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Este recurso lo pueden encontrar en la biblioteca con el Nº de Registro: 29591

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Este recurso lo pueden encontrar en la biblioteca con el Nº de Registro: 29591

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Día de la Tradición

El 10 de noviembre se estableció como Día de la Tradición en homenaje al escritor José Hernández, autor del Martín Fierro, una de las obras cumbres de la literatura gauchesca. Esta colección hace un recorrido por el autor, su obra y ofrece actividades sobre el tema.

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El 10 de noviembre se estableció como Día de la Tradición en homenaje al escritor José Hernández, autor del Martín Fierro, una de las obras cumbres de la literatura gauchesca. Esta colección hace un recorrido por el autor, su obra y ofrece actividades sobre el tema.

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Día de la Tradición

El 10 de noviembre se estableció como Día de la Tradición en homenaje al escritor José Hernández, autor del Martín Fierro, una de las obras cumbres de la literatura gauchesca. Esta colección hace un recorrido por el autor, su obra y ofrece actividades sobre el tema.

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El 10 de noviembre se estableció como Día de la Tradición en homenaje al escritor José Hernández, autor del Martín Fierro, una de las obras cumbres de la literatura gauchesca. Esta colección hace un recorrido por el autor, su obra y ofrece actividades sobre el tema.

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Día de la Tradición

El 10 de noviembre se estableció como Día de la Tradición en homenaje al escritor José Hernández, autor del Martín Fierro, una de las obras cumbres de la literatura gauchesca. Esta colección hace un recorrido por el autor, su obra y ofrece actividades sobre el tema.

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El 10 de noviembre se estableció como Día de la Tradición en homenaje al escritor José Hernández, autor del Martín Fierro, una de las obras cumbres de la literatura gauchesca. Esta colección hace un recorrido por el autor, su obra y ofrece actividades sobre el tema.

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la leyenda de la yerba mate - Bing video

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Taller de historias: La leyenda de la yerba mate - Pakapaka

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Cuentos para no dormirse relata las leyendas más atractivas y sorprendentes de América Latina, contadas por la narradora Ana Padovani y las imágenes de destacados ilustradores argentinos. Resalta el valor de la tradición oral.

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Cuando Añá apagó las fogatas, Tupá creó los isondúes. Un relato guaraní en el que el fuego y los bichitos de luz tienen algo en común.

Este episodio pertenece a la serie "Cuentos para no dormirse"

Las leyendas, los cuentos populares, las historias que pasaron de generación en generación son contadas por una abuela a su nieto, mientras pasan una noche en vela refugiándose de una tormenta. La noche pasa y las aguas bajan, pero las historias siempre quedan. Cuentos para no dormirse relata las leyendas más atractivas y sorprendentes de América Latina, contadas por la narradora Ana Padovani y las imágenes de destacados ilustradores argentinos. Resalta el valor de la tradición oral.

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VOLVER A FILTROS Cuando Añá apagó las fogatas, Tupá creó los isondúes. Un relato guaraní en el que el fuego y los bichitos de luz tienen algo en común. Este episodio pertenece a la serie "Cuentos para no dormirse" Las leyendas, los cuentos populares, las historias que pasaron de generación en generación son contadas por una abuela a su nieto, mientras pasan una noche en vela refugiándose de una tormenta.

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Actividades para Martín Fierro la película

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Actividades para Martín Fierro la película

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Actividades para Martín Fierro la película

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Plataforma de publicación libre para revistas digitales, publicaciones interactivas y documentos online. Convertir PDF a html5. Title: Actividades para Martín Fierro la película, Author: Hidalgo, Length: 14 pages, Published: 2010-09-30

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Martin Fierro - Cap. 1 - Aquí me pongo a cantar

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Martin Fierro - Cap. 1 - Aquí me pongo a cantar

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Martin Fierro - Cap. 1 - Aquí me pongo a cantar

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La asombrosa excursión de Zamba con Martín Fierro 

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La asombrosa excursión de Zamba con Martín Fierro 

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🌟La asombrosa excursión de Zamba con Martín Fierro | Canal Pakapka

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El nacimiento del escritor José Hernández

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El nacimiento del escritor José Hernández

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José Hernández y el Día de la Tradición en la Argentina

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José Hernández y el Día de la Tradición en la Argentina

Cada 10 de noviembre se celebra en la Argentina no solo el nacimiento del escritor José Hernández -autor del notable poema El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro-, sino también, en su homenaje, el "Día de la Tradición".

