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Para la realización de esta caja de herramientas elegimos el tercer módulo del seminario, poniendo foco en la racialización de los cuerpos, donde la interseccionalidad nos permite comenzar a entender como los cuerpos sufren diferentes tipos de opresión o privilegios dependiendo de como son leídos, según su clase social, género, orientación sexual, etnia o raza. Entendiendo raza como concepto social que visibiliza las jerarquías de poder y discriminación basándose en diferencias arbitrarias donde se ubican ciertos rasgos por sobre otros. El objetivo de esta caja de herramientas dirigida al nivel secundario es problematizar desde el diseño curricular y de forma integral e interdisciplinaria entre los diferentes lenguajes artísticos de Literatura y Artes visuales ¿Cómo son significados los cuerpos? ¿Qué historias son contadas? ¿Cuáles

olvidadas? Haciendo un recorrido histórico desde miradas colonialistas, decoloniales y la actualidad local.

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Pueblos originarios como el otro salvaje e incivilizado. "La primera obra de arte genuinamente nacional" [...] "Pintado con el expreso propósito de enviarlo a la exposición universal con que se celebraría en Chicago el cuarto centenario de la llegada de Colón a América, el cuadro fue exhibido nuevamente en Buenos Aires ese mismo año en la exposición preliminar del envío a Chicago."

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Comentario sobre La vuelta del malón

​ La vuelta del malón fue celebrada como la "primera obra de arte genuinamente nacional" desde el momento de su primera exhibición en la vidriera de un negocio de la calle Florida (la ferretería y pinturería de Nocetti y Repetto) en 1892. Pintado con el expreso propósito de enviarlo a la exposición universal con que se celebraría en Chicago el cuarto centenario de la llegada de Colón a América, el cuadro fue exhibido nuevamente en Buenos Aires ese mismo año en la exposición preliminar del envío a Chicago. En la Exposición Colombina obtuvo una medalla (de única clase) y al regreso se exhibió nuevamente en Buenos Aires, en el segundo Salón del Ateneo en 1894.
Fue la obra más celebrada de Della Valle. Presentaba por primera vez en las grandes dimensiones de una pintura de salón una escena que había sido un tópico central de la conquista y de la larga guerra de fronteras con las poblaciones indígenas de la pampa a lo largo del siglo XIX: el saqueo de los pueblos fronterizos, el robo de ganado, la violencia y el rapto de cautivas. En el manejo de la luz y la pincelada se advierte la huella de la formación de Della Valle en Florencia: no solo el aprendizaje con Antonio Ciseri sino también el conocimiento de los macchiaioli y los pintores del Risorgimento italiano. Algunos críticos lo vincularon con los grandes cuadros de historia del español Ulpiano Checa que se había hecho famoso por sus entradas de bárbaros en escenas de la historia de España y del imperio romano. Sin embargo, el cuadro de Della Valle entroncaba con una larga tradición no solo en las crónicas y relatos literarios inspirados en malones y cautivas, sino también en imágenes que, desde los primeros viajeros románticos europeos que recorrieron la región en la primera mitad del siglo XIX, representaron cautivas y malones. En la década de 1870 Juan Manuel Blanes había realizado también algunas escenas de malones que aparecen como antecedentes de esta obra. Casi ninguna, sin embargo, había sido expuesta al público ya que tuvieron una circulación bastante restringida. La vuelta del malón fue, entonces, la primera imagen que impactó al público de Buenos Aires referida a una cuestión de fuerte valor emotivo e inequívoco significado político e ideológico.
Según refiere Julio Botet, a partir de una entrevista al artista en agosto de 1892, el asunto del cuadro se inspiraba en un malón llevado por el cacique Cayutril y el capitanejo Caimán a una población no mencionada. Otro comentario (en el diario Sud-América) ubicaba el episodio en la población de 25 de Mayo. Pero más allá de la anécdota el cuadro aparece como una síntesis de los tópicos que circularon como justificación de la "campaña del desierto" de Julio A. Roca en 1879, produciendo una inversión simbólica de los términos de la conquista y el despojo. El cuadro aparece no solo como una glorificación de la figura de Roca sino que, en relación con la celebración de 1492, plantea implícitamente la campaña de exterminio como culminación de la conquista de América.
Todos los elementos de la composición responden a esta idea, desplegados con nitidez y precisión significativa. La escena se desarrolla en un amanecer en el que una tormenta comienza a despejarse. El malón aparece equiparado a las fuerzas de la naturaleza desencadenadas (otro tópico de la literatura de frontera). Los jinetes llevan cálices, incensarios y otros elementos de culto que indican que han saqueado una iglesia. Los indios aparecen, así, imbuidos de una connotación impía y demoníaca. El cielo ocupa más de la mitad de la composición, dividida por una línea de horizonte apenas interrumpida por las cabezas de los guerreros y sus lanzas. En la oscuridad de ese cielo se destaca luminosa la cruz que lleva uno de ellos y la larga lanza que empuña otro, como símbolos contrapuestos de civilización y barbarie. En la montura de dos de los jinetes se ven cabezas cortadas, en alusión a la crueldad del malón. En el extremo izquierdo se destaca del grupo un jinete que lleva una cautiva blanca semidesvanecida, apoyada sobre el hombro del raptor que se inclina sobre ella. Fue este el fragmento más comentado de la obra, a veces en tono de broma, aludiendo a su connotación erótica, o bien criticando cierta inadecuación del aspecto (demasiado "civilizado" y urbano) de la mujer y de su pose con el resto de la composición.
La vuelta del malón fue llevada a la Exposición Colombina de Chicago por el oftalmólogo Pedro Lagleyze, amigo del artista, en medio de la desorganización y dificultades que rodearon ese envío oficial. Fue exhibida en el pabellón de manufacturas, como parte del envío argentino, junto a bolsas de cereales, lanas, cueros, etc. Los pocos comentarios que recibió se refirieron a la escena representada como una imagen de las dificultades que la Argentina había logrado superar para convertirse en una exitosa nación agroexportadora.
Ángel Della Valle pintó una versión reducida de La vuelta del malón para obsequiar a Lagleyze al regreso. Conocida como "malón chico" ha sido con frecuencia tomada por un boceto. También pintó más tarde algunos fragmentos aislados de su gran tela: el grupo del guerrero y la cautiva y el indio que enarbola la cruz.
Della Valle había comenzado a pintar cuadros de tema pampeano durante su estadía en Florencia. En 1887 envió a Buenos Aires varias obras, entre las que pudo verse un indio a caballo ( En la pampa) y La banda lisa, que aparecen como tempranas aproximaciones al tema de La vuelta del malón.
La pintura fue solicitada por el director del MNBA, Eduardo Schiaffino, a la familia del artista tras su muerte en 1903; esta optó por donarla a la Sociedad Estímulo de Bellas Artes con el cargo de su venta al MNBA a fin de instituir un premio anual de pintura denominado "Ángel Della Valle" (1).
por Laura Malosetti Costa
1- Adquirido por la Dirección del Museo en 1909 en la suma de $5.000. El concurso fue reglamentado y se convocó en 1910. Cf. correspondencia existente en el legajo de la obra en el MNBA.

