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Entre estos años la moda experimentó una gran transformación influenciada por la Primera Guerra Mundial. La rigidez de estilos anteriores dio paso a prendas más cómodas y prácticas. Diseñadores como Paul Poiret y Coco Chanel impulsaron la modernización del vestuario femenino, marcando el inicio de la moda funcional y deportiva.

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(Aproximadamente entre el 3000 y el 1200 a.C.), que abarca las civilizaciones Cicládica, Minoica y Micénica, el diseño de moda reflejaba tanto el desarrollo cultural como los recursos y creencias de la época.

La moda reflejaba la estructura social, el clima, los recursos naturales y, en especial, los valores culturales y religiosos de cada civilización.

Aunque no se conservan prendas completas, gracias a esculturas, frescos, cerámicas y hallazgos arqueológicos, se ha podido reconstruir una imagen general del estilo de vestimenta de la época.

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También conocida como la edad de piedra antigua tiene desarrollo entre los años 600000 años hasta 10000 años A.C. que a su vez se dividen en tres etapas inferior media y superior.

La ropa tenia un de protección de un entorno hostil mas no estético ya que era una forma de adaptación al medio.

En inicios se utilizo las pieles crudas de animales con pelaje como el oso y ciervos para después con el descubrimiento del fuego permitió un mejor proceso de las mismas, haciéndolas suaves y resistentes.

Estas se fueron procesando con varios procesos que fueron evolucionando desde mojar y golpearlo para que se mantengan flexible se aplicaba aceite o grasa también se las curtían con las savias (acido tánico) de las cortezas de arboles para darle una propiedad impermeable y flexible.

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La ropa de este periodo tenia un significa simbólico que eran utilizados en rituales que expresaban su identidad en su comunidad a donde su decoración y diseño reflejaba una organización social en donde habían prendas muy elaboradas.

Su vestimenta fue influenciada por el clima y ubicación geográfica las cuales estaban comprendidos por taparrabos faldas y capas de piel y en zonas costeras piel de peces y tela de algas en donde se usaban materiales locales con estilo propio de cada comunidad

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Diseñador de Porterville, California, Estados Unidos.

Su estilo se basa en una vestimenta funcional y rudimentaria propio de la época Paleolítica con unas siluetas drapeadas materiales rudimentarios y una estética que lo envía hacia lo ancestral denota un estilo vanguardista y abstracto.

Se lo apoda el señor de las tinieblas de la moda, es uno de los diseñadores mas copiados en el mundo de la moda

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Este periodo fue una etapa de transición entre Paleolítico y Neolítico que esta estimado entre los años 10000 y 5000 A.C. aproximadamente, se presume que en este periodo ya se utilizaba materiales de fibra vegetal, aunque no hay evidencias del proceso, se sigue manteniendo la utilización de pieles además tendones y tripas que usaban para la costura de los mismos.

Se cree que posiblemente los humanos comenzaron a utilizar productos vegetales como: el lino, fibras de corteza de árbol, hierbas trenzadas y otras mas.

Aunque no podríamos hablar de la interpretación de moda hay señales de estética y diferenciación social.

Se evidencia técnicas con costura básica con agujas de hueso, haciendo cortes simples y también las pieles se envolvían en el cuerpo que eran sujetadas con cinturones o tiras de cuero.

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En este periodo ya había la necesidad de implementos prácticos, culturales y encontraron la forma de expresión de identidad, estética primitiva además de ritualidad.

Es posible la diferenciación de jerarquías a través de su ropa, adornos personales accesorios y otros, fueron sin primero inicios de ser humano en adornarse y demuestra que la vestimenta siempre ha sido un forma de comunicación.

las prendas usadas en este periodo fueron: túnicas o capas de piel, taparrabos o faldas simples, calzado rudimentario, collares, pulseras, tintes naturales y pinturas corporales, que en este periodo dejan de ser funcional para adquirir el valor de estatus dentro del grupo

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Diseñador de Tokio, Japon.

Basados en lo abstracto con capas, formas envolventes con enfoque minimalista colores tierra, diseños que ocultan el cuerpo antes que exhibirlos con un precisión técnica basado el arte japones drapeado y el tradicional kimono.

Su ropa es introspectiva habla de lo que no se ve tras la superficie con el color negro es su base y ausencia de colores vivos materiales opacos, pesados, naturales con textura y caída.

