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VOL.2- (PÁG. 11 A 15) Teatro - a interpretação e o mundo (PÁG. 42 A 46)-Arte e lixo- Sustentabilidade 

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VOL.2- (PÁG. 11 A 15) Teatro - a interpretação e o mundo (PÁG. 42 A 46)-Arte e lixo- Sustentabilidade 

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* COMMEDIA DELL'ARTE

* TEATRO ELIZABETANO

* TEATRO NÔ

* TEATRO REVISTA

* TEATRO DE BRINQUEDO

* COMÉDIA PASTELÃO

* ARTE E SUSTENTABILIDADE

* ARTE AMBIENTE (LAND ART, ARTE CONTEMPORÂNEA)

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Capítulo 1 - Identidade, arte e expressões contemporâneas

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Capítulo 1 - Identidade, arte e expressões contemporâneas

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Arte contemporânea - visuais

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Performance Art ou Dança Performática? | Polêmicas #DAT

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Performance Art ou Dança Performática? | Polêmicas #DAT

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Quem é Marina Abramovic? | O que é body art? | TOP100Arte #97

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A Body art é uma manifestação das artes visuais onde até o corpo do próprio artista pode ser utilizado como suporte ou meio de expressão. Surgiu no final da década de 1960 como uma das mais populares e controvertidas formas de arte a se disseminar.
Definição. A body art, ou arte do corpo, designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos, associando-se freqüentemente a happening e performance.

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Quem é Marina Abramovic? | O que é body art? | TOP100Arte #97

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Arte contemporânea- escultura interatividade

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Arte contemporânea: performance, happening e intervenção.

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Arte contemporânea: performance, happening e intervenção 

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Arte contemporânea: performance, happening e intervenção 

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Arte contemporânea: performance, happening e intervenção.

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Arte contemporânea- visuais, performance e interatividade

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Quais são as principais características da arte?

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Quais são as principais características da arte?

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A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.

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Lygia Pape [Divisor, 1968-2011]. Performance en el Museo Reina Sofía

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Arte contemporânea- performance interatividade

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Lygia Pape [Divisor, 1968-2011]. Performance en el Museo Reina Sofía

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Capítulo 2 - Diversas formas para se expressar: o discurso, a arte, o corpo

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Capítulo 2 - Diversas formas para se expressar: o discurso, a arte, o corpo

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Resumo sobre a Arte Contemporânea

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.

Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade.

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Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).

Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes.

Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as formas artísticas.

Veja também: Arte Moderna

Movimentos Artísticos Contemporâneos

Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos e linguagens artísticas inovadoras

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A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras

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A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós-Modernismo

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Liberdade criativa, experimentação, hibridismo e interação são algumas propostas da arte contemporânea

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*A fusão entre as obras de arte e a vida cotidiana;
*forte aproximação com a cultura pop; questionamentos sobre os conceitos da própria arte;
*criação de obras interativas, nas quais o espectador participa ativamente.

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Fic Vol 2 Cap. 3- Personagens e Influências da Commedia

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Fic Vol 2 Cap. 3- Personagens e Influências da Commedia

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Personagens fixos da Commedia dell'arte:

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Personagens fixos da Commedia dell'arte:

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[personágem- quem é e quais as suas características comportamentais]
* Pierrô- Servo apaixonado- postura forte e confiável
* Alerquim- Servo astuto e palhaço- postura ágil e sempre fazendo acrobacias.
* Colombina- Serva perspicaz- versão feminina do Alerquim, ágil, inteligene e sempre graciosa.
* D´ttore (Doutor)- Postura intelectual, sempre a enaltecer seus conhecimentos é velho e encurvado.
* Pantaleão- Mercador Avarento- Postura também de Velho e encurvado e barrigudo.

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Conteúdos/ Objetos de conhecimento:

Mod 1- Cap. 1: Diálogo entre presente e passado

Arte como documento histórico

·    A manifestação artística como construtora de uma identidade cultural

·    A Arte dialogando com seu meio e construindo uma estética

·    Os artistas, sua relação com o mundo e o resultado na obra

- Apresentar a manifestação artística e sua relação antropológica.

·    Compreender a Arte como construtora de identidade cultural.

