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1 Summative Assessment: Reflective Writing (w/bilingual directions)

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1 Summative Assessment: Reflective Writing (w/bilingual directions)

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The summative assessment for the unit will evaluate students' proficiency in analyzing and interpreting musical works from the Harlem Renaissance. Students will demonstrate their ability to identify the expressive intent and meaning of the music using the elements of music, contexts, and setting of the text in both their home language and English. They will employ appropriate music vocabulary and draw connections between the Harlem Renaissance and their own cultural backgrounds, showcasing their expanded linguistic repertoire and cultural relevance.

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This unit promotes metacognition by encouraging students to engage in reflective thinking and self-awareness. Through analysis of music, making personal connections, and creating their own interpretations, students are prompted to think about their thinking, understand their own learning processes, and actively monitor their progress and understanding. They are encouraged to reflect on their emotional responses to the music, consider the cultural and historical context of the Harlem Renaissance, and make connections to their own experiences and backgrounds. Using formative assessments, such as think-pair-share and class discussions, provides opportunities for students to evaluate their own learning, identify areas of strength that require further exploration, and adjust their learning strategies accordingly. Translanguaging support and connections further enhance metacognition by allowing students to reflect and express their thoughts and understanding in both their home language and English, providing agency in the process and fostering deeper self-awareness and metacognitive skills in bilingual students. This metacognitive focus empowers students to become active learners, aware of their thinking processes, and actively involved in monitoring, regulating, and reflecting on their learning in the music classroom and beyond.

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Langston Hughes and the Harlem Renaissance (History/ELA)

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Langston Hughes and the Harlem Renaissance (History/ELA)

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https://makingwings.net/blank/blank-6/
By connecting the music unit on the Harlem Renaissance with an English Language Arts (ELA) class, students have the opportunity to explore Langston Hughes, his poetry, and his life in a cross-curricular context. Analyzing Hughes' poems and examining the themes, imagery, and linguistic elements allows students to draw connections to the musical works studied in the music class. By delving into Hughes' biography and the socio-cultural context of the Harlem Renaissance, students can also make personal connections and reflect on the experiences portrayed in his poetry. This cross-curricular approach deepens students' understanding of the historical and artistic significance of the Harlem Renaissance while fostering meaningful engagement with literature.

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StudentsUtilize the Song Maker feature in Chrome Music Lab as a platform for students to compose their own jazz-inspired music. They can experiment with different rhythms, melodies, and chords to create original compositions that reflect the characteristics and spirit of the Harlem Renaissance. This activity promotes musical creativity, composition skills, and critical thinking as students make deliberate choices in their musical creations. I will use different prompts relating to emotions so students can create/improvise melodies for personal expressive output, taking them past rote performance.

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Song Maker, an experiment in Chrome Music Lab, is a simple way for anyone to make and share a song.

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Instruct students to explore these websites in both their home language and English, emphasizing the importance of utilizing their linguistic resources to deepen their understanding of the content.

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"El saxofn es el gran piporro musical que se fuma soplando por fuera. A los tocadores de saxofn haba que preguntarles: Se traga usted la msica? Claro que ellos nos contestaran: El que se la traga es usted." La arrebatadora prosa de Ramn Gmez de la Serna describe con ingenio y gran fuerza evocadora una msica que, en los aos veinte y treinta del pasado siglo, era la verdadera banda sonora de la poca, msica popular por excelencia, como lo fue el rock and roll en los aos cincuenta y sesenta. El jazz, que combinaba el carcter folclrico con la complejidad armnica y rtmica, fue recibido en Europa como un soplo de aire fresco por cierta intelectualidad sumamente abierta a las nuevas propuestas.

