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Histoire du spectacle à travers deux espaces

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Histoire du spectacle à travers deux espaces

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Le renouveau du théâtre au XVIIème siècle : le théâtre à l'italienne, un lieu pour tout voir et être vu de tous grâce à l'espace en fer à cheval.

https://www.parlonstheatre.fr/cest-quoi-les-salles-de-t

heatre-a-litalienne/

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Plaisirs et spectacle au XIXème siècle : le cirque s'impose

Le cirque devient le lieu où le spectacle se réinvente, où les artistes redoublent d’ingéniosité et prennent des risques pour garder leur public, le lieu où la mixité sociale a lieu, où se côtoient artistes, bourgeois, peintres, auteurs. Où les femmes et les corps se montrent. Corps nouveaux et corps en mouvements deviennent des sujets pour les peintres. Et les architectes s'emparent de ces nouveaux lieux pour imaginer des projets ambitieux. Après la construction du Cirque des Champs-Elysées, s'érige le Cirque Napoléon inauguré en 1852, pour la première sortie publique de l'Empereur...

Quelques années plus tard, en 1859, Jules Léotard inventera un numéro jamais vu : le trapèze volant !

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Il y a là un chapiteau.

Un chapiteau de cirque, rouge, au centre de la place du centre de la ville.

Dehors les tempêtes font rage, une lumière subsiste à l’intérieur.

Un homme, peut-être un déserteur, se glisse sous la toile pour tenter d’échapper au monde, à l’absurde, à la guerre.

Il y trouve là une atmosphère particulière, une musique hors temps qui l’embarque dans un autre monde, un monde lointain, appartenant au souvenir du souvenir, peut-être d’un cirque, celui de notre enfance.

Les clowns, les acrobates, les trapézistes, la lumière, les rires, les spectateurs, reprennent leur éclat, tout s’illumine à nouveau.

Mais bientôt l’extérieur, le réel, viennent tout bouleverser.

Tous gouttent alors à cet instant qui, ils le savent, était déjà perdu ; et celui à venir allait lui aussi à son tour disparaître dans le gouffre du temps.

Ils étaient bouleversés, pleurant déjà ces minutes d’éternité, qui, ils le savent allaient être perdues à jamais.

C’est pourquoi ils les savouraient tant.

Alors larme à l’œil, ils reprennent le travail, l’acrobatie, se tordent le nez encore et encore, et se cognent à l’incrédule, à l’incommensurable.

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Un spectacle qui commence par un espace : un nouveau chapiteau

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Un spectacle qui commence par un espace : un nouveau chapiteau

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Le Cirque Trottola est attaché au cirque, à l'imaginaire qu'il véhicule, comme le chapiteau.

Pour ce nouveau spectacle, ils inaugurent un nouveau chapiteau. Un chapiteau qui joue avec l'histoire et l'univers du théâtre.

Un air de cirque du IInd Empire, et un gradin en fer à cheval, comme dans les théâtre à l'italienne...

Et cet espace spécifique, trop petit, devient aire de jeu et de signification : "le cirque et ses personnages le font déborder, les rideaux se déchirent sous les maladresses des trop grands clowns. Les échelles de temps et d’espace se brouillent et font apparaître des personnages, des rouages, des bobines de clowns vestiges d’un autre temps. Ce cirque est sur le point de craquer. Il est à l’image de notre temps…"

(voir "pour aller plus loin" : Histoire du spectacle à travers 2 espaces)

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A l'origine : une rencontre Titoune et Bonaventure Gacon

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A l'origine : une rencontre Titoune et Bonaventure Gacon

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Titoune étudie le trapèze à l'Ecole de Cirque de Montréal, remporte une médaille d'argent au Festival Mondial du Cirque de demain, crée le Cirque Klotz, est interprète pour le Cirque Plume.

Bonaventure Gacon est diplômé du Cnac, interprète au Cirque Klotz et au Cirque Plume.

