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Matthieu Pierrard

Le monde végétal porte en lui un véritable endroit de perméabilité entre le réel et le fantastique.

Avec L'envers des mousses, la compagnie invite les spectateurs à une expérience collective et sensorielle de la tombée du jour à la nuit. «L’envers des mousses nous ressemble, en plus végétal. L’envers des mousses a toujours été là, sous les mousses, sous l’humus, partout (...) L’envers des mousses, c’est un peuple vivant né en même temps que l’humanité, une peuplade tranquille ».

Création été 2023
Accueilli Les 8 et 11 juillet St Dié des Vosges
+ le 25 mai 2024 à Illzach

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Le monde végétal porte en lui un véritable endroit de perméabilité entre le réel et le fantastique.

Avec L'envers des mousses, la compagnie invite les spectateurs à une expérience collective et sensorielle de la tombée du jour à la nuit. "L'envers des mousses nous ressemble, en plus végétal. L'envers des mousses a toujours été là, sous les mousses, sous l'humus, partout (...) L'envers des mousses, c'est un peuple vivant né en même temps que l'humanité, une peuplade tranquille ".

Tristan Bordmann, Marie Denys, Phillipe Orivel, Pierre Marie Paturel, Karin Serres, Hélène Tisserand

Avec la participation exceptionnelle de Denis Cartier bryologue, membre expert de l'association Etc..Terra

NEST - CDN transfrontalier,Thionville ; Pôle Spectacle Vivant St Dié des Vosges ; ESPACE 110 - Centre Culturel d'Illzach - CRÉA. Scène Conventionnée d'Intérêt National, Art, Enfance, Jeunesse Kingersheim.

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8 et 11/07 Festival St-Dié en Grand, Pôle Spectacle Vivant de l'agglomération de St-Dié-des-Vosges

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Le monde végétal porte en lui un véritable endroit de perméabilité entre le réel et le fantastique. Avec L'envers des mousses, la compagnie invite les spectateurs à une expérience collective et sensorielle de la tombée du jour à la nuit. "L'envers des mousses nous ressemble, en plus végétal.

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a quoi rêvent les méduses
En septembre 2023 à St Dié

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Photos Vincent Arbelet

image Mélanie Rutten

Croquis Mathias Baudry

À quoi rêvent les méduses

Spectacle tout public à partir de 2 ans

Création en octobre 2020

Un homme est allongé sur une grande feuille de papier blanc. Il dort. Il rêve. Au cours de sa traversée nocturne, il va découvrir tout un univers sous lui. Ce tapis de feuilles de papier qu'il va explorer, lui révélera des mondes inconnus, enfouis. Une quête des origines, peut-être... Le temps d'une nuit !

Où sommes-nous quand nous dormons, lorsque nous nous retirons de tout, que

plus rien n'existe pour nous-mêmes ? Dans l'obscurité, le silence et l'immobilité, parfois nous voyons, nous entendons, nous marchons. Parfois nous dansons ! La

nuit nous rêvons. Est-ce que les méduses rêvent aussi ? Font-elles de tout petits rêves ? Rêvent-elles de nous ? Avec À quoi rêvent les méduses, la compagnie en attendant... fait le choix de parler du sommeil à des tout-petits et à leurs parents ! Après l'illustrateur Vincent Godeau, elle passe commande à l'illustratrice Mélanie Rutten et prolonge sa recherche en direction de la petite enfance. Avec ce nouveau spectacle, elle trace un sillon singulier en tissant des liens entre livre et spectacle vivant.

Mise en scène Jean-Philippe Naas Images et texte Mélanie Rutten Avec Vincent Curdy ou Sam Watts Scénographie Mathias Baudry Lumières Nathalie Perrier Costumes Mariane Delayre Musique Julie Rey Collaborateur artistique Michel Liégeois Régie générale Arnaud Morize Régie Son Samuel Babouillard Régie Lumière Benjamin Crouigneau Production Stéphanie Liodenot Administration Audrey Roger Diffusion Margareth Limousin

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Coproduction l a Passerelle - Rixheim, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, L'arc scène nationale - Le Creusot Accueil en résidence compagnie ACTA/Pépite - Villiers-le-Bel, la Minoterie - Dijon, l'Écrin - Talant la compagnie est conventionnée par ​la Ville de Dijon, le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté et soutenue la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil départemental de la Côte d'Or.

Vous pouvez écouter la pastille sonore réalisée par Emmanuelle Soler lors de notre résidence à la crèche de Rixheim en janvier 2019. Le mixage est d'Elodie Royer.

Pastille lune et nuit Emmanuelle Soller

Presse

Le Piccolo - Novembre 2020

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à quoi rêvent les méduses | cie-en-attendant

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Photos Vincent Arbelet image Mélanie Rutten Croquis Mathias Baudry À quoi rêvent les méduses Spectacle tout public à partir de 2 ans Création en octobre 2020 Un homme est allongé sur une grande feuille de papier blanc. Il dort. Il rêve. Au cours de sa traversée nocturne, il va découvrir tout un univers sous lui.