·    Apresentar a Arte como funcional e também como fruição estética.

·    Entender evoluções dos movimentos artísticos e o diálogo entre presente e passado.

Mod.1- Cap. 2- Dança: um diálogo

do corpo com o mundo

-Dança: expressão, comunicação e tradição

-Dança é Arte!

-A dança é de todos! Dança |Clássica e popular

-Balé: a dança clássica e Os tipos de balé:

Balé clássico: Principais características são, Dança erudita com passos e gestualidades que seguem um padrão tradicional

construído e pesquisado pela elite cultural e intelectual europeia. É marcado pela

delicadeza e suavidade nos movimentos.

Balé moderno: Dança erudita com passos e gestualidades que se distanciam do padrão

tradicional clássico. É marcado por movimentos muito expressivos, soltos e

impactantes. Busca o engajamento nos movimentos modernos.

Balé contemporâneo: Dança erudita com passos e gestualidades que rompem fortemente com o

padrão tradicional clássico. É marcado por movimentos muito expressivos,

soltos e impactantes. Busca engajamento nas questões políticas e sociais da

contemporaneidade.

Sapateado: Dança erudita com passos e gestualidades que seguem o ritmo e a pulsação da

música. Pode estar associado à tradição ou à inovação.

Dança ancestral: Dança praticada por nossos ancestrais e registrada pelas pinturas rupestres.

Supõe-se que suas motivações eram místicas e ritualísticas, além de

comunicativas e expressivas.

Dança indígena: Dança praticada pelos povos indígenas, contendo signos e sentidos muito

peculiares de cada população distinta. É marcada pela expressão de religiosidade,

identidade coletiva e tradições culturais.

Dança folclórica regional: Danças populares que contêm signos e sentidos muito peculiares de cada

comunidade e região. É marcada pela expressão da identidade coletiva e das

tradições culturais de cada povo.

Mod.1- Cap.3: Brasil, brasis:

patrimônios culturais

Patrimônio material e imaterial

Proteção aos bens culturais imateriais

Festas e ritmos populares

Mod. 1- Cap 4: A natureza como modelo

A paisagem: Naturl e antrópica

Natureza ou naturalismo?

Pintura de paisagem natural

A paisagem natural no Impressionismo

Natureza-morta

Mod. 2- Cap 5: A arte e a cultura da periferia

Hip-hop e suas vertentes

Grafite/ Pichação/ Lambe-lambe/ Sticker/ Estêncil na arte urbana

B-boys e b-girls / DJs/ MCs

Rap brasileiro

Mod. 2- Cap 7: Sonoridades da vida e da arte

Compreender o som: Paisagem sonora

Música e elementos formais: timbre, ritmo, intesidade, melodia, harmonia, amplitude, textura

A música e os ruídos

As escalas musicais: dó, ré, mí, fá, sol, lá, si, dó.

Mod. 2- Cap.8: Os sons em fontes sonoras diversas

Diversidade sonora

Propriedades do som: altura/ intensidade/timbre

Ouvir e escutar: ritmo/ melodia

Técnicas de gravação: gravação, edição, mixagem, masterização

Música e recursos tecnológicos: Gravação e criação musical com celular

Mod.3- Cap 9: Composição é olhar

Compondo imagens cúbicas: Vanguardas

Das formas geométricas à colagem

Quando a imagem toma outras proporções

Mod. 3- Cap 10: Montagem é arte

A arte de montar: surrealismo, dadaismo

Assemblage e a arte no cotidiano: Assemblage de Picasso

Mod. 3- Cap.11: Recorta, cola e cria

As imagens da aquarela

Recorta e cola

Colagem brasileira: Tereza D'américo

Uma doce colagem: Beatriz Milhazes

Mod. 3- Cap. 12: O boom da Pop Art

Pop Art: um grupo independente

O uso da colagem na Pop Art

Pop Art e pinturas combinadas

As pin-ups

A Pop Art desembarca no Brasil- Claudio tozzi

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Fic Vol.1 Cap.1- Arte contemporânea: performance e reflexão. pág. 11 a 15. (arte performática, a dança e o teatro contemporâneo) Hélio Oiticica

