza.

Saiba mais

Metaphoric Architecture - Biomorphism - Biomimetic Architecture - Zoomorphic Architecture

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Publicidade A Arquitetura Orgânica, também conhecida como arquitetura organicista, organicismo ou ainda Arquitetura Naturalista, foi uma das muitas escolas da Arquitetura Moderna influenciada pelas ideias do arquiteto americano Frank Lloyd Wright. Sua ideologia buscava promover a harmonia entre a habitação humana e a natureza.

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Arquicast #199 - BRUTALISMO

Duração: 1h01m33s

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Arquitetura Organicista (Amanda, Lucas, Nicole e Sthefanie)

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Arquitetura Organicista (Amanda, Lucas, Nicole e Sthefanie)

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Seminário apresentado pelo Grupo 3, dia 04 de outubro de 2023.

Discentes:

Amanda Petkowicz Mariano

Lucas Rodrigues

Nicole Maturano

Sthefanie Coelho

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Conhece o arquiteto russo-americano Louis Kahn?

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Conhece o arquiteto russo-americano Louis Kahn?

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Video: ART/ARCHITECTURE - Louis Kahn

Canal: The School of Life

Duração: 05min58s

Video em inglês. Ative as legendas automáticas nas configurações do video do youtube (clique no ícone da engrenagem no canto inferior direito).

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A Brief History of Tel Aviv's White City (Ft. @UNPACKED)

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Sobre o bairro "White City", em Tel Aviv

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Sobre o bairro "White City", em Tel Aviv

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Vídeo: A Brief History of Tel Aviv's White City (Ft. @UNPACKED)
Canal: ARTiculations
Duração: 08min31s

Video em inglês. Ative as legendas automáticas nas configurações do vídeo do youtube.

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A Brief History of Tel Aviv's White City (Ft. @UNPACKED)

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Vocês conhecem os desenhos e maquetes de Frank Lloyd Wright?

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Vocês conhecem os desenhos e maquetes de Frank Lloyd Wright?

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Acesse o artigo (em inglês) para ver 15 exemplos de desenhos e maquetes de grande beleza e qualidade, para se inspirar.

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Frank Lloyd Wright is the most exhibited architect in the history of New York's Museum of Modern Art. The most recent blockbuster exhibition focusing on the famed American architect, " Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive," was a 400-object showcase unveiling the detailed drawings, models and plans of the great 20th-century architect. The show attracted thousands of visitors from the architecture profession and far beyond. So, why is this particular architect still so relevant? Why are so many people still fascinated by his work over half a century since his death?

The fact that many of his buildings have perpetual waitlists to visit them indicates the level of admiration and cultural curiosity his work has continued to receive since his passing. This, in turn, poses another question: If everyone knows him so well, and MoMA itself has exhibited his work so much in the past (Wright was even part of the museum's inaugural architectural exhibition in 1932), what is there new to say about the world-renowned architect?
Fallingwater (Kaufmann House), Mill Run, Pennsylvania. 1934 - 37. Perspective from the south. Pencil and colored pencil on paper, 15 3/8 × 25 1/4" (39.1 × 64.1 cm). Image courtesy the Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Unity Temple, Oak Park, Illinois. 1905 - 08. Perspective from the west. Watercolor and ink on paper, 12 × 25 1/8" (30.5 × 63.8 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) V. C. Morris Shop, San Francisco. 1948 - 49. Longitudinal section. Pencil and colored pencil on paper, 29 1/2 × 36" (74.9 × 91.4 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York)
"Every generation has new questions and new views, even on well-known material," said Barry Bergdoll, Philip Johnson Chief Curator of Architecture and Design in conversation with MoMA's director Glenn D. Lowery at a press event last week. "But inevitably an archive of this hugeness is going to have some revelations and new documents."

The enormous archive, holding 72 years' worth of Wright's work, was jointly acquired by MoMA and Avery Architectural & Fine Arts Library at Columbia University in 2012. For this summer's exhibition, the curators had the monumental task of sorting through 55,000 drawings, 300,000 sheets of correspondence, 125,000 photographs and 2,700 manuscripts as well as models, film and even building fragments from that archive.
MoMA conservator Ellen Moody prepares a wood-and-paperboard model of Frank Lloyd Wright's St. Mark's-in-the-Bouwerie Towers for restoration. The tower is one of many featured in the exhibition. Model of St. Mark's Tower. Unbuilt project. New York, New York. 1927 - 31. Painted wood. 53 x 16 x 16" (134.6 x 40.6 x 40.6 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Solomon R. Guggenheim Museum, New York. 1943 - 59. Model. Painted wood, plastic, glass beads, ink and watercolor on paper, 28 x 62 x 44" (71.1 x 157.5 x 111.8 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York)
The exhibition, while extremely detailed, only unveils a sliver of Wright's work, of which he kept extensive records for posterity. The show is divided into 12 subsections that highlight Wright's most prominent projects. Each of these mini exhibitions was curated individually by invited scholars, historians, architects and art conservators.

"It's also key that in this exhibition we're announcing the much greater accessibility of this archive - that it is here and open to new questions and new people," said Bergdoll. "That's why it was important that we invited younger scholars and different voices, people who didn't necessarily already have their Frank Lloyd Wright credentials and authored three books on the man."
Galesburg Country Homes, Galesburg, Michigan. 1946 - 49. Site plan. Ink and colored pencil on tracing paper, 46 5/8 x 37 1/8" (118.4 x 94.3 cm). Image courtesy the Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Rosenwald Foundation School, Hampton Normal and Agricultural Institute, Virginia. Project, 1928. Perspective. Pencil and colored pencil on tracing paper, 12 3/4 x 25 7/8" (32.4 x 65.7 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Little Dipper School and Community Playhouse, Los Angeles. 1923. Perspective from the west. Pencil and colored pencil on tracing paper, 15 3/4 x 26 7/8" (40 x 68.3 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York)
An essential element to understanding the exhibition are the short films on display in each section where viewers can watch behind-the-scenes footage of the curators sifting through various materials. Each film gives viewers a point of entry into the adjacent drawings. While Wright's work may be meticulously clear and thorough, it can still be fairly difficult to interpret via the untrained eye.

"We hope that the films are a little bit of an owner's manual to each room," said Bergdoll. "You see how a historian confronts an architectural drawing and asks questions about it. Now you think, how do I as a viewer work with these drawings?"
Plan for Greater Baghdad, Baghdad. Project, 1957. Aerial perspective of the cultural center and University from the north. Ink, pencil and colored pencil on tracing paper, 34 7/8 x 52" (88.6 x 132.1 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Jacobs House, Madison, Wisconsin. 1936 - 37. Exterior perspectives. Colored pencil on paper, 21 × 31 3/4" (53.3 × 80.6 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) American System-Built (Ready-Cut) Houses. Project, 1915 - 17. Model options. Lithographs, each: 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gifts of David Rockefeller, Jr,. Fund, Ira Howard Levy Fund and Jeffrey P. Klein Purchase Fund
Now that Wright's archives are permanently located in New York City, both Bergdoll and Lowery see the potential for his work to be cross-sectionally displayed throughout the museum adjacent to that of other iconic architects such as Mies van der Rohe. Wright has only previously been monographically showcased at MoMA, but with his ever-enduring popularity, there is room for him and his work archive to live on in new and exciting ways.

"As much as the tension and contradictions in Wright's personality could be explained simply biographically," said Bergdoll, "I think the vantage point of 150 also allows us to see him at the crosscurrents of culture both nationally and internationally, at any given moment. Now, with that greater distance, as eccentric and highly personal as Wright was, he's also an intriguing mirror for many big issues."
Ennis House, Los Angeles. 1924 - 25. Perspective from the southwest. Pencil, colored pencil and ink on tracing paper, 20 1/8 x 39 1/8" (51.1 x 99.4 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Left: The Mile-High Illinois, Chicago. Project, 1956. Perspective with the Golden Beacon Apartment Building project (1956-57). Pencil, colored pencil and gold ink on tracing paper, 8 ft. 9 in. x 30 in. (266.7 x 76.2 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York). Right: Raul Bailleres House, Acapulco, Mexico. Project, 1951 - 52. Perspective from the patio. Ink, pencil and colored pencil on tracing paper, 31 3/4 x 52 7/8" (80.6 x 134.3 cm). The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York) Unveiling the 22-foot-high (6.7-meter-high) visualization of The Mile-High Illinois at the October 16, 1956, press conference in Chicago. Image courtesy the Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York)
Inside "Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive," even the most non-design-minded viewers will see that Wright was an architect, intellect and character well ahead of his time. He was also a man who was distinctly aware that how he presented himself had an impact on how the public would understand his architecture. The impressive image he cultivated still influences the world today.
Top: Gordon Strong Automobile Objective and Planetarium, Sugarloaf Mountain, Maryland. Project, 1924 - 25. Perspective. Pencil and colored pencil on tracing paper, 19 3/4 × 30 3/4" (50.2 × 78.1 cm). Courtesy the Frank Lloyd Wright Foundation Archives (the Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York)
From his thoughts on agriculture - as seen in Davidson Little Farms Unit - to his goals in vertical engineering with MileHigh and his desire for nature-based living shown in Fallingwater and Taliesin, Wright appeared to preempt architectural and societal trends and sought out ways to consistently shake up the world of architecture and urban planning throughout his lifetime.