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Matthieu Pierrard

Spectacle sous chapiteau
13.000 € les 3 représentations
Autonomes

Accueilli en mars 2024 à St Dié
Scènes et Territoires
Charleville Mézières
U4
Obernai

Il reste quelques dispo en avril et mai 2024

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Cie Max et Maurice - Les Grands Fourneaux

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2015-2019 Bienvenue dans un restaurant aux allures de guinguette des bords de Marne où les serveurs sont aussi les artistes. Le public est à (...)

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https://www.lapendue.fr/

Stéphane HEIDERICH

Spectacle Hamlet en version match de catch mexicain

Création en juillet 2023 à Périgueux (Festival Mimos)
Spectacle de marionnettes pour les + de 10 ans

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Céline Modéré Adam
création février 2024

Parle des premiers émois amoureux
Etape de travail le vendredi 24 mars à 14h à Erstein

Intéressé.e.s : La Maison des Arts Lingolsheim, Schiltigheim culture, La Bouilloire

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Présentation de la compagnie

La Compagnie Directo Cinéma crée des spectacles visuels et musicaux tant pour le jeune public que pour le public adulte. Sa recherche artistique est centrée sur la réalisation d' images peintes en temps réel accompagnées par une création musicale. Ses spectacles s'inspirent de textes poétiques qui ont en commun la relation à l'autre et où l'enjeu est de rendre la poésie accessible et libératrice. La Cie Directo Cinéma est basée à Strasbourg et se déplace hors région pour rencontrer ses publics.

En 2015, Directo Cinéma est créée par Sherley FREUDENREICH et Fabrice KIEFFER. Ils réalisent " Le petit homme et Séléné ", où le texte du conteur disparaît pour laisser place aux images et aux sons. Mathieu LIONELLO, à la création lumière, et Claudia PELLARIN-RAVEAU, metteuse en scène, rejoignent la compagnie en 2017 sur le spectacle " Dans ma forêt ", traduit en Langue des Signes française.

En 2021, naît " Et si tu me souris " à partir des poèmes de Bernard FRIOT, où le théâtre d'ombre s'accompagne des chansons de Marie CHAUVIÈRE.

Actuellement en résidence à Emmaüs Scherwiller (2022-2023), la Compagnie crée une performance de théâtre d'ombre participative " Racines " avec la musique électronique de Philippe RIEGER et les textes de Claire AUDHUY. En parallèle et dans le même lieu, Directo Cinéma prépare un entresort en hommage à la flânerie " Les Glaneuses avec un D ", qui sera prêt l'été 2023.

Cette année, Mallaury MILIANI et Claire AUDHUI rejoignent également l'équipe pour créer " Coquelicots ", un spectacle qui parle aux adolescent.e.s des premiers émois amoureux. Il sera présenté au public en 2024.

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Coquelicots - Compagnie Directo Cinéma |

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Présentation de la compagnie La Compagnie Directo Cinéma crée des spectacles visuels et musicaux tant pour le jeune public que pour le public adulte. Sa recherche artistique est centrée sur la réalisation d' images peintes en temps réel accompagnées par une création musicale.

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Alice Caspard

Accueilli en 2024 aux Tanzmatten dans le cadre des JO

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Extraits du texte

SIMON VOLSER, APNÉISTE.- A partir de 35 mètres, l'air est tellement comprimé dans mon corps, que je chute comme une pierre. Avec la pression, mes poumons ressemblent à deux balles de ping pong ... je suis un condensé de moi-même.
Battements de cœur forts.
Chaque minute compte. Je dois accepter la pression, la faire mienne. Tenir, le plus longtemps possible. Je tiens mes organes dans mes mains, je dicte mes règles, je suis un conquérant de l'impossible, je pense aux alpinistes qui touchent le ciel, aux cosmonautes qui défient l'espace, aux pompiers qui traversent le feu (Il attrape une pierre ronde, qui permet aux apnéistes de peser dans l'eau), j'appartiens à la caste des surhommes, de ceux qui jouent aux cartes quand tout explose, et pour gagner la minute ultime, cette minute impossible qui torpille tous les scores, j'appelle mon enfance, je caresse gentiment la joue de ceux qui m'ont maintenu la tête sous l'eau, et d'une seule main, j'appuie fermement sur leur visage, jusqu'au sol, jusqu'à les enfermer sous un grand lac droit et gelé, et je marche, pieds nus, surpuissant et tellement cool, bercé par le tam tam de leurs petits poings qui tapent à l'aide sous la glace.
Allez vous faire foutre, moi je suis du bon côté et j'y reste.

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SIMON VOLSER, APNÉISTE.- A partir de 35 mètres, l'air est tellement comprimé dans mon corps, que je chute comme une pierre. Avec la pression, mes poumons ressemblent à deux balles de ping pong ... je suis un condensé de moi-même. Battements de cœur forts. Chaque minute compte.