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https://fusionmoda.es/moda-en-la-prehistoria/#google_vignette?shared=false

https://www.youtube.com/watch?v=edzJFf8J3Fw&t=9s

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En este periodo fue algo revolucionario ya que el mismo ya que hubo un paso de las sociedades que pasaron de ser nómadas a sedentarias dedicadas a la agricultura y domesticación de animales fue aproximadamente entre 10000 y 3000 años A.C. ya se utilizan pieles y cuero, fibras vegetales y la lana en donde la ultima es donde se comenzó con la domesticación de ovejas.

La indumentaria ya era símbolo de jerarquías o rol de la tribu, en este periodo es un desafío estudiar la indumentaria por el proceso de perecimiento de los mismos no conservan su propiedades durante miles de años.

La moda Neolítica fue un manifiesto de cultura, creatividad y adaptación en la ubicación donde se asentaron.

También hubo avances en técnicas de tejido uso de colores y adornos.

Hubo evidencias de los primeros tatuajes

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la cultura en este periodo ganaron gran importancia con el uso de accesorios y adornos personales que eran elaborados con huesos, conchas, dientes, piedras, dientes y madera que reflejaban las diferencias sociales.

Hubo los primeros inicios de telares para la creación de telas rusticas que eran utilizados con drapeados y envueltas alrededor del cuerpo.

Faldas o vestidos, Taparrabo o kilt, túnicas o mantos, sombreros y zapatos o sandalias eran mas comunes y sus prendas eran mas elaboradas y ajustadas al cuerpo.

La vestimenta de la mujer era mas sencilla en relación al hombre

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Diseñador de Sunderland, Inglaterra, Reino Unido.

Se basa en un enfoque tribal, gótico y brutalista de vez en cuando, explora el cuerpo humano en forma primitiva utilizando materiales crudos basados en civilizaciones antiguas o desconocidas.

Sus diseños tiene volúmenes extremos, materiales no convencionales con paleta dominada con el negro blanco y plata siluetas y estructura arquitectónica su moda no esta hecha para el uso común, sino para generar una experiencia visual y conceptual.

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Mi diseño

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https://ellegadoprehistorico.com/neolitico/como-se-vestian-en-el-periodo-neolitico/

https://artpower-ana.blogspot.com/2018/09/02-los-origenes-de-la-indumentaria-la.html

https://www.youtube.com/watch?v=yZ8fUeINGuA

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El diseño de modas durante el periodo no se puede entender de la misma manera que el diseño contemporáneo, pero sí existían estilos, símbolos de estatus y elementos decorativos en la vestimenta que reflejaban aspectos culturales, religiosos y sociales.

Se refiere aproximadamente al periodo que precede alrededor del 3000 a.C. hasta 2000 a.C.

La vestimenta durante la protohistoria babilónica era un reflejo de la estructura social y de las condiciones ambientales de la región. Aunque las prendas eran relativamente sencillas en diseño, ya se observaba una diferenciación basada en el estatus social, que se manifestaba en la calidad de los materiales y en la presencia de adornos.

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La indumentaria babilónica no solo reflejaba la estructura social y las creencias de la época, sino que también influenció las culturas vecinas. Elementos del vestuario babilónico, como los bordados elaborados y las siluetas sueltas, han dejado una huella en la moda a lo largo de la historia.

Entre su prendas principales fueron: kaunakes, túnicas y mantos que fueron elaborados principalmente lino y lana que eran tinturados naturalmente aunque sus colores eran mas sobrios y limitados en comparación con épocas posteriores,

El uso de adornos personales, como collares, brazaletes y pendientes, era común, especialmente entre las clases altas elaborados con materiales como oro, plata y piedras semipreciosas.

Tanto hombres como mujeres prestaban atención a su apariencia personal, utilizando peinados elaborados y, en algunos casos, tocados o turbantes que denotaban su posición social.

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Diseñador de Toronto, Canadá

Se caracterizan por su elegancia discreta, utilizando siluetas simples y modernas que reflejan una comprensión excepcional de los textiles. Su enfoque combina el lujo con la funcionalidad, redefiniendo la relación entre lo clásico y lo moderno. Ha expresado que considera la moda como un medio poderoso para contar historias y provocar conversaciones significativas.

Siendo una figura influyente en la moda canadiense, combinando su pasión por el diseño con un compromiso profundo con causas sociales y la formación de futuras generaciones de diseñadores.