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Crafting History: 15 Exquisite Drawings and Models by Frank Lloyd Wright - Architizer Journal

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The major retrospective opens in celebration of Wright's 150th birthday.

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A gente evoluiu ou retrocedeu com o Estilo Internacional?

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A gente evoluiu ou retrocedeu com o Estilo Internacional?

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O que você acha? Deixe seu comentário...

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Conheça mais sobre o Estilo Internacional!

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Conheça mais sobre o Estilo Internacional!

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Um excelente artigo, bem completo, sobre o Estilo Internacional, sua história, características, e arquitetos/obras.
Vale muito a pena ler!

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Publicidade O International Style - Estilo Internacional - ou Internacionalismo foi um influente estilo arquitetônico que foi desenvolvido nas décadas de 1920 e 1930 e estava intrinsecamente relacionado à arquitetura moderna. Foi definido pela primeira vez pelos curadores do Museu de Arte Moderna Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson em 1932, com base em obras de arquitetura da década de 1920.

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Estilo Internacional: Brasil + Japão + México (Ana Paula e Caroline)

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Estilo Internacional: Brasil + Japão + México (Ana Paula e Caroline)

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Seminário apresentado pelo Grupo 2, dia 27 de setembro de 2023.

Discentes:

Ana Paula Tavares

Caroline Geronimo

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Quando as pessoas descrevem o movimento modernista em sua totalidade, fazem ampla referência aos arranha-céus de aço e vidro que marcam presença no horizonte de muitas cidades, ou mais especificamente, ao Estilo Internacional que surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial. O Estilo Internacional representou o progresso tecnológico e industrial e um renascimento das construções sociais que influenciariam para sempre a maneira como pensamos sobre o uso do espaço em todas as escalas. Muitas vezes projetados como edifícios politicamente carregados, procurando fazer uma declaração aos governos totalitários, muitos arquitetos que influenciaram o estilo mudaram-se para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, abrindo caminho para alguns dos edifícios e arranha-céus mais icônicos construídos no século XX.

O Estilo Internacional surgiu de um interesse em avanços na construção e tipologias de armazéns no início dos anos 1900. Estes espaços exigiam salas amplas e arejadas que permitissem uma variedade de programas e exigiam uma ornamentação interior e exterior mínima para significar seu uso. Um dos arquitetos famosos que foi pioneiro neste estilo foi Peter Behrens, que projetou grandes fábricas de turbinas na Alemanha. Le Corbusier, que foi um de seus alunos e protegidos no escritório de Behren, foi inspirado por estas estruturas industriais e formas geométricas básicas. Corbusier ficou conhecido por sua arte geométrica e, inicialmente, pelo projeto da Casa Dominó que ilustrava como colunas estruturais podiam dar lugar a plantas grandes e abertas. Mais tarde, ele desenvolveria estas ideias em seu manifesto "Cinco pontos da arquitetura", sendo pilotis, telhado verde, fachada livre, plano livre e janela em fita. Corbusier também estava interessado no desenvolvimento de automóveis e na industrialização, argumentando durante o projeto da Villa Savoye que "a casa é uma máquina para se viver". Corbusier, e outros arquitetos desta época, viram as oportunidades e eficiências que os materiais industriais proporcionavam e procuraram fazer parte da tão necessária reconstrução da Europa.

O auge do Estilo Internacional na Europa veio com o desenvolvimento do Weissenhofseidlung, uma exposição em Stuttgart, Alemanha. Organizado por Ludwig Mies van der Rohe, o evento apresentou 21 exemplos diferentes de edifícios de apartamentos da classe trabalhadora, projetados por 17 arquitetos renomados. A maioria dos projetos estava significativamente acima do orçamento, e inacessíveis para as pessoas que pretendiam atender, mas o evento promoveu amplamente o Estilo Internacional, e influenciou fortemente seu movimento para os Estados Unidos.

Após a guerra, muitos dos fundadores do Estilo Internacional projetaram edifícios em proeminentes universidades americanas, incluindo Harvard, MIT, e IIT. Eles também começaram a ensinar e disseminar ideais do estilo, em uma época em que o crescimento econômico estava em seu auge. Muitos arquitetos, incluindo Mies, conseguiram deixar rapidamente suas marcas icônicas nas principais cidades, com projetos como o Edifício Seagram em Nova York, e a Casa Farnsworth em Illinois. O Estilo Internacional se tornou o preferido nos Estados Unidos, pois estruturas grandes, elegantes, de vidro e aço puderam ser construídas de forma eficiente e barata, utilizando métodos de produção e fabricação em massa. Mas, como com todos os estilos arquitetônicos ao longo do tempo, diferentes ideias começaram a surgir, e os arquitetos começaram a criar maneiras de provocar diferentes reações emocionais e buscar novas variações. Grande parte do Estilo Internacional começou a se sentir como muito do mesmo e facilmente repetitivo, especialmente em edifícios mais altos. Nos anos 60, os arquitetos começaram a se afastar das torres de vidro, optando da famosa linha de "menos é mais" de Mies para "menos é chato". Em geral, grandes edifícios construídos no Estilo Internacional falharam em realizar o que pretendiam - melhorar a vida das pessoas e aumentar as oportunidades sociais e econômicas.

Nos dias de hoje, as influências e gestos do Estilo Internacional ainda podem ser encontrados, especialmente com a revitalização da construção de novos arranha-céus em cidades extremamente densas em todo o mundo. Muitos projetos estão retomando a estética mais formal e industrializada, muitas vezes tornando-se sinônimo da arquitetura moderna, e ainda tentando uma abordagem "única" para os problemas mais urgentes do mundo.

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Uma breve história do Estilo Internacional

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A história e a evolução do Estilo Internacional

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Aula ministrada em 27 de setembro.
os slides estão um pouco maiores e mais completos do que foi passado em sala, para garantir que vocês tenham todas as informações necessárias, ok?

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História Teoria e Crítica III - Aula 6 - Estilo Internacional

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Análise do edifício Seagram, de Mies van der Rohe e Philip Johnson (NY)

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Análise do edifício Seagram, de Mies van der Rohe e Philip Johnson (NY)

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Vídeo: Seagram Building, Mies van der Rohe
Canal: Smarthistory
Duração: 07min16s

Video em inglês. Ative as legendas automátifcas nas configurações do vídeo do youtube.

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Entendendo a Villa Savoye de Le Corbusier

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Conheça mais detalhes sobre a Villa Savoye (casa-manifesto de Le Corbusier) assistindo ao podcast do Arquicast!

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Conheça mais detalhes sobre a Villa Savoye (casa-manifesto de Le Corbusier) assistindo ao podcast do Arquicast!

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O vídeo está disponível dentro do artigo. Vale bastante a pena!

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Em mais um episódio sobre obras arquitetônicas, o Arquicast traz como tema central a icônica obra Villa Savoye, um marco na história da arquitetura modernista do século XX. O convidado, PC Lourenço, analisou profundamente esse ícone arquitetônico e seus paradigmas, proporcionando uma visão esclarecedora sobre sua importância e influência duradoura. O episódio também está disponível em vídeo, possibilitando acompanhar as descrições com fotos e desenhos técnicos da obra.

Villa Savoye é uma residência localizada nos arredores de Paris, construída entre 1928 e 1931 pelo renomado arquiteto franco-suíço Le Corbusier. A casa é amplamente considerada uma das mais significativas representações da arquitetura modernista, ou do Movimento Moderno, a depender da corrente historiográfica. Seu design inovador e sua abordagem radical aos cânones da arquitetura marcaram uma mudança drástica em relação à linguagem predominante.

Encomendada por Pierre e Emilie Savoye, os proprietários desejavam uma residência que incorporasse elementos de funcionalidade e estilo. Le Corbusier, conhecido por sua abordagem revolucionária, viu nesse projeto como uma oportunidade de realizar suas ideias. O arquiteto projetou a casa elevada do solo, permitindo que o espaço abaixo fosse utilizado para jardins e áreas de lazer. Isso não apenas proporcionou uma sensação de leveza à estrutura, mas também permitiu a integração harmoniosa da natureza no ambiente construído. Essa aparente simplicidade e a clareza geométrica resultou em uma estética minimalista e atemporal que ainda ressoa na arquitetura contemporânea.

