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Somos una organización capitalina artística y cultural  donde nuestro enfoque es preservar y promover la labor artesanal y enaltecer sus hacedores, por medio de diferentes actividades artísticas, culturales de formación y accion. Durante mas de siete años hemos creamos una red de artesanos locales que ha ido creciendo poco a poco a los que apoyamos en su arte y en la economía solidaria local, apoyamos al sector, visibilizamos a los artistas y el trabajo que hacen con sus manos . Realizamos embellecimiento del espacio público utilizando diferentes técnicas en tejeduría dónde por medio de esta intervención artística nos apropiamos de nuestro barrio con arte, esperando nuestro mensaje haga eco y llegue a todo el sector, dando visibilidad con proyectos creativos e innovadores que lleven siempre un mensaje de cuidado y apropiación del territorio. contamos con el apoyo de artesanos expertos con los que hemos trabajado anteriormente, quienes se unieron a este sentir. representando fauna y flora silvestre, nativa y migratoria de nuestro Humedal Juan Amarillo, el más grande de Bogotá el cual hace parte de nuestro barrio con tejidos que promueven el cuidado de la biodiversidad que allí habita y es nuestra prioridad mostrar a la comunidad los seres con los que compartimos el ambiente y la importancia de su protección. El arte tiene mucho por contar y los artistas por medio de pedagogía artística tenemos un papel indispensable en nuestra ciudad al ser portadores de enaltecer, exaltar y actuar para que prevalezca la labor artesanal que hace parte de nuestro patrimonio cultural. 

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LABORATORIOS DE FORMACION ARTISTICA Y CULTURAL PARA LA PRESERVACION DE LA LABOR ARTESANAL Y VALORACION DE SUS HACEDORES.

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LABORATORIOS DE FORMACION ARTISTICA Y CULTURAL PARA LA PRESERVACION DE LA LABOR ARTESANAL Y VALORACION DE SUS HACEDORES.

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Nuestros laboratorios creativos se centraron en la preservación de la labor artesanal, destacando el trabajo y el legado de los artesanos locales, especialmente en la comunidad de Engativá, promoviendo el intercambio de saberes entre los jóvenes en paz del Ministerio De La Igualdad y La Equidad y comunidad del barrio Ciudadela Colsubsidio, transmitiendo conocimiento de nuestro patrimonio cultural a nuevas generaciones, lo que contribuye a la sostenibilidad de los resultados del proyecto garantizamos el compromiso de formación con pedagogía artística promoviendo la labor artesanal con esta transmisión de saberes, fortaleciendo una red de trabajo que nos une como artistas; este enfoque destaca la riqueza cultural local, en cada laboratorio se entregaron kist sin ningún costo a los participantes.

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LABORATORIO # 1: ¿DE DONDE VIENEN LOS MATERIALES QUE UTILIZAREMOS PARA LOS TEJIDOS?

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LABORATORIO # 1: ¿DE DONDE VIENEN LOS MATERIALES QUE UTILIZAREMOS PARA LOS TEJIDOS?

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Durante la actividad el artesano formador, les enseñó a crear diversos patrones de tejido, lo que no solo estimuló su motricidad fina, sino que también fomentó su creatividad, en esta formación artística y cultural, transmitimos apropiación y cuidado de nuestro territorio y los participantes crearon un búho en la técnica de tejido micro anudado. Cada participante se sumergió en el proceso de transformación de materiales reciclados en obras de arte funcionales. Mientras tejían, el facilitador compartieron ideas sobre cómo los materiales reciclados pueden contribuir al cuidado de la vida y el entorno mediante la pedagogía artística realizada, demostrando que es posible crear y utilizar a partir de lo que solemos desechar.

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En este encuentro, los participantes lograron una profunda conexión con la naturaleza a través de una experiencia sensorial y visual que combinó el reconocimiento de fauna y flora. La actividad comenzó con una serie de sonidos de animales, los cuales fueron presentados para sensibilizar a los participantes, simultaneamente se presentó una muestra de flora y fauna silvestre, donde los participantes tuvieron la oportunidad de observar diversas especies representadas por animales tejidos. Estos tejidos, hechos con materiales reciclados. Esta actividad promovió un reconocimiento más cercano y personal hacia los seres que habitan nuestros ecosistemas, generando un sentido de pertenencia y de responsabilidad hacia su protección.

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LABORATORIO #2: ¿QUE NARRACIONES NOS DAN CUENTA DE LA IMPORTANCIA DEL CUIDADO Y PROTECCION DE LOS ECOSISTEMAS?

