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Muestra en tu mural ejemplos visuales, fragmentos de letras o enlaces a videos que representen diferentes contextos culturales:

Latinoamérica:

“La música protesta de Violeta Parra, Mercedes Sosa y Rubén Blades” como símbolos de resistencia ante dictaduras y desigualdad.

Residente y Calle 13 con letras que cuestionan estructuras de poder y visibilizan las luchas sociales.

África y diáspora afrodescendiente:

El reggae de Bob Marley como expresión de resistencia política y espiritual desde el rastafarismo.

El hip hop como voz de denuncia ante la exclusión racial y económica en comunidades afroamericanas y afrocolombianas.

Colombia:

La champeta y el bullerengue como reafirmación de identidad afro y caribeña frente al racismo estructural.

Música indígena y rap wayuu o nasa como medios de defensa del territorio y la memoria ancestral.

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"No le pegue a la negra”: la voz de un pueblo que rompió sus cadenas

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"No le pegue a la negra”: la voz de un pueblo que rompió sus cadenas

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La canción “No le pegue a la negra”, interpretada y compuesta por Joe Arroyo, es una obra maestra de la salsa colombiana que combina ritmo, historia y denuncia social. Detrás de su cadencia alegre y su sabor caribeño, se esconde una profunda crítica a la esclavitud, la violencia y la discriminación racial que han marcado la historia del pueblo afrodescendiente.

Joe Arroyo, desde su identidad cartagenera y afrocolombiana, usa esta canción para recordar las heridas del pasado esclavista y reivindicar la dignidad de quienes fueron sometidos. Su mensaje no se limita a rechazar la violencia doméstica: es un grito de libertad, una exigencia de respeto y una afirmación de orgullo étnico y cultural.

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Música y denuncia social: “Se quiere, se mata” – Shakira

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Música y denuncia social: “Se quiere, se mata” – Shakira

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“Se quiere, se mata”, del álbum Pies descalzos (1995), es una de las primeras canciones en las que Shakira aborda una problemática social desde una mirada humana y crítica. A través de la historia de dos jóvenes, Fabián y Rebeca, la artista narra cómo las presiones morales, religiosas y sociales conducen a la protagonista a practicarse un aborto clandestino que termina en tragedia.

Más allá del relato, la canción invita a reflexionar sobre la hipocresía social, la doble moral y la falta de educación sexual en contextos conservadores. Shakira denuncia el silenciamiento de las mujeres, el control sobre sus cuerpos y las consecuencias de una sociedad que juzga pero no acompaña.

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Esta corriente mezcla la tradición oral, los instrumentos ancestrales y los ritmos contemporáneos (como el rap o el reggae) para defender los territorios, las lenguas y los saberes indígenas.
Los pueblos originarios han convertido la música en una herramienta política para denunciar el despojo, el racismo y la pérdida cultural. Cada canción es una forma de “sembrar palabra”, transmitir memoria y fortalecer el sentido de comunidad.

Mensaje político: defensa del territorio, resistencia cultural y reivindicación de la espiritualidad ancestral.

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El hip hop surgió en los barrios afroamericanos del Bronx (Nueva York) en los años 70, como un grito de protesta ante la exclusión, la discriminación y la violencia social. A través del rap, los jóvenes narran sus realidades, denuncian injusticias y reivindican su identidad.
En América Latina, el hip hop adoptó una dimensión comunitaria: en Colombia, grupos como Crew Peligrosos o La Etnnia promueven la educación y la paz desde los barrios; el rap indígena y el rap feminista abren caminos de resistencia desde nuevas voces y cosmovisiones.

Mensaje político: empoderamiento, denuncia social, identidad y transformación comunitaria.

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Música feminista y de diversidad

El movimientento musical feminista y diverso usa el arte como espacio para denunciar las violencias de género, el patriarcado y las desigualdades estructurales.
Las artistas reivindican el cuerpo, la libertad y la identidad, transformando los escenarios en espacios de lucha y sanación. En Colombia, por ejemplo, La Muchacha utiliza su música para cuestionar el machismo y hablar de paz y memoria.

Mensaje político: empoderamiento, equidad de género y libertad de identidad.

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https://padlet.com/elcibiscabarcas/m-sica-que-resiste-3zgj6j9gl8zjsrlo

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La música y la diversidad se entrelazan como una manifestación profunda de la identidad cultural, social y personal de los pueblos. A través de la música, se expresan distintas formas de ver el mundo, de sentir y de resistir. Cada ritmo, melodía y letra refleja una historia, una lengua, una cosmovisión o una lucha por el reconocimiento. En contextos educativos y sociales, la música se convierte en un puente que une diferencias, fomenta el respeto por las distintas expresiones culturales y promueve la inclusión. Valorar la diversidad musical es reconocer la riqueza humana que surge del encuentro entre culturas, generaciones y territorios.

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La música es un lenguaje universal que trasciende fronteras culturales, físicas y sociales. Como práctica artística y educativa, se convierte en una poderosa herramienta de inclusión, porque permite que todas las personas, sin importar su condición, origen o capacidades, puedan expresarse, participar y sentirse parte de una comunidad.

En el ámbito educativo y social, la música fomenta la empatía, la cooperación y el respeto por la diferencia. A través del canto, el ritmo, la danza y la interpretación instrumental, se crean espacios donde las diversidades sensoriales, cognitivas, étnicas o de género, se transforman en oportunidades para compartir y aprender juntos.

Desde la perspectiva inclusiva, la música no solo entretiene: reconoce y valora las identidades. Los sonidos y las melodías se convierten en puentes de comunicación entre culturas, generaciones y formas de ser, contribuyendo a derribar prejuicios y a fortalecer el sentido de pertenencia y comunidad.

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La champeta y el bullerengue son expresiones musicales afrocolombianas originarias de la región Caribe. Durante mucho tiempo fueron despreciadas por considerarse “música popular”, pero hoy se reconocen como símbolos de resistencia cultural.
El bullerengue, con raíces africanas y cantos de mujeres mayores, es un ritual de comunidad y memoria; mientras que la champeta combina ritmos africanos, caribeños y electrónicos, transformándose en una forma de orgullo afro e identidad barrial.