# data[].attributes.headline
Ο ΗΝΙΟΧΟΣ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ 

# data[].attributes.subject
Ο ΗΝΙΟΧΟΣ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ 

# data[].attributes.body
Πού βρέθηκε;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε μια παρουσίαση

Πηγες :

https://delphi.culture.gr/%CE%BF-%CE%B7%CE%BD%CE%AF%CE%BF%CF%87%CE%BF%CF%82/

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%97%CE%BD%CE%AF%CE%BF%CF%87%CE%BF%CF%82_(%CE%AC%CE%B3%CE%B1%CE%BB%CE%BC%CE%B1_%CE%94%CE%B5%CE%BB%CF%86%CF%8E%CE%BD)

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%94%CE%B5%CE%BB%CF%86%CE%BF%CE%AF

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών

# data[].attributes.attachment_link.title
Ο Ηνίοχος - Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών

# data[].attributes.attachment_link.description
Διαχρονικό σύμβολο των Δελφών, ο Ηνίοχος από χαλκό, είναι έργο του 5ου αι. π.Χ. (480 - 470 π.Χ.) και εκτίθεται στην τελευταία αίθουσα του μουσείου μαζί

# data[].attributes.body
Κυκλαδικό ειδώλιο https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CF%85%CE%BA%CE%BB%CE%B1%CE%B4%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CE%B5%CE%B9%CE%B4%CF%8E%CE%BB%CE%B9%CE%BF

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CF%81%CF%80%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%AE%CF%82_(%CE%95%CE%B8%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CE%91%CF%81%CF%87%CE%B1%CE%B9%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CE%9C%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B5%CE%AF%CE%BF,_%CE%B1%CF%81._%CE%A03908)

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CF%81%CF%80%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%AE%CF%82_(%CE%95%CE%B8%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CE%91%CF%81%CF%87%CE%B1%CE%B9%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%B9%CE%BA%CF%8C_%CE%9C%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B5%CE%AF%CE%BF,_%CE%B1%CF%81._%CE%A03908)

https://ebooks.edu.gr/ebooks/v/html/8547/2290/Istoria_A-Gymnasiou_html-empl/index_02_02.html

Αναζητήστε πληροφορίες στους παραπανω συνδέσμους και απαντήστε σε ένα αρχείο word στα παρακάτω ερωτήματα :

Τι ΄ξέρουμε για τα Κυκλαδικά ειδώλια;

Πού βρέθηκε το γλυπτό αυτό ;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση . Μην παραλείψετε να αναφέρετε τις πηγές από όπου αντλήσατε το υλικό σας.

# data[].attributes.headline
Νίκος Εγγονόπουλος , Ο

# data[].attributes.body
Νίκος Εγγονόπουλος , Ο ποιητής και η Μούσα

Αναζητήστε πληροφορίες από τις παρακάτω ιστοσελίδες και υλικό

http://www.pi-schools.gr/lessons/aesthetics/eikastika/afises/index.php?id=41&v=1

https://www.nationalgallery.gr/artist/engonopoulos-nikos/

και καταγράψτε πληροφορίες για τα παρακάτω ερωτήματα :

Πού βρίσκεται ο πίνακας;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση με το genially

Πρόσθετες πληροφορίες google :

Ο «Ποιητής και η Μούσα» είναι ένας πίνακας του 1938 του Νίκου Εγγονόπουλου, που αντιπροσωπεύει το υπερρεαλιστικό ύφος του και απεικονίζει έναν ποιητή και μια μούσα σε μια σκηνή με αρχαιοελληνικά στοιχεία, όπου η μούσα δίνει στον ποιητή ένα βιολί. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη, και είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του έργου του Εγγονόπουλου, ενός από τους κύριους εκπροσώπους του υπερρεαλισμού στη νεοελληνική τέχνη.

Δημιουργός: Νίκος Εγγονόπουλος.

Έτος: 1938.

Θέμα: Απεικονίζει έναν ποιητή και μια μούσα, με στοιχεία που συνδυάζουν την αρχαιότητα με την ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Χαρακτηριστικά: Η μούσα φοράει αρχαία ελληνικά ρούχα, έχει ένα κεφάλι από πάπυρο και παραδίδει ένα βιολί στον ποιητή. Ο πίνακας παρουσιάζει μια θεατρική σκηνή, ενώ στο φόντο φαίνονται και άλλες μορφές και νεοκλασικό κτίριο.

Στυλ: Χαρακτηριστικό δείγμα του υπερρεαλιστικού ύφους του Εγγονόπουλου, ο οποίος συνδυάζει τον σεβασμό στην παράδοση με τις ευρωπαϊκές πρωτοπορίες.

Σημασία: Θεωρείται ένα αντιπροσωπευτικό έργο του Εγγονόπουλου και ένα παράδειγμα της σύνδεσής του με την αρχαία ελληνική παράδοση και τον σουρεαλισμό.

Τοποθεσία: Εθνική Πινακοθήκη.

# data[].attributes.headline
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΟΥ ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ

# data[].attributes.subject
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΟΥ ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Συνεισφέροντες στα εγχειρήματα Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Παιδική συναυλία (Ιακωβίδης) - Βικιπαίδεια

# data[].attributes.attachment_link.description
έργο ζωγραφικής του Γεώργιου Ιακωβίδη

# data[].attributes.headline
ΠΗΡΗΣ ΑΝΑΛΥΣΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΙ ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΟΥ 

# data[].attributes.subject
ΠΗΡΗΣ ΑΝΑΛΥΣΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΑΙ ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΟΥ 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ

16

Ζωγραφική

Γεώργιος Ιακωβίδης, ζωγράφος και γλύπτης, 1853-1932

Υλικό: ελαιογραφία σε μουσαμά
Έτος δημιουργίας: 1900
Τόπος διατήρησης: Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα
Διαστάσεις: 250 ? 176 εκ.

Βιογραφικό:

Ο Γεώργιος Ιακωβίδης γεννήθηκε στη Λέσβο και σπούδασε από το 1870 έως το 1877 στο Πολυτεχνείο της Αθήνας και από το 1877 έως το 1883 στο Μόναχο ζωγραφική και γλυπτική. Το 1900 διορίστηκε έφορος της Εθνικής Πινακοθήκης και το 1904 καθηγητής ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου, την οποία διηύθυνε. Παρουσίασε τα έργα του σε πολλές ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις. Αν και γνώριζε τις νεότερες αναζητήσεις στην τέχνη της ζωγραφικής και τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, ακολούθησε τους παραδοσιακούς τύπους του ακαδημαϊκού ρεαλισμού. Διακρίθηκε στην προσωπογραφία, στις συνθέσεις και στα άνθη. Επίσης ασχολήθηκε με τη γλυπτική, φιλοτεχνώντας προτομές, όπως αυτή του Νικηφόρου Λύτρα, και με τα ανάγλυφα. Με την ίδρυση της Ακαδημίας Αθηνών διορίστηκε μέλος της. Ανάμεσα στα έργα του που διακρίθηκαν είναι η "Ιφιγένεια εν Ταύροις", η "Μητρική στοργή", τα "Πρώτα βήματα" και ο "Παιδικός καυγάς".

Παρουσίαση του έργου:

Η "Παιδική συναυλία" είναι ένα από τα χαρακτηριστικότερα και διασημότερα έργα της νεοελληνικής τέχνης. Παρουσιάζει μια ομάδα παιδιών μέσα σε ένα δωμάτιο, τα οποία παίζουν μουσική, για να διασκεδάσουν ένα νήπιο που το κρατάει η μητέρα του. Ένα από τα αγόρια παίζει τύμπανο, ένα άλλο τρομπέτα, ενώ ένα τρίτο χρησιμοποιεί ως όργανο ένα ποτιστήρι. Ένα τέταρτο αγόρι κρατά κάποιο άλλο πνευστό όργανο, το οποίο όμως δε διακρίνεται. Υπάρχει ακόμη ένα άλλο παιδί στο βάθος, μάλλον κορίτσι, που κοιτά χαμογελαστό. Εντύπωση προκαλούν οι φαρδείς πέτρινοι τοίχοι του σπιτιού, οι χτιστοί πάγκοι στον τοίχο, οι γλάστρες στα παράθυρα και η λάμπα πετρελαίου που κρέμεται από το ταβάνι. Το φυσικό φως μπαίνει από το ανοιχτό παράθυρο, κυρίως από αριστερά. Είναι μέρα, μάλλον ανοιξιάτικη, γεγονός που παίζει ιδιαίτερο ρόλο στο έργο, καθώς δημιουργεί έντονες σκιές στις φιγούρες και έντονα φωτισμένα περιγράμματα, όπως στην περίπτωση του παιδιού με το τύμπανο. Τα χρώματα του έργου είναι οι ώχρες, τα καφετιά και γενικώς τα γήινα, με ορισμένα στοιχεία ιμπρεσιονιστικά, όπως είναι η χρήση συμπληρωματικών χρωμάτων (π.χ. τα πράσινα με τα κόκκινα). Όλη η σύνθεση στρέφεται γύρω από το νήπιο, στην απεικόνιση του οποίου κυριαρχεί το κατακόκκινο φόρεμα, που είναι και το οπτικό κέντρο του πίνακα. Σε ενδιαφέρουσα χρωματική αντιδιαστολή είναι το ελαφρά κόκκινο ποτιστήρι στο αντίθετο άκρο.
Το σχέδιο του Ιακωβίδη είναι ακριβές και οι όγκοι πλασμένοι ανάγλυφα με έντονη φωτοσκίαση. Κυριαρχούν οι αντιθέσεις του απαλά φωτισμένου περιβάλλοντος με τα σκούρα σώματα των παιδιών. Ο Ιακωβίδης, ζωγράφος της παιδικής ηλικίας σ' αυτό το έργο, ακολουθεί τη βαβαρική παράδοση εκείνης της εποχής με το ιδεολογικό τρίπτυχο "πατρίς - θρησκεία - οικογένεια". Τα απλά ντυμένα και ξυπόλυτα παιδιά είναι εύρωστα, γεμάτα υγεία και αμέριμνα. Δεν προσδιορίζεται εάν είναι παιδιά από την Ελλάδα ή τη Γερμανία. Πρόκειται για μια ανώδυνη ηθογραφική ζωγραφική, που αναδεικνύει όμως το μεγάλο σχεδιαστικό και ζωγραφικό ταλέντο του καλλιτέχνη. Ο Ιακωβίδης υπηρέτησε πιστά τον γερμανικό ακαδημαϊκό νατουραλισμό της Σχολής του Μονάχου*. Τα θέματά του, παρ' ότι ζωντανά και γεμάτα φως, διακρίνονται για τη θεατρικότητα και την αυστηρότητα που επέβαλε ο ακαδημαϊσμός*.

ΓΩΣΣΑΡΙ

Ακαδημαϊσμός ή ακαδημαϊκή τέχνη:

Η τέχνη που διδασκόταν στις ακαδημίες καλών τεχνών. Την εποχή του μοντερνισμού ο όρος απέκτησε συντηρητικό και αρνητικό χαρακτήρα. Ταυτίζεται με το άκαμπτο νατουραλιστικό σχέδιο και το ιδιαίτερο βάρος στην επεξεργασία των μορφών.

Σχολή του Μονάχου:

Ελληνικό κίνημα στις εικαστικές τέχνες του 19ου αιώνα. Αναπτύχθηκε χάρη στους δεσμούς της Ελλάδας με τη Βαβαρία την εποχή του Όθωνα. Αρκετοί Έλληνες σπούδασαν στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Το ύφος τους ήταν ένας συντηρητικός ακαδημαϊκός ρεαλισμός με ιδεαλιστικές ή ρομαντικές τάσεις και με θέματα συνήθως ηθογραφικά, ιστορικά κ.ά., ήταν δηλαδή στον αντίποδα των μοντέρνων τάσεων εκείνης της εποχής. Τα έργα τους διακρίνονταν για το ακριβές σχέδιο, τις κλειστές φόρμες, τη χρήση έντονων φωτοσκιάσεων και συμβατικών χρωματισμών και, γενικά, το θεατρικό και πολλές φορές πομπώδες στιλ. Γνωστοί ζωγράφοι της Σχολής του Μονάχου ήταν ο Θ. Βρυζάκης, ο Κων. Βολανάκης, ο Νικηφ. Λύτρας, ο Νικ. Γύζης και ο Γεώργ. Ιακωβίδης.

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ

ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

1. Συλλέξτε εικόνες από έργα τέχνης με παιδιά, αναλύστε τα και παρουσιάστε τα στην τάξη ή σε μια έκθεση.

2. Συζητήστε για τις διακοπές σας στο χωριό και για τα παιχνίδια που κάνετε εκεί. Ζωγραφίστε τέτοιες σκηνές.

3. Φτιάξτε μια ζωγραφιά με μια δική σας χαρούμενη οικογενειακή σκηνή.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Ιακωβίδης - Αναδρομική (κατάλογος έκθεσης) (2005). Αθήνα: Εθνική Πινακοθήκη.

2. Καραγιάννη, Μ. (1997). Γεώργιος Ιακωβίδης: Ο ζωγράφος της παιδικής αθωότητας. Νέα Εποχή, τεύχος 2 (243), σ. 33-46.

3. Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών: Ζωγράφοι - Γλύπτες - Χαράκτες, 16ος-20ός αιώνας (τόμος 2) (1998). Αθήνα: Μέλισσα.

4. Μεντζαφού-Πολύζου, Ο. (1999). Ιακωβίδης. Αθήνα: Αδάμ.

5. Σύγχρονος Εγκυκλοπαίδεια Ελευθερουδάκη. Αθήνα: Νίκας και ΣΙΑ Ε.Ε.

6. http://www.haef.gr/gre/libraries/biographies/iakovidisf.htm

7. http://www.peri-grafis.com/ergo.php?id=940

16 / 30

# data[].attributes.attachment_link.title
Περιήγηση Στην Τέχνη

# data[].attributes.attachment_link.description
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ 16 Ζωγραφική Γεώργιος Ιακωβίδης, ζωγράφος και γλύπτης, 1853-1932 Υλικό: ελαιογραφία σε μουσαμά Έτος δημιουργίας: 1900 Τόπος διατήρησης: Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα Διαστάσεις: 250 ? 176 εκ. Βιογραφικό: Ο Γεώργιος Ιακωβίδης γεννήθηκε στη Λέσβο και σπούδασε από το 1870 έως το 1877 στο Πολυτεχνείο της Αθήνας και από το 1877 έως το 1883 στο Μόναχο ζωγραφική και γλυπτική.

# data[].attributes.headline
ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ , ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΥ

# data[].attributes.body
ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ , ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Ο πίνακας "Παιδική συναυλία" του Γεωργίου Ιακωβίδη απεικονίζει μια ομάδα παιδιών που σχηματίζουν μια αυτοσχέδια ορχήστρα, παίζοντας μουσικά όργανα όπως τύμπανο και σάλπιγγα, ενώ διασκεδάζουν ένα κοριτσάκι. Το έργο είναι χαρακτηριστικό του νατουραλιστικού ρεαλισμού, με την έντονη χρήση του φωτός και της αντίθεσης ανάμεσα σε φωτεινές και σκοτεινές περιοχές για τη δημιουργία βάθους και ατμόσφαιρας.

