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Prototipo de libreta

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Prototipo de stickers

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Propuesta de valor Prints y Stikers de la agricultura costarricenses actual y tradicional 

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Propuesta de valor Prints y Stikers de la agricultura costarricenses actual y tradicional 

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Gerald Joel Miranda, referente de pintura tradicional costarricense 

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Portafio Artistico Jessica Hernandez cedeño

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Portafio Artistico Jessica Hernandez cedeño

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Responder a la siguiente pregunta: ¿Cómo se aplicaría la crítica de arte a la lectura de una calle urbana?

Aplicar la crítica de arte a la lectura de una calle urbana implica analizar y evaluar la experiencia estética y cultural que se desprende de esa lectura. Cómo por ejemplo el contexto histórico y cultural, elementos arquitectónicos, espacio y diseño urbano, arte público y elementos visuales, uso del espacio, vida urbana, emoción y atmósfera.

La crítica de arte de una calle urbana es subjetiva y puede variar según la perspectiva y las experiencias individuales se puede profundizar en la comprensión y apreciación de la calle urbana como un objeto estético y cultural, así como a generar reflexiones y debates sobre su diseño, uso y valor en el entorno urbano.

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¿Cuál es el vínculo entre el Atlas y el Sketchnoting en tanto que escritos de artista?

Ambos métodos funcionan para la organización de la información tanto de referentes visuales como de referentes teóricos. Ambos sistemas facilitan y resumen la información de tal forma que queda más accesible.

Al visualizar la información, se activa tanto el lado izquierdo del cerebro, encargado del pensamiento lógico y analítico, como el lado derecho del cerebro, relacionado con la creatividad y la imaginación. Esto fomenta un enfoque holístico en el procesamiento de la información, lo que puede conducir a una comprensión más profunda y a soluciones innovadoras.

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Sketchnoting: Explorando el paisaje rural e industrial 

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Sketchnoting: Explorando el paisaje rural e industrial 

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 Avance 3: Pre-Proyecto de investigación-creación

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Avance 3: Pre proyecto de investigación-creación 

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Avance 3: Pre proyecto de investigación-creación 

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En este documento encontrará todos los avances realizados, incluyendo el marco metodológico, el marco referencial, resultados y conclusiones.
Así como las matrices EA1, EA2, EA3, EA4, EA5, EA6 y EA 7

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 Avance 3: Pre-Proyecto de investigación-creación

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Matrices EA 5_6_7 Jessica Hernandez Cedeño .docx

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Desarrollo de las matrices:
EA5: Atlas situacionista desde la deriva.
“Atlas: La deriva de paisajes combinados”

EA6: Notas de paisaje: Sketchnoting. Pensamiento visual, organización de ideas, desarrollo de la creatividad sobre el andar y la movilidad por la ciudad-naturaleza. “Explorando el paisaje urbano e industrial: Un sketchnoting visual.”

EA7: Crítica de arte móvil: imagen de la ciudad y pintura urbana.
“Una mirada crítica a “La puesta de sol en Ivry” de Armand Guillaumin”

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Matrices EA 5_6_7 Jessica Hernandez Cedeño .docx

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Actividad 09_ Jessica Hernandez Cedeño. B53358

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Selección de 10 imágenes referentes al tema de estudio

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Actividad 09_ Jessica Hernandez Cedeño. B53358

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Avance 2: Pre-Proyecto de investigación-creación

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Avance 2: Pre proyecto de investigación-creación

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Avance 2: Pre proyecto de investigación-creación

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En este documento encontrará el marco epistemológico, el marco teórico, el marco conceptual, así como las dos matrices:

Diario creativo: Entre los susurros del alma: Los colores ocultos tras la mirada.

Escritura online: El tour de los edificios restaurados

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Avance 2: Pre-Proyecto de investigación-creación

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¿Cómo se vincula el marco teórico y el marco conceptual con el discurso artistico intrínseco en la pintura de paisaje?