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* Surgiu na itália no séc. XVI coo teatro popular improvisado que acontecia nas ruas e praças, até sobre carroças.
* abordava a relação com o público e a interação com a plateia.
*  buscavam envolver e interagir com a plateia de forma ativa.
* os atores buscavam envolver ativamente o público em suas performances, adaptando suas falas e ações de acordo com as reações da plateia.
* a interação contribuía para a dinamicidade e a espontaneidade das apresentações da commedia dell'arte.
* As peças caracterizavam a sociedade da época com ironia e humor, proporcionando entretenimento e diversão ao píblico.
* as máscaras utilizadas pelos personágens na commedia dell'arte tinham a função de realçar as características e as personalidades dos personagens arquetípicos. Elas permitiam que o público identificasse facilmente cada personagem pela aparência da máscara.

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Pode Ser Difícil de Acreditar, Mas Pessoas Realmente Vivem Nestas Casas

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* proporciona um espaço extraordinário de interação entre o indivíduo com o mundo e com os outros
*A representação é própria do artista, somente ele tem talento para representar.
*Se torna um ator ao experienciar, vivenciar artisticamente a estrutura dramática que o Teatro carrega.
* A prática e a fruição de suas linguagens cênicas pode propiciar um processo reflexivo diante das diversas situações do cotidino.
* práticas teatrais contemporâneas incluem a criação improvisação de uma cena a partir de um acontecimento cotidiano, elaborando e reelaborando as diversas saídas possíveis para aquele acontecimento.
* Inicialmente, o teatro era considerado uma atividade marginal e contrária aos bons costumes.
* em seus primórdios, as mulheres não tinham permissão para atuar profissionalmete, sendo os homens responsáveis tanto pelos papéis masculinos quanto pelos femininos.

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A importância e influência da COMMEDIA DELL'ARTE no teatro de nossa atualidade

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A importância e influência da COMMEDIA DELL'ARTE no teatro de nossa atualidade

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A commedia dell'arte exerceu uma influência duradoura no teatro cômico posterior, tanto na Europa quanto em outras partes do mundo. Seus personagens estereotipados, como Arlequim, Colombina e Pantaleão, foram incorporados em outras formas teatrais, como o teatro de marionetes, as comédias de Shakespeare e até mesmo em óperas cômicas.

Além disso, a ênfase na improvisação e no humor da commedia dell'arte inspirou outras formas de teatro cômico e de entretenimento, como o vaudeville e o burlesco, que se desenvolveram no século XIX. Essa tradição de teatro cômico continuou a se expandir ao longo do tempo, influenciando até mesmo o teatro moderno e contemporâneo, onde o humor, a interação com o público e a abordagem cômica continuam a ser valorizados.

Assim, commedia dell'arte influenciou o teatro cômico destacando a incorporação de seus personagens e características em outras formas teatrais e manifestações artísticas contemporâneas. É relevante mencionar como a ênfase na improvisação e no humor da commedia dell'arte inspirou e inspira o desenvolvimento de outras formas de entretenimento cômico ao longo da história do teatro como por exemplo influenciou as comédias cinematográficas,

especialmente as do gênero “pastelão”, como pode

ser observado nos filmes de Charlie Chaplin e dos

Trapalhões. Ela também está presente em muitas

séries televisivas, como Chaves e Mr. Bean. Para

conhecer mais sobre o estilo de comédia pastelão

no cinema, assista ao vídeo no QR Code abaixo e na contemporaneirade, " Os Barbixas" que iremos conhecer.

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Fic- Vol 4- Cultura: Etnocentrismo/Arte popular/ Arte erudita:               

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Fic- Vol 4- Cultura: Etnocentrismo/Arte popular/ Arte erudita:               

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• Arte Erudita: É uma forma de arte que é desenvolvida para aqueles que possuem conhecimento aprofundado de temas específicos relacionados à arte, como pintura, escultura e arte cultural. Esta é a arte dos instruídos, pois seus princípios e práticas são estabelecidos a partir da tradição, cultura e um profundo conhecimento da história da arte.

• Arte Popular: Também conhecida como arte folclórica, esta é a arte desenvolvida por pessoas sem treinamento formal na área. É uma arte feita a partir do folklore e representa costumes e tradições de várias comunidades diferentes. Esta é uma arte direta e simples, mas geralmente com fortes elementos culturais, tais como música, dança ou literatura.