Bibliografía

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1893. ATIENZA y MEDRANO, A., "Notas de la quincena", La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 1, nº 3, 1 de enero, p. 50. - FREMOND, A., La Nación, Buenos Aires, 24 de enero. - CAMERON, William E., The World's Fair, being a pictorial history of the Columbian Exposition. Chicago, Chicago Publishing and Lithography, p. 640-641.
1894. El Tiempo, Buenos Aires, 6 de octubre. - El Correo Español, Buenos Aires, 26 de octubre. - FRAY MOCHO, "Della Valle", La Tribuna, Buenos Aires, 25 de octubre. - PAYRÓ, Roberto J., La Nación, Buenos Aires, 3 de noviembre, p. 5.
1895. BANCROFT, Hubert Howe, The book of the Fair. An historical and descriptive presentation of the World's Science, Art and Industry, as viewed through the Columbian Exposition at Chicago in 1893. Chicago, The Bancroft Co., p. 216-217.
1909. Athinae, Buenos Aires, a. 2, nº 13, septiembre, reprod. [s.p.].
1910. "La Vuelta del Malón", Athinae, Buenos Aires, a. 2, nº 18, febrero, p. 23-24.
1918. RIPAMONTE, Carlos, Datos de historia artística argentina. Buenos Aires, Rosso y Cia., p. 25.
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1933. SCHIAFFINO, Eduardo, La pintura y la escultura en la Argentina. Buenos Aires, edición del autor, p. 264-267, 373, 375, 380, 381, reprod. p. 265.
1937. Pagano , José León, El arte de los argentinos. Buenos Aires, edición del autor, t. 1, p. 345-346, 440, 445, reprod. p. 343.
1960. PAGANO, José León, "La pintura en el sesquicentenario de nuestra independencia: una caracterología del arte argentino", ARS, Buenos Aires, a. 20, nº 89, [s.p.].
1964. CÓRDOVA ITURBURU, Cayetano, "Documentalismo y naturalismo en la pintura criolla del siglo XIX", Anales. Sociedad Rural Argentina, Buenos Aires, a. 98, nº 7, julio, reprod. p. 65.
1965. Brughetti , Romualdo, Historia del arte en la Argentina. México DF, Pormaca, p. 44, 47, 49.
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1991. ARIN, Lourdes, "El campo y sus personajes en la obra de Ángel Della Valle" en: Ciudad-campo en las artes en Argentina y Latinoamérica. III Jornadas de Teoría e Historia de las Artes. Buenos Aires, CAIA, p. 7-8. - MALOSETTI COSTA, Laura y Marta Penhos, "Imágenes para el desierto argentino. Apuntes para una iconografía de la pampa" en: Ciudad-campo en las artes en Argentina y Latinoamérica. III Jornadas de Teoría e Historia de las Artes. Buenos Aires, CAIA, p. 200-201. - RODRÍGUEZ OTERO, Mariano y Graciela Sarti, "Del desierto indómito al campo manso: iconografía de la pampa hasta su 'dominación'" en: Ciudad-campo en las artes en Argentina y Latinoamérica. III Jornadas de Teoría e Historia de las Artes. Buenos Aires, CAIA, p. 280.
1997. LÓPEZ ANAYA, Jorge, Historia del arte argentino. Buenos Aires, Emecé, p. 66.
1998. AMIGO, Roberto; Patricia Artundo y Marcelo Pacheco, Pintura argentina. Breve panorama del período 1830-1970. Buenos Aires, Banco Velox, p. 7, reprod. color p. 29.
1999. BURUCÚA, José Emilio (dir.), Nueva historia argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, vol. 1, p. 192- 195, 200, reprod. color p. 193.
2001. Malosetti Costa , Laura, Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Buenos Aires, FCE, p. 241-242, 245, 248-249, 259, 264-285, fig. 37.
2003. SARTOR, Mario. Arte latinoamericana contemporanea dal 1825 ai giorni nostri. Milano, Jaca Book, p. 50, reprod. byn nº 53.
2006. BALDASARRE, María Isabel, Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires. Buenos Aires, Edhasa, p. 63.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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"Reconocerse como pueblo colonizado, iniciar un proceso de descolonización y re-engendrar una cultura identitaria."

