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Post impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.

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Post impresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.

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Los postimpresionistas ampliaron el Impresionismo al tiempo que rechazaban sus limitaciones: siguieron utilizando colores vivos, a veces empleando el impasto (aplicación espesa de pintura) 

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Los postimpresionistas ampliaron el Impresionismo al tiempo que rechazaban sus limitaciones: siguieron utilizando colores vivos, a veces empleando el impasto (aplicación espesa de pintura) 

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Tres semanas más tarde, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, definiéndola como el desarrollo del arte francés desde Manet.

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El impresionismo es un movimiento artístico[1]​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo[2]​ de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

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El impresionismo es un movimiento artístico[1]​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo[2]​ de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

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Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo; hermanos Goncourt),[3]​ sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, 

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Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo; hermanos Goncourt),[3]​ sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, 

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El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo xix en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba

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El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo xix en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba

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Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

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Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

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El Art Nouveau, también conocido como modernismo, fue un movimiento artístico y decorativo internacional que se desarrolló entre 1890 y 1914 aproximadamente

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El Art Nouveau, también conocido como modernismo, fue un movimiento artístico y decorativo internacional que se desarrolló entre 1890 y 1914 aproximadamente

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El estilo se caracterizó por ser original, juvenil y moderno, y abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas

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El estilo se caracterizó por ser original, juvenil y moderno, y abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas

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El estilo se caracterizó por ser original, juvenil y moderno, y abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas

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El estilo se caracterizó por ser original, juvenil y moderno, y abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas

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El modernismo, o Art Nouveau, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX

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El modernismo, o Art Nouveau, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX

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El Modernismo artístico o Art Nouveau fue una corriente artística y literaria bastante compleja en cuanto a su origen, estilo y disciplinas. Podemos decir que nació en Europa al terminar el siglo XIX y duró hasta inicios del siglo XX.

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El Modernismo artístico o Art Nouveau fue una corriente artística y literaria bastante compleja en cuanto a su origen, estilo y disciplinas. Podemos decir que nació en Europa al terminar el siglo XIX y duró hasta inicios del siglo XX.

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Para entender el Modernismo, debemos remontarnos a mediados del siglo XVIII, cuando la filosofía racionalista y la época de la Ilustración instauraron los modelos clásicos en el arte como norma. A partir de allí, el academicismo inundó las manifestaciones estéticas, de modo que todo lo que escapara del canon occidental no contaba como arte.

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Para entender el Modernismo, debemos remontarnos a mediados del siglo XVIII, cuando la filosofía racionalista y la época de la Ilustración instauraron los modelos clásicos en el arte como norma. A partir de allí, el academicismo inundó las manifestaciones estéticas, de modo que todo lo que escapara del canon occidental no contaba como arte.

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El modernismo pudo influir notoriamente en tres Bellas Artes, entre estas encontramos a la arquitectura, pintura y literatura. El valor que aportó se debe a la…

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El modernismo pudo influir notoriamente en tres Bellas Artes, entre estas encontramos a la arquitectura, pintura y literatura. El valor que aportó se debe a la…

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      Qué es el Art Nouveau?          Art Nouveau (del francés “arte nuevo”) es el nombre que se dio en Francia (y Bélgica) a finales del siglo XIX a lo que hoy llamamos Modernismo. Es decir, se trata de uno de los muchos nombres que recibió esta tendencia estética nacida en Europa y Estados Unidos durante el período del fin de siècle (“fin de siglo”) y belle époque (“época hermosa”), o sea, entre 1890 y 1910 aproximadamente

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      Qué es el Art Nouveau?          Art Nouveau (del francés “arte nuevo”) es el nombre que se dio en Francia (y Bélgica) a finales del siglo XIX a lo que hoy llamamos Modernismo. Es decir, se trata de uno de los muchos nombres que recibió esta tendencia estética nacida en Europa y Estados Unidos durante el período del fin de siècle (“fin de siglo”) y belle époque (“época hermosa”), o sea, entre 1890 y 1910 aproximadamente

