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José Gil de Castro y Morales (Lima, 6 de septiembre de 1785 - 1841), conocido como «el mulato Gil de Castro», fue un destacado pintor peruano, considerado un artista de transición entre la Colonia y la República.
Ausente del Perú desde 1805, residió en Chile, de donde pasó a Argentina en 1811. Se alistó en el Ejército Libertador, con el que volvió a Chile en 1814. Allí fue oficialmente nombrado cartógrafo, topógrafo y capitán del Cuerpo de Ingenieros, cosmógrafo y proto-autografista del director supremo Bernardo O'Higgins y se le concedió ser miembro de la Legión del Mérito.
José Gil de Castro se caracterizó por retratar a importantes personalidades civiles y militares del periodo de transición entre la época colonial y republicana. Desde joven, se formó en las artes plásticas, recibiendo influencia de diversos maestros limeños como Cristóbal Lozano y Pedro Díaz.​

Las principales características de sus obras son la simetría de sus composiciones, el hieratismo y la simplificación de sus personajes, el detallismo y la fidelidad de los accesorios en los uniformes, el tratamiento peculiar en los rostros y manos, y el manejo del claroscuro y colores satinados. Sus cuadros contienen elementos descriptivos empleando textos; es decir, las cartelas, y en ellos hay un marcado acartonamiento de las figuras y una gran penetración psicológica en los rostros. En dichas cartelas, Gil de Castro no solo incluyó información biográfica e histórica sobre los personajes que retrató, sino que también agregó algunos elementos biográficos sobre su propio desarrollo personal como artista.

https://www.mnba.gob.cl/sites/www.mnba.gob.cl/files/images/articles-52250_archivo_01.pdf

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Raymond Auguste Monvoisin, conocido también como Raymond Auguste Quinsac Monvoisin (Burdeos, 31 de mayo de 1794 - Boulogne-sur-Seine, 26 de marzo de 1870), fue un pintor francés, que realizó parte importante de su obra en América del Sur. Allí está catalogado entre los llamados pintores viajeros, como Ernest Charton o Mauricio Rugendas y figura como uno de los precursores de las escuelas artísticas de Argentina y Chile.

http://www.cvaa.com.ar/03biografias/monvoisin.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Monvoisin

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Reseña

Primera institución de carácter nacional que proporcionó enseñanza artística profesional, por medio de un programa de formación integral y estructurado. Se fundó el 4 de enero de 1849 por decreto firmado por el presidente Manuel Bulnes, teniendo como primera sede el antiguo edificio de la Real Universidad de San Felipe de Santiago.

Su primer director fue el pintor napolitano Alessandro Ciccarelli, quien le imprimó a este establecimiento un carácter tradicionalista, apegado al modelo neoclásico. Entre sus sucesores inmediatos al cargo se encuentra el artista alemán Ernesto Kirchbach, quien dirige la Academia entre 1869-1875 y el italiano Giovanni Mochi, entre 1876-1881.

Algunos de los primeros discípulos de esta institución fueron Antonio Smith, Manuel Antonio Caro, Pascual Ortega y Miguel Campos.

En 1850 se inauguró la clase de arquitectura bajo la enseñanza del arquitecto francés Claudio Francois Brunet des Baines y en 1854 la clase de Ornamentación en relieve, dirigida por el escultor francés Auguste François. En 1858 el presidente Manuel Montt reunió estos cursos en la Sección Universitaria de Bellas Artes, dándole de esta forma el carácter de establecimiento de instrucción superior; esta sección funcionó en las dependencias del Instituto Nacional. Un año más tarde, un nuevo Decreto Supremo reorganizó la enseñanza de la escultura, ahora bajo el nombre de Curso de Escultura, dividiéndola en las secciones de estatuaria y dibujo ornamental.

Desde el año 1880 se constituyó formalmente en la Escuela de Bellas Artes.

Bibliografía

BERRÍOS, Pablo, et al., 2009. Del taller a las aulas. La institución moderna del arte en Chile (1797-1910). Santiago: Estudios de Arte.

GALAZ, Gaspar y IVELIC, Milan, 2009. La pintura en Chile desde la Colonia hasta 1981. 2a. ed. Valparaíso: Ediciones Universitarias de Valparaíso.

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Academia de Pintura - Artistas Visuales Chilenos, AVCh, MNBA

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Primera institución de carácter nacional que proporcionó enseñanza artística profesional, por medio de un programa de formación integral y estructurado. Se fundó el 4 de enero de 1849 por decreto firmado por el presidente Manuel Bulnes, teniendo como primera sede el antiguo edificio de la Real Universidad de San Felipe de Santiago.

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Alejandro Ciccarelli Manzoni (Nápoles, 1808 - Santiago, 5 de mayo de 1879) fue un pintor ítalo-chileno.

Comenzó sus estudios de arte en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles y los prosiguió en Roma.

En 1843, Ciccarelli conoció al emperador Pedro II de Brasil, quien lo contrató como pintor de cámara y maestro de pintura de la emperatriz Teresa Cristina. A los treinta y tres años, Ciccarelli se convirtió en el principal artista del Brasil y en el encargado de reformar la Academia Imperial de Bellas Artes, en Río de Janeiro.

Seis años más tarde, en 1849, Cicarelli aceptó la propuesta del cónsul de Chile, Carlos Hochkolf, para fundar y dirigir la Academia de Pintura y Escultura en Santiago. Durante 20 años fue el director de esa institución, que se centró en la tradición académica europea y los cánones grecorromanos, ignorando tanto la creatividad de sus alumnos como las posibilidades estéticas del paisaje local. En 1853 recibió la nacionalidad chilena. Cicarelli dejó su cargo en 1869, siendo reemplazado por el alemán Ernesto Kirchbach, y permaneció en Chile hasta su muerte.

https://www.df.cl/cicarelli-el-fundador-de-la-ensenanza-artistica-en-chile

https://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-91963.html

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"Generación del medio siglo" llamada así por el historiador Antonio Romera, en la que agrupó a artistas nacidos alrededor de 1850 que desarrollaron su obra en torno al naturalismo y la exaltación de los sentimientos, bajo la influencia del arte francés de la época.

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"Generación del medio siglo" llamada así por el historiador Antonio Romera, en la que agrupó a artistas nacidos alrededor de 1850 que desarrollaron su obra en torno al naturalismo y la exaltación de los sentimientos, bajo la influencia del arte francés de la época.

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Onofre Jarpa Labra (Alhué, 12 de junio de 1849-Santiago, 15 de febrero de 1940) fue un pintor paisajista chileno, también se desempeñó como ensayista de temas de artísticos en diversas publicaciones chilenas. Su extensa vida le permitió trabajar con una gran cantidad de artistas diferentes y llegó a educar a uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena, el paisajista Alberto Valenzuela Llanos, además, conoció a los otros tres. Trabajó junto al pintor histórico Manuel Antonio Caro y algunos miembros de la generación del trece, entre los que destacan Ezequiel Plaza y el premio nacional de arte, Agustín Abarca. Antonio Romera lo cita como uno de los tres pintores románticos de Chile junto con Antonio Smith y Ramírez Rosales. Se preocupó de crear pinturas altamente detalladas, en un entorno romántico.¹​ Sus mejores pinturas son paisajes de Venecia. Fue tío abuelo del político chileno Sergio Onofre Jarpa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Onofre_Jarpa

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Lira provenía de una familia acomodada, era hijo del político José Santos Lira Calvo y Martina Rencoret Cienfuegos. Durante su infancia y adolescencia estudió en el Instituto Nacional de Chile desarrollando aquí una parte importante de su educación humanista. Aficionado al arte, entró en la Academia de Pintura dirigida por el italiano Alejandro Ciccarelli, conocido pintor de técnica néoclasica, quien inculca en Lira las habilidades manuales que le permiten desarrollar la composición histórica y la contemplación del modelo vivo, de acuerdo al modelo de arte italiano imperante en la época.

Hacia 1862, Lira entró al taller del maestro paisajista Antonio Smith, mientras cursaba paralelamente la carrera de Derecho en la Universidad de Chile, donde se titularía en 1867. Sin embargo, su afición por la pintura lo haría abandonar su profesión de abogado, la cual nunca llegó a ejercer realmente, y pasó a dedicarse a tiempo completo al arte.

En los momentos en que Lira entra al ambiente artístico, Chile vivía un momento de gran prosperidad económica, especialmente luego del fin de la Guerra del Pacífico, en el cual el desarrollo de las artes y letras experimentaron un aumento exponencial en comparación a lo vivido durante gran parte del siglo xix; por ello a Lira no le complica el desarrollo de su profesión y le permite obtener becas que lo financien en el extranjero.

https://pinturachilena.cl/explora/artistas/pedro-lira/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Lira

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Cosme San Martín Lagunas nació el 27 de septiembre de 1849 en Valparaíso, Chile.

En 1864 ingresó a la Academia de Bellas Artes, donde fue alumno de Alejandro Ciccarelli y, más tarde, de Ernesto Kirchbach y Giovanni Mochi. Entre algunos de sus compañeros estaban Pedro Lira, Onofre Jarpa y Pedro León Carmona quienes, según el historiador Eugenio Pereira Salas (1904-1979), solían llamar Monsieur Ingres al precoz dibujante.

A la temprana edad de diecinueve años fue nombrado profesor de Dibujo de litografía y bustos en la Academia. En 1875 fue becado a Europa por el Estado chileno, permaneciendo en París por cinco años durante los cuales estudió en el taller del español Juan Antonio González (1842-1920).

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40027.html

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Juan Francisco González Escobar (Santiago, 25 de septiembre de 1853- 4 de marzo de 1933) fue un pintor chileno. Reconocido como uno de los cuatro «grandes maestros de la pintura chilena», resulta ser el prototipo del pintor romántico y bohemio de inicios del siglo XX.¹​ De los cuatro grandes maestros chilenos, es quien posee más cuadros realizados, estimados en cerca de 4000. También destacó por ser uno de los primeros pintores modernos de Chile. Símbolo de las nuevas generaciones creativas a las que se vio enfrentada el Chile del siglo XX, su estilo es muy semejante al impresionista pero no en su plenitud.