A Villa Savoye é a expressão literal dos cinco pontos da nova arquitetura, que incluíam pilotis, terraço-jardim, planta livre, fachada livre e janelas em fita. Durante o episódio, PC Lourenço também destacou como Le Corbusier influenciou gerações subsequentes, que adotaram seus princípios de simplicidade e integração com o ambiente natural. A obra tornou-se uma referência incontestável, desafiando as convenções arquitetônicas da época ao questionar que uma casa deveria ser uma representação ostensiva de status social. Le Corbusier defendeu uma abordagem no qual o foco estava na busca pela qualidade de vida e, para isso, pela qualidade do espaço.

Mas nem tudo são flores, a família enfrentou uma série de problemas, desde infiltrações de água até dificuldades para manter a casa aquecida. Madame Savoye chegou a escrever uma carta a Le Corbusier, reclamando que "ainda chove na nossa garagem". Além disso, a orientação da casa permanece um mistério, pois o terreno oferecia várias opções melhores. Esse aspecto intrigante levanta questões sobre as decisões de projeto de Le Corbusier.

O episódio também abordou a restauração da Villa Savoye ao longo dos anos, destacando a importância de preservar essa obra-prima arquitetônica e como ela continua a atrair visitantes de todo o mundo. A casa foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO em 2016. A obra de Le Corbusier estabeleceu um legado duradouro que continua a inspirar as novas gerações.

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Entendendo a Villa Savoye de Le Corbusier

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Descubra a icônica Villa Savoye, uma obra arquitetônica modernista que revolucionou o design e a integração com a natureza.

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Video: ART/ARCHITECTURE - Le Corbusier
Canal: The School of Life
Duração: 07min17s

Video em inglês. Ative as legendas automáticas nas configurações do video do youtube (clique no ícone da engrenagem no canto inferior direito).

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Arquicast #047 - LE CORBUSIER
Podcast de 1:13:19h.

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Mies e Gropius (Caroline Erd. Gabriela e Fernanda)

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Mies e Gropius (Caroline Erd. Gabriela e Fernanda)

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Seminário apresentado pelo Grupo 1, dia 20 de setembro de 2023.

Discentes:

Caroline Erdman

Fernanda Corneta

Gabriela Yogi

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INFORMAÇÕES SOBRE SEMINÁRIOS DE PESQUISA

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INFORMAÇÕES SOBRE SEMINÁRIOS DE PESQUISA

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Cada equipe deverá:

a) Apresentar o seminário, com duração mínima de 40 minutos, na data atribuída a cada equipe;

b) Entregar os arquivos dos slides apresentados até 24 horas após a data da apresentação (via Blackboard) ou diretamente no padlet da disciplina (no setor "Seminários");

c) Entregar a pesquisa que deu base à apresentação, em formato monográfico e atendendo às normas acadêmicas da ABNT, até as 23:59h do dia 04 de outubro (via Blackboard - um arquivo por grupo);

Além disso:

d) Cada equipe deverá propor para a turma um exercício de fixação sobre o conteúdo apresentado no dia do seminário;

e) Os alunos deverão postar as respostas do exercício aqui no padlet (setor "Desafios propostos pelas equipes").

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Quem foi Le Corbusier? Vida, obra e relevância para a arquitetura.

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Quem foi Le Corbusier? Vida, obra e relevância para a arquitetura.

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A importância da exposição "Brazil Builds" do MoMA NY - Itaú Cultural

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A importância da exposição "Brazil Builds" do MoMA NY - Itaú Cultural

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Sobre a exposição "Brazil Builds" (Jan 13–Fev 28, 1943) no MoMA - NY

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Sobre a exposição "Brazil Builds" (Jan 13–Fev 28, 1943) no MoMA - NY

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Site do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) com todas as informações disponíveis da notória exposição de arquitetura brasileira realizada em 1943 no Museu. Esta exposição chamou a atenção do mundo sobre a inventividade e inovação da arquitetura modernista brasileira.
O pdf da exposição pode ser baixado diretamente do site.

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Le Corbusier prefere a linha reta; Oscar Niemeyer é adepto da linha curva!

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Le Corbusier prefere a linha reta; Oscar Niemeyer é adepto da linha curva!

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Um video muito esclarecedor do premiado arquiteto paisagista Benedito Abbud, do canal Criando Paisagens.

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LINHAS RETAS OU LINHAS CURVAS? LE CORBUSIER VERSUS OSCAR NIEMEYER

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das triadisches ballet - Oskar Schlemmer, Bauhaus

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exercícios axonométricos de Theo van Doesburg - De Stijl (1917)

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Piet Mondrian

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Walter Gropius e sua importância para a arquitetura moderna

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Walter Gropius e sua importância para a arquitetura moderna

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Walter Gropius: o arquiteto que criou a Bauhaus e revolucionou a arquitetura moderna

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Walter Gropius é um dos arquitetos mais importantes do século XX, mas suas obras são pouco conhecidas. Veja as principais!

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Reportagem sobre a exposição de Piet Mondrian e o movimento De Stijl, realizado no Centro Cultural Banco do Brasil de SP em 2016.

Vídeo: CI 460 - Mondrian e o Movimento De Stijl - CCBB
Canal: TV Creci
Duração: 04min33s

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CI 460 - Mondrian e o Movimento De Stijl - CCBB

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Vídeo excelente produzido pelo canal de notícias alemão Deutsche Welle sobre a Bauhaus, por ocasião do centenário desta influente escola de arte, design e arquitetura.
Recomendo muito!

Vídeo: Especial 100 anos Bauhaus | Design, Arquitetura e Artes - Camarote.21
Canal: DW Brasil - Deutsche Welle
Duração: 25min54s
Em português.

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Especial 100 anos Bauhaus | Design, Arquitetura e Artes

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Video: Bauhaus - a primeira escola de design do mundo

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Video: Bauhaus - a primeira escola de design do mundo

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Video curto e bem construído sobre a Bauhaus.
Canal: Paulo Biacchi
Duração: 05min20s

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BAUHAUS | A PRIMEIRA ESCOLA DE DESIGN DO MUNDO | Paulo Biacchi

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BAUHAUS (1919-2010): um século de vanguarda

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BAUHAUS (1919-2010): um século de vanguarda

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Conforme comentado em aula, compartilho com vocês os slides de minha palestra ministrada na VI Semana de Arquitetura da Faculdade Pitágoras de Londrina (2019), na ocasião do centenário da Bauhaus.

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Das triadisches ballet - ballet da Bauhaus por Oskar Schlemmer

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Das triadisches ballet - ballet da Bauhaus por Oskar Schlemmer

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O Ballet Triádico de Oskar Schlemmer foi concebido em 1912 em Stuttgart, com música de Enrico Bossi. Sua primeira encenação abriu em Stuttgart em 1922 e depois foi apresentada na Bauhaus Week em Weimar, em 1923.
Esta versão foi reencenada e filmada em 1970.

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Triadisches Ballet | Triadic Ballet by Oskar Schlemmer

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Aula 05 - Arquitetura Moderna: De Stijl e Bauhaus - CIAMs

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Aula 05 - Arquitetura Moderna: De Stijl e Bauhaus - CIAMs

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Aula ministrada em 13 de setembro.

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Como era a proposta das cidades jardim, de Ebenezer Howard?

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Como era a proposta das cidades jardim, de Ebenezer Howard?

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Urbanidades | Urbanismo, Planejamento Urbano e Planos Diretores

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Baseando-se em grande parte na observação das péssimas condições de vida da cidade liberal, Ebenezer Howard, em livro publicado originalmente em 1898, propôs uma alternativa aos problemas urbanos e rurais que então se apresentavam. O livro "To-morrow" (chamado "Garden-cities of To-morrow" na segunda edição, em 1902) apresentou um breve diagnóstico sobre a superpopulação das cidades e suas conseqüências. Segundo ele, essa superpopulação era causada sobretudo pela migração proveniente do campo. Era, portanto, necessário equacionar a relação entre a cidade e o campo.
Howard (1996) fez uma síntese das vantagens e dos problemas tanto de um ambiente como de outro. Ambos atuariam como "ímãs", atraindo as pessoas para si.