Hernández había nacido el 10 de noviembre de 1834, en los caseríos de Perdriel, en la chacra de su tío Juan Martín de Pueyrredón. Estudió en el Liceo de San Telmo y, en 1846, viajó con su familia al sur de la provincia de Buenos Aires, donde se familiarizó con la vida rural y las costumbres de aquel personaje tan autóctono de la región: el gaucho.

Por otra parte, las luchas políticas también caracterizaron su vida. En 1858, con 24 años y junto con varios opositores contra el gobierno de Alsina emigró a Paraná; participó en la Batalla de Cepeda y también en la de Pavón, del bando de Urquiza. Fue también un momento en el que comenzó su labor periodística. Y lo hizo en el periódico Nacional Argentino, con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza. Luego, se publicaron en forma de libro, en 1863, con el título de Vida del gaucho.

También trabajó en los diarios El Litoral; El Argentino; El Eco de Corrientes, entre otros. Allí publicó artículos sobre las tensiones de su propio tiempo y referidos a la cuestión del gaucho, de la tierra, la política de fronteras y el indio.

El compromiso político de José Hernández lo llevo a ser diputado provincial y, en 1880, ya como presidente de la Cámara de Diputados, fue un gran defensor del proyecto de federalización, por el cual Buenos Aires pasó a ser la capital del país. En 1881 fue elegido senador provincial y logró mantenerse en el cargo hasta 1885, un año antes de su muerte, el 21 de octubre de 1886, a los 51 años.
El Martín Fierro
La cuestión del gaucho siempre estuvo presente a lo largo de su vida y, paralelamente a sus inquietudes periodísticas y políticos, José Hernández escribió una de las obras literarias más importantes de la región. En esta obra que consta de dos partes, Hernández introdujo como protagonista al gaucho payador Martín, quien fue obligado a incorporarse al ejército por parte de quienes menospreciaban su existencia, al igual que la del indio. De este modo, víctima de la opresión y la injusticia, Martín huye para convertirse en un gaucho matrero, fuera de la Ley.

Si bien ya había otros escritores que dieron comienzo al género de la literatura gauchesca, como Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi o Estanislao del Campo, fue la obra de Hernández la que logró posicionarse en la cumbre de la literatura argentina, en la segunda mitad del siglo XIX. En sus páginas, el autor expresó la vida del gaucho en el país, su estilo de vida, costumbres y su más profunda cosmovisión, inmortalizándola con notables versos que se perpetuaron a lo largo y ancho de la región hispanoamericana.

Día de la Tradición

Se sabe que la palabra "tradición" deriva del latín "traditio" y del verbo "tradere", con el significado de "transmitir o entregar". Así, llegó al español como aquello que pasa de una generación a otra; ese legado que continúa hasta el presente, siempre en permanente construcción y forjando determinada identidad cultural.

En relación con la figura del gaucho, a partir de la cual fue pensado el Día de la Tradición, la obra de Leopoldo Lugones, El payador, fue una gran reivindicación de la literatura gauchesca que muchos abogaron como clave de un tipo de argentinidad. Por supuesto, esto nunca estuvo libre de tensiones. Otros grandes escritores lo han dejado más que claro, como Jorge Luis Borges, que si bien admiraba a Lugones y ese tipo de literatura, también escribió el ensayo "El escritor argentino y la tradición". Allí aventuraba una propuesta distinta mucho más cosmopolita acerca de las tradiciones, en términos de configuración identitaria (seguramente, no solo literaria) y alejada de una única génesis o canon compartido.

Ilustración: Carlos Roume

La fecha

La celebración del "Día de la Tradición", instaurada cada 10 de noviembre, se hizo oficial en 1939, cuando el Congreso aprobó la Ley N.º 4756, cuyo autores - Edgardo J. Míguenz y Atilio Roncoroni- reconocieron el pedido de la Agrupación Bases, que expresaba las ideas del periodista y poeta costumbrista Francisco Timpone, para homenajear y celebrar las tradiciones gauchas en la Provincia de Buenos Aires.

Sin embargo, fue más tarde con la Ley Nacional N.° 21.154 de 1975, cuando ya de forma definitiva se consagró aquella fecha conmemorativa para todo el territorio argentino.

Ilustración: Martín Fierro por Pablo Maciel

Ilustración: Carlos Roume

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José Hernández y el Día de la Tradición en la Argentina

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A 186 años del nacimiento del autor que marcó un antes y un después en la literatura argentina, con su obra "El gaucho Martín Fierro", repasamos en esta nota parte de su vida y su gran aporte a las letras de esta parte de la región.