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Francisco_Gonz%C3%A1lez

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Celia Castro (Valparaíso, 1860 - Valparaiso, 19 de junio de 1930) fue la primera mujer en estudiar pintura profesional en Chile, se destaca por sus melancólicos registros de la realidad. Sus maestros le dieron una relevancia importante dentro del país, inesperada para una mujer de esa época; destacan entre sus maestros el pintor Pedro Lira. Chile la recuerda por ser una de las mujeres pioneras que, desafiando las convenciones sociales, se dedicó a desarrollar su talento artístico más allá del ámbito hogareño, superando a sus compañeros varones. Junto con sus contemporáneas, las hermanas Aurora Mira y Magdalena Mira lograron obtener reconocimiento como reales pintoras, siendo Celia la primera mujer becada para su perfeccionamiento en Europa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Celia_Castro

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Aurora Mira Mena nació en 1863 en Santiago (Chile), en el seno de una distinguida y acomodada familia interesada en el arte. Fue hija de Gregorio Mira Íñiguez, pintor aficionado que estudió con el artista francés Raymond Monvoisin, y de Mercedes Mena Alviz.
Junto a su hermana menor, Aurora Mira, se dedicó a la pintura gracias al apoyo brindado por su padre Gregorio Mira (1825-1905), pintor aficionado, quien tomó clases en cursos dictados por Raymond Monvoisin.

Fue educada en torno al dibujo y la pintura. Tanto Aurora como su hermana Magdalena fueron alumnas de Juan Mochi, tercer director de la Academia de Pintura. Esto fue posible gracias al interés de su padre. A los 19 años se presentó junto a Magdalena en el Salón Oficial, instancia en la que fue distinguida con la Medalla de Plata. La participación de las hermanas Mira, así como la de Celia Castro (primera pintora profesional de Chile) y de otras mujeres pintoras en los certámenes oficiales fue resaltada por la prensa de la época.

El bodegón, tuvo un característico desarrollo durante el siglo XVII en los Países Bajos, destacándose desde entonces por rescatar el espacio íntimo del hogar, valorizar los productos obtenidos del esfuerzo e instalarse como uno de los modos del Barroco más interesantes y peculiares. En este género Aurora desarrolló gran parte de su obra, a causa de varios motivos: para diferenciarse de la producción de su hermana Magdalena, dedicada al retrato, y porque la naturaleza muerta se realiza, por lo general, en el espacio hogareño y no obliga salir al exterior.
Su trayectoria artística fue corta, ya que al contraer matrimonio en 1930 se abocó a la vida familiar y siguió pintando solo para su círculo íntimo.

https://conchamayordomo.com/2020/03/13/aurora-mira/

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40422.html

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Precursora en la incorporación de la mujer en el arte, Magdalena Mira es considerada una de las primeras artistas de Chile. Figura de la pintura y escultura del siglo XIX en Latinoamérica, tras su matrimonio detuvo su carrera “cumpliendo con las normas y costumbres de la época”. Sólo volvió a tomar los pinceles como pasatiempo.

Nació en una familia aristócrata ligada al arte. Sus primeras clases las recibió de su padre, un pintor aficionado. Junto a Aurora, su hermana, asistió a la Academia de Bellas Artes y a la Escuela de Escultura. Tenían vetadas las clases donde se estudiaba el cuerpo humano por ser mujer, debieron guiarse por modelos de yeso.

Expuso por primera vez en 1883 en el Salón Oficial de Bellas Artes organizado por los pintores Pedro Lira y Ramón Subercaseaux; la muestra se realizó en el Ex Congreso Nacional. Al año siguiente la premiaron con la Medalla de Oro por su óleo “La hermana de la caridad”. Durante su trayectoria recibió tres veces este galardón.

Su pintura “Agripina Metella” fue portada del número 59 del semanario El Taller Ilustrado, pionero en la difusión y crítica del arte nacional, hecho por y para artistas. En los ‘Salones’ también participó con destacadas esculturas. “Retrato ante el caballete”, creación donde representa a su padre mirando obras de ella, es considerada la primera obra autorreferencial en la historia de la pintura chilena. Innovó en la realización de retratos de perfil, representó con soltura de pincelada el cuerpo humano, lo cotidiano.

En 1905 hizo una gira por Europa, expuso en Francia y se radicó en Roma durante tres años. Al volver obtuvo dos veces el Premio de Honor en el Salón Oficial. Participó en distintas exposiciones colectivas; su característica “técnica objetiva y naturalista” la aprendió de uno de sus maestros, Juan Mochi.

https://mujeresbacanas.com/magdalena-mira-1859-1930/

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Ramón Alberto Valenzuela Llanos nació el 29 de agosto de 1869 en San Fernando, Chile.

Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santiago en 1887, donde fue alumno de los artistas Cosme San Martín, Juan Mochi y Pedro Lira.

En el año 1901 viajó a París pensionado por el Gobierno de Chile para estudiar en la Academia Julien, donde tuvo como profesor a Jean Paul Laurens (1838-1921). Su destacada labor le permitió renovar cuatro veces la beca, permaneciendo en Francia hasta 1906.

A su regreso a Chile, fue contratado para impartir clases de dibujo en el Liceo Miguel Luis Amunátegui de Santiago. En 1911 sucedió como profesor del curso de Pintura a Fernando Álvarez de Sotomayor en la Escuela de Bellas Artes.

Su obra pictórica tiene como principal tema el paisaje, lo que lo hace formar parte, junto a artistas como Antonio Smith, Alberto Orrego Luco, Onofre Jarpa y Alfredo Helsby, de una tradición de paisajistas nacionales.

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40032.html

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"Voluntariamente había escogido el aislamiento y el silencio de Dios. Voluntariamente también me había negado a entrar en las enconadas luchas artísticas de mi época y había aceptado el replegarme dentro de mis propios recursos".
(Subercaseaux, Pedro. Memorias, p. 224)

Perteneciente a una influyente familia de inmigrantes franceses y vascos, con fuertes conexiones con la clase política chilena, Pedro Subercaseaux Errázuriz nació en Roma en el año 1880. Producto de los viajes de su padre, el pintor y diplomático Ramón Subercaseaux, tanto Pedro como sus hermanos se educaron principalmente en Europa, desde donde realizaban esporádicas visitas a Chile, a la hacienda familiar en El Llano Subercaseaux.

Decidido a convertirse en pintor, a los 15 años se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, donde comenzó a adquirir las técnicas clásicas del dibujo. A continuación siguió estudios en academias de Roma y París, donde fue testigo del florecimiento de los movimientos que cuestionaban los principios de la representación clasicista, como el impresionismo y el cubismo. Pese a ello, a Pedro Subercaseaux estos estilos le resultaban contradictorios y ajenos a sus inclinaciones estéticas; prefirió, en cambio, asumir los principios de una enseñanza académica enraizada en la tradición de los pintores Rafael Sanzio, fruto de su formación italiana, y Jean Auguste Dominique Ingres, de sus estudios en Francia.

Una vez establecido en Chile, en 1902, Pedro Subercaseaux desarrolló una exitosa carrera como pintor de cuadros históricos, llegando a ser conocido como el "pintor de las glorias de Chile". Su gran destreza como dibujante, sumada a su maestría en la composición de escenas dinámicas y dramáticas de batallas trascendentales para la historia nacional, lo hicieron muy apreciado por la clase política, que veía en sus pinturas la celebración de una identidad republicana triunfante.

Paralelamente a su vida de pintor, alcanzó notoriedad como caricaturista e ilustrador en distintas publicaciones nacidas al alero del nuevo periodismo de comienzos del siglo XX. Sus ilustraciones, a menudo realizadas en acuarela, iluminaban las portadas de la revista Zig-Zag, los folletines aleccionadores de la revista Familia, las páginas de Pacífico Magazine y las de El Diario Ilustrado. También incursionó en la ilustración de libros, entre los cuales destacan sus láminas para Tierra de Océano, de Benjamín Subercaseaux. Sin embargo, la principal contribución de Pedro Subercaseaux como ilustrador fue la creación, en 1906, del Barón Von Pilsener, primer personaje de historietas chileno, que convirtió a su artífice en un pionero del cómic en Chile.

En 1907, Pedro Subercaseaux se casó con Elvira León Otaegui, junto a quien se propuso llevar una vida de devoción. El matrimonio entre ambos los preparó para tomar la decisión que venían acariciando incluso desde antes de casarse: en 1920 solicitaron la dispensa papal y abrazaron, cada uno y por separado, la vida religiosa en distintas órdenes monacales.

Una vez ordenado monje benedictino, Fray Pedro Subercaseaux continuó trabajando como artista, pero dedicado fundamentalmente a trabajos de menor envergadura, como la ilustración con acuarelas de temas religiosos por encargo de sus superiores en la jerarquía monacal.

https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3652.html

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Enrique Lynch del Solar nació el 15 de diciembre de 1862 en Quillota, Chile.

Ingresó a estudiar leyes en 1881, sin embargo, al año siguiente, viajó a Europa debido al traslado de su padre, el contralmirante Luis Lynch (1834-1883), estadía que lo acercó definitivamente a la pintura. En París tomó cursos de dibujo con el artista Diogène Maillart (1840-1926). Tras la muerte del padre, la familia retornó a Chile y Lynch comenzó a asistir a la Escuela de Bellas Artes, donde fue alumno de Cosme San Martín. En 1886 regresó a Francia, esta vez becado por el estado chileno, para proseguir sus estudios en la Academia de Jacques Ferdinand Humbert (1842-1934) y Henri Gervex (1852-1929). Permaneció en la capital francesa por varios años, pero debió retornar al país a causa de la suspensión de los beneficios para pensionados en el extranjero, gatillada por la guerra civil de 1891.

Asentado en Santiago, Lynch se insertó en los espacios de circulación artística, realizando envíos para numerosos salones oficiales, en los cuales presentó más de 200 obras. No obstante su prolífica participación, su trabajo obtuvo una tibia recepción en estos certámenes, ya que solo logró adjudicarse dos galardones. Sus lienzos fueron exhibidos también en el extranjero, en importantes muestras en París y en la Exposición Iberoamericana de Bellas Artes de Sevilla, en 1929.

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39935.html

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Juan Agustín Abarca Abarca nació el 27 de diciembre de 1882 en Talca, Chile.

Proveniente de una humilde familia campesina de la Región del Maule, con una difícil situación económica, Abarca decidió estudiar contaduría, desempañándose más tarde como empleado fiscal en su ciudad natal. Fue en ese contexto que conoció al pintor Pablo Burchard, quien dictaba talleres de dibujo en un liceo público de Talca. Este encuentro alentó a Abarca a proseguir una carrera artística, de modo que en 1904 se trasladó a Santiago para adquirir formación académica. Así, durante la primera década de 1900 recibió las lecciones de Pedro Lira y, posteriormente, de Alberto Valenzuela Llanos, el cual lo introdujo en el género del paisaje. Finalmente, en 1909, ingresó a la Academia de Bellas Artes, donde fue alumno del pintor español Fernando Álvarez de Sotomayor.

