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1. 象形文字——最早的中国绘画
2. 彩陶上的图案——直线和曲线
3. 黑陶的花纹—刻 印 拓（青铜器花纹的来源）

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商周（农业社会对绘画素材的影响）

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商周（农业社会对绘画素材的影响）

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1 商朝铜鼎上的动物画——许多动物形象叠加在一起，是想象力的发挥

2周后期的人物画——动态的人物画狩猎图，画风偏活泼

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春秋战国（绘画观念和技巧的大进步）

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春秋战国（绘画观念和技巧的大进步）

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春秋战国时期的帛画——注重写实的风格，题材多为人像
春秋战国哲学家韩非曰：“画鬼魅易，画犬马难。“

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汉（绘画的多样化以及书画同源）

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汉（绘画的多样化以及书画同源）

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1 汉代帛画——写实和想象的结合这张帛画可以分成三层来看，最上面的是天界，中间是人界，最底下的是地界。人间的生活是写实的，而天界和地界的生活都是人幻想出来的。

2 汉代的壁画（画风生动活泼多记录生活日常）但存量较少

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1 社会生活的景象

2 神话——动物形象和人的结合如：人头蛇身的伏羲和女娲砖画像

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汉 毛笔勾勒的出现——绘画风格由色彩走入线条

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汉 毛笔勾勒的出现——绘画风格由色彩走入线条

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这种完全以线条勾勒出的绘画，变成了中国绘画最大的特点。

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1 书画同源——中国文字从“象形文字”也就是绘画文字开始

2 毛笔的妙用——“中锋” 书法写得好就要懂得用“中锋”，就是把毛笔立起来用笔头最尖端在纸面书写。正是因为“中锋”的使用，中国书法的线条有了像音乐般轻、重、快、慢的变化。

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敦煌254窟壁画《萨埵那太子本生图》

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北魏——受外来民族影响的宗教艺术

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北魏——受外来民族影响的宗教艺术

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敦煌艺术：

千佛洞的佛像壁画和彩塑——敦煌的洞窟，从公元4世纪开始，经历了北魏、西魏、隋、唐、宋、西夏、元等好几个朝代，风格受印度西域国家影响完全不同于汉代。

佛教故事画——宣扬佛法的宗教故事画：

“本生故事“是指佛教创始者释迦牟尼前生所经历的许多事迹
《尸毗王本生图》的割肉喂鹰的故事
《鹿王本生图》连环画，最长画卷之一有595厘米描绘了惩恶 扬善 恶有恶报的故事。
《萨埵那太子本生图》舍身饲虎的故事是中国绘画最伟大的杰作，把一个复杂的故事浓缩在一个画面上人物形象立体生动。

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魏晋（砖壁画）——记录“屯垦制”下甘肃嘉峪关一带人民的生活

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魏晋（砖壁画）——记录“屯垦制”下甘肃嘉峪关一带人民的生活

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屯垦制也叫屯田制：是从汉代开始施行沿用至魏晋，指防御北方游牧民族的入侵派军队在甘肃嘉峪关一带驻扎，一边防卫边疆，一边自己耕田和畜牧。

除了有表现兵士耕作的大壁画更多也更精彩的是民间生活的小画——包括牧马、采桑、扬扬以及持持锤杀牛等。这些画线条活泼，完全像汉代竹简书法的线条。

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东晋——“春蚕吐丝描”画出贵族&文人的生活

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东晋——“春蚕吐丝描”画出贵族&文人的生活

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顾恺之与“春蚕吐丝描”——文人开始作画，以此手法画出的线条像一条延绵不断的丝线，特点是优美而均匀。

《女史箴图》根据“宫廷女德手册”所作的画，共12段故事是提倡道德的画卷，“女史”指的是宫廷的妇女，“箴图”规劝的格言。

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敦煌壁画《供养菩萨图》融合了中国文人气质的菩萨

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西魏——佛教的汉化及绘画新风格的形成

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西魏——佛教的汉化及绘画新风格的形成

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宗教画：
《得眼林》故事画——人物相比北魏更加生动，展现了外来文化逐渐被“汉化”的变化
《说法图》——融合中国本土神话元素的绘画“雷公”形象的出现
《野牛图》——写实绘画的再现