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El Art Nouveau se caracterizó por lo siguiente:Fuerte inspiración en la naturaleza para sus formas, sobre todo en lo vegetal, combinado con materiales propios de la era industrial, como el acero y el cristal.Preferencia por la línea curva y la asimetría, así como por la estetización de los motivos, alejada de una representación realista.Cierta fascinación por los motivos exóticos, como los diseños orientales

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El Art Nouveau se caracterizó por lo siguiente:Fuerte inspiración en la naturaleza para sus formas, sobre todo en lo vegetal, combinado con materiales propios de la era industrial, como el acero y el cristal.Preferencia por la línea curva y la asimetría, así como por la estetización de los motivos, alejada de una representación realista.Cierta fascinación por los motivos exóticos, como los diseños orientales

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El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos.

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El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos.

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EXALTACION DE COLOR Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, de los objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el valor del color en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera directa. 

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EXALTACION DE COLOR Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, de los objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el valor del color en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera directa. 

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Caracteristicas

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Instinto e impulsividad.       Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no ha sido “tocado” por el orden civilizatorio dominante.

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Instinto e impulsividad.       Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no ha sido “tocado” por el orden civilizatorio dominante.

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Características

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Principales artistas y obras del fauvismoHenri Matisse (1869-1954)

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Principales artistas y obras del fauvismoHenri Matisse (1869-1954)

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Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés. Estuvo interesado en la composición más que en las figuras en sí. Abandonó la perspectiva, la profundidad espacial, el dibujo y el claroscuro para tratar el color como un valor en sí mismo. Recibió la influencia de Vincent van Gogh y del arte exótico. Fue una figura de gran importancia en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de su generación.

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Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés. Estuvo interesado en la composición más que en las figuras en sí. Abandonó la perspectiva, la profundidad espacial, el dibujo y el claroscuro para tratar el color como un valor en sí mismo. Recibió la influencia de Vincent van Gogh y del arte exótico. Fue una figura de gran importancia en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de su generación.

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Pintor de origen francés. Trabajó con el uso de colores brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad. Fue ampliamente influenciado por Cézanne, lo que despertó su interés por el cubismo una vez que la oleada fauvista se diluyó. Años más tarde, volvió a un tipo de pintura que ha sido calificada como de tono “neoclásico”, estilo que siguió desarrollando de allí en adelante.

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Pintor de origen francés. Trabajó con el uso de colores brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad. Fue ampliamente influenciado por Cézanne, lo que despertó su interés por el cubismo una vez que la oleada fauvista se diluyó. Años más tarde, volvió a un tipo de pintura que ha sido calificada como de tono “neoclásico”, estilo que siguió desarrollando de allí en adelante.

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Pintor francés, proveniente de una familia de músicos. Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y el expresionismo, y fue muy influenciado por la singular obra de Vincent van Gogh. Fue muy amigo de Derain, con quien estableció un estudio desde el que trabajaron juntos.

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Pintor francés, proveniente de una familia de músicos. Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y el expresionismo, y fue muy influenciado por la singular obra de Vincent van Gogh. Fue muy amigo de Derain, con quien estableció un estudio desde el que trabajaron juntos.

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Pintor, grabador y decorador francés. En sus inicios, incursionó en el estilo impresionista de finales del siglo XIX. Gracias a la influencia que ejerció Matisse en él, se aproximó a la estética fauvista. Su obra estuvo caracterizada por el uso de la geometrización y el contraste de tonalidades.

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Pintor, grabador y decorador francés. En sus inicios, incursionó en el estilo impresionista de finales del siglo XIX. Gracias a la influencia que ejerció Matisse en él, se aproximó a la estética fauvista. Su obra estuvo caracterizada por el uso de la geometrización y el contraste de tonalidades.

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El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.

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El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.

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Definicion

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El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza. Lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.

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El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza. Lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.

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Definición

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El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.

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El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.

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Características

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Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arteA diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.

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Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arteA diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.

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Características

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Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de percepción óptica, el cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva, elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.

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Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de percepción óptica, el cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva, elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.