Durante estos mismos años, el artista comenzó a participar de los Salones oficiales en Santiago y a adjudicarse premios y reconocimientos en las categorías de pintura y dibujo. En las décadas venideras, Abarca representaría a Chile en muestras internacionales como la Exposición Ibero-Americana de Sevilla, España (1929-1930), la Exposición internacional de pintura del Carnegie Institut de Pittsburgh, Estados Unidos (1935) y la Exposición de arte chileno en Buenos Aires, Argentina (1940).

En 1916 dejó Santiago para establecerse en la Araucanía, donde ejerció como inspector de la Escuela Normal de Victoria. Allí permaneció cerca de una década, periodo en el que, como consignó en sus escritos personales, estuvo imbuido en la naturaleza, gracias a lo cual alcanzó su madurez artística.

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40012.html

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Pablo Osvaldo Burchard Eggeling (Santiago de Chile, 4 de noviembre de 1875- Santiago de Chile., 13 de julio de 1964) fue un pintor chileno. Su padre fue el arquitecto alemán Teodoro Burchard Haeberle, llegó a Chile hacia 1855, e introdujo el estilo gótico y su madre fue María Luisa Eggeling Metzger.

Realizó sus primeros estudios en el Colegio Gimnástico fundado por el alemán Carlos Rudolph Rast en Valparaíso y después en el Instituto Nacional. Como él mismo señala fue un pésimo alumno, bueno para escaparse de la escuela (novillos) y requería 3 años para pasar cada curso. Por eso a los 14 años su padre lo incorpora a su taller de arquitecto donde aprende a hacer vaciados. Después estudió arquitectura con Manuel Aldunate y en la Escuela de Bellas Artes, donde tuvo como maestros a Cosme San Martín, Pedro Lira y Fernando Álvarez de Sotomayor. A su padre no le pareció bien la idea de que fuera artista ya que le vaticinó que "se iba a morir de hambre".

Fue profesor de dibujo en la Escuela Secundaria de Talca y en el Liceo de Niñas N.º 6 de Santiago. En 1932 fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes, cargo que ejerció hasta 1935, donde además se desempeñó como profesor de la cátedra de pintura y paisaje.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39904.html

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La generación del 13 fue el primer grupo pictórico de Chile. Su nombre se debió a la exposición conjunta que desarrollaron en 1913, en los salones del diario chileno El Mercurio.²​ Entre las características del grupo están la fascinación por el arte criollo y sus costumbres, la crítica social y el retrato de un personaje inédito hasta entonces en la pintura nacional, el proletariado.³​

El grupo tenía un carácter bohemio similar al comienzo al revelado por los primeros integrantes del romanticismo, pero abocado a una labor más social. Su origen humilde y las bajas remuneraciones por sus cuadros hicieron que muchos de ellos murieran jóvenes y de enfermedades como la malaria y la tuberculosis.

La generación del 13 emergió de los barrios más pobres del país. En un principio, sus miembros estudiaron con Pedro Lira y luego recibieron las influencias del español Álvarez de Sotomayor, de quien heredaron el estilo, semejante en esencia a Velásquez.

Esta generación tiene numerosos apodos entre los que se encuentran: «Generación del centenario» o «grupo centenario», apodo que se les da producto de que muchos de sus miembros se dieron a conocer en la exposición internacional realizada en 1910 con motivo de la celebración del centenario chileno; «generación trágica», en recuerdo de la desdichada y bohemia vida que llevó la mayoría de sus integrantes y la prematura muerte de los mismos; o también «heroica capitanía de pintores», descripción que hace de ellos el poeta Pablo Neruda en reconocimiento a su esfuerzo por revelar las situaciones sociales censuradas, los retratos del pueblo y de la vida mapuche.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-45583.html​

https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_1

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Camilo Mori Serrano nació el 24 de septiembre de 1896 en Valparaíso, Chile.

En 1914 ingresó a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de Santiago, donde fue alumno de Juan Francisco González, Alberto Valenzuela Llanos y el artista español Fernando Álvarez de Sotomayor.

En 1920 fue por primera vez a Europa, recorriendo varias ciudades y estableciéndose finalmente en París donde continuó sus estudios en talleres y academias libres. En este viaje conoció el trabajo de variados artistas modernos, particularmente de Paul Cézanne (1839-1906) cuya obra se convertiría en una de sus mayores influencias. Además, en esta estadía Mori se vinculó con otros artistas e intelectuales chilenos, entre ellos Luis Vargas Rosas, Henriette Petit, Julio Ortiz de Zárate y Juan Emar (1893-1964), quienes formarían posteriormente el Grupo Montparnasse. Con ellos regresa a Chile en 1923 y participa en varias actividades del colectivo que buscaba renovar la enseñanza de arte en el país, principalmente a través de la inclusión de nuevos referentes que rompieran con el realismo académico imperante.
La obra pictórica de Mori se caracteriza por su eclecticismo: en sus sesenta años de actividad no sólo incursionó en diversos géneros como el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje, sino que además se apropió de variados referentes, provenientes principalmente del arte europeo postimpresionista y vanguardista, que lo llevaron a reflexionar sobre la pintura como medio y a alejarse de una concepción mimética del arte. Tomando libremente elementos del Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo, desde la década del veinte sus imágenes fueron construidas de manera más sintética y bidimensional, adoptando un vibrante contaste cromático. En una etapa posterior, a raíz de su viaje a Estados Unidos, su obra se acerca al Surrealismo. En los años 1950 abandona el figurativismo que hasta el momento había sido distintivo en su producción, para explorar las posibilidades del arte abstracto.

https://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_Mori

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39906.html

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El grupo Montparnasse fue un colectivo artístico chileno formado en 1922 por pintores influenciados por la tendencia postimpresionista europea y, sobre todo, por el fauvismo.

El grupo tomó el nombre del barrio parisino homónimo, centro social de las vanguardias artísticas, después de un viaje a Francia que realizaron en conjunto sus integrantes. Durante la estadía, conocieron a Juan Gris y participaron en el Salón de Otoño de la capital francesa. Además, absorbieron en menor medida otras tendencias, como el expresionismo y el cubismo.

El grupo manifestaba de plano su rechazo al arte academicista y al criollismo romántico que se imponía en Chile por aquel tiempo.

Algunos de los miembros del grupo y sus adherentes fueron:

Pablo Burchard (1873-1960)

Julio Ortiz de Zárate (1885-1943)

Jorge Letelier (1887-1966)

Manuel Ortiz de Zárate (1887-1946)

Isaías Cabezón (1891-1963)

Pablo Vidor (1892-1991)

Augusto Eguiluz (1893-1969)

Álvaro Yáñez Bianchi [Juan Emar] (1893-1964)

Henriette Petit (1894-1983)

Waldo Vila (1894-1979)

Camilo Mori (1896 -1973)

Héctor Cáceres (1897-1980)

Luis Vargas Rosas (1897-1977)

José Perotti (1898-1956)

Marta Villanueva (1900-1995)

Jorge Caballero (1902-1992)

Ana Cortés (1906-1998)

Inés Puyó (1906-1996)

http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3445.html

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Era abrir una brecha en la pintura tradicional chilena;
era cerrar una puerta para abrir otra.
Luis Vargas Rosas

En el agitado mundo de principios del siglo XX, la revolución parecía acechar todos los espacios de la vida humana; y era el arte, sin lugar a dudas, uno de los campos preferidos para la expresión de las sucesivas oleadas rupturistas impulsadas por las vanguardias que atravesaron los comienzos del siglo pasado, y que tuvieron como punto de referencia a París. Como señala Marco Bontá, "Desde 1900 y más acentuadamente a partir de la guerra de 1914, París vive convulsionado en el plano de las ideas pictóricas. Una revolución se ha planteado entre los llamados 'viejos moldes' y el 'arte moderno'"; y fue el Grupo Montparnasse el encargado de traer esa revolución a la pintura chilena, enclaustrada hasta ese momento en la tradición de la academia naturalista.

Fundado por el pintor Luis Vargas Rosas y conformado, originalmente, por su mujer Henriette Petit, Julio Ortiz de Zárate, su hermano Manuel y José Perotti, el Grupo Montparnasse encarnó las nuevas ópticas artísticas en nuestro país, principalmente las derivadas de la obra del francés Paul Cèzanne con cuya producción habían entrado en contacto los miembros del grupo tanto en París como en una retrospectiva realizada en Venecia el año 1920.

La primera aparición pública del grupo se concretó en 1923, al poco tiempo del regreso a Chile de sus miembros, en una exposición realizada en la casa de remates Rivas y Calvo. Esta muestra desató una verdadera tormenta en el hasta entonces plácido campo de la pintura chilena, pues las propuestas plásticas encarnadas por los "montparnassianos" no sólo diferían del canon dominante, sino que entraban en abierto conflicto con las concepciones académicas y naturalistas sostenidas por la crítica oficial y el circuito artístico existente, expresados entre otros por Nathanael Yáñez Silva.

Sin embargo, junto a los detractores aparecieron también los primeros -y entusiastas- defensores de la nueva propuesta, entre los cuales destacó la labor de Álvaro Yáñez, quien bajo el seudónimo de Jean Emar -más tarde conocido por su labor literaria como Juan Emar- inició una verdadera cruzada por la difusión del arte moderno desde las páginas del diario , dedicándose tanto a la obra del Grupo Montparnasse como a la de las vanguardias europeas, encarnadas entre otros por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. La introducción de esta nueva racionalidad artística en la escena nacional consiguió rápidamente nuevos adeptos que, aunque no militaron formalmente en el Grupo Montparnasse, compartieron los postulados centrales de un nuevo arte, lo que cristalizó, entre otras cosas, en el Salón de Junio del año 1925.

El debate abierto en el campo de la plástica por el Grupo Montparnasse permitió, a poco andar, resituar la escena de la pintura chilena, incorporando en plenitud al arte moderno como un elemento insoslayable de ésta, y abriendo los espacios necesarios para un mayor perfeccionamiento y ampliación conceptual y técnica de la enseñanza artística, lo que se concretó con la fundación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1930.

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Grupo Montparnasse (1923-1930) - Memoria Chilena

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Grupo Montparnasse (1923-1930) El colectivo artístico fundado por Luis Vargas Rosas irrumpió en la escena nacional en 1923, con una muestra que instaló las propuestas plásticas de las vanguardias europeas en nuestro país, desafiando a la crítica oficial.

