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El punto marca un lugar en el espacio, además es la base de toda figura y forma. Es el elemento más elemental, pequeño y básico ya que de el surge todos los demás elementos.

Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores de los puntos, podemos crear una sensación visual de profundidad.

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Con el punto podemos jugar y crear varías formas, por ejemplo:

🌈 Los puntos muy cerca crean una persepctiva de densidad

🌈 Los puntos alejados crean una perspectiva de menor

densidad

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La línea es una sucesión continua de puntos trazados, este se utiliza para construir y crear figuras e imágenes

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Hay varios tipos de líneas que podemos implementar en nuestros dibujos

🌈 Horizontal

🌈 Vertical

🌈 Diagonal

🌈 Quebrada

🌈 Radial

🌈 Ondulada

🌈 Curva

🌈 Mixta

🌈 Poligonal

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Las luces y las sombras dan idea del volumen, contorno y la ubicación del objeto. La luz además pinta el al objeto y la sombra le da volumen al objeto. Esto es esencial para darle a un objeto una visión de volumen.

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El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como pictóricas.

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La proporción es la representación de las dimensiones de un objeto, tomando en cuenta el tamaño, color contexto y etc. En otras palabras, es representar un objeto grande en un objeto más pequeño sobre el papel y viceversa.

La perspectiva es representar objetos tridimensionales en objetos bidimensionales ose en forma plana. Estos son el conjunto de objetos que se visualiza desde tu punto de vista. Esto con la intención de recrear la posición y profundidad de los objetos.

Como vimos en la anterior imagen la proporción y perspectiva van de la mano con más elementos del dibujo para llegar a tener esa ilusión

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🎈Líneas horizontales: Al dibujar líneas horizontales se crea una sensación visual de estabilidad, equilibrio y sosiego.

🎈Líneas verticales: La dirección vertical es menos estable y serena que la horizontal, pero igualmente equilibrada, y produce una sensación visual de elevación y espiritualidad.

🎈Líneas oblicuas o inclinadas: La dirección inclinada produce el mayor grado de inestabilidad, pero es más dinámica que la horizontal y la vertical.

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Uso de sombras y proporción.

Carbonicillo

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La textura es la sensación que se siente al tacto a la hora de tocar un objeto. Estas texturas dependen del material que utilizas al realizar el dibujo o la pintura. Puede ser espera, dura, suave, o rugosa.

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La forma se refiere a la apariencia de un objeto, este incluye el color, textura, espacio, línea y valor. La forma puede ser de dos maneras: con dimensiones o plana. También la figura puede ser geométrica u orgánica.

Las figuras orgánicas son la figura de flujo libre, tienen cuervas y es fibroso, no son geométricas y no tienen nombre específico para cada una. Las figuras geométricas son las que tienen un nombre especifico y son las que se utilizan en matemáticas

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Figuras orgánicas en vidrio y marcadores

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Uso de colores y marcadores encima de corcho. sensación pegajosa.

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Uso de pasteles sobre madera, sensación madera con tierra.

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Sombras y luces con puntos, Micropuntas, cartulina

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Cabello, Linea curva. Moño, Línea recta.

Pasteles sobre madera.

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Dilon, a.D, y Eggers, M. (2020 artes visuales: producción y análisis de imagen. Editorial maipue

Canal, M. (dir.). (2014) .Todo sobre la técnica del dibujo. Parramón Paidotribo.

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Blan Art. ( 7 de noviembre del 2020) Elementos del dibujo.

Teoría del lenguaje visual, recopilado de: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/11000289/helvia/aula/archivos/repositorio/0/90/teoria_1_ESO_-_7_ELEMENTOS_DEL_LENGUAJE_VISUAL.pdf

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Hoy te mostrare de forma resumida los elementos básicos del dibujo. Estos son 6: el punto , la línea, la forma, la perspectiva y la proporción, la luz y sombra, y la textura. Estos son lo elementos que siempre llevara un dibujo o al menos la mayoría.

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Una imagen en el contexto de las artes gráficas es una creación visual compleja que combina técnica, estética y funcionalidad.

Las imágenes son herramientas de comunicación, la expresión artística, la educación y la influencia social.

La evolución constante de las técnicas y tecnologías sigue ampliando las posibilidades de lo que una imagen puede ser y hacer en el mundo contemporáneo.