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Volonté de les faire venir sur la CC de Vezouze en Piémont (54) aux alentours du mois de décembre

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Là-Bas, Spectacle musical jeun public, dès 4 ans

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Sandrine Pirès décide pour la première fois de monter un classique. C’est pour sa résonance contemporaine (scènes des médecins, acte II scène 3) et le rire - libérateur - que L’Amour médecin a déclenché à sa lecture que ce texte s’impose dans la trajectoire du Gourbi Bleu. Il est aussi l’occasion de renouer avec les débuts de la compagnie, à savoir jouer en dehors des théâtres pour retourner au théâtre. L’enjeu du geste théâtral est de s’adresser au plus grand nombre sans pour autant se complaire dans vouloir plaire. Voilà ce qu’il y a derrière l’idée d’un théâtre populaire. En matière de théâtre populaire, Molière incarne cet homme de théâtre total (auteur, metteur en scène, acteur) qui parcourt la France pour aller vers les publics.

Cette création à l’image du texte, une comédie ballet en trois actes (écrit et joué en 5 jours), se montera dans une économie de temps et occupera les salles des fêtes ou les places de village.

Ce spectacle est conçu pour s’implanter au plus près des publics et les inviter au théâtre comme s’ils venaient à une fête et plus précisément à un mariage qui est l’issue de L’Amour médecin. ​

ESPACE 110 - MAI 24 (accueil en extérieur)

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de Molière

mis en scène par Sandrine Pirès

Une comédie ballet, un spectacle qui part à la rencontre des publics

Une pièce en 3 actes

Tout public, dès 8 ans

Durée prévue : 1h30

Création le 6 mai 2023 sur la Terre Lorraine du Longuyonnais

Avec Scènes et Territoires

5 interprètes (comédien.nes, musicien, danseuse)

équipe en création : 11 personnes

équipe en tournée : 7 personnes

Sandrine Pirès décide pour la première fois de monter un classique. C'est pour sa résonance contemporaine (scènes des médecins, acte II scène 3) et le rire - libérateur - que L'Amour médecin a déclenché à sa lecture que ce texte s'impose dans la trajectoire du Gourbi Bleu. Il est aussi l'occasion de renouer avec les débuts de la compagnie, à savoir jouer en dehors des théâtres pour retourner au théâtre.

En s'associant avec 4 artistes aux parcours et spécialités atypiques - comédien·nes, musicien, danseuse - Sandrine Pirès a composé une équipe qui bouscule les codes et les conventions, ouvre les horizons, pour un théâtre de tréteaux d'une impertinence joyeuse. Dans la lignée
des créations du Gourbi Bleu, L'Amour Médecin est un spectacle populaire qui questionne.

Quels pourraient être les remèdes de nos maux actuels? L'amour? Le théâtre? La musique, la danse et la comédie apaisent-elles les affres des humains ?

L'idée de ce Molière est de se rassembler in fine dans une fête qui relie
et associe les spectActeurs amateurs à cette forme de spectacle.
Car ici et là, à chaque fois sur les sessions de répétitions nous avons rencontré
des participant·e·s impliqué·e·s dans le spectacle. Nous renouons ici avec les premiers pas du Gourbi Bleu qui est de jouer en dehors des théâtres pour aller au théâtre.

Mise en scène : Sandrine Pirès

Assistantes à la mise en scène : Natacha Steck et Emma Doude van Troostwijk

Interprètes : Aurore Allo, Coline Chapelet, Patrice Komlaz, Arnault Mougenot, Sandrine Pirès

Chorégraphie : Aurore Allo

Création lumière : Kim Chowanek

Création musicale : Patrice Komlaz

Création costumes : Marion Kuenemann

Scénographie : David Séchaud

Régie lumière et machiniste : Kim Chowanek

Régie son et machiniste : Anaïs Connac

Chargée de développement : Agathe Boisset

Visibilité : Julie Friedrichs

Chargée de production : Oxana Kasymova

Photographies : Vladimir Lutz

Graphiste : Mathias Graff

Production : Compagnie Le Gourbi Bleu

Co-production : Scènes et Territoires (54) , le Théâtre la Coupole / Saint-Louis (68)

Accueil en résidence : NEST - CDN de Thionville, Collectif des Possibles

Cette création est soutenue par la DRAC Grand Est, la Collectivité européenne d'Alsace

La compagnie bénéficie de l'aide triennale au développement des équipes artistiques du spectacle vivant de la Région Grand Est

6 mai 2023 : Pierrepont, Scènes et Territoires (54)

2 juin 2023, 14h15 scolaire : Relais culturel Thann-Cernay (68)

3 juin 2023, 14h : Relais culturel Thann-Cernay (68)

18 juin 2023 : Collectif des Possibles (68)

30 juin 2023, 20h : Théâtre la Coupole - Saint Louis (68)

1er juillet 2023, 20h : Théâtre la Coupole - Saint Louis (68)

18 mai 2024, 20h : Espace 110, Centre culturel d'Illzach (68)

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de Molière mis en scène par Sandrine Pirès Une comédie ballet, un spectacle qui part à la rencontre des publics Une pièce en 3 actes Tout public, dès 8 ans Durée prévue : 1h30 Création le 6 mai 2023 sur la Terre Lorraine du Longuyonnais Avec Scènes et Territoires 5 interprètes (comédien.nes, musicien, danseuse) équipe en création : 11 personnes équipe en tournée : 7 personnes Sandrine Pirès décide pour la première fois de monter un classique.