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唐——国事鼎盛时期的特殊色彩

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唐——国事鼎盛时期的特殊色彩

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勾勒的菩萨画像——智慧与美丽共存的菩萨画像
唐代彩塑菩萨——“菩萨即宫娥” & 慈母形象

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唐 敦煌壁画217窟《西方净土变》

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“净土”——指想象中幸福的地方展现了唐代宫廷的生活，风格逐渐摆脱印度佛教的影响，更像中国的风俗画内容丰富，处处包含了歌唱和舞蹈的内容。

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唐 阎立本《步辇图》是一副历史画

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历史人物画：
《历代帝王图》卷和《步辇图》卷——阎立本宫廷画家以画帝王肖像为主要工作
《历代帝王图》里的皇帝形象与“净土变”中极为相似。
《步辇图》——描绘了唐代贞观15年，唐太宗为了政治原因将文成公主嫁个吐蕃国王松赞干布的故事，人物表情相当传神画出了大唐盛世。

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唐 敦煌壁画103窟《维摩诘经变》

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唐——民间”画圣“吴道子

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唐——民间”画圣“吴道子

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“吴带当风”——线条非常生动有力，笔势强劲如疾风骤雨般气势
《维摩居士》图线条白描勾勒一层层的衣纹，流畅且具有多种变化

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唐张萱《虢国夫人游春图》

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唐——宫廷“仕女画”的兴起因国势衰微转为描绘宫廷女性多姿多彩的生活

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唐——宫廷“仕女画”的兴起因国势衰微转为描绘宫廷女性多姿多彩的生活

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张萱的《虢国夫人游春图》描写唐玄宗李隆基时代，杨贵妃姐妹在春天出游的情形。唐朝的宫廷仕女都比较丰满，头上梳着高发髻，衣着较为鲜艳华丽。

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唐——宫廷“仕女画”的兴起因国势衰微转为宫廷女性多姿多彩的生活

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唐——宫廷“仕女画”的兴起因国势衰微转为宫廷女性多姿多彩的生活

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“仕女画”代表作《簪花仕女图》尽显唐代宫廷女性富贵和悠闲的生活。画中的女子头发梳的很高是唐朝的流行发型，衣服是透明的丝绸，还可以看到衣群上华丽的花纹，体现了画家高超的技艺。

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唐 韩干《照夜白》 唐玄宗的爱马“照夜白”因一身雪白而得名

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《照夜白》——韩干画，画家画马为了显示唐朝的国势和兵力，具有鲜明的时代特征和当时的政治倾向。

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唐——“金碧山水”风格山水画

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唐——“金碧山水”风格山水画

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山水画风雄伟壮丽，因用浓艳的青绿色晕染并加入金色故得名“金碧山水”。

《明皇幸蜀图》记录唐玄宗从陕西走山路避难四川旅途中的场景。

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【艺术很难吗】敦煌壁画，其实就是一部连载千年的国漫！

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【艺术很难吗】敦煌壁画，其实就是一部连载千年的国漫！_哔哩哔哩_bilibili

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《艺术很难吗》回归第一期，如果要讲一个重磅主题，那非它莫属！今天，意公子带你们用小人书的方式打开敦煌壁画，你会发现，其实，敦煌壁画就是一部连载几千年的国漫！#艺术很难吗[超话]#

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五代——分裂局面下的绘画新风貌

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五代——分裂局面下的绘画新风貌

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水墨山水画——“ 荆 关 董 巨“形成了中国水墨山水画独特的风格

这幅水墨山水中“人”看起来很大吗？描绘了江南浑厚淡泊的山水，体现了什么样的思想呢？

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五代南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》

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五代南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》

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五代南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》

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这是南唐李后主在听说韩熙载家中办宴会，非常好奇想了解韩家的情况，派画家顾闳中去韩家中探查情况，极尽所能画出在场所有人的情况，这是一个长卷故事共分5段，每段都有主人公韩熙载的身影。

所以故事的主角韩熙载究竟是个怎样的人呢？

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五代西蜀画院 宫廷画家黄筌《写生珍禽图》

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五代不仅有水墨山水画的宏大场面，也有画家去观察自然界中的小生物花鸟鱼虫，描绘出了一个微观的小世界。

