# data[].attributes.body
Luego de realizar el recorrido virtual por uno de los museos, cada grupo deberá elegir una obra o exposición y de manera argumentada, explicar las sensaciones que les causó y narrar a partir de la lectura de las imágenes, cómo fue la experiencia estética que vivieron.

# data[].attributes.attachment_caption
 Ruvén Afanador - Ana González. Impresión con pigmentos sobre de algodón de fotografía intervenida en plumilla y tinta

# data[].attributes.headline
Bejay - Hijas del agua. Museo Nacional de Colombia

# data[].attributes.subject
Bejay - Hijas del agua. Museo Nacional de Colombia

# data[].attributes.body
La imagen se presenta, con tonos dorados que bañan un paisaje ribereño y pequeñas embarcaciones dispersas sobre el agua, suscitando una gama de sensaciones en quien la observa. Desde una perspectiva literaria, puede evocarse la nostalgia de tiempos pasados, la inmensidad de la naturaleza frente al esfuerzo humano, o incluso la promesa de un viaje sin retorno. El dorado que impregna la escena invita a pensar en la memoria y el mito, sugiriendo un instante suspendido entre lo real y lo soñado, donde el río se convierte en relato y las canoas en símbolos de búsqueda o travesía interior.

Recorrer un museo o exposición supone sumergirse en un diálogo silencioso con las imágenes y las obras. Cada cuadro o instalación es como un texto abierto, susceptible de múltiples lecturas y emociones. La experiencia estética se origina en esa confrontación entre la obra y la subjetividad de nosotros como espectadores. La imagen no sólo muestra un paisaje, sino que moviliza recuerdos, activa sensibilidades y plantea interrogantes. Por eso caminar por una sala de museo implica dejarse transformar, permitiendo que la belleza, el misterio o la inquietud de cada pieza generen resonancias íntimas.

Desde el lenguaje literario, la visita al museo es también un acto narrativo. Nuestros pasos como observadores, se convierten en el avance de una historia personal, donde cada obra representa un capítulo distinto. Frente a la imagen del río y las canoas, pueden surgir metáforas sobre el viaje de la vida, el fluir del tiempo o la persistencia de los sueños. En ese tránsito, la estética no se agota en lo visual, sino que se vuelve vivencia: el arte toca al espectador, lo transforma y lo invita a reconfigurar el sentido de su propio recorrido vital y artístico.

Maria Alejandra Álvarez Cano - Sergio Andrés Cano Martínez

# data[].attributes.body
Museo del Vaticano-Sala de los papiros.

La imagen que elegí me llevo a pensar en la época en que fueron descubiertos algunos de estos escritos, y llevados a este lugar para conservar su originalidad del texto; pensé en las emociones de aquellos arqueólogos que tuvieron el honor de hallarlos, y por un momento quizás observar en sus rostros la expresión de alegría por el deber cumplido o...

# data[].attributes.headline
Obra: Venus y Cupido – Alessandro Allori Exposición: Pasiones mitológicas, Museo del Prado 

# data[].attributes.subject
Obra: Venus y Cupido – Alessandro Allori Exposición: Pasiones mitológicas, Museo del Prado 

# data[].attributes.body
Ante Venus y Cupido sentí que el amor respiraba en colores.El cuerpo de la diosa brillaba como una promesa que el pequeño dios del deseo quería romper por tener su arco, suspendido entre la inocencia y la pasión.Fue como mirar un suspiro detenido en el tiempo, un mito hecho carne y luz.Comprendí que el arte, al igual que los cuentos, no solo se mira: se siente, se vive y se sueña, aunque viendo las demas obras de la misma habitación, me ayudó a entender como el amor se presta para la tentación, la traición y la complicidad de querer un beneficio individual, el deseo, y la complicidad de aquella tentación.