Sin embargo, no debemos engaarnos: pese al entusiasmo que por l profesaban personalidades tan destacadas como Igor Stravinsky o el propio Gmez de la Serna, en Europa el jazz -y la msica negra en general- fue en gran medida objeto de numerosos malentendidos (1). En aquella poca, el jazz era contemplado en el viejo continente como un universo extico dotado de un misterioso atractivo, visin generadora de tpicos que tardaron largo tiempo en desaparecer. Es necesario tener en cuenta que por aquel entonces, los ejemplos de jazz que lograban cruzar el charco eran muy escasos: en su mayora se limitaba a grupos que realizaban la gira en verano de los casinos (Santander, San Sebastin o Biarritz) y a algunos conciertos que se organizaban en grandes ciudades como Pars o Londres. Por ello, no es de extraar que la figura de Josephine Baker (y La revue ngre, que la dio a conocer) se asociase con el jazz cuando guardaba muy poca relacin con l. Lo que no quita que existiesen ejemplos de pintores que supieron plasmar de modo notable el jazz en sus obras, caso de Fernand Lger, Piet Mondrian con sus Broadway Boogie-Woogie (1942-43), Paul Colin y su Tumulte noir (1927) -aunque cayera en el exotismo- o Henri Matisse, con su serie de 20 grabados Jazz (1942-43).

No ocurra lo mismo en la tierra que lo vio nacer, Estados Unidos, donde los prejuicios raciales tardaron mucho en permitir una verdadera apreciacin de esta msica por parte de la lite culta. All era considerada como un gnero popular, primero exclusivamente negro -los discos llevaban entonces la etiqueta de "race records" (2)- y ms tarde, en los aos treinta, como msica de baile, consumida tanto por negros como por blancos aunque, claro est, cada uno en su "rincn". Los intelectuales estadounidenses blancos (la diferenciacin racial puede parecer excesiva pero es fundamental) mostraban, no ya desconocimiento, sino verdadero desdn por una msica que estaba asociada con la poca de la esclavitud. La excepcin puede encontrarse en escritores como Francis Scott-Fitzgerald cuyas obras Relatos de la era del Jazz (1922) o El Gran Gatsby (1925) tienen como teln de fondo la msica negro-americana, pero guardando una distancia "prudencial" con esa "otra" realidad. Tambin cabe citar a compositores de msica sinfnica como Aaron Copland, Charles Ives y George Gershwin que integraron en sus obras elementos de los distintos folclores estadounidenses, tal y como hicieron los romnticos y posromnticos europeos con las tradiciones del viejo continente. El caso de Gershwin es especialmente interesante, puesto que no slo compuso obras sinfnicas o clsicas (3) sino que produjo asimismo una enorme cantidad de canciones populares que han sido retomadas innumerables veces por los msicos de jazz, en lo que puede considerarse un fenmeno de "ida y vuelta" (4). El cine, nuevo medio de expresin artstica, trataba a los msicos negros poco menos que como bufones y su presencia no dej de ser testimonial (5).

Pero en aquella poca exista una incipiente intelectualidad negra que s promovi, utiliz y dignific la herencia cultural de su raza. Ya a finales del siglo XIX, Paul Laurence Dunbar fue uno de los primeros poetas en inspirarse de los espirituales y de los blues. Y en los aos veinte, a consecuencia de la importante emigracin de poblacin negra a Nueva York, naci el movimiento del "Renacimiento de Harlem". Con la participacin de Estados Unidos en la I Guerra Mundial, la necesidad de mano de obra en las grandes capitales del Norte industrial se increment de forma considerable, lo que provoc la llegada masiva de negros procedentes del depauperado Sur. As, se calcula que hacia 1923 ms de 300.000 haban emigrado a Nueva York, de los cuales ms de la mitad se establecieron en el distrito de Harlem. Entre ellos haba algunos con un buen nivel de estudios e inquietudes culturales y polticas que, visto que les estaban vedadas las posibilidades de divulgar sus obras, decidieron organizarse por su cuenta: surgieron de este modo peridicos como The Crisis y Opportunity, pequeas editoriales as como teatros y centros culturales que hoy calificaramos como "alternativos".