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LABORATORIO #2: ¿QUE NARRACIONES NOS DAN CUENTA DE LA IMPORTANCIA DEL CUIDADO Y PROTECCION DE LOS ECOSISTEMAS?

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Finalmente en esta formación artística y cultural, cada participante comenzó a diseñar su propia flor tejida, transmitiendo la artista su saber sobre técnicas de tejido a la comunidad. El resultado final de la actividad fue una reflexión artística y colectiva, simbolizó la importancia de mantener un vínculo constante con el arte a través de la educación y la creatividad.

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CREACION Y FORMACION SEGUNDA ETAPA LABORATORIO #2

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CREACION Y FORMACION SEGUNDA ETAPA LABORATORIO #2

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Durante este laboratorio de formación en crochet, se realizó transmisión de esta técnica ancestral milenaria de manera innovadora, la artesana experta lo realizo sin usar aguja como se hace cotidianamente, utilizo las manos como aguja, los participantes experimentaron los beneficios terapéuticos del tejido, que no solo les permitió mejorar su memoria y concentración, sino que también les brindó un espacio para la reflexión personal sobre su relación con la naturaleza. A través del crochet, los participantes vivieron una experiencia de auto - terapia, utilizando el acto de tejer como una herramienta para conectarse profundamente con sus pensamientos y sentimientos sobre el entorno natural. La actividad comenzó con una introducción a las narraciones y reflexiones sobre el tejido y la pintura, explorando cómo estas prácticas artísticas pueden ayudarnos a representar y comprender fenómenos ecológicos. Destacamos la conexión con el territorio a través de arte del tejido, en este contexto, se abordaron los problemas ecológicos propios del territorio local, como la pérdida de biodiversidad, la contaminación y la importancia de la conservación de los ecosistemas, especialmente los humedales, todo ello integrado en el proceso de formación artística y cultural. En la fase de creación, cada participante diseñó un patrón de tejido inspirado en la fauna silvestre de su entorno, a través de este proceso, los participantes lograron tejer una mariposa, los patrones creados fueron muy diversos, con algunos diseños que capturaban la esencia de este importante polinizador, indispensable para la subsistencia del ser humano, uniendo arte, cultura y medio ambiente por medio de la formación artística que unió la comunidad. Él resultado final fue gratificante porque a los participantes les costo un poco el proceso de formación en esta técnica pero fue una experiencia enriquecedora, que les permitió reflexionar sobre el significado personal de la naturaleza en sus vidas, al mismo tiempo motivó a varios jóvenes comenzar a crear nuevas artesanías lo que fue el mejor resultado artístico y cultural, ya que aporta en la preservación de las técnicas ancestrales.

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LABORATORIO #3: ¿QUE SIGNIFICA LA NATURALEZA EN SU VIDA?

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LABORATORIO #3: ¿QUE SIGNIFICA LA NATURALEZA EN SU VIDA?

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En el laboratorio de formación en macramé, los participantes tuvieron la oportunidad de explorar y desarrollar sus habilidades artísticas mediante el uso de telas recicladas, transformándolas en innovadoras obras de arte. A través de diversas técnicas de anudado, cada asistente se embarcó en un viaje introspectivo y creativo, descubriendo nuevos enfoques y herramientas para el diseño y la creación. Él proceso de aprendizaje fue profundamente enriquecedor, ya que los participantes no solo se acercaron a diferentes tipos de tejidos, sino que también adquirieron nuevos conocimientos que ampliaron su comprensión del macramé y de la técnica de los nudos en el tejido de serpientes labranceras, especie endémica de nuestro país, lo que le da un valor cultural. Cada participante diseñó una pieza única, lo que permitió que sus sueños y visiones se materializaran en artesanías que reflejan tanto la creatividad individual como el esfuerzo colectivo. Él taller fomentó un espacio donde la enseñanza se llevó a cabo en grupos pequeños, lo que garantizó un aprendizaje más cercano, personalizado y eficiente. La artista formadora con su maestría y destreza, compartió sus conocimientos con pedagogía artística, asegurando que cada creación no solo fuera una obra de arte, sino también un mensaje consciente sobre la importancia de la cultura, el arte y el respeto por el medio ambiente. Al final del taller, las piezas creadas fueron más que simples artesanías: fueron testimonios de la creatividad colectiva y la innovación, que fusionaron el arte tradicional con un mensaje contemporáneo de conciencia cultural y artística.

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LABORATORIO #4: ¿COMO CREAS CON NUDOS SERPIENTES LABRANCERAS?

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LABORATORIO #4: ¿COMO CREAS CON NUDOS SERPIENTES LABRANCERAS?