El marco teórico y el marco conceptual están interconectados en una investigación; ya que el marco teórico proporciona el cuerpo de conocimiento existente y las teorías relevantes para el tema, mientras que el marco conceptual adapta y aplica ese conocimiento al discurso artístico, definiendo los conceptos clave y las relaciones que se investigarán.

Ambos marcos son fundamentales para desarrollar un argumento sólido y bien fundamentado, para defender el discurso artístico.

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¿Existe un paisaje de museos en el país que se narre mediante un travel blog?

Realizando una búsqueda por internet encontré varios sitios que se parecen a un travel blog, enfocados en museos de Costa Rica, como los siguientes:

https://www.visitcostarica.com/es/costa-rica/things-to-do/culture/museums-in-costa-rica

https://www.govisitcostarica.co.cr/travelInfo/museums.asp

https://www.puravidauniversity.eu/blog/los-museos-menos-conocidos-de-costa-rica/

Sin embargo estos sitios tienen un enfoque turístico, es decir, están escritos con el objetivo de que el lector se interese por visitar los museos; en cambio creo que los travel blog están enfocados en describir la experiencia sentida por el o la escritora al visitar los lugares, por lo que concluyo que no existen travel blogs que narren el paisaje de museos en Costa Rica.

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 Matriz 2 EA3 y EA4 por Jéssica Hernández Cedeño_B53358.docx

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Desarrollo de las matrices:
Diario creativo: "Entre los susurros del alma: Los colores ocultos tras la mirada"
Escritura online: "El tour de los edificios restaurados"

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 Matriz 2 EA3 y EA4 por Jéssica Hernández Cedeño_B53358.docx

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¿Que piensan sobre el cambio del paisaje urbano debido a la gentrificación en los barrios de artistas en el contexto del sistema capitalista?

La llegada de artistas y personas con mayor poder adquisitivo a los barrios puede tener efectos positivos, como la revitalización de zonas degradadas, renovar la infraestructura y fomentar la creación de espacios culturales y artísticos; creando así una mejora en la calidad de vida de los residentes y a la generación de empleo local.

Aunque por otro lado está el efecto negativo que produciría el aburguesamiento empezando por el aumento en los precios de la vivienda y del costo de vida en general, lo que puede llevar a la expulsión de los residentes de bajos ingresos y de las comunidades históricas. Y como ya se ha visto en distintos lugares en Costa Rica, esto puede resultar en la pérdida de identidad cultural y en la fragmentación social de los barrios.

¿Cómo se aplica el marco teórico y conceptual en una investigación-creación para comprender este fenómeno socio-cultural y económico en el paisaje marino costarricense?
El marco teórico y el marco conceptual desempeñarían un papel crucial para proporcionar el contexto y la estructura necesarios, ya que através del marco teórico se puede establecer las teorías sobre la relación entre el turismo y el desarrollo económico, la gestión sostenible de los recursos marinos, la percepción y valoración del paisaje; buscar y revisar las investigaciones previas que se hayan realizado en Costa Rica o en otros lugares con contextos similares.
Y por medio del marco conceptual se establecen los conceptos claves que se estudiarán como turismo marino, desarrollo económico, patrimonio cultural, impacto ambiental, percepción estética, entre otros. Estas definiciones proporcionarán una base clara para el análisis del paisaje marino costarricense.
Ambos marcos son la base en la que se fundamenta el argumento del estudio-creación, proporcionando una base sólida para comprender el fenómeno socio-cultural y económico en el paisaje marino costarricense. Además, permite identificar las áreas de interés, definir conceptos clave, establecer relaciones y formular hipótesis que guiarán la investigación y por ende el proceso de creación.

