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Modas Musicales de 1950 a 2010 | Jaime Altozano

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La música existe prácticamente desde los orígenes del ser humano, cuando los "hombres primitivos" disfrutaban de la propia naturaleza y creaban música con su voz y su cuerpo. Tiempo después, con instrumentos simples como huesos y cañas, que con los años han ido evolucionando en instrumentos musicales complejos y asombrosos.

Desde el primer momento de nuestras vidas, las personas ya empezamos a relacionarnos con la música, de hecho, lo hacemos incluso antes de nacer, desde el vientre de nuestra madre.

Indiscutiblemente, la música y los seres humanos están vinculados. Es una de las mejores formas de expresión social y emocional y de identificación personal.

Lo curioso es que no todos nos relacionamos de la misma manera, pues la subjetividad, gustos personales, nuestras vivencias y experiencia, la edad, nuestra cultura y ubicación geográfica o nuestro estado anímico, nos llevan a decantarnos por unos tipos de música determinados.

Por ello, no es de extrañar que durante tantos siglos de historia de la humanidad, se hayan desarrollado estilos musicales muy diferentes. Tanto es así, que si tenemos en cuenta todas y cada una de las variedades musicales específicas, podríamos hablar de más de 2.500 géneros musicales o tipos de música distintos y más de 100 millones de canciones solo en Internet.

Sin embargo, hoy nos centraremos en los tipos de música más populares de la actualidad, que han conseguido agrupar a millones de personas bajo su influencia mediante el ritmo, la melodía y la armonía.

Pero antes, deberíamos tener bien claro, qué significa un género musical.

Un género musical es una forma de clasificar las música según varios rasgos comunes que permiten agruparlas (su función, instrumentación, contexto o mensaje...) Básicamente se trata del estilo musical de cada canción. Además es un fenómeno muy social y está muy condicionado a cada época, por lo que los géneros musicales de moda suelen ir cambiando con los años: apareciendo nuevos géneros, reviviendo géneros musicales antiguos, reinventándolos, etc.

Los tipos de música clásicos

Su origen se remonta a los siglos XVII y XVIII en Europa, especialmente en Italia y seguidos de Alemania, Austria e Inglaterra. Durante esta etapa se constituyó como género musical y dio luz a la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía.

La música clásica es uno de los tipos de música que más se suele asociar con un estilo culto, formal, prestigioso, técnico, refinado y elitista.

La música clásica la solemos ver en grandes orquestas, música de cámara, música coral, ópera.. . con directores e instrumentistas profesionales, siempre de forma organizada, coordinada y con cierta seriedad y sofisticación.

Los autores más característicos de la música clásica se corresponden con los compositores de la época del romanticismo en su gran mayoría: Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Antonio Vivaldi, Frédéric Chopin, Piotr Ilich Chaikovski , etc.

En la música clásica podemos encontrar prácticamente instrumentos musicales de cualquier familia musical como , viento( cuerda ( frotada, pulsada o percutida ) madera y metal) y percusión.

Entre los principales tipos de música más populares de los últimos tiempos encontramos el Blues. Su origen se remonta al siglo XIX durante la epoca de esclavitud africana en EEUU, y que mezcla la música africana y la occidental en un mismo género. Dado el contexto histórico en el que se originó, las letras y la esencia de este género musical tienden a tratar el malestar y el desconsuelo personal.

Además el Blues, no solo es importante por su repertorio propio, sino por la influencia que ha tenido en la creación de otros géneros musicales de gran relevancia como el jazz, rhythm & blues, country, ska, reggae, rock and roll, el soul e incluso el hip hop.

B.B. King, Duke Ellington, Eric Clapton, Albert Collins, Johnny Winter o Stevie Ray Vaughn, entre otros muchos.

La música Jazz surge en los últimos años del siglo XIX de la combinación del Blues y la música clásica. Este tipo de música es muy dado a la improvisación, y se caracteriza por un gran tratamiento del ritmo, el uso del contratiempo y la síncopa, y la gran popularidad de sus orquestas de Jazz(sobre todo el Big Bang).