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"Os Barbixas" é um grupo de comédia de improvisação brasileiro que se tornou muito popular no cenário de entretenimento do país. O grupo foi fundado em 2004 e é composto por três integrantes: Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna. Eles são conhecidos por suas performances de improvisação teatral, jogos de improviso e esquetes cômicas.

O estilo deles envolve a criação espontânea de cenas, personagens e diálogos com base em sugestões do público. Frequentemente, realizam espetáculos ao vivo, onde interagem com a plateia e criam situações engraçadas e inusitadas em tempo real.

Além das apresentações ao vivo, o grupo também produz conteúdo para a internet, incluindo vídeos de esquetes e jogos de improviso. Eles se tornaram conhecidos por sua habilidade em pensar rapidamente e criar comédia a partir de qualquer ideia ou situação apresentada a eles.

Os Barbixas conquistaram uma grande base de fãs e têm uma presença forte nas redes sociais, onde continuam a divulgar seu trabalho e interagir com o público. Se você é fã de humor improvisado e comédia brasileira, certamente irá gostar do trabalho desse talentoso grupo.

https://www.youtube.com/@ciabarbixas

Tanto a Commedia dell'Arte quanto o grupo Os Barbixas têm personagens fixos que são interpretados em várias apresentações. Na Commedia dell'Arte, os personagens são arquétipos estereotipados, como o Arlequim e a Colombina, enquanto Os Barbixas têm personagens cômicos recorrentes, como o professor, o advogado, entre outros. Essa semelhança destaca a tradição de personagens marcantes em ambas as formas de teatro.

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anderson bizzocchi daniel nascimento elidio sanna barbixas improvável improviso esquete comédia humor whose line monty python gato fedorento rowan atkinson n...

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Canal da Cia Barbixas de Humor. Fazemos esquetes e improviso. Vídeos todas as quintas, sempre às 19h. INSCREVA-SE: http://bit.ly/1TiCxHt Acesse o site http://www.barbixas.com.br Midia Kit http://www.barbixas.com.br/midiakit/ Facebook: http://www.facebook.com/barbixas Twitter: http://twitter.com/barbixas Instagram: http://www.instagram.com/ciabarbixas

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 Influências da Commedia Dell'arte: Gênero "Pastelão". 

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 Influências da Commedia Dell'arte: Gênero "Pastelão". 

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Acessar o QRcode em casa.

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Influências - Gênero "Pastelão".  QRcode pág. 12 e outros exemplos.

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Influências - Gênero "Pastelão".  QRcode pág. 12 e outros exemplos.

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Os Trapalhões- https://www.youtube.com/watch?v=DKPqIvHTzxE

Mr. Bean- https://www.youtube.com/watch?v=nIHyr_fp_yI&t=17s

Chaves- https://www.youtube.com/watch?v=dZHZ0fE7v9U

Chapolim- https://www.youtube.com/watch?v=wIPVI4qQFTc

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Comédia Pastelão | CINEMA MUDO (1895 - 1927)

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Chaplin, Keaton, Lloyd e Langdon foram os pilares da comédia muda americana e imortalizaram nas telas uma sorte de cenas icônicas.

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O teatro elisabetano refere-se às obras dramáticas escritas e interpretadas durante o reinado de Elisabeth I de Inglaterra, sendo associado, tradicionalmente, à figura de William Shakespeare, onde a linguagem era marcada pelo uso de expressões poéticas e metafóricas. Os diálogos dos personagens eram elaborados e ricos em imagens, o que conferia um aspecto lírico e estilizado às obras teatrais.

Uma das principais finalidades do teatro Elisabetano era levar o teatro para toda a população de Londres e da Inglaterra, pois no período de seu surgimento somente a corte frequentava espetáculos de teatro.

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QRCODE FTD- 1, pág. 13

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O Teatro Elisabetano corresponde ao tetro produzido durante o reinado de Elisabeth I da Inglaterra, de 1558 a 1603, tendo como seu grande expoente William Shakespeare. A influência renascentista vinda do continente trouxe as referências da cultura grega, do humanismo e do cientificismo e a autonomia da Inglaterra perante o continente e a Igreja foram definitivas para o nascimento desse movimento teatral tão importante para a cultura ocidental.