Στοιχεία ανάλυσης του πίνακα

Θέμα: Μια ομάδα παιδιών δημιουργεί μια "παιδική συναυλία" με αυτοσχέδια όργανα. Στο κέντρο, ένα κοριτσάκι, με τη βοήθεια της μητέρας του, απλώνει τα χέρια προς τα παιδιά, δείχνοντας ενθουσιασμό.

Χώρος: Η σκηνή τοποθετείται σε ένα εσωτερικό χώρο, που περιγράφεται ως ένα μισοελληνικό-μισογερμανικό δωμάτιο, με στοιχεία όπως η καρέκλα και οι γλάστρες να υποδηλώνουν ένα γερμανικό εξοχικό σπίτι.

Τεχνοτροπία:

Νατουραλιστικός ρεαλισμός: Το έργο χαρακτηρίζεται από τη νατουραλιστική τάση του ρεαλισμού, με την πειστική αναπαράσταση της πραγματικότητας.

Χρώματα και φως: Ο Ιακωβίδης χρησιμοποιεί την αντίθεση του φωτός και της σκιάς. Οι φωτεινές περιοχές είναι λαμπερές, ενώ οι σκοτεινές περιοχές διαμορφώνονται με ακαθόριστες πινελιές σε μουντά και σκούρα χρώματα, δημιουργώντας βάθος και τρισδιάστατη απεικόνιση.

Συμβολισμός: Κάποιοι κριτικοί έχουν ερμηνεύσει το έργο ως μια γέφυρα ανάμεσα στις γενιές, αν και ο πίνακας επικεντρώνεται κυρίως στην παιδική ηλικία και τη χαρά. ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ GOOGLE

# data[].attributes.headline
Νικηφόρος Λύτρας , Τα 

# data[].attributes.body
Νικηφόρος Λύτρας , Τα κάλαντα , Βικιπαίδεια

Αναζητήστε πληροφορίες για την τοιχογραφία αυτή στις παρακάτω ιστοσελίδες

η ζωή και το έργο του Λύτρα στην ιστοσελίδα https://www.nationalgallery.gr/artist/lytras-nikiforos/

https://www.youtube.com/watch?v=CpuFUEhJ2NY

https://tinosnews.gr/o-pio-diasimos-pinakas-gia-ta-kalanta-einai-tou-nikiforou-lytra/

https://laografiko-perachoras.gr/ta-kalanta/

https://www.thematofylakes.gr/ta-kalada-nikiforos-lytras/

https://www.vavepape.gr/%CF%84%CE%B1-%CE%BA%CE%AC%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%B7%CF%86%CF%8C%CF%81%CE%BF%CF%85-%CE%BB%CF%8D%CF%84%CF%81%CE%B1-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%BF/

https://eimaimama.gr/2018/12/o-pio-diasimos-pinakas-gia-ta-kalanta-ke-istoria-tou.html

και καταγράψτε :

Πού βρίσκεται ο πίνακας αυτός;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση με το genially

Θυμηθείτε να αντιγράψετε το Link των ιστοσελίδων που χρησιμοποιήσατε .

# data[].attributes.headline
1. Ο ΗΝΙΟΧΟΣ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩ

# data[].attributes.body
1. Ο ΗΝΙΟΧΟΣ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ

Διαχρονικό σύμβολο των Δελφών αποτελεί το άγαλμα του Ηνίοχου.

Το Ιερό μαντείο των Δελφών :

Ο ηνίοχος βρίσκεται στους Δελφούς, το μεγαλύτερο μαντείο της αρχαίας Ελλάδας αφιερωμένο στον θεό Απόλλωνα. Από εκεί οι  Έλληνες λάμβαναν χρησμούς και προφητείες για το μέλλον από την ιέρεια του θεού Απόλλωνα την Πυθία.

Ο Δημιουργός του :

Ο Δημιουργός του θεωρείται πως είναι ένας χαλκοπλάστης γλύπτης του 5ου αιώνα. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές , όπως ότι ήταν ο Πυθαγόρας από το Ρήγιο , ο Κάλαμις ή ο Κριτίας.

2. Ο Ηνίοχος ως αφιέρωμα :

Ο Ηνίοχος είναι χάλκινο άγαλμα του 5ου αιώνα π.Χ. που είχε αφιερωθεί στο ιερό του Απόλλωνα στο μαντείο από τον τύραννο της Γέλας της Σικελίας Πολύζαλο( αποικία των Ελλήνων στη Σικελία) σε ανάμνηση της νίκης του αδερφού του Ιέρωνα στα Πύθια . Τα Πύθια ήταν αθλητικοί , μουσικοί και δραματικοί θεατρικοί  αγώνες που γίνοντας στους Δελφούς κάθε τέσσερα χρόνια σε ανάμνηση του θεού Απόλλωνα για τη νίκη του εναντίον του μυθικού δράκοντα Πύθωνα .

Ο Ηνιοχος αποτελούσε  την κεντρική μορφή ενός ενός μεγάλου αφιερώματος  συμπλεγματος το οποίο περιλάμβανε τέθριππο και τουλάχιστον έναν η δύο ακόμη ιπποκόμους που στέκονταν αριστερά και δεξιά από το τέθριππο .

Το τέθριππο ήταν άρμα που το έσερναν τέσσερα άλογα στις αρματοδρομίες των κλασικών χρόνων.

Ο ηνίοχος ήταν το πρόσωπο που κρατούσε τα ηνία των αλόγων στο τέθριππο.

3. Περιγραφή του αγάλματος :

Ο Ηνίοχος των Δελφών έχει ύψος 1,80 μ. Φαίνεται πως εικονίζεται ως έφηβος από ευγενική γενιά της εποχής του. Φοράει τον τυπικό μακρύ χιτώνα, Ένας πλατύς ζωστήρας- ζώνη  σφίγγει το χιτώνα ψηλά πάνω από τη μέση, και ένας ιμάντας σταυρώνει στο πίσω μέρος, κάτω από τις μασχάλες για να συγκρατεί το ρούχο και  να μη φουσκώσει από τον άνεμο κατά το τρέξιμο.[2] Οι κατακόρυφες πτυχώσεις στο κάτω μέρος του χιτώνα μοιάζουν με ραβδώσεις ιωνικής κολώνας.

4. Στο πάνω μέρος του κορμιού οι πτυχώσεις είναι κυματιστές, λοξές ή καμπύλες.

Έτσι το κάτω μέρος του σώματος μοιάζει ακίνητο και σταθερό. Τα πόδια είναι ακίνητα. ¨Όμως   το πάνω μέρος μοιάζει να κινείται . Αυτό το κάνει να μοιάζει με αληθινό και να είναι ρεαλιστικό . Ολόκληρο το άγαλμα  φαίνεται σαν να κάνει μια στροφή του σώματος προς τα δεξιά.

Τα χέρια του είναι απλωμένα γιατί  κρατούσαν τα χαλινάρια. Τα μακριά λεπτά δάχτυλά του έσφιγγαν εκτός από τα ηνία και ένα κυλινδρικό αντικείμενο, το κεντρί.

5. Η μορφή φαίνεται πως αναπαριστά έναν   ηνίοχο , αθλητή  όχι κατά τη διάρκεια του αγώνα , αλλά μετά το τέλος , μετά τη νίκη του, όταν ήταν ήρεμος και γεμάτος ευτυχία και πραγματοποιεί μέσα στον ιππόδρομο το γύρο του θριάμβου.

Τα μάτια του από καφέ και μαύρους λίθους μοιάζουν με αληθινά και μας μαγνητίζουν

Πίσω από τα μισάνοιχτα χείλη του φαίνονται τέσσερα ασημένια δόντια.

Αυτό που το άγαλμα συμβολίζει είναι πως ο νικητής δεν πρέπει να διακατέχεται από αλαζονεία αλλά από μια ήρεμη εσωτερική δύναμη και αυτοπεποίθηση .

Πού βρίσκεται σήμερα το άγαλμα ;

Στο αρχαιολογικό μουσείο των Δελφών .

Πηγή : Βικιπαίδεια

# data[].attributes.headline
ΛΥΤΡΑΣ , ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΑΠΟ

# data[].attributes.body
ΛΥΤΡΑΣ , ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ

# data[].attributes.headline
Ο πριγκηπας με τα κρίν

# data[].attributes.body
Ο πριγκηπας με τα κρίνα Κνωσός

Αναζητήστε πληροφορίες για την τοιχογραφία αυτή στις παρακάτω ιστοσελίδες

https://heraklionmuseum.gr/exhibit/toichografia-tou-prigkipa-me-ta-krina/

http://odysseus.culture.gr/h/4/gh430.jsp?obj_id=7914

και καταγράψτε :

Πού βρέθηκε η τοιχογραφία αυτή ;

Ποιος είναι ο δημιουργός της ;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκε το έργο τέχνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση (με το genially )

Θυμηθείτε να αντιγράψετε το Link των ιστοσελίδων που χρησιμοποιήσατε .

# data[].attributes.headline
Ταυροκαθάψια , Τοιχογρ

# data[].attributes.body
Ταυροκαθάψια , Τοιχογραφία, Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου

Αναζητήστε πληροφορίες για την τοιχογραφία αυτή στις παρακάτω ιστοσελίδες

http://ebooks.edu.gr/ebooks/v/html/8547/2264/Fysiki-Agogi_G-D-Dimotikou_html-empl/index1_1.html

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B1%CF%85%CF%81%CE%BF%CE%BA%CE%B1%CE%B8%CE%AC%CF%88%CE%B9%CE%B1_(%CF%84%CE%BF%CE%B9%CF%87%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1)

https://heraklionmuseum.gr/exhibit/i-toichografia-ton-tavrokathapsion/

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B1%CF%85%CF%81%CE%BF%CE%BA%CE%B1%CE%B8%CE%AC%CF%88%CE%B9%CE%B1

και καταγράψτε :

Πού βρέθηκε η τοιχογραφία ;

Ποιος είναι ο δημιουργός της ;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και εν συνεχεία σε μια παρουσίαση (με το genially)

Θυμηθείτε να αντιγράψετε το Link των ιστοσελίδων που χρησιμοποιήσατε .

# data[].attributes.headline
Η Νίκη της Σαμοθράκης 

# data[].attributes.body
Η Νίκη της Σαμοθράκης

Αναζητήστε πληροφορίες στις παρακάτω ιστοσελίδες

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9D%CE%AF%CE%BA%CE%B7_%CF%84%CE%B7%CF%82_%CE%A3%CE%B1%CE%BC%CE%BF%CE%B8%CF%81%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82

http://www.pi-schools.gr/lessons/aesthetics/eikastika/afises/index.php?id=14&v=1

https://www.samothraki.com/el/activities-and-places/the-winged-victory-of-samothraki-nike-statue

και καταγράψτε :

Πού βρέθηκε;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε μια παρουσίαση

# data[].attributes.headline
Η χρυσή λάρνακα και το

# data[].attributes.body
Η χρυσή λάρνακα και το στεφάνι της Βεργίνας

http://odysseus.culture.gr/h/4/gh430.jsp?obj_id=14050

Αναζητήστε πληροφορίες για το στεφάνι της Βεργίνας και τη χρυσή λάρνακα στις παρακάτω ιστοσελίδες

http://odysseus.culture.gr/h/4/gh430.jsp?obj_id=14050

Το χρυσό στεφάνι του Φιλίππου

http://odysseus.culture.gr/h/4/gh430.jsp?obj_id=14051

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A7%CF%81%CF%85%CF%83%CF%8C_%CF%83%CF%84%CE%B5%CF%86%CE%AC%CE%BD%CE%B9_%CF%84%CE%B7%CF%82_%CE%92%CE%B5%CF%81%CE%B3%CE%AF%CE%BD%CE%B1%CF%82

και καταγράψτε :

Πού βρέθηκε;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε μια παρουσίαση

# data[].attributes.headline
Το άγαλμα του Μεγάλου 

# data[].attributes.body
Το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου

Αναζητήστε πληροφορίες στις παρακάτω ιστοσελίδες

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%86%CE%B3%CE%B1%CE%BB%CE%BC%CE%B1_%CE%9C%CE%B5%CE%B3%CE%AC%CE%BB%CE%BF%CF%85_%CE%91%CE%BB%CE%B5%CE%BE%CE%AC%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%85_(%CE%98%CE%B5%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CE%BD%CE%AF%CE%BA%CE%B7)

http://users.uoa.gr/~nektar/history/1antiquity/alexander_the_great.htm

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%BB%CE%AD%CE%BE%CE%B1%CE%BD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%82_%CE%BF_%CE%9C%CE%AD%CE%B3%CE%B1%CF%82

και καταγράψτε :

Πού βρίσκεται το γλυπτό αυτό ;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου; Τι ξέρουμε για τον Μέγα Αλέξανδρο ;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση

# data[].attributes.attachment_link.title
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ.docx

# data[].attributes.headline
Νεοτερη Ελληνικη Ζωγραφικη 

# data[].attributes.subject
Νεοτερη Ελληνικη Ζωγραφικη 

# data[].attributes.body
Αλεκος Φασιανος, Ιακωβιδης , Λυτρας , Γαιτης

Που βρισκεται το εργο;

Ποιος ειναι ο δημιουργος και τι ξερουμε γι αυτον , σε ποια σχολη ζωγραφων ανηκει και ποια η τεχνοτροπια του;

Ποιο είναι το θεμα του πινακα ; Απο που αντλει τη θεματολιγια του;

Τι απεικονιζει; Τι βλεπουμε ;

Τι συμβολιζουν οι μορφες που επιλεγει ;

Ποιο το μηνυμα που μεταφερει ;

# data[].attributes.attachment_caption
Τα φτερουγίσματα - έργο με λυρικότητα και συμβολισμό 

# data[].attributes.headline
Αλέκος Φασιανός, Φτερο

# data[].attributes.body
Αλέκος Φασιανός, Φτερουγίσματα

Αναζητήστε πληροφορίες για το έργο και τον δημιουργό του παρακάτω :

https://cyprus.wiz-guide.com/blogs/deka-apo-ta-spoydaiotera-erga-toy-alekoy-fasianoy/4017

https://www.nationalgallery.gr/artist/fasianos-alekos/

Αναζητήστε πληροφορίες στους παραπανω συνδέσμους και απαντήστε στα αγγλικά σε ένα αρχείο word στα παρακάτω ερωτήματα :

Πού βρίσκεται αυτός ο πίνακας ;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν; Σε ποια σχολή ζωγράφων ανήκει;

Ποια τεχνοτροπία ακολουθεί;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της

εποχής εκείνης ;

Από που αντλεί τα θέματά του ;

Τι απεικονίζει ο πίνακας; Ποιο το θέμα του;; Τι άραγε να συμβολίζουν τα περιστέρια;

Τι κρατάνε στο ράμφος τους ;

Τι συμβολίζει η ανδρική μορφή ; Τι φορά ; Γιατί είναι έτσι τα μαλλιά του ;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο – ποιο μήνυμα ήθελε να μεταφέρει ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση

Θυμηθείτε να αναφέρετε τα Link των πηγών σας .