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https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1unace

https://www.worldhistory.org/trans/es/2-2198/moda-e-indumentaria-en-la-antigua-mesopotamia/

https://historiadeltraje.blogspot.com/2015/10/capitulo-04-indumentaria-de-los.html

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Durante el Imperio Asirio Antiguo (aproximadamente entre los siglos XX y XV a.C.), reflejaba la jerarquía social, las funciones militares y las influencias culturales de la época.

No solo cumplía una función práctica, sino que también era un indicador de estatus social, identidad y poder. Las diferencias en materiales, colores y adornos reflejaban la jerarquía y las normas culturales de la sociedad mesopotámica.

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Reflejaba su sociedad jerárquica, su entorno y sus tradiciones. Los hombres y mujeres usaban principalmente túnicas largas hechas de lana o lino, ajustadas con cinturones, y mantos o capas para protección y status. Las prendas de la élite estaban decoradas con bordados, flecos y joyas, mostrando poder y riqueza, mientras que la ropa del pueblo común era más sencilla y funcional. Los colores vibrantes, como el rojo, azul y púrpura, eran comunes en las vestimentas nobles. Además, los peinados y barbas bien cuidados eran importantes para la identidad social, especialmente en los hombres.

Sus principales vestimentas fueron

túnicas, mantones, capas,

fajas y cinturones hechos con materiales:

predominancia de la lana y en algunos casos lino, los textiles eran teñidos con colores vivos (rojo, azul, púrpura para la realeza).

Bordados, flecos y adornos metálicos eran comunes en las prendas de la élite.

Joyas como collares, brazaletes y pendientes, hechas de metales preciosos y piedras

Tocados y turbantes para los nobles.

Sandalias para la élite; el pueblo común generalmente iba descalzo.

Los hombres llevaban el cabello largo y barbas rizadas y bien cuidadas. Las mujeres usaban peinados elaborados y tocados.

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Diseñador de Gibraltar, Reino Unido.

Ha explorado temáticas históricas y ha fusionado estilos antiguos con toques modernos.

Conocido por su estilo teatral y dramático, que combina referencias históricas con técnicas modernas. Usa materiales ricos y variados, apuesta por la innovación y crea colecciones con fuerte carga narrativa y simbólica. Su trabajo ha influido profundamente en la moda contemporánea y la alta costura.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Asiria

https://siglosdeestilo.net/historia-regional-de-la-moda/vestimenta-antigua-babilonia-lujo-poder-mesopotamia

https://es.scribd.com/document/483324936/CODIGO-DE-VESTIMENTA-EN-LA-ANTIGUA-BABILONIA-Y-ASIRIA

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Aproximadamente entre el 4000 y el 3100 a.C., antes de la unificación del Alto y Bajo Egipto), el diseño de modas estaba estrechamente ligado a factores sociales, ambientales y materiales disponibles. Aunque no existía la moda como la entendemos hoy, sí había una estética clara y una diferenciación de estatus a través de la vestimenta y los adornos.

Muchas de estas formas de vestir y ornamentarse se convirtieron en la base del estilo del Imperio Antiguo.

La moda ya reflejaba estatus social, género y función ritual.

El blanco del lino simbolizaba pureza y se empezaban a usar pigmentos naturales (ocre rojo, negro) para maquillaje y decoración corporal.

La vestimenta era sencilla y funcional, adaptada al clima cálido y seco.

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Tambien conocido como período predinástico, las comunidades comenzaron a desarrollar formas complejas de organización social, económica y religiosa. Las culturas principales fueron Badariense, Naqada I, II y III, que se desarrollaron principalmente en el Alto Egipto. A lo largo de este tiempo, la vestimenta comenzó a adquirir un valor no solo funcional, sino también simbólico y social, anticipando muchos elementos que más tarde caracterizarían la moda del Egipto faraónico.

La vestimenta reflejaba las diferencias sociales emergentes. Las clases bajas vestían prendas muy simples: faldellines o taparrabos para hombres y vestidos de lino ajustados para mujeres, sin adornos ni teñidos. Por otro lado, las élites usaban prendas similares en forma, pero confeccionadas con lino de mayor calidad, plisados decorativos, y accesorios distintivos como cinturones bordados, joyas finas y ocasionalmente pelucas. Además, los individuos de alto rango se adornaban con collares de piedras semipreciosas, brazaletes de fayenza y maquillaje elaborado, símbolos de poder y prestigio. La diferencia no estaba tanto en la forma de la ropa, sino en la calidad de los materiales, los adornos y el nivel de detalle, marcando así su posición en la jerarquía social.