No entanto, a influência e o fascínio vindos da Itália não criaram uma cena caracterizada pela reprodução desse modelo, muito pelo contrário. A capacidade de síntese dessas influências - junto à percepção de que o público inglês se interessaria mais pelos assuntos próprios de sua história - fizeram do teatro elisabetano um estilo original de fazer dramaturgia.

Outra característica que afasta a produção inglesa da do resto do continente europeu é o alcance social das peças: enquanto na Itália o teatro estava reservado à elite, na Inglaterra príncipes, nobres, artesãos e camponeses assistiam e deleitavam-se com as montagens, embora cada um ocupasse seu lugar específico dentro do teatro. Essa fusão de públicos levou também a uma fusão de estilos. Nesse período surgem as misturas muito particulares entre a tragédia, a comédia e o novelesco.

Inspirados nos circos da época, os teatros elisabetanos inicialmente eram improvisados ao ar livre. Com o aumento da popularidade, foram surgindo os primeiros teatros, que eram construções simples, geralmente circulares ou hexagonais.

Disposta próxima ao palco, a plateia era cúmplice da ação dramática: os atores e o texto se comunicavam nas entrelinhas com o espectador, tornando o Teatro Elisabetano uma espécie de metateatro em sua forma. A ausência de grandes cenários ornamentados também facilitava a relação de intimidade entre personagens e público. Mulheres eram proibidas de atuar, então todos os papeis femininos eram feitos por atores homens.

Maior nome do Teatro Elisabetano, William Shakespeare (1564 - 1616) ainda é considerado por muitos o maior autor dramático da literatura universal. Entre suas obras mais conhecidas estão "A Tempestade", "Hamlet", "Rei Lear", "Romeu e Julieta" e "A Megera Domada". Destacam-se também John Lyly (1554-1606), Robert Greene (1560 - 1592), Cristopher Marlowe (1564 - 1593), Philip Massinger (1583 - 1640), entre outros.

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O Teatro Elisabetano corresponde ao tetro produzido durante o reinado de Elisabeth I da Inglaterra, de 1558 a 1603, tendo como seu grande expoente William Shakespeare. A influência renascentista vinda do continente trouxe as referências da cultura grega, do humanismo e do cientificismo e a autonomia da Inglaterra perante o continente e ...

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QRCODE FTD-2, PÁG. 13

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Globe Theatre Guided Tour | What’s on | Shakespeare’s Globe

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A unique experience that brings to life 400 years of history, transports you back to Shakespeare’s London celebrating iconic stage plays of the Globe Theatre.

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* é uma forma clássica de teatro profissional japonês que combina canto, pantomima (representação de uma história exclusivamente através de gestos, expressões faciais e movimentos, esp. no drama ou na dança), música e poesia.
* é executado desde o século XIV, é uma das formas mais importantes do drama musical clássico japonês.
* geralmente aborda temas religiosos e sobrenaturais, como lendas, mitos, contos populares e histórias de espíritos e fantasmas. Esses temas têm uma forte ligação com as crenças e tradições do Japão.
* as máscaras utilizadas pelos atores no teatro nô têm a função de representar a divindade ou a natureza sobrenatural do personagem. Cada tipo de máscara está associado a um tipo específico de personagem, e sua utilização é uma característica distintiva do teatro nô.
* o teatro nô foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2001, em reconhecimento à sua importância cultural e tradição histórica no Japão.

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Fic Vol 2 Cap. 3- Teatro de Revista/ Teatro de Brinquedo/ Novelas

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Fic Vol 2 Cap. 3- Teatro de Revista/ Teatro de Brinquedo/ Novelas

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O slide a seguir tem como conteúdo: A Era Elisabetana.

1. 1. Teatro Elisabetano

2. 2. História : "Quando falamos em Teatro Elisabetano fazemos referência ao teatro produzido durante o reinado da Rainha Elisabeth I na Inglaterra (1558-1603) tendo como seu represente o poeta e dramaturgo William Shakespeare que trouxe consigo o espírito renascentista e do humanismo, além da cultura grega. O teatro Elisabetano ou isabelino como é conhecido na Espanha faz referências às obras dramáticas dos autores ingleses e as escritas desenvolvidas na Inglaterra durante a segunda metade do século XVI (1558) e início do século XVII (1603). "

3. 3. Elisabeth I "Aqui jaz Isabel, que viveu e morreu virgem".