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Al finalizar los cuatro laboratorios, se cumplió exitosamente el objetivo principal: ofrecer formación artística y cultural en diversas técnicas de tejeduría. Artesanos expertos compartieron sus saberes con la comunidad, con un enfoque especial en los jóvenes. Esta educación artística no solo contribuyó a preservar el oficio ancestral, sino que también promovió la conservación de nuestro patrimonio cultural. Además, se impulsó el cuidado y la preservación de la fauna y flora de los humedales de Bogotá, creando un vínculo entre el arte y el medio ambiente.

Simultáneamente, se alcanzó un objetivo adicional al generar un impacto positivo en la comunidad local: varios participantes de los laboratorios se unieron a nuestra red de artesanos, interesándose en crear pequeños emprendimientos y convertirse en nuevos hacedores artesanales.

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Llevamos a cabo una actividad comunitaria única que involucró tanto a los asistentes como a los artistas locales, con el objetivo de fortalecer los lazos dentro de nuestra comunidad, promoviendo el arte y la cultura de una manera accesible y divertida. Para ello, organizamos una oblea comunitaria en los alrededores del lugar donde desarrollamos la actividad artística final. Mientras las personas disfrutaban de una deliciosa oblea, tuvimos la oportunidad de presentarles y explicarles el bonito proyecto que estamos impulsando, que incluye como objetivo principal preservar las técnicas ancestrales a través de laboratorios de formación artística y cultural, la creación de un mural y una intervención artística de tejidos artesanales, expresiones artísticas innovadoras que fusionan técnicas tradicionales con elementos modernos.

Este proyecto no solo embelleció nuestro entorno, sino también involucro a la comunidad en el proceso de pedagogía artística, brindándoles la oportunidad de formar parte de algo único. Durante la socialización, además de disfrutar de las obleas los asistentes pudieron conocer más acerca del proceso de formación artística y cultural que estamos desarrollando a través de la creación colectiva. La convocatoria se extendió a través de las redes sociales, invitando a todos los interesados a ser parte de esta experiencia, donde el arte y la cultura se convierten en un espacio de encuentro, aprendizaje y disfrute compartido.

A través de estas actividades, estamos no solo fomentando el arte en la comunidad, sino también creando un espacio de reflexión y expresión cultural que permite a cada participante sentirse parte de una historia en constante evolución. Este tipo de actividades artísticas y culturales, también permiten visibilizar el talento local y fortalecer el sentido de pertenencia, mientras se promueve una cultura de colaboración y creatividad. Sin duda, la oblea comunitaria, los laboratorios de formación y las intervenciones en el espacio público, serán recuerdos que quedarán en la memoria colectiva de todos los que fueron parte de este hermoso proyecto.

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Cada uno de los reinos de la naturaleza posee una forma única de habitar el planeta y contribuir a su equilibrio. Con la creación de este graffiti en la ronda del humedal Juan Amarillo, celebramos a "Nuestra Madre Tierra" a través del arte urbano, destacando su riqueza y simbolismo. La imagen central representa la tierra rodeada de aves silvestres y nativas que pueblan los cielos de Bogotá, ciudad reconocida mundialmente por su biodiversidad aviar. Esta intervención artística se convierte en un homenaje a la riqueza natural de la capital, especialmente a las especies que habitan en el humedal Juan Amarillo, el más extenso de la ciudad y un refugio vital para una gran diversidad de aves. Con esta obra, no solo embellecemos el espacio público, sino que también transmitimos un mensaje de responsabilidad y compromiso con el cuidado ambiental. La presencia de aves en este entorno urbano es un recordatorio de la importancia de conservar estos ecosistemas, y al representarlas en el graffiti buscamos que la comunidad se sienta conectada con ellas, promoviendo el respeto y la protección de los seres que comparten este espacio con nosotros. A través de esta intervención, invitamos a quienes transitan por el humedal a reconocer y valorar la fauna que enriquece nuestro entorno, fomentando así una cultura de cuidado y preservación de nuestro patrimonio natural.

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La memoria social juega un papel fundamental en la identificación de los logros alcanzados y los desafíos superados. Nos permite recordar los conocimientos ancestrales que han sido transmitidos de generación en generación, como la sabiduría del arte de la tejeduría, que tiene la capacidad única de transmitir mensajes profundos y significativos a la comunidad. El tejido, no solo como técnica artesanal, sino como lenguaje cultural, nos ha permitido hacer un puente entre el pasado y el presente, construyendo una memoria colectiva que nutre el alma de nuestro territorio.