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Todos los 10 de noviembre homenajeamos las bases de la argentinidad. proviene del latín "tradere", significa donación o legado. Abarca el conjunto de costumbres que suelen transmitirse de generación en generación. Cuando hablamos de Tradición, lo hacemos de aquello que nos legaron nuestros antepasados.

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DIBUJO > A PROPóSITO DEL "MARTíN FIERRO" DE FONTANARROSA

El jueves 8 de noviembre llega a los cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro que usa ilustraciones de Roberto Fontanarrosa. Y a propósito de este evento, Juan Sasturain reflexiona sobre el gran clásico nacional y cómo fue interpretado en forma gráfica por cada uno de los dibujantes que se atrevieron a darle forma.

Por Juan Sasturain

Hay que pensar al largo poema de ida y vuelta de Hernández como un texto nacido y crecido fuera del sistema literario de su época. O al menos fuera del modelo habitual y de las reglas de circulación de los textos. Escrito por un diputado y periodista opositor al sistema vigente en su tiempo, para defender una causa de algún modo ocasional y denunciar ciertas políticas puntuales -la situación de un sector social semimarginal de la campaña- El gaucho Martín Fierro no circuló, en principio, por los carriles comunes a la literatura de su época. Su autor eligió una forma expresiva pegada a la oralidad y una lengua impostada (está escrito "a la manera de") para manifestar su deseo de situarse en cierta tradición, la de "cantar opinando", pero sobre todo como un modo de acercarse a un lector real, mayoritario, que era el que le interesaba.

Fierro se echa una siesta a la sombra en este boceto hecho por Fontanarrosa tomado para la película animada.

Tal vez por eso Martín Fierro tampoco fue propiamente un libro sino un folleto -incluso de salida ilustrado por grabaditos, tentación reiterada y manifiesta- que se vendía en los almacenes como hoy lo sería en los kioscos, y su itinerario de lectura y consumo no terminaba en las encuadernadas bibliotecas sino en la memoria atenta de los lectores a veces iletrados que repetían sus versos, haciéndolos suyos.

El hecho de que ese texto rasposo nacido sin pretensión y en los arrabales del incipiente sistema cultural y de la literatura argentina se haya convertido -equívocos lugonianos y exegesis de Rojas mediantes- en reputado clásico de los clásicos nacionales es una cuestión que cada lector ha de replantear y descubrir en el mágico e insustituible momento de la gozosa lectura personal. El camino hacia el encuadernado en cuero y las ediciones anotadas con ominoso estudio preliminar exhaustivo trae aparejados efectos no deseables para ninguna obra literaria: el extrañamiento, la (falsa) distancia que imponen las obras "clásicas". Al Martín Fierro le pasa en cierta medida eso. Se las aguanta, sin embargo, porque sobre todas las cosas es una obra maestra. Así, ha aguantado los embates de sucesivos intentos de ilustración. Al ponerle (algunas) imágenes o ponerlo (todo) en imágenes, diversos artistas lo han leído e ilustrado y de algún modo empaquetado; lo han decorado con tono, trazo y colores propios.

Luis Macaya (Barcelona 1888 -Bs.As. 1953). Tinta, 20 x 15 cm.

Sin tratar de agotar las posibilidades, me parece que se pueden deslindar, entre varios, dos tipos de aproximaciones gráficas al Martín Fierro. Una es la mirada criollista, tradicional, nativista, conservadora, de pintores e ilustradores especialistas en el tema gaucho -Saubidet, Marenco, Lamela, Roume y tantos otros- que ven la obra de Hernández como summa y suma de arquetipos, clásica encarnación del sentimiento nacional, biblia gaucha, texto noble. Acaso por eso su aproximación es sobre todo estática y de pretensión reconstructiva, documental de usos, uniformes, prendas y caballos. El resultado es ornamental, vistoso y a veces frío.

Otra mirada es la de los artistas que durante los sesenta y los setenta -Castagnino para Eudeba y Carlos Alonso para Emecé sobre todo, pero también Di Toto, Roberto González y otros- leen el poema "por izquierda", como poema social, crónica de violencias e injusticias, desde un expresionismo "comprometido" que no para en detalles más o menos folklóricos pero pretende conmover desde los climas. Los dibujos a tinta de Castagnino y de Alonso son ejemplares al respecto.

Norberto Onofrio, 1979.

De algún modo, esas dos posturas que en la ideología plástica -si cabe decirlo así- divergen, comparten sin embargo un mismo concepto de ilustración como forma de adhesión y exaltación de lo escrito: subrayar su sentido, darle lustre, resaltarlo. Quiero decir: al Martín Fierro le ha faltado un Oski -que sí frecuentó y se regodeó en sintonía con el Fausto de Del Campo-, un ilustrador que si se adhiere literalmente al texto es para dialogar burlona, sabiamente con él. Lo mismo que hace Carlos Nine hoy, otro ilustrador/devastador.