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Diseñador de Tarento, Italia.

Su estilo tiene ciertos paralelismos con la protohistoria egipcia desde un enfoque conceptual, simbólico y formal.

La vestimenta predinástica era envolvente, sin cortes ni costuras complejas, y Tisci frecuentemente usaba túnicas rectas, capas largas y vestidos minimalistas con caída vertical, lo que recuerda esas formas primigenias. Incorpora constantemente símbolos sagrados: cruces, ojos, formas geométricas, y elementos de religiones antiguas, lo que conecta con la dimensión ritual y espiritual de la indumentaria protohistórica.

Utiliza con frecuencia paletas monocromáticas, especialmente blanco, negro, beige o dorado, evocando la sobriedad y pureza también destaca el uso de collares pesados, chokers, metales brillantes y detalles gráficos en cuello y pecho, que recuerdan a los grandes collares "usekh" de la antigüedad.

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https://www.worldhistory.org/Egyptian_Clothing/

https://archive.org/details/ancientegyptianf0000hoov

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/moda-antiguo-egipto_14183

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La vestimenta en la protohistoria hebrea y judía era simple y funcional, pero ya se observaban diferencias en la vestimenta de los sacerdotes y en la vestimenta de las mujeres.

Está influenciada por el entorno geográfico, los recursos disponibles, y los contactos culturales de los pueblos semíticos en el Antiguo Cercano Oriente. Aunque no existen prendas conservadas físicamente, la información proviene de la Biblia, hallazgos arqueológicos, y fuentes iconográficas de culturas vecinas (como egipcios, asirios y babilonios).

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La ropa era funcional, modesta y adaptada al clima cálido de la región. Las prendas eran confeccionadas principalmente con lino o lana, según los recursos disponibles. El lino, más fresco y costoso, era preferido para ocasiones especiales o por personas de mayor estatus, mientras que la lana era más común entre los pastores y agricultores.

Los hombres hebreos usaban una túnica básica (hebreo: ketonet), de manga corta o sin mangas, que llegaba hasta las rodillas o los tobillos. Se ceñía al cuerpo mediante un cinturón de tela o cuero. Encima, podían llevar un manto o capa (hebreo: simlah) para protegerse del frío, dormir o mostrar dignidad. También se usaban tocados sencillos o turbantes para protegerse del sol.

Las mujeres llevaban túnicas más largas que las de los hombres, a menudo con mayor ornamentación. Solían usar cinturones decorativos, y en algunos casos, velos (hebreo: tsayif) que cubrían la cabeza, especialmente en contextos formales o religiosos. Las joyas, como pendientes, collares, brazaletes y anillos nasales, eran comunes entre las mujeres, como lo muestran diversos pasajes bíblicos (Isaías 3:18-23).

Aunque las prendas eran generalmente sencillas, algunas presentaban bordados, flecos (tzitzit), y colores simbólicos como el azul y el púrpura, especialmente en las vestiduras sacerdotales. Estos detalles tenían connotaciones espirituales y eran regulados por la ley mosaica (Números 15:38; Éxodo 28).

Los sacerdotes, y en particular el sumo sacerdote, usaban vestimentas especiales para el culto en el Tabernáculo. Estas incluían una túnica azul, un efod bordado con piedras preciosas, un pectoral con doce gemas representando las tribus de Israel, y una placa de oro en la frente con la inscripción “Santidad a Yahvé”.

En general, la vestimenta hebrea protohistórica se caracterizó por su utilidad, modestia y símbolos religiosos, reflejando la identidad de un pueblo seminómada en interacción constante con las grandes civilizaciones de su entorno.

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Diseñadora de Pinsk, Bielorrusia.

La marca es conocida por sus diseños extravagantes y detallados, caracterizados por espaldas con efecto ilusión, faldas de tul de seda en cascada y encajes italianos de marfil.

Continúa siendo una figura influyente en la moda nupcial y de alta costura, combinando tradición, innovación y un profundo compromiso con la calidad y el diseño.

Su trabajo incorpora influencias culturales judías y mediterráneas que podrían vincularse de forma estilizada con esa herencia.