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Matthieu Pierrard
24 novembre 23
https://www.lasoupecompagnie.com/portfolio/items/regards-perdus/

Regards perdus, notre nouvelle création, explore le mythe d’Orphée, son voyage aux enfers à la recherche de sa jeune épouse. Si notre mémoire commune, trop souvent virilo-centrée, retient essentiellement l’exploit du héros grec, c’est le regard d’Eurydice qui dessine les contours de notre spectacle.

La fougue et l’impudence de la jeunesse guident nos recherches. Comment affronter notre angoisse de la mort, de la perte ? Où puisons-nous  la force de poursuivre nos vies ?

Cette nouvelle création, bâtie en dialogue avec des ados et de jeunes adultes de La Courneuve, est à l’écoute des  enjeux actuels et de la crise d’espérance que nous traversons.

Un danseur, un marionnettiste et deux musiciens donneront corps et voix à la jeune disparue et au texte du poète-dramaturge anglais Mick Wood pour une épopée entre deux mondes et entre deux langues.

S’APPROPRIER LE MYTHE

Orphée jeune poète de Thrace
épouse Eurydice.
Elle meurt le jour de leurs noces.
Orphée descend aux enfers,
convainc les Dieux de la lui rendre.
Les amants pourront regagner
le monde des vivants,
mais leur regard ne doit pas se croiser
avant d’avoir quitté les Enfers.

Ils étaient tout près d’aborder la surface de la terre.
Orphée craignit qu’Eurydice ne l’abandonnât et,
avide de la voir, amoureux, il tourna les yeux.
Aussitôt elle tomba en arrière,
tendant les bras, luttant pour être saisie et pour le saisir,
mais la malheureuse n’attrape que l’air qui se dérobe.
Et, mourant à nouveau,
elle ne reprocha rien à son époux
– de quoi d’ailleurs se serait-elle plainte,
sinon d’avoir été aimée ?
Ovide, Les métamorphoses Chant 10, 60

Projet uniquement plateau
En janvier 2024 à l'Espace 110

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REGARDE-MOI

Le regard d'Orphée porte en lui la mort d'Eurydice et cette mort construit un être de chant et de poésie.

Quelle voix pouvons-nous lui offrir au 21 ème siècle ?

Le " chantre de Thrace " a eu le courage de descendre aux enfers pour réclamer aux dieux son amour. Il en est remonté, l'a perdue une seconde fois mais jamais n'a cessé de chanter.

Il chante l'amour, une poésie essentielle à nos vies, un acte intense de résilience.

Aujourd'hui Eurydice fait entendre sa voix. Elle couvre celle du poète, celui que l'on chante depuis l'antiquité. C'est la voix d'une femme consciente du chemin qui court devant elle. Elle doit choisir, suivra-t-elle celui qui est venu la chercher et ainsi perpétuer une domination du masculin sur le féminin ? ou le poussera-t-elle à se retourner ?

S'approprier le mythe

Orphée jeune poète de Thrace
épouse Eurydice.
Elle meurt le jour de leurs noces.
Orphée descend aux enfers,
convainc les Dieux de la lui rendre.
Les amants pourront regagner
le monde des vivants,
mais leur regard ne doit pas se croiser
avant d'avoir quitté les Enfers.

Ils étaient tout près d'aborder la surface de la terre.
Orphée craignit qu'Eurydice ne l'abandonnât et,
avide de la voir, amoureux, il tourna les yeux.
Aussitôt elle tomba en arrière,
tendant les bras, luttant pour être saisie et pour le saisir,
mais la malheureuse n'attrape que l'air qui se dérobe.
Et, mourant à nouveau,
elle ne reprocha rien à son époux
- de quoi d'ailleurs se serait-elle plainte,
sinon d'avoir été aimée ?
Ovide, Les métamorphoses Chant 10, 60

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Le regard d'Orphée porte en lui la mort d'Eurydice et cette mort construit un être de chant et de poésie. Quelle voix pouvons-nous lui offrir au 21 ème siècle ? Le " chantre de Thrace " a eu le courage de descendre aux enfers pour réclamer aux dieux son amour.

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Cie Traümer (67) "Où s'en vont les histoires quand on ne les raconte plus ?" 

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Cie Traümer (67) "Où s'en vont les histoires quand on ne les raconte plus ?" 