¿Qué ha hecho Fontanarrosa? Lo que ha hecho él, realmente, es ilustrar el Martín Fierro con una serie de dibujos que acompañaron la edición gorda del poema de Hernández publicado por De la Flor en 2004. Un trabajo, para mi gusto, soberbio. Aunque son ilustraciones y no secuencias, es el laburo de un narrador, un recontador de historias con dibujos -que su formación viene de ahí, de la historieta seria, realista- que ya venía ejercitado en el trato y maltrato de textos clásicos de la literatura universal desde comienzos de los setenta. Incluso el mismísimo Inodoro Pereyra original es un ejercicio paródico -en lo argumental- y de cita plástica del trabajo de Castagnino -en el dibujo a tinta- a partir de Fierro y aledaños del estereotipo gauchesco.

Juan Carlos Castagnino, 1962.

En las ilustraciones para la edición de De la Flor, Fontanarrosa usó ese trazo del realismo caricaturesco contenido y no se privó, asordinada, casi casualmente, de incurrir en el gesto humorístico: las flechitas, las señales, las marcas...

¿Qué han hecho ahora con Fontanarrosa? Tanto en la edición fasciculizada de Clarín como en la película, partir de aquéllos y de otros dibujos suyos y agregarles fondos que (para decirlo livianamente y por lo que se ve) no le hacen ni gracia ni justicia. El efecto de la maquinada escenografía realista como telón sobre el que se recortan las figuras del Negro tiene el mismo grado de incongruencia de esos espantosos paneles del subte que, con las figuras de Patoruzú y Patoruzito dibujados según el estilo genuino de Quinterno, naufragan en una puesta en escena patagónica de pretensión realista.

Carlos Alonso, 1960.

Uno de los directores de Fierro, la película habla de cómo fue llevar a la pantalla los dibujos de Fontanarrosa.

Por Mariano Kairuz

Los directores Liliana Romero y Norman Ruiz llegaron a la gran épica gauchesca a través del camino del samurai, del cowboy y del guerrero de animé. Sonará extraño pero no lo es tanto: después de todo, Kurosawa -así como él mismo trasladó Shakespeare al Japón medieval- fue exitosamente transpuesto al western spaghetti en los '60. Y Fierro, la película, primera versión en dibujos animados del texto de José Hernández, se alimentó de esos relatos y estilos narrativos que en el cine argentino, siempre en conflicto con los géneros, suelen parecer lejanos, foráneos. "Nos lo planteamos como western -explica Romero-; en el sentido de que no fuera demasiado dialogada, en especial como algunos spaghetti westerns que nos encantan, como Erase una vez en el Oeste. Pero para que funcionara teníamos que encontrar un estilo de animación específica para los diseños de Fontanarrosa, y por eso descartamos el uso del 3D y apuntamos a una animación más japonesa, un poco más dura, con movimientos cortos, que permitiera mantener el espíritu gráfico de los dibujos originales. Lo que suele suceder en animación es que cuesta tanto animar una secuencia que por lo general se deja la cámara fija y en plano general para que se vea todo el trabajo que se hizo. Nosotros rompimos un poco con eso, reencuadramos -a veces de una escena en la que está animado el plano completo usamos solo las patas de los personajes- y eso, sumado a un movimiento de cámaras, permite darle otro dinamismo al relato."

Gabriel Di Toto, De las manos y las patas me ataron cuatro cinchones, 1975.

El objetivo de apelar a estos recursos de fuentes tan diversas fue crear un relato eminentemente visual. De hecho, después de convocarlo a Fontanarrosa, los productores del proyecto llamaron a Romero y a Ruiz por su experiencia previa en trasladar universos gráficos muy personales a la animación. Hace tres años llevaron adelante un experimento inusual en su primer largometraje, El color de los sentidos, para el cual crearon secuencias de animación basadas en pinturas de Benito Quinquela, Raquel Forner, Cándido López y Antonio Berni. Fontanarrosa estuvo a cargo de todos los personajes pero no de los fondos, que Romero y Ruiz diseñaron basándose en pinturas paisajísticas de artistas como Della Valle y Pueyrredón.

Adolfo Bellocq, Entre cuatro bayonetas, me tendieron en el suelo, 1930.