Sus vestidos suelen incluir encajes finos, transparencias y adornos meticulosos, que recuerdan los bordados y ornamentos usados en la vestimenta sacerdotal descrita en textos como el libro del Éxodo. La elección de materiales como la seda, el tul y el encaje, aunque modernos, reflejan la idea de pureza, ritual y solemnidad asociada con la ropa ceremonial del antiguo Israel.

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Éxodo 28 – Vestimenta del sumo sacerdote.

Isaías 3:18-23 – Describe adornos y joyería femenina.

https://www.ancient-hebrew.org/culture/ancient-hebrew-clothing.htm

https://dividetheword.blog/2017/03/07/men-womens-apparel-in%E2%80%91ancient-days-and-today/

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Evolucionó desde la simplicidad de las culturas más antiguas hasta un diseño sofisticado en la civilización minoica, y luego a un estilo más funcional y austero en la cultura micénica. Fue un reflejo directo del entorno, la economía, las creencias religiosas y la organización social de cada pueblo.

las principales prendas variaban según la civilización (Cicládica, Minoica, Micénica), pero todas compartían ciertas características: eran hechas con telas naturales (lino y lana), y se ajustaban o envolvían alrededor del cuerpo.

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Diseñador de Voghera, Italia

Sus diseños evocan la esencia de la antigua Grecia, gracias a su amor por las formas clásicas, los tejidos ricos y el drapeado elegante. Su trabajo puede verse como una reinterpretación moderna que honra la tradición mediterránea y su rica historia cultural.

Uso del color rojo intenso: aunque no es un color típico de la protohistoria, el uso de colores vivos y sofisticados está en línea con la paleta que se cree usaban los minoicos.

Bordados y texturas que recuerdan motivos geométricos o naturales, similares a los frescos y cerámicas de la época.

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vam.ac.uk/articles/ancient-greek-dress

metmuseum.org/toah/hd/gree/hd_gree.htm

https://www.worldhistory.org/article/20/ancient-greek-clothing/

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Abarca el período previo a la consolidación de Roma como una ciudad-estado fuerte, aproximadamente desde finales de la Edad del Bronce hasta la fundación tradicional de Roma (alrededor del 753 a.C.) y los primeros siglos de su desarrollo.

La protohistoria de Roma se refiere al período anterior a la consolidación de Roma como una ciudad poderosa, abarcando aproximadamente desde el final de la Edad del Bronce (siglo XII a.C. aprox.) hasta los primeros siglos de la República Romana (siglo VI a.C.). En este tiempo, Roma estaba en contacto y constante influencia con otras culturas del centro y norte de Italia, principalmente los etruscos, latinos y pueblos itálicos como los sabinos.

Este período es clave para entender cómo se formaron las bases sociales, políticas y culturales que luego darían forma a la civilización romana clásica.

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La moda era principalmente funcional y sencilla, adaptada a las necesidades de un pueblo en formación y en contacto con culturas vecinas más avanzadas como los etruscos. La vestimenta básica consistía en prendas de lana y lino, con una forma simple pero práctica: túnicas y mantos, que luego evolucionarían hacia las emblemáticas togas y túnicas romanas clásicas.

Los habitantes usaban principalmente prendas hechas de lana y lino, dos materiales naturales disponibles en la región mediterránea.

La prenda básica era la túnica, una pieza rectangular con aberturas para la cabeza y los brazos, que servía tanto para hombres como para mujeres. Sobre la túnica, se usaban mantos o capas de lana, como la paenula o el sagum, que protegían del frío y la lluvia y se sujetaban con broches de metal.

Los colores predominantes eran los tonos naturales, como blanco, marrón o gris, ya que los tintes eran limitados y costosos. Sin embargo, las clases altas podían permitirse prendas teñidas de rojo o púrpura, símbolos de estatus. La decoración era sencilla, con bordados geométricos o motivos inspirados en la naturaleza.

El calzado consistía en sandalias o zapatos de cuero, adecuados para el clima y las actividades cotidianas. En general, la vestimenta reflejaba la mezcla de influencias de las culturas latinas, etruscas y sabinas, y sentaba las bases para la moda romana clásica que se desarrollaría posteriormente.

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Diseñador de Londres, Inglaterra

En varias colecciones se observaron influencias en el diseño de piezas con estructura militar romana antigua y capas de estilo paenula, con un enfoque dramático que también mira hacia las raíces rituales de la vestimenta.

Conocido por su estilo provocador, teatral y emocionalmente intenso. Combinaba sastrería impecable, influencias históricas y oscuras, y una estética gótica y futurista. Sus desfiles eran verdaderas performances que desafiaban las normas de la moda y el arte.