Además, existen muchas variantes de Jazz: el jazz latino, el swing, el jazz de vanguardia, el crossover jazz, el dixieland o el hard bop.

https://www.youtube.com/watch?v=X12JEDT_FNE

Louis Armstrong, Frank Sinatra, Les Paul, Ray Charles...

El piano, , el trombón, la trompeta, , el clarinete, el saxofón, la batería, la guitarra, el contrabajo, el violín, el vibráfono , el flauta, el fliscorno , el órgano Hammond y el bajo eléctrico

Se trata de un género de música de origen afroamericano que surgió en la década de los 50 e influyó en muchos géneros posteriores como el funk o el hip hop. Se trataba de música lenta, profunda y espiritual, de ahí que su traducción literal del inglés sea "alma".

Artistas más influyentes de la música Soul

Otis Redding, Sam Coocke, Aretha Franklin, Ray Charles, Stevie Wonder, James Brown y muchos más .

Instrumentos más utilizados de la música Soul

Guitarra, bajo eléctrico, teclado, piano, batería, órgano, sintetizador y saxofón

Tipos de música con gran popularidad mundial

Surge entre los años 30 y 40, en una época en la que el jazz ganaba popularidad y el blues empezaba a estar pasado de moda. En este escenario empezaron a aparecer bandas de rhythm and blues, caracterizadas por ser ruidosas y marchosas.

Usher, Whitney Elizabeth Houston, Tina Turner, Beyoncé o Chris Brown entre otros muchos.

La batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica podrían ser los instrumentos más característicos del R&B

En los años 50 aparece en Estados Unidos un híbrido entre la música R&B, la música country y el blues: el género musical, rock and roll. Este fue uno de los tipos de música referente para los jóvenes durante la época y también durante los tiempos actuales, capaz de expresar rebeldía y reivindicación pero también solidaridad y esperanza.

Elvis Presley(el mayor precursor del género), The Rolling Stones, The Beatles, Bob Dylan, Led Zepelin y muchos más artistas de épocas pasadas y también actuales.

Como en el R&B los instrumentos principales del rock and roll son la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica... pero también otros como el piano o el saxofón

No del todo. Pese a que el rock está inspirado en el rock and roll combina más géneros en su esencia musical como el folk, jazz y más instrumentos eléctricos y surge 20 años después.

Surge en los años 70, inspirándose en el hard rock y durante esa década se populariza en multitud de países occidentales como género de moda. Se caracteriza por sonidos fuertes, potentes, enérgicos y estridentes.

Iron Maiden, Metallica, Manowar, Opeth, System of a Down, Anthrax son algunos de los grupos más representativos del género.

Guitarras eléctricas con distorsión, batería de doble pedal y bajos pronunciados son los instrumentos más utilizados para hacer sonar este tipo de música.

La música Disco

Es uno de los tipos de música más populares de la historia derivado del R&B, Soul y Funk y que empezó a sonar durante la década de los 70. Se trata de un estilo de música bailable que también presenta guiños de la música sinfónica de cuerda, de la música latina y funky. Se caracteriza por un ritmo repetitivo de 100 / 136 pulsaciones por minuto.

Michael Jackson, Black Sabbath Madonna, Slayer, Ozzy Osbourne Cher... y otros muchos artistas.

Utiliza multitud de sonidos de los instrumentos propios de los diferentes tipos de música de los que está influenciado este estilo de música.

Otro de los tipos de música más populares es la música Pop, que de hecho, como propio nombre indica, significa "popular" y surgió en la década de los 50.. Es por ello que la música pop puede incluir muchos de los estilos populares anteriormente mencionados y es uno de los géneros más comercializados de la historia de la música.

Michael Jackson(e rey del pop), Madonna(la reina del pop), Britney Spears, Lady Gaga, Elton John,, Shakira, Elton John son algunos de los nombres del pasado y del presente, que más resuenan dentro del género Pop.

Voz, guitarra acústica, bajo, batería, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler y percusión.

