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"Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say" Gillian Wearing

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"Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say" Gillian Wearing

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Unidad 6: Globalización, tecnología y los desafíos del mundo contemporáneo.

Gillian Wearing entre los años 1992 y 1993, realiza largas caminatas por el centro de Londres, con el fin de elegir personas al azar, a estas se les entrega una hoja en blanco en la cual les propone escribir alguna idea o asunto que se les ocurra, una vez realizado el paso, Gillian procede a fotografiarlos con sus hojas escritas.

¿Cómo sabemos que lo que se escriben es realmente lo que sienten/piensan o lo que desean aparentar? ¿Cómo pueden una o más palabras describirnos? ¿Se considera esta obra como arte o podríamos considerarlo como un estudio social?

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Interesante tema para desarrollar y elección de obra y artista. Las preguntas aún se presentan muy abiertas, hace falta precisar mucho más en relación a la obra y la artista y dentro del campo de análisis desde el arte.
Se sugiere el planteamiento de una pregunta que englobe sus ideas principales y que podría estar relacionada al impacto de la obra, a las posibles lecturas que d¿se han generado desde esta en autores, al debate sobre las nuevas estrategias artísticas de la década de los noventa y la generación de los YBA de la que Wearing forma parte.
Queda pendiente el planteamiento de la hipótesis.

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La idea del conceptualismo y la desmaterialización para GROYS, Boris.

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La idea del conceptualismo y la desmaterialización para GROYS, Boris.

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GROYS, Boris
Unidad 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas.

Coincido con Groys cuando dice que "después del conceptualismo ya no podemos ver al arte como la producción y exhibición de objetos particulares", es decir que las obras de arte contemporáneo ya no deben ser simples piezas de museo, que están relegadas a permanecer dentro de una vitrina, sino que trascienden al tiempo y al espacio, como en el caso de los performances, happening, obras artísticas in situ. Esta visión de arte conceptual que se plantea, se asemeja mucho a una "instalación artística" donde son exhibidas las relaciones entre los objetos que conforman la obra. Por otro lado con respecto al anhelo de la desmaterialización, este autor resalta que en ningún momento el arte conceptual llega a desmaterializarse por completo, pues a pesar de que principalmente se utilicen herramientas como el espacio, el tiempo o la idea/concepto, se sigue basando inicialmente en el objeto en si mismo para plantear toda su propuesta.
Ahora bien, con la llegada de este tipo de arte llamado conceptualismo nace la siguiente interrogante, planteada por Groys:
"¿Qué es lo que estamos preparados para identificar como arte y bajo qué condiciones? "
Pues, por un lado, si comenzamos a desmaterializar una obra de arte, quizás lleguemos a un punto en el cual no sepamos si todavía estamos en el campo del arte. Por otro lado, esta pregunta nos plantea la duda sobre si el arte esta o no preparado para trascender de lo estético y contemplativo hacia un arte participativo en el cual el artista se involucre activamente con su obra.

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Unidad 6: Globalización, tecnología y los desafíos del mundo contemporáneo

El creciente desarrollo de la digitalización en el arte ha creado una gran variedad de diálogos y discusiones. El estudio Ouchhh ha creado un nuevo nivel en esas discusiones al introducir una obra creada literalmente por una máquina con "AI MONOLITH", en la cual se presenta una estructura ortogonal de 6 metros de altura hecho de pantallas LED. Utilizando inteligencia artificial, se recoge datos de göbekli tepe, un sitio arqueológico al sudeste de turquía considerado el más antiguo del mundo, luego se traduce las imágenes y se proyectan visualmente en el monolito, creando una escultura que se encuentra en constante cambio.

Esta inteligencia artificial esta extrayendo la consciencia de la antigüedad para crear arte. Entonces, ¿el arte no es solo un producto humano? ¿qué factores tomamos para considerar este monolito como arte? La digitalización se está desarrollando exponencialmente y no es absurdo asumir que lo que se considera ficción hoy se haga realidad en el futuro. ¿Cuáles son los límites de esta digitalización en el arte?

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Unidad 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad

A inicios de los 70 el feminismo tomó un papel importante en el mundo del arte. En aquellos años se logró "hacer visible lo invisible", sostener y afirmar la participación de la mujer en una cultura en la que predomina la visibilidad del lado masculino y la invisibilidad del lado femenino. Romper estos esquemas no fue sencillo de lograr en lo absoluto, más aún teniendo en cuenta los privilegios masculinos impuestos por la sociedad.

De acuerdo a Judy Chicago, el hecho de que una mujer muestre su propio contenido artístico en los años 70 era un hecho extremadamente peligroso: podría atentar contra su reputación y se arriesgaría a ideas como que no se puede ser mujer y artista bajo la idea de que las mujeres tienen opiniones distintas. Asimismo, la dificultad de una mujer en el arte, según Chicago, se encontraba en que éste estaba principalmente expresado bajo experiencias masculinas; por lo tanto, ¿cómo una mujer podía desenvolverse como ella misma y combatir contra estas ideas?

En este sentido, considero importante analizar las siguientes preguntas: ¿cuáles fueron los principales obstáculos que Judy Chicago presentó como una artista femenina y que una mujer en general presenta? ¿Qué técnicas utilizó para combatir estos obstáculos?

Judy Chicago utilizó diversos medios para desenvolverse artísticamente y, si bien es cierto que no se posicionó en alguna corriente artística en concreto, sus obras presentan características que la hicieron causar un gran impacto.

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Se trabajarán los temas de la Unidad 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad

Planteamiento de la pregunta de investigación: ¿Cómo el arte feminista influenció en la visibilización de la situación actual de las mujeres en el Perú en los años 80? ¿Qué recursos usaron para lograr que las personas se enfoquen en el mensaje de su trabajo?