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Las imagenes pueden ser crreadas mediantes dibujos, pinturas, grabados, fotografía, diseño digital, impresión y otras técnicas, aparte de ello podemos encontrarlas en diferentes formatos como físicos digitales, o soportes como papel, tela, pantalla, etc.

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Los elementos visuales dentro de una imagen deben teber

Balance

Simetria

Enfoque

Perspectiva

Eleccion de color y tonalidad

Textura y línea

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Acha, J. (2007). Expresión y Apreciación Artística. Artes plásticas. México: Trillas.

Díaz del Campo, P. Pintura al pastel. Principios básicos. Recuperado de https://www.artemiranda.es/blog/index.php/pintura-al-pastel-principios-basicos/

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Alfaro, Nathaly. Técnicas Gráficas. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Recuperado de https://repository.uaeh.edu.mx/revistas/index.php/prepa2/article/download/2849/2872?inline=1

Ruiz, j.m. (2018, junio) El taller profesional de gráfica: de las técnicas tradicionales a la impresión digital 3D. Escena. Revsita de las artes, 77(2), 35-52

Stedelr, J. Expresión y Apreciación Artísticas. Oxford.

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Zapata Garza, A. Artes visuales. Expresión plástica. Chicome.

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En las artes gráficas, las imágenes sirven como medio de expresión personal y creatividad del artista

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Estética: La cualidad visual de una imagen que provoca una respuesta emocional o intelectual. Esto incluye la belleza, la armonía y el estilo único del creador.

Estilos Artísticos: Diferentes movimientos y tendencias artísticas influyen en la creación de imágenes en las artes gráficas, como el impresionismo, el cubismo, el surrealismo, el arte pop, entre otros.

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Fresco de los delfines, pintura minoica 1700 a.C- 1460 a.C

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Se pinta sobre una capa de estuco húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua, Al secar la cal, con el cambio químico, se aglutinan los pigmentos y se fijan los colores volviendose insolubles en agua.

Soporte: Se ha señalado de posibilidad de que en luhar de muro estuviera ubicada en el pavimento.

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También conocida como tempera, la técnica del temple consiste en utilizar huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Se ha utilizado desde los egipcios, el arte medieval, gótico, renacimiento , entre otros

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Es una técnica pictórico consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base aceites, normalmente de origen vegetal

Soportes: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.

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Barritas compuestas de pigmento y un poco de goma de tragacanto como aglutinante. El pastel tiene un aspecto aterciopelado sobre el papel. Es una técnica muy fácil para paracticar color

Soporte: Dm, contrachapado, papel Canson, Snneiler, Canson Cartulina, Hojas de papel Pastelmat de Calirefontaine

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La técnica de acuarela es una pintura que se diluye en agua y se aplica superposición de colores. Consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Su soporte es un papel especial para acuarela

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Es una técnica pictórica que consiste en diluir el color en agua sola o con diversos ingredientes, como goma, miel, etc. Las aguadas son acuarelas opacas, distintas de las acuarelas realizadas sobre papeles brillantes.

La pintura gouche permite aplicarse sobre distintos tipos de superficies que van desde el papel acuarela, cartón o madera. En el caso de preferir empezar por el formato papel, se recomienda que el grosor no sea menor de 200 g/m2.

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La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado

Soporte: - El papel especial para acrílico existe en bloc o en hojas sueltas: éste es grueso (400 g/m2) y su textura fina se presta particularmente bien al lavis.

- El papel para la pintura al óleo también puede servir: con su textura cercana a la de la tela de lino, es perfecto para el trabajo de los empastes.

- El papel de acuarela ofrece una textura original: utiliza el grano grueso para jugar con el relieve o el grano fino para obtener un auténtico afecto de acuarela.

Tela, cartón, madera

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Para aplicar esta técnica cepillos de diferente grosor, pueden ser de dientes, de ropa, de uñas o brochas. Toma el cepillo de tu preferencia y humedécelo con un poco de agua, retira el excedente con un poco de papel y cárgalo de pintura. Salpica con un cartón o con tu dedo pulgar un poco sobre alguna superficie y si los resultados te convencen puedes replicar el proceso sobre tu pared.