# data[].attributes.headline
Ο Φασιανός παράγει ανθ

# data[].attributes.body
Ο Φασιανός παράγει ανθρωποκεντρική ζωγραφική . Εστιάζει στον άνθρωπο και στη βιωμένη εμπειρία της καθημερινότητας. Οι μορφές είναι έντονα σχηματοποιημένες με αδρές γραμμές χωρίς πολλές λεπτομέρειες.

Αυτό αντικρίζουμε και στον συγκεκριμένο πίνακα. Στο προσκήνιο μια ανδρική φιγούρα με έντονο το στοιχείο της κίνσης να διαγράφεται στο φουλάρι που ο άντρας κρατά , σα να θέλει να το κρατήσεις , μη τυχόν και το χάσει ...μην του το πάρει ο άνεμος. Οι λιτές και αδρές γραμμές με τα καθαρά περιγράμματα και την απουσία λεπτομερειών θυμίζουν τα έντονα σχηματοποιημένα κυκλαδικά ειδώλια του πρωτοκυκλαδικού πολιτισμού. Έντονη κίνηση αποδίδουν και τα μαλλιά του ήρωα, που μακριά, όπως έιναι ανεμίζουν στον αέρα. Άλλωστε ο ίδιος είχε συνειρμικά επηρεαστεί από τους στίχους του Ομήρου που μιλάνε για τον βοριά που σηκώνει το κύμα. Στον φόντο , πίσω από την επίπεδη μορφή της κεντρικής φιγούρας , τα πουλιά , προφανώς περιστέρια. Αυτά συμβολίζουν την καθαρότητα , την αγνότητα , την ειρήνη . Στο ράμφος τους όλα κρατούν ένα κλαδί ελιάς , αιώνιο σύμβολο της ειρήνης....που αιώνια πλήττεται ..από τον παραλογισμό του πολέμου , του άγριου ενστίκτου για επίδειξη ισχύος , για μονομερή ικανοποίηση του συμφέροντος..ένστικτα άσβεστα ...και οδυνηρά !

# data[].attributes.headline
ΣΚΟΡΠΙΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΛΕΚΟ  ΦΑΣΙΑΝΟ 

# data[].attributes.subject
ΣΚΟΡΠΙΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΛΕΚΟ  ΦΑΣΙΑΝΟ 

# data[].attributes.body
ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών και στη συνέχεια στο Παρίσι .

Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική , τη χαρακτική και την εικονογράφηση βιβλίων ( ποιητικών συλλογών Ελλήνων και Γάλλων ποιητών – Αραγκόν, Απολινέρ, Ταχτσής, Καβάφης)  και τη σκηνογραφία

Εχουν γυριστέι τέσσερις ταινίες για το έργο του από την ελληνική και γαλλική τηλεόραση.

Έχει τιμηθεί με το παράσημο της λεγεώνας της τιμής από τη Γαλλική Κυβέρνηση

Βασικά θέματα του : ο άνθρωπος, η φύση , το περιβάλλον

Τα μοτίβα στην ζωγραφική του Φασιανού :

Ανθρωποκεντρική ζωγραφική

Στο επίκεντρο της θεματολογίας του βρίσκεται ο άνθρωπος.

Η ανθρώπινη μορφή – συχνά συναντάμε την εικόνα του ποδηλάτη

Ανδρικές φιγούρες έντονα σχηματοποιημένες με αδρές γραμμές σαν τα κυκλαδικά ειδώλια

Με μακριά μαλλιά

Με μαντήλι, κασκόλ, φυλάρι  στο λαιμό με έντονη κίνηση σαν το παίρνει ο άνεμος – ανεμίζει

Φιγούρες πάνω σε ποδήλατο – οι ποδηλάτες αποτελούν το σήμα κατατεθέν του έργου του

Το ποδήλατο συμβολίζει την κίνηση , την αλλαγή ,την εξέλιξη . Ο άνθρωπος πρέπει συνεχώς να προοδεύει , να είναι αυτόνομος, ανεξάρτητος, ελεύθερος , να κινείται αυτόνομα με το δικό του όχημα , ΅όπως ο ίδιος επιθυμεί , στηριζόμενος στις δικές του δυνάμεις.

Πουλιά – περιστέρια, σύμβολα αγνότητας, καθαρότητας, ειλικρινειας, ελευθερίας και ειρήνης

Το κλαδί ελιάς- σύμβολο ειρήνης, ελπίδας , αρμονίας

Χαρταετοί   - σύμβολα απελευθέρωσης του πνεύματος

‘Κύματα

Το στάχυ

Λουλούδια

Κλαδιά από βάγια ή δάφνη - ΄σύμβολα δόξας

Τα ψάρια – σύμβολα τύχης και υπομονής ( ακροστιχίδα «ΙΧΘΥΣ», Ιησούς, Χριστός, Θεού, Υιός, Σωτήρ.)

Το άλογο - ΄σύμβολο ανθεκτικότητας, υπερηφάνειας, ταχύτητας

Πηγές άντλησης του υλικού :

Η καθημερινότητα, οι εικόνες , τα βιώματα, οι εμπειρίες του

Τα εκκλησιαστικά κείμενα

Η μυθολογία – Όμηρος

Η αρχαια ελληνική αγγειογραφία

Η βυζαντινή και λαϊκή παράδοση

Ο λαϊκός ζωγράφος Θεόφιλος

Η ποίηση – άλλωστε έχει φίλους ποιητές και εμπνέεται από την ποιήση ΄τους ( από την ποίηση του Μίλτου Σταχτούρη και του Λουί Αραγκόν )

Η φύση και τα κύματα της Μεσογείου

¨Όλα τα μετουσιώνει μέσα από τα δικά του μάτια και το συναίσθημα

ΘΕΜΑΤΑ – ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΙ

Ο Αλέκος Φασιανός ζωγραφίζει θέματα που αντλεί από την καθημερινότητα συνδυάζοντας τα με τη μυθολογία και δίνοντας τους έτσι μια μυθική διάσταση . Για παράδειγμα οι περισσότεροι ήρωες – κεντρικές μορφές στα έργα του είναι ανθρωποι έντονα σχηματοποιημένοι , με αδρές γραμμές χωρίς λεπτομέρειες , που θυμίζουν τα κυκλαδικά ειδώλια.

Επίσης οι περισσότεροι φορούν στο λαιμό ένα μαντήλι ή κασκόλ, που δίνει την αίσθηση της κίνησης , γιατί όπως ό ίδιος έχει αναφέρει έχει επηρεαστεί από τα κείμενα του Ομήρου που  κάνουν λόγο για τον αιθερογέννητο βοριά που γυρίζει το κύμα. Το φουλάρι που ανεμίζει συμβολίζει τη δυναμική επενέργεια της φύσης, την κίνηση,  την ελευθερία. Μάλιστα , καθώς ανεμίζει στον αέρα με τη του άκρη στον λαιμό του ήρωα και με την άλλη στον αέρα είναι σαν να προσκαλεί τον θεατή να κρατήσει την άλλη του πλευρά, σας ένα προσκάλεσμα σύνδεσης και φιλίας με τον άλλον.

Οι ήρωες του κρατούν ένα στάχυ , σύμβολο , γονιμότητας, αύξησης, , το ιερό φυτό της ¨Δήμητρας.

Η άλλες φορές κρατούν  λουλούδια, ρόδα συγκεκριμένα. Τα λουλούδια είναι σύμβολα  ευγένειας, προσφοράς, φιλίας, αγάπης ,  ομορφιάς, τρυφερότητας, απλότητας, ζεστασιάς, ευτυχίας. Τα κόκκινα σηματοδοτούν τη δύναμη και τη ζωτικότητα.

Επίσης είναι επηρεασμένος και από τα θρησκευτικά κείμενα , όπως οι Ψαλμοί του Δαυίδ, παραλλάσσει τις εικόνες και αντί να βάζει τους ήρωες του πάνω σε άλογο, όπως ο Δαυίδ, τους βάζει πάνω σε ποδήλατο. Μάλιστα , ο ίδιος ήταν πρωτίστως ποδηλάτης, καθώς χρησιμοποιούσε το όχημα αυτό για τις μετακινήσεις του στο Παρίσι .

ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΙΑ

Συνδυάζει τη μοντέρνα τάση της δεκαετίας του 60 με την αγάπη με την ελληνική τέχνη ( χαρακτηριστικό της γενιάς του 30) και τη βιωμένη εμπειρία του ελληνικού χώρου

Παραστατική ζωγραφική

Επίπεδη αναπαράσταση μορφών και εικόνων χωρίς βάθος και χωρίς φωτοσκιάσεις

Απλά , καθαρά, λιτά σχηματοποιημένες μορφές

Με έντονο χρώμα που εκτείνεται σε όλη την εικόνα.

Μ.Χαρταμπίλα

# data[].attributes.headline
Αλέκος Φασιανός Ο βαρκ

# data[].attributes.body
Αλέκος Φασιανός Ο βαρκάρης

https://www.nationalgallery.gr/artist/fasianos-alekos/

# data[].attributes.body
Μ.Χαρταμπίλα

# data[].attributes.headline
οι ποδηλάτες 

# data[].attributes.subject
οι ποδηλάτες 

# data[].attributes.body
https://onenightatthemuseum.blogspot.com/2015/12/blog-post.html?m=1

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Νίκος Νταλακούδης

# data[].attributes.attachment_link.title
ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ - ΠΟΔΗΛΑΤΕΣ

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο Αλέκος Φασιανός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935. Μελέτησε την αρχαία ελληνική αγγειογραφία και τη Βυζαντινή εικονογραφία. Ασχολήθηκε επίσ…

# data[].attributes.headline
Τι κρατούν οι ήρωες του Φασιανού 

# data[].attributes.subject
Τι κρατούν οι ήρωες του Φασιανού 

# data[].attributes.body
https://eudemonia.gr/alecos-fasianos-iroes/

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Νίκο Γ. Μαστροπαύλο

# data[].attributes.attachment_link.title
Τι κρατούν (και μας προσφέρουν) οι ήρωες του Αλέκου Φασιανού | Eudemonia.gr

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο ζωγράφος της καθημερινής ελληνικότητας εστιάζει για πρώτη φορά, αποκλειστικά για την eudemonia.gr, στα σύμβολα της ιδεολογίας της τέχνης του.

# data[].attributes.body
https://www.sansimera.gr/biographies/3050

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Σαν Σήμερα .gr

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Σαν Σήμερα .gr

# data[].attributes.attachment_link.title
Αλέκος Φασιανός: Η ζωή και το έργο του εμβληματικού ζωγράφου

# data[].attributes.attachment_link.description
Σπουδαίος έλληνας ζωγράφος, που δεν συντάχθηκε εμφανώς με τα ευρωπαϊκά πρωτοποριακά ρεύματα, αλλά παρέμεινε πιστός στην παραστατική ζωγραφική και τις ελληνικές καταβολές του.

# data[].attributes.body
https://www.skai.gr/news/culture/alekos-fasianos-deite-tous-pio-xaraktiristikous-pinakes-tou-megalou-zografou

# data[].attributes.attachment_link.title
Αλέκος Φασιανός: Δείτε τους πιο χαρακτηριστικούς πίνακες του μεγάλου ζωγράφου

# data[].attributes.attachment_link.description
Σε ηλικία 87 ετών έφυγε από τη ζωή την Κυριακή 16 Ιανουαρίου ο σπουδαίος Έλληνας ζωγράφος, Αλέκος Φασιανός, ο οποίος τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε προβλήμα…

# data[].attributes.headline
Τα τρια κύρια μοτίβα στους πίνακές του 

# data[].attributes.subject
Τα τρια κύρια μοτίβα στους πίνακές του 

# data[].attributes.body
https://www.skai.gr/news/culture/alekos-fasianos-h-zoi-kai-to-ergo-tou-megalou-zografou-ta-3-kyria-motiva-stous-pinakes-t

# data[].attributes.attachment_link.title
Αλέκος Φασιανός: H ζωή και το έργο του μεγάλου ζωγράφου- Τα 3 κύρια μοτίβα στους πίνακες του

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο εμβληματικός ζωγράφος Αλέκος Φασιανός που απεβίωσε σήμερα, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935, σπούδασε βιολί στο Ωδείο Αθηνών και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (1955-1960)…

# data[].attributes.body
ΓΑΪΤΗΣ

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82_%CE%93%CE%B1%CE%90%CF%84%CE%B7%CF%82

https://www.nationalgallery.gr/artist/gaitis-giannis/

https://www.catisart.gr/giannis-ga-tis-o-zografos-poy-katiggeile-tin-erimia-toy-plithoys/

https://www.catisart.gr/giannis-ga-tis-o-zografos-poy-katiggeile-tin-erimia-toy-plithoys/

Αναζητήστε πληροφορίες απαντήστε σε ένα αρχείο word στα παρακάτω ερωτήματα :

Πού βρίσκεται  το έργο αυτό ;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν; Σε ποια σχολή ζωγράφων ανήκει ;

Ποια τεχνοτροπία ακολουθεί;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου; Από που αντλεί τη θεματολογία του ;

Τι συμβολίζει ; Τι συμβολίζει κάθε μορφή  ;

Ποιο το μήνυμα που μεταφέρει ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση. Θυμηθείτε να αντιγράψετε τα λινκ των ιστοσελίδων από όπου αντλήσατε υλικό.

# data[].attributes.headline
ΓΑϊΤΗΣ ΣΕΙΡΗΝΕΣ ΟΔΥΣΣΕ

# data[].attributes.body
ΓΑϊΤΗΣ ΣΕΙΡΗΝΕΣ ΟΔΥΣΣΕΑΣ

# data[].attributes.headline
Γιάννης Μόραλης

# data[].attributes.body
Γιάννης Μόραλης

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82_%CE%9C%CF%8C%CF%81%CE%B1%CE%BB%CE%B7%CF%82#/media/%CE%91%CF%81%CF%87%CE%B5%CE%AF%CE%BF:Moralis_erotiko.jpeg

# data[].attributes.headline
ΒΙΝΤΕΟ ΓΑΪΤΗΣ 

# data[].attributes.body
ΒΙΝΤΕΟ ΓΑΪΤΗΣ

# data[].attributes.attachment_link.title
Γαϊτης Γιάννης Ιδρ . Θεοχαράκη- Gaitis Giannis  Painter

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Χρήστος Παρίδης

# data[].attributes.attachment_link.title
Γιάννης Γαΐτης: Ο ζωγράφος που έδωσε νέα μορφή στον άνθρωπο | LiFO

# data[].attributes.attachment_link.description
Η ζωή και το έργο του ζωγράφου που τιμάται με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στο Ίδρυμα Θεοχαράκη.