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Pedro Luna Pérez nació el 19 de octubre de 1896 en Los Ángeles, Chile.

Se radicó en Santiago a muy temprana edad y comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes el año 1912. Durante ese periodo tuvo como profesores a Juan Francisco González, José Mercedes Ortega, José Backhaus, Alberto Valenzuela Llanos, Julio Fossa Calderón, Pedro Lira y Fernando Álvarez de Sotomayor. Este último lo aceptó como su ayudante en la cátedra de dibujo natural, composición y color. Su trabajo junto a este artista fue clave para recibir, en 1920, una beca ad honorem del gobierno de Chile para estudiar pintura decorativa en Italia. Allí ingresó a la Academia de Bellas Artes de Roma, donde fue alumno del pintor español Eduardo Chicharro (1873-1943). Durante los dos años que duró su estadía, aprovechó de recorrer varias ciudades de Europa como Florencia, Venecia, Marsella, Málaga y Sevilla, lo cual marcó una importante influencia para su trabajo.

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40037.html

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María Aranis Valdivia, pintora. Nació el 10 de marzo de 1903 y murió el 24 de octubre de 1966. Hermana de la pintora Graciela Aranis.

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Jorge Letelier Núñez, pintor. Nació en Antofagasta en 1887 y murió en 1966.

Se formó en la Escuela de Bellas Artes donde fue alumno de Ricardo Richon Brunet y de Fernando Álvarez de Sotomayor. Frecuentó el taller de Pedro Lira. Aunque recibió la misma formación de los integrantes de la Generación del Trece, se mantuvo alejado de las influencias que caracterizaron al grupo. Su más importante producción pictórica corresponde a la realizada luego de su estadía en Europa en 1928.

Su valioso legado intelectual como crítico e investigador corresponde a una actividad a la que se dedicó con prioridad a su producción artística.

Fue Profesor del curso de Iniciación de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Destaca su aporte como promotor de los movimientos de vanguardia. En sus escritos publicados en diversos medios dio su opinión sobre las modalidades plásticas surgidas por reflejos del ambiente capitalino y se consideran como referencia fundamental para el estudio de la pintura contemporánea chilena.

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40192.html

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Nemesio Antúnez Zañartu nació el 4 de mayo de 1918 en Santiago, Chile.

Estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile y fue en ese contexto donde comenzó a incursionar en la pintura, específicamente, en la técnica de la acuarela, como alumno de Ignacio Baixas (1904-1956). No obstante su interés por las artes visuales, y tras obtener su título el año 1941, decidió proseguir su formación como arquitecto en Estados Unidos, adjudicándose una beca Fulbright que, en 1943, lo llevó a estudiar un magíster en la Universidad de Columbia. Antúnez se reconoció como un pintor autodidacta, que no asistió a cursos formales pero que, durante su estadía en Nueva York, encontró en el "Atelier 17" de William Hayter (1901-1988), un espacio muy nutritivo de experimentación e intercambio artístico en torno al grabado, en el que llegó a ser jefe de taller.

En los años 40 el pintor y grabador comenzó a exponer, tanto en Chile como en Estados Unidos. Durante la década siguiente su trabajo será exhibido en distintas ciudades de Europa y América, destacando su participación en tres versiones de la Bienal de Sao Paulo (1955, 1957 y 1959). La circulación nacional e internacional de su obra se intensificará en años posteriores, a lo que se sumará la adjudicación de importantes premios y reconocimientos, entre ellos, los dos Premios del Círculo de Críticos de Arte de Chile (1956 y 1988), el Wolf al Mejor Pintor Latinoamericano en la V Bienal de Sao Paulo (1957) y la Condecoración al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral (1993).

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40137.html

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María Tupper ingresó a la Escuela de Bellas Artes cuando solo tenía 16 años. Fue alumna de Fernando Álvarez de Sotomayor y Juan Francisco González, de quien fue muy amigo. Participó de los grupos renovadores de la cultura chilena de principios del siglo XX. Tupper fue alumna del artista ruso Boris Grigoriev,​ en la Escuela de Bellas Artes el año 1928, quien fue una influencia para su desarrollo como artista, llegando también a una relación de amistad la que se perpetuó incluso después de que este dejara Chile en 1929. Por muchos años mantuvo correspondencia con Grigoriev y el círculo de intelectuales rusos, a los cuales representó en Chile promoviendo sus ideas filosóficas, de las artes escénicas y de la historia y literatura moderna.​

Su obra pictórica se enfocó principalmente en el género del retrato, aunque también incursionó en el paisaje y en la naturaleza muerta. Destaca su dedicación al trabajo en su taller, espacio que le permitió una reconocida rigurosidad y constancia que aplicó en su obra. Asimismo, su trabajo con el dibujo se caracterizó por ser virtuoso y correcto, como también espontáneo y suave. Aunque en sus búsquedas artísticas experimentó con distintos estilos, tendencias y referentes pictóricos de Chile y Europa, Tupper logró desarrollar un marcado estilo personal, conjugando la destreza del dibujo y la espontaneidad del trazo pictórico, la sencillez en la representación de lo ornamental y el uso de tonos cálidos La pintora realizó diferentes tipos de representación, entre ellas, retratos, rostros, escenas cotidianas de la gente de pueblo, bodegones, paisajes, composiciones con aves de corral y flores. También incursionó en la escultura y la creación de títeres para obras infantiles.

​https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Tupper

https://www.wikiwand.com/es/Mar%C3%ADa_Tupper

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La audacia fue el sello de la vida de Matilde Pérez, una artista visual de camino propio que abrió nuevos rumbos en el arte chileno del siglo XX y que como mujer, transgredió muchas de las convenciones de su tiempo para dedicarse, como lo hizo, a explorar el lenguaje pictórico.

Nacida en Santiago en 1916, aunque, "según sus cercanos", ella misma decía haber nacido en 1920 ("Funerales de Matilde Pérez". El Mercurio, 3 de octubre, 2014, p. A11), se paseó dentro y fuera del cuadro, pasando por el mural, la escultura, la instalación o cualquier otra expresión que en el momento considerara necesaria.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40007.html

http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3606.html

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Eduardo Martínez Bonati, pintor, también conocido como Eduardo Bonati. Nació en Santiago, Chile, en 1930.

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en la State University of Iowa en Estados Unidos. Además realizó estudios en el Instituto Pratts de Artes Gráficas de Nueva York.

A partir de 1955 hasta 1975, se desempeñó como profesor de grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En ese periodo destacan diversos trabajos murales, entre ellos el paso bajo nivel Santa Lucía en Santiago, que realizó junto a los artistas Carlos Ortúzar e Iván Vial con quienes se reunió en el Centro de Diseño para la Arquitectura.

Su vida ha estado marcada por los hechos históricos chilenos desde fines de los sesenta hasta los ochenta que le llevaron a exiliarse a España.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40256.html

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José Balmes Parramón nació el 20 de enero de 1927 en Montesquiu, Cataluña, España.

Llegó a Chile en 1939, junto a sus padres, como refugiados de la Guerra Civil Española, a bordo del barco Winnipeg.

En nuestro país, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, durante 1943 a 1949, siendo alumno de Pablo Burchard y Camilo Mori. Durante este período fue un activo miembro del Grupo de Estudiantes Plásticos, junto a diversos artistas de su promoción como Eduardo Martínez Bonati, Gracia Barrios, Gustavo Poblete, Guillermo Núñez y Hardy Wistuba, entre otros.

Obtuvo la nacionalidad chilena en 1947. En 1952 se casó con la pintora Gracia Barrios y luego, entre 1954 y 1955, viajó a Francia e Italia, becado por la Universidad de Chile, para continuar su formación artística. En la década de los sesenta fundó el Grupo Signo junto a Gracia Barrios, Alberto Pérez y Eduardo Martínez Bonati.

Fue Profesor de Pintura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1950 a 1973, Director de la misma Escuela entre 1966 y 1972 y Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 1972 a 1973.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-39918.html

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Gracia Barrios Rivadeneira nació el 27 de junio de 1927 en Santiago, Chile

Hija del escritor chileno y Premio Nacional de Literatura Eduardo Barrios (1884-1963), desde muy temprano manifestó interés y aptitudes para el arte, lo cual la llevó a tomar clases con el artista Carlos Isamitt y más tarde, mientras proseguía sus estudios secundarios, a desarrollar cursos vespertinos en la Escuela de Bellas de Arte de la Universidad de Chile. Posteriormente, entre los años 1944 y 1949, continuó su formación artística en dicha casa de estudios, donde fue alumna de Augusto Eguiluz, Carlos Pedraza y Pablo Burchard, de quien admitió haber recibido importantes influencias que se expresaron en su trabajo pictórico.

En los años 40 formó parte del Grupo de Estudiantes Plásticos de la Universidad de Chile, el cual abogó por una actualización y mejoramiento de la enseñanza del arte en el país, organizando diversas instancias alternativas para la circulación y difusión de prácticas y discursos. A comienzos de la década de 1960, junto a su marido el pintor José Balmes y a los artistas Alberto Pérez y Eduardo Martínez Bonati, formó el Grupo Signo, que propugnó en Chile una pintura abstracta, expresiva y gestual, influenciada por el movimiento informalista europeo. Asimismo, Signo planteó la necesidad de que el arte y los artistas ejercieran un rol político en el entramado social de su tiempo.

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40247.html

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Exposiciones
INDIVIDUALES
2007 Obra reciente 2003-2007, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2004 Gracia Barrios, papeles, Museo del Barro, Asunción, Paraguay.

2003 Ser sur II, Sala Juan Egenau, Santiago, Chile.

2001 Gracia Barrios: historia de una obra recuperada, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2001 En tierra de ciegos: dibujos, Sala Chacabuco, Santiago, Chile.

1997 Suelo y subsuelo, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

1995 Gracia Barrios: Ser-sur, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1992 Pinturas recientes, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1991 Galería Praxis, Santiago, Chile.

1990 Pinturas 1989-1990, ser sur, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile.

1989 Ser-sur pinturas 1989, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1988 Momentos. Pinturas 1965-1988, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1986 Gracia Barrios, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1985 Gracia Barrios: óleos 1985, Galería Época, Santiago, Chile.