画风非常细致入微像是做生物研究报告一样去写生。从而开辟了之后宋朝非常流行的题材——花鸟画。

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北宋 王凝《子母鸡图册》

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宋——绘画艺术登峰造极，体现了文人社会的“格物”精神

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宋——绘画艺术登峰造极，体现了文人社会的“格物”精神

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“格物”就是对每一件事，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的“道理”。宋代将“格物”的精神应用到绘画，花鸟画就体现出了非常严谨和写实的风格。

北宋——“花鸟画”包含了动物、植物和昆虫各种自然界生物。宋代是花鸟画的黄金时代，由于重文轻武的政治倾向，宋代的宫廷画家的画笔下就给我们描绘了一个色彩鲜明美丽平和的世界。

你喜欢唐代的画还是宋代的画呢？

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北宋——花鸟画的巅峰时代，写生手法开始流行

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北宋——花鸟画的巅峰时代，写生手法开始流行

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据说崔白作画时可以不打草稿，不用绳尺就能画出细长笔直的线条。其画作富于逸情野趣，一改百余年墨守成规的花鸟画风（指“黄筌画派”）。

《双喜图》绢本，设色，现藏台北故宫博物院。图中秋风呼啸的旷野，其中的兔子和鸟都非常写实正是因为用了写生的手法。两只鸟扑翅鸣叫，顶风飞来，其一刚攀在树枝上，目光都向下，原来在残枝败草之中，有一只褐兔正回头向它们张望。不知双禽的鸣叫不安，是因为褐兔的出现惊扰了它们，还是凛冽的寒风，警示了冬的来临，它们在向褐兔传递这冬的信息？

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北宋宋徽宗赵佶《瑞鹤图》

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北宋 极简美学的集大成者——宋徽宗皇帝？艺术家？引领了中国艺术史上的“文艺复兴”

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北宋 极简美学的集大成者——宋徽宗皇帝？艺术家？引领了中国艺术史上的“文艺复兴”

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《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，其构图一改常规花鸟画的传统方法，画家让我们站在了云端，用平行视角来看这些仙鹤，20只仙鹤姿态各异，此画兼具神性光辉和帝王的华贵。

不同于常规的花鸟画，宋徽宗大胆地让飞鹤布满天空呈现出了动静结合的感觉。从公升腾起来的云和画面右端仙鹤仰颈带出的流动感，再到18只仙鹤的飞翔动线，再连上后左端站立的仙鹤，完成了一个流动的闭环。

此画风格最为经典的超现实的表现手法，比之西方超现实主义出现早了几百年。

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北宋王孟希《千里江山图》

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北宋 青绿山水院体画的巅峰之作《千里江山图》——出自18岁天才少年王希孟

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北宋 青绿山水院体画的巅峰之作《千里江山图》——出自18岁天才少年王希孟

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《千里江山图》约12米比两幅《清明上河图》加起来还长，它用桑蚕丝作为画布，珍贵的矿石颜料叠加5层画成。

画论《林泉高致》曾提到中国山水画的”三远“——“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”高远强调的是山的高度，深远强调的是山的深度，平远强调的是山的广度。

此幅山水画大量使用“皴”的手法。“皴”是中国画里一种非常重要的技法。它是画家通过毛笔运行的各种方式，来表现山岳的明暗面，让山看起来更立体。

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北宋张择端《清明上河图》

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北宋 风俗画《清明上河图》—城市居民生活景象

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北宋 风俗画《清明上河图》—城市居民生活景象

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宋代由于经济发达，商业繁荣出现了人群聚居的城市，因此出现了以描绘城市中居民生活景象的画，这成为了宋代绘画的特色。

最著名的北宋徽宗时期描绘居民生活的画作《清明上河图》，该画作画面以俯视角度摄取景物，里面包含了上千个人物，每一个人物形象都很生动。

《清明上河图》中画家运用了“散点透视法”即在画画时移动着立足点进行观察，将看到的所有东西画进来，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，表现“咫尺千里”的辽阔境界。

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北宋苏轼《枯木怪石图》——私人收藏

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北宋 文人画的兴起——注重诗情画意，题材多为“兰 竹 梅”

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北宋 文人画的兴起——注重诗情画意，题材多为“兰 竹 梅”

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苏东坡的《枯木怪石图》在2018年拍出了4亿多元，创造了中国古画的最高纪录。艺术家似乎用怪石和枯木看起来不太合群的两样东西表达自己的个性，石头后面的小草象征着什么呢？