4. 4. Principais características * Desenvolvido, na metade do século XVI ao início do século XVII. * Expansões por toda a sociedade, tornando-se umas das maiores vozes de expressão cultural de seu período. * Seu nome deriva de uma associação à Rainha Elisabeth I, devido ao fato de seu auge e existência ter sido durante o reinado de Elisabeth. * Junção de diversos gêneros. O período elisabetano é marcado pela presença de tradições poéticas e teatrais da cultura clássica, porém com a imaginação dos públicos os autores podiam contar qualquer história que abrangesse o romance, tragédia e, sobretudo histórias medievais e italianas. * Obteve uma repercussão inexplicável, sendo assim comparado ao grande teatro grego.

5. 5. Curiosidades: * Homens faziam papéis de mulheres nas peças.

6. 6. Estrutura Arquitetônica Grande edifício circular ou poligonal em torno de um espaço vazio. Série de galerias ou balcões sobrepostos, ocupados pelos espectadores mais importantes. Público comum: área central, descoberta. Tablado quadrado ligado a um dos balcões. A parte avançada do tablado era descoberta. Duas colunas sustentam um pequeno telhado, ao fundo da cena. Sobre a cena, um balcão, às vezes ocupado por espectadores privilegiados ou por músicos, era comumente usado como um novo espaço cênico, uma cena alta. Diante do balcão, telas pintadas poderiam ser baixadas por um maquinário simples escondido na estrutura do telhado [vistas de batalhas ou paisagens distantes]. Bandeiras sinalizavam o dia de representação [branca para comédia, negra para drama]. A cenografia era reduzida, quase inexistente. Em algumas ocasiões, se colocava uma placa sobre o palco, onde era escrito o nome do lugar onde acontecia a cena: praça, mercado... Todo o peso do espetáculo era passado ao ator. Uso de indumentária e objetos simbólicos.

7. 7. Estrutura Arquitetônica Teatral

8. 8. Palcos Elisabetanos Também chamado de Palco Isabelino, é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano (muitas vezes coberto) onde existem algumas aberturas, tais como janelas. É um espaço fechado em que o público o circunda por três lados. A estrutura do Teatro Elisabetano, em geral, é circular, hexagonal ou octogonal e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.

9. 9. Mesmo que não sejam inspirados nos espetáculos medievais, os Espaços Múltiplos estão ligados à uma concepção moderna de teatro do século XX. Têm um pouco das características do teatro feito em praças da Idade Média. São galpões ou áreas abertas, às vezes com arquibancadas móveis que modificam a configuração do teatro para cada espetáculo.

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O slide a seguir tem como conteúdo: A Era Elisabetana. 1. Teatro Elisabetano 2. História : "Quando falamos em Teatro Elisabetano fazemos referência ao teatro produzido durante o reinado da Rainha Elisabeth I na Inglaterra (1558-1603) tendo como seu represente o poeta e dramaturgo William Shakespeare que trouxe consigo o espírito renascentista e do humanismo, além da cultura grega.

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Teatro de Revista é um gênero teatral que surgiu na França na segunda metade do século XVII e ficou popularmente famoso no século XX, quando se espalhou pelo mundo.

Sem um fio condutor de ação, os espetáculos são compostos de esquetes de caráter crítico e números musicais com figurinos extravagantes.

No Brasil, o Teatro de Revista foi responsável por revelar inúmeros talentos artísticos, entre eles; Carmem Miranda, Aurora Miranda, Wilza Carla, Dercy Gonçalves, Elvira Pagã e Phedra de Córdoba.

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QRcode 1 da pág. 15

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O Teatro de Revista de Walter Pinto (1957) - Anúncio da peça "É de Xurupito!"