1984 Galería Época, Santiago, Chile.

1982 Galería Aux Anyseriers du Roi, París, Francia.

1982 Galería Am-Züriberg, Zúrich, Suiza.

1982 Galería Época, Santiago, Chile.

1981 Musee des Beaux Arts, Le Havre, Francia.

1981 Casa de Cultura Forum de Sarcelles, París, Francia.

1980 Galerie Les Balcon des Arts, París, Francia.

1978 Centre Culturel Villeparisis, París, Francia.

1970 Galería Central, Santiago, Chile.

1969 Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1968 Galería Ibero-Club de Bonn, Bonn, Alemania.

1963 Gracia Barrios: pinturas, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1962 Galería Belarte, Barcelona, España.

1960 Galería de Beaux Arts, Santiago, Chile.

2017 Colección + colecciones, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2017 El bien común, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2017 4 premios nacionales: José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2016 Una imagen llamada palabra, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2016 Lo que se hereda, Fundación Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

2015 Colección MAC: una suma de actualidades, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2013 Imaginarios de la resistencia. A 40 años del golpe de Estado, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile.

2013-2011 Diecinueveinte: la construcción del imaginario pictórico en Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2012 Balmes / Barrios / Balmes, Galería Artespacio, Santiago, Chile.

2012-2011 Desde la matriz, Sala de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile, Centro de Extensión de la Universidad de La Serena, La Serena, Chile y Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2011 Chile años 70 y 80. Memoria y experimentalidad, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2010-2009 Maestros UC, 50 años de artes en Chile, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica, Santiago, Chile y Sala de Arte Collahuasi, Iquique, Chile

2009 José Balmes y Gracia Barrios: algunas décadas de pintura, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile.

2009 El arte de amar, Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile.

2008 Altazor ilustrando a Huidobro, Museo de América, Madrid, España.

2008 Homenaje y memoria, el pueblo tiene arte con Allende, obras del Museo de la Solidaridad, Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile.

2008 Balmes Barrios obra reciente 2003-2007, Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda, Galería de Arte Universidad Católica de Temuco, Temuco, Chile.

2008 Arte ayuda, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2008 Ocho cabezas para un rompecabezas, Galería Trece, Santiago, Chile.

2007 Grandes creadores contemporáneos: 26 artistas, Galería Modigliani, Viña del Mar, Chile.

2007 Implications, un pari democratìque: les artistes chiliens de Paris, Mairie du 13 e Arrondissement, París, Francia.

2007 Implications, artistas chilenos de París, Galerías Bièvre, Athena y Antichambre, París, Francia.

2006 Orígenes, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica, Santiago, Chile.

2006 La comida chilena en el arte, Galería Trece, Santiago, Chile.

2006 Lorca: ojo con la memoria, Museo Casa de los Tiros, Granada, España.

2006-2005 Arte contemporáneo chileno: desde el otro sitio/lugar, National Museum of Contemporary Art, Seúl, Corea y Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2006-2005 Pintores chilenos contemporáneos de la 2ª. Mitad del Siglo XX, Fundación Telefónica, Santiago, Chile y Museo de América, Madrid, España

2006-2004 Arte chileno traspasando fronteras, Corporación Cultural de Lo Barnechea y Ministerio de Relaciones Exteriores, itinerancia por Croacia, Bucarest, Praga, Varsovia, Estambul, Budapest y Atenas.

2004 Imagen de un centenario: pintores chilenos y españoles ilustran Neruda, Museo de América, Madrid, España.

2003 El objeto en el arte chileno, Fundación Telefónica, Santiago, Chile.

2003 B.B.B. Gracia Barrios-José Balmes-Concepción Balmes, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción, Chile.

2003 La mirada austera: síntesis formal en las artes visuales chilenas desde Burchard a nuestros días, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

2002 Gracia Barrios y José Balmes, taller por taller, el lugar de la historia, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile.

2002 El grupo de Isla Negra, artistas chilenos de hoy, Museo de América, Madrid, España.

2001 Interoceánica, colección del Museo de Arte Moderno de Chiloé, Comodoro Rivadavia, Argentina.

2001 Primera mirada, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2000 En torno al cuadro, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.

2000 El dibujo en el 2000, Arteabierto, Fundación BankBoston, Santiago, Chile.

2000 Chile cien años artes visuales: segundo período (1950 - 1973): entre modernidad y utopía, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1999 El informalismo en la pintura chilena, Centro de Extensión Pedro Olmos de la Universidad de Talca, Talca, Chile.

1999 Escena pintura local. Gracia Barrios y José Balmes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1998 Primera Bienal de Arte Diseño en 360 Grados, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1997 1ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil.

1997 Los elegidos de la pintura chilena, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1997 Pintores contemporáneos chilenos, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.

1997 La figura humana: arte contemporáneo chileno, Espacio Abierto del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1997 Viva Frida. Si yo te hubiera conocido antes, Frida, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1996 Artistas invitados del XVIII Concurso Nacional de Arte Joven 1996, Sala El Farol, Valparaíso, Chile.

1996 El arte chileno en Cuba, Museo de la Revolución, La Habana, Cuba.

1996 El color del sur, Ilustre Municipalidad de Puerto Varas, Puerto varas, Chile.

1996 Pintores latinoamericanos, Edificio Consistorial de la Municipalidad de El Bosque, Santiago, Chile.

1995 Retratos en la pintura chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1995 Arte y ecología, Pinacoteca Universidad de Concepción, Concepción, Chile.

1995 Burchard, Balmes, Barrios: exposición de gabinete, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1995 Galería de Arte Tomás Andréu, Santiago, Chile.

1994 Chile: artes visuales hoy, Palais de Glasse, Buenos Aires, Argentina.

1994 Imágenes donosianas: ciclo homenaje en torno a la figura y obra de José Donoso. Pintura-gráfica-fotografía, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1994 El cuerpo de la tierra, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1994 Arte latinoamericano en el Museo de Bellas Artes, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

1994 Inmemoriam, Pueble & Culture et Musée du Clotre, Tullle, Francia.

1994 Ocho pintores chilenos, Museo de Arte Moderno, México D.F., México y Galería de Arte Tomás Andreu, Santiago, Chile.

1994 José Balmes y Gracia Barrios en Valparaíso, Sala El Farol, Galería Municipal de Arte de Valparaíso y Centro de Extensión de la Municipalidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1994-1993 Balmes, Barrios, Balmes, Sala Manuel A. Robles, Santiago, Chile y Sala Modigliani, Galería Fontana, Viña del Mar, Chile.

1993 Arte latinoamericano, Bolívar Hall, Londres, Inglaterra.

1993 Brocha del siglo XXI, primera exposición de pintura computacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1993 América viva: exposición pinturas y esculturas, Museo Vivo de Arte Contemporáneo, Departamento de Cultura Ilustre Municipalidad de Huechuraba, Ilustre Municipalidad de Maipú, Santiago, Chile.

1993 Envío de pintura chilena, Festival de Biarritz, Biarritz, Francia.

1993 Ocho pintores chilenos, Museo de Arte Moderno de México, México D.F., México y Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.

1993 Familia de artistas, Museo Tajamar, Santiago, Chile.

1993 Quinto Encuentro Arte Industria, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1993 Bocetos y secretos, Centro Cultural de España, Santiago, Chile.

1992 Cama, Galería Plástica Nueva San Francisco, Santiago, Chile.

1992 Regreso al paisaje, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1992 Burchard el maestro: obras de sus discípulos, Sala Escuela Moderna, Santiago, Chile.

1991 Arte en objeto, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1991 Artes plásticas en la universidad, docentes artistas, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1991 Mujeres en el arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Autorretratos de pintores chilenos, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile.

1991 Exposición de profesores artistas Universidad de París, Escuela de Arte y Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1991 En familia, Galería Nexo, Santiago, Chile.

1990 Museo abierto: diez pintores colección Winter, Estaciones del Metro de Santiago y Centros Culturales en Regiones, Chile.

1991 Veinte caminos hacia Neruda, Galería Época, Santiago, Chile.

1990 Chile x Chile, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1990 Exposición itinerante de pintura, varios espacios de Santiago, Chile.

1990 Museo abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1990 Los años 60, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1990 Retrato del medio ambiente, Galería del Cerro, Santiago, Chile.

1989 Pintores de Chile, Cámara Chilena de la Construcción y Amigos del Arte, Santiago, Chile.

1989 Tercer Encuentro Arte-Industria, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1988 Tercer aniversario: 1985-1988, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1988 Cinco pintores de Chile, Galería Ática, Buenos Aires, Argentina.

1988 Diez artistas chilenos, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.

1988 Frammenti d' arte contemporanea, Palazzo Valentini, Roma Italia.

1988 Concurso de pintura El paisaje urbano: el centro de Santiago, Galería Universidad Católica "Los Arcos de Bellavista", Santiago, Chile.

1988 Tres siglos de dibujo en Chile. Desde sus inicios hasta nuestros días. Colección Germán Vergara Donoso, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1987 Deux continents peint L'Amérique/Dos continentes pintan América, Galerie Anysetiers du Roy, París, Francia y Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1987 Los artistas presentan a los artistas, Galería Plástica 3, Santiago, Chile.

1987 A toda pintura, Galería de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1987 Chile vive, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España.

1986 Los artistas por el año internacional de la paz, París, Francia.

1986 Las parejas en el arte, Galería Plástica 3, Santiago, Chile.

1985 Treinta años después, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1985 Treinta mujeres, Galería Época, Santiago, Chile.

1985 Nemesio Antúnez, Gracia Barrios, Mario Carreño, Ricardo Yrarrázaval, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1984 El arte y la supervivencia del planeta, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile.

1984 Ayer y hoy de cuatro pintores, Galería Época, Santiago, Chile.

1984 Pequeño formato, Galería Aux Anysetien du Roi, París, Francia.

1983 Cincuenta años de plástica en Chile, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1983 Chilenas: drinnen und draußen, Berlín, Alemania.

1983 Galería Pierre Lescot, París, Francia.

1983 Six Chilean Artists, De Armas Gallery, Florida, Estados Unidos.

1981 IV Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia.

1981 18 artistas en espacio Latino Americano, Espace Latino-Americain, París, Francia.

1981 José Balmes, Gracia Barrios, pinturas, Galería Época, Santiago, Chile.

1980 20 Chilean Artists in Exile, Exploretorium Gallery, Los Ángeles, Estados Unidos.

1980 El arte y la banca, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1980 Siete pintores latinoamericanos, Galería Balcon des Arts, París, Francia.