En 1999, ils créent leur premier numéro de main à main.

Et en 2002, le Cirque Trottola (toupie en italien).

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En 2001, Bonaventure Gacon crée Le Boudu, un clown contemporain dans un seul en scène Par Le Boudu, qui tourne encore.

Le Boudu rencontrera d'autres clowns dans des créations collectives, notamment mises en scène par François Cervantès et la Compagnie L'Entreprise (Les Clowns, avec Arletti (Catherine Germain) et Zig (Dominique Chevalier)).

(pour aller plus loin :

https://theatre-contemporain.net/video/Par-le-Boudu-entretien-avec-Bonaventure-Gacon)

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"Notre cirque : montrer de la prouesse physique tout en faisant l'éloge de la maladresse"

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"Notre cirque : montrer de la prouesse physique tout en faisant l'éloge de la maladresse"

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"On a envie que ce soit simple, évident, exigeant, retors, que ça surprenne, que ça grince, que ce soit bien tordu, qu'il y ait du bizarre, que ça fasse peur, que ce soit terriblement bouleversant, que ça touche, que ça inquiète, que ça raconte. On veut que ce soit drôle, spectaculaire"

"Le corps, on lui tire sur la gueule, on le tord, on le bleuit, il est mâché. C'est rude, entre la route, les montages, les spectacles, l'exigence de la piste, le risque de la blessure, la chute. C'est ça le cirque et c'est ça qui est bon"

(Panorama des arts du cirque)

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Pour ce spectacle, Pierre Le Gouallec et Sébastien Brun (en alternance) acrobates et régisseurs de piste ont rejoint Titoune et Bonaventure Gacon.

Autant de possibilités pour imaginer de nouvelles situations clownesques, revisiter les portés, explorer de nouveaux agrès, explorer ce nouvel espace... bref inventer ensemble.

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Après le violon du Boudu ou la cloche de Campana, Strano fait apparaître un orgue grâce à la rencontre avec Samuel LEGAL qui maîtrise autant Bach que le jazz, les compositions du XIXème de César Franck ou contemporaines de Mauricio Kagel.

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Strano : A la recherche d'étranges agrès

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Strano : A la recherche d'étranges agrès

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Biensûr il y a l'art clownesque.

Et le trapèze.

Et les portés.

et l'acrobatie.

Et...l'échelle...

et...les perches...

et...

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Une compagnie de 20 ans ! Un cirque qui s'écrit au fil des spectacles

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Une compagnie de 20 ans ! Un cirque qui s'écrit au fil des spectacles

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Il y a eu Trottola en 2002, puis Volchok en 2007, Matamore en 2012 et Campana en 2018.

Avec Strano les artistes poursuivent leur exploration et l'écriture de leur cirque. De leur univers. La technique est précise. L'imagination féconde. A 50 ans la prouesse est au rendez-vous et se patine toujours de poésie.

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Comment se déploie le travail clownesque ?

(costume ; maquillage ; communication ; maladresse ; rapport au monde et aux autres différent ; ...)

A quels clowns se rapportent-ils ? (l'Auguste ? Le clown blanc ?)

Comment construisent-ils leur trio de clown ?

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La dramaturgie : l'histoire et les personnages

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La dramaturgie : l'histoire et les personnages

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Qui sont ces personnages ?

Un déserteur ? (voir : pour aller plus loin, un extrait de Voyage au bout de la nuit, de Céline)

Quels rapports se tissent entre eux ?

Comment évolue l'espace ?

Quelles émotions sont transmises ? Est-ce toujours les mêmes personnages qui font naître les mêmes émotions ?

Quelles émotions se succèdent ? qu'est-ce qui permet de faire passer/basculer d'une émotion à une autre ?

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Quels sons entendez-vous ?

Que suggèrent-ils ?

Sont-ils en lien avec les personnages et ce qui est représenté ?

Comment évoluent-ils ?

Comment apparaît l'orgue ?