La película toma la primera parte del poema; la leva forzosa de los gauchos, la deserción de Fierro y su regreso al pago, donde no encuentra a sus hijos. "Nuestra idea es que la animación no es solo para nenes -dice la codirectora-. Pero había que lograr un equilibrio difícil en este caso. Es una película para chicos, pero chicos grandes, de al menos 10 años. Estaría bueno que se abriera cierto debate con los padres a partir de cosas que los chicos no entiendan del todo en la película. El relato de Hernández tiene un concepto del indio que hoy es políticamente incorrecto, y por el que agregamos una escena extra, la del ataque de los soldados a las tolderías, para balancearla un poco. No partimos de la idea de Fierro como héroe sino como mártir; su conflicto moral es una de las cosas más interesantes del Martín Fierro: es un personaje rico por lo contradictorio, uno lo ve matando milicos, que lo estaquearon y piensa al fin reaccionó y lucha por su libertad. Pero después mata a un negro porque está borracho. No es del todo bueno ni del todo malo; es el gen argentino."

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El jueves 8 de noviembre llega a los cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro que usa ilustraciones de Roberto Fontanarrosa. Y a propósito de este evento, Juan Sasturain reflexiona sobre el gran clásico nacional y cómo fue interpretado en forma gráfica por cada uno de los dibujantes que se atrevieron a darle forma.

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Martín Fierro 1 - Las dos partes del poema (micro)

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Martín Fierro 1 - Las dos partes del poema (micro)

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¿En qué se diferencian la primera y la segunda parte del poema "Martín Fierro", de José Hernández? Solemos pensarlas unidas. Sin embargo, cada una propone un perfil de gaucho diferente. Este fragmento pertenece a la serie Impreso en Argentina.

Este episodio pertenece a la serie "Impreso en Argentina"

Escritos, autores y el contexto que les da origen a las obras. La trama y los personajes de Martín Fierro, Facundo, Juvenilia, La invención de Morel, El Aleph, Rayuela, Boquitas pintadas y otros libros.

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Martín Fierro 1 - Las dos partes del poema (micro)

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VOLVER A FILTROS ¿En qué se diferencian la primera y la segunda parte del poema "Martín Fierro", de José Hernández? Solemos pensarlas unidas. Sin embargo, cada una propone un perfil de gaucho diferente. Este fragmento pertenece a la serie Impreso en Argentina.

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Día de la Tradición: de las partes al todo y José Hernández multitarea

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Día de la Tradición: de las partes al todo y José Hernández multitarea

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Hablar de tradición es hablar de costumbres que son conservadas en un pueblo por transmisión de padres a hijos, de generación en generación, a través del tiempo y del espacio. Y no sólo de tradición oral vive el hombre. Los soportes que contienen esa información son fundamentales para asegurar la perdurabilidad de esas tradiciones. El mantenimiento y la conservación de los aparatos o dispositivos tecnológicos donde poder reproducir esa información, también.

Entre las efemérides argentinas, la tradición tiene su día cada 10 de noviembre al recordar el nacimiento (1834) de José Hernández, argentino multitarea: poeta, periodista, orador, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, soldado y político, que nos regaló el "Martín Fierro", obra principal de la literatura gauchesca argentina.

Cerramos los ojos por un momento y recordamos el "Día de la Tradición". Seguramente nos vendrá a la mente la imagen del gaucho con poncho, la paisana (o china) de trenzas con cintas blanquicelestes, el mate, la pava y la guitarra. Nota: si por casualidad ven pastelitos de dulce de membrillo, los recuerdos se están cruzando con el 25 de mayo o el 9 de julio).

Jugando con Google Trends herramienta que muestra los términos de búsqueda más buscados, valga la redundancia, a través del tiempo y en diferentes lugares del mundo, observé que las imágenes anteriores se materializaban con picos de frecuencia en noviembre. ¿Fortuita casualidad o constante efemerideril?

Volviendo al Martín Fierro, obra incansablemente abordada, los invito a experimentar con las dos partes que contiene: "El Gaucho Martín Fierro" y " La Vuelta de Martín Fierro". Wordart y Tagxedo son herramientas web que permiten generar nubes de etiquetas a partir de la frecuencia de aparición de las palabras en los textos.

¿Qué nos podrá decir el Martín Fierro si le aplicamos alguna de estas herramientas?

Para comenzar a trabajar, necesitamos ambos textos completos: El Gaucho Martín Fierro (1872) y La Vuelta de Martín Fierro (1879).

Ayudados por el posteo " Una imagen vale más que mil palabras " podemos obtener:

Experimento 1

Nube de palabras hecha a partir de "El Gaucho Martín Fierro": ¿La figura del gaucho como idea central del texto?