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O Teatro de Brinquedo, criado pelo casal Eugênia e Alvaro Moreyra, em 1927, é considerado o primeiro movimento importante de renovação da arte cênica brasileira. A experiência constituiu-se na criação de um teatro de arte em oposição ao que era feito até então. Integrado por pessoas que não dependiam do palco para sobreviver, o movimento abriu novos caminhos para a nossa dramaturgia.

* prioritariamente composto por amadores

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Fic Vol 2 Cap 4- Arte e lixo: discutindo o mundo
em que vivemos

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Fic Vol 2 Cap 4- Arte e lixo: discutindo o mundo
em que vivemos

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QRcode 2 pág. 15.

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Teatro de Brinquedo (Álvaro Moreyra e Eugênia Moreyra)

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Hoje vamos expandir nosso tema ao teatro brasileiro moderno e falar sobre um movimento que ainda gera controvérsias: afinal, o Teatro de Brinquedo foi ou não…

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QRcode 2-pág. 43- Catalogo de Moda Trashion

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QRcode 2-pág. 43- Catalogo de Moda Trashion

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Sydney artist Marina DeBris transforms garbage found in the ocean or washed up on the beach into intricately constructed garments. She is a campaigner against ocean pollution and hopes through her art she can show how 'the waste we create keeps coming back to haunt us'. DeBris's photographs and collection of wearables, Beach Couture: A Haute Mess, is exhibiting at the Bondi Pavilion Gallery at Sydney's Bondi beach until 17 September

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'Trashion' designer Marina DeBris turns ocean rubbish into high-end outfits - in pictures

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Sydney artist transforms garbage washed up on the beach into intricately constructed garments

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Cap 4- pag. 42 a 48: Arte e sustentabilidade - Vick Muniz

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Cap 4- pag. 42 a 48: Arte e sustentabilidade - Vick Muniz

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Através de suas obras de arte sustentáveis, Vik Muniz transmite a mensagem sobre a importância da reciclagem e do reaproveitamento de materiais como forma de reduzir o desperdício e promover a sustentabilidade. Sua arte exemplifica como é possível criar obras criativas e impactantes utilizando materiais reciclados e sustentáveis, inspirando conscientização e mudança.

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Contribuidores dos projetos da Wikimedia

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Museu do lixo – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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How I use art to tackle plastic pollution in our oceans | Alejandro Durán

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QRcode 1- pág. 43- Romuald Hauzomé- "A boca do rei"- Mudança de função de objetos do cotidiano trazendo reflexões

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QRcode 1- pág. 43- Romuald Hauzomé- "A boca do rei"- Mudança de função de objetos do cotidiano trazendo reflexões

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Romuald Hazoumè is one of Africa's foremost contemporary artists and recipient of the prestigious Arnold Bode Prize at documenta 12. The artist's astute and sardonically political oeuvre is realised in a diverse range of media, including multimedia installation, sculpture, video, photography and painting. Using the ubiquitous plastic petrol can as his iconic signature, Hazoumè undertakes monumental installations which act as metaphors of African place, history and identity. The petrol canisters bring to mind the Beninese men and women who ferry contraband gasoline between Nigeria and their Beninese consumers.

October Gallery held Hazoume's first solo exhibition at the gallery in 2005. In 2007, October Gallery collaborated with the British Museum to present the work La Bouche du Roi, a monumental installation, which acted as a powerful tribute to those who suffered the horrors of the transatlantic slave trade. It toured to Hull, Liverpool, Bristol, Newcastle, Coventry; and the Horniman Museum (London). Hazoumè's work has been exhibited in major international galleries and museums across the globe including the Victoria and Albert Museum, London, UK; the Centre Pompidou, Paris; and the Louis Vuitton Foundation, Paris, France; and ICP, New York, USA. In 2018, Hazoumè was included in the Kyotographie International Photography Festival, Kyoto, Japan.

His works are in prominent public and private collections around the world, including the permanent collections of the British Museum, London, UK; QAGOMA, Brisbane, Australia; National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., USA; MoMA, New York, USA; the Pigozzi Collection, Geneva, Switzerland; and Fondation Louis Vuitton, Paris, France.

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October Gallery artist Romuald Hazoumè was born in 1962 in Porto Novo, in the Republic of Benin. Hazoumè's work first came to prominence in the U.K. with the inclusion of his witty, tongue-in-cheek "masks" in the Saatchi Gallery's Out of Africa show, in 1992.