# data[].attributes.headline
ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜ

# data[].attributes.body
ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜΑΤΑ

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Τα πρώτα βήματα - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Τα «Πρώτα βήματα» είναι ένα από τα πιο γνωστά και τα πιο αγαπημένα έργα του Ιακωβίδη. Η σκηνή ξετυλίγεται σε ένα εσωτερικό βαυαρέζικου χωριάτικου σπιτιού που πλημμυρίζει από φως από […]

# data[].attributes.headline
ο ΗΛΙΟΣ ΔΙΣΚΟΒΟΛΟΣ

# data[].attributes.subject
ο ΗΛΙΟΣ ΔΙΣΚΟΒΟΛΟΣ

# data[].attributes.headline
Χρυσή Ιππασία Λ

# data[].attributes.body
Χρυσή Ιππασία

Λάδι σε καμβά με φύλλα χρυσού

Αγέρωχος ο κόκκινος καβαλάρης στο άλογος του στο προσκήνιο του . Το κόκκινο χρώμα συμβολίζει ......

Κράτα στα χέρια του ένα ........................, που κυματίζει στον αγέρα και συμβολίζει ............................Το άλογο είναι σύμβολο ............................Το πλαίσιο στο οποίο οι κεντρικές φιγούρες τοποθετούνται είναι η φύση .................Πίσω φαίνονται .................Ταπουλιά, τα περιστέρια , βασικό θέμα στους πίνακες του Φασιανού συμβολίζουν .........Στο ράμφος τους έχουν ένα .........................ΟΙ μορφές ακόμη και η φύση έχουν αδρές γραμμές , αδρά καθαρά περιγράμματα. Η ζωγραφική απεικόνιση έχει μια καθαρότητα και συνάμα και μια παιδικότητα . Δεν υπάρχει βάθος, όλα έιναι επίπεδα , μα τόσο έντονα.

# data[].attributes.headline
Τα κάλαντααποτε

# data[].attributes.body
Τα κάλαντα

αποτελούν ένα έργο τέχνης που κινείται στο ρεύμα και στο πνεύμα του ρεαλισμού,καθώς προσπαθεί ζωγράφος να αναπαραστήσει ακριβώς όπως είναι στην πραγματικότητα τις μορφές του πίνακα.

Ο πίνακας ανήκει ειδικότερα στην ΗΘΟΓΡΑΦΙΑ , καθως αναπαριστά τα ήθη και έθιμα μιας συγκεκριμένης περιόδου της ελληνικής ζωής. Εδω παρουσιάζεται μια ομάδα παιδιών που τραγουδά με τη συνοδεία μουσικής και οργάνων τα κάλαντα σε μια χαρμόσυνη διάθεση , μεταφέροντας το μήνυμα των Χριστουγέννων. Αν παρατηρήσουμε τα πέντε παιδιά έχουν διαφορετική προφανώς καταγωγή , κι αυτό φαίνεται από το ΄δέρμα τους και από τις φορεσιές τους . Άρα, πρόκειται για μια παρέα παιδιών πολυπολιτισμική, . Κάποια παιδιά φοράνε νησιώτικα ρούχα ε τη βράκα, άλλα φοράνε ρούχα της ηπειρωτικής Ελλάδας με τη φουστανέλα του τσολιά. Το μήνυμα είναι η αγάπη, η ενότητα , η συμπερίληψη , η αλληλεπίδραση. Μια μητέρα με το παιδί της αγκαλιά παρακολουθεί κι απολαμβάνει τα κάλαντα των παιδιών από το παράθυρο - πόρτα του σπιτιού της. Δίπλα στην θύρα του σπιτιού διακρίνεται η φιγούρα ενός αγάλματος , πρόκειται για το άγαλμα μιας Νίκης. Γιατί άραγε ο Λύτρας το επέλεξε; Τι συμβολίζει η Νίκη ;

# data[].attributes.headline
Για ερωτήσεις συμβουλε

# data[].attributes.body
Για ερωτήσεις συμβουλευτείτε το παραπάνω βίντεο

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

# data[].attributes.attachment_link.title
Χριστούγεννα στην Τέχνη - Νικηφόρος Λύτρας

# data[].attributes.headline
ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟ

# data[].attributes.body
ΑΛΕΚΟΣ ΦΑΣΙΑΝΟΣ

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών και στη συνέχεια στο Παρίσι .

Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική , τη χαρακτική και την εικονογράφηση βιβλίων ( ποιητικών συλλογών Ελλήνων και Γάλλων ποιητών – Αραγκόν, Απολινέρ, Ταχτσής, Καβάφης)  και τη σκηνογραφία

Εχουν γυριστέι τέσσερις ταινίες για το έργο του από την ελληνική και γαλλική τηλεόραση.

Έχει τιμηθεί με το παράσημο της λεγεώνας της τιμής από τη Γαλλική Κυβέρνηση

Βασικά θέματα του : ο άνθρωπος, η φύση , το περιβάλλον

Τα μοτίβα στην ζωγραφική του Φασιανού :

Ανθρωποκεντρική ζωγραφική

Στο επίκεντρο της θεματολογίας του βρίσκεται ο άνθρωπος.

Η ανθρώπινη μορφή – συχνά συναντάμε την εικόνα του ποδηλάτη

Ανδρικές φιγούρες έντονα σχηματοποιημένες με αδρές γραμμές σαν τα κυκλαδικά ειδώλια

Με μακριά μαλλιά

Με μαντήλι, κασκόλ, φυλάρι  στο λαιμό με έντονη κίνηση σαν το παίρνει ο άνεμος – ανεμίζει

Φιγούρες πάνω σε ποδήλατο – οι ποδηλάτες αποτελούν το σήμα κατατεθέν του έργου του

Το ποδήλατο συμβολίζει την κίνηση , την αλλαγή ,την εξέλιξη . Ο άνθρωπος πρέπει συνεχώς να προοδεύει , να είναι αυτόνομος, ανεξάρτητος, ελεύθερος , να κινείται αυτόνομα με το δικό του όχημα , ΅όπως ο ίδιος επιθυμεί , στηριζόμενος στις δικές του δυνάμεις.

Πουλιά – περιστέρια, σύμβολα αγνότητας, καθαρότητας, ειλικρινειας, ελευθερίας και ειρήνης

Το κλαδί ελιάς- σύμβολο ειρήνης, ελπίδας , αρμονίας

Χαρταετοί   - σύμβολα απελευθέρωσης του πνεύματος

‘Κύματα

Το στάχυ

Λουλούδια

Κλαδιά από βάγια ή δάφνη - ΄σύμβολα δόξας

Τα ψάρια – σύμβολα τύχης και υπομονής ( ακροστιχίδα «ΙΧΘΥΣ», Ιησούς, Χριστός, Θεού, Υιός, Σωτήρ.)

Το άλογο - ΄σύμβολο ανθεκτικότητας, υπερηφάνειας, ταχύτητας

Πηγές άντλησης του υλικού :

Η καθημερινότητα, οι εικόνες , τα βιώματα, οι εμπειρίες του

Τα εκκλησιαστικά κείμενα

Η μυθολογία – Όμηρος

Η αρχαια ελληνική αγγειογραφία

Η βυζαντινή και λαϊκή παράδοση

Ο λαϊκός ζωγράφος Θεόφιλος

Η ποίηση – άλλωστε έχει φίλους ποιητές και εμπνέεται από την ποιήση ΄τους ( από την ποίηση του Μίλτου Σταχτούρη και του Λουί Αραγκόν )

Η φύση και τα κύματα της Μεσογείου

¨Όλα τα μετουσιώνει μέσα από τα δικά του μάτια και το συναίσθημα

ΘΕΜΑΤΑ – ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΙ

Ο Αλέκος Φασιανός ζωγραφίζει θέματα που αντλεί από την καθημερινότητα συνδυάζοντας τα με τη μυθολογία και δίνοντας τους έτσι μια μυθική διάσταση . Για παράδειγμα οι περισσότεροι ήρωες – κεντρικές μορφές στα έργα του είναι ανθρωποι έντονα σχηματοποιημένοι , με αδρές γραμμές χωρίς λεπτομέρειες , που θυμίζουν τα κυκλαδικά ειδώλια.

Επίσης οι περισσότεροι φορούν στο λαιμό ένα μαντήλι ή κασκόλ, που δίνει την αίσθηση της κίνησης , γιατί όπως ό ίδιος έχει αναφέρει έχει επηρεαστεί από τα κείμενα του Ομήρου που  κάνουν λόγο για τον αιθερογέννητο βοριά που γυρίζει το κύμα. Το φουλάρι που ανεμίζει συμβολίζει άλλωστε τη δυναμική επενέργεια της φύσης, την κίνηση,  την ελευθερία. Μάλιστα , καθώς ανεμίζει στον αέρα με τη του άκρη στον λαιμό του ήρωα και με την άλλη στον αέρα είναι σαν να προσκαλεί τον θεατή να κρατήσει την άλλη του πλευρά, σας ένα προσκάλεσμα σύνδεσης και φιλίας με τον άλλον.

¨Είναι έντονα επηρεασμένος από τη φύση . Οι ήρωες του κρατούν ένα στάχυ , σύμβολο , γονιμότητας, αύξησης, , το ιερό φυτό της ¨Δήμητρας.

Η άλλες φορές κρατούν  λουλούδια, ρόδα συγκεκριμένα. Τα λουλούδια είναι σύμβολα  ευγένειας, προσφοράς, φιλίας, αγάπης ,  ομορφιάς, τρυφερότητας, απλότητας, ζεστασιάς, ευτυχίας. Τα κόκκινα σηματοδοτούν τη δύναμηκαι τη ζωτικότητα.

Επίσης είναι επηρεασμένος και από τα θρησκευτικά κείμενα , όπως οι Ψαλμοί του Δαυίδ, παραλλάσσει τις εικόνες και αντί να βάζει τους ήρωες του πάνω σε άλογο, όπως ο Δαυίδ, τους βάζει πάνω σε ποδήλατο. Μάλιστα , ο ίδιος ήταν πρωτίστως ποδηλάτης, καθώς χρησιμοποιούσε το όχημα αυτό για τις μετακινήσεις του στο Παρίσι .

ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΙΑ

Συνδυάζει τη μοντέρνα τάση της δεκαετίας του 60 με την αγάπη με την ελληνική τέχνη ( χαρακτηριστικό της γενιάς του 30) και τη βιωμένη εμπειρία του ελληνικού χώρου

Παραστατική ζωγραφική

Επίπεδη αναπαράσταση μορφών και εικόνων χωρίς βάθος και χωρίς φωτοσκιάσεις

Απλά , καθαρά, λιτά σχηματοποιημένες μορφές

Με έντονο χρώμα που εκτείνεται σε όλη την εικόνα.

# data[].attributes.body
Ερέχθειο , Καρυάτιδες

Αναζητήστε πληροφορίες στις παρακάτω ιστοσελίδες

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CE%B1%CF%81%CF%85%CE%AC%CF%84%CE%B9%CE%B4%CE%B5%CF%82

https://www.theacropolismuseum.gr/erehtheio-karyatida-kori

https://www.theacropolismuseum.gr/syntirisi-arhaiotiton/karyatides-erehtheioy

http://www.pi-schools.gr/lessons/aesthetics/eikastika/afises/index.php?id=9&v=1

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CF%81%CE%AD%CF%87%CE%B8%CE%B5%CE%B9%CE%BF

και καταγράψτε :

Πού βρίσκονται αυτά τα γλυπτά ;

Ποιος είναι ο δημιουργός τους ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκαν οι Καρυάτιδες; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ; Ποιο κτίσμα στόλιζαν ;

Τι απεικονίζει το γλυπτό αυτό ; Ποιο το θέμα του έργου;

Πόσες ήταν οι Καρυάτιδες;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση

# data[].attributes.body
ΚΟΥΚΟΥ

https://www.nationalgallery.gr/artist/chatzikyriakos-gkikas-nikos/

# data[].attributes.headline
ΣΠΟΥΔΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ Τ

# data[].attributes.body
ΣΠΟΥΔΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ ΔΙΠΛΩΜΑ ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ 1896

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Σπουδή για το κεφάλι της ”Ελλάδος” στο Δίπλωμα των Ολυμπιακών Αγώνων του 1896 - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου

# data[].attributes.headline
ΠΑΙΔΙΚΟΙ ΑΡΡΑΒΩΝΕΣ

# data[].attributes.body
ΠΑΙΔΙΚΟΙ ΑΡΡΑΒΩΝΕΣ

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Παιδικοί αρραβώνες - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Τα “Αρραβωνιάσματα των παιδιών” είναι ένα έργο που ζωγραφίστηκε σε δύο παραλλαγές και απέσπασε πολλές διακρίσεις, απεικονίζει δε ένα έθιμο από τον καιρό της Τουρκοκρατίας. Οι γονείς αρραβώνιαζαν τα παιδιά […]

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Συνεισφέροντες στα εγχειρήματα Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Νικόλαος Γύζης - Βικιπαίδεια

# data[].attributes.attachment_link.description
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

# data[].attributes.body
Η ΙΣΤΟΡΙΑ

# data[].attributes.headline
Ο ΚΥΒΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΧΑΤΖΗΚΥ

# data[].attributes.body
Ο ΚΥΒΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΧΑΤΖΗΚΥΡΙΑΚΟΥ ΓΚΙΚΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
Ο Φωτοτροπικός Κυβισμός του Χατζηκυριάκου-Γκίκα - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Μια ιστορία με ρίζες στο Παρίσι

# data[].attributes.body
Ο ΚΟΥΡΕΑΣ

# data[].attributes.body
EL GRECO , Η προσκύνηση των μάγων

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%94%CE%BF%CE%BC%CE%AE%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%82_%CE%98%CE%B5%CE%BF%CF%84%CE%BF%CE%BA%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%82

# data[].attributes.headline
ΒΙΝΤΕΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕ

# data[].attributes.body
ΒΙΝΤΕΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΔΟΜΗΝΙΚΟ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟ

# data[].attributes.attachment_link.title
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος

# data[].attributes.headline
ΒΙΝΤΕΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΘΕΟΤΟΚΟ

# data[].attributes.body
ΒΙΝΤΕΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟ ΣΥΝΤΟΜΟ

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ GR ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ👨‍🎓oakHellas1

# data[].attributes.attachment_link.title
ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ - ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ🎧👀🖋⏳ [Πινακοθήκη Αναγεννήσεως 8.]  oakHellas1.  OH1.art

# data[].attributes.body
Η ΤΑΦΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ

# data[].attributes.attachment_link.title
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Ελ Γκρέκο) - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Έργα στην Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Θεοτοκόπουλος Δομήνικος - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Ελάχιστα στοιχεία είναι γνωστά για την περίοδο της ζωής του ζωγράφου στον βενετοκρατούμενο Χάνδακα, αρκετά αξιόλογο τοπικό καλλιτεχνικό κέντρο κατά τον 16ο αιώνα. Η χρονολογία γέννησής του συνάγεται από μαρτυρία […]

# data[].attributes.headline
ΕΡΓΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

# data[].attributes.body
ΕΡΓΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος

# data[].attributes.attachment_link.description
Αγαπητές ακροάτριες και αγαπητοί ακροατές, με αφορμή την έκθεση με έργα του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου που φιλοξενεί αυτές τις μέρες η Εθνική Πινακοθήκη, θα σας μιλήσω στη σημερινή μας εκπομπή για τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου ζωγράφου – ενός από τους πιο ανήσυχους και αινιγματικούς ζωγράφους όλων των εποχών.