1980 Expresionismo abstracto, Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Austral, Valdivia, Chile.

1979 Grabados, Agrupación Cultural Universitaria, Rama de Plástica, Santiago, Chile.

1979 Imagen de la plástica chilena, Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Austral, Valdivia, Chile.

1978 Bienal Internacional de Grabado, Tokio, Japón.

1978 Centre George Pompidou, París, Francia.

1978 F.I.A.C., Grand Palais, París, Francia.

1977 Exposición del Museo de Arte Contemporáneo, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1977 Pintura contemporánea chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1977 VI Documenta de Kassel, Kassel, Alemania.

1976 Panorámica de siglo y medio de pintura chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1976 Intergraphic 76, Berlín, Alemania.

1976 ¡Chile vencerá!, Náprstkovo Museum, Checoslovaquia.

1974 Salón de Mai, París, Francia.

1972 La imagen del hombre, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1972 Exposición anual, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1971 Encuentro Chile-Cuba, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

1971 II Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia.

1970 América no invoco tu nombre en vano, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1969 Premio CRAV de Pintura, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1968 Exposición de arte contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1968 Chile en la 1a. Bienal de Quito, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1968 I Bienal de Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador.

1967 IX Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil.

1967 Chile en la Novena Bienal de San Pablo, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1967 Contemporary Art of Chile, Organización de los Estados Americanos, Estados Unidos.

1967-1966 Contemporary Chilean Art by Artists Associated with the University of Chile, University of California, Los Ángeles, Estados Unidos.

1965 Premio CRAV de Pintura, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1965 Salón Esso de Artistas Jóvenes, Unión Panamericana, Washington D.C., Estados Unidos.

1964 Gracia Barrios, José Balmes, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1964 Concurso Esso de artistas jóvenes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1963 I Bienal Americana de Grabado, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1963 G. Barrios, J. Balmes: pinturas, Belarte, Barcelona, España.

1962 Bienal de Arte Latinoamericano, París, Francia.

1962 Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona, España.

1962 Galería Darro, Madrid, España.

1962 Cuatro pintores de Chile, Galería Darro, Madrid, España.

1962 José Balmes y Gracia Barrios, Bonn, Alemania.

1962 Primera Bienal Americana de Arte, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, Córdoba y Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.

1961 II Bienal de la Juventud, París, Francia.

1961 Cuatro pintores: Balmes, Bonati, Barrios, Pérez, Sala de exposiciones de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1959 Nueva pintura y escultura chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1954 Exposición de plástica femenina Gabriela Mistral, Ministerio de Educación Pública, Santiago, Chile.

1954 14 Chilean Artists, Joseph Paolillo Art Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1953 Exposición de pintura y escultura chilena contemporánea, Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina.

1953 II Bienal do Museo de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo, Brasil.

1951 I Bienal do Museu de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo, Brasil.

1949 El retrato en la plástica chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

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INDIVIDUALES 2007 Obra reciente 2003-2007, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 2004 Gracia Barrios, papeles, Museo del Barro, Asunción, Paraguay. 2003 Ser sur II, Sala Juan Egenau, Santiago, Chile. 2001 Gracia Barrios: historia de una obra recuperada, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 2001 En tierra de ciegos: dibujos, Sala Chacabuco, Santiago, Chile.

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Salón de los Independientes - Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile

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Reseña

Creado en 1956 por Nemesio Antúnez, quien regresaba de sus estudios en la Universidad de Columbia en Estados Unidos y de París, donde acudió al Atelier 17 del destacado grabador francés Willaim Hayter.

La principal intención de Antúnez fue transmitir a los artistas ya formados, los principales conocimientos adquiridos en Francia y profundizar en las distintas técnicas del grabado. Entre los primeros miembros se cuentan artistas como Delia del Carril, Roser Bru, Florencia de Amesti, Inge Schoenemann, Luz Donoso Puelma, Ricardo Yrarrázaval, Dinora Doudchitzky, Eduardo Vilches y Juan Downey, entre otros.

Con el paso del tiempo las enseñanzas del taller se ampliaron para abarcar todas las técnicas del grabado y distintas experimentaciones de los artistas.

En 1964 Nemesio Antúnez fue designado Agregado Cultural de Chile en los Estados Unidos por lo que dejó la dirección del Taller en manos de Mario Toral, quien ejercería como tal hasta 1973, cuando el taller fue cerrado debido al Golpe Militar. A su regreso a Chile en 1985, Nemesio Antúnez volvió a abrir las puertas del Taller, dando paso para que nuevas generaciones de artistas se instruyeran y trabajaran en él.

En 1990 se traslada a una casa en la calle Melchor Concha, Porvidencia. Desde 1993 el taller se constituye como una Corporación Cultural sin fines de lucro, manteniendo su labor de educadora y difusora del arte del grabado. Actualmente (en 2016) el taller se ubica en Zañartu 1016, Providencia, desde allí procura mantener la estrecha relación entre sus fundadores, artistas consagrados, y las nuevas generaciones, promoviendo el intercambio de ideas y experiencias, manteniendo el espíritu característico que los identifica.

Bibliografía

ANTÚNEZ, Nemesio, 1989. "Carta sobre el Grabado". En Catálogo retrospectiva Grabados 1946 - 1989, Praxis. Ediciones Hernán Garfias Ltda.

Taller 99. [en línea]. [consulta: 20 marzo 2016]. Disponible en: www.taller99.cl.

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Taller 99 - Artistas Visuales Chilenos, AVCh, MNBA

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Creado en 1956 por Nemesio Antúnez, quien regresaba de sus estudios en la Universidad de Columbia en Estados Unidos y de París, donde acudió al Atelier 17 del destacado grabador francés Willaim Hayter. La principal intención de Antúnez fue transmitir a los artistas ya formados, los principales conocimientos adquiridos en Francia y profundizar en las distintas técnicas del grabado.

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Artista plástico y escritor nacional, nació en Valparaíso en 1940. Sus estudios artísticos los desarrolló en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue discípulo de Pablo Burchard Eggeling; en l'Ecole des Beaux Arts de París, donde partió becado por esta institución en 1962, y en The Arts Student League en Nueva York.

En su pintura, a través de paisajes, retratos, naturalezas muertas y figuras humanas, buscó captar el momento fugaz, el instante, utilizando un lenguaje plástico muy natural, un expresionismo sensorial que se nutrió de la relación absolutamente directa con el objeto o tema de la obra.

Otra de las labores más destacada durante su vida fue la formación de nuevos talentos nacionales, compromiso que llevó a cabo como profesor de Historia del Arte y de Estética en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, cargo que desempeñó desde 1964.

https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3272.html

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Fue hija del periodista y político Lluís Bru i Jardí y de la artista plástica Josepa Llop.⁶​ En 1924 su familia se exilió en París (Francia) a consecuencia de la dictadura de Miguel Primo de Rivera. En 1928 regresaron a Barcelona, donde Bru estudió en la Escuela Montessori y, posteriormente, en 1931, en el Instituto-Escuela de la Generalidad. Tras la Guerra Civil Española, en 1939, se trasladó a Francia, donde se embarcó en el barco Winnipeg, que la llevó a Chile. Llegó a Valparaíso el 3 de septiembre de ese año.⁷​

Desde 1939 hasta 1942 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumna de Pablo Burchard e Israel Roa. En 1947 se unió al Grupo de Estudiantes Plásticos junto con otros artistas, como José Balmes, Gracia Barrios y Guillermo Núñez. En 1957 inició sus estudios de grabado en el Taller 99, dirigido por Nemesio Antúnez.​ Integró el equipo de fundadores de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde hizo clases de dibujo y pintura entre 1964 y 1968.

https://es.wikipedia.org/wiki/Roser_Bru

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Roser Bru - Artistas Visuales Chilenos, AVCh, MNBA

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Roser Bru Bru, Roser Roser Bru Llop nació el 15 de febrero de 1923 en Barcelona, España y falleció el 26 de mayo de 2021 en Santiago, Chile.

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Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) es un museo de arte contemporáneo ubicado en Santiago de Chile. Es administrado por la Fundación Arte y Solidaridad, integrada por representantes del Ministerio de Educación, Ministerio de las Culturas, Artes y el Patrimonio y la Fundación Salvador Allende.¹​

La iniciativa surgió en 1971 del crítico de arte español José María Moreno Galván, quien durante el encuentro de intelectuales realizado en Santiago, llamado "Operación Verdad", propuso la creación de un museo de arte en apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Tras la aprobación del proyecto por el mismo Salvador Allende, se conformó el Comité Internacional de Solidaridad Artística con Chile (CISAC), entidad que reunió a intelectuales nacionales e internacionales como el intelectual brasileño Mário Pedrosa y el italiano Carlo Levi. Allende realizó un llamado a los artistas del mundo a través de una carta abierta y, producto de la gestión del CISAC, comienza a llegar prontamente obras de distintas partes del mundo, totalizando 650 piezas artísticas -entre pinturas, grabados, esculturas, dibujos, tapices y fotografías- entre 1972 y 1973.²​ Artistas como Joan Miró, Roberto Matta, Lygia Clark, Frank Stella enviaron su aporte en ese periodo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_la_Solidaridad_Salvador_Allende

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Juan Downey, (Chile, 1940 – 1993), artista multidisciplinario, destacado por ser uno de los pioneros del videoarte en Chile y en el mundo.

El legado de Juan Downey es inmenso y su producción artística está estrechamente relacionada con la cibernética y el concepto de retroalimentación. Gran parte de sus obras involucraban la participación activa del espectador y exploraban la concepción del universo como un sistema de energías invisibles interconectadas.

Downey comenzó a experimentar con el video desde muy temprano, y hoy es considerado uno de los pioneros de un medio que en ese momento se descubría a sí mismo. Con estas obras, fundamentales en la producción del artista, Downey se posiciona a sí mismo como un “comunicador cultural y un antropólogo estético activador, cuyo medio de expresión visual es el video”.

Las complejas transacciones de sentido producidas en ese encuentro entre el artista y el “otro” marcarían en lo subsiguiente el resto de su obra. A su regreso a Nueva York, a finales de los setenta, y hasta su muerte en 1993, Downey continuó realizando videos que reflexionaban sobre los medios, la cultura de masas y la representación, manteniendo esa posición de comunicador cultural y antropólogo estético al aproximarse a las grandes narrativas de la cultura occidental.

https://proyectoidis.org/juan-downey/

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Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal, más conocida como Lotty Rosenfeld, nació el 20 de junio de 1943 en Santiago, Chile.

Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile en 1963, donde fue alumna de artistas como Florencia de Amesti, Eduardo Vilches y Kurt Herdan. En 1968 obtuvo el título de Artífice.