Su legado perdura por haber transformado la moda en una forma de expresión profunda y narrativa, donde la belleza, la muerte, la naturaleza y la tecnología se fusionaban. Fue pionero en usar la moda como medio de crítica social y emocional, dejando una huella imborrable en la industria.

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Mi diseño

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https://www.britannica.com/topic/dress-clothing/Ancient-Rome

https://www.historyhit.com/togas-and-tunics-what-did-ancient-romans-wear/

https://imperiumromanum.pl/en/roman-society/clothing-in-ancient-rome/

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Aproximadamente del siglo IV al XV.

Se caracterizó por una rica combinación de influencias romanas, orientales y cristianas. Era una moda lujosa, simbólica y muy jerárquica.

También se caracterizó por el uso de telas suntuosas, colores vibrantes como el púrpura y el rojo, y detalles como bordados y piedras preciosas

La vestimenta variaba según la clase social, desde túnicas sencillas para el pueblo hasta trajes ostentosos para la realeza.

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La vestimenta en el Imperio Bizantino era reflejo del estatus social, la religión y el poder imperial. Su moda combinaba la herencia romana con influencias orientales (persas y árabes), dando lugar a un estilo lujoso, simbólico y jerárquico.

Características principales:

Lujo y ostentación: Las prendas se confeccionaban con seda, oro, piedras preciosas y estaban ricamente bordadas.

Colores simbólicos: El púrpura era exclusivo del emperador; otros colores intensos como el rojo, azul y dorado también destacaban.

Diseño estructurado: Túnicas largas, capas y tejidos rígidos que mostraban autoridad y recato.

Decoraciones religiosas: Los motivos cristianos (cruces, santos) eran comunes, mostrando la fuerte unión entre el poder y la Iglesia.

Moda unisex en silueta: Hombres y mujeres usaban túnicas largas, aunque las femeninas solían ser más elaboradas y decoradas.

Accesorios importantes:

Joyas abundantes, cinturones y broches (fibulas), zapatos coloridos

Vestimenta como jerarquía:

El vestido indicaba claramente el rango social o eclesiástico.

Los diseños, colores y materiales estaban regulados y reservados según la clase (por ejemplo, el uso de púrpura era exclusivo de la familia imperial).

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Diseñador de Beirut, Líbano.

econocido por su enfoque en la alta costura, ha sabido capturar la opulencia, elegancia y simbolismo del Imperio Bizantino en varias de sus colecciones, reinterpretándolo a través de una visión contemporánea y femenina. Aunque no siempre lo declara explícitamente, los elementos visuales y simbólicos presentes en sus diseños hacen evidente esta inspiración.

No copia literalmente la moda bizantina, sino que extrae su esencia: la espiritualidad, el lujo y el aura imperial. En su visión, la inspiración bizantina se transforma en vestidos de gala cargados de significado visual, donde la feminidad se mezcla con la majestuosidad.

Refleja una relectura contemporánea del legado bizantino, en la que cada prenda se convierte en una pieza artística que transmite lujo, poder y elegancia sagrada. Su estilo celebra el pasado glorioso de Bizancio a través de una moda sofisticada y profundamente simbólica.

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Mi diseño

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https://www.britishmuseum.org/

https://fashionhistory.fitnyc.edu/byzantine/

https://gallerybyzantium.com/stylish-and-practical-fashion-in-the-byzantine-empire/

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Durante la Reconquista (siglos VIII al XV), la moda en la península ibérica reflejaba una mezcla de culturas: cristiana, musulmana y judía. Esta diversidad cultural influyó en los materiales, estilos y adornos usados por las distintas clases sociales. Como fueron los cristianos, musulmanes, judios.

En conjunto, la moda de esta época no solo respondía a cuestiones prácticas y estéticas, sino también a factores religiosos, sociales y culturales.

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La vestimenta en la península ibérica reflejaba la diversidad cultural del territorio, influenciado por la convivencia y el conflicto entre cristianos, musulmanes y judíos.

Función social: La ropa no solo cumplía una función práctica, sino que también expresaba estatus social, religión y poder. La nobleza vestía con telas finas y adornos, mientras que el pueblo usaba prendas sencillas y funcionales.

Diversidad cultural:

Los cristianos llevaban túnicas largas, capas y velos.

Los musulmanes andalusíes preferían tejidos lujosos, ropas amplias y colores vivos.