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El cubismo acobijó a muchos artistas como André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, y muchos otros. Dentro del grupo, las personalidades más importantes, tanto en su creación como en su desarrollo, fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

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El cubismo acobijó a muchos artistas como André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, y muchos otros. Dentro del grupo, las personalidades más importantes, tanto en su creación como en su desarrollo, fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

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Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

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Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid hasta que en 1900 se trasladó a París, donde estudió y pasó la mayor parte de su vida. Se le atribuye la creación del cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907. En su edad madura fue aproximándose una vez más al figurativismo. Una de sus obras más célebre es el cuadro Guernica, inspirado en la guerra civil española.

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Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid hasta que en 1900 se trasladó a París, donde estudió y pasó la mayor parte de su vida. Se le atribuye la creación del cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907. En su edad madura fue aproximándose una vez más al figurativismo. Una de sus obras más célebre es el cuadro Guernica, inspirado en la guerra civil española.

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Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963)

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Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963)

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Fue pintor y escultor. Estudió en París en la Academia Humbert y en la Escuela de Bellas Artes. Tras conocer a Picasso y su cuadro Las señoritas de Avignon, su obra dio un giro y trabajó codo a codo con el pintor malagueño, desarrollando el máximo potencial del movimiento cubista. Fue el creador del collage.

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Fue pintor y escultor. Estudió en París en la Academia Humbert y en la Escuela de Bellas Artes. Tras conocer a Picasso y su cuadro Las señoritas de Avignon, su obra dio un giro y trabajó codo a codo con el pintor malagueño, desarrollando el máximo potencial del movimiento cubista. Fue el creador del collage.

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El cubismo tuvo sus orígenes en un grupo de discusión artística instalado en el boulevard de Montmartre, en un edificio al que llamaban “Bateau-Lavoir”. Este edificio era la residencia de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani y otros artistas más.

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El cubismo tuvo sus orígenes en un grupo de discusión artística instalado en el boulevard de Montmartre, en un edificio al que llamaban “Bateau-Lavoir”. Este edificio era la residencia de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani y otros artistas más.

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El grupo de discusión llegó a recibir la visita de los pintores Henri Matisse, que ejerció gran influencia en Picasso y Braque, y Diego Rivera. También lo frecuentaban los escritores Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire. Este último creador del texto Los pintores cubistas (Les Peintres cubistes), publicado en 1913.

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El grupo de discusión llegó a recibir la visita de los pintores Henri Matisse, que ejerció gran influencia en Picasso y Braque, y Diego Rivera. También lo frecuentaban los escritores Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire. Este último creador del texto Los pintores cubistas (Les Peintres cubistes), publicado en 1913.

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Cubismo primitivo o período cézannesco (1907-1909)

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Cubismo primitivo o período cézannesco (1907-1909)

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El período primitivo se caracteriza por la austeridad en el color (dominan los tonos neutros como grises y marrones) y la renuncia a la perspectiva tradicional, enfocada en un punto único, a fin de integrar múltiples perspectivas en un solo plano. Como temas, prefiere las escenas interiores, aunque eventualmente acude al paisaje

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El período primitivo se caracteriza por la austeridad en el color (dominan los tonos neutros como grises y marrones) y la renuncia a la perspectiva tradicional, enfocada en un punto único, a fin de integrar múltiples perspectivas en un solo plano. Como temas, prefiere las escenas interiores, aunque eventualmente acude al paisaje

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Cubismo analítico o cubismo hermético (1910-1912)

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Cubismo analítico o cubismo hermético (1910-1912)

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El cubismo analítico se enfocó en el análisis de la realidad y su descomposición en planos de los volúmenes de un objeto. Abandonó por completo el interés por la verosimilitud e incursionó en una propuesta conceptual. El cubismo analítico pretendió combinar la tridimensionalidad de la realidad con la bidimensionalidad de la superficie pictórica.Desde el punto de vista plástico abundan los ángulos y las líneas recta.

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El cubismo analítico se enfocó en el análisis de la realidad y su descomposición en planos de los volúmenes de un objeto. Abandonó por completo el interés por la verosimilitud e incursionó en una propuesta conceptual. El cubismo analítico pretendió combinar la tridimensionalidad de la realidad con la bidimensionalidad de la superficie pictórica.Desde el punto de vista plástico abundan los ángulos y las líneas recta.