Su trabajo se desarrolló en la técnica del grabado hasta finales de la década de 1970. Sin embargo, las circunstancias políticas de la dictadura cívico-militar la llevaron a replantear su rol social como artista, ligando su práctica al espacio público y desarrollando un trabajo vinculado a las intervenciones y acciones de arte y la performance.

Junto a los artistas Juan Castillo, Fernando Balcelles, Diamela Eltit y Raúl Zurita, fundó en 1979 el Colectivo de Acciones de Arte (CADA), que años más tarde va a ser reconocido por la teórica y crítica del arte Nelly Richard dentro de la denominada Escena de Avanzada.

En forma paralela a su participación en el CADA, Rosenfeld desarrolló un trabajo individual. Una milla de cruces en el pavimento (1979) se destaca entre sus obras que incursionan los lenguajes de la acción, el video y la fotografía.

https://www.elmostrador.cl/braga/2022/07/26/lotty-rosenfeld-la-artista-visual-que-lucho-contra-el-apagon-cultural-en-dictadura/

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40360.html

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Elías Adasme Apablaza nace en Illapel, en el norte de Chile, en 1955. En su adolescencia participa de Aquelarre, un colectivo local de literatura, teatro y artes visuales. Artista visual, diseñador gráfico y docente, desde la década del 70 ha desarrollado una producción artística conceptual que se ha materializado en acciones realizadas en espacios públicos y privados, gráfica digital, poesía visual y arte correo. En 1978 se integra al Taller de Artes Visuales (TAV), en Santiago, donde comienza una solidaria amistad con los artistas Luz Donoso, Hernán Parada y Patricia Saavedra, quienes serán colaboradores y agentes claves para la ejecución de sus obras. Estudia Artes Plásticas en la Universidad de Chile desde donde es expulsado en 1979 por su obra Situaciones. Luego del exilio en 1983, Adasme se radica en Puerto Rico.

https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/chile

https://artishockrevista.com/2016/04/25/el-presente-ineludible-elias-adasme-y-el-mssa/

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Surgió en 1979 el Colectivo Acciones de Arte (CADA), situado por Nelly Richard como parte integrante de la "escena de avanzada". Formado por el sociólogo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit, el poeta Raúl Zurita y los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el CADA es tal vez la más nítida expresión de las contradicciones experimentadas al interior del campo artístico chileno, constituyéndose en el principal síntoma de la dislocación producida por el Golpe de Estado en el carácter modernizador y modernizante que caracterizó, hasta 1973, el desarrollo del arte chileno.

En el accionar del CADA confluyeron dos elementos centrales: la necesidad de renovación teórica y práctica del quehacer artístico nacional, vinculándolo a las corrientes neovanguardistas mundiales; y la urgencia de resituar este quehacer sobre la fusión de arte y vida, entendida esta fusión como sustento programático que se expresaba en las acciones realizadas por el colectivo.

Asimismo, el carácter político del CADA queda de manifiesto en la doble negación de muchas de sus intervenciones, que buscan simultáneamente operar como disidencia al interior de los discursos artísticos y como expresión opositora en el campo político nacional.

https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3342.html

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https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40306.html

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La fotógrafa Paz Errázuriz inició su actividad como fotógrafa profesional y artística a principios de la década de los ochenta, trabajando en revista Apsi, en diversas agencias de prensa extranjeras y para la Vicaría de la Solidaridad.

Cursó estudios profesionales en Educación, primero en el Cambridge Institute of Education, Inglaterra, en 1966, y luego en la Universidad Católica de Chile, en 1972. Su formación como fotógrafa es, en principio, autodidacta, pero posteriormente se perfeccionó en el Internacional Center of Photography de Nueva York en el año 1993.

http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-95129.html

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40414.html

https://www.pazerrazuriz.com/

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Es una artista, y escritora chilena. Gazitúa nació en Santiago de Chile.​ En 1967, obtuvo su título de profesora de Bellas Artes. Y en 1968, se graduó con una licenciatura en Artes, con especialización en pintura, por la Pontificia Universidad Católica de Chile.​ Ha desarrollado actividades académicas como profesora de arte en la Universidad de Chile y en la Católica de Chile.¹​

Gazitúa es una dibujante, grabadista, impresora y fabricante artesanal de papel. Fue una de las primeras artistas de Chile en investigar y crear papel con fibra natural.

https://www.instagram.com/teregazitua/?hl=es-la

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40206.html

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Isabel Margarita Cauas Esturillo, pintora y grabadora. Nació en 1966 en Santiago, Chile.

Entre 1984 y 1987 estudió Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Grabado en la Universidad de Chile, obteniendo su título en 1990.

Entre 1990 y 1993 estudió en la University of California, San Diego Crafts Center, Estados Unidos. A su regreso a Chile en 1988, se incorporó al Taller 99 de Grabado donde realiza clases de litografía y desde el 2007 pertenece a la Directiva de la Corporación Cultural Taller 99.

En la década del noventa trabajó el grabado en el Print Studio de San Diego y colaboró en el Museum of Contemporary Art of San Diego, California, Estados Unidos. Entre los años 1996 y 1998 enseñó en la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Finis Terrae de Santiago, Chile y entre los años 2004-2006 se desempeñó como profesora en el Instituto DUOC-UC. Desde el año 2008 hasta la fecha realiza Apoyo Docente en el curso de Grabado I y II en la Universidad Andrés Bello de Santiago, Chile. En el año 2010 fue invitada por The Ohio Arts Foundation para participar en la Inauguración de la Exposición Colectiva del Taller 99 en el Frank Museum of Art, Westerville.

Premios y distinciones

1988 Mención Honrosa en el I Concurso Nacional de Grabado Tradicional Visión de Mi Tierra, Santiago, Chile.
1989 Segundo Lugar en el Concurso de Becas de Amigos del Arte, Beca 1989 - 1990, Santiago, Chile.
1989 Mención Especial de Amigos del Arte en el Concurso de Pintura Mujer, Sueño y Realidad, Santiago, Chile.
1990 Primer Lugar Concurso de Becas Amigos del Arte, Santiago, Chile.
1993 Beca otorgada por The Pollock-Krasner Foundation, Nueva York, Estados Unidos.
1996 FONDART Fondo de la Cultura y las Artes del Ministerio de Educación, Proyecto de Grabado, Santiago, Chile.
2004 Adjudicación Mural ACHS Clínica, Puerto Montt, Chile.

Contacto

Sitio web: www.isabelcauas.cl
(visitado el 11/04/2012)

E-mail: contacto@isabelcauas.cl

(Imágenes de obras entregadas y autorizadas por la artista, 09/03/2012)

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Carlos Leppe ingresó a la Escuela de Arte de la Universidad de Chile en 1971, donde obtuvo la mención en Pintura. Desde entonces participó de la experimentación de vanguardia con el video arte y la performance buscando nuevas expresiones a través de las cuales cuestionar la institucionalidad artística. Su primera obra corporal, realizada en 1974 en la galería de Carmen Waugh, fue El happening de las gallinas donde simuló morir al poner un huevo, rodeado de gallinas de yeso, objetos personales y muchísimos huevos. Ya desde este trabajo aparecieron elementos que se volvieron constantes en su propuesta artística: la ambigüedad sexual y el cuestionamiento de su identidad a partir de la experimentación con su propio cuerpo.

https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-95352.html

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Carlos Eduardo Maturana Piña, conocido con el nombre artístico de Bororo, pintor. Nació el 10 de noviembre de 1953 en la ciudad de Santiago, Chile.

Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1972. Fue alumno de Rodolfo Opazo, Ximena Cristi y Eduardo Garreaud.

Su trayectoria artística también da cuenta de una significativa labor docente. Entre 1975 y 1981 fue nombrado Profesor ayudante y Profesor de las Cátedras de Pintura, Dibujo y Croquis en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.

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No se sabe exactamente cuándo Pedro Mardones Lemebel conoció al poeta y artista Francisco Casas, entonces un joven estudiante de literatura. Pudo haber sido en la Sociedad de Escritores de Chile, en el bar Jaque Mate o en la librería de Sergio Parra, donde Lemebel vendía postales antiguas e imágenes de la revolución cubana.

El origen del nombre "Las Yeguas del Apocalipsis" tampoco es muy claro. Todo indica que surgió inspirado por el SIDA, entonces considerada como la plaga de fin de siglo. En respuesta a esta profecía, ellos decidieron personificar la versión femenina de los bíblicos jinetes del Apocalipsis y se autodenominaron "Las Yeguas del Apocalipsis". Su debut fue la tarde del sábado 22 de octubre de 1988, durante la entrega del premio de poesía Pablo Neruda al poeta Raúl Zurita en La Chascona, la casa de Neruda en el barrio Bellavista.

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Mario Hernán Soro Vásquez, grabador y artista visual, nació en Santiago, Chile, el 19 de diciembre de 1957.

Cursó sus primeros estudios en el Liceo Experimental de Educación Artística de Santiago. Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso entre 1977 y 1979. Más tarde optó por la plástica e ingresó a la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile donde fue alumno del grabador Eduardo Vilches. En 1982 obtuvo el grado de Licenciado en Arte con mención en Grabado.

https://www.instagram.com/diagramasoro/?hl=es
http://casaisla.cl/mario-soro/
https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40523.html

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Gonzalo Mezza nació el 22 de febrero de 1949 en Santiago, Chile.Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1969. Al año siguiente viajó a Europa para continuar su formación en el área de los sistemas audiovisuales y la video-experimentación.Desde 1971 a 1974, gracias a una beca, realizó estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño EINA de Barcelona, España, de influencia Bauhaus. En 1972 conoció al artista español Antoni Muntadas (1942-), con quien compartió taller. Durante esa época realizó proyectos e instalaciones pioneras con videoarte y fotografías conceptuales dentro del movimiento artístico catalán.En 1974 fue invitado por el alemán Jonas Richter a trabajar como director de arte en el Instituto de Medios Audiovisuales IMAV. Ese mismo año expone en el Museo Picasso en Barcelona, España, la instalación multimedia Homenaje a Picasso.Posteriormente, en 1977, se traslada y reside en Copenhague, Dinamarca, donde continúa explorando con la fotografía y el videoarte y se desempeña como profesor de fotografía del Art Centrum Denmark.Regresa a Chile en 1979 y trabaja en múltiples proyectos de arte conceptual y acciones de arte con instalaciones multimedia, además de exhibir en diversas galerías, museos y espacios públicos.

