# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/entity/anita-malfatti/m08c9kt?hl=en

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anita Catarina Malfatti is heralded as the first Brazilian artist to introduce European and American forms of Modernism to Brazil. Her solo exhibition in Sao Paulo, from 1917-1918, was controversial at the time, and her expressionist style and subject were revolutionary for the complacently old-fashioned art expectations of Brazilians who were searching for a national identity in art, but who were not prepared for the influences Malfatti would bring to the country. Malfatti's presence was also highly felt during the Week of Modern Art in 1922, where she and the Group of Five made huge revolutionary changes in the structure and response to modern art in Brazil.

# data[].attributes.attachment_link.description
Anita Catarina Malfatti is heralded as the first Brazilian artist to introduce European and American forms of Modernism to Brazil. Her solo exhibition in Sao Paulo, from 1917-1918, was controversial at the time, and her expressionist style and subject were revolutionary for the complacently old-fashioned art expectations of Brazilians who were searching for a national identity in art, but who were not prepared for the influences Malfatti would bring to the country.

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/entity/tarsila-do-amaral/m03_yn_?hl=en

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tarsila de Aguiar do Amaral was a Brazilian painter, draftswoman, and translator. She is considered one of the leading Latin American modernist artists, and is regarded as the painter who best achieved Brazilian aspirations for nationalistic expression in a modern style. As a member of the Grupo dos Cinco, Tarsila is also considered a major influence in the modern art movement in Brazil, alongside Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade, and Oswald de Andrade. She was instrumental in the formation of the aesthetic movement, Antropofagia; in fact, Tarsila was the one with her celebrated painting, Abaporu, who inspired Oswald de Andrade's famous Manifesto Antropófago.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tarsila do Amaral - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Tarsila de Aguiar do Amaral was a Brazilian painter, draftswoman, and translator. She is considered one of the leading Latin American modernist artists, and is regarded as the painter who best achieved Brazilian aspirations for nationalistic expression in a modern style.

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/entity/diego-rivera/m0q2c2?hl=en

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, known as Diego Rivera, was a prominent Mexican painter. His large frescoes helped establish the mural movement in Mexican and international art.
Between 1922 and 1953, Rivera painted murals in, among other places, Mexico City, Chapingo, and Cuernavaca, Mexico; and San Francisco, Detroit, and New York City, United States. In 1931, a retrospective exhibition of his works was held at the Museum of Modern Art in New York; this was before he completed his 27-mural series known as Detroit Industry Murals.
Rivera had numerous marriages and children, including at least one natural daughter. His first child and only son died at the age of two. His fourth wife was fellow Mexican artist Frida Kahlo, with whom he had a volatile relationship that continued until her death. He was married a fifth time, to his agent.

"I've never believed in God, but I believe in Picasso."

# data[].attributes.attachment_link.description
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, known as Diego Rivera, was a prominent Mexican painter. His large frescoes helped establish the mural movement in Mexican and international art.Between 1922 and 1953, Rivera painted murals in, among other places, Mexico City, Chapingo, and Cuernavaca, Mexico; and San Francisco, Detroit, and New York City, United States.

# data[].attributes.body
https://artsandculture.google.com/entity/david-alfaro-siqueiros/m0173qb?hl=en

# data[].attributes.attachment_link.title
David Alfaro Siqueiros - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
David Alfaro Siqueiros was a Mexican social realist painter, best known for his large public murals using the latest in equipment, materials and technique.

# data[].attributes.headline
Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana [Web] 

# data[].attributes.subject
Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana [Web] 

# data[].attributes.body
Enlace: Siqueiros-Manifiesto-Barcelona-bloc.tecnne.pdf

# data[].attributes.body
Enlace: Manifiesto Antropfago (buenosaires.gob.ar)

# data[].attributes.body
El arte latinoamericano modernista tuvo un auge muy importante durante el siglo XX promovido por artistas de todas los paises de América, [que] es una sola, desde el Rio Bravo hasta la Patagonia, como dijo José Martí. Se retomaron las técnicas europeas de arte pero se adaptaron y se regionalizaron con temáticas comunes entre los pueblos latinoamericanos. Se rechaza el eurocentrismo y las deseignaciones artisticas de ese lado del mundo. Se rescataron temas comunes de las culturas indigenas y afro y se les dió el valor cultural como legado artístico. Se desplaza el objeto estético; las formas comunes de arte de recamara, por el sujeto social y colectivo; las personas sus luchas e historias. Se genera una conciencia por medio del arte como motor de reflexión y alfabetización masiva de los pueblos latinoamericanos. Sin embargo queda una pregunta abierta y es: Si Rivera, Siqueiros, Malfatti o Amaral, y otros artistas del continente hubieran tenido la oportunidad de crear un mural co-creado y reflejando a toda latinoamerica, ¿Como hubiera sido ese mural reflejando las culturas, ideas y estéticas propias de latinoamerica unida?