Características do campo:

Falta de vida social;

Beleza da natureza;

Desemprego;

Terra ociosa;

Matas;

Bosques, campinas, florestas;

Jornada longa/salários baixos;

Ar fresco - aluguéis baixos;

Falta de drenagem;

Abundância de água;

Falta de entretenimento;

Sol brilhante;

Falta de espírito público;

Carência de reformas;

Casas superlotadas;

Aldeias desertas;

Características da cidade:

Afastamento da Natureza;

Oportunidades Sociais;

Isolamento das multidões;

Locais de entretenimento;

Distância do trabalho;

Altos salários monetários;

Aluguéis e preços altos;

Oportunidades de emprego;

Jornada excessiva de

rabalho;

Exército de desempregados;

Nevoeiros e seca;

Drenagem custosa;

Ar pestilento e céu sombrio;

Ruas bem iluminadas;

Cortiços e bares;

Edifícios palacianos;

Em síntese, a cidade era o espaço da socialização, da cooperação e das oportunidades, especialmente de empregos, mas padecia de graves problemas relacionados ao excesso de população e à insalubridade do seu espaço. Por outro lado, o campo era o espaço da natureza, do sol e das águas, bem como da produção de alimentos, mas também sofria de problemas como a falta de empregos e de infra-estrutura, além de uma carência de oportunidades sociais.

A chave para a solução dos problemas da cidade, segundo Howard, era reconduzir o homem ao campo, através da criação de atrativos - ou "ímãs" - que pudessem contrabalançar as forças atratoras representadas pela cidade e pelo campo. Ele argumentou que havia uma terceira alternativa, além das vidas urbana e rural, que seria o que ele chamou de Cidade-Campo (Town-Country). Nessa alternativa, os dois imãs fundiriam-se num só, aproveitando o que há de melhor em cada um deles, e dessa união nasceria "uma nova esperança, uma nova vida, uma nova civilização"(HOWARD, 1996, p. 110).

Com efeito, a proposta de um novo tipo de cidade feita por Howard representou uma ruptura na concepção existente na época, e teve grande influência no pensamento urbanístico posterior (HALL, 2002).

O desenho da Cidade-Jardim

O modelo proposto, chamado de Cidade-jardim, deveria ser construído numa área que compreenderia, no total, 2400 hectares, sendo 400 hectares destinados à cidade propriamente dita e o restante às áreas agrícolas. O esquema feito para a cidade assume uma estrutura radial, sendo composto por 6 bulevares de 36 metros de largura que cruzam desde o centro até a periferia, dividindo-a em 6 partes iguais. No centro, seria prevista uma área de aproximadamente 2,2 ha, com um belo jardim, sendo que na sua região periférica estariam dispostos os edifícios públicos e culturais (teatro, biblioteca, museu, galeria de arte) e o hospital. O restante desse espaço central destinar-se-ia a um parque público de 56 ha com grande áreas de recreação e fácil acesso.

Esquema da Cidade-Jardim - Howard (esta imagem pode ser encontrada no
banco de imagens)

Ao redor de todo o Parque Central estaria localizado o "Palácio de Cristal", uma grande arcada envidraçada que se destinaria a abrigar as atividades de comércio e a se constituir num jardim de inverno, estando distante no máximo 558m de qualquer morador. Nesse local, poderiam ser comercializadas as mercadorias que requerem "o prazer de escolher e decidir" (HOWARD, 1996, p. 115). Funcionaria também como um jardim de inverno, onde os habitantes poderiam passear ao abrigo da chuva e contemplar a paisagem.

no
Esquema da Cidade-Jardim - Howard ( esta imagem pode ser encontrada banco de imagens)

Defronte à Quinta Avenida e ao Palácio de Cristal, existiria um conjunto de casas ocupando lotes amplos e independentes. Mais adiante, estariam os lotes comuns, de cerca de 6,1 x 40m, em número de 5.500. A população estaria próxima de 30.000 habitantes na cidade e 2.000 no setor agrícola. Com isso, a densidade média seria de 200 a 220 pessoas por hectare segundo Hall (2002), o que, de certa forma, contraria a noção geralmente aceita de que a Cidade-Jardim defende baixas densidades habitacionais. Entretanto, utilizando o esquema geral de Howard como base, obteve-se uma área total para a cidade de 416,83 hectares. Para uma população de 30.000 pessoas, portanto, a densidade média bruta seria de 71,97 habitantes por hectare, o que é bem inferior ao estimado por Hall (2002). Calculando apenas a área dos "setores" residenciais (incluindo a Grande Avenida), ter-se-ia aproximadamente 251,72 hectares, o que daria uma densidade média de 119,18 habitantes por hectare, que pode ser considerada uma densidade de baixa a média.

A Grande Avenida dividiria a cidade em duas partes e possuiria 128 m de largura. Ela constituiria, na verdade, mais um parque, com 46,5 ha, e nela estariam dispostas, em seis grandes lotes, as escolas públicas. Também nessa avenida estariam localizadas as igrejas necessárias para atender à diversidade de crenças existentes na cidade.

No anel externo estariam os armazéns, mercados, carvoarias, serrarias, etc., todos defronte à via férrea que circunda a cidade. Dessa forma, o escoamento da produção e a recepção de mercadorias e matéria-prima seria facilitado (e barateado), evitando também a circulação do tráfego pesado pelas ruas da cidade, diminuindo a necessidade de manutenção.

As receitas da Cidade-Jardim

A Cidade-Jardim tentava converter os lucros em ganhos coletivos.

Howard concebeu um mecanismo engenhoso para viabilizar a criação e a manutenção de uma Cidade-Jardim. Inicialmente, um terreno localizado em área rural deveria ser comprado por um grupo de pessoas, para abrigar a futura cidade. Esse terreno seria comprado por um preço baixo, compatível com o preço de terras rurais, a partir de um financiamento. O aumento do número de habitantes nessas terras seria capaz de diluir os juros do financiamento e de constituir um fundo para ir quitando aos poucos o principal. Assim, a partir de pagamentos relativamente pequenos, os habitantes da Cidade-Jardim poderiam quitar a dívida assumida e ainda obter recursos para as ações coletivas necessárias (construção de edificações públicas, manutenção dos espaços abertos, etc.).

Na área rural, a competição natural entre os produtores, as culturas e os modos de produção deveriam indicar quais produtos seriam cultivados. Aqueles que conseguissem gerar mais renda se estabeleceriam nos arredores da Cidade-Jardim. A renda, entretanto, não seria apropriada por um único indivíduo, já que a terra teria sido adquirida coletivamente. Os benefícios obtidos em termos financeiros pelo aumento do valor da terra e, como conseqüência, pelo incremento da renda fundiária, seriam convertidos em menores impostos e mais investimentos coletivos (HOWARD, 1996).

Mecanismo de crescimento

Hall (1988, 2002) destaca ainda outro equívoco no que diz respeito às interpretações da Cidade-Jardim. Segundo ele, os autores costumam descrevê-la como um espaço urbano isolado em uma grande área rural. Hall argumenta que Howard propôs, ao contrário, que um sistema de cidades fosse construído dentro de distâncias não muito grandes. Assim, tão logo a população da primeira cidade-jardim atingisse seu máximo, outra cidade seria construída em local próximo, cuidando entretanto para que uma área rural fosse mantida entre as duas. Estas seriam conectadas por estradas de ferro, que se encarregariam de possibilitar o intercâmbio de mercadorias.

Hall (2002) mostra o que ele chama de "o diagrama perdido", que mostra a disposição esquemática desse sistema de cidades e que consta apenas da primeira edição do livro de Howard, tendo sido suprimido nas versões seguintes.

Referência:

HALL, P. Cities of tomorrow: an intellectual history of urban planning and design in the twentieth century. 3rd ed. Oxford, UK?; Malden, MA: Blackwell Publishers, 2002.

HOWARD, E. Cidades-Jardins de amanhã. São Paulo: Hucitec, 1996.

Veja também:

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Ebenezer Howard e a Cidade-Jardim - Urbanidades - Urbanismo, Planejamento Urbano e Planos Diretores

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Baseando-se em grande parte na observação das péssimas condições de vida da cidade liberal, Ebenezer Howard, em livro publicado originalmente em 1898, propôs uma alternativa aos problemas urbanos e rurais que então se apresentavam. O livro "To-morrow" (chamado "Garden-cities of To-morrow" na segunda edição, em 1902) apresentou um breve diagnóstico sobre a superpopulação das cidades e suas conseqüências.

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Um video falando sobre os princípios do urbanismo do Canal Café Cidade.

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Monumento pago mais visitado do mundo, a Torre Eiffel é um dos edifícios mais icônicos e instantaneamente reconhecíveis em todo o mundo. A torre de ferro forjado tem 324 metros de altura, tornando-se a estrutura mais alta de toda Paris. Construída entre 1887 e 1889 para a Feira Mundial, a Torre Eiffel tornou-se sinônimo da cidade de Paris e nenhuma viagem à Cidade das Luzes está completa sem parar na Torre Eiffel.

A rica arquitetura e o design inspirador da torre são razões suficientes para visitar o renomado marco, mas a Torre Eiffel é mais do que apenas uma estrutura de aço. Ao longo dos anos, a Torre Eiffel passou a representar o espírito de Paris: vibrante, bonita e cheia de inspiração. Continue lendo para saber mais sobre a história desta bela estrutura metálica.