Los judíos adaptaban su vestimenta al entorno, a veces con signos distintivos.

Materiales y estilo: Se usaban lana y lino entre las clases populares, y seda y brocados entre las élites. Los estilos evolucionaron desde prendas simples y sueltas a formas más ajustadas y decoradas, especialmente en los siglos finales.

Influencia cultural: La moda cristiana adoptó elementos de la tradición musulmana, como el uso de bordados, telas ricas y algunos cortes de ropa.

En resumen, la vestimenta medieval en la España de la Reconquista era un reflejo de la identidad cultural, la posición social y la interacción entre religiones y regiones.

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Diseñador de Roma, Italia.

Alessandro Michele, director creativo de Gucci, es conocido por fusionar elementos históricos con un estilo moderno y ecléctico. Entre sus múltiples referencias, la Edad Media juega un papel importante en la construcción visual de sus colecciones.

Inspiración medieval: Michele incorpora detalles como bordados elaborados, motivos heráldicos, capas, tejidos ricos (terciopelos, brocados) y siluetas que recuerdan a la nobleza y la aristocracia medieval europea.

Estética teatral y simbólica: Su uso de símbolos, ornamentos y accesorios remite a la iconografía medieval, creando una atmósfera de misterio y romanticismo propio de esa época.

Mezcla de culturas: Así como la Edad Media fue una época de convivencia y choque cultural, Michele mezcla referencias de diferentes tiempos y lugares, reflejando esa diversidad en sus diseños.

Modernidad y tradición: Combina lo antiguo con lo contemporáneo, haciendo que la moda medieval no sea solo una recreación histórica sino una inspiración viva y actual para el público moderno.

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https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje

https://arcoflis.blogspot.com/2010/07/vestimenta-y-moda-en-el-siglo-xiii.html

https://www.britannica.com/topic/Mudejar

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https://artpower-ana.blogspot.com/2018/09/02-los-origenes-de-la-indumentaria-la.html

https://economiahistorica.com/vestimenta-en-el-paleolitico/

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda#Prehistoria

https://www.youtube.com/watch?v=505XgDrrN5s

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En la primera década del siglo XX marcó una transición entre la rigidez del siglo XIX y la búsqueda de modernidad en la moda. Bajo la influencia de la Belle Époque y el estilo eduardiano, este periodo se caracterizó por la elegancia, el lujo y una silueta femenina distintiva en forma de "S", moldeada por corsés que proyectaban el busto hacia adelante y las caderas hacia atrás. La moda femenina destacaba por faldas largas, blusas decoradas y grandes sombreros ornamentados, mientras que la indumentaria masculina mantenía cortes clásicos y formales. A finales de la década, diseñadores como Paul Poiret comenzaron a cuestionar las estructuras tradicionales, dando paso a ideas más libres que marcarían el inicio de la moda moderna. Este periodo representa un equilibrio entre tradición y cambio, entre ornamento y la semilla de la funcionalidad.

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Entre 1900 y 1909, la moda vivió una transición entre la era victoriana y el estilo eduardiano. Se caracterizó por la elegancia, el lujo y una fuerte influencia de la Belle Époque. En la moda femenina, predominó la silueta en “S”, moldeada por corsés rígidos, con faldas largas y blusas decoradas, mientras los sombreros grandes marcaban estilo. La moda masculina se mantuvo clásica y formal, con trajes, chalecos y sombreros como el bombín o el de copa. A finales de la década, Paul Poiret comenzó a cuestionar las estructuras tradicionales, proponiendo prendas más libres. También surgieron innovaciones como el uso de telas más prácticas, mientras la alta costura francesa dominaba el panorama internacional.

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Diseñador de Lovaina, Bélgica.

Nacido en 1957, es uno de los grandes innovadores de la moda contemporánea. Fundador de Maison Margiela en 1988, revolucionó el mundo del diseño con su estilo deconstruido, minimalista y su rechazo al protagonismo personal. Su trabajo destaca por revelar las estructuras internas de las prendas, reutilizar materiales y mantener un fuerte anonimato. Margiela se retiró en 2009, dejando un legado que sigue influyendo en la moda actual.