Entre los escritores adscritos al "Renacimiento de Harlem" destacan el poeta y escritor Claude McKay (autor de una importante novela Home to Harlem, 1928) y el poeta Langston Hughes, que en sus obras describi la vida de los barrios marginales, sin trampa ni cartn, lo que le vali la crtica de la burguesa negra que prefera un retrato ms "respetable" de los miembros de su raza. A lo que Hughes respondi: "Dejemos que el estrpito de los grupos de jazz negros y el rugido de la voz de Bessie Smith cantando blues penetre en los cerrados odos de los cuasi-intelectuales negros hasta que logren escuchar y, tal vez, comprender". Entre sus obras cabe citar The Weary Blues ( Los blues tristes, 1926), que rene sus primeros poemas, de notable fuerza expresiva y fuertemente enraizados en la tradicin musical afroamericana. Dentro de este movimiento tambin hay que resear a pintores como William H. Johnson ( Swing Low, Sweet Chariot o Jitterburg Dancers, 1941-42), Los Mailou Jones ( Les ftiches, 1938) y Aaron Douglas quienes, combinando el modernismo y el cubismo con fuertes influencias africanas, retrataron el devenir de su entorno.

Los aos cuarenta supusieron un punto de inflexin en la historia del jazz. La aparicin del be-bop, que ampli los lmites armnicos y supuso un importante cambio en la acentuacin rtmica, marc el inicio de la transformacin del jazz de un gnero de baile, popular, a una msica culta. Sin embargo, se trat de un cambio progresivo. Durante los aos cincuenta y la primera mitad de los sesenta el jazz sigui siendo una msica mayoritaria, aunque perdi poco a poco esa posicin en favor del rhythm and blues primero y, posteriormente, del rock and roll.

Este cambio de "status" permiti que se multiplicasen los intercambios y el cruce de influencias entre el jazz y las dems disciplinas artsticas. Entre los primeros defensores de las nuevas tendencias del jazz figuraban los escritores de la "generacin beat". Tanto Jack Kerouac, como Neal Cassidy y Allen Ginsberg reflejaron en sus textos su devocin por esta msica y transmitieron este inters a un importante nmero de universitarios. Dos de las novelas de Kerouac, Los subterrneos (1958)y la clebre En el camino (1948), tienen al jazz y a sus msicos como uno de sus ingredientes esenciales.

Garitos cargados de humo y de alcohol, hermosas mujeres fatales, hampones y almas bohemias: la geografa del jazz ha sido recorrida abundantes veces por la novela y el cine negros, los cuales, a su vez, han fomentado la idealizacin de este mito. Por citar tan slo algunos ejemplos, los libros de Chester Himes ( El gran sueo dorado, 1959), Walter Mosley ( Blues de los sueos rotos, 1996) o James Ellroy ( Jazz Blanco, 1992, La Dalia Negra, 1987 o L.A. Confidencial, 1990), estn cargados de referencias al jazz y a la msica negra.

El cine ha multiplicado an ms las referencias al jazz (algo evidente al poder contar con el soporte sonoro), si bien las ms veces utilizadas como mero elemento decorativo. Pocas son las pelculas que hayan tomado el jazz como tema central y lo hayan tratado con justicia: Bird (Clint Eastwood, 1988), retrato notable, aunque un tanto tremendista, de la vida de Charlie Parker, y Alrededor de medianoche (Bertrand Tavernier, 1988), que narra la relacin entre un saxofonista americano (excelentemente interpretado por el msico Dexter Gordon) y un admirador francs, figuran entre las ms logradas (6). Captulo aparte merecen las bandas sonoras con presencia del jazz, pero la abundancia de ejemplos es tal (7) que se sale de los propsitos del presente artculo.

La participacin de Estados Unidos en la II Guerra Mundial multiplic la difusin del jazz en Europa. El Estado Mayor norteamericano promovi la grabacin de los clebres "V-discs" (Victory Discs) y las giras de msicos de jazz para mantener alta la moral de las tropas. De este modo, esta msica se extendi con rapidez, primero en Francia, Gran Bretaa, Blgica y Holanda y, ms tarde, en otros pases. Tras el conflicto, ya se haba creado un activo ncleo de aficionados que impuls la creacin de revistas, la organizacin de conciertos y la distribucin de discos. Todo ello redund en un mayor presencia del jazz en las dems artes y en una apreciacin ms fidedigna (8).