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Alice Caspard
Programme Festival Pluriel : chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.selestat.fr/fileadmin/user_upload/festivite/images/2023/Flyer_A3_festival_Pluriel_WEB.pdf

https://www.facebook.com/Cietraumer/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100089549267114

Il existe quelque part sur Terre une dimension bien mystérieuse. Cet autre espace-temps se veut le bureau d’accueil de la poésie du monde. Celles passées, celles à venir. Celles qui restent à inventer, celles qui auraient pu se vivre, celles qui ne se diront jamais...

Mardi 21 mars 15h L'Autre Scène - Sélestat

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C’est le premier roman de Nane Beauregard édité chez Pol en 2006. C’est une longue et unique phrase sans ponctuation d’une femme qui dit ce qu’elle aime chez l’homme qu’elle aime. Et aimer lui fait voir la beauté dans toutes choses, dans les petits et les grands évènements et même dans ce qui la dérange, dans ce qui s’oppose. Ce n’est pas un amour aveugle. Elle ne recherche aucune perfection ni appropriation. Elle décrit avec précision la vie qui passe.

ESPACE 110 19 AVRIL 24
Manufacture en janvier 2024
EBMK Metz avril 2024
Diapason Vendenheim mai 2024

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Sur Mulhouse le 1er weekend de juillet 2023.
https://www.cietoutpossible.com/plank-1
Proposition de mini-tournée
(Posté par Stéphane Ruch)

spectacle bi frontal peut jouer en intérieur ou extérieur
A partir de 6 ans
Créé en mai 2022
Grande interaction avec le public

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Pièce de voisinage où l'autre moitié est à imaginer

Théâtre * Musique * Jonglage * Claquettes

55 minutes

Tout public à partir de 6 ans

Yves et Judith sont voisin et voisine.

Il et elle ne se connaissent pas, ne se voient pas, mais à travers les murs qui les séparent commence une étonnante relation...

Un voyage poétique, un voyage vers la solitude intérieure, un voyage vers la Bretagne.

Le public rentre dans la vie et l'espace d'Yves ou de Judith. Pour savoir ce qu'ili se passe de l'autre côté... Vous n'avez qu'à l'inventer, ou revenir si la frustration est trop grande !

De et avec : Justine Odraskova et Hervé Paugam

Mise en scène : Thibaut Dichy-Malherme

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Partenaires : CCAS Merlimont (62), Théâtre de l'Unité (25), Le Memô (54), Simone - Camp d'Entrainement artistique (52), CCOUAC - Cie Azimuts (55), Théâtre de Cristal (54), Maison des Jonglages (93), Maison Culturelle d'Ath (Belgique), Centre Léo Lagrange - Epinal (88), Collectif des Possibles - Wesserling (68)

Soutiens financiers : Département des Vosges (88), CCOUAC - Ecurey Pôle d'avenir (55), Village Vacances CCAS Merlimont (62)

​

Interview du projet

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Pièce de voisinage où l'autre moitié est à imaginer Théâtre * Musique * Jonglage * Claquettes 55 minutes Tout public à partir de 6 ans Yves et Judith sont voisin et voisine. Il et elle ne se connaissent pas, ne se voient pas, mais à travers les murs qui les séparent commence une étonnante relation...

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COMPAGNIE JAVIER ARANDA (Zaragoza, Aragon, Espagne)

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COMPAGNIE JAVIER ARANDA (Zaragoza, Aragon, Espagne)

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Accueil les 20, 21 et 22 mars 2024 au Sentiers du Théâtre (67).
Cherche à mutualiser

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Actor, titiritero y director de la Compañía Javier Aranda Teatro.

Javier Aranda es un artista de origen aragonés, formado en la Escuela de Teatro de Zaragoza, manteniéndose en formación continua con los profesionales más relevantes de la escena internacional.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como actor en compañías teatrales como Teatro del Temple, Teatro Arbolé, Teatro Gayarre y Centro Dramático Aragonés y al mismo tiempo, como actor para producciones audiovisuales y cinematográficas.

En 2015 crea su propia Compañía Javier Aranda, con la que ha llevado a cabo una intensa gira a nivel nacional e internacional con sus obras " VIDA" y " PARIAS ", participando en los festivales más importantes a nivel internacional y obteniendo un gran reconocimiento por su trabajo artístico.

Desde 2021, Javier Aranda trabaja además como director artístico en Canasta Escénica, desarrollando nuevos proyectos escénicos en colaboración con un equipo de profesionales.

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Actor, titiritero y director de la Compañía Javier Aranda Teatro. Javier Aranda es un artista de origen aragonés, formado en la Escuela de Teatro de Zaragoza, manteniéndose en formación continua con los profesionales más relevantes de la escena internacional.

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Cie Li lu lo (54) Pourtant chacun tue ce qu il aime

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Cie Li lu lo (54) Pourtant chacun tue ce qu il aime

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Matthieu Pierrard

Pourtant chacun tue ce qu’il aime s’inscrit dans la quadrilogie de Camille Mutel qui interroge La Place de l’autre et le geste comme ce qui nous relie à lui.