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https://fashionhistory.fitnyc.edu/1900-1909/

https://vintagedancer.com/edwardian/1900s-womens-fashion-history/

https://www.metmuseum.org/toah/hd/wmnf/hd_wmnf.htm

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En esta década, marcada por la Primera Guerra Mundial, la moda reflejó los cambios sociales y la creciente participación femenina en el trabajo. En las mujeres, se abandonaron los corsés rígidos y surgieron prendas más cómodas como faldas a media pierna, blusas sueltas y trajes sastre. Los hombres mantuvieron la formalidad, pero con influencia militar: trajes de tres piezas, abrigos tipo trinchera y sombreros como el fedora. La funcionalidad y la simplicidad dominaron la estética, abriendo paso a una moda más moderna y práctica.

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Diseñador de Montreal, Canadá

Fundador de la marca ERDEM, es conocido por su estética romántica, femenina y profundamente inspirada en la historia. En sus colecciones, ha reinterpretado la elegancia de la década de 1910 con vestidos largos de silueta suelta, blusas con cuellos altos, mangas globo, encajes delicados y estampados florales que evocan la Belle Époque y la transición hacia la moda funcional de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo fusiona lo poético con lo contemporáneo, resaltando la belleza de la fragilidad y la fuerza femenina.

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https://vintagefashionguild.org/timeline/1910-to-1920/

https://ccrsdigitalprojects.com/projects/keeping-up-in-kansas-womens-fashion-in-the-1910s/a-transition-to-the-1920s

https://www.miriambibberojohnson.uk/fashion-history-the-beginning-1910-1920-before-and-after-the-great-war/

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Los años 20 fueron una década de cambio y libertad, especialmente para las mujeres. La moda rompió con los corsés y las formas rígidas para dar paso a vestidos sueltos, cómodos y con mucha personalidad, como el famoso estilo "flapper". Las faldas se acortaron, se usaron telas brillantes y accesorios llamativos que reflejaban el espíritu alegre y moderno de la época.

Los hombres también apostaron por un look más relajado pero elegante, con trajes bien cortados, sombreros y un aire deportivo. Diseñadores como Coco Chanel hicieron que la moda fuera más sencilla y práctica, pero siempre con estilo.

En resumen, la moda de los años 20 es una celebración de la libertad, la diversión y el empoderamiento, marcada por el auge del jazz, la cultura urbana y una nueva forma de vivir.

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La moda reflejaba la nueva libertad y energía de la época.

Mujeres, los vestidos tipo flapper eran protagonistas: sueltos, con cintura baja y faldas que llegaban a la mitad de la pantorrilla, perfectos para bailar y moverse con facilidad. Se usaban telas brillantes, flecos, perlas y accesorios como tocados con plumas y sombreros cloche. El cabello corto y el maquillaje marcado completaban el look moderno.

Hombre, la moda combinaba elegancia y comodidad. Los trajes de tres piezas con cortes relajados, pantalones rectos y camisas con corbatas delgadas eran comunes. Sombreros como el fedora o el panamá eran esenciales, y la influencia del estilo deportivo empezaba a notarse.

Esta moda mostraba una sociedad que quería divertirse y romper con las reglas del pasado, usando la ropa como símbolo de su nueva identidad.

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Diseñadora de Milán, Italia.

Ha sabido combinar lo clásico con lo moderno de una forma súper original. Desde que tomó el mando de Prada, ha jugado mucho con estilos que mezclan lo tradicional con lo innovador.

En varias de sus colecciones, se puede ver cómo se inspira en la moda de los años 20, esa época de libertad y cambio para las mujeres. Trae de vuelta esos vestidos sueltos, las telas ligeras y los detalles elegantes que tenían un aire de sofisticación y frescura. Pero siempre con su sello personal, haciendo que esa moda tan icónica se sienta actual y única.

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https://vintagedancer.com/1920s-fashion-history/

https://www.metmuseum.org/toah/hd/20fa/hd_20fa.htm

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1920-1929/

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Era una época de elegancia práctica, donde la moda combinó glamour y funcionalidad. Tras la crisis económica, la ropa se volvió más sobria, pero sin perder estilo ni feminidad. Las mujeres lucían siluetas más suaves, con vestidos largos y detalles delicados, mientras que los hombres usaban trajes clásicos con hombros marcados y sombreros elegantes.

El cine de Hollywood tuvo un papel clave, inspirando looks sofisticados que la gente quería imitar. Diseñadores como Coco Chanel y Elsa Schiaparelli marcaron tendencias con estilos que aún hoy se consideran icónicos. En resumen, fue una década donde la moda equilibró belleza y practicidad en tiempos difíciles.