¿Cómo representar la problemática de un fenómeno socio-territorial a una imagen artística y pictórica?
Primero se tiene que tomar postura ante la problemática, dicha postura puede ser fundamenta tanto por hechos conocidos como por hechos documentados.
Luego de tener clara la postura, el discurso se debe defender con argumentos y contraargumentos; una vez claro el discurso se puede trabajar en la imagen pictórica, la cual debe mostrar el eje central del argumento.

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Avance 1: Pre-Proyecto de investigación-creación

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Avance 1: Pre-proyecto de investigación 

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Avance 1: Pre-proyecto de investigación 

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Avance 1: Pre-Proyecto de investigación-creación

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Matriz EA2: Manifiesto de la vida cotidiana_Jessica Hernández 

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Matriz EA2: Manifiesto de la vida cotidiana 

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Matriz EA2: Manifiesto de la vida cotidiana 

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Matriz EA2: Manifiesto de la vida cotidiana_Jessica Hernández 

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Marco epistemológico Jéssica Hernández Cedeño B53358

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Cuaderno de viajero Matriz Jessica Hernández .docx

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Cuaderno de viajero Matriz Jessica Hernández .docx

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En este documento encontrará todas las actividades realizadas en clase.

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Rizoma sobre la Dicotomía en el paisaje: Paisaje Industrial en zona rural

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Instrucciones:
Dibujar un árbol, bosque o raíz. Crear una arbología o rizoma, vinculada a ramas y raíces de árbol, asociadas a nuestras referencias espaciales.

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Jessica Hernández Cedeño_Ejercicio de Análisis

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En este pequeño ejercicio realizo un análisis Semiótico a la obra de Velásquez "Las Meninas" de 1656.

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Jessica Hernández Cedeño_Ejercicio de Análisis

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Estudio de referentes de Pincelada_Jessica Hernández Cedeño 

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Estudio de referentes de Pincelada_Jessica Hernández Cedeño 

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El presente documento es el planteamiento de la investigación teórica y de referentes del proyecto que se quiere desarrollar.

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Organización en subtableros para cada tema

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Compilación de imágenes que representan expresión facial y corporal
https://pin.it/vJ92wIF

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Semana 02_ Que me interesa trabajar en la pintura 

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Clase 02: Que me interesa trabajar en la Pintura 

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Clase 02: Que me interesa trabajar en la Pintura 

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Este documento aún no está completo, ya que aún estoy definiendo ciertos detalles.

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Semana 02_ Que me interesa trabajar en la pintura 

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Semana 01_ El cuerpo en la práctica artística: "Sublevación"

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Clase 01: El cuerpo en la práctica artística:
"Sublevación"

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Clase 01: El cuerpo en la práctica artística:
"Sublevación"

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Semana 01_ El cuerpo en la práctica artística: "Sublevación"

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Intención artística: Contemplación Reflexiva

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Intención artística: Contemplación Reflexiva

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Intención artística: Contemplación Reflexiva

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Intención artística: Contemplación Reflexiva

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Intención artística: Contemplación Reflexiva

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"Vanitas" 1650. Renard De Saint-Andre, S.

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En especial me llama la atención El uso de burbujas en la composición, ya que es un elemento muy bello pero efímero.

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Estudio de Referentes Teóricos y Visuales 

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Estudio de Referentes Teóricos y Visuales 

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Específicamente el capítulo 4: "La naturaleza de la mente"

"Encerrados en la jaula estrecha y oscura que nosotros mismos
nos hemos fabricado y que tomamos por todo el universo, muy pocos podemos empezar siquiera a imaginar otra dimensión de la realidad"

Rimpoche, 1994, p.67

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De estas tres obras me llama la atención la composición tan diferente en cada una de ellas y como el hecho de que repita la temática no hace que las obras se sientan iguales, sino que cada una tiene su propia "personalidad"

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Alanna - El enamorado y la muerte (sub. english)

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Original: https://youtu.be/Eq8XspHJAxU

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Alanna - El enamorado y la muerte (sub. english)

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Intención artística: Contemplación Reflexiva 

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Para hablar de la muerte es necesario exponer primero la vida, ya que es en ella donde se encuentran las vanidades de las cuales somos tentados y por las cuales se desperdicia o se disfruta el tiempo.