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Se aplica en algún tipo de cartoncillo color, crayola y posteriormente se aplica una tinta, como acrílica, china, etc. El dibujo se obtiene raspando la superficie

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Se requiere trabajar con un pincel casi completamente seco (de pintura), pero no en su totalidad, es una manera rápida y eficaz de destacar un modelo. Trabaja muy bien en áreas con detalle levantado y no tan bien en superficies lisas.

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Pinturas Rupestres (40,000 a.C. - 10,000 a.C.): Las primeras manifestaciones gráficas conocidas son las pinturas rupestres encontradas en cuevas de todo el mundo, como las de Lascaux en Francia y Altamira en España. Estas representaciones solían incluir animales y escenas de caza, utilizando pigmentos naturales aplicados con dedos, palos y plumas.

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Egipto y Mesopotamia (3,500 a.C. - 300 a.C.): En estas civilizaciones surgieron los primeros sistemas de escritura, como los jeroglíficos egipcios y la escritura cuneiforme sumeria. Las técnicas incluyeron el uso de tabletas de arcilla, papiros y muros de piedra.

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Doríforo (c. 440 a. C.) de Policleto, copia romana conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

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Grecia y Roma (800 a.C. - 400 d.C.): Se desarrollaron técnicas avanzadas de escultura y mosaico, además de la escritura en papiros y pergaminos. Los griegos introdujeron la proporción y la perspectiva en el arte

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Meister des Maréchal de Boucicaut - The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202.

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Manuscritos Iluminados (500 - 1500 d.C.): En los monasterios europeos, los escribas crearon manuscritos bellamente decorados con iniciales iluminadas y miniaturas. Utilizaban pergamino y tintas de colores, además de láminas de oro y plata.

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 Chants royaux sur la Conception, couronnés au puy de Rouen de 1519 à 1528 (folio 29v) édition XVIème siècle Bibliothèque Nationale de France, Département des manuscrits, Paris; in: Christian Galantaris: Biblia Sacra Mazarinea. Bibliotheca Rara Münster 2004, S. 15

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Imprenta (1440 en adelante): La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg revolucionó la reproducción de textos e imágenes. Las técnicas de grabado en madera y, más tarde, en cobre, permitieron una mayor difusión de obras de arte y conocimiento.

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Perspectiva Lineal: Artistas como Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer perfeccionaron el uso de la perspectiva lineal, creando imágenes con una profundidad y realismo sin precedentes.

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Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, con castañuelas, hacia el año 1850. Fototeca del IPCE.

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Fotografía (siglo XIX): La invención de la fotografía por Louis Daguerre y otros pioneros cambió radicalmente la manera de capturar y reproducir imágenes. La fotografía introdujo nuevas posibilidades para la documentación y el arte.

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Offset y Serigrafía (siglo XX)

Diseño Gráfico y Computación (finales del siglo XX):

Impresión Digital y 3D (siglo XXI):

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Audios, fotografías, transmisiones de radio y televisión, representan datos en formas continuas y variables.

Las técnicas analógicas traficionales so pueden combinar con herramientas difitales para crear nuevas formas de arte. Dibujos a mano escaneados para editar en diseños gráficos digitales.

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Mickey Mouse presents Walt Disney's Silly Symphony - Three Little Pigs

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Las sistemas representan datos en formatos binarios, como CDs, DVDs, archivos MP3, imágenes JPEG, y transmisones digitales.

La digitalización mejora la calidad y durabilidad de las reproducciones, facilita la edición y la distribución. También se puede aplica algoritmos de comprensión y correción de errores.

El arte digital ha logrado crear nuevas formas de expresión que no era posible con medios analógicos como la realidad aumentada, ediciónde vídeo, software de música, redes sociales, plataformas de streaming.

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Gracias a lo analógico puede sacarse provecho a lo digital, es una dinámica complementaria, siempre brindando una fuente de inspiración y autenticidad, los dos mundos van de la mano ayudando al ser humano a tener formas de expresión y transformación cultural.

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Uso de tinta litográfica, fondo hecho con papel de cocina y pintura acrílica

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Flores realizadas con bolsa de papel para dar textura, forma y pintura acrilica

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Proceso realizado con vidrio, pintura al oleo

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Se busca hacer texturas con diferentes bases. Uso de lapices de colores. Cartón corrugado.

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Gubias, linoleo

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Uso de tinta litográfica, acrílico, esfero para realizar figuras