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Tarsila do Amaral. «Abaporu», el hambre de la descolonización

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“No tuvimos especulación. Pero teníamos la adivinación. Teníamos Política que es la ciencia de la distribución. Y un sistema social planetario”. Este fragmento pertenece al Manifiesto Antropófago, escrito por el poeta y escritor brasileño Oswald de Andrade en 1928 e inspirado por una obra de la artista Tarsila do Amaral. Tarsila nació en 1886 en…

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"Mientras que en EE.UU. se le llama negra/o a las personas afroestadounidenses, en Argentina le damos un uso más amplio al término: negra es toda persona descendiente de africanos/as esclavizado/as, miembro de naciones originarias y/o descendiente de pueblos originarios, provinciano/a de tez oscura, persona de tez oscura, residente de una villa o barrio popular, persona pobre."

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Así es el racismo criollo - Revista Anfibia

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La justicia social se vuelve un eslogan vacío si no hay justicia racial. Porque en Argentina los espacios de poder son siempre del mismo color: blanco.

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Podcast · Piba Afroqom · Un podcast para poner el racismo argentino sobre la mesa. Piba Afroqom presenta un recorrido sonoro que va desde la llegada de los primeros barcos negreros, pasando por la mal nombrada conquista del desierto, el genocidio de personas afroargentinas en la última dictadura cívico-eclesiástica-militar y el gatillo fácil instaurado en la década del ’90. Todo, para empezar a responder ¿Qué carajo es ser negra argentina? Cabezita Negra es una idea original de Piba Afroqom, presentada por el programa Sound Up de Spotify y producida por Parque Podcast.

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"La negra de mierda" Juansolá. Épica urbana.

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"La negra de mierda" Juansolá. Épica urbana.

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¿Desde donde nos miran y retratan? Cuando en la actualidad continuamos siendo ese otro/otra.

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¿Desde donde nos miran y retratan? Cuando en la actualidad continuamos siendo ese otro/otra.

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Una villa miseria instalada como una exposición en el MALBA, ¿es un buen lugar para una selfie?

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uimos al MALBA a ver el cuadro del grupo Mondongo que reinterpreta la obra de Berni “Manifestación”, a modo de homenaje y actualización, a 90 años de ser pintada. ¿Y qué nos encontramos? que para ingresar a la sala donde está la obra original de Berni enfrentada a la interpretación de Mondongo, tenés que pasar por una recreación de una villa miseria. Fuerte, ¿no?