“文人画”从唐诗画作家王维开始到宋经过了苏东坡等人的大力提倡发展，这些画家精通“ 诗 书 画“形成了以用墨为主，其画作像写书法一样不似宫廷绘画技巧为主服务帝王，而是自娱自乐，要能体现出文人的格调。

从北宋开始“文人画”迎来了自己的黄金时代，不同于皇家画院的院体画，“文人画”是文人们志向所在。

“墨分五彩”就是说墨也有很多的色彩，你同意吗？

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李唐的《万壑松风图》就是大山水画的杰作

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北宋 大图全景式的山水画——“格物”精神的再次体现

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北宋 大图全景式的山水画——“格物”精神的再次体现

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北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，体现了“格物”的精神。

北宋画家李唐独创了“斧劈皴（cūn）”的手法去描绘山体，看起来山就像被斧子劈过一般显得非常坚硬。

《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。北宋的山水画，构图多采用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。

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南宋以“水”为主题的河流山水横卷画——"题画诗“的出现

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南宋以“水”为主题的河流山水横卷画——"题画诗“的出现

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宋朝人的发明“题画诗”就是把诗写在画里，是世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此中国的画家要同时具备作诗、绘画以及题字三种技能逐渐变成“全能选手”。

南宋的山水画相比北宋偏秀气一些，且因南宋建都临安也就是现在的杭州市，“水”的主题就渐渐取代了北宋“山”的主题更多的出现在南宋画家的笔下。

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南宋 梁楷《李白行吟图轴》“轴”竖向打开对应“卷”横向展开

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南宋人物画——佛像仙人平民化

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南宋人物画——佛像仙人平民化

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宋代的人物画的主角不再是王公贵族而是普通的城市居民像“货郎””儿童“ “医生”等，这些题材的画作在唐代很少见而宋则大量涌现。

绘画手法：南宋出现了泼墨技法的“写意画”就是将墨挥洒在纸或绢上，不注重写实用笔不那么工细，主要注重神态的表现和抒发作者内心的情感。

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“诗 书 画”集大成者 赵孟頫fǔ ，其画作风格相比宋中期的工整写实更有随意而自然的境界，更偏向书法作品的朴实风格，影响了之后元代文人的画风。

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南宋钱选《贵妃上马图》复刻唐代宫廷画华丽的画风

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宋元交替——文人复古画的出现

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宋元交替——文人复古画的出现

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为什么要“复古”呢？

文人对于外来蒙古文化的抵抗，树立中原的文化自信or 或者怀念唐唐对外的强大军事力量，反思宋重文轻武的政策后果。

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宋末元初 龚开《中山出游图》

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宋元交替的时候，由于元朝政府不重视文人，许多文人隐居山间通过作画来抒发自己心中的苦闷，其中一些画作颇具讽刺的意味。

中国的民间戏剧在这个时期已经很发达了，所以出现了以话本中鬼怪来作画的题材。

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元——四大文人山水画家之吴镇《渔父图》

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元——四大文人山水画家之吴镇《渔父图》

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描绘了隐士般的生活，山水画风宁静平和。

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元 黄公望《富春山居图》

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元——四大文人山水画家之黄公望《富春山居图》，平凡中的伟大

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元——四大文人山水画家之黄公望《富春山居图》，平凡中的伟大

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《富春山居图》完成大约用了七年时间，用中国人独创的横长卷的方式描绘了富春江两岸的风景，初看较为平凡，细看才发现其中奥妙。在欣赏时就像代入了画家的视角，坐在船上看风景，画中的风景充满变化，山峰时而远在天边，时而近在眼前。

黄公望一生经历异常坎坷，最后只得寄情山水之中，他在山水月夜中释放他的孤独。此画以浙江富春江的一年四季为背景，但不只是一张画，而是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

此画从开篇起势，到春日烟霭人家的淡然，到夏日群山的繁荣，到秋日繁华落尽的最后绚烂，到冬日肃静的苍茫的远山。横亘在画面深处的白沙，好像寓意着这一切并没有结束。

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元——四大文人山水画家之倪瓒“惜墨如金”

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元——四大文人山水画家之倪瓒“惜墨如金”

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“惜墨如金”的画作《容膝斋图轴》展现了极简主义者笔下的淡泊世界。