Desde entonces, la presencia del jazz en las artes plsticas ha sido muy abundante, no slo en "persona" sino tambin en "espritu": la improvisacin del jazz puede claramente relacionarse con el action painting de Jackson Pollock, cuya pintura White Light figura en la portada del disco Free Jazz (1960, Atlantic) de Ornette Coleman, manifiesto del jazz de vanguardia de los aos sesenta. La utilizacin de obras pictricas en discos de jazz es bastante frecuente: para no abrumar con multitud de ejemplos tan slo citaremos a Leonard Fujita ( Time Out de Dave Brubeck, 1959 Columbia) o a Andy Warhol, a quien el sello Blue Note encarg la ilustracin de diversos discos ( The Congregation, 1957,de Johnny Griffin, Introducing Kenny Burrell, 1956, o Blue Lights, 1958,de Kenny Burrell). Blue Note se signific precisamente por la importancia que daba a su lnea grfica. Los diseos de Reid Miles (con su fantstica utilizacin de la tipografa) y las fotografas de Francis Wolff han marcado una poca y han sido objeto de numerosas imitaciones. Las cartulas de discos de jazz han reflejado con bastante fidelidad las sucesivas tendencias imperantes en el arte de vanguardia, a la vez que pueden contemplarse como los espejos de la evolucin de esta msica.

En la actualidad, el jazz, al igual que la industria de la msica en general, sufre una crisis econmica, que no creativa. Sin embargo, la falta de una corriente principal que marque el camino puede hacer creer que el jazz vive un mal momento. El jazz est hoy dividido en mltiples estilos, muchos de ellos fronterizos con otras msicas, lo que hace que su relacin con otras formas artsticas sea bastante difusa. Lo que no impide que su impronta se deje sentir en numerosos campos y que se haya asentado como un elemento fundamental de la cultura del siglo XXI.

1. La cita que abre este texto proviene del captulo que Gmez de la Serna dedica al "Jazzbandismo" en su clebre obra Ismos (1930). En dicho apartado, Ramn demuestra una falta de conocimiento bastante clara de esta msica (lo que no ocurre con los dems temas abordados), sealando a Jack Hylton, un mediocre pianista y director de orquesta ingls, como "uno de los mejores jazz de Norteamrica" (sic).

2. "Race", "raza", era el eufemismo que se utilizaba para "negro".

3. De ellas, las ms clebres y con mayores elementos negros son Rhapsody in Blue (1924) y la pera Porgy & Bess (1935).

4. Mencin aparte merece Scott Joplin compositor negro, clebre por sus ragtimes (todos recordarn la banda sonora de la pelcula El golpe, 1973) pero tambin autor de un ballet y dos peras ( The Guest of Honor, 1903, y Treemonisha, 1911).

5. Paradigma de ello es la primera pelcula sonora, El cantor de jazz (Alan Crosland, 1927), protagonizada por un blanco con la cara pintada de negro, a modo de los minstrels (artistas itinerantes) del siglo XIX:

6. Los ejemplos son, claro est, mucho ms abundantes en el cine documental. Citaremos tan slo los siguientes: Jammin the Blues (Gjon Mili, 1944), Jazz on a Summers Day (Bert Stern, 1958), Lets Get Lost (Bruce Weber, 1989, dedicado a Chet Baker) y Straight, No Chaser (Charlotte Zwerin, 1989)maravilloso retrato de Thelonious Monk.

7. En su edicin de 1981, el libro Jazz in the Movies. A Guide to Jazz Musicians citaba ms de 2.500 ejemplos, pese a que haca referencia, en gran medida, nicamente a las obras producidas o conocidas en Estados Unidos.S merece la pena citar algunas pelculas con bandas sonoras originales de jazz, como Ascensor para el cadalso (1957, Louis Malle) con msica de Miles Davis, Anatoma de un asesinato (1959, Otto Preminger) a cargo de Duke Ellington, Shadows (John Casavettes, 1961) con improvisaciones de Charles Mingus o la maravillosa msica compuesta por Ornette Coleman para Chappaqua y cuyo director Conrad Rooks prefiri sustituir por una nueva a cargo de Ravi Shankar.