# data[].attributes.body
Anita Malfatti fue una artista brasileña importante en el desarrollo del arte modernista en Brasil. Con su obra, introdujo tendencias artísticas que se estaban desarrollando en Europa y las adaptó al contexto brasileño, lo que ayudó a abrir un espacio para la experimentación y la innovación en la escena artística del país.

Una de las principales contribuciones de Anita Malfatti al desarrollo del arte modernista en Brasil fue su participación en la Semana de Arte Moderna de 1922, un evento que marcó un hito en la historia del arte brasileño y que supuso una ruptura con los cánones estéticos y culturales establecidos hasta ese momento. La exposición de Malfatti en la Semana de Arte Moderna, en la que presentó obras de estilo expresionista, generó una gran polémica y controversia, pero también despertó el interés y la curiosidad del público y de los críticos, y contribuyó a la difusión del movimiento modernista en Brasil.

Anita Malfatti representa la realidad brasileña de una manera auténtica y personal. Sus obras, como "A Estudante" y "O Homem Amarelo", reflejan la realidad social y cultural del país y sus gentes. Además, Malfatti fue una de las primeras artistas en utilizar técnicas y estilos innovadores en su obra, como el expresionismo y el fauvismo, lo que la convierte en una figura clave en la historia del arte brasileño del siglo XX.

# data[].attributes.body
“Proclamamos que en este momento de cambio social de un orden decrépito a uno nuevo [...] el arte no puede ser más la expresión de satisfacción individual que es hoy, sino que debe aspirar a convertirse en un instrumento de lucha, y de educación para todos”.

# data[].attributes.body
A diferencia del arte europeo, que tiene una lenta maduración y conserva una continuidad de pensamiento teórico, los artistas latinoamericanos, combinan, yuxtaponen y sintetizan, expresando una realidad y valores totalmente diferentes de los originales.

# data[].attributes.body
“Son los escritores quienes siguen al pintor y sus ideas literarias nacen de la presencia de una invención pictórica, del contacto íntimo con ella”

# data[].attributes.body
Tarsila do Amaral es una pintora brasilera y una figura fundamental en el desarrollo del arte modernista en Brasil. Su obra, que abarcó diferentes técnicas y formatos, se caracterizó por su capacidad para representar la realidad y la cultura brasileña de una manera original y auténtica.

Una de las principales contribuciones de Tarsila do Amaral al desarrollo del arte modernista en Brasil fue su participación en el Movimiento Antropofágico, una corriente artística y literaria que buscaba crear una cultura brasileña a partir de la asimilación y la transformación de elementos culturales extranjeros. Amaral fue una de las mujeres de este movimiento y sus obras reflejan una síntesis entre las influencias europeas y la realidad brasileña, creando así un estilo propio y original.

Sus obras, como "Abaporu" y "Operários", reflejan la realidad social y cultural del país y las personas, y se convirtieron en un símbolo de la lucha por la construcción de una identidad brasileña propia y auténtica. Además, Amaral fue una de las primeras artistas en utilizar colores brillantes y contrastantes en su obra, lo que le dio a sus pinturas una gran fuerza y presencia visual.

# data[].attributes.body
El arte Latinoamericano durante la primera mitad del siglo XX tuvo un espacio de reflexión critico que le permitió hacerse preguntas claves en el desarrollo del arte modernista. Durante este periodo artistas de todas las latitudes de Latinoamerica unida tuvieron la oportunidad de crear nuevos estilos, formas, retomar estéticas y generar ideas acerca de un arte propio y nacionalista que le dieron cabida al reconocimiento del Eurocentrismo como un proceso que había que reformular desde cada territorio. La idea de este ideograma virtual es representar y mostrar parte de estas ideas de forma visual utilizando a Mexico y Brasil como ejemplo y exponentes de el arte modernista en la región.