# data[].attributes.headline
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ Τ

# data[].attributes.body
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.headline
ΑΝΛΥΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΥ 

# data[].attributes.subject
ΑΝΛΥΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΥ 

# data[].attributes.attachment_link.title
Αισθητικός υπομνηματισμός έργων του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου

# data[].attributes.attachment_link.description
MΕΡΟΣ 1 ΑΝΑΛΥΣΕΙΣ ΠΙΝΑΚΩΝ Άρθρο του Ευάγγελου Κυριακουλόπουλου Ο ΔΙΩΓΜΟΣ ΤΩΝ ΕΜΠΟΡΩΝ ΑΠΟ ΤΟ ΝΑΟ Ο παραπάνω πίνακας καλλιτ…

# data[].attributes.body
ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γεννήθηκε τον 16ο αιώνα στο Ηράκλειο της Κρήτης , την εποχή που ήταν βενετοκρατούμενο και πέθανε στις αρχές του 17ου αιώνα στο Τολέδο της Ισπανίας. Το προσωνύμιο με το οποίο έμεινε γνωστός είναι το ισπανικό όνομα El Greco που σημαίνει « Ο Έλληνας» . Υπήρξε σπουδαίος ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας της ισπανικής Αναγέννησης. Τα περισσότερα χρόνια της ζωής του τα έζησε μακριά από την Ελλάδα .Αρχικά ασχολήθηκε στην Ελλάδα με την αγιογραφία σε ξύλο. Εκπαιδεύτηκε στην αγιογραφία καθώς από τον 13ο αιώνα στην βενετοκρατούμενη Κρήτη επικρατούσε η λεγόμενη Κρητική Σχολή . Καλλιτεχνικό ρεύμα όπου δεσπόζουσα , κυρίαρχη καλλιτεχνική έκφραση και τεχνοτροπία αποτελούσε η φιλοτέχνηση αγιογραφιών , που συνδύαζαν βυζαντινά και αναγεννησιακά στοιχεία της Ιταλικής Αναγέννησης. Μάλιστα στο Ηράκλειο κατά τον 16ο αιωνα εργάζονταν περίπου 200 ζωγράφοι. Ανάμεσα σε αυτούς επίσημα το επάγγελμα του ζωγράφου ασκούσε και ο Θεοτοκόπουλος.

Αργότερα ταξίδεψε στη Βενετία , στην Ιταλία, όπου συνέχισε τις σπουδές του και επηρεάστηκε από τους Ιταλούς καλλιτέχνες Τιντορέττο και Τιτσιάνο.Εκεί ασκείται περισσότερο στη δημιουργία προσωπογραφιών.

Το 1577, στα χρόνια της βασιλείας του Φιλίππου Β ΄ εγκαταστάθηκε στο Τολέδο , όπου και έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του . Εκεί δημιούργησε τα μεγαλύτερα αριστουργήματά του και τα πιο γνωστά έργα της ώριμης περιόδου του. Ανέλαβε να δημιουργήσει έργα τέχνης για τον στολισμό ναών. Στις πρωτότυπες εικονογραφήσεις του φαίνεται πως ΄δέχεται την επιρροή τόσο του Τιτσιάνο όσο και του Μιχαήλ Άγγελου

Η τεχνοτροπία που ακολουθεί είναι αυτή της βενετικής Σχολής και του μανιερισμού. Ωστόσο υπάρχουν πολλά προσωπικά στοιχεία στο έργο του , ως προϊόντα της τάσης του για πρωτοτυπία. Διακρίθηκε για τις θρησκευτικές συνθέσεις που δημιουργούσε και για τις προσωπογραφίες προσωπικότητων του στενού περιβάλλοντός του περισσότερο και όχι τόσο ανθρώπων με δημόσια αξιώματα. ¨όμως το έργο του αγνοήθηκε από το μετέπειτα μπαρόκ ρέυμα που απορρίπτει τον μανιερισμό. Το έργο αναγνωρίστηκε περισσότερο στα κατοπινά χρόνια . Πιο συγκεκριμένα ο  Πωλ Σεζάν, πρόδρομος του κυβισμού, υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που υιοθέτησε κοινά στοιχεία με τον Θεοτοκόπουλο, όπως η επιμήκυνση των μορφών, χαρακτηρισιτκό στοιχέιο που το συναντάμε και στους εξπρεσιονιστές. Το έργο του Πάμπλο Πικάσο χαρακτηρίζεται επίσης από αρκετές αναφορές στον Γκρέκο, τον «πατέρα του» στη ζωγραφική όπως ο ίδιος τόνιζε. Στα νεότερα χρόνια, κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα αναγνωρίστηκε ως πρόδρομος της μοντέρνας τέχνης. Ο Έλληνας συγγραφέας , Νίκος Καζαντζάκης, τιμώντας τον συμπατριώτη του Κρητικό καλλιτέχνη Δομίνικο Θεοτοκόπουλο ,  έχει γράψει βιβλίο με τίτλο Αναφορά στον Γκρέκο. Υπήρξε καλλιτέχνης με ανθρωπιστική παιδεία και βαθιά πνευματικότητα. Θεωρείται σήμερα ως πρόδρομος της νεότερης ευρωπαϊκής τέχνης.

Πηγή : Βικιπαίδεια , Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Η ”Συναυλία των Αγγέλων” της Εθνικής Πινακοθήκης είναι ένα από τα τελευταία έργα του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου - Artviews

# data[].attributes.attachment_link.description
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ, ΤΟΥΡΙΣΜΟΣ, ΤΕΧΝΕΣ, ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΦΕΣΤΙΒΑΛ, ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ, ΘΕΑΤΡΟ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΥΓΕΙΑ, ΕΥΖΗΝ, ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ, ΕΤΑΙΡΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ, ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ, ΕΛΛΗΝΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ, ΖΕΤΑ ΤΖΙΩΤΗ

# data[].attributes.headline
ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΑΓΓΕΙΟΓΡΑΦΙΑ 

# data[].attributes.subject
ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΑΓΓΕΙΟΓΡΑΦΙΑ 

# data[].attributes.attachment_link.title
Κλασική Αγγειογραφία, Ζωγράφος του Αχιλλέα, Αχιλλέας

# data[].attributes.attachment_link.description
Αμφορέας τύπου β ύψος 62 εκ., 450 π.Χ., Vatican City, Museo Gregoriano Etrusco Vaticano, 16571

# data[].attributes.headline
Η προσωπίδα του Αγαμέμ

# data[].attributes.body
Η προσωπίδα του Αγαμέμνονα , Μυκήνες

Αναζητήστε πληροφορίες στις παρακάτω ιστοσελίδες

https://argolikivivliothiki.gr/2009/05/07/%CF%80%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%AF%CE%B4%CE%B1-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CE%B3%CE%B1%CE%BC%CE%AD%CE%BC%CE%BD%CE%BF%CE%BD%CE%B1-%CF%8D%CF%83%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%B7-%CE%B5%CF%80%CE%BF/

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CF%81%CE%BF%CF%83%CF%89%CF%80%CE%B5%CE%AF%CE%BF_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%91%CE%B3%CE%B1%CE%BC%CE%AD%CE%BC%CE%BD%CE%BF%CE%BD%CE%B1

http://odysseus.culture.gr/h/4/gh430.jsp?obj_id=4503

και καταγράψτε :

Πού βρέθηκε;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε το έργο; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες σε ένα αρχείοword στα αγγλικά και κατόπιν σε μια παρουσίαση με το genially

# data[].attributes.body
Τα ψηφιδωτά της Πέλλας , Κυνήγι ελαφιού - Μέγας Αλέξανδρος, Ελληνικός Πολιτισμός

Αναζητήστε πληροφορίες για την τοιχογραφία αυτή στις παρακάτω ιστοσελίδες

https://users.sch.gr/ipap/Ellinikos_Politismos/psi/pella-gnosis.htm

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%BF_%CE%BA%CF%85%CE%BD%CE%AE%CE%B3%CE%B9_%CF%84%CE%B7%CF%82_%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%85

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%BF_%CE%BA%CF%85%CE%BD%CE%AE%CE%B3%CE%B9_%CF%84%CE%B7%CF%82_%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%85

και καταγράψτε :

Πού βρέθηκε;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση

# data[].attributes.attachment_link.title
Ψηφιδωτό του Γνώση, Πέλλας Ψηφιδωτά

# data[].attributes.attachment_link.description
Ψηφιδωτό του Γνώση

# data[].attributes.headline
Η Αφροδίτη της Μήλου <

# data[].attributes.body
Η Αφροδίτη της Μήλου

# data[].attributes.headline
Ο κρατήρας του Δερβενίου 

# data[].attributes.subject
Ο κρατήρας του Δερβενίου 

# data[].attributes.body
http://odysseus.culture.gr/h/4/gh430.jsp?obj_id=4502#:~:text=%CE%A4%CE%BF%20%CF%83%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%B4%CE%B1%CE%B9%CF%8C%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%BF%20%CE%B5%CF%8D%CF%81%CE%B7%CE%BC%CE%B1%20%CF%84%CE%BF%CF%85%20%CE%BD%CE%B5%CE%BA%CF%81%CE%BF%CF%84%CE%B1%CF%86%CE%B5%CE%AF%CE%BF%CF%85%20%CF%84%CE%BF%CF%85%20%CE%94%CE%B5%CF%81%CE%B2%CE%B5%CE%BD%CE%AF%CE%BF%CF%85,%CE%BC%CE%B5%CE%B3%CE%AC%CE%BB%CE%B7%20%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%B5%CE%BA%CF%84%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CF%84%CE%B7%CF%84%CE%B1%20%CE%BA%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%AF%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%BF%CF%85%20%CF%83%CF%84%CE%BF%20%CE%BA%CF%81%CE%AC%CE%BC%CE%B1%20%CF%84%CE%BF%CF%85%20%CF%87%CE%B1%CE%BB%CE%BA%CE%BF%CF%8D.

https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%AE%CF%81%CE%B1%CF%82_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%94%CE%B5%CF%81%CE%B2%CE%B5%CE%BD%CE%AF%CE%BF%CF%85

Αναζητήστε πληροφορίες στους παραπανω συνδέσμους και απαντήστε σε ένα αρχείο word στα παρακάτω ερωτήματα :

Πού βρέθηκε το έργο αυτό ;

Ποιος είναι ο δημιουργός του ; Τι ξέρουμε γι αυτόν;

Πότε δημιουργήθηκε; Ποιο το ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο της εποχής εκείνης ;

Τι απεικονίζει; Ποιο το θέμα του έργου;

Τι συμβολίζει ; Γιατί επιλέχθηκε αυτή η μορφή ;

Ποιο σκοπό εξυπηρετούσε το έργο ;

Πού βρίσκεται σήμερα το έργο ;

Καταγράψτε τις πληροφορίες στα αγγλικά σε ένα αρχείο word και στη συνέχεια σε μια παρουσίαση

Υλικό και κατασκευή: Είναι κατασκευασμένος από ένα κράμα χαλκού με υψηλή περιεκτικότητα σε κασσίτερο, γεγονός που του προσδίδει το χαρακτηριστικό χρυσό χρώμα του.

Ανακάλυψη: Βρέθηκε σε τάφο, μαζί με λείψανα νεκρού και ένα χρυσό τριώβολο του Φιλίππου Β΄.

Διακόσμηση: Το κύριο σώμα του αγγείου φέρει μια πλούσια ανάγλυφη παράσταση του Διονύσου, του «ευδαίμονος θεού», καθισμένου σε ένα βράχο.

Καλλιτεχνική αξία: Θεωρείται ένα από τα κορυφαία δείγματα αρχαίας χαλκοπλαστικής και πιθανότατα έργο Μακεδόνα καλλιτέχνη, με έντονες επιρροές από την αττική τέχνη. ( πηγή πρόσθετων πληροφοριών google )

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Συνεισφέροντες στα εγχειρήματα Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Κρατήρας του Δερβενίου - Βικιπαίδεια

# data[].attributes.attachment_link.description
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

# data[].attributes.headline
ΕΡΜΗΣ ΤΟΥ ΠΡΑΞΙΤΕΛΗ 

# data[].attributes.subject
ΕΡΜΗΣ ΤΟΥ ΠΡΑΞΙΤΕΛΗ 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Το λήμμα δεν περιέχει πηγές ή αυτές που περιέχει δεν επαρκούν. Μπορείτε να βοηθήσετε προσθέτοντας την κατάλληλη τεκμηρίωση. Υλικό που είναι ατεκμηρίωτο μπορεί να αμφισβητηθεί και να αφαιρεθεί.
Η σήμανση τοποθετήθηκε στις 17/07/2015.

Ο Ερμής Κρατά το παιδί-Διόνυσο, του Πραξιτέλη, Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας

Ο Ερμής του Πραξιτέλους είναι ένα μαρμάρινο σύμπλεγμα που απεικονίζει τον Θεό Ερμή, να κρατά τον μικρό Διόνυσο.

Το άγαλμα αποδίδεται στον Πραξιτέλη, ενώ ο Πλίνιος αναφέρει ότι μία παρόμοια σύνθεση είχε φιλοτεχνηθεί από τον πατέρα του, Κηφισόδοτο. Χρονολογείται γύρω στο 340 π.Χ., στη μετάβαση από την ύστερη κλασική στην πρώιμη ελληνιστική γλυπτική. Το άγαλμα λόγω του κάλλους του αποτελεί την ιδανική εικόνα της κλασικής ομορφιάς και γλυπτικής και γι΄ αυτό μέσα σε λίγα χρόνια από την ανεύρεσή του έγινε περίφημο σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ο Ερμής της Ολυμπίας εμφανίζει τα κύρια χαρακτηριστικά της πραξιτέλειας τεχνοτροπίας. Αναλυτικότερα, εικονίζει τον Θεό Ερμή ως έναν νεαρό, όρθιο, γυμνό άνδρα χωρίς γένια, ο οποίος στηρίζεται στο δεξί πόδι και λυγίζει προς τα πίσω το αριστερό, ακουμπώντας στο έδαφος μόνο τα ακροδάχτυλα. Στο αριστερό χέρι ο Θεός κρατά τον Διόνυσο σε βρεφική ηλικία, ενώ στο δεξί, το οποίο δε σώζεται ολόκληρο, υποτίθεται ότι κρατούσε σταφύλι, το οποίο προέτεινε με παιγνιώδη διάθεση προς το βρέφος. Η στάση του Ερμή καθιστά απαραίτητη την προσθήκη στηρίγματος, το οποίο έχει τη μορφή κορμού και καλύπτεται σε μεγάλο βαθμό από ιμάτιο

Ανακαλύφθηκε στις 8 Μαΐου του 1877 στον σηκό του ναού της Ήρας στην Ολυμπία από Γερμανούς αρχαιολόγους και εκτίθεται σήμερα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας. Η ανασκαφή ξεκίνησε το 1875 μετά από σύμβαση ανάμεσα στο ελληνικό και γερμανικό Κράτος η οποία έγινε ένα χρόνο νωρίτερα. Για πρώτη φορά στην αρχαιολογία δεν επιτράπηκε η παραχώρηση των ευρημάτων αλλά αντιθέτως, αυτά θα αποτελούσαν ιδιοκτησία του ελληνικού κράτους. Έτσι σκοπός της ανασκαφής αποτέλεσε η επιστημονική γνώση και όχι η απόκτηση μουσειακών ευρημάτων.