Experimento 2

"La Vuelta de Martín Fierro" en Wordart: ¿El hombre y el indio protagonistas de esta segunda parte?

Experimento 3

El "Gaucho Martín Fierro" en Tagxedo: Palabras dentro de palabras.

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Día de la Tradición: de las partes al todo y José Hernández multitarea

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Hablar de tradición es hablar de costumbres que son conservadas en un pueblo por transmisión de padres a hijos, de generación en generación, a través del tiempo y del espacio. Y no sólo de tradición oral vive el hombre. Los soportes que contienen esa información son fundamentales para asegurar la perdurabilidad de esas tradiciones.

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Especial Día de la tradición, de Canal Encuentro. - Bing video

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Cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro - Bing video

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Cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro - Bing video

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cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro - Bing video

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DIBUJO > A PROPóSITO DEL "MARTíN FIERRO" DE FONTANARROSA

El jueves 8 de noviembre llega a los cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro que usa ilustraciones de Roberto Fontanarrosa. Y a propósito de este evento, Juan Sasturain reflexiona sobre el gran clásico nacional y cómo fue interpretado en forma gráfica por cada uno de los dibujantes que se atrevieron a darle forma.

Por Juan Sasturain

Hay que pensar al largo poema de ida y vuelta de Hernández como un texto nacido y crecido fuera del sistema literario de su época. O al menos fuera del modelo habitual y de las reglas de circulación de los textos. Escrito por un diputado y periodista opositor al sistema vigente en su tiempo, para defender una causa de algún modo ocasional y denunciar ciertas políticas puntuales -la situación de un sector social semimarginal de la campaña- El gaucho Martín Fierro no circuló, en principio, por los carriles comunes a la literatura de su época. Su autor eligió una forma expresiva pegada a la oralidad y una lengua impostada (está escrito "a la manera de") para manifestar su deseo de situarse en cierta tradición, la de "cantar opinando", pero sobre todo como un modo de acercarse a un lector real, mayoritario, que era el que le interesaba.

Fierro se echa una siesta a la sombra en este boceto hecho por Fontanarrosa tomado para la película animada.

Tal vez por eso Martín Fierro tampoco fue propiamente un libro sino un folleto -incluso de salida ilustrado por grabaditos, tentación reiterada y manifiesta- que se vendía en los almacenes como hoy lo sería en los kioscos, y su itinerario de lectura y consumo no terminaba en las encuadernadas bibliotecas sino en la memoria atenta de los lectores a veces iletrados que repetían sus versos, haciéndolos suyos.

El hecho de que ese texto rasposo nacido sin pretensión y en los arrabales del incipiente sistema cultural y de la literatura argentina se haya convertido -equívocos lugonianos y exegesis de Rojas mediantes- en reputado clásico de los clásicos nacionales es una cuestión que cada lector ha de replantear y descubrir en el mágico e insustituible momento de la gozosa lectura personal. El camino hacia el encuadernado en cuero y las ediciones anotadas con ominoso estudio preliminar exhaustivo trae aparejados efectos no deseables para ninguna obra literaria: el extrañamiento, la (falsa) distancia que imponen las obras "clásicas". Al Martín Fierro le pasa en cierta medida eso. Se las aguanta, sin embargo, porque sobre todas las cosas es una obra maestra. Así, ha aguantado los embates de sucesivos intentos de ilustración. Al ponerle (algunas) imágenes o ponerlo (todo) en imágenes, diversos artistas lo han leído e ilustrado y de algún modo empaquetado; lo han decorado con tono, trazo y colores propios.

Luis Macaya (Barcelona 1888 -Bs.As. 1953). Tinta, 20 x 15 cm.

Sin tratar de agotar las posibilidades, me parece que se pueden deslindar, entre varios, dos tipos de aproximaciones gráficas al Martín Fierro. Una es la mirada criollista, tradicional, nativista, conservadora, de pintores e ilustradores especialistas en el tema gaucho -Saubidet, Marenco, Lamela, Roume y tantos otros- que ven la obra de Hernández como summa y suma de arquetipos, clásica encarnación del sentimiento nacional, biblia gaucha, texto noble. Acaso por eso su aproximación es sobre todo estática y de pretensión reconstructiva, documental de usos, uniformes, prendas y caballos. El resultado es ornamental, vistoso y a veces frío.