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El período sintético se caracterizó por la ruptura total de todo procedimiento imitativo. Empleó signos plásticos; devolvió al color su protagonismo; las superficies se hicieron más amplias y decorativas, a pesar de su fragmentación, y se incorporó el collage, lo que permitió la exploración de las texturas.

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El período sintético se caracterizó por la ruptura total de todo procedimiento imitativo. Empleó signos plásticos; devolvió al color su protagonismo; las superficies se hicieron más amplias y decorativas, a pesar de su fragmentación, y se incorporó el collage, lo que permitió la exploración de las texturas.

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El cubismo tuvo una muy corta duración como movimiento, pues desapareció en el año 1914 con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Aún así, la propuesta estética del cubismo penetró el imaginario artístico y se convirtió en fuente de inspiración para artistas y comunicadores visuales

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El cubismo tuvo una muy corta duración como movimiento, pues desapareció en el año 1914 con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Aún así, la propuesta estética del cubismo penetró el imaginario artístico y se convirtió en fuente de inspiración para artistas y comunicadores visuales

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Influencia del cubismo en el diseño gráfico

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Influencia del cubismo en el diseño gráfico

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La más importante influencia del cubismo en el diseño gráfico se registra particularmente en el diseño tipográfico. Esto fue posible mediante la invención del collage y la integración de la tipografía al arte, lo que además de producir un efecto formal, logró nuevas significaciones a través de la asociación de ideas.

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La más importante influencia del cubismo en el diseño gráfico se registra particularmente en el diseño tipográfico. Esto fue posible mediante la invención del collage y la integración de la tipografía al arte, lo que además de producir un efecto formal, logró nuevas significaciones a través de la asociación de ideas.

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De esta manera, el cubismo favoreció el desarrollo del diseño independiente de la naturaleza. En su fase sintética, fomentó la utilización de signos en lugar de figuras reconocibles. Aportó también el uso de secciones planas de color, motivos urbanos y precisión en los ángulos. Finalmente, el cubismo creó el desafío de la interpretación del tema por medio de la atracción hacia la nueva estructura pictórica.

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De esta manera, el cubismo favoreció el desarrollo del diseño independiente de la naturaleza. En su fase sintética, fomentó la utilización de signos en lugar de figuras reconocibles. Aportó también el uso de secciones planas de color, motivos urbanos y precisión en los ángulos. Finalmente, el cubismo creó el desafío de la interpretación del tema por medio de la atracción hacia la nueva estructura pictórica.

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La difusión del cubismo inspiró la creación de nuevos grupos como:

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La difusión del cubismo inspiró la creación de nuevos grupos como:

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*Cubismo órfico u orfismo. Del francés Robert Delaunay, centrado en la importancia al color y el uso de elementos compositivos creados por el artista.       *Grupo de Puteaux, relacionado también con el orfismo. Algunos artistas fueron el propio Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia y Alexander Calder.

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*Cubismo órfico u orfismo. Del francés Robert Delaunay, centrado en la importancia al color y el uso de elementos compositivos creados por el artista.       *Grupo de Puteaux, relacionado también con el orfismo. Algunos artistas fueron el propio Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia y Alexander Calder.

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*Cubofuturismo, Que implicó una combinación del cubismo con el futurismo italiano. Algunos nombres importantes de esta corriente fueron Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladímir Baranoff-Rossine y Sonia Delaunay.

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*Cubofuturismo, Que implicó una combinación del cubismo con el futurismo italiano. Algunos nombres importantes de esta corriente fueron Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladímir Baranoff-Rossine y Sonia Delaunay.

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*Neoplasticismo del holandés Piet Mondrian.     *Suprematismo ruso de Kazimir Maliévich.  *Constructivismo escultórico de Vladimir Tatlin.          *Purismo, un movimiento estético racional y geométrico impulsado por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret (Corbusier).  

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*Neoplasticismo del holandés Piet Mondrian.     *Suprematismo ruso de Kazimir Maliévich.  *Constructivismo escultórico de Vladimir Tatlin.          *Purismo, un movimiento estético racional y geométrico impulsado por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret (Corbusier).  