Ο Ερμής του Πραξιτέλους αν και θεωρείται σήμερα αυθεντικό έργο του Αθηναίου γλύπτη, στο παρελθόν αμφισβητήθηκε έντονα. Οι αμφιβολίες των ειδικών εστιάζονται σε ορισμένες τεχνικές ατέλειες του έργου αλλά και σε ίχνη εργαλείων που ενδεχομένως φανερώνουν μεταγενέστερη μεταποίηση. Το 1927 ο Γερμανός Αρχαιολόγος Karl Blüme ο οποίος διατυπώνει απορίες και αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του συμπλέγματος. Θεωρεί ότι είναι αντίγραφο των ρωμαϊκών χρόνων και τους ισχυρισμούς του φροντίζει να τους γνωστοποιήσει δημοσιεύοντας, μάλιστα, μελέτη σχετική με την τεχνική της αρχαίας γλυπτικής, όπου παραθέτει τις παρατηρήσεις του, όλες σχετικές με την κατασκευή του αγάλματος. Δημιουργείται σχετικός σάλος, ωστόσο, στις απορίες που διατυπώνει τότε ο Γερμανός Αρχαιολόγος δεν δίνεται καμία απάντηση και η περιπέτεια του Ερμή, αναφορικά με την πρωτοτυπία του, παραμένει σε εκκρεμότητα για αρκετά χρόνια, μέχρι να επιχειρήσει να δώσει απαντήσεις ο Oscar Antonsson, το 1937. Ο Antonsson συμπεραίνει ότι το άγαλμα, ναι μεν είναι πρωτότυπο, ναι μεν δημιουργήθηκε από τον Πραξιτέλη, ωστόσο δεν αναπαριστά τον Θεό Ερμή, αλλά τον Πάνα που μεταφέρει τον μικρό Διόνυσο. Η θεωρία αυτή προκαλεί νέο κύκλο αντιδράσεων του αρχαιολόγου που άνοιξε αυτή την συζήτηση, αναζητώντας απαντήσεις, ο οποίος επανέρχεται 11 ολόκληρα χρόνια μετά με μία ολοκαίνουρια αυτή τη φορά προσέγγιση: ότι πρόκειται περί πρωτότυπου αγάλματος, αλλά δεν πρέπει να αποδίδεται στον Πραξιτέλη, μα σε κάποιον συνονόματο του γλύπτη των ελληνιστικών χρόνων. Τελικά αν και υπάρχουν σοβαρές ενδείξεις για μεταγενέστερη χρονολόγηση, μετά από πολλά αρχαιολογικά συμπόσια και βαθύτερη μελέτη φαίνεται ότι το εξαίσιο άγαλμα ανήκει στην πραξιτέλεια παράδοση και τον 4ο αι. π.Χ.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ερμής του Πραξιτέλη - Βικιπαίδεια

# data[].attributes.attachment_link.description
Το λήμμα δεν περιέχει πηγές ή αυτές που περιέχει δεν επαρκούν. Μπορείτε να βοηθήσετε προσθέτοντας την κατάλληλη τεκμηρίωση. Υλικό που είναι ατεκμηρίωτο μπορεί να αμφισβητηθεί και να αφαιρεθεί. Η σήμανση τοποθετήθηκε στις 17/07/2015. Ο Ερμής του Πραξιτέλους είναι ένα μαρμάρινο σύμπλεγμα που απεικονίζει τον Θεό Ερμή, να κρατά τον μικρό Διόνυσο.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Πόροι για τα Ομηρικά έπη: Ο τρωικός μύθος στην τέχνη και τη λογοτεχνία

Οδυσσέας και Σειρήνες (London GR 1843.11-3.31)

Περιγραφή

Αττική ερυθρόμορφη στάμνος. Αποδίδεται στον "Ζωγράφο των Σειρήνων" (επώνυμο αγγείο). Βρέθηκε στο Βούλτσι (Vulci). Στην κύρια όψη απεικονίζεται ο Οδυσσέας με τις Σειρήνες. Το πλοίο του Οδυσσέα κινείται προς τα αριστερά. Τέσσερεις άντρες κωπηλατούν ενών ο πηδαλιούχος στέκεται στην πρύμνη. Ο Οδυσσέας είναι δεμένος στο κατάρτι. Το κεφάλι του είναι στραμμένο προς τον ουρανό. Μπροστά του αιωρείται μια από τις Σειρήνες. Έχει γυναικείο κεφάλι, φοράει λεπτό διάστικτο στεφάνι στα μαλλιά και έχει σώμα αρπακτικού πουλιού. Το στόμα της είναι μισάνοιχτο σαν να τραγουδάει. Διακρίνονται άλλες δύο Σειρήνες με την ίδια μορφή να στέκονται εκατέρωθεν του πλοίου πάνω σε βράχια. Η μία στα αριστερά ανοιγοκλείνει τα φτερά της. Από πάνω της είναι γραμμένο: ΙΜΕΡΟΠΑ. Σύμφωνα με τον Ι. Κακριδή "υπάρχει η μαρτυρία πως όταν οι Σειρήνες δεν πέτυχαν να πλανέψουν με το τραγούδι τους τον Οδυσσέα, τόση ήταν η απελπισία τους, που ρίχτηκαν στη θάλασσα να πνιγούν. Την αυτοκτονία τους αυτή φαίνεται ότι εικονίζει εδώ ο αγγειογράφος, έτσι καθώς παριστάνει τη μία από τις τρεις να πέφτει κατακόρυφα από το βράχο ψηλά με κλειστά μάτια και την άλλη αριστερά να τανύζει τις φτερούγες της για να την ακολουθήσει στο θάνατο".

Μουσείο: LONDON The British Museum GR 1843.11-3.31 (Cat. Vases E 440)

Περίοδος: Κλασική (πρώιμη)

Χρονολογία: 5ος αι. π.Χ. (480-470 π.Χ.)

Καλλιτέχνης: Ζωγράφος των Σειρήνων

Είδος: Στάμνος

# data[].attributes.attachment_link.title
Πόροι για τα Ομηρικά έπη

# data[].attributes.attachment_link.description
Πόροι για τα Ομηρικά έπη: Ο τρωικός μύθος στην τέχνη και τη λογοτεχνία Αττική ερυθρόμορφη στάμνος. Αποδίδεται στον "Ζωγράφο των Σειρήνων" (επώνυμο αγγείο). Βρέθηκε στο Βούλτσι (Vulci). Στην κύρια όψη απεικονίζεται ο Οδυσσέας με τις Σειρήνες. Το πλοίο του Οδυσσέα κινείται προς τα αριστερά. Τέσσερεις άντρες κωπηλατούν ενών ο πηδαλιούχος στέκεται στην πρύμνη.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ψηφιδωτό του Γνώση, Πέλλας Ψηφιδωτά

# data[].attributes.attachment_link.description
Ψηφιδωτό του Γνώση

# data[].attributes.headline
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ 

# data[].attributes.subject
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ 

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Η συναυλία των Αγγέλων - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Αυτός ο παράξενος και τόσο «μοντέρνος» πίνακας αποτελεί το ουράνιο τμήμα ενός «Ευαγγελισμού» που βρίσκεται σήμερα στις συλλογές μιας τράπεζας στη Μαδρίτη. Πρόκειται για ένα από τα τελευταία, αν όχι […]

# data[].attributes.headline
Ο ΕΥΑΓΓΕΛΙΣΜΟΣ

# data[].attributes.body
Ο ΕΥΑΓΓΕΛΙΣΜΟΣ

# data[].attributes.body
Νικηφόρος Λύτρας

Ο Νικηφόρος Λύτρας γεννήθηκε στην Τήνο στα μέσα του 190υ αιώνα ( 1832) και πέθανε στην Αθήνα στις αργές του 20ου αιώνα .

Σπούδασε ζωγραφική στο Σχολείο των Τεχνών και το 1860 και αφού δίδαξε δύο χρόνια Στοιχειώδη Γραφική στο Σχολείο των Τεχνών, έφυγε για το ΜΟΝΑΧΟ με υποτροφία της ελληνικής κυβέρνησης και την υποστήριξη του βαρώνου Σίμωνα Σίνα και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. ‘Όταν επέστρεψε στην Αθήνα δίδαξε ως καθηγητής ζωγραφικής στο Πολυτεχνείο μέχρι και τον θάνατό του.

Έλαβε μέρος πέντε χρονιές  στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, όπου κέρδισε δυο φορές το χάλκινο μετάλλιο, και μια χρονιά έλαβε επίσης μέρος στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης. Παράλληλα συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα. Το 1896 συμμετείχε στην Πανελλήνια Έκθεση στο πλαίσιο αναβίωσης των Ολυμπιακών  Αγώνων. Μετά το θάνατό του έργα του παρουσιάστηκαν σε διάφορες διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στο Μόναχο και τη Διεθνή Έκθεση της Ρώμης .

Ο Νικηφόρος Λύτρας θεωρείται ο πατέρας της Νεοελληνικης ζωγραφικής και είναι ένας από τους βασικότερους εκπροσώπους της Σχολής του Μονάχου. Αν και γνώρισε  τον ιμπρεσιονισμό, παρέμεινε πιστός στην ακαδημαϊκή παράδοση και ασχολήθηκε με όλα τα θεματικά ειδη: προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, ιστορικές σκηνές και μυθολογικά θέματα. Το σημαντικότερο όμως μέρος του έργου του αποτέλεσαν οι ηθογραφικές παραστάσεις. Θεωρελιται άλλωστε ο εισηγητής της ηθογραφίας στην ελληνική ζωγραφική. Στα έργα του αναπαριστά σκηνές από  από την ελληνική επαρχία και τον αστικό χώρο, την ελληνική οικογένεια και τον κόσμο του παιδιού, αλλά και θέματα από την Ανατολή. Ανανέωση προσπάθησε να φέρει και στην περιοχή της προσωπογραφίας, καθώς προσπαθεί να διεισδύσει  στην προσωπικότητα του εικονιζομένου. Πολύ σημαντική υπήρξε η προσφορά του στον χώρο των τεχνών με τη σαραντάχρονη διδασκαλία του στη Σχολή Καλών Τεχνών  και  με την προσπάθειά του για την ανανέωση αυτής .ΠΗΓΗ :ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

# data[].attributes.headline
Η ΠΡΟΣΚΥΝΗΣΗ ΤΩΝ ΠΟΙΜΕΝΩΝ 

# data[].attributes.subject
Η ΠΡΟΣΚΥΝΗΣΗ ΤΩΝ ΠΟΙΜΕΝΩΝ 

# data[].attributes.body
Η προσκύνηση των ποιμένων είναι ελαιογραφία του Έλληνα Δομήνικου Θεοτοκόπουλου , που ολοκληρώθηκε τον τελευταίο χρόνο ζωής του ζωγράφου. Το θέμα είναι παραδοσιακό θρησκευτικό  και ο ζωγράφος το φιλοτέχνησε με σκοπό αυτό να στολίσει τον τάφο του, στον ναό   στον ναό της Μονής του Αγίου Δομήνικου του Παλαιού, στο Τολέδο.  Σήμερα το έργο βρίσκεται στο μουσείο του Πράδο στη Μαδρίτη. Η υπογραφή του ζωγράφου στην ελληνική γλώσσα είναι ορατή στην κάτω αριστερή γωνία του έργου.

Το θέμα είναι θρησκευτικό και έχει αντληθεί από την Καινή Διαθήκη.

Κύριο χαρακτηριστικό της ιδιαίτερης τεχνοτροπίας του Θεοτοκόπουλου που ανιχνέυουμε και σε αυτό το έργο είναι η μεγάλη παραμόρφωση- επιμήκυνση των σωμάτων που χαρακτηρίζει και αυτό έργο του. Οι παραμορφωμένες αυτές μορφές με τα ακανόνιστα περιγράμματα και τις δυσανάλογες εξωπραγματικές μορφές με έντονες εξπρεσιονιστικά αποτυπωμένες χειρονομίες που δίνουν μια υπερβατική, μεταφυσική αίσθηση και ατμόσφαιρα δημιουργώντας μια έντονη πνευματικότητα.

Τα χρώματα που κυριαρχούν είναι το οι αποχρώσεις του πράσινου, του πορτοκαλί , του μπλε, του κίτρινου και του κόκκινου. Οι χρωματισμοί του πάνω και του κάτω μέρους της σύνθεσης φαίνεται να βρίσκονται σε αλληλουχία και αρμονική σύνδεση. Για παράδειγμα στα δεξιά κυριαρχεί το κίτρινο χρώμα , ενώ στα αριστερά το μπλε του Ιωσήφ. Αν αντικρίσουμε τον πίνακα από πάνω προς τα κάτω ή αντίστροφά παρατηρούμε πως στο κέντρο κυριαρχεί το πορφυρό χρώμα . Ενώ σε αναλογία στη δεξιά και αριστερή πλευρά βρίσκεται και το μπλε χρώμα. Υπάρχει και στις δύο πλευρές;

Άλλο μάλιστα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι οι αντιθέσεις φωτός, άλλα σημεία του πίνακα έχουν ιδιαίτερο  φως και άλλα είναι πιο σκοτεινά , δημιουργώντας έτσι μια δραματική αντίθεση.

Παρατηρώντας τη σύνθεση βλέπουμε πως στο  κέντρο στο κάτω μέρος  βρίσκεται το Θείο Βρέφος  με έντονο φως πάνω του . Το φως που το βρέφος εκπέμπει φαίνεται πως φωτίζει και τα υπόλοιπα πρόσωπα γύρω του και ιδιαίτερα αυτό της Θεοτόκου . Άρα το Θείο βρέφος είναι η κύρια πηγή φωτός . Το Βρέφος περιτριγυρίζουν οι υπόλοιπες μορφές. Στο επίκεντρο βρίσκεται πάνω από το Θείο Βρέφος η Παναγία Θεοτόκος  που φαίνεται πως εκφράζει έντονη αφοσίωση πάνω στο νεογέννητο . Ο ιματισμός της Παναγίας είναι σε μπλε και κόκκινο χρώμα δημιουργώντας μια έντονη αντίθεση με το λευκό αγνό και φωτεινό πρόσωπό της.