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"Yo guardo la fe de un mundo más bello en el futuro. Sin esa fe no podría respirar siquiera". Por Gustavo Grosso

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Colección Eduardo F. Costantini, Buenos Aires

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PDF digitalizado: https://drive.google.com/file/d/1MmM0yFk9IOvP2i4tr6x_8f4iouOoASF9/view

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Cuadernos de existencia lesbiana - Revista Anfibia

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Era 1986 y como se diría hoy, veníamos activando el Grupo Feminista de Denuncia. Con Ilse (aún no había adoptado el apellido Fuskova) y la artista plástica anarquista Josefina Quesada los sábados nos parábamos con carteles y discutíamos con los hombres que salían de los cines en la calle Lavalle. Es…

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Historia silenciada: Giuseppe Campuzano, pueblos originarios. Disidencias desde el acá.  

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Historia silenciada: Giuseppe Campuzano, pueblos originarios. Disidencias desde el acá.  

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Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013) trabajó sobre la historia del travestismo en Perú, la sexualidad y sus construcciones de identidad desde la filosofía, la investigación y desde sus propias obras como artista y activista travesti como un acto de construcción de la libertad. Sobre todo cuestionó, desde una mirada decolonial, la posición "hegemónica" tanto del travesti blanco y occidental -occidentalizado- como de la Teoría Queer, con la mirada puesta en estas construcciones culturales desde el sur. Escribió, junto a todo esto, el libro Museo Travesti del Perú (2003-2008).

Su obra estuvo creada desde sí mismo, desde su realidad, desde la experiencia de su propia vida y así lo evidenció en galerías de arte, en acciones en la calle o manifestaciones.

Museo Travesti del Perú aborda la historia del travestismo en el país y es un conjunto de imágenes, documentos y objetos que a su vez hablan de las tradiciones y la mitología del travesti.

Más política fue su participación en el proyecto colectivo que puso en marcha Cecilia Noriega-Bozovich: Todos somos presidenciables (2001). En El último brunch (2001), aparecen diferentes personajes, Campuzano aparece travestido de rojo y blanco, como la bandera nacional y con una banda presidencial exagerada.

Beauty false (2003) es un vídeo coprotagonizado con Mónica Pasco donde aparecen realizando tareas propias del hogar, con elementos como mandiles y utensilios de limpieza, a los que añaden otros relacionados con la belleza: prótesis removibles o un embudo agigantador de busto, con los que pretenden aparecer como mujeres exuberantes y glamurosas. Lo hacen como una referencia a las mujeres trans vinculados al movimiento feminista. Es decir que lo que objetualiza el cuerpo de la mujer lo hace de igual manera si eres "mujer de nacimiento biológico" o mujer trans.

Aborda desde su obra asuntos importantes para la comunidad LGBTQI+ como la pandemia del VIH, en trabajos como Dos veces al día (2005).

También el travestismo entendido como una serie de rituales cotidianos, como puede ser la relación entre un cuerpo con VIH y la tecnología médica. Ingerir el cóctel además de ser una necesidad vital es también una forma de habitar la historia política del fármaco; la ingesta de pastillas es así vista por Giuseppe como experiencia estética y acto ritual en donde el cuerpo anida en la terapia con el objetivo de alterar el destino de la enfermedad [2].

Durante años fue reuniendo recuerdos, fotografías, estampas, objetos, piezas de vestuario para fundar, entre 2003 y 2004 lo que él mismo llamó el Museo Travesti del Perú. Todo un alegato de la diversidad y de la "diferencia", con una proclama inicial que es toda una declaración de intenciones: "Toda peruanidad es un travestismo".

Siguiendo, como otros artistas, con el trabajo de revisitar lugares comunes de la historia del país realizó el retrato Rosa Limensis (2004-2005) sobre la conocida iconografía de Santa Rosa de Lima, su mirada, su atuendo, pero lógicamente desde una postura travesti e identificando los padecimientos que se cuentan de una con los que sufren las trans.

No sólo Campuzano trabaja sobre la santa de Lima, otros muchos también lo hacen porque la imagen que creó la Iglesia, de algún modo, está "travestida". Era una mujer mestiza pero su representación en esculturas y cuadros está "blanqueada", "occidentalizada".

Para hacer un repaso y puesta al día de su intenso e inmenso trabajo Gustavo Buntinx comisarió en 2008 una muestra en Paradero Habana, Micromuseo, un museo alternativo de Lima, con piezas de cerámica antiguas que representan travestidos y andróginos, ídolos incas de sexualidad indefinida, así como unos documentos muy interesantes donde se pueden leer copias de algunas ordenanzas coloniales de 1566 que, al penalizar ciertas actitudes y comportamientos, nos dan cuenta de su existencia.

También la muestra tenía artículos de periódicos donde daban noticias de travestis asesinados, así como fotos de rituales travestis de iniciación en el Colegio Militar Leoncio Prado. Igualmente se proyectó el corto Anastasha (1999), un falso documental de culto.