Criação do design da Torre Eiffel

1884

Foi inicialmente projetada por Maurice Koechlin e Emile Nouguier, que eram engenheiros da empresa de engenharia de Gustav Eiffel. Eiffel não ficou inicialmente impressionado, mas quando o arquiteto-chefe Stephen Sauvestre adicionou enfeites ornamentais, ele aprovou o projeto final. O projeto era criar uma torre de 300 m de altura feita inteiramente de uma treliça de ferro com uma base quadrada. Era uma ideia ambiciosa, já que nada tão alto havia sido construído até então.

Proposta enviada

1886

O projeto foi submetido ao comitê responsável pela Exposição Universal, que queria criar uma obra-prima arquitetônica francesa que comemorasse o 100° aniversário da Revolução Francesa. Eles selecionaram esse design por unanimidade entre outros 100 projetos. A torre deveria ser desmontada após 20 anos.

Apesar de sua seleção, alguns artistas não aceitaram a ideia de que uma torre de metal no meio de outras maravilhas arquitetônicas seria bonita ou até mesmo estável. Uma torre de 300 metros era uma estrutura inédita. Houve uma pequena oposição contra sua construção, mas isso não impediu que os engenheiros seguissem em frente.

Construção da Torre

1887

A construção começou em 28 de janeiro. A base de concreto foi criada pela primeira vez. O trabalho de treliça de metal foi feito e unido usando rebites. Cada parte foi criada com muita precisão e detalhes e foi levada para o local onde seria montada. Cada uma das 4 estruturas básicas deveria ser construída em lajes de concreto. As bases foram estabelecidas nos próximos meses e o primeiro nível demorou um ano para ser concluído. Os arcos e o topo da torre foram concluídos no início de 1889, quando a torre foi inaugurada.

Torre concluída

1889

A Torre foi concluída em março de 1889. Era a estrutura mais alta do mundo moderno, com 300 metros. Sua estrutura era Foi sólida e esteticamente bem construída e isso silenciou seus críticos e alguns deles até se tornaram ardentes admiradores!

O topo da torre podia ser alcançado por escadas. Nos primeiros meses de sua conclusão, a torre recebeu cerca de 30.000 visitantes. Tornou-se um sucesso instantâneo. Foi um destaque durante a Exposição Universal de 1889 e foi admirada por estadistas e dignitários de muitos países.

A Torre assume novos propósitos

1909

A licença da Torre foi estendida, pois provou ser um local inestimável para realizar pesquisas e experimentos científicos. Gustav estava ciente de que precisava tornar a torre não apenas bonita, mas também relevante. Ele encorajou os cientistas a usá-la como um local para conduzir experimentos meteorológicos, aerodinâmicos e outras experimentações científicas.

A torre foi usada para telegrafia sem fio e telegramas de extrema importância foram recebidos por conta disso. Ajudou a mudar o destino das guerras mundiais e logo se tornou um elemento fixo na paisagem parisiense. Ainda hoje é usado para instalar antenas de satélite e antenas de televisão.

Feita de ferro, foi inicialmente referida como 'La Dame de Fer' ou a Dama de Ferro. É feita inteiramente de trabalho de treliça de ferro e montado por rebites. Cada peça foi feita sob medida em um local diferente e transportada de carruagem para o canteiro de obras. As diferentes peças foram então montadas no local. A construção levou 2 anos e 2 meses para ser concluída.

Eiffel foi acusado de projetar uma torre que não está em conformidade com os princípios da engenharia. Mas ele e sua equipe eram experientes construtores de pontes que levaram em consideração a resistência ao vento durante seu projeto e concepção. A base forte e os arcos curvos foram calculados para suportar ventos. O fato de ainda estar de pé confirma a razão dos criadores desta ousada e bela estrutura!
Arquitetura e design da Torre Eiffel

A Torre Eiffel é sinônimo da França e impressionou milhões de visitantes desde que foi construída. Um dos locais mais visitados e presente na lista de desejos de todos os viajantes, esta é realmente uma das 7 maravilhas do mundo moderno!

Subir ao topo desta incrível estrutura para ter uma vista panorâmica da bela cidade de Paris é uma experiência memorável. Aproveite esta bela oportunidade e experimente a fusão de estética, arquitetura e engenharia!
Mais sobre a Torre Eiffel

Ingressos para o topo da Torre Eiffel com cruzeiro opcional pelo Sena

1 h 30 min. - 2 h 30 min.

Ingressos para o 2º andar da Torre Eiffel com cruzeiro opcional pelo Sena

1 h 30 min. - 2 h 50 min.

A torre agora tem aproximadamente 132 anos e está firme e forte. Foi construída em 1889.

Estilo arquitetônico estético que é contemporâneo e científico para sua época (e até agora).

Levaria aproximadamente cerca de 2 horas para escalar a Torre Eiffel.

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História da Torre Eiffel | Um marco de 1889 até hoje

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Conheça a história da Torre Eiffel, desde sua criação e construção para a Feira Mundial de 1889 até ela se tornar um ícone de Paris.

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Nada mais moderno do que um arranha-céu... conheça um pouco mais sobre os edifícios altos mais icônicos do mundo.

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Nada mais moderno do que um arranha-céu... conheça um pouco mais sobre os edifícios altos mais icônicos do mundo.

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O arranha-céu: símbolo de poder e representante da economia espacial. Essa tipologia construtiva possui um passado histórico, turbulento e até contestado. Conheça, a seguir, a história de 17 destas torres que alteraram o curso da arquitetura:

Um dos edifícios mais conhecidos de Nova York, o Flatiron Building foi uma ousada declaração de arquitetura na virada do século 20. Conhecido por seu formato triangular na intersecção da 5ª Avenida com a Broadway, a icônica presença do Flatiron Building transformou toda essa área de Manhattan no Distrito de Flatiron. O estilo de Belas Artes e o detalhamento conferem o edifício toques de precedentes arqutitetônicos encontrados na Europa na épooca.
Leia mais sobre o Flatiron Building

O Woolworth Building, um dos primeiros edifícios em altura é elegante e inovador, inaugurado em 1913 e se sustenta até hoje como um ícone do skyline de Nova York. Um exterior historicista envolve uma moderna torre metálica, incorporando o espírito moderno do progresso da época e a hesitação em romper completamente com o passado. Um monumento ornado para e economia crescente dominante em Nova York, o edifício foi nomeado a "Catedral do Comércio". Enquanto inicialmente previsto como o edifício mais alto de seu distrito com 45 pavimentos e mais de 190 metros de altura, o projeto final subiu para 60 pavimentos e 241 metros de altura, se tornando o maior edifício do mundo quando foi inaugurado.
Saiba mais sobre o Woolworth Building

Ville Radieuse (Cidade Radiante) é um masterplan não construído de Le Corbusier, apresentado em 1924 e publicado em um livro de mesmo nome em 1933. De acordo com os ideias modernos do progresso, (que incentivavam a aniquilação da tradição) a Cidade Radiante era pra emergir de uma tabula rasa: era para ser construída sobre nada menos do que as cidades vernaculares europeias após serem demolidas. Embora radical, estrita e quase totalitária em sua ordem, simetria e padronização, os princípios propostos por Le corbusier tiveram uma grande influência no planejamento urbano moderno e levou ao desenvolvimento de tipologias de habitação de alta densidade.
Saiba mais sobre a Ville Radieuse

O Chrysler Building de William Van Alen é identificável de grandes distâncias graças ao seu notável estilo e perfil no skyline de Nova York. Com 319.5 metros de altura, o Chrysler Building abriga 77 pavimentos. O proprietários tinha intenções de ser o edifício mais alto do mundo quando construído, o que durou apenas 11 meses - até ser ultrapassado pelo Empire State Building em 1931. O Chrysler Building é um exemplo clássico do estilo Art Deco com distintiva ornamentação baseada nas características encontradas nos veículos Chrysler da época.
Saiba mais sobre o Chrysler Building

Um compromisso corporativo com inovação combinados com a tendência de desenhos visionários de Wright resultaram em uma estrutura pioneira e ainda assim desafiadora. Uma expansão da sede da empresa junto ao Edifício Administrativo também desenhado por Wright de uma década anterior, o projeto da torre expandiu as visões do arquiteto de um espaço de trabalho moderno e um sistema estrutural biomimético. As lajes dos pisos se projetavam em balanço de um núcleo de concreto armado, e faixas de tijolos alternados com tubos de vidros transparentes envolvem os espaços de laboratórios. Ainda mantido pela empresa embora em grande parte desocupado nos dias de hoje, a torre pode ser considerada a forma perseguida às custas da função ou uma grande conquista arquitetônica.
Saiba mais sobre a SC Johnson Wax Research Tower