Στα αριστερά δίπλα από το Βρέφος βρίσκεται ο Ιωσήφ με γκριζογάλανο ένδυμα και με τα χέρια ανοιχτά υποδέχεται με σεβασμό και ευλάβεια το θαύμα  της γέννησης του Χριστού. Γύρω από το Θείο Βρέφος με τα χέρια ανοιχτά  ή κλειστά σε στάση ευλάβειας και προσκύνησης  βλέπουμε και τους τρεις ποιμένες που ήρθαν να προσκυνήσουν τον νεογέννητο Χριστό. Ο ένας από αυτούς είναι γονατιστός σε στάση προσκυνηματική. Τα ενδύματά τους έχουν διάφορα χρώματα ( κίτρινο, μπλε, κόκκινο, πράσινο χρώμα) δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο έντονες δραματικές αντιθέσεις.

Στο πάνω μέρος της σύνθεσης βλέπουμε μια χορωδία αγγέλων μεγάλων και μικρών που δοξαστικά κρατούν ταινίες με τη λέξη  Δόξα (“GLORIA”) και υποδέχονται το θείο θαύμα. Ο ένας άγγελος στα δεξιά έχει  μάλιστα σταυρωμένα τα χέρια σε θέση προσκύνησης.

Η σύνθεση δημιουργεί την αίσθηση του βάθους ενώ ο χώρος παραπέμπει σε σπήλαιο. Η πνευματικότητα της αποτύπωσης , οι μορφές  και η όλη ατμόσφαιρα δημιουργούν μια αίσθηση αργής  κίνησης, ευλάβειας και απόλυτης γαλήνης , που αποτυπώνει πιθανόν το συναίσθημα των ποιμένων κατά την προσκύνηση .

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Written by

Η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614) είναι το τελευταίο έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου ή του El Greco, προσωνύμιο που του δόθηκε από τους Ιταλούς. Το έργο φιλοτεχνήθηκε από τον διάσημο μανιεριστή καλλιτέχνη για να τοποθετηθεί στην αγία τράπεζα της εκκλησίας του Σάντο Δομίνγκο ελ Αντίγουο και πλέον βρίσκεται στο μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη. Ο El Greco είχε καταγωγή από την Κρήτη, ωστόσο τα ταξίδια του στην Ιταλία (Βενετία) και την Ισπανία (Τολέδο) και η μακρά εκεί παραμονή του -ιδιαίτερα στο Τολέδο όπου έμεινε γύρω στα σαράντα χρόνια μέχρι και το τέλος της ζωής του- υπήρξαν καταλυτικά στην περαιτέρω εξέλιξη και διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του ταυτότητας. Η τέχνη του Θεοτοκόπουλου ακολουθεί τον μανιερισμό όπως διαμορφώθηκε το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα στη Βενετία. Η αναγνώριση του καλλιτέχνη συνέβη αργότερα τον 20ό αιώνα, αφού τα στοιχεία της τέχνης του μαρτυρούν στοιχεία προδρομικά της μοντέρνας τέχνης.

Το έργο Η προσκύνηση των ποιμένων είναι θρησκευτικό, είναι μια εικόνα παρμένη από την Καινή Διαθήκη (Λκ 2, 15-17). Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται η Παναγία που αναπαρίσταται να εκφράζει έντονη αφοσίωση στον νεογέννητο Χριστό. Τα χρώματα που αποδίδουν με ιδιαίτερη ένταση την Παναγία είναι το μπλε και το κόκκινο τονίζοντας την αντίθεση του δέρματός της το οποίο είναι φωτεινό. Με την ίδια και περισσότερη φωτεινότητα αναπαριστάται και το θείο βρέφος ή καλύτερα, η φωτεινότητα του βρέφους είναι αυτή που προκαλεί τη φωτεινότητα της Παναγίας. Υπάρχει έντονη φωτοχυσία που παρατηρείται στα πρόσωπα τον μορφών της σύνθεσης. Πηγή αυτής της φωτοχυσίας είναι ο νεογέννητος Χριστός. Δίπλα στο βρέφος και αριστερά προς τον θεατή του έργου βρίσκεται ο Ιωσήφ φορώντας γκριζογάλαζο ένδυμα. Ο Ιωσήφ έχει ανοιχτά τα χέρια του δίνοντας μια αίσθηση έκπληξης, σεβασμού και ευλάβειας προς το θαύμα της θείας γέννησης. Οι τρεις μορφές που περικλείουν το βρέφος είναι οι ποιμένες, οι βοσκοί που ήρθαν να προσκυνήσουν τον Χριστό. Τα χέρια των ποιμένων σε κάθε περίπτωση είναι σε στάση ευλάβειας ενώ τα ενδύματά τους αποτυπώνονται με έντονες αντιθέσεις του κίτρινου, του μπλε, του πράσινου και του κόκκινου χρώματος. Τη σύνθεση ολοκληρώνουν στο πάνω μέρος της οι άγγελοι μαζί με τη Δόξα ("GLORIA") ενώ ο χώρος παραπέμπει σε σπήλαιο. Φανερά είναι στην προσκύνηση των ποιμένων τα μανιεριστικά στοιχεία της παραμόρφωσης και της επιμήκυνσης των μορφών μέσω των οποίων επιτυγχάνεται η αποτύπωση της συναισθηματικής έντασης των προσώπων αλλά και η απόδοση της πνευματικότητας του καινοδιαθηκικού χωρίου.

Info
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος,
Η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614),
("Adoración de los pastores")
Museo del Prado, Μαδρίτη

cityculture.gr/ γράφει η Βασιλική Ρούσκα

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Βασιλική Ρούσκα

# data[].attributes.attachment_link.title
El Greco, η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614) - cityculture.gr

# data[].attributes.attachment_link.description
Η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614) είναι το τελευταίο έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου ή του El Greco, προσωνύμιο που του δόθηκε από τους Ιταλούς. Το έργο φιλοτεχνήθηκε από τον διάσημο μανιεριστή καλλιτέχνη για να τοποθετηθεί στην αγία τράπεζα της εκκλησίας του Σάντο Δομίνγκο ελ Αντίγουο και πλέον βρίσκεται στο μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

# data[].attributes.headline
ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ Η ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ 

# data[].attributes.subject
ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ Η ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ 

# data[].attributes.attachment_link.title
Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη και η Ακτινοβολία της

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο μόνος από τους τάφους της Μεγάλης Τούμπας της Βεργίνας που δεν είναι μακεδονικός, αλλά κιβωτιόσχημος, φαίνεται ότι είναι ο παλαιότερος και είναι διακοσμημένος στο εσωτερικό του με εξαιρετικής ποιότητας τοιχογραφίες· μπορεί να χρονολογηθεί με σχετική ασφάλεια στην εικοσαετία 350-330 π.Χ. Στον βόρειο μακρό τοίχο εικονίζεται ένα θέμα ιδιαίτερα κατάλληλο για ταφικό μνημείο, η αρπαγή της Περσεφόνης από τον Άδη, τον θεό του κάτω κόσμου (εικ. 257). Ο γενειοφόρος θεός ανεβαίνει βιαστικά στο άρμα έχοντας στο δεξί του χέρι το βασιλικό σκήπτρο και τα χαλινάρια των αλόγων, ενώ κρατάει ταυτόχρονα σφιχτά με το αριστερό τον κορμό της ημίγυμνης κόρης, πιάνοντας με την παλάμη το στήθος της. Η κόρη στρέφεται προς τα πίσω, τεντώνοντας το σώμα και τα χέρια της σε μια μάταιη προσπάθεια να ξεφύγει. Μπροστά από το άρμα τρέχει ο Ερμής, με το κηρύκειο στο υψωμένο δεξί του χέρι. Επάνω αριστερά, σε ανοιχτό γαλάζιο φόντο που πιθανότατα δηλώνει τον ουρανό, διακρίνονται τρεις ακτίνες που ξεκινούν από μια πορτοκαλιά κηλίδα. Με αυτό τον τρόπο αποδίδεται ο κεραυνός που στέλνει ο Δίας για να δείξει ότι αποδέχεται τη βίαιη πράξη του αδελφού του. Πίσω από το άρμα μια νεαρή γυναίκα, φίλη της Περσεφόνης, τρομαγμένη από όσα βλέπει, γονατίζει υψώνοντας τα χέρια. Στον ανατολικό στενό τοίχο βλέπουμε μια καθιστή γυναίκα ντυμένη με χιτώνα και με ένα μεγάλο σκούρο ιμάτιο, που καλύπτει ολόκληρο το σώμα μαζί με το κεφάλι της· η στάση της δείχνει περίσκεψη και θλίψη, και μπορούμε επομένως να την ταυτίσουμε με τη θεά Δήμητρα, τη μητέρα της Περσεφόνης, που θρηνεί για την εξαφάνιση της κόρης της. Στον νότιο μακρό τοίχο εικονίζονται τρεις, καθιστές επίσης, γυναικείες μορφές, που ίσως είναι οι Μοίρες.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Written by

Η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614) είναι το τελευταίο έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου ή του El Greco, προσωνύμιο που του δόθηκε από τους Ιταλούς. Το έργο φιλοτεχνήθηκε από τον διάσημο μανιεριστή καλλιτέχνη για να τοποθετηθεί στην αγία τράπεζα της εκκλησίας του Σάντο Δομίνγκο ελ Αντίγουο και πλέον βρίσκεται στο μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη. Ο El Greco είχε καταγωγή από την Κρήτη, ωστόσο τα ταξίδια του στην Ιταλία (Βενετία) και την Ισπανία (Τολέδο) και η μακρά εκεί παραμονή του -ιδιαίτερα στο Τολέδο όπου έμεινε γύρω στα σαράντα χρόνια μέχρι και το τέλος της ζωής του- υπήρξαν καταλυτικά στην περαιτέρω εξέλιξη και διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του ταυτότητας. Η τέχνη του Θεοτοκόπουλου ακολουθεί τον μανιερισμό όπως διαμορφώθηκε το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα στη Βενετία. Η αναγνώριση του καλλιτέχνη συνέβη αργότερα τον 20ό αιώνα, αφού τα στοιχεία της τέχνης του μαρτυρούν στοιχεία προδρομικά της μοντέρνας τέχνης.

Το έργο Η προσκύνηση των ποιμένων είναι θρησκευτικό, είναι μια εικόνα παρμένη από την Καινή Διαθήκη (Λκ 2, 15-17). Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται η Παναγία που αναπαρίσταται να εκφράζει έντονη αφοσίωση στον νεογέννητο Χριστό. Τα χρώματα που αποδίδουν με ιδιαίτερη ένταση την Παναγία είναι το μπλε και το κόκκινο τονίζοντας την αντίθεση του δέρματός της το οποίο είναι φωτεινό. Με την ίδια και περισσότερη φωτεινότητα αναπαριστάται και το θείο βρέφος ή καλύτερα, η φωτεινότητα του βρέφους είναι αυτή που προκαλεί τη φωτεινότητα της Παναγίας. Υπάρχει έντονη φωτοχυσία που παρατηρείται στα πρόσωπα τον μορφών της σύνθεσης. Πηγή αυτής της φωτοχυσίας είναι ο νεογέννητος Χριστός. Δίπλα στο βρέφος και αριστερά προς τον θεατή του έργου βρίσκεται ο Ιωσήφ φορώντας γκριζογάλαζο ένδυμα. Ο Ιωσήφ έχει ανοιχτά τα χέρια του δίνοντας μια αίσθηση έκπληξης, σεβασμού και ευλάβειας προς το θαύμα της θείας γέννησης. Οι τρεις μορφές που περικλείουν το βρέφος είναι οι ποιμένες, οι βοσκοί που ήρθαν να προσκυνήσουν τον Χριστό. Τα χέρια των ποιμένων σε κάθε περίπτωση είναι σε στάση ευλάβειας ενώ τα ενδύματά τους αποτυπώνονται με έντονες αντιθέσεις του κίτρινου, του μπλε, του πράσινου και του κόκκινου χρώματος. Τη σύνθεση ολοκληρώνουν στο πάνω μέρος της οι άγγελοι μαζί με τη Δόξα ("GLORIA") ενώ ο χώρος παραπέμπει σε σπήλαιο. Φανερά είναι στην προσκύνηση των ποιμένων τα μανιεριστικά στοιχεία της παραμόρφωσης και της επιμήκυνσης των μορφών μέσω των οποίων επιτυγχάνεται η αποτύπωση της συναισθηματικής έντασης των προσώπων αλλά και η απόδοση της πνευματικότητας του καινοδιαθηκικού χωρίου.

Info
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος,
Η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614),
("Adoración de los pastores")
Museo del Prado, Μαδρίτη

cityculture.gr/ γράφει η Βασιλική Ρούσκα

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Βασιλική Ρούσκα

# data[].attributes.attachment_link.title
El Greco, η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614) - cityculture.gr

# data[].attributes.attachment_link.description
Η προσκύνηση των ποιμένων (1612-1614) είναι το τελευταίο έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου ή του El Greco, προσωνύμιο που του δόθηκε από τους Ιταλούς. Το έργο φιλοτεχνήθηκε από τον διάσημο μανιεριστή καλλιτέχνη για να τοποθετηθεί στην αγία τράπεζα της εκκλησίας του Σάντο Δομίνγκο ελ Αντίγουο και πλέον βρίσκεται στο μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

# data[].attributes.headline
Η ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΥΝΗΓΙΟΥ  ΚΥΝΗΓΙΟΥ

# data[].attributes.subject
Η ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΥΝΗΓΙΟΥ  ΚΥΝΗΓΙΟΥ

# data[].attributes.attachment_link.title
Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη και η Ακτινοβολία της

# data[].attributes.attachment_link.description
Στην πρόσοψη του μεγαλύτερου από τους μακεδονικούς τάφους της Μεγάλης Τούμπας (εικ. 259), επάνω από τη δωρική ζωφόρο με τις τριγλύφους και τις μετόπες, υπάρχει μια φαρδιά ενιαία ζωφόρος (ύψος 1,16 m), που έχει πλάτος ίσο με εκείνο της δωρικής ζωφόρου (5,56 m) και φέρει τοιχογραφία με πολυπρόσωπη σκηνή κυνηγιού (εικ. 260, 261), στην οποία δέκα συνολικά κυνηγοί, τρεις έφιπποι και επτά πεζοί, επικουρούμενοι από εννέα σκύλους, κυνηγούν τα εξής θηράματα (από τα αριστερά προς τα δεξιά): δύο ελάφια, ένα θηλυκό (επάνω) και ένα αρσενικό (κάτω), έναν κάπρο, ένα λιοντάρι και τέλος ένα δυσδιάκριτο ζώο πίσω από τα πόδια του κυνηγού με το δίχτυ στην κάτω δεξιά γωνία. Το κυνήγι διεξάγεται σε ένα ορεινό τοπίο, που δηλώνεται με κορυφογραμμές στο βάθος της παράστασης και με βραχώδη εξάρματα στη δεξιά και στην αριστερή άκρη. Στο πρώτο επίπεδο εικονίζονται δέντρα, δύο από τα οποία, στο κέντρο περίπου της σύνθεσης, έχουν γυμνά κλαδιά χωρίς φύλλωμα. Η παρουσία στο αριστερό τμήμα ενός ψηλού ορθογώνιου πεσσού με τρία μικρά αγάλματα στην κορυφή του, καθώς και οι ταινίες και ένας αναθηματικός πίνακας που στολίζουν το μεγάλο δέντρο στα αριστερά του πεσσού, φανερώνουν ότι ο χώρος είναι ιερός. Τεχνικά η τοιχογραφία του κυνηγιού διαφέρει από την τοιχογραφία της αρπαγής της Περσεφόνης. Εδώ δεν υπάρχει προσχέδιο και τα χρώματα έχουν τοποθετηθεί προσεκτικά στην επιφάνεια ακολουθώντας τα περιγράμματα των μορφών. Φαίνεται επομένως ότι ο ζωγράφος μετέφερε στην επιφάνεια του τοίχου χωρίς αλλαγές ένα πλήρως σχεδιασμένο πρότυπο.