Es uno de los tipos de música más escuchados actualmente en todo el mundo y tiene su origen en Puerto Rico en el año 1990. Sin embargo, no fue hasta el 2.000 cuando empezó a popularizarse, sobre todo en estos últimos años llegando a extenderse a nivel mundial. Se considera como una música urbana y presenta una influencia de música caribeña, latina y hip hop.

Daddy Yankee, Arcángel, J Balvin, Maluma, Bad Bunny entre otros

Sintetizador, caja de ritmos, sampler, teclado electrónico, percusión​

Otros tipos de música menos populares o muy específicos:

https://www.youtube.com/watch?v=tFxyiN-dVE4

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Neomúsica - Tienda de instrumentos musicales

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LOS PRINCIPALES TIPOS DE MÚSICA DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS

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La música existe prácticamente desde los orígenes del ser humano, cuando los "hombres primitivos" disfrutaban de la propia naturaleza y creaban música con su voz y su cuerpo. Tiempo después, con instrumentos simples como huesos y cañas, que con los...

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Justo cuando pensábamos que ya se había inventado todo, sale a relucir la curiosidad humana y el hambre por expandir la creatividad para indagar en las profundidades de los artes. El mundo de la música clásica es un universo basto que ha pasado por muchas etapas y ha evolucionado de maneras extraordinarias. Aun así, surgen personas que llevan su interés a los extremos para seguir averiguando y aprendiendo del fenómeno del sonido. En esta lección de unPROFESOR aprenderemos qué es la música contemporánea y sus características para que puedas conocer la evolución alternativa de la música clásica y sus propiedades hoy en día.

Por contemporánea entendemos que vivimos en dicha época, así que la música contemporánea es toda aquella música reciente que se ha producido en los últimos años y que se sigue produciendo hasta la fecha. Más específicamente, se ha determinado que la época de la música contemporánea comenzó al finalizar el Modernismo musical, a mediados de los años setenta (1970). En otros casos, se considera que dicha etapa comenzó después de las formas de música postonal, al morir Anton Webern y en la época de la segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Puesto que seguimos en esta etapa en curso, no se ha definido claramente si el término de "música contemporánea" debe aplicarse a la música actual de cualquier estilo, o si exclusivamente debe ser utilizado para la música de los compositores vanguardistas (que realizan música experimental). En todo caso, cuando se trata del marco clásico, nos referimos al último caso mencionado.

Resulta un poco complejo definir exactamente las características de la música contemporáne a porque muchas de las obras son creadas con ideas experimentales y de rompimiento de las estructuras de la música clásica con total libertad. De tal forma, obtenemos un sinfín de posibilidades que resultan difícil de definir o encasillar.

Si intentamos ser inclusivos, estas serían algunas de las características que encontramos en la música contemporánea:

Fusiona diversas técnicas musicales.

Recolección de estilos e ideas de distintas fuentes.

No pertenece necesariamente a un único estilo.

Se crea en cualquier parte del mundo, no se encuentra localizado en ningún continente o área en específico.

Los elementos de la música (armonía, tonalidad, ritmo, tempo, métrica, forma, texturas, instrumentación, etc.) no se aferran exclusivamente a nada sino que son totalmente libres, a menos que busquen apegarse a un estilo específico.

Posee varios movimientos distintos de los cuales encontramos una gran variedad: movimiento moderno, posmoderno, poliestilismo, conceptualismo, posminimalismo, música electrónica, neorromanticismo, espectralismo, neotonalismo, nueva simplicidad, libre improvisación, nueva complejidad y arte sonoro.

Cruza los límites y se vale de otros artes no necesariamente sonoros, como la pintura, la poesía y las artes plásticas.

La utilización de herramientas es totalmente libre, mientras exista un concepto musical. Elementos tan contradictorios como el propio silencio puede ser parte de una obra de música contemporánea. La obra 4'33" de John Cage es un gran ejemplo, pues dura el tiempo que indica el nombre de la obra y no se toca ni una sola nota.

Utilización de grabaciones o elementos musicales electrónicos que no son necesariamente instrumentos musicales.

Utilización de instrumentos digitales o electrónicos como los sintetizadores y el MIDI (que utiliza muestreos o "sampling" de instrumentos previamente grabados).