No podemos olvidar que en las culturas ancestrales existía un tercer género, hombres que desde chiquitos eran educados como niñas y cumplían todos los roles de la mujer a lo largo de sus vidas, como también existían y existen en comunidades de África o la India (hijras). En todos sitios valoradas y respetadas, como los antiguos enchaquirados de la costa ecuatoriana (Guayaquil) o los famosos muxes de Oaxaca.

Es importante tener en cuenta diferentes asuntos de las culturas prehispánicas para entender en toda su dimensión el trabajo de Campuzano y el de otros artistas que trabajan también desde la óptica de recuperación de sus culturas.

Del mismo modo que encontramos mujeres dotadas de valor viril, que se gloriaban de hacer de la guerra un oficio, lo que parece ser específico de los hombres, encontramos también a hombres lo bastante cobardes, como para vivir al modo de las mujeres... Hay jóvenes que se visten de mujeres para toda la vida, y se sienten muy honrados de rebajarse a realizar todas las actividades del sexo débil. Estos jóvenes jamás contraen matrimonio, asisten a todos los actos relacionados con la religión, y su misma profesión de vida inhabitual los hace pasar por gentes de orden superior, y situados por encima del común de los mortales. Los españoles, ignorantes de las causas de sus condiciones, abrigaban contra ellos enojosas sospechas... siendo estas imaginaciones las que encendieron al Vasco Núñez de Balboa... quien hizo perecer a gran número de ellos a sus perros más rabiosos [3].

En muchas culturas los chamanes eran personas que hoy llamaríamos intergénero. Los incas adoraban a un "dios de doble género", Chuqui Chinchay, sus servidores y chamanes eran un tercer género, usaban ropa andrógina y se situaban entre lo masculino y lo femenino, el presente y el pasado, entre los vivos y los muertos. En Tawantinsuyo, incas y quechuas tenían el Qariwarmi, con un rol no-binario de género mixto.

La Virgen de las guacas (2007), fue realizada en el Salto del Fraile en Chorrillos. Una performance y registro fotográfico, producido junto a Germain Machuca. Campuzano aparece con las ropas y corona de la Dolorosa, reinterpretando la iconografía barroca a modo de dragqueen.

En la serie que le hizo Claudia Alva en 2011, Fotografías para documento de identidad, aparecen cuatro fotografías tipo pasaporte o carné, pero donde aparece Campuzano maquillado de cuatro formas diferentes: un personaje prehispánico Moche, una virgen, como el retrato andrógino de David Bowie y una cuarta usando una máscara como la de los personajes travestidos para el baile típico de la chonguinada.

Como decía, muchos de estos trabajos, de este artista y de otros, remiten a la historia y la tradición prehispánica, apropiándose de toda su simbología. En este caso la poesía andina del harawi o yaraví es reinterpretada en su vídeo La Pinchaharawis (2011), nuevamente travestido como Dolorosa, cantando una melodía sobre su ser homosexual, "... de chamán cósmico a cosmético", "cuerpo andrógino>marica (cuerpa-puerca)...".

En Saturday Night Thriller (2013) plasma su trabajo desde los años 90 y primeros 2000, donde recopila su gran archivo fotográfico personal, su gran legado.

| Introducción | Giuseppe Campuzano | Héctor Acuña | Javi Vargas | Andrew Mroczek y Juan José Barboza-Gubo | Juan Carlos Ortiz | siguiente >>

NOTAS:

Giuseppe Campuzano murió en noviembre de 2013 a causa de una enfermedad degenerativa crónica que le tuvo postrado en silla de ruedas en los últimos tiempos. Sus amistades le despidieron con música y baile. Fue enterrado en los Jardines de la Paz de La Molina.

Miguel A. López, texto Museo, musexo, mutexto, mutante: la máquina travesti de Giuseppe Campuzano. https://www.guggenheim.org/es-us/blogs/map/museo-musexo-mutexto-mutante-la-maquina-travesti-degiuseppe-campuzano-2

Costumbres de los salvajes americanos comparadas con las de los tiempos primitivos de Joseph François Lafitau 1724. Se refiere a tribus del norte del continente, pero de igual modo ocurrió en el centro y sur.

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Arte contra la invisibilidad de la comunidad LGBT. Cinco casos en Perú: Giuseppe Campuzano.

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Arte contra la invisibilidad de la comunidad LGBT. Cinco casos en Perú: Giuseppe Campuzano. Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013) trabajó sobre la ...

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BUENOS AIRES, Argentina. A un mes del triple lesbicidio y ataque de odio contra cuatro lesbianas, esta semana hubo novedades en la investigación y en la evolución de la única sobreviviente. Sofía Castro Riglos que fue dada de alta hace un par de días y salió del Hospital del Quemado.