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Blog que conecta você ao mundo da arte contemporânea.

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A Amazônia na obra de artistas brasileiros; arte e ativismo ambiental - Blog que conecta você ao mundo da arte contemporânea.

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A Amazônia, bioma com a maior biodiversidades do planeta, protagoniza muitos dos trabalhos de Sebastião Salgado, Mundano e Frans Krajcberg.

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A arte pode transcender barreiras linguísticas e culturais, alcançando um amplo público e estimulando a reflexão sobre a responsabilidade coletiva em relação ao meio ambiente. Assim, a arte é usada para contribuir, conscientizar e promover a sustentabilidade ao expressar visões artísticas sobre temas sustentáveis e utilizar materiais reciclados, a arte demonstra como a criatividade pode ser aliada ao cuidado com o planeta, inspirando ações positivas em direção a um futuro mais sustentável.

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FIC- Vol 3- Como se faz teatro - Orientações Curta metragem.

Nos bastidores da arte: Como se faz teatro? (produtor teatral,

diretor, roteirista, elenco, diretor de arte)

-Como se fazer um curta metragem

- planos fotograficos

- A tecnologia, a internet e a democratização do processo

criativo: artes visais e o processo criativo (materialidades,

suportes, tecnicas, estilos, inspiração, recursos, estética e

conceito.

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1. Arte no Egito Antigo

A arte egípcia era profundamente religiosa

e funerária, focada na imortalidade da alma

e no culto aos deuses e ao faraó.

Finalidade: Funcional (mantinha a alma viva),

religiosa e política (exaltação do poder do faraó).

Lei da Frontalidade: Regra rígida onde a cabeça, pés e

pernas eram pintados de perfil, enquanto os olhos e o

tronco eram de frente.

Hierarquia: O tamanho das figuras dependia da

importância social (faraós eram maiores, servos menores).

Pintura e Baixo-Relevo: Cores chapadas (sem sombreamento),

uso de afrescos, temas do cotidiano e rituais.

Arquitetura Monumental: Pirâmides (tumbas), templos e

mastabas, focados na durabilidade e monumentalidade.

Escultura: Estática, simétrica, imponente e feita em

materiais duráveis como granito.

2. Arte na Mesopotâmia

A arte mesopotâmica era prática e servia ao poder político e religioso, com grande foco na construção de templos e palácios.

Materiais: Devido à escassez de pedra, utilizavam tijolos de argila e adobe, o que resultava em construções sólidas e maciças.

Zigurates: Torres piramidais em degraus que funcionavam como templos e observatórios.

Baixo-Relevo Assírio: Caracterizado por um grande realismo, retratando cenas de caça, guerra e batalhas com detalhes minuciosos.

Criaturas Híbridas: Uso de seres mitológicos guardiões, como o Lamaçu (touro alado com cabeça humana).

Decoração Esmaltada: Uso de tijolos esmaltados coloridos, notável no Portão de Ishtar na Babilônia.

3. Arte Persa

A arte persa foi eclética, absorvendo influências egípcias e mesopotâmicas, mas focada na exaltação do luxo e do poder imperial.

Palácios Monumentais: Conhecida pela grandiosidade de seus palácios, como em Persépolis e Susa.

Colunas e Apadanas: Uso de grandes auditórios (Apadanas) com colunas altas e capitéis decorados com touros ou leões.

Relevos de Homenagem: Representação de povos submetidos trazendo tributos ao rei, demonstrando a extensão do império.

Tapeçaria e Artesanato: Alta valorização do trabalho manual, especialmente tapetes luxuosos e joalheria.

Tijolos Esmaltados: Continuação da tradição babilônica, com frisos coloridos de arqueiros e animais.

Resumo Comparativo

Egito: Rigidez, eternidade, morte, pedra.

Mesopotâmia: Funcionalidade, realismo, guerra, tijolo.

Pérsia: Luxo, poder, ecletismo (influências), palácios.

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As divindades egípcias e suas representações #VIVIEUVI

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A história do Egito em 10 artefatos #VIVIEUVI

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A ARTE NA MESOPOTÂMIA I HISTÓRIA DA ARTE #03