Puede retomar estilos musicales clásicos con la intención de reformarlos, como por ejemplo el neoromanticismo, que sigue algunos principios del Romanticismo.

En ocasiones la música contemporánea puede tornarse confusa o muy compleja de comprender, así que como respuesta algunos músicos buscan la simplicidad.

Explora las propiedades del sonido en sí, como por ejemplo el timbre musical. La música espectral es un ejemplo de ello, en donde se juega con la percepción del sonido para la creación de obras musicales.

Reutilización de técnicas utilizadas con menos frecuencia en las últimas épocas como la tonalidad estricta. El neotonalismo por ejemplo.

Algunos estilos de música contemporánea no buscan seguir un estilo específico, sino que por lo contrario intentan romper las reglas o la estructura de alguna idea en particular.

Juego con la improvisación y la espontaneidad para liberar totalmente la creatividad.

Se busca en ocasiones evitar referenciar géneros o estilos musicales reconocibles con la intención de crear algo totalmente nuevo.

Puede ser muy abstracta, disonante y atonal. Lo cual puede resultar en difícil de escuchar o incluso de comprender.

Utilización de técnicas extendidas, texturas complejas, inestabilidad como recurso, microtonalidad (utilización de tonos menores al semitono), melodías discontinuas, cambios bruscos de texturas y ritmos complejos.

Incorpora otros elementos y sentidos además de la audición, resultando en la utilización de la tecnología, la escultura, el video, el cuerpo humano y mucho más.

No queda la menor duda de que la curiosidad es ilimitada para el ser humano y que resulta ser una de sus cualidades más importantes para la evolución y el desarrollo en el arte.

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Qué es la música CONTEMPORÁNEA y sus características - RESUMEN

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Justo cuando pensábamos que ya se había inventado todo, sale a relucir la curiosidad humana y el hambre por expandir la creatividad para indagar en las profundidades de los artes. El mundo de la música clásica es un universo basto que ha pasado por muchas etapas y ha evolucionado de maneras extraordinarias.

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A través de los años, la música y el arte han pasado por etapas que le permiten experimentar con el objetivo de romper los límites y buscar nuevos horizontes. Gracias a todos esos hallazgos es que hoy en día podemos fusionar lo tradicional que ha permanecido y lo innovador que nos permite seguir buscando nuevas posibilidades. En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca de los instrumentos de la música contemporánea y conoceremos estas herramientas que juegan con el balance entre tradición y vanguardismo.

El concepto de la palabra "contemporáneo" se refiere a todo lo que ocurre en la actualidad. En el caso de la música, usualmente no se utiliza dicho concepto de manera tan directa sino que se utiliza para categorizar la música académica (no popular) que aún mantiene el concepto formal de la música clásica (instrumentos, y formaciones de la orquesta, por ejemplo).

Por categoría, la música contemporánea es toda aquella que se realizó a partir de la finalización del Modernismo musical a mediados de los años 70, y a veces se considera que dicha etapa comenzó luego de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), incluyendo toda la música postonal.

El contexto musical de la música contemporánea resulta interesante porque, paralelamente a mantener ciertas formalidades de la música clásica, busca la experimentación con el sonido de formas menos tradicionales. Varias obras buscan la ruptura de todas estas estructuras incluyendo cualquier forma de expresión y arte, incluso si no es directamente música (tecnología, escultura, medios de comunicación, los sentidos, objetos poco comunes, etc.).

Debido a lo mencionado anteriormente, en la música contemporánea encontramos tanto instrumentos musicales clásicos como instrumentos experimentales, que incluso podrían no ser considerados "musicales" directamente. Dado que la música contemporánea muchas veces se basa en la ruptura de la tradición, no existen instrumentos específicos relacionados con el género.

Instrumentos de cuerda

Violín, viola, violonchelo y bajo

Mencionados de agudo a más grave, son instrumentos de cuerda frotada que funcionan con el mismo principio. Todos poseen 4 cuerdas que se frotan con la ayuda de un arco. Paralelamente pueden ser tocados con diversas técnicas. Se diferencian por la tesitura y su tamaño.