El domingo 5 de mayo a las 23.30 Justo Fernando Barrientos, vecino de cuarto de las víctimas en el hotel familiar de Barracas donde vivían, abrió la puerta de la habitación donde estaban las cuatro mujeres, les arrojó un explosivo casero, las prendió fuego y provocó un incendio. La causa f ue a parar al Juzgado Criminal y Correccional Nro. 14, a cargo del juez Edmundo Rabionne.

El lunes, desde este Juzgado en el quinto piso del Palacio de Tribunales, se procesó a Justo Fernando Barrientos por "homicidio doblemente agravado" contra las tres víctimas: Andrea Amarante, Pamela Cobbas, Roxana Figueroa. Los agravantes que se aplicaron fueron por alevosía y peligro común. Pero no se aplicó el agravante expresado en el inciso 4 del artículo 80 del Código Penal, que refiere al delito específico de crimen de odio ni tampoco se consideró violencia de género.

En Argentina en 2012, la ley 26.791 introdujo reformas en varios incisos para criminalizar de modo agravado homicidios relacionados con la violencia de género. El inciso 4°del artículo 80 (que alude a los homicidios) se amplió incluyendo de modo específico los crímenes de odio para tutelar a grupos especialmente victimizados por su identidad de género y orientación sexual, como el caso de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, travestis, transgéneros, e intersexuales (LGBTI).

"Invisibiliza el odio hacia las lesbianas"

"La pena es la misma. Pero, al no incluir el agravante por odio, invisibiliza el odio hacia las lesbianas", explicó a Presentes María Rachid, titular de la Defensoría LGBT. Desde el juzgado consideran que no hay elementos que prueben ese odio, aunque sí los hay.

Testigos dijeron hace unas semanas a Presentes que Barrientos insultaba a las mujeres por su orientación sexual y que ya había amenazado de muerte a dos de ellas. También que las atacó con saña. Después del ataque, cuando las mujeres lograron salir de la habitación, Barrientos comenzó a golpearlas y las empujó de nuevo hacia el fuego.

Pero eso no fue tenido en cuenta en el procesamiento. "Esto señala los caminos de la investigación. No es definitivo, por lo que excluir lo evidente es una decisión política" dijo Rachid.

Lesiones, en el caso de Sofía

En el caso de Sofía, la calificación hacia el agresor llama la atención que se acote a "lesiones". La querella de la única sobreviviente está a cargo de la abogada Gabriela Chiqui Conder.

"Sofía es una sobreviviente, la única. No son lesiones nada más. Le arrojaron un artefacto explosivo, sus compañeras murieron. Hubo una clara intención de querer matar a las cuatro. Lamentablemente este enfoque se repite en el Poder Judicial desde siempre. El sistema judicial repite una mirada patriarcal, de hace años, más allá de las leyes y avances en temas de género, sigue sin tenerlos en cuenta", dice Conder. Ella fue quien defendió en el juicio a Eva Higui de Jesús hace unos años, finalmente absuelta.

Fuentes allegadas a la causa explicaron a Presentes que, aunque esos testimonios que hablan del odio de Barrientos hacia cuatro lesbianas existen en la prensa, los que figuran en la causa fueron relevados por la policía. En la resolución aparecen datos que llaman la atención acerca de cómo eran las víctimas, desde la mirada policial. También dijeron que el encuadre es provisorio, porque el juez lo puede cambiar.

Mientras tanto, Barrientos está detenido y ya en un penal, tras haber pasado por el hospital neuropsiquiátrico Alvear. Varias veces intentó quitarse la vida.

Cómo se recupera Sofía

Sofía pudo dejar el Hospital del Quemado, adonde había sido trasladada desde el Pena.

Cuenta con el acompañamiento de la Defensoría LGBT y de las organizaciones Yo No Fui, No Tan Distintes, y algunas personas de la Asamblea de Barracas. Desde que dejó el Hospital del Quemado, la asiste el Hospital Laura Bonaparte, centro de referencia en salud mental. A pedido de la Defensoría LGBT, que acompañó a todas las víctimas, y de las organizaciones, se articuló este dispositivo con el Hospital del Quemado y el equipo territorial del Bonaparte.

Sofía vive ahora en un departamento, alquilado por unos meses gracias a la red solidaria que se tejió desde los movimientos feministas y organizaciones para recibir donaciones. Estaba en situación de emergencia habitacional y perdió lo que tenía en el incendio. Con lo recaudado se compraron alimentos, elementos de higiene y limpieza, y ropa, entre otras cosas. A través de las personas que la acompañan, hace llegar su agradecimiento a toda la comunidad.

