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La música se compone de varios elementos fundamentales que se combinan para crear una experiencia sonora completa. A continuación, se presentan los principales elementos de la música:

1. Melodía: Es una secuencia de notas que se perciben como una unidad coherente. Es la parte de la música que suele ser más memorable y tarareable.

2. Armonía: Consiste en la combinación de notas que se tocan simultáneamente para apoyar la melodía. La armonía añade profundidad y riqueza al sonido musical.

3. Ritmo: Es el patrón de duraciones de las notas y silencios en el tiempo. Incluye el tempo (velocidad) y el compás (estructura métrica).

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Toda música posee ritmo. Lo que diferencia que un ritmo sea diferente de otro es la organización duración

de los sonidos, sus combinaciones entre los tiempos fuertes y los silencios que entre ellos aparecen y,

además, la interpretación agógica y dinámica de todo lo anterior.

El pulso es como el corazón de la música. Está siempre presente, es regular (aunque pude sufrir variaciones).

El Acento es la mayor intensidad de un sonido con respecto a los demás. Si escuchamos una canción al sentir el pulso musical observaremos que dentro de la regularidad de los sonidos existe un sonido que se escucha con más fuerza y que también se repite de forma constante. Ese es el acento; los pulsos más fuertes.

La línea rítmica es la sucesión rítmica de los sonidos. Lo que podemos tararear, pero rítmicamente.

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Antes de conocer la digitación de estos sonidos en la flauta dulce soprano, hablaremos de la postura correcta y la respiración correcta al momento de tocar la flauta.

La postura correcta para tocar la flauta dulce, sea de pie o sentado, debe proporcionar equilibrio y seguridad

a quien ejecuta los sonidos. Tu columna debe estar recta, tus hombros

derechos, tus brazos separados del tronco y tus pies firmes, separados

y las puntas formado una “V”. Todos tus músculos deben estar

relajados.

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cómo tocar todas las notas en la flauta dulce 

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Cómo tocar todas las notas en la flauta dulce - La escala natural

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Los compases se forman acentuando el primer pulso o tiempo de una serie de dos o más, de modo que se agrupen en un patrón: por ejemplo; UNO dos, UNO dos, o bien UNO dos tres, UNO dos tres.

El término compás o metro puede referirse, en primer lugar, al proceso general de acentuación regular, y en

segundo, al tipo de agrupación métrica particular usada en una obra determinada. Por tanto el compás

divide en grupos regulares las pulsaciones de una obra musical.

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¿Qué entiendes por ritmo ?

La música, en tanto que arte del tiempo, también se desplaza igual que nuestro corredor y se mueve por zancada constante, que en música que se llama pulso .

Definición del ritmo musical

Podemos definir ritmo musical como la ordenación de los sonidos y de los silencio en el tiempo. Si la educación es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre sonido y del silencio nos dará el elemento musical del ritmo.

¿Cómo se construye el ritmo musical ?

El ritmo de construye a partir de pulsaciones, velocidad concreta. Por tanto los pulsaciones es lo que la música se denomina pulso musical se dan por una velocidad concreta es lo que la música se denomina tiempo musical.

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¿Qué significa que las cosas tienen pulso?

El pulso no es algo exclusivo de la música. Podemos encontrar una gran cantidad de situaciones de la vida cotidiana que tiene pulso como es el latido del corazón, las manillas de un reloj, un grifo goteando o dos tenistas golpeando una pelota.

El pulso musical, por lo tanto, cosiste en una serie de pulsaciones repetidas de manera constante que dividen el tiempo en fragmentos idénticos.

¿A qué velocidad puede ir un pulso? El tempo

El tempo es la velocidad a la que se da un pulso. De esta forma, el tempo determina la velocidad de interpretación de una obra musical. afecta al valor de las duraciones, ya que una redonda de 4 tiempos, durará siempre esos 4 tiempos, pero esos cuatro tiempos no duran lo mismo si se interpreta a un tempo rápido o a un tempo lento.

Signos musicales para representar los compases.

Compás: son unos números en forma de fracción que se colocan al principio de la partitura musical. El número de arriba indica el número de figuras que pueden entrar en cada compás, y el número de abajo, cual es la figura que entra y que debemos tener como referencia.

Líneas divisorias: son líneas verticales que atraviesan el pentagrama y que indican el final del compás. Por este motivo también se le llama barras de compás.

Doble barra: son dos líneas verticales juntas que se dan en mitad de una composición y nos indica que en próximo Compás se ha introducido un cambio significativo respecto a los anteriores, como un cambio de Compás, de armadura o de tempo.

Doble barra final: son las líneas verticales juntas que atraviesan el pentagrama el final de la obra musical para indicar que ha terminado.

Barras de repetición: es un signo que consiste en dos barras verticales que atraviesan el pentagrama con dos puntos antes de las dos barras. Indica que debe repetirse todo lo que está antes de la barra de repetición.