Comment le musicien et l'orgue sont-ils au cœur du spectacle ?

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Qu'est-ce qui est étrange ?

(personnages, espace, temps, rapport entre eux, musique, agrès, ...)

Où est la prouesse ?

(acrobatie ? aérien ? nouveaux agrès ? ...)

Un spectacle poétique ?

(grâce aux émotions ? à la musique ? à un autre regard sur le monde ? à un autre regard sur le cirque ? un spectacle atemporel ? ...)

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Voyage au bout de la nuit, Louis-Ferdinand CELINE (1932)

Quant au colonel, lui, je ne lui voulais pas de mal. Lui pourtant aussi il était mort. Je ne le vis plus, tout d’abord. C’est qu’il avait été déporté sur le talus, allongé sur le flanc par l’explosion et projeté jusque dans les bras du cavalier à pied, le messager, fini lui aussi. Ils s’embrassaient tous les deux pour le moment et pour toujours, mais le cavalier n’avait plus sa tête, rien qu’une ouverture au-dessus du cou, avec du sang dedans qui mijotait en glouglous comme de la confiture dans la marmite. Le colonel avait son ventre ouvert, il en faisait une sale grimace. Ça avait dû lui faire du mal ce coup-là au moment où c’était arrivé. Tant pis pour lui ! Sil était parti dès les premières balles, ça ne lui serait pas arrivé. Toutes ces viandes saignaient énormément ensemble. Des obus éclataient encore à la droite et à la gauche de la scène.

J’ai quitté ces lieux sans insister, joliment heureux d’avoir un aussi beau prétexte pour foutre le camp. J’en chantonnais même un brin, en titubant, comme quand on a fini une bonne partie de canotage et qu’on a les jambes un peu drôles. « Un seul obus ! C’est vite arrangé les affaires tout de même avec un seul obus », que je me disais. « Ah ! dis donc ! que je me répétais tout le temps. Ah ! dis donc !...”

Il n’y avait plus personne au bout de la route. Les Allemands étaient partis. Cependant, j’avais appris très vite ce coup-là à ne plus marcher désormais que dans le profil des arbres. J’avais hâte d’arriver au campement pour savoir s’il y en avait d’autres au régiment qui avaient été tués en reconnaissance. Il doit y avoir des bons trucs aussi, que je me disais encore, pour se faire faire prisonnier !... Çà et là des morceaux de fumée âcre s’accrochaient aux mottes. « Ils sont peut-être tous morts à l’heure actuelle ? que je me demandais. Puisqu’ils ne veulent rien comprendre à rien, c’est ça qui serait avantageux et pratique qu’ils soient tous tués très vite... Comme ça on en finirait tout de suite... On rentrerait chez soi... On repasserait peut-être place Clichy en triomphe... Un ou deux seulement qui survivraient... Dans mon désir... Des gars gentils et bien balancés, derrière le général, tous les autres seraient morts comme le colon... Comme Barousse... comme Vanaille... (une autre vache)... etc. […]

Je m’aperçus en fuyant que je saignais du bras, mais un peu seulement, pas une blessure suffisante du tout, une écorchure. C’était à recommencer.

Il se remit à pleuvoir, les champs des Flandres bavaient l’eau sale. Encore pendant longtemps je n’ai rencontré personne, rien que le vent et puis peu après le soleil. De temps en temps, je ne savais d’où, une balle, comme ça, à travers le soleil et l’air me cherchait, guillerette, entêtée à me tuer, dans cette solitude, moi. Pourquoi ? Jamais plus, même si je vivais encore cent ans, je ne me promènerais à la campagne. C’était juré. […]

Ah ! l’envie de s’en aller ! Pour dormir ! D’abord ! Et s’il n’y a plus vraiment moyen de partir pour dormir alors l’envie de vivre s’en va toute seule. Tant qu’on y resterait en vie faudrait avoir l’air de chercher le régiment.