Una de las claves de nuestro proyecto ha sido involucrar de manera activa los artistas y/o artesanos locales y la comunidad en la construcción de esta memoria social, lo que ha otorgado legitimidad a nuestras acciones y ha fortalecido los lazos entre sus miembros. La memoria social no solo preserva el saber tradicional, sino que también contribuye a la sostenibilidad de los resultados del proyecto, asegura que el conocimiento generado no solo se quede en el presente, sino que se transmita a las futuras generaciones, creando una continuidad que es vital para el empoderamiento comunitario y el fortalecimiento del tejido social.

En nuestro proyecto Trenzando Tejido - Creando Arte, Inspirando Almas, buscamos que la comunidad reconozca su historia y sus raíces, promoviendo un sentido de pertenencia hacia nuestro territorio, en nuestro barrio se encuentra el humedal más grande de Bogotá, un símbolo de riqueza natural y cultural que nos llena de orgullo y esta conexión con el entorno no solo es una fuente de identidad, sino también de inspiración, ya que nos impulsa a transmitir el saber artesanal que ha marcado nuestra historia y nuestra vida cotidiana.

A través del arte y la cultura, hemos logrado generar una transformación social significativa, con los laboratorios logramos enseñar diferentes técnicas de tejido de manera creativa que llevo a varios participantes a volverse hacedores artesanales e intensificar su aprendizaje, lo que permitió cumplir nuestro objetivo principal. Las intervenciones artísticas, como el mural y el embellecimiento del espacio público con el arte del tejido, han sido un vehículo para promover cambios voluntarios y artísticos en nuestra comunidad, esto ubicados en espacios urbanos públicos de la localidad de Engativá, han sido diseñados para impactar directamente a quienes transitan por estos lugares, creando un diálogo entre el arte y la comunidad. Con esta pedagogía artística inclusiva, hemos transmitido mensajes de cuidado y apropiación del espacio público, el reconocimiento del territorio y la valoración de los saberes ancestrales y artesanales.

La intervención del espacio público con lana en particular, representa un arte espontáneo, ecológico y transformador, al ser una forma de "caos ordenado", este arte aporta calidez a los fríos relieves urbanos de cemento y metal, creando un ambiente más humano y cercano. Este tipo de arte urbano no solo decora, sino que también sensibiliza y fomenta la reflexión sobre la importancia de cuidar y apropiarnos de nuestro entorno, de esta forma se convierte en un puente entre el arte contemporáneo y las tradiciones, fusionando lo moderno con lo ancestral, todo ello bajo una mirada ecológica y de sostenibilidad.

El impacto de nuestras intervenciones ha sido evidente en la comunidad, tanto en el ámbito barrial como en el local, los transeúntes y habitantes del sector han apreciado el desarrollo y los resultados visibles de este trabajo colectivo, que no solo embellece el espacio, sino que también educa, concientiza y sensibiliza. Este tipo de arte, realizado con dedicación y amor por nuestro territorio, ha contribuido a fortalecer la cohesión social y a promover un sentido de identidad colectiva que es fundamental para el bienestar de nuestra comunidad.

En resumen, a través de Trenzando Tejido - Creando Arte, Inspirando Almas, hemos logrado construir una memoria social que no solo preserva los saberes ancestrales, sino que también impulsa la transformación social por medio del arte. La sostenibilidad de este proceso radica en su capacidad para involucrar a la comunidad, transmitir conocimientos a futuras generaciones y fortalecer el tejido social, contribuyendo a la creación de una identidad colectiva que valora y respeta el patrimonio cultural y natural de nuestro territorio.

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Con este proyecto confirmamos la importancia de nuestra red de artesanos locales, ya que radica en su papel fundamental como preservadora de tradiciones, promotora de la sostenibilidad y motor de cohesión social dentro de nuestra comunidad. En un mundo globalizado, donde las culturas tradicionales están corriendo el riesgo de desaparecer, nuestra red juega un papel crucial en la preservación de saberes ancestrales, cada artesano que forma parte de esta red es portador de técnicas y conocimientos transmitidos de generación en generación, a través de su trabajo, no solo conservan estos saberes, sino que los adaptan, los actualizan y los difunden, asegurando que las futuras generaciones puedan conectar con sus raíces culturales.