# data[].attributes.body
Capilla Sixtina

Al contemplar esta obra del Museo Vaticano en formato 360°, experimentamos una sensación de inmersión total, como si hubieramos traspasado la pantalla y nos encontráramos dentro de la Capilla Sixtina. Poder girar la vista y observar cada detalle, cada color y cada figura, nos hizo sentir parte viva de la obra, no solo unas espectadoras

Esa posibilidad de recorrer el espacio con libertad despierta en nostras una mezcla de asombro, serenidad y admiración, porque no solo contemplamos una pintura, sino una manifestación sublime de la espiritualidad humana.

La obra nos transmite luz, equilibrio y grandeza, y me recuerda que la belleza, cuando se vive desde la experiencia sensorial y emocional, puede elevarnos incluso a través de una pantalla.

Como estudiantes de Licenciatura en Lengua Castellana y Literatura, esta experiencia nos demuestra que el arte al igual que la palabra tiene el poder de envolvernos y transportarnos a otros mundos.

La estética de la Capilla Sixtina es un lenguaje visual que dialoga con la literatura, pues ambas buscan dar forma a lo invisible: a la fe, al pensamiento, al alma humana.

# data[].attributes.headline
Primera y última. Dos cartas para Colombia 

# data[].attributes.subject
Primera y última. Dos cartas para Colombia 

# data[].attributes.body
Esta exposición nos generó curiosidad sobre la historia, pues nos damos cuenta de que aún no conocemos lo suficiente sobre nuestro territorio. Hay muchas voces sin escuchar, muchos lugares sin conocer, muchas situaciones por analizar, pensar, y reflexionar.

Daiana Aguilar Montoya

Alexander Taborda Rivera

# data[].attributes.attachment_caption
obra: Venus y Adonis (c. 1554) – Tiziano Vecellio- Museo del prado recorrido Pasiones mitológicas 

# data[].attributes.body
Durante el recorrido virtual por la exposición Pasiones mitológicas del Museo del Prado, una de las obras que más me impactó fue Venus contemplando a Adonis muerto. La pintura muestra a la diosa del amor, Venus, quien observa con dolor el cuerpo sin vida de Adonis, su amado.
El artista logra capturar un momento profundamente humano dentro de un tema mitológico: el instante en que el amor se enfrenta a la muerte.

Al observar la escena, sentí una profunda tristeza y conmoción. La expresión de Venus, su mirada fija y melancólica sobre Adonis, me transmitió dolor, impotencia y ternura al mismo tiempo. Aunque ella es una diosa, en este momento se muestra tan humana como cualquiera que ha perdido a alguien que ama.

La pintura me llevó a reflexionar sobre cómo el arte puede unir lo divino y lo humano, lo bello y lo trágico, en una misma imagen. En su dolor, Venus no solo representa una historia mitológica, sino también el sentimiento universal de perder algo o a alguien que se ama profundamente.

Sensaciones experimentadas

Al contemplar esta obra experimenté una serie de emociones intensas:

- Tristeza, por la escena de pérdida y despedida.

-Empatía, al reconocer en Venus una emoción tan humana y real.

-Asombro estético, por la belleza del cuerpo, la delicadeza de los colores y la armonía de la composición.

-Reflexión, al entender que el arte puede hablar del amor y la muerte sin necesidad de palabras.

# data[].attributes.body
Obra: Historia del panóptico

Nos causó mucho asombro al descubrir que lo que hoy es el museo nacional, anteriormente fue una penitenciaria llamada Prisión departamental o cárcel Distrital de Ibagué, debido a que no es algo muy común para nosotros, a partir de la lectura de imágenes, quedamos impresionados debido a que antes de conocer esta historia, veíamos rejas propias de cárceles, llaves de celdas y clavos, hasta que nos encontramos un cartel que nos contaba toda la historia de dicho lugar. Después de saber esto, empezamos a imaginarnos como era la vida de un preso en esta prisión, que se escuchaba en la inmensidad de los pasillos y que sensaciones experimentaba a lo largo de su estadía en este lugar. Teniendo en cuenta que este lugar como cárcel fue inaugurada en el año 1905 y clausurada en el año 2003. Santiago Olaya Ortiz, Mónica Atehortúa y Lina Foronda

# data[].attributes.attachment_caption
Descent from Mount Sinai (Descenso del monte Sinaí)

# data[].attributes.body
Autor: Cosimo Rosselli

Lugar: capilla Sixtina, vatico

Fecha: 1481-1482

Explorar el Museo del Vaticano fue una experiencia muy significativa para nosotros porque fue sumergirnos en la historia, arte y espiritualidad. Cada sala nos muestra siglos de genialidad humana, uno de estos espacios es el momento en que entras a la Capilla Sixtina.