Localizado no coração de Nova York, o Seagram Building projetado por Mies van der Rohe sintetiza os elegantes princípios do modernismo. O edifício de 38 pavimentos na Park Avenue foi a primeira tentativa de Mies na construção de edifícios corporativos em altura. O grande gesto de Mies com o Seagram Building foi o recuo de 30 metros em relação a rua criando uma praça aberta altamente ativa. O detalhamento das superfícies exteriores foi cuidadosamente determinado pela expressão externa que Mies desejava alcançar. Os elementos verticais acrescidos também soltados das esquadrias de janelas não apenas acrescentam resistência na envoltória externa, mas esteticamente melhoram a articulação vertical do edifício.
Saiba mais sobre o Seagram Building

Em contraste com o entorno tradicional de Milão, a Torre Pirelli é um dos exemplos pioneiros de edifícios modernos na Itália. Apelidado de "Il Pirellone" (O Grande Pirelli), a torre de 127 se manteve como o edifício mais alto da Itália de 1958 a 1995. O projeto da estrutura, a cargo do arquiteto/designer Gio Ponti e o engenheiro Pier Luigi Nervi, contava com um planos oblíquos em seu volume - ao contrário dos volumes tradicionais retilíneos prevalecente nos EUA - incentivando uma maior liberdade criativa em uma época que os arranhacéus tipicamente faltavam experimentação. A estrutura delgada de 33 pavimentos de Ponti, parecia se projetar do solo como um míssil, se erguendo entre seu contexto de poucos pavimentos. Localizado no centro do terreno, a torre se distanciou das ruas.
Saiba mais sobre a Torre Pirelli

Ambora não seja tão famoso como a Sears Tower ou o John Hancock Building, as formas distintivas de 'espiga de milho' do Marina City tem uma forte presença entre a arquitetura moderna, assim como o skyline Chicago. O arquiteto Bertrand Goldberg, exaustivamente acreditava que as pessoas queriam viver no centro da cidade de Chicago. Sua abordagem em relação ao Marina City foi projetar 'uma cidade dentro de uma cidade' que pudesse acomodar completamente as necessidades atividades diárias em apenas alguns metros de suas casas. Foi uma maneira de trazer os produtos e comodidades suburbanas e facilitar o acesso a um ambiente urbano.
Saiba mais sobre o Marina City

Construído em 1967, este edifício foi a primeira realização espacial das ideias metabolistas de Tange de crescimento urbano organicamente inspirado, desenvolvido nos anos 1950. O Shizuoka Press and Broadcasting Center é muito mais significativo que seu tamanho relativamente pequeno sugeriria, englobando conceitos de uma nova ordem metabolística na arquitetura e planejamento urbanos que prevaleceram no Japão do pós Segunda Guerra Mundial. O núcleo cilíndrico de infraestrutura possuía 7,7 metros de diâmetro, alcançando a altura de 57 metros, continha escadas, dois elevadores, uma cozinha e instalações de banheiro em cada pavimento. O núcleo servia como um shaft de acesso às unidades modulares de escritórios: caixas de aço e vidro em balanço de 3,5 metros que pontuavam o núcleo principal em laterais alternadas.
Saiba mais sobre o Centro de Imprensa e Difusão Shizuoka
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Quais outros arranha-céus você gostaria de ver em nossa sessão de Clássicos? Deixe suas sugestões nos comentários a seguir.

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As histórias por trás de 17 arranha-céus que mudaram o curso da arquitetura

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O arranha-céu: símbolo de poder e representante da economia espacial. Essa tipologia construtiva possui um passado histórico, turbulento e até...

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Peter Behrens e sua contribuição para a Arquitetura Moderna

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Peter Behrens e sua contribuição para a Arquitetura Moderna

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Peter Behrens: a arte e a estética na produção industrial

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Neste artigo falaremos sobre Peter Behrens, que é conhecido como o pai do racionalismo produtivo e da arquitetura industrial - do Art Nouveau ao Modernismo.

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Qual a relação entre o movimento da Deutscher Werkbund e a Bauhaus?

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5 métodos de concentração que vão potencializar seus estudos

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Confira se algum deles pode ajudar na sua rotina

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A Influência Da Arquitetura Brutalista Nas Paisagens Urbanas Do Brasil | Cursos De Arquitetura

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A influência da arquitetura brutalista nas paisagens urbanas do Brasil

A arquitetura brutalista é um estilo arquitetônico que teve um impacto significativo nas paisagens urbanas do Brasil. Este estilo, que emergiu na década de 1950, é caracterizado por suas formas geométricas simples, uso de concreto aparente e ausência de ornamentos. A arquitetura brutalista tem sido amplamente adotada em várias cidades brasileiras, deixando sua marca nas paisagens urbanas e contribuindo para a identidade arquitetônica do país.

Origens e características do brutalismo

O brutalismo surgiu como uma reação ao modernismo e ao funcionalismo, buscando uma estética mais crua e honesta. Seu nome deriva da palavra francesa "brut", que significa "bruto" ou "cru". Os arquitetos brutalistas valorizam a expressão dos materiais de construção, deixando-os expostos e sem revestimentos.

As características distintivas do brutalismo incluem formas angulares, uso predominante de concreto, ausência de ornamentos e uma abordagem escultural na criação de edifícios. Essas características podem ser observadas em diversos exemplos de arquitetura brutalista no Brasil.

A influência na paisagem urbana brasileira

A arquitetura brutalista teve um impacto significativo nas paisagens urbanas do Brasil. Muitos edifícios icônicos foram construídos seguindo esse estilo, tornando-se marcos arquitetônicos e parte integrante da identidade das cidades.

Um exemplo notável é o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte. Projetado por Oscar Niemeyer, esse conjunto de edifícios incorpora elementos do brutalismo e se tornou um Patrimônio Mundial da UNESCO. A Pampulha é um exemplo de como a arquitetura brutalista pode transformar uma paisagem urbana e se tornar um símbolo de uma cidade.

Controvérsias e preservação

Apesar de sua influência e importância histórica, a arquitetura brutalista também tem sido alvo de controvérsias. Alguns críticos argumentam que esses edifícios são feios e opressivos, enquanto outros os consideram verdadeiras obras de arte.

A preservação desses edifícios também é um tema debatido. Muitos estão ameaçados de demolição devido à falta de compreensão e apreciação de seu valor arquitetônico. No entanto, há um movimento crescente para preservar e reabilitar edifícios brutalistas, reconhecendo sua importância cultural e histórica.

Perguntas Mais Frequentes

O que é arquitetura brutalista?

A arquitetura brutalista é um estilo arquitetônico caracterizado por formas geométricas simples, uso de concreto aparente e ausência de ornamentos.

Quais são as características da arquitetura brutalista?

As características da arquitetura brutalista incluem formas angulares, uso predominante de concreto, ausência de ornamentos e uma abordagem escultural na criação de edifícios.

Quais são os exemplos de arquitetura brutalista no Brasil?

Alguns exemplos de arquitetura brutalista no Brasil incluem o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, e o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, projetado por Oscar Niemeyer.

Qual é a importância da preservação da arquitetura brutalista?

A preservação da arquitetura brutalista é importante para a valorização da história e identidade das cidades, além de reconhecer o valor artístico e arquitetônico desses edifícios.

Como a arquitetura brutalista influencia as paisagens urbanas do Brasil?

A arquitetura brutalista tem um impacto significativo nas paisagens urbanas do Brasil, transformando-as e se tornando marcos arquitetônicos que contribuem para a identidade das cidades.

Conclusão

A arquitetura brutalista deixou uma marca indelével nas paisagens urbanas do Brasil. Seus edifícios icônicos e distintivos são testemunhos da criatividade e inovação dos arquitetos brasileiros. Apesar das controvérsias e desafios de preservação, a arquitetura brutalista continua a despertar interesse e fascínio, contribuindo para a rica diversidade arquitetônica do país.

Curiosidade

Você sabia que o Brasil possui o segundo maior número de edifícios brutalistas do mundo, atrás apenas do Reino Unido? Essa é mais uma prova da influência e importância desse estilo arquitetônico no país.

Obrigado por ler! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Não deixe de conferir nossos próximos posts para obter mais informações interessantes sobre arquitetura e design.

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A Influência Da Arquitetura Brutalista Nas Paisagens Urbanas Do Brasil | Cursos De Arquitetura

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Influência da arquitetura brutalista nas paisagens urbanas do Brasil: Ensaios, instruções e indicações para compreender seu impacto.