Otra mirada es la de los artistas que durante los sesenta y los setenta -Castagnino para Eudeba y Carlos Alonso para Emecé sobre todo, pero también Di Toto, Roberto González y otros- leen el poema "por izquierda", como poema social, crónica de violencias e injusticias, desde un expresionismo "comprometido" que no para en detalles más o menos folklóricos pero pretende conmover desde los climas. Los dibujos a tinta de Castagnino y de Alonso son ejemplares al respecto.

Norberto Onofrio, 1979.

De algún modo, esas dos posturas que en la ideología plástica -si cabe decirlo así- divergen, comparten sin embargo un mismo concepto de ilustración como forma de adhesión y exaltación de lo escrito: subrayar su sentido, darle lustre, resaltarlo. Quiero decir: al Martín Fierro le ha faltado un Oski -que sí frecuentó y se regodeó en sintonía con el Fausto de Del Campo-, un ilustrador que si se adhiere literalmente al texto es para dialogar burlona, sabiamente con él. Lo mismo que hace Carlos Nine hoy, otro ilustrador/devastador.

¿Qué ha hecho Fontanarrosa? Lo que ha hecho él, realmente, es ilustrar el Martín Fierro con una serie de dibujos que acompañaron la edición gorda del poema de Hernández publicado por De la Flor en 2004. Un trabajo, para mi gusto, soberbio. Aunque son ilustraciones y no secuencias, es el laburo de un narrador, un recontador de historias con dibujos -que su formación viene de ahí, de la historieta seria, realista- que ya venía ejercitado en el trato y maltrato de textos clásicos de la literatura universal desde comienzos de los setenta. Incluso el mismísimo Inodoro Pereyra original es un ejercicio paródico -en lo argumental- y de cita plástica del trabajo de Castagnino -en el dibujo a tinta- a partir de Fierro y aledaños del estereotipo gauchesco.

Juan Carlos Castagnino, 1962.

En las ilustraciones para la edición de De la Flor, Fontanarrosa usó ese trazo del realismo caricaturesco contenido y no se privó, asordinada, casi casualmente, de incurrir en el gesto humorístico: las flechitas, las señales, las marcas...

¿Qué han hecho ahora con Fontanarrosa? Tanto en la edición fasciculizada de Clarín como en la película, partir de aquéllos y de otros dibujos suyos y agregarles fondos que (para decirlo livianamente y por lo que se ve) no le hacen ni gracia ni justicia. El efecto de la maquinada escenografía realista como telón sobre el que se recortan las figuras del Negro tiene el mismo grado de incongruencia de esos espantosos paneles del subte que, con las figuras de Patoruzú y Patoruzito dibujados según el estilo genuino de Quinterno, naufragan en una puesta en escena patagónica de pretensión realista.

Carlos Alonso, 1960.

Uno de los directores de Fierro, la película habla de cómo fue llevar a la pantalla los dibujos de Fontanarrosa.

Por Mariano Kairuz

Los directores Liliana Romero y Norman Ruiz llegaron a la gran épica gauchesca a través del camino del samurai, del cowboy y del guerrero de animé. Sonará extraño pero no lo es tanto: después de todo, Kurosawa -así como él mismo trasladó Shakespeare al Japón medieval- fue exitosamente transpuesto al western spaghetti en los '60. Y Fierro, la película, primera versión en dibujos animados del texto de José Hernández, se alimentó de esos relatos y estilos narrativos que en el cine argentino, siempre en conflicto con los géneros, suelen parecer lejanos, foráneos. "Nos lo planteamos como western -explica Romero-; en el sentido de que no fuera demasiado dialogada, en especial como algunos spaghetti westerns que nos encantan, como Erase una vez en el Oeste. Pero para que funcionara teníamos que encontrar un estilo de animación específica para los diseños de Fontanarrosa, y por eso descartamos el uso del 3D y apuntamos a una animación más japonesa, un poco más dura, con movimientos cortos, que permitiera mantener el espíritu gráfico de los dibujos originales. Lo que suele suceder en animación es que cuesta tanto animar una secuencia que por lo general se deja la cámara fija y en plano general para que se vea todo el trabajo que se hizo. Nosotros rompimos un poco con eso, reencuadramos -a veces de una escena en la que está animado el plano completo usamos solo las patas de los personajes- y eso, sumado a un movimiento de cámaras, permite darle otro dinamismo al relato."

Gabriel Di Toto, De las manos y las patas me ataron cuatro cinchones, 1975.