En esta capilla nos encontramos con obras que narran la historia de la salvación de la humanidad, entre ellas nos centramos en la obra "Descent from Mount Sinai" la cual se encuentra en la pared sur y provoca una sensación de impacto moral y espiritual, mezcla el miedo y la culpa de los errores humanos, la justicia desde la fé y la misericordia divina.

# data[].attributes.attachment_caption
Museo Nacional de Bogotá. Equipo: Estefanía Vélez, Daiana Moreno, Juliana Ríos, Elizabeth Pavas y Maria Tobón.

# data[].attributes.body
Nuestra experiencia estética con la obra de la sala "Hijas del Agua..." se centró en la lectura profunda de una imagen que articula identidad, naturaleza y resistencia. Elegimos esta obra porque:

La imagen, con esos tonos rojos y terrosos, nos conectó directamente con la tierra y la fuerza de la vida; la mirada del joven indígena es lo más impactante, pues transmite una sabiduría y un misterio que parecen guardar historias ancestrales, recordándonos la resistencia cultural de nuestros pueblos.

Argumentamos que esta imagen es mucho más que un retrato, pensamos que es una celebración de nuestra identidad. El ave que lo acompaña simboliza esa conexión íntima y sagrada que las comunidades indígenas tienen con la naturaleza, donde el agua y el entorno son vistos como fuentes de vida, no solo como recursos. Esta belleza, sin embargo, nos lleva a reflexionar sobre la vulnerabilidad de estas culturas, que todavía están luchando por no perder sus territorios y tradiciones.

Finalmente, para nosotras, esta vivencia artística fue transformadora, porque nos invitó a mirar hacia adentro, a valorar la riqueza de nuestras raíces y a sentir esa profunda conexión entre la historia, la naturaleza y lo humano.

# data[].attributes.body
En el cuadro intentan explicar como las gracias acompañan a venus sumándole a su virtudes como era el amor y la fertilidad un toque de encanto y alegría. En la imagen se puede ver como se abrazan entre sí y como bailan sutilmente mientras un niño riega la agua de una fuente... Niño que puede ser Cupido.

Ahora bien, es un cuadro que me generó mucha intriga porqué se ve el acompañamiento femenino y la exaltación a la belleza de la mujer. Todo debe ser un complemento y en este se ve una mujer que a parte de que es encantadora, refleja la juventud, la sensualidad femenina y las gracias como un complemento de belleza y alegría.

María camila.

# data[].attributes.body
La ninfa Dafne se salvó por las ramas.

Inmediatamente observé la imagen en la sala del museo del prado en Madrid y reconocí esta escena de la mitología universal.

Es demasiado descriptiva... podemos notar la desesperación de la ninfa por salir huyendo de los brazos de Apolo.

Podemos ver de lado derecho una parte del río, divinidad que después la convertirá en árbol.

La obra artística me permite hacer una descripción espontánea con solo verla, recuerdo también que el dios Eros castigó a Apolo por burlarse de su talento a la hora de tirar el arco, enojado, tomó una flecha de oro que causaba enamoramiento para herirlo con un sentimiento humano y hacer que se enamorara de la primera mujer con la que se encontrara ¿Un dios castigando a otro? Ni siquiera las divinidades se salvan del sufrimiento de los hombres.

A Dafne por su lado le lanzó una flecha de plata, causando rechazó total.

Aquí es fácilmente observable como en la antigüedad buscaban darle respuesta a las conductas humanas a través de lo mitológico.

Sigo fascinado... reescribiendo la historia implícita en el cuadro cada vez que lo veo.