En la manifestación Ni Una Menos, el lunes se pidió, entre otras cosas, una reparación para ella.

Mañana a las 18, con motivo de cumplirse un mes, habrá una marcha desde la Plaza Colombia hasta la Plaza Quinquela Martin (Suárez 1534) convocada por Lesbianes autoconvocades con las consignas No es libertad es odio, fue lesbicidio, el Estado es responsable.

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Triple lesbicidio de Barracas: la justicia no lo considera crimen de odio - Agencia Presentes

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El juez de la causa la caratuló como "homicidio doblemente agravado" contras las tres mujeres que murieron tras el ataque de odio. La única sobreviviente ya recibió el alta médica.

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Juicio por Tehuel: la sentencia condenó a Ramos por homicidio agravado por odio a la identidad de género - Agencia Presentes

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El Tribunal Oral en lo Criminal Nro. 2 de La Plata condenó a Luis Alberto Ramos por el homicidio agravado en contexto de odio hacia la identidad de género de Tehuel de la Torre. Y pidió medidas reparatorias para colectivos travestis y trans.

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Sofía Fernández: pedido de Justicia a 20 meses del transfemicidio en una comisaría - Agencia Presentes

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Con una manifestación frente a la Casa de la Provincia de Buenos Aires, activistas denuncian irregularidades en la investigación del transfemicidio de Sofía Fernández en una comisar;ia de Derqui (Pilar).

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En el día de hoy el Tribunal Oral en lo Criminal N°25 dictó prisión perpetua para los oficiales Gabriel Isassi, Fabián López y Juan José Nieva de la Policía de la Ciudad de Buenos Aires por el crimen de Lucas González, un joven de 17 años que jugaba en las inferiores de Barracas Central y que fue asesinado a la salida de un entrenamiento.

El Tribunal conformado por Ana Dieta de Herrero, Daniel Navarro y Marcelo Bartumeu Romero consideró que el "odio racial" fue un agravante, lo cual constituye una sentencia histórica en nuestro país dado que reconoce que el crimen se produjo en un contexto de racismo. Además se condenó a seis policías por los delitos de encubrimiento.

"El racismo esconde, en muchos casos, la reproducción de las desigualdades sociales y económicas. Estos discursos operan en las sociedades y pueden justificar hechos de violencia extrema como el de Lucas. Estas desigualdades no son aisladas, sino que forman parte de un sistema que diariamente afectan la dignidad y los derechos de las personas", expresó al respecto la titular del INADI, Greta Pena.

Desde el INADI se desarrollan diferentes estudios e investigaciones en torno a la discriminación, la xenofobia y el racismo que nutren el debate teórico y empírico en torno a la categoría de racismo, para que la violencia institucional basada en el racismo no sea parte del Estado.

Es por eso, que el pasado 21 de abril, Greta Pena encabezó la delegación argentina ante el Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial de las Naciones Unidas, donde la lucha contra disciminación racial y la defensa de los derechos humanos fueron parte fundamental del examen internacional que el estado argentino rendió con el objetivo de cumplir con sus compromisos internacionales. A lo largo de su exposición, Greta Pena afirmó que Argentina tiene como objetivo construir una sociedad más justa e igualitaria y promover la eliminación de la discriminación racial.

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Para el INADI el fallo en la causa de Lucas González fue histórico

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Comunicado del INADI sobre el fallo del Tribunal Oral en lo Criminal N°25 que consideró el "odio racial" como un agravante en el asesinato de Lucas González y por el que fueron condenados agentes de la Policía de la Ciudad.

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LOS COMBATIENTES QOM EN MALVINAS: UNA HISTORIA INVISIBILIZADA

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Pintos Andrea Verónica.

Samaniego Elena Cristina.

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El Grito del Sur on Instagram: "👩🏾‍🦱 En Argentina no hay negros. Seguro alguna vez escuchaste este chamuyo, así que acá rebatimos falacias históricas. 

🧑🏽‍🦱 La Argentina también es negra y ésta es parte de su historia.

#afroagentina #afroagentino #afroagentinxs"

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2,203 likes, 27 comments - elgritodelsur on November 8, 2024: "👩🏾‍🦱 En Argentina no hay negros. Seguro alguna vez escuchaste este chamuyo, así que acá rebatimos falacias históricas. 

🧑🏽‍🦱 La Argentina también es negra y ésta es parte de su historia.

#afroagentina #afroagentino #afroagentinxs". 

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Casa Histórica. Museo Nacional de la Independencia

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Consecuentemente, esta mitificación a lo largo del tiempo se fue normativizando y se fijaron comportamientos "socialmente aceptables " y características propias de la "personalidad femenina ": la sumisión, la dulzura, la educación moral, los sentimientos maternales y la sexualidad pasiva. Este delineamiento y control, fue situándolas en los márgenes del espacio público y al mismo tiempo invisibilizando su participación en la historia.