8. Los artculos de Boris Vian publicados en la revista Jazz Hot (reunidos en Escritos sobre jazz) son ejemplares al respecto y han creado escuela. Pero el jazz est presente en la mayora de sus obras, con constantes guios y referencias, de las cuales destacaremos su novela La espuma de los das (1947). Tampoco podemos olvidar a Julio Cortzar, argentino exiliado en Pars, en especial por su clebre novela Rayuela (1963) y su magnfico cuento El perseguidor (1959) donde retrata a Charlie Parker.

*Artculo escrito por Diego Snchez Cascado en el nmero 46 (Diciembre 2002) de la revista "Descubrir el Arte" ( www.revistarte.com). Publicado con permiso de la revista y de su autor.

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Jazz y Arte: Encuentros y Desencuentros (Por Diego Snchez Cascado)

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"El saxofn es el gran piporro musical que se fuma soplando por fuera. A los tocadores de saxofn haba que preguntarles: Se traga usted la msica? Claro que ellos nos contestaran: El que se la traga es usted."

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Aunque Google es capaz de encontrar tremenda cantidad de Paginas de la Web, la tarea de navegar a través y de evaluar estas páginas puede ser muy intimidante. Esta Página esta creada para economizarte tiempo al recomendar sitios de la Web que han sido evaluados por bibliotecarios.

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Research Guides: Harlem Renaissance: Recursos en Español sobre el Renacimiento en Harlem

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Music Standard:
Nov.MU:E.Re8: Identify interpretations of the expressive intent and meaning of musical works, referring to the elements of music, contexts, and (when appropriate) the setting of the text.

1. Students will analyze the expressive intent and meaning of the music from the Harlem Renaissance by referring to the elements of music, contexts, and (when appropriate) the setting of the text.

2. Students will identify the characteristics of pieces from the Harlem Renaissance and explain how they connect to personal experiences or interests.

3. By exploring music from the Harlem Renaissance, students will develop an appreciation for the diversity of cultural expressions and the contributions of historically marginalized communities to American culture, including Latin-American contributions to Jazz.

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1. Students will explore and discuss how the music and art of the Harlem Renaissance reflect the cultural experiences and contributions of African Americans during that time and later Latin-Americans.

2. Students will compare and contrast their own cultural experiences with the themes and messages conveyed through the music of the Harlem Renaissance, promoting cultural connections and understanding.

3. Students will compare the characters portrayed in a jazz song from the Harlem Renaissance to characters from their own cultures, identifying similarities and differences and discussing the significance of representation in music.

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A good book for teaching how to play music, but more context needed for its lazy explanations of other cultures' folk music.

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Students continue the vocabulary development by analyzing art/images from the Harlem Renaissance to discuss observations, inferences, and personal connections.

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1. Harlem Renaissance
2. Cultural Identity
3. Social Commentary
4. Representation
5. Characterization
6. Perspective

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1. Students will explain how the situations and music of the Harlem Renaissance compare/contrast to their own experiences using language appropriate to their proficiency level.

2. Students will be able to identify the characteristics of two contrasting pieces from the Harlem Renaissance and explain how they connect to personal experiences or interests.

3. Students will use content-specific vocabulary to compare and contrast the music/its elements and their experiences with a partner, incorporating sentence frames or anchor charts to support language production.

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Billie Holiday Strange Fruit with Lyrics 

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Lyrics (to copy/paste into google translate)-
[Verse 1]
Southern trees bear a strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swinging in the Southern breeze
Strange fruit hanging from the poplar trees

[Verse 2]
Pastoral scene of the gallant south
The bulging eyes and the twisted mouth
Scent of magnolias, sweet and fresh
Then the sudden smell of burning flesh

[Verse 3]
Here is a fruit for the crows to pluck
For the rain to gather, for the wind to suck
For the sun to rot, for the tree to drop
Here is a strange and bitter crop

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Billie Holiday Strange Fruit with Lyrics on Screen