# data[].attributes.attachment_caption
Diego y Frida encabezando la Delegación del Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios en la Marcha del 1o. de mayo

# data[].attributes.body
Ambos fueron militantes politicos radicales y activos del Partido Comunista Mexicano.
Primero entro Diego Rivera y posteriormente Siqueiros, gracias a esta unión nace el Sindicato de Artistas Mexicanos.

# data[].attributes.body
David Siqueiros es un artista mexicano del siglo XX y uno de los grandes del muralismo mexicano. Su obra, que incluye pinturas, murales y grabados, se caracteriza por su fuerte compromiso social y político, así como por su técnica innovadora y experimental (en especial con las temáticas).

Una de las principales contribuciones de David Siqueiros al desarrollo del arte modernista en México fue su participación en el movimiento muralista. Siqueiros fue uno de los fundadores del Taller de la Gráfica Popular, una organización de artistas que se dedicó a la creación de obras de arte con un fuerte mensaje social y político. Además, sus murales, que adornan numerosos edificios públicos en México (COmo el museo de Bellas Artes de Mexico), son un ejemplo de su compromiso con la realidad social del país y su lucha por la justicia social.

Destaca en Siqueiros su técnica innovadora y colorida con personas. Siqueiros fue uno de los primeros artistas en experimentar con técnicas como el aerógrafo y la pintura por aspersión, lo que le permitió crear obras con una gran riqueza visual y una gran sensación de movimiento y profundidad. Además, su obra se caracteriza por la utilización de colores brillantes y vivos, que le dan a sus murales una gran fuerza y presencia visual.

# data[].attributes.body
Búsqueda de un Arte Propio

"Nacionalismo" artístico latinoamericano

Espíritu de Vanguardia

Recuperación de culturas ancestrales

Internacionalismo vs Nativismo

# data[].attributes.body
Espiritu nuevo

Recuperar cultura Indigena Azteca, Maya...

Busqueda de lo propio

Alfabetización masiva

Sensibilización Artística

Arte popular, rebelde y combativo

# data[].attributes.body
Ligado a escritores, poetas e intelectuales

Se conforma el grupo "modernista"

Nace la revista modernista Klaxon con sus manifiestos

Manifiesto Antropofago

Los negros y el nacimiento de una cultura "racial"

# data[].attributes.attachment_caption
A mural co-created by Diego Rivera, Anita Malfatti, David Siqueiros and Tarsila do Amaral

# data[].attributes.body
Como ejercicio creativo quise hacer uso de las Inteligencias Artificiales modernas y pensar en como hubiera sido una obra mural co-creada por los 4 artistas mencionados en este ideograma virtual.

La herramienta nos arroja un resultado colorido, con personas, flores, trajes típicos, formas y texturas de culturas mexicanas y algunos elementos esteticos comunes entre los artistas. Esto nos permite tener una aproximación a como sería ese resultado co-creativo entre Diego Rivera, Anita Malfatti, David Siqueiros and Tarsila do Amaral.

# data[].attributes.attachment_caption
El hombre en el cruce de caminos en el Palacio de Bellas Artes 

# data[].attributes.body
Diego Rivera fue uno de los artistas más importantes en la historia del arte mexicano y su influencia en el desarrollo del arte modernista es muy importante. Su trabajo fue fundamental para el nacimiento del muralismo politico en México, que se caracterizó por la creación de grandes murales con mensajes políticos y sociales, y que tuvo una gran influencia en la cultura mexicana del siglo XX. Rivera también fue uno de los fundadores del Sindicato de Trabajadores de la Enseñanza (Gracias a su militancia en el partido Comunusta), y sus obras reflejaron siempre una gran preocupación por los derechos de los trabajadores y las clases populares.

En su obra, Diego Rivera combinó el realismo con elementos simbólicos, lo que le permitió representar con gran fuerza y expresividad los temas que abordaba. Además, su estilo de pintura y su técnica fueron muy innovadores para su época. Rivera fue un gran investigador de las técnicas de antiguos maestros y también se interesó por las nuevas corrientes artísticas que surgían en Europa y Estados Unidos, lo que le permitió crear una obra única y original que influyó en muchos artistas de su tiempo y de las generaciones posteriores.