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En sus más de sesenta años de incansable actividad, el trabajo artístico de Matta sufrió diversas mutaciones. A finales de los años 30 realiza sus primeras pinturas al óleo, medio que será el más característico de su producción, así como será distintiva la utilización de grandes formatos. Para la creación de sus obras iniciales utilizó como proceso creativo el automatismo psíquico surrealista, buscando traer a la luz las visiones más recónditas de la mente. Esta serie de imágenes abstractas fueron denominadas "morfologías psicológicas" o "inscapes", dando cuenta de paisajes interiores con una profundidad de campo indeterminada y que aluden a una espacialidad tanto de la conciencia como cósmica.

En la década del 50, coincidiendo con su alejamiento del surrealismo, Matta desarrolló una poética personal que ya no se acercará a ninguna otra tendencia artística contemporánea. Esto coincide, por un lado, con la aparición de elementos figurativos en sus pinturas y, por otro, con la intensificación de su conciencia política. Lo anterior implicará que en sus trabajos se aprecien referencias a la coyuntura histórica en que vive, con símbolos alusivos a la guerra y a diferentes luchas de liberación mundiales. Desde los años 70 se hace cada vez más frecuente la presencia en sus imágenes de figuras antropomórficas, así como la introducción de contenidos eróticos y lúdicos.

Igualmente, desarrolló un prolífico trabajo gráfico con temáticas muy variadas, y una obra escultórica en pequeño formato. En la última fase de su vida experimentó también con algunas técnicas digitales.

Expuso en numerosos museos y centros de arte alrededor del mundo, alcanzando desde finales de los años 50 un reconocimiento a nivel internacional. Con frecuencia ha sido señalado como uno de los artistas visuales más gravitantes del siglo XX. Su primera gran muestra retrospectiva fue realizada en 1957, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Otras retrospectivas destacadas fueron las realizadas en el Centro Georges Pompidou en París (1985), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (1999) y en el Centro Cultural Palacio La Moneda en Santiago (2011), esta última exhibición fue realizada en homenaje al centenario de su nacimiento.

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La obra de esta artista chilena pasa por la pintura y por las instalaciones; parte de la llamada “generación del 90”, Voluspa Jarpa se ha convertido en uno de los nombres más importantes del arte en su país. Es la única chilena que ha tenido una exposición individual en el museo MALBA de Buenos Aires, y en 2019, su trabajo es el centro del Pabellón chileno en la Bienal de Venecia.

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Irma Eugenia Moraga Calisto, artista visual. Nació el 2 de abril de 1946 en Ancud, Chile y falleció el 2 de marzo de 2016 en París, Francia.

Artista plástica de formación autodidacta, en 1973 se radicó en París, Francia.

Entre 1989 y 1990 realizó cursos sobre técnicas de dibujo, con modelo en el Atelier Beaux -Arts Montparnasse. Entre 1991 y 1993 tomó clases de dibujo con modelo en poses largas, con pintura al óleo en dicha institución.

Entre 1994 y hasta el 1997 practicó la técnica de dibujo, observación de volúmenes, práctica y creación de modelaje en tierra.

Posteriormente entre 1998 y el 2000 trabajó en pintura al óleo, acrílico y pastel, sobre diversos soportes.

http://eugeniamoragac.canalblog.com/

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2000 Marcela Moraga                                                       

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2000 Marcela Moraga                                                       

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Marcela Moraga Millán, artista visual. Nació en San Fernando, Chile, el 19 de febrero de 1975. Desde 2011 vive en Berlin, Alemania.El año 1997 obtuvo el título de Licenciatura en Artes en la Universidad de Chile, Santiago Chile. El año 2001 obtuvo el Magíster en Artes Visuales en la misma institución.

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40263.html

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*1973, vive y trabaja en Bogotá. Las obras de Eli Neira suelen tener un contenido crítico a la situación social, política y al sistema económico neoliberal. La desigualdad económica, el clasismo, la institucionalidad estatal y la idiosincrasia conservadora chilena son algunos de los temas que abordan sus creaciones, en las que también existe una crítica feminista y decolonial. Sus trabajos suelen tener el cuerpo como un eje de experimentación y expresión. Un hito en su carrera fue la publicación de su poemario “Abyecta” el año 2003, de contenido erótico y crítica social. Desde entonces ha exhibido su obra visual y realizado performances y lecturas poéticas en distintos países de América Latina y Europa.

https://mundoperformance.net/elizabeth-neira/

https://www.instagram.com/elineira2/?hl=es

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Livia Marín Firmani (1973) es una artista visual y catedrática chilena adscrita al arte contemporáneo ¹​ y a la generación de cambio de siglo,²​³​ que ha incursionado también dentro del minimalismo.​

Estudió licenciatura en bellas artes en la Universidad ARCIS, que complementó posteriormente en la Universidad de Chile y en la University of London. Su obra muestra «acercamientos diferentes hacia objetos cotidianos industrializados que son el material fundamental o modelo para sus obras. Estos son seleccionados bajo un criterio que contempla que el objeto debe ser pequeño, de bajo costo, de uso masificado pero a la vez pasa por desapercibido dentro del contexto general de su uso».​

El año 2005 recibió el Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Instalación y Videoarte por Obra en Exposición Transformaciones de lo mismo,​mientras que un año después recibió una nueva nominación a dicho galardón en la misma categoría por The Sense of Repetition - El sentido de la repetición.

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Magdalena Atria Lemaitre (Santiago de Chile, 22 de julio de 1966) es una pintora y curadora chilena perteneciente a la generación de artistas chilenos de los noventa que ha incursionado en el arte contemporáneo y la abstracción.​

Estudió licenciatura en artes plásticas y licenciatura en estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile, que posteriormente complementó en el Parsons School of Design de Nueva York. Su obra se caracteriza por la deconstrucción del color, mientras que de acuerdo al crítico de arte Waldemar Sommer, en su trabajo abstracto se observan «táctiles masas de color»,​ aunque también algunos elementos de la abstracción geométrica presente en la plástica chilena.​

El año 2005 recibió una nominación al Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría pintura por Contra la naturaleza.

https://www.magdalenaatria.com/bio​

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María Inés Bruna Truffa Sola (más conocida como Bruna Truffa, Arica, 27 de enero de 1963) es una pintora y artista visual chilena gestora —junto a Sebastián Leyton y Rodrigo Cabezas— del proyecto Cabezas+Truffa+Leyton entre 1986 y 1998.​

Estudió arte en la Universidad de Chile y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago.​ En su trabajo ha abordado el «universo femenino y su relación a arquetipos iconográficos de los elementos del agua, el fuego y el aire, a la memoria, el paisaje y el viaje personal», incluyendo además la identidad iconográfica chilena,​ temática con la que trabajó junto a Rodrigo Cabezas,​ y que «se inspira en lo cotidiano».​

https://www.espacioo.com/artists/36-bruna-truffa/

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Francisco Papas Fritas, pseudónimo de Francisco Tapia Salinas (18 de noviembre de 1983, Santiago de Chile) es un artista visual y activista chileno. Su enfoque multidisciplinario ha transitado desde la performance, la instalación, videoarte, escultura y pintura. Reconocido por un estilo artístico de profundo sentido político radical, denominado por el mismo como arte operacional​. Tuvo especial impacto mediático e internacional con su obra Ad augusta per angusta (2014), donde se auto-denunció por la quema de 500 millones de dólares en deuda de los estudiantes de la hoy extinta Universidad del Mar y exhibir las cenizas como obras de arte.

https://www.latercera.com/culto/2019/08/03/francisco-papas-fritas-desobediencia-civil/

https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Tapia_Salinas

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Nace en 1988 (Santiago, Chile). Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011), en donde se ha desempeñado en los últimos años como ayudante de cursos como Color, Dibujo y Taller y Memoria de Grado.
Es co-fundadora y miembro activo del colectivo de arte MICH (Museo Internacional de Chile), colectivo multidisciplinario dedicado a generar proyectos reflexivos, espacios de arte y creación artísticas.
Ganadora de la beca Jean-Claude Reynal 2012 para artistas cuya producción plástica considera el papel como material constructivo fundamental, ofrecida por la Fundación de Francia en conjunto con la Escuela de Bellas Artes de Bordeaux, Francia. Tercer lugar de Beca de Arte CCU 2013. Finalista de Future Generation Art Prize 2014 (PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania).
Ha exhibido su trabajo en lugares como el Museo Nacional de Bellas Artes (Bienal de Artes Mediales, Santiago, Chile, 2013), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, Chile, 2010), ArteBA (Buenos Aires, Argentina, 2012), Casa de las Américas (La Habana, Cuba, 2013) y PinchukArtCentre (Kiev, Ucrania, 2014).

https://fundacionengel.cl/Pilar-Quinteros

https://www.instagram.com/lapilarquinteros/?hl=es

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(Santiago, Chile, 1991) Artista visual y docente. Licenciade y magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Es parte del colectivo Rangiñtulewfü y Yene revista. De origen mapuche, su obra recurre a su herencia cultural como un punto de partida para proponer una reflexión crítica sobre el estatus social, cultural y político del sujeto mapuche al interior de la sociedad chilena actual. Su trabajo incluye instalación, cerámica, performance y video, con el objetivo de explorar tanto las similitudes y las diferencias culturales como los estereotipos que se producen en el cruce entre los modos de pensamiento indígenas y occidentalizados, y también visibilizar las problemáticas en torno al feminismo y disidencias sexuales.

https://sebacalfuqueo.com/
https://www.instagram.com/sebacalfuqueo/

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Guillermo Lorca García-Huidobro (Santiago, 14 de marzo de 1984) es un pintor figurativo chileno.

Hijo de la escritora Beatriz García-Huidobro, Guillermo Lorca no puede considerarse un pintor autodidacta, pues luego de estudiar arte un año en la Universidad Católica, se fue a Noruega para convertirse a los 22 años de edad en aprendiz del pintor Odd Nerdrum.​

A su regreso a Chile, pasó a ser uno de los artistas jóvenes más influyentes de la pintura figurativa de su país. Clasificado por algunos críticos como realista e incluso hiperrealista, Lorca sostiene que no le interesa que lo que haga "parezca una foto", porque lo encuentra absurdo, "si una cámara puede hacerlo mejor. Lo que a mí me interesa es el contenido de la escena, el relato que se arma y que ese relato surja de la potencia de la pintura como ejercicio y lenguaje". "No me siento identificado con los pintores realistas, pero tampoco con las tendencias conceptuales", agregó Lorca en una entrevista dada a la revista Paula en 2014.​

https://www.guillermolorca.com/