La red de artesanos locales es un motor importante para la economía local, que se vio reflejada en la exposición artesanal, durante el evento final, donde a través de la producción y comercialización de piezas artesanales, se generaron fuentes de empleo, promoviendo la economía solidaria local, donde los recursos son utilizados de manera responsable y sostenible, además de priorizar técnicas en tejeduría, nuestros artesanos contribuyeron al cuidado de los recursos naturales, alineando el trabajo artesanal con principios de sostenibilidad, esto favoreció a los artesanos y a los consumidores con artesanías auténticas, de alta calidad. Cada pieza artesanal creada dentro de nuestra red es un reflejo de nuestra historia, nuestras tradiciones, cultura y nuestra identidad, los artesanos son los guardianes de la cultura local y su trabajo tiene el poder de contar historias, preservar costumbres y transmitir el legado cultural a través del arte, esta conexión con la tradición, al mismo tiempo que se nutre de la innovación, refuerza el sentido de pertenencia y orgullo de nuestra comunidad permitiendo que el mundo exterior valore y reconozca nuestra riqueza cultural, al involucrar a la comunidad en el proceso de creación y aprendizaje, se fomenta una mayor participación y una conciencia social más activa, generando un impacto positivo en el desarrollo integral de la localidad. En resumen, la red de artesanos locales es un pilar esencial para la conservación de nuestra identidad cultural, el fortalecimiento de la cohesión social y el desarrollo sostenible de nuestra comunidad. A través de la exposición artesanal se visibilizo su trabajo, preservando las tradiciones que generaron un impacto positivo  que trasciende a la economía solidaria local y distrital, tocando las fibras de la cultura, la educación, el medio ambiente y el bienestar social. Esta red es un testimonio de la capacidad del arte y la cultura para transformar realidades y construir un futuro más justo y sostenible.

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Referente cultural, artístico y patrimonial más destacado e importante de Bogotá quien ha sido mi inspiración y ejemplo cuando del arte se trata.

Gestor Cultural, portador de tradición, líder social y comunitario que lidera procesos organizativos que promueven el uso consciente y efectivo de los derechos culturales, mediante la construcción de redes de trabajo colaborativo. Su compromiso con el desarrollo cultural y social genera un impacto invaluable en la sociedad a través de la educación, la cultura y el arte, dedicado a promover la inclusión, la diversidad y el empoderamiento comunitario a través de la colaboración y la creatividad. Algunas de tantas contribuciones al arte son al ser creador de la metodología “Escrituras creativas para la creación en danza” la cual ha sido reconocida y utilizada en diferentes contextos, dirige Danza EtnoAmerica, miembro de la corporación Tierra Libre donde fomenta la valoración y preservación de nuestras tradiciones y patrimonio cultural, miembro del Consejo Internacional De Danza de la UNESCO y de la federación internacional de comunicación y prensa como Fundador de la Red Danza Bosa.

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Una musico con una banda increíble que representa lo mejor del talento distrital. Su trayectoria lo ha llevado más allá de la capital, consolidándose como un referente de rock y testimonio de la calidad musical local.

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Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento por el valioso apoyo que nos brindaron desde Banco De Iniciativas Artísticas Y Culturales Del Ministerio De Las Culturas Las Artes y los Saberes a lo largo de todo el proceso de Trenzando Tejido - Creando Arte, Inspirando Almas. Especial agradecimiento a nuestra gestora Samantha Rodríguez, logramos fortalecer nuestra organización de manera significativa, sentando las bases para futuros proyectos con mayor solidez y visión, su acompañamiento fue fundamental para que pudiéramos estructurar la información de manera efectiva, identificar nuestros éxitos, desafíos y trabajar en equipo para superar cada obstáculo, nos ofreció las mejores alternativas en todo momento que permitió mejorar nuestras capacidades organizativas y personales. A través de su colaboración, conseguimos optimizar nuestros procesos, fortalecer nuestras habilidades y desarrollar una visión más clara y estratégica para el futuro. Los conocimientos adquiridos y las herramientas proporcionadas nos dieron una base sólida para seguir creciendo y afrontar nuevos retos con mayor confianza.

Valoramos profundamente todo lo aprendido y la confianza que depositaron como Institución en nuestra organización, nos sentimos más preparadas para continuar avanzando en nuestros objetivos, siempre con la convicción que con su apoyo alcanzamos un nuevo nivel de capacidad organizativa.

Les agradecemos de todo corazón haber sido parte fundamental de nuestro crecimiento. ¡Estamos emocionadas por lo que el futuro nos depara, su apoyo logro un impacto importante en la comunidad, en el sector artístico, cultural y artesanal!

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Los videos que presentamos son una parte fundamental de la memoria social de nuestro proyecto, ya que capturan momentos, emociones y procesos con la comunidad. A través de estos registros visuales, se preservan las historias de las personas que han sido parte de este proceso, permitiendo que sus voces y experiencias sigan siendo escuchadas. Además, contamos con valiosos testimonios de los miembros de la comunidad y de los hacedores artesanales participantes, quienes comparten su perspectiva y vivencias, enriqueciendo aún más la narrativa colectiva. Estos materiales no solo documentan, sino que también celebran la identidad y el esfuerzo de todos los involucrados.