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Lyrics (to copy/paste into google translate)-
[Verse 1]
Folks, here's a story 'bout Minnie the Moocher
She was a red hot hoochie-coocher
She was the roughest toughest frail
But Minnie had a heart as big as a whale

[Chorus]
Hi de hi de hi de hi
Ho de ho de ho de ho
Hee de hee de hee de hee
Hi de hi de hi de ho

[Verse 2]
She messed around with a bloke named Smokey
She loved him though he was cokey
He took her down to Chinatown and showed her
How to kick the gong around

[Chorus 2]
Hi de hi de hi de hi
Whoa
Hee de hee de hee de hee
Hi de hi de hi de ho

[Verse 3]
She had a dream about the king of Sweden
He gave her things, that she was needin'
He gave her a home built of gold and steel
A diamond car, with the platinum wheels

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[Chorus 3]
Hi-de-hi-de-hi-de-hi-de-hi-de-hi-de-hi
Ho-de-ho-de-ho-de-ho-de-ho-de-oh
Skeedle-a-booka-diki biki skeedly beeka gookity woop!
A-booriki-booriki-booriki hoy!

[Verse 4]
He gave her his town house and his racing horses
Each meal she ate was a dozen courses
She had a million dollars worth of nickels and dimes
She sat around and counted them all a million times

[Chorus]
Hi de hi de hi de hi
Ho de ho de ho de ho
Hee de hee de hee de hee
Hi de hi de hi de ho

[Outro]
Poor Min
Poor Min
Poor Min

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Cab Calloway - Minnie the Moocher ( Remastered 720p )

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Images/GIPHS representing the vocabulary and/or the Unit topic.  

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Images/GIPHS representing the vocabulary and/or the Unit topic.  

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Images and Anchor Chart

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1. Students will discuss the cultural and social context of the Harlem Renaissance in their home language, then compare and contrast their understanding with their English-speaking peers using translanguaging strategies.

2. Students will use their home language to reflect on their learning and share their ideas and interpretations of the music from the Harlem Renaissance, utilizing bilingual resources to support their understanding.

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Use Subtitle Generator website for bilingual support: https://wavel.ai/studio/auto-subtitles-generator/

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Against The Odds Artists Of The Harlem Renaissance

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Resources in Many Languages (with translation software)

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Resources in Many Languages (with translation software)

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All Around This World is an interactive Diversity, Equity and Inclusion program for children 0-9 years old that encourages kids and their families to explore the world by enjoying global music, rhythms and movement.

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1. Think-Pair-Share - In this assessment, students individually listen to a jazz song from the Harlem Renaissance, reflect on its meaning and cultural significance, and then engage in a think-pair-share activity where they discuss their interpretations with a classmate. This assessment encourages critical thinking, deep connections, and collaborative learning as students articulate their understanding, support their ideas with evidence from the music, and relate them to their personal experiences or cultural background. The think-pair-share format promotes active listening, respectful discussion, and the refinement of ideas through dialogue, creating an inclusive classroom environment that values diverse interpretations and cultural connections.

2. Class Discussions - This assessment involves a structured class discussion focused on the social and cultural context of music from the Harlem Renaissance. Guided by specific questions, students share their insights, analyze the music's reflection of African American experiences, and explore its historical background and cultural influences. The class discussion format fosters collective sense-making and the development of a shared understanding, encouraging active participation, expression of perspectives, and critical dialogue. Through this assessment, students build on each other's knowledge, expand cultural awareness, refine interpretations through peer contributions, and make personally relevant connections. The class discussion promotes higher-order thinking, collaboration, and cultural empathy, creating a dynamic learning experience for all students.

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Background info on Latin Jazz history/roots (translateable):
https://www.allaroundthisworld.com/learn/u-s-and-canada-2/the-u-s-and-canada-genres-of-music/jazz/the-u-s-and-canada-jazz-latin-jazz/

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Latin Jazz History lecture. 00:21:00 (timestamp):
Juan Tizol Martínez (Vega Baja, Puerto Rico, 1900-1984) fue un trombonista y compositor puertorriqueño de jazz.