Pour cette nouvelle pièce elle continue à suivre le fil des saisons et écrit un rituel d’automne aussi puissant que délicat qui rend hommage à l’animal et au vivant. Elle transforme les gestuelles paysannes, notamment celles de tuer pour se nourrir – « cueillir le vivant » - en actes chorégraphiques, les honore comme faisant partie d’un cycle qui va de la naissance à la mort en passant par le fait de prendre soin. Les deux danseurs Kerem Gelebek et Philippe Chosson, tantôt chasseurs, cueilleurs ou semeurs, tantôt bêtes elles-mêmes, tissent une relation ténue à l’animal, plurielle et respectueuse. Parfois bourreaux, parfois complices, sauvages ou apprivoisés, ils dessinent un espace au fil de leur passage, marqué par leurs empreintes et leurs traces.

En écho au premier opus de la quadrilogie, Not I, inspirées par la culture japonaise chère à Camille Mutel ou les rencontres qu’elle a faites dans les villages, les scènes se composent comme autant de variations qui saluent la possibilité d’un renouvellement, la métamorphose ; l’animal et son potentiel de résurrection.

2 structures qui l'ont déjà programmé : CCAM + Pole SV St Dié en 2023/2024
En 2024/2025 à l'Espace 110
Création en avril 2023

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POURTANT CHACUN TUE CE QU'IL AIME
CREATION 2021/2023

Conception, chorégraphie : Camille Mutel : Philippe Gladieux
Interprétation : Kerem Gelebek, Philippe Chosson
Costumes : Kaspersophie
Scénographie :
Travail sonore : Jean-Philippe Gross
Lumières

Conseil dramaturgique : Thomas Schaupp Régie générale et régie lumière : Gildas Goujet : Estelle Saintagne

Directrices de production : Aurélie Martin
Assistante à la chorégraphie : Caroline Simonin
Administratrice & Corinne Duguest

Communication : Michèle Gentil
Graphisme : Antoine Caquard
Vidéo : Pierre Linguanotto

Pourtant chacun tue ce qu'il aime s'inscrit dans la quadrilogie de Camille Mutel qui interroge La Place de l'autre et le geste comme ce qui nous relie à lui.

Pour cette nouvelle pièce elle continue à suivre le fil des saisons et écrit un rituel d'automne aussi puissant que délicat qui rend hommage à l'animal et au vivant. Elle transforme les gestuelles paysannes, notamment celles de tuer pour se nourrir - " cueillir le vivant " - en actes chorégraphiques, les honore comme faisant partie d'un cycle qui va de la naissance à la mort en passant par le fait de prendre soin. Les deux danseurs Kerem Gelebek et Philippe Chosson, tantôt chasseurs, cueilleurs ou semeurs, tantôt bêtes elles-mêmes, tissent une relation ténue à l'animal, plurielle et respectueuse. Parfois bourreaux, parfois complices, sauvages ou apprivoisés, ils dessinent un espace au fil de leur passage, marqué par leurs empreintes et leurs traces.

En écho au premier opus de la quadrilogie, Not I, inspirées par la culture japonaise chère à Camille Mutel ou les rencontres qu'elle a faites dans les villages, les scènes se composent comme autant de variations qui saluent la possibilité d'un renouvellement, la métamorphose ; l'animal et son potentiel de résurrection.

Marseille (Résidence technique 2023) / Avec le soutien à la résidence des Ateliers du Milieu, Atelier de fabrique artistique et l'a ide à la recherche en art du geste de la DGCA
Dans le cadre du dispositif accueil studio : CCN de Mulhouse - Ballet de l'Opéra national du Rhin en résidence croisée au Théâtre du marché aux grains, Bouxwiller / CCN Nancy - Ballet de Lorraine en résidence croisée au CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy / VIADANSE, Direction Fattoumi-Lamoureux CCN de Bourgogne Franche Comté à Belfort

Scènes Vosges, Épinal / Le Conseil Départemental des Vosges / Mairie Hadol / La Ville de Nancy

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POURTANT CHACUN TUE CE QU'IL AIME CREATION 2021/2023 Conception, chorégraphie : Camille Mutel : Philippe Gladieux Interprétation : Kerem Gelebek, Philippe Chosson Costumes : Kaspersophie Scénographie : Travail sonore : Jean-Philippe Gross Lumières Conseil dramaturgique : Thomas Schaupp Régie générale et régie lumière : Gildas Goujet : Estelle Saintagne Directrices

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Matthieu Pierrard
https://cie-placementlibre.fr/spectacles/

En diffusion à la CA St Dié des Vosges en décentralisation du 13 au 18 novembre 2023
Du 13 au 18 décembre à L'Espace 110 Illzach

Spectacle tout terrain

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Scratch... cette fois nous arrivons après la catastrophe.
Traverser un spectacle comme une promenade chahutée au milieu des ruines, c'est ce que proposent les trois artistes sur le plateau du Gonze de Lopiphile. Musicien, performeur et acrobate, chacun s'attaque aux problèmes de l'effondrement et de la stabilité de l'architecture dans une enquête faite de points de vue divergents et de propositions hasardeuses.