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Dado que os arquitetos da modernidade estavam em busca da pureza da forma, é razoável supor que a imagem desta arquitetura moderna seja quase inevitavelmente representada em branco no imaginário coletivo. Livre de decorações supérfluas, a arquitetura moderna passou a ser associada ao uso predominante de superfícies brancas para destacar a composição volumétrica. Combinada com o conceito de "verdade material" articulado pela primeira vez pelo crítico vitoriano John Ruskin, a arquitetura em cores brancas é frequentemente entendida como direta, clara e franca.

No entanto, durante os anos 1920 e 1930, a teoria das cores foi amplamente discutida e implementada por arquitetos influentes, como Le Corbusier, Theo van Doesburg, Bruno Taut e o movimento de Stijl, criando assim uma representação mais colorida do que agora chamamos de arquitetura moderna. Mesmo indo na direção contrária do uso da cor como decoração, várias abordagens ditam seu uso, que foi cuidadosamente pensado desde o início do processo de projeto.

Os recentes projetos de restauração de edifícios modernistas, como a Casa E-1027 de Eileen Grey ou o apartamento de Le Corbusier no Edifício Molinor em Paris, têm esquemas de cores contidos. Essa oposição entre arquitetura branca e colorida também pode ser observada na Weissenhofsiedlung, um empreendimento inaugurado em 1927 em Stuttgart, Alemanha, que reuniu os arquitetos mais renomados do Deutscher Werkbund, liderados por Mies van der Rohe. Apesar do nome, que se traduz em "conjunto de casas brancas", apenas um terço das unidades eram, de fato, completamente brancas.

Uma paleta de cores restrita

Em seus primeiros textos, Le Corbusier abordou as cores de maneira cautelosa, usando uma paleta restrita do que ele qualificou como "cores arquitetônicas", favorecendo tons primários e terrosos. Sua teoria das cores é descrita em detalhes em seu livro "PolyChromie Architecturale", publicado em 1931. Seu processo de design visava criar um sistema intelectual, sistemático e racional para aplicação de cores, alinhado com a direção geral de arquitetura, afastando-se da expressão metafórica e entrando no mundo abstrato.

Influenciados pelo movimento da arte neoplástica, de pintores como Piet Mondrian, os membros do movimento De Stijl também restringiram sua paleta de cores para incluir apenas cores primárias subtrativas, vermelho, amarelo e azul, e tons neutros de branco, cinza e preto. Bruno Taut usou sua experiência como pintor para distinguir entre tons mais adequados para a arquitetura e outros mais apropriados para a pintura. Ele também favorecia cores intensas, sendo menos restrito em suas composições.

Cor para definir ou transformar volumes

Além da paleta de cores restrita, um segundo princípio não definitivo emerge das práticas arquitetônicas modernistas. As cores são usadas não apenas como mera decoração, mas como um dos elementos que contribuem para a composição geral. Enquanto formas e volumes são a principal preocupação, as cores podem ser usadas para destacar a geometria. Em seu livro "Color for Architects", Juan Serra Lluch descreve como Le Corbusier se inspira na teoria do " retângulo elástico" do pintor Fernand Léger, usando cores para transformar espaços e fazer paredes "recuarem ou avançarem". Essa abordagem calculada significa que a cor é aplicada para cobrir elementos arquitetônicos inteiros e definir limites. Cores sólidas são obrigatórias para não criar graduações confusas que tirem o foco do próprio volume.

A icônica Villa Savoye de Le Corbusier demonstra esse princípio. A cor é usada em todo o prédio para criar sutis adaptações de espaço. Além das paredes em rosa, vermelho e azul no interior, o térreo é verde escuro para imitar o jardim ao redor e ajudar a destacar o volume retangular do andar superior apoiado por colunas delgadas. Embora continue sendo uma das obras mais conhecidas de seu tempo, a imagem pretendida é controversa, pois ainda mais cores podem ter sido incluídas. A renomada exposição de 1932 no Museu de Arte Moderna de Nova York exibiu um modelo da renomada estrutura com seu solarium no telhado azul e rosa, em oposição às paredes curvas brancas com as quais estamos acostumados, alterando ainda mais a percepção de seu volume.

Gerrit Thomas Rietveld, um dos principais arquitetos do movimento De Stijl, também usa cores não apenas para realçar, mas também para alterar a imagem de seus edifícios. Ao aplicar tons distintos a alguns elementos, ele desmembra o volume arquitetônico em seus componentes, como na Casa Schröder, que usa elementos modulares em proporções rigorosamente controladas para criar um ambiente de vida flexível e dinâmico. Através da cor, os componentes da casa ganham independência visual, contribuindo para a composição plástica do todo.
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Compensando erros com cores

Apesar da abordagem racional e calculada do uso da cor, que dita que ela seja considerada desde o início do processo de projeto, a capacidade da cor de alterar espaços também foi usada retroativamente para compensar erros ou corrigir a percepção da composição. Em alguns casos, Le Corbusier adicionou cor após a conclusão do edifício. No projeto icônico Unite d'Habitation em Marselha, na França, onde, como ele mesmo descreve, um erro levou a uma mudança inaceitável na proporção de janelas e toldos, que se tornou menos perceptível por meio do uso de policromia. Em outro exemplo, Les Quartiers Modernes Frugès também foi modificado após sua construção para aumentar visualmente a distância entre as casas e melhorar a atmosfera acolhedora do complexo.

Durante o período mais movimentado da construção, nunca houve um degrau em falso, nem uma parede feia, nem uma mancha, nem um espaço morto... Com exceção de duas liberdades tomadas por um engenheiro descuidado...: janelas fora da proporção reguladora e quadrados de concreto moldado de um módulo diferente... Esse comportamento descontrolado dos números em meio às harmonias de Modulor foi, para mim, tão angustiante que, quase exasperado, tive a ideia da policromia exterior. Mas uma policromia tão deslumbrante que a mente foi forçosamente desligada das dissonâncias, levada na irresistível torrente de grandes sensações de cores... Não fosse por essas falhas, o exterior do Marseille Unité poderia, talvez, não ter sido multicolorido. - Le Corbusier em Le Corbusier em Modulor 2, 1955 (Deixe o usuário falar próximo)

Atuando sob a convicção de que o arquiteto deve "moldar a aparência da luz", Bruno Taus está entre os poucos arquitetos da modernidade que priorizaram o uso da cor sobre a forma, afirmando que "a cor é o ponto de partida de um novo estilo antes que a forma seja refinada", conforme ilustra o livro de Juan Serra Lluch. Enquanto foi conselheiro de obras públicas da cidade de Madgeburg, na Alemanha, Bruno Taut também usou cores retroativamente, aplicando composições arrojadas a fachadas preexistentes para transformar sua forma e reinterpretar sua composição clássica.

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O mito da arquitetura branca: como os arquitetos modernistas usavam as cores

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Descubra o papel da cor na arquitetura modernista e seu impacto sobre o volume e a composição, com exemplos de arquitetos icônicos como Le Corbusier e Rietveld.

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Profa. Dra. Priscila Henning
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Conheça quatro arquitetos do final do século XIX que definiram a passagem para a Arquitetura Moderna!

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Conheça quatro arquitetos do final do século XIX que definiram a passagem para a Arquitetura Moderna!

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Como foi a transição para a arquitetura do século XIX (ainda fortemente decorativa e muitas vezes com caráter historicista) para a arquitetura modernista do século XX?

Essa transição não foi abrupta nem radical, pois alguns arquitetos já começaram a definir os caminhos que foram trilhando inovações para chegar até as inovações do chamado Modernismo das primeiras décadas do século XX.

Conheça quatro destes arquitetos relevantes do pré-modernismo e suas principais obras: Adolf Loos, Herman Muthesius, Auguste Perret e Louis Sullivan.

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Tempo de leitura: 8 minutos

A arquitetura do pré modernismo é como se costuma chamar a produção arquitetônica do fim do século XIX e início do século XX que prenuncia, seja pelo ideário ou pelo resultado formal, a arquitetura moderna.

O pré modernismo, como arquitetura de transição, não é compreendida como um fenômeno de empobrecimento do elitismo nem como modernismo rudimentar.

Pelo contrário, é notória a influência e a tensão causada pelos dois estilos que a precederam e sucederam (e também a acompanharam) na arquitetura.

Mas entende-se que a arquitetura pré modernista, como um estilo conciliador, foi uma representação possível da modernidade, para uma sociedade que se encontrava também em transição.

Além disso, o pré modernismo se revelou como uma linguagem acessível às elites, às classe médias e às classes populares.

Na arquitetura, a partir de construções de maior porte, o vocabulário conquistou o gosto popular e se disseminou em grandes e pequenas residências e em prédios comerciais.

E apesar de ser considerado um período de transição entre o Simbolismo e o Modernismo, o Pré Modernismo possui diversas características e a maleabilidade de estilos e temáticas que demonstra sua complexidade.