Sin embargo, no podemos interpretar de manera lineal la historia de las mujeres sin pensar que a estos mecanismos de control se opusieron enormes y valientes actos de rebeldía y autonomía. Durante el período de la Independencia, la guerra abrió nuevos espacios en los que las mujeres no sólo actuaron como guerreras, también como espías, mediadoras, enfermeras y encargadas de logística. Su intervención fue muchas veces clave para el triunfo de las tropas patriotas frente al avance enemigo.

Tales fueron los casos de Manuela Pedraza, una de las mujeres que se destacaron en la defensa de la ciudad de Buenos Aires durante la Primera Invasión Inglesa, en 1806. Ella sobresalió por su fortaleza y lucha para enfrentar a los invasores, formando parte, junto a su esposo, de las milicias locales.

Juana Azurduy - maría Remedios del Valle - Manuela Pedraza

Otra referente del contexto revolucionario rioplatense fue María Remedios del Valle, quien comenzó a luchar en las guerras de la Independencia desde que se formó el primer gobierno patrio el 25 de mayo de 1810. Su primera participación fue en la Expedición del Alto Perú junto a su marido y a sus dos hijos. Ella, como muchas otras mujeres, acompañó a la tropa alimentando a los soldados, curando heridos y también peleando con ellos. Así lo hizo en la batalla de Huaqui, donde desafortunadamente perdió a su marido y a sus dos hijos. Lejos de rendirse, sumó más coraje para pelear en las contiendas de Tucumán y Salta. Debido a su bravura y valentía, Manuel Belgrano la nombró Capitana. Muchas veces estuvo a punto de ser fusilada, sin embargo, pudo sortear los embates tenazmente.

Para el Alto Perú, el nombre de Juana Azurduy fue indispensable. Conocida también como la Amazona de la libertad, fue una mujer indígena guerrera que participó activamente en las revoluciones de Chuquisaca y La Paz, y después se sumó al Ejército del Norte siguiendo las órdenes de Manuel Belgrano. Logró reclutar a 10.000 indios, comandó tropas, colaboró estrechamente con Martín de Güemes y libró más de treinta batallas. Su temeridad y coraje hizo que las filas realistas le tuvieran respeto.

Vale aclarar que no sólo la tenacidad y la valentía en ellas marcaron la diferencia. También fue frecuente que mujeres afrodescendientes, mulatas, mestizas e indígenas que constituían la mano de obra esclava pusieran el cuerpo a la causa revolucionaria.

Agueda Tejerina de Posse y Mariquita Sánchez de Thompson

En esta historia de voces silenciadas, la actuación de mujeres de posición acomodada que colaboraron comprometidamente en momentos decisivos tampoco fue muy divulgada. Ejemplo de ello fue Águeda Tejerina de Posse, una mujer de la elite tucumana, quien, en el contexto de las invasiones inglesas, realizó una proclama destinada a las mujeres de su entorno social para colaborar con el ejército patriota. También fue importante el rol de Mariquita Sánchez de Thompson y Flora de Azcuénaga, mujeres que ofrecieron sus viviendas para reuniones donde se discutían los rumbos del proceso revolucionario. Por otra parte, las logias masónicas fueron espacios que pudieron contar con la presencia de mujeres como María Remedios de Escalada, quien siendo muy joven se casó con el Gral. San Martín, al cual acompañó y colaboró activamente en las tareas de organización del Ejército de los Andes para liberar a Chile y Perú. Fue ella quien promovió la entrega de las joyas personales, gesto en el que la acompañaron las damas mendocinas el 10 de octubre de 1815, para contribuir al equipamiento de las fuerzas. También confeccionó junto a otras mujeres una bandera para el Ejército de los Andes, solicitada por San Martín.

Este 9 de julio, celebramos una vez más el cumpleaños de la independencia de nuestra patria. Una vez más repasamos aquel día donde veintinueve congresales firmaron el acta de libertad. El repaso no sería honesto sin la inclusión de las mujeres durante ese proceso histórico. Por esa razón, es necesario recuperar sus voces, acciones y derroteros para construir una idea de la independencia más igual y justa.

Valentina Mitrovich

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ÁREA DE INVESTIGACIÓN
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Casa Histórica - Museo Nacional de la Independencia

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Ni heroínas, ni sumisas. Mujeres que hicieron patria | Casa Histórica. Museo Nacional de la Independencia

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Monumento nacional donde se reunión el Congreso que declaró la Independencia Nacional en 1816. Sede del Museo Nacional de la Independencia