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Intención artística: Contemplación Reflexiva 

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La naturaleza muerta es una composición de 3 o más elementos que remitan a la reflexión entre la vida y la muerte, dichos elementos son calaveras que recuerdan la muerte, así como flores o frutos de colores vibrantes que remitan a la vida, pero que le recuerden al espectador que dichos elementos son perecederos y su belleza y su vibrante color es efímero.
Así como símbolos que recuerden que la vida es la búsqueda del conocimiento, dicho símbolo puede ser un girasol, unos libros e inclusive unas gafas de lectura.

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Intención artística: Contemplación Reflexiva 

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Las Vanitas son un genero que se enfoca en la representación del sentido que carece el llevar una vida efimera. El término Vanitas viene de la frase en latín dicha por el Rey Salomón, en el antiguo testamento en el libro del Eclesiastés:

"Vanitas Vanitatum Dixit Ecclesiastes Omnia Vanitas"

Y se puede traducir literalmente como "Vanidad de Vanidades" en las obras siempre está presente el recordatorio que la muerte es inevitable. Siempre en las obras de este género se asocia a las calaveras y los frutos o flores ya que son perecederos, de ahí el término Naturaleza Muerta.

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Intención artística: Contemplación Reflexiva 

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El tiempo marcado por una vela que se agota, la vida como una llama ardiendo en la oscuridad que poco a poco se extingue.
El dinero, la vanidad más grande del mundo, cayendo de la mesa, regado en las esquinas de una habitación vacía que muestra un sentimiento de penuria y abandono, recordándonos que al final nada queda.
La búsqueda del conocimiento, la superación espiritual y la inocencia se encuentran en el suelo, en forma de las distintas flores que las representan aún con color, pero sin un tallo su belleza y su vida se agotan al igual que la vela.

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Intención artística: Contemplación Reflexiva 

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Mi naturaleza muerta consiste en una escena dónde la vida y la muerte cohexisten, esto narrado atravez de símbolos que remitan a pensar directamente en el tiempo (con velas o relojes), la muerte (como las calaveras o las velas agotadas con poco o nada de fuego), la vida (como las flores o elementos coloridos) el conocimiento y las enseñanzas que dejamos a los que quedan vivos (mostrado a través de libros) acompañados de elementos que remitan a las vanidades de la vida, como lo es el dinero y las altas comodidades.

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Tercer Collage. Técnica: Collage Digital 

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Segundo Collage. Técnica: Collage Digital 

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“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos….”
Charless Chaplin

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Primer Collage, técnica: Collage Digital

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Conceptualmente el tema del bodegón es la “Vida y la Muerte”y el título de la serie de los tres Collage es. “El camino y el fin”.

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Através de una serie de cuestionamientos se establecen las bases del proyecto 

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El Objetivo General del Proyecto se definirá através de la respuesta a las siguientes preguntas:
• ¿Qué quiero hacer? (eje de investigación…
variables y constantes)
• ¿Cómo lo quiero hacer? (metodología, pasos:  conceptos, formas/lenguaje y soluciones visuales)
• ¿Para qué lo quiero hacer? (intención artística: jugar, denunciar, producir contemplación, documentar un fenómeno, etc.)

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En artes no hay una única metodología, es un proceso orgánico: avanzar, 
devolverse, pausar, retomar, etc. Registrar/ documentar en 
bitácora y luego pasar las evidencias al portafolio digital.

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Clase 04: Reflexiones en torno al método 
caso: Naturaleza Muerta

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Clase 04: Reflexiones en torno al método 
caso: Naturaleza Muerta

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1. Proceso de conceptualización: Definir variables y constantes de trabajo.