Conheça 4 grandes arquitetos do pré modernismo

Confira abaixo 4 grandes arquitetos do pré modernismo no mundo.

Arquitetos do pré modernismo: ADOLF LOOS (1870-1933)

Arquiteto austríaco, Adolf Loos nasceu em 1870, em Brunn, na República Checa. Estudou na Staatsgewerbeschule, em Reichenberg, frequentando depois o curso de arquitetura da Technische Hochschule de Dresden que concluiu em 1890.

Em 1907, realizou um dos seus primeiros projetos conhecidos, o American Bar que é um dos símbolos do fascínio de Adolf Loos com a cultura estadunidense.

Foi o primeiro típico bar estadunidense em Viena, famoso por seus coquetéis. O bar fechou as portas algumas vezes e, nos anos 90, Marianne Kohn assumiu a gestão e deu sua cara ao local, que já atraiu Quentin Tarantino, Mick Jagger, artistas, políticos e muitas estrelas do cinema.

O local segue como bar, não sendo destinado à visitação arquitetônica, como outras obras do arquiteto.

Entre 1909 e 1911, construiu o edifício de habitação e comércio da Michaelerplatz, localizado no centro antigo de Viena. O Edifício Michaelerplatz é o trabalho mais famoso de Adolf Loos e também um dos primeiros edifícios pré-modernistas da Europa.

O local já possuiu diferentes utilizações, estando em um local de destaque em Viena. Não há recuos no terreno em relação ao passeio, e o edifício possui três fachadas em tamanhos distintos, pela configuração trapezoidal do terreno, outra característica marcante.

Suas obras mais célebres e importantes são a moradia Steiner (1910) e a de Michaelplatz (1910-1911), em Viena, bem como a residência Tzara, em Paris.

Arquitetos do pré modernismo: LOUIS SULLIVAN (1856 - 1924)

Louis Henry Sullivan nasceu em 3 de setembro de 1856 na cidade de Boston. Seus pais eram imigrantes que se mudaram para os Estados Unidos em busca de melhores condições de vida: seu pai era de origem irlandesa, enquanto sua mãe vinha da Suíça.

Bayard Building. Fonte: https://blog.massengale.com

Louis Sullivan, o "Pai dos Arranha-céus" de Chicago, que antecedeu o modernismo com a célebre frase "a forma segue a função" foi um prodígio da arquitetura, tendo iniciado seus estudos de graduação no MIT aos 16 anos.

Como arquiteto, crítico e mentor, Louis H. Sullivan teve um impacto na arquitetura que se estende muito além de seu trabalho em Chicago.

O trabalho de Sullivan rejeitou o empréstimo de elementos clássicos gregos e romanos tão populares entre muitos outros arquitetos de sua época. Isto, combinado com a influência tanto de Furness e Jenney, quanto do arquiteto H.H. Richardson, levou ao estilo singular de Sullivan.

Como disse o próprio Sullivan, "Todas as coisas na natureza têm uma forma, ou seja, uma forma, uma semblante exterior, que nos diz o que são, que as distingue de nós mesmos e umas das outras".

Através de sua exploração da ornamentação orgânica e da construção de estruturas de aço, Sullivan tornou-se um defensor vocal do desenvolvimento de formas arquitetônicas exclusivamente americanas. Ele usou a ornamentação natural como metáfora para uma sociedade democrática.

Para Sullivan, um edifício deveria responder a seu próprio ambiente particular, assim como uma planta cresceria "naturalmente, logicamente e poeticamente fora de todas as suas condições".

As construções mais importantes elaboradas por Louis Sullivan são: Bayard Building em Nova York (1897), o Carson Building (1899), o Gage Building em Chicago (1898) e o National Bank of Owatonna (1908).

Arquitetos do pré modernismo: HERMAN MUTHESIUS (1861-1927)

Hermann Muthesius , foi um arquiteto, autor e diplomata alemão ,conhecido por promover muitas das ideias do movimento inglês Arts and Crafts dentro da Alemanha e por sua influência nos primeiros pioneiros do modernismo arquitetônico alemão, como a Bauhaus.

Em 1896, o governo prussiano enviou Hermann Muthesius à Londres, com o objetivo de trazer para a Alemanha questões contemporâneas sobre arquitetura, planejamento e design.

Muthesius retornou à Alemanha em 1904 e estabeleceu-se como arquiteto na prática privada, enquanto manteve o papel de conselheiro oficial do governo da Prússia, concentrando seu tempo na reforma da educação em arte e design para dar mais ênfase ao treinamento em oficinas.

Fonte: Outdooractive

Em relação a arquitetura, Muthesius foi um dos principais arquitetos que construíram a primeira cidade-jardim da Alemanha, Hellerau, fundada em 1909 na periferia de Dresden.

Segundo Muthesius "diferentes materiais devem ser manipulados de diferentes maneiras. A pedra não pode ter as mesmas dimensões e formas que a madeira, assim como a madeira não pode ser tratada como se fosse um metal."

"Formas devem ser desenvolvidas de acordo com sua função e com as características dos materiais empregados. O novo respeito pela natureza dos materiais, naturalmente, leva a uma correspondente preocupação em relação à melhor forma de juntar partes diferentes. Função, material e estrutura passaram então a ser os princípios básicos que guiam o trabalho dos artesãos."

AUGUSTE PERRET (1874-1954)

Auguste Perret, filho de família francesa nasceu em Bruxelas em 1874 e aos sete anos de idade, sua família voltou à capital francesa, onde ele viveu o resto da vida.

Perret é notável por suas contribuições pioneiras para o vocabulário da construção em concreto armado. O Estilo Art Déco é o principal destaque deste arquiteto, que teve estreitas relações com os modernistas de seu tempo.

Para ele a estrutura era um esqueleto composto por elementos formalmente independentes e articulados entre si, como acontece na ordem clássica. Já nas primeiras obras, a relação entre pilar e viga - presente em quase todas as patentes até então registradas - desaparece, reforçando a independência formal de ambos elementos.

Com seus irmãos, Gustave e Claude, ele construiu em 1903 um conjunto residencial na Rua Franklin, em Paris, que foi provavelmente o primeiro bloco de apartamentos projetado por meio da construção em concreto armado da história.

Notre-Dame em Le Rainc. Fonte: Pinterest

Uma de suas mais notáveis obras de Perret foi a da Igreja de Notre-Dame em Le Raincy (1922-1923) perto de Paris. Provavelmente a obra que possibilitou a propagação de suas ideias e as imensas possibilidades estruturais de concreto armado.

Entre muitos edifícios notáveis ​​de Perret de 1920 e 1930 foi a 'École Normale de Musique' em Paris (1929), considerado por muitos como uma obra-prima do estudo acústico.

Entre as principais obras da equipe, estão a garagem na rua Ponthieu (1906) e o teatro na Champs-Elysées (1910).

No Brasil, a única obra realizada por Perret foi justamente o projeto arquitetônico do prédio da FAAP, a partir de esboços feitos pelo conde Armando Alvares Penteado, idealizador da instituição.

Conheça a Essência Móveis

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Conheça 4 grandes arquitetos do pré modernismo

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A arquitetura do pré modernismo é como se costuma chamar a produção arquitetônica do fim do século XIX e início do século XX. Conheça 4 grandes arquitetos do pré modernismo!

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Informo que novos títulos foram acrescentados ao acervo de livros em .pdf, todos pertinentes ao conteúdo da disciplina!

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Quando a Arquitetura Moderna realmente começou?

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Quando a Arquitetura Moderna realmente começou?

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Neste video excelente do canal ARTiculations, vemos as origens e condições que permitiram o surgimento da arquitetura modernista e fazem o link com a arquitetura industrial do século XIX, que vimos na disciplina de História, Teoria e Crítica II.
Recomendo fortemente!

When Did Modern Architecture Actually Begin?
Canal ARTiculations
Duração: 6min57s
Vídeo em inglês - acione as legendas com tradução automática em português nas configurações do vídeo do youtube.

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When Did Modern Architecture Actually Begin? | ARTiculations

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Link para biblioteca piratones... ;)

Acesse o link para baixar livros sobre Arquitetura e Urbanismo em formato .pdf.

Há vários livros disponíveis pertinentes ao conteúdo que vamos abordar neste semestre!

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Ementa do curso, Programa, Calendário da disciplina, Avaliações e Bibliografia Recomendada

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Calendário Acadêmico 2023 - Universidade Positivo

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Calendário Acadêmico 2023 - Universidade Positivo

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Calendário Geral de Atividades Acadêmicas do Ano Letivo de 2023 - Universidade Positivo

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Aula ministrada em 23 de agosto.

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Amanda Petkowicz

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Aula 04 - Surgimento do urbanismo progressista 

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Aula 04 - Surgimento do urbanismo progressista 

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Aula ministrada em 30 de agosto.