# data[].attributes.headline
ΤΟ ΑΓΑΛΜΑ ΤΟΥ ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ

# data[].attributes.subject
ΤΟ ΑΓΑΛΜΑ ΤΟΥ ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη και η Ακτινοβολία της

# data[].attributes.attachment_link.description
Γύρω στα μέσα του 2ου αιώνα π.Χ. παρατηρούμε μιαν αλλαγή στην τέχνη και ιδιαίτερα στη γλυπτική: το ελληνιστικό μπαρόκ χάνει σιγά σιγά τον δυναμισμό του και αρχίζουν να εμφανίζονται έργα πιο ήρεμα και στατικά, που περιέχουν αναφορές στην τέχνη της κλασικής εποχής, δηλαδή του 5ου και του 4ου αιώνα π.Χ. Ένα πρώιμο δείγμα της νέας αυτής κλασικίζουσας αισθητικής είναι ένα μεγάλο άγαλμα της Αθηνάς από το Πέργαμον, που χρονολογείται στα χρόνια του μεγάλου βωμού του Δία. Παρά τις χαρακτηριστικές για την εποχή του πλούσιες πτυχώσεις του ενδύματος, το άγαλμα αυτό είναι στην πραγματικότητα μια κάπως ελεύθερη επανάληψη της περίφημης χρυσελεφάντινης Αθηνάς Παρθένου του Φειδία (εικ. 203). Στο δεύτερο μισό του 2ου αιώνα π.Χ. και ακόμη περισσότερο στον 1ο αιώνα π.Χ. ο κλασικισμός, αν και δεν επικρατεί εντελώς, γίνεται η κυρίαρχη τεχνοτροπία.

# data[].attributes.headline
ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΟΣ ΚΡΑΤΗΡΑΣ

# data[].attributes.subject
ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΟΣ ΚΡΑΤΗΡΑΣ

# data[].attributes.body
Μπορείς να περιγράψεις τι απεικονίζει αυτός ο γεωμετρικός κρατήρας ; Ποια γεωμετρικά σχέδια και ποιές εικόνες επαναλαμβάνονται δημιουργώντας γεωμετρικά μοτίβα ;

Κάνε κλικ πανω στην εικόνα για να βρεις τις πληροφορίες.

Δημιουργήστε μια παρουσίαση απαντώντας στις ερωτήσεις αυτής της ενότητας . Στο τέλος γράψτε τα λινκ των ιστοσελίδων από όπου αντλήσατε πληροφορίες

# data[].attributes.attachment_link.title
Γεωμετρική Αγγειογραφία, Γεωμετρική ύστερη, Κρατήρας του ζωγράφου του Hirschfeld, εκφορά

# data[].attributes.attachment_link.description
Αττικός κρατήρας του ζωγράφου του Hirschfeld, 745-740 π.Χ. ΕκφοράΗ μεταφορά του νεκρού από το σπίτι στο χώρο ταφής.. Ύψος 1,23 μ. Αθήνα ΕΑΜ, Α 00990.

# data[].attributes.headline
ΠΟια τέχνη ονομάζεται 

# data[].attributes.body
ΠΟια τέχνη ονομάζεται γεωμετρική , σε ποια ανήκει και γιατί ονομάζεται έτσι ;

ΚΑΝΕ ΚΛΙΚ ΠΑΝΩ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΒΡΕΣ ΤΙΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

# data[].attributes.attachment_link.title
Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη και η Ακτινοβολία της

# data[].attributes.attachment_link.description
Η τέχνη της εποχής που διαδέχθηκε τη μυκηναϊκή πήρε το όνομά της από τη διακόσμηση των πήλινων αγγείων, καθώς αυτά είναι τα αφθονότερα και τα ευκολότερα αναγνωρίσιμα υλικά της κατάλοιπα. Κύριο χαρακτηριστικό της κεραμικής των χρόνων αυτών είναι ότι η επιφάνεια των αγγείων καλύπτεται από σκουρόχρωμα γραμμικά κοσμήματα διατεταγμένα σε ζώνες, τα περισσότερα από τα οποία έχουν τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων. Σε κάποιες μάλιστα περιπτώσεις διακρίνουμε ότι τα γραμμικά διακοσμητικά μοτίβα έχουν γίνει με τη βοήθεια γεωμετρικών οργάνων· για παράδειγμα, οι κύκλοι και τα ημικύκλια σχεδιάζονταν με διαβήτη. Το 1870 ο Γερμανός αρχαιολόγος Alexander Conze ονόμασε τη διακόσμηση των αγγείων αυτών γεωμετρική και από τότε ο όρος έχει επικρατήσει ως προσδιορισμός όχι μόνο για τη διακοσμημένη κεραμική, αλλά συνολικά για την τέχνη, και κατ᾽ επέκταση για τη χρονική περίοδο από το τέλος του 11ου ως το τέλος του 8ου αιώνα π.Χ. Την αρχική φάση της γεωμετρικής εποχής (1050-900 π.Χ. περίπου) την ονομάζουμε πρωτογεωμετρική. Η κυρίως γεωμετρική περίοδος διαρκεί από το 900 ως το 700 π.Χ. περίπου και τη χωρίζουμε σε τέσσερις επιμέρους περιόδους ή φάσεις: την πρώιμη (900-850 π.Χ.), τη μέση (850-760 π.Χ.), την ώριμη (760-730 π.Χ.) και την όψιμη (730-700 π.Χ.). Στην πρώιμη φάση μεγάλο μέρος της επιφάνειας των αγγείων καλύπτεται με μαύρο γάνωμα (βερνίκι που παίρνει το σκούρο χρώμα του με το ψήσιμο) και η γεωμετρική διακόσμηση περιορίζεται σε ζώνες που έχουν το χρώμα του πηλού (εικ. 14). Στη μέση φάση οι σκουρόχρωμες επιφάνειες περιορίζονται αισθητά και εκτός από τα γεωμετρικά κοσμήματα, που μεγαλώνουν και γίνονται πολυπλοκότερα, εμφανίζονται αρκετά συχνά μορφές ζώων και ανθρώπων (εικ. 15). Στην ώριμη φάση τα αγγεία γίνονται μεγαλύτερα και μνημειακότερα, ενώ αυξάνει το μέγεθος και η σημασία των ανθρώπινων μορφών (εικ. 16). Στην όψιμη φάση χάνεται η αυστηρή διάταξη των κοσμημάτων και η διακόσμηση της επιφάνειας των αγγείων γίνεται πιο ελεύθερη, ενώ οι ανθρώπινες μορφές που συνθέτουν διάφορες σκηνές από τη ζωή και τις τελετές (επιτάφιους θρήνους, μάχες, κυνήγια, πλοία στη θάλασσα, χορούς) καταλαμβάνουν ολοένα και περισσότερο χώρο και γίνονται πλέον το κυρίαρχο στοιχείο του διακόσμου (εικ. 17).

# data[].attributes.headline
Πότε κι πού ξεκίνησε ο

# data[].attributes.body
Πότε κι πού ξεκίνησε ο γεωμετρικός ρυθμός ;

Τι κατασκευάζουν κυρίως οι καλλιτέχνες αυτή την περίοδο;

ΚΆΝΕ ΚΛΙΚ ΠΑΝΩ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΒΡΕΣ ΤΙΣ ΠΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

# data[].attributes.attachment_link.title
Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη και η Ακτινοβολία της

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο γεωμετρικός ρυθμός στον 8ο αιώνα π.Χ. είναι πανελλήνιο φαινόμενο και κυριαρχεί σε όλα τα κέντρα παραγωγής αγγείων από την Κρήτη ως τη Θεσσαλία και τη Μακεδονία. Αξιόλογα εργαστήρια γεωμετρικής κεραμικής υπήρχαν στη Βοιωτία, την Εύβοια, την Κόρινθο, το Άργος, σε νησιά του κεντρικού Αιγαίου, όπως η Νάξος και η Πάρος, καθώς και στην ανατολική Ελλάδα, δηλαδή στα νησιά του ανατολικού Αιγαίου και στα μικρασιατικά παράλια. Σε ορισμένες περιοχές μάλιστα (όπως στη Βοιωτία, τη Θεσσαλία, σε κάποια μέρη της Μακεδονίας κ.α.) συνέχισαν να παράγονται αγγεία με γεωμετρική διακόσμηση κατά τον 7ο και 6ο αιώνα, όταν τα μεγάλα κέντρα της κεραμικής είχαν πλέον αναπτύξει άλλους τύπους διακόσμησης. Στις περιπτώσεις αυτές μιλούμε για αγγεία υπογεωμετρικού ρυθμού.

# data[].attributes.headline
ΑΡΧΑΪΚΟΙ ΚΟΥΡΟΙ 

# data[].attributes.subject
ΑΡΧΑΪΚΟΙ ΚΟΥΡΟΙ 

# data[].attributes.body
Ποιά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά έχουν οι κούροι της αρχαϊκής εποχής ;

https://www.greek-language.gr/digitalResources/ancient_greek/history/art/page_043.html

# data[].attributes.attachment_link.title
Η Αρχαία Ελληνική Τέχνη και η Ακτινοβολία της

# data[].attributes.attachment_link.description
Η ανάπτυξη της μνημειακής πλαστικής στην Ελλάδα κατά την αρχαϊκή περίοδο (δηλαδή από το τέλος του 7ου ως τις αρχές του 5ου αιώνα π.Χ.) στηρίχτηκε κυρίως σε δύο κατηγορίες αγαλμάτων, τους κούρους και τις κόρες. Στην αρχαία ελληνική οι λέξεις αυτές, όταν δεν χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν τη συγγενική σχέση ανάμεσα σε γονείς και παιδιά, έχουν τη σημασία ”νέος άνδρας” και ”νέο ανύπαντρο κορίτσι”. Έτσι στην αρχαιολογική ορολογία επικράτησε διεθνώς να ονομάζονται κούροι τα όρθια αγάλματα νέων, που εικονίζονται κατά κανόνα γυμνοί για να προβληθεί το σφριγηλό τους σώμα (υπάρχουν όμως και κάποιες εξαιρέσεις), και κόρες τα όρθια αγάλματα νεαρών γυναικών ή κοριτσιών, που εικονίζονται πάντοτε ντυμένες με πολυτελή ρούχα που φέρουν πλούσιο χρωματιστό διάκοσμο. Σε όλες τις περιπτώσεις τα κυρίαρχα στοιχεία είναι η νεότητα, η ομορφιά και ο πλούτος.

# data[].attributes.headline
ΑΡΧΑΙΚΗ ΑΓΓΕΙΟΓΡΑΦΙΑ <

# data[].attributes.body
ΑΡΧΑΙΚΗ ΑΓΓΕΙΟΓΡΑΦΙΑ

Τι είναι ο ερυθρόμορφος και μελανόμορφος ρυθμός στα αγγεία ;

Τι απεικονίζεται σε αυτή τη στάμνο σύμφωνα και με την παρακάτω ιστοσέλιδα ;

https://www.greek-language.gr/digitalResources/ancient_greek/education/mythology/epic/record.html?tbl=epic&rid=605

# data[].attributes.attachment_link.title
Αρχαϊκή Αγγειογραφία, Ερυθρόμορφη, Ζωγράφος των Σειρήνων, Ο Οδυσσέας και οι Σειρήνες - Ιπτάμενοι Έρωτες (επώνυμο αγγείο)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου

# data[].attributes.attachment_link.title
Παιδική συναυλία - Ιακωβίδης Γεώργιος

# data[].attributes.headline
ΒΙΝΤΕΟ ΑΝΑΛΥΣΗ 2 

# data[].attributes.subject
ΒΙΝΤΕΟ ΑΝΑΛΥΣΗ 2 

# data[].attributes.attachment_link.title
"Παιδική Συμφωνία" του Γιώργου Ιακωβίδη

# data[].attributes.body
https://www.nationalgallery.gr/artist/iakovidis-georgios/

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Ιακωβίδης Γεώργιος - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1870-1876), με δάσκαλο στη ζωγραφική τον Νικηφόρο Λύτρα. Από το 1877, έχοντας κερδίσει στο διαγωνισμό που είχε προκηρύξει η Σχολή για σπουδές στην [...]

# data[].attributes.headline
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΟΥ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

# data[].attributes.subject
ΑΝΑΛΥΣΗ ΕΡΓΟΥ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

# data[].attributes.body
https://www.nationalgallery.gr/artwork/paidiki-synavlia/

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Παιδική συναυλία - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Η «Παιδική συναυλία» είναι ένα από τα πιο τολμηρά έργα του Ιακωβίδη από την άποψη της τεχνικής και του φωτισμού. Η χαρούμενη σκηνή έχει τοποθετηθεί στο ολοφώτεινο δωμάτιο ενός βαυαρικού […]

# data[].attributes.headline
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΣΥΝΑΞΗ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ 

# data[].attributes.subject
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ - ΣΥΝΑΞΗ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ 

# data[].attributes.attachment_link.title
Αρχείο:Η Συναυλία των Αγγέλων.jpg - Βικιπαίδεια

# data[].attributes.attachment_link.description
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

# data[].attributes.headline
ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΠΙΝΑΚΑ

# data[].attributes.subject
ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΠΙΝΑΚΑ

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=dBD602yyOFM

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου

# data[].attributes.attachment_link.title
Συναυλία Αγγέλων - Θεοτοκόπουλος Δομήνικος

# data[].attributes.headline
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ Ανάλυση απο την Εθνική Πινακοθήκη 

# data[].attributes.subject
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ ΑΓΓΕΛΩΝ Ανάλυση απο την Εθνική Πινακοθήκη 

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.title
Η συναυλία των Αγγέλων - Εθνική Πινακοθήκη

# data[].attributes.attachment_link.description
Αυτός ο παράξενος και τόσο «μοντέρνος» πίνακας αποτελεί το ουράνιο τμήμα ενός «Ευαγγελισμού» που βρίσκεται σήμερα στις συλλογές μιας τράπεζας στη Μαδρίτη. Πρόκειται για ένα από τα τελευταία, αν όχι […]