El objetivo de apelar a estos recursos de fuentes tan diversas fue crear un relato eminentemente visual. De hecho, después de convocarlo a Fontanarrosa, los productores del proyecto llamaron a Romero y a Ruiz por su experiencia previa en trasladar universos gráficos muy personales a la animación. Hace tres años llevaron adelante un experimento inusual en su primer largometraje, El color de los sentidos, para el cual crearon secuencias de animación basadas en pinturas de Benito Quinquela, Raquel Forner, Cándido López y Antonio Berni. Fontanarrosa estuvo a cargo de todos los personajes pero no de los fondos, que Romero y Ruiz diseñaron basándose en pinturas paisajísticas de artistas como Della Valle y Pueyrredón.

Adolfo Bellocq, Entre cuatro bayonetas, me tendieron en el suelo, 1930.

La película toma la primera parte del poema; la leva forzosa de los gauchos, la deserción de Fierro y su regreso al pago, donde no encuentra a sus hijos. "Nuestra idea es que la animación no es solo para nenes -dice la codirectora-. Pero había que lograr un equilibrio difícil en este caso. Es una película para chicos, pero chicos grandes, de al menos 10 años. Estaría bueno que se abriera cierto debate con los padres a partir de cosas que los chicos no entiendan del todo en la película. El relato de Hernández tiene un concepto del indio que hoy es políticamente incorrecto, y por el que agregamos una escena extra, la del ataque de los soldados a las tolderías, para balancearla un poco. No partimos de la idea de Fierro como héroe sino como mártir; su conflicto moral es una de las cosas más interesantes del Martín Fierro: es un personaje rico por lo contradictorio, uno lo ve matando milicos, que lo estaquearon y piensa al fin reaccionó y lucha por su libertad. Pero después mata a un negro porque está borracho. No es del todo bueno ni del todo malo; es el gen argentino."

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El jueves 8 de noviembre llega a los cines Fierro, la película, versión animada de Martín Fierro que usa ilustraciones de Roberto Fontanarrosa. Y a propósito de este evento, Juan Sasturain reflexiona sobre el gran clásico nacional y cómo fue interpretado en forma gráfica por cada uno de los dibujantes que se atrevieron a darle forma.

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Esta secuencia didáctica busca que los alumnos conozcan los principales rasgos de la poesía gauchesca, a partir de un recorrido por el desarrollo de esta forma original de la literatura rioplatense.

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 1/16

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 1/16

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Martín Fierro (1968): película argentina dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, protagonizada por Alfredo Alcón y un elenco de actores destacados (parte 1 de 16).

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Martín Fierro  Leopoldo Torre Nilsson 1/16

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 2/16

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Martín Fierro  Leopoldo Torre Nilsson 2/16

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Colecciona, investiga y promueve el arte popular argentino en sus diferentes variantes. Posee piezas de diversas especialidades y oficios artesanales (platería, textiles, cuero, madera, etc.) tradicionales y contemporáneas.

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Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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Horario:
Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Las visitas estarán suspendidas los siguientes días:
Viernes Santo / Día del trabajador: 1° de mayo / Navidad: 25 de diciembre / Año nuevo: 1 de enero

Dirección:
Av. del Libertador 2373, C.A.B.A.

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Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Las visitas estarán suspendidas los siguientes días: Viernes Santo / Día del trabajador: 1° de mayo / Navidad: 25 de diciembre / Año nuevo: 1 de enero Dirección: Av.

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Capítulo de la serie Filosofía aquí y ahora lll: clase magistral sobre el Martín Fierro, de Canal Encuentro (parte 1 de 3).

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José Hernández  y  "Martín Fierro" (1 de 3)

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 3/16

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 3/16

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Martín Fierro  Leopoldo Torre Nilsson 3/16

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 4/16

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Martín Fierro Leopoldo Torre Nilsson 4/16

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Martín Fierro  Leopoldo Torre Nilsson 4/16

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En este video se exponen algunos aspectos fundamentales del Martín Fierro, obra paradigmática del género gauchesco.

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En este video se exponen algunos aspectos fundamentales del Martín Fierro, obra paradigmática del género gauchesco.

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Este episodio pertenece a la serie "Conectad@s"

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Este episodio pertenece a la serie "Conectad@s"

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La identidad es algo que nos distingue, nos hace únicos; pero también es un derecho: el derecho a saber quiénes somos. Jóvenes de entre 13 y 18 años, de todo el país, presentan sus historias de vida, haciendo hincapié en sus vocaciones y pasiones. Cada capítulo, presentado por Rodrigo de la Serna, permite reflexionar sobre la relación que se establece entre los adolescentes y los conceptos de identidad, participación y futuro.

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Muchas veces escuchamos que no hay que romper la tradición, que hay modelos que hay que respetar y hay que seguir. ¿Cómo debemos pararnos frente al pasado? La tradición sobrevive en la medida en que la reinventamos día a día.