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元末王蒙《具区林屋图轴》

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元——四大山水画家之王蒙“山水中的动感“

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元——四大山水画家之王蒙“山水中的动感“

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元末期画家画风逐渐脱离“隐士风”的淡泊向我们出现了城市居民的趣味。

画面很长，山峰层层叠叠给人应接不暇的观感，画家用细密描摹的方法画出的山石呈现出了别样的动感。

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明——“入世”精神的描绘社会的各种现象

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明——“入世”精神的描绘社会的各种现象

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市民绘画：
明代的画家不再隐居开始关心起人民的生活，画风更活泼更具烟火气

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明 文人画——唐寅（字伯虎）《春山伴侣图》

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明 文人画——唐寅（字伯虎）《春山伴侣图》

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命运多舛才子唐伯虎在最失意的时候，他画出了对人生最美的期盼。这幅画可以看作是他绘画成就的顶峰，他的不可复制性在于兼得高超的绘画技巧和深远的意境格调。

春寒料峭，枯树枝上已经有了新芽，山石秀丽有流水潺潺。虽然他没有画阳光，但我们还是能感受到画里有温暖和希望。

画中的两个文人坐在河边的大石上高谈阔论。这幅山水画既有宋代山水在细节的考究又有元人山水的柔和意境。

唐伯虎一生都在现实与理想间反复徘徊和挣扎，这首诗能够体现出他内心真实的独白“若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”

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明徐渭《花卉杂画卷》局部

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明——大胆创新的画家徐渭笔下的“泼墨”写意画

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明——大胆创新的画家徐渭笔下的“泼墨”写意画

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“泼墨”画的要点就是把墨汁随意泼洒在纸上，再用毛笔涂抹，看起来更抽象一些不那么写实但富有意境。

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明末清初文人水墨画——极简画风“八大山人”朱耷dā

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明末清初文人水墨画——极简画风“八大山人”朱耷dā

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八大山人的画看似“简单”，这是因为不论多复杂的造型，他只用一两笔就能生动的表现出来。其实这需要画家准确的捕捉到事物的特征后，用很快的笔法勾勒出来。

八大山人画中的动物都很生动有趣，有的还会在所画的对象身上看到画家自己的表情、姿态和心理上的感受。

因此我们一看到朱耷的画作就会感到这个画家的孤独、悲愤和狂傲。

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清——西方绘画观念技法的影响

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清——西方绘画观念技法的影响

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外籍画家郎世宁的《乾隆帝及皇后图卷》运用了中国的工具和颜料，特点是颜色鲜艳写实，重视透视和写生的手法。你认为这是中国画吗？

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金农的画作颜色艳丽，画风大胆不拘一格更偏向民间年画，充满喜乐的气氛。其中的题词也不是诗而是民间的歌词充满市井的趣味。

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清末——市民画家绘画职业化与商业化

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清末——市民画家绘画职业化与商业化

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这时期由于中西方的贸易往来频繁，这时的沿海地区民间画家逐渐接受了买画卖画的商业形式，出现了新的就业机会所以他们就把绘画当成谋生的职业，绘画风格也是融合了其他民间艺术的题材，作画内容不再是“女娲补天”高高在上的神话故事，而是关注现世的人物。

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民初齐白石《玉兰蜜蜂册页》《他日相呼图轴》

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民国初期——中西交汇，传统与现代融合

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民国初期——中西交汇，传统与现代融合

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齐白石的画作充满了童真和民间生活的活泼精神，他将以前画家不常用的题材画入自己的作品中，在他的笔下我们可以看到蝗虫、蚯蚓、蜜蜂甚至牛粪等生活中常见却不引人注意的东西。

他的作品风格是可以将写意的大笔挥洒的花卉树木和工整细致的描绘昆虫，这两种完全不同的绘画手法非常和谐融合在一幅画中。

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民国初期——中西合并之光 徐悲鸿

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民国初期——中西合并之光 徐悲鸿

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画作既有西方的绘画技法，又充分体现了中国传统画的神韵；既有现代的浪漫激情，又有古典的意象内涵。

画面上，氛围典雅宁静，人物造型以线条为主，面部染色结合素描，以形写神——诗翁倚在树荫下的靠椅上，左手拿着蓝色封面的笔记本，右手握着铅笔，微微托靠在笔记本的右上角