Nous voilà propulsés sur un site accidenté. Tout l'enjeu sera de remonter aux origines, pour comprendre notre fascination pour les équilibres précaire, la fragilité du bâtit et les systèmes porteurs. Nos trois chercheurs, tantôt suspendus, comprimés, agités, éblouis, se feront surprendre par leurs propres constructions théoriques. Peut être se laisseront-il emporter par un Songe qu'ils ne pourront expliquer ?

Damien Briançon, Gwenn Buczkowski et Lucas Hercberg

Mise en scène et scénographie - David Séchaud

Collaboration artistique - Maëlle Payonne

Création lumière, régie générale - Maëlle Payonne

Musiques - Lucas Hercberg

Construction - Jean Luc Malavassi, Florent Meyer, Maëlle Payonne et David Séchaud

Costumes - Pauline Kieffer

Regard extérieur - Antoine Cegarra

Administration et diffusion - Victor Hocquet et Frédérique Wirtz

Production déléguée: La Poulie Production

TJP - CDN Strasbourg Grand Est, Comédie de Colmar CDN Grand Est Alsace,

Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, Le Nouveau Relax - Scène Conventionnée d'intérêt national Chaumont, Le Palc - Pôle National Cirque Grand Est - Châlons-en-Champagne

Région Grand Est DRAC Grand Est, Ville de Strasbourg, Conseil Départemental du Bas-Rhin, Transversales - Scène conventionnée pour les arts du cirque - Verdun, Agence Culturelle Grand Est marionNEttes festival international de Neuchâtel - Suisse, les A Venir 2019 coordonné par THEMAA, Quint'Est Réseau spectacle vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est

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Scratch... cette fois nous arrivons après la catastrophe.Traverser un spectacle comme une promenade chahutée au milieu des ruines, c'est ce que proposent les trois artistes sur le plateau du Gonze de Lopiphile. Musicien, performeur et acrobate, chacun s'attaque aux problèmes de l'effondrement et de la stabilité de l'architecture dans une enquête faite de points de vue divergents et de propositions hasardeuses.

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Cie Le veilleur // Marion Bouquet (67) --> Alice Caspard

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Cie Le veilleur // Marion Bouquet (67) --> Alice Caspard

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Samedi 25 mars 20h L'Autre Scène - Sélestat

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La compagnie Le Veilleur est une compagnie basée sur Strasbourg, dans la région Grand Est. Elle a pour ambition de créer des spectacles de théâtre contemporain.

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(proposition de Stéphane Ruch - CSC le BOAT)
3 spectacles existants, 1 en création
> https://www.ciemycelium.com/

Souhait de les faire venir sur Mulhouse, dates non déterminées. Envie de mutualiser leur venue dans le secteur.

Compagnie normande

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Cie Mycélium | Arts et Sciences | Arts de Rue et de Chemin | France

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Création et diffusion de spectacle vivant arts de rue théâtre burlesque et du détournement Biodiversité nature environnement et territoires Arts Sciences Compagnie Mycélium La STRING, Croute, Croûtes célébration terreuse, Croute célébration terreuse

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cie les fées du logis (88) sherazade Feraj

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cie les fées du logis (88) sherazade Feraj

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Matthieu Pierrard
http://sherazadeferraj.fr/?page_id=1470

Préparez-vous à un voyage dans le temps , traversez la planète et atterrissez en Alabama, il y a plus de 50 ans.

Imaginez-vous habiter dans un monde où être une femme et être noire sont deux anomalies.

Devenez Claudette Colvin, une adolescente noire dont la vie a changé le jour où elle a refusé de laisser sa place dans le bus.

Ce spectacle raconte en ombre, vidéo, marionnettes et silhouettes la vraie histoire oubliée de Claudette Colvin, durant la ségrégation en Alabama dans les années 1950. Il pose un regard sur l’histoire américaine et notre propre histoire, sur la déshumanisation et la recherche identitaire.

Pourquoi le nom de Claudette a-t-il été oublié ? Comment une jeune femme est-elle devenue une combattante des droits de toute une génération ?

A partir de 8 ans
Premier projet
Peut jouer partout
Samedi 11 mars 2023 15h  L'Autre Scène - Sélestat

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Paul d'Amour (57) // Nos Marins --> Alice Caspard

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Paul d'Amour (57) // Nos Marins --> Alice Caspard

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Concert + Expo

Meisenthal l'accueille en été

12 mai 2024 aux Tanzmatten
En recherche de dates

Possibilité d'accueillir l'expo à part

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Développement de projets artistiques - Neno&Tala

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"Neno&Tala " est une société spécialisée dans la production, la coordination et l'édition de projets artistiques en immersion.