2. Formas: Lenguaje, estilo, retórica, técnicas.

3. ¿Cómo me voy a aproximar a esas variables que me interesan?

4. Soluciones visuales: Caso del artista costarricense José Pablo Ureña

https://www.ucr.ac.cr/noticias/20

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El propósito de esta sesión es vincular la reflexión realizada en clase en torno a los objetos, con el género de la naturaleza muerta y las preferencias de cada uno como artista.

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Clase 03: Análisis de clase. Sesión asincrónica.

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Clase 03: Análisis de clase. Sesión asincrónica.

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Actividades
Con base en la lectura del texto "La Naturaleza Muerta", así como de los materiales trabajados en clase, responda las siguientes interrogantes:

a. Para usted, ¿qué es la naturaleza muerta y qué está llamado a hacer este género en términos de representación hoy (denunciar, registrar la cotidianidad, exponer una materialidad, evocar, simbolizar, etc.? (observe que reflexionar en torno a esta definición, de alguna manera también implica reflexionar sobre qué es importante para usted de las artes)

b. A partir de la lectura escoja un tipo de naturaleza muerta que se ajuste a sus preferencias y escriba:

1. ¿Qué llama su atención de esta representación (objetos, simbolismos, etc.)?, ¿cuáles artistas, períodos en la historia del arte y conceptos se encuentran vinculados a estas representaciones?

2. ¿Qué incorporaría de estas representaciones en su pintura: tipos de composiciones, color, pincelada, etc.?

c. Reflexione en el Padlet: ¿qué le dice este ejercicio sobre su lenguaje como artista, cuáles son sus preferencias?

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D. Pictorico Teoria: Reflexión grupal entorno a los objetos.

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En el documento se encuentran las respuestas generadas en grupos, a las preguntas planteadas en clase:

¿De qué nos hablan los objetos?
¿Cómo nos hablan?
¿Por qué creen ustedes que los seres humanos
coleccionamos objetos?

¿Qué opinión les merece la idea de
Anish Kapoor en relación con que es
tarea del artista cuestionar los objetos?

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En la imagen se encuentra un resumen con las anotaciones de las lecturas asignadas sobre "La Naturaleza Muerta"

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“Los nuevos pintores pintan cuadros en los que no se encuentra ningún tema real. Y las denominaciones que aparecen en los catálogos desempeñan el papel de los nombres que simbolizan a la gente, sin caracterizarla”

Apollinaire, 1912.

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 "Despertadores de la memoria. Los objetos como soportes de la memoria " por Myrian Bahntje, Laura Biadiu, Silvina Lischinsky et all

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Clase 02: Lectura 1: Despertadores de la memoria. Los objetos como soportes de la memoria.

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Clase 02: Lectura 1: Despertadores de la memoria. Los objetos como soportes de la memoria.

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En este documento encontrará un pequeño resumen de la lectura 1:

"Despertadores de la memoria. Los objetos como soportes de la memoria " por Myrian Bahntje, Laura Biadiu, Silvina Lischinsky et all.


El cual fue asignado está semana y ayuda a comprender mejor el tema de este bloque el cual es:

 El género de la naturaleza muerta: contextualización,tipología, características generales. (Los objetos.)

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La fotografía "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, es un claro resúmen de está clase.

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En esta clase abordamos el concepto de "Objeto" y "Obra", analizando diversas obras, la primera de ellas fue "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth; en la cuál se puede apreciar la imagen de una silla, seguido de una silla y al lado un cartel con el significado escrito de lo que es una silla.


Con esto el artista nos invita a reflexionar y expone varios dilemas:

¿Qué es un objeto?
¿Cuál de ellos es un objeto?
¿Los tres son un objeto?
¿Los tres son una silla?
¿Los tres comunican la misma idea?
¿Los tres son un concepto?
¿Los tres son una imagen?
¿Los tres tienen el mismo valor?