Instrumentos de viento madera

Piccolo, flauta, oboe, clarinete, corno francés, fagot

Los instrumentos de viento madera son otro de los instrumentos de la música contemporánea. Siendo el piccolo el más agudo y el fagot el más grave. También existen variaciones de tesitura y afinación entre una misma clase de instrumento (por ejemplo el clarinete bajo). Son instrumentos que se soplan y poseen agujeros que pueden taparse y destaparse accionando mecanismos con los dedos para cambiar de notas. Están hechos con madera y metal.

Instrumentos de Viento Metal

Trompeta, trombón, corno francés (trompa), tuba

Mencionados en orden de tesitura de aguda a grave. Igual que los instrumentos de viento madera, se tocan soplándose y cambiando de notas con los dedos. A diferencia de los instrumentos de viento madera, los instrumentos de viento metal son más potentes y estridentes en sonido y están fabricados mayoritariamente de latón, un tipo de metal.

Instrumentos de Percusión

Tímpani, platos, plato suspendido, campanas crotales, bombo, caja, xilófono, marimba, glockenspiel y otros.

Otro de los instrumentos de la música contemporánea son los de percusión. Son instrumentos que se golpean para crear sonido. Algunos tienen notas con afinación como la marimba y el glockenspiel y otros no, como los platos y el bombo. Tienen una función principalmente rítmica.

Familia de saxofones

Soprano, alto, tenor, barítono.

Ya que utilizan caña de madera en la boquilla, se categorizan como instrumentos de viento de madera, pero están fabricados con metal. Gracias a esta combinación pueden ser poderosos pero también poseer un sonido muy cálido. Los saxofones se comenzaron a incluir en la orquesta sinfónica con mayor frecuencia durante el siglo XX.

Guitarra y Arpa

Pertenecen a la categoría de instrumentos de cuerda pulsada. Se han escrito diversas obras para guitarra solista y a veces se incluye en la orquesta sinfónica. El arpa, de mayor tamaño, suele ser más común como parte de la orquesta.

Piano

Categorizado como un instrumento de cuerda percutida, por su mecanismo de funcionamiento. El piano clásico posee 88 teclas y suele ser el instrumento protagonista de obras escritas específicamente para lucir este instrumento con apoyo de la orquesta.

Instrumentos electrónicos

Por supuesto, dentro de los instrumentos de la música contemporánea no podíamos dejar de mencionar los electrónicos. La tecnología forma otra parte importante de la música contemporánea y algunos de estos instrumentos son versiones eléctricas de instrumentos clásicos como la guitarra eléctrica.

Otros, son sintetizadores, aparatos que transforman la electricidad en sonidos de afinación y timbres específicos (muchos son en forma de teclado). Finalmente encontramos instrumentos MIDI (digitales) y "sampling", que consiste en la grabación del sonido de instrumentos reales para ser reproducidos por otro medio digital, como el teclado.

Instrumentos experimentales

Dado que en la música contemporánea existe también en sentido experimental, las posibilidades son infinitas. Prevalece en esta perspectiva la necesidad de trascender los límites de lo que se considera como un instrumento musical, llegando a tales extremos que incluso se hace utilización del silencio (como es el caso de la obra 4'33" de John Cage). Algunos instrumentos experimentales de la música contemporánea incluyen radios, el video, electrodomésticos, el cuerpo humano y el silencio en si, como mencionamos anteriormente.

Como puedes observar, los instrumentos de la música contemporánea tienen una gama amplia de posibilidades, que nos demuestran que los instrumentos son únicamente un medio para la verdadera creación musical.

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INSTRUMENTOS de la música CONTEMPORÁNEA - lista completa!

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A través de los años, la música y el arte han pasado por etapas que le permiten experimentar con el objetivo de romper los límites y buscar nuevos horizontes. Gracias a todos esos hallazgos es que hoy en día podemos fusionar lo tradicional que ha permanecido y lo innovador que nos permite seguir buscando nuevas posibilidades.

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Los generos musicales mas populares desde 1910 hasta 2019