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Matthieu Pierrard
https://errancia.com/

Créé à St Dié en 2023
Peu de dates en Région

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"Errance, une fréquence à l'état latent, une atmosphère flottante dans un cosmos hypnotique"
"Errância, uma frequência em estado latente num vagueio, uma atmosfera flutuante num cosmos hipnótico"
L.F.

A venir...

FREQUÊNCIA

25 novembre 2022 (Création) | Espace Georges Sadoul - Pôle Spectacle Vivant, Saint-Dié-des-Vosges (88)

2 décembre 2022 | BÚSSOLA / Festival Leme - Ílhavo, Aveiro (Portugal)

3 décembre 2022 | BÚSSOLA / Festival Leme - Ílhavo, Aveiro (Portugal)

8 décembre 2022 | Transversales - Scène Conventionnée Cirque, Verdun (55)

28 janvier 2023 | BIAC 2023 - Archaos, Pôle National Cirque, Marseille (13)

4 mars 2023 | Centro Cultural Malaposta - Olival Basto, Lisbonne (Portugal)

5 mars 2023 | Centro Cultural Malaposta - Olival Basto, Lisbonne (Portugal)

WAKE UP

9 mars 2023 | Festival SPRING 2023 - 2 Pôles Cirque en Normandie / Métropole de Rouen (76)

11 mars 2023 | Festival SPRING 2023 - 2 Pôles Cirque en Normandie / Métropole de Rouen (76)

12 mars 2023 | Festival SPRING 2023 - 2 Pôles Cirque en Normandie / Métropole de Rouen (76)

D'autres dates à valider prochainement...

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"Errance, une fréquence à l'état latent, une atmosphère flottante dans un cosmos hypnotique" "Errância, uma frequência em estado latente num vagueio, uma atmosfera flutuante num cosmos hipnótico" L.F.

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Matthieu Pierrard

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Cie Les Escargots Ailés / André Mandarino

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CRUSH - Cie Les Escargots Ailés / André Mandarino

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Cirque tout public à partir de 12 ans Frontal et Circulaire Je vous propose d’imaginer l’AMOUR dans son spectre le plus large. Qui n’a jamais aimé ? Sur la piste et au plateau, iels* sont quatre. Marie, Lili, Matias et Serena... Chacun.e à la recherche…

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Site internet cie
besoins de cie :
- résidence
- coproduction
- diffusion
Tournée envisagée en 23-24

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https://culturegrandest.fr/spectacle-vivant/equipes-artistiques/plateau-de-repetition

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Pour accompagner les équipes artistiques professionnelles dans la réalisation d'un projet de création, l'Agence culturelle Grand Est met à leur disposition un Plateau de répétition parfaitement équipé et adapté aux exigences scéniques du spectacle vivant d'aujourd'hui.

Les équipes artistiques professionnelles du spectacle vivant implantées en Grand Est dont le projet de création est suffisamment abouti pour se mettre en perspective de réalisation, dans les genres artistiques suivants : théâtre, cirque, marionnette et théâtre d'objets, arts de la rue, danse, musique de création, pluridisciplinaire.

La priorité d'accès au plateau est donnée :

Ces projets prioritaires pourront bénéficier d'une prise en charge d'une partie des frais liés à la mobilité (dépenses de transport de l'équipe et des décors) pour leur venue à Sélestat.

Les créneaux restants pourront être mis à disposition du reste des équipes artistiques du Grand Est.

9 jours consécutifs maximum.

Par le dépôt d'un dossier de candidature à téléchager en haut de page.
Ce dossier est à retourner complété à : spectacle@culturegrandest.fr

Dépôt au fil de l'eau.

Le Plateau de répétition mesure 17,5m de largeur x 13,1m de longueur et offre une hauteur de 6,1m. Muni d'un gril et de passerelles techniques, il est équipé en machinerie, draperie, lumière, etc.

Pour en savoir plus : consulter la fiche technique en haut de page.

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Plateau de répétition - Agence culturelle Grand Est

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Pour accompagner les équipes artistiques professionnelles dans la réalisation d'un projet de création, l'Agence culturelle Grand Est met à leur disposition un Plateau de répétition parfaitement équipé et adapté aux exigences scéniques du spectacle vivant d'aujourd'hui.

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https://culturegrandest.fr/spectacle-vivant/lieux-de-diffusion/aide-a-la-mobilite-lieux-de-diffusion

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Aide à la mobilité — Agence culturelle Grand Est

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L’Agence culturelle Grand Est défend les enjeux tant en création qu’en diffusion en proposant une aide à la mobilité dans le cadre des résidences de coopération et des tournées de coopération. L’objectif premier est de renforcer le lien entre équipes artistiques professionnelles et lieux de diffusio…

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Treto, plateforme du spectacle vivant Grand Est

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Une plateforme d'information et de communication dans le domaine du spectacle vivant. Des informations artistiques, pratiques et techniques.