El arte feminista en el Perú era censurado, esto se demostraba cuando al comentar las obras, se basaban en aspectos de la forma como el color, los recursos que utilizaban, su distribución e ignoraban su mensaje, que buscaba visibilizar a la mujer y darle autonomía.

Para responder está pregunta nos centraremos en el análisis de la obra “Perrahabl@” de Natalia Iguiñiz y lo controversial que fue desde su ejecución hasta su crítica.

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UNIDAD 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad
Su trabajo es conocido por explorar temas de feminismo, sexualidad y feminidad.
En los años sesenta, Wilke se hizo conocida con sus esculturas de terracota " vulval ". Se consideran a menudo como algunas de las primeras imágenes vaginales explícitas que surgieron del movimiento de liberación de las mujeres.
Hannah Wilke buscó un lenguaje formal para la creatividad de las mujeres, desafiando los parámetros tanto del arte
como del feminismo en el proceso.
Como en gran parte del arte de Wilke, ya sea performance, escultura o boceto, es el gesto que es más insistente: el movimiento deliberado y repetido que suscribe cada forma.
Los materiales que ella usaba van desde el bronce hasta el chicle.
La pregunta que planteo es :
¿Qué problemas tuvo en la apreciación de su arte por ser una mujer bella, heterosexual y blanca?
¿Por qué el uso de su propio cuerpo en su arte no era bien visto por la comunidad feminista?, ¿ Cómo influyó sus aportes al arte feminista en su época y años posteriores?

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"Mutual wave machine" Suzanne Dikker & Matthias Oostrik

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"Mutual wave machine" Suzanne Dikker & Matthias Oostrik

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Unidad 6: Globalización, tecnología y los desafíos del mundo contemporaneo.

Esta obra es un invento de neurocientíficos y artistas que buscan una instalación interactiva capaz de explorar la noción de estar en la misma onda, de esta manera, comparará las ondas cerebrales de 2 personas a través de un casco EGG.

¿Cómo ha influenciado lo tecnológico en nuestras vidas? ¿Es posible utilizar la tecnología para saber si estamos en sintonía con una persona? ¿Cómo el arte y la tecnología se vinculan con la mente humana?

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Joseph Kosuth y el anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

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Joseph Kosuth y el anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

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Unidad 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas.

¿Se genera el valor del arte en su aspecto visible al público o en su profundidad de significado dado por el artista? De ser lo segundo, ¿es arte porque alguien lo denominó, y por ello no podría ser refutada su existencia como tal? El arte conceptual nace y se solidifica como idea gracias a la desmaterialización; aleja la idea del un arte glorificado e irreproducible, dejando abierta miles de posibilidades para denominar creaciones u objetos inanimados como arte. Alejadas de las interpretaciones y obras nacidas por un movimiento con propósitos solidos, el arte conceptual es considerado como el más debatible en su existencia misma. Se acompleja el hecho de tener un objeto que no presenta su aspecto visible, pese a que el arte conceptual no aleja en su totalidad la presencia del elemento como materialización de la idea; el arte que previamente encapsulaba su existencia en algo representativo varió su enfoque para ir a un análisis más profundo, siendo consciente de aquello que consideramos cotidiano.

Joseph Kosuth es un artista que exhibe un claro ejemplo de lo previamente explicado. Expone y obliga al espectador a pensar sobre un mundo de significados diversos, cómo el arte es variable y, el valor artístico existe y a su vez es efímero. Considero sus obras el choque de realidad que muchas personas necesitan para lograr comprender el arte conceptual, puesto que demuestra a lo largo de sus obras (con la misma temática que su obra más famosa "One and Three chairs") que aquello que vemos como cotidiano posee una falta de entendimiento tan atractiva que se puede considerar arte. Para este ensayo, explotaré la capacidad del arte para demostrar que un objeto tiene más significados del que naturalmente queremos exhibir, además de explayarme sobre el arte conceptual y cómo este es más que un planteamiento sencillo para justificar una obra "fácil".

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Cristina Flores y el arte feminista con tejidos

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Cristina Flores y el arte feminista con tejidos

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Unidad 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad

Cristina Flores es una artista que realiza obras mezclando el dibujo tradicional con el tejido. De esta manera ella logra comunicar con medios no convencionales su mensaje. Además, con sus obras protesta del rol de las mujeres y de su lugar de estas en la sociedad. Por ejemplo, está su obra "El lado oscuro" (2016) que con esta trata de mostrar a través de su arte la situación de violencia por la que pasan algunas mujeres.

Pregunta hipótesis: ¿De que manera usar esta técnica (tejido) en obras se relaciona con su protesta feminista?

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BADIOU ALAIN: “Las Condiciones del Arte Contemporáneo”      UNIDAD 1: INCÓGNITAS Y PERSPECTIVAS SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO        

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BADIOU ALAIN: “Las Condiciones del Arte Contemporáneo”      UNIDAD 1: INCÓGNITAS Y PERSPECTIVAS SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO        

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La denominación de “Arte contemporáneo” tiene sus orígenes en la década de 1960 y abarca la producción artística que se realiza hasta el día de hoy, está ligado a los acontecimientos sociales y políticos y esto ha conllevado a las múltiples formas de enfocarlo e interpretarla.

La palabra contemporáneo engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas, diversos autores han abordado esta problemática ahondando a menudo en diversas formas de conceptualizarlo y no habiendo una definición única y verdadera, Esto nos conlleva a formularnos la siguiente pregunta:

¿Cuáles son las principales formas de pensamiento y de producción que se discuten en torno a las múltiples interpretaciones sobre el arte contemporáneo?

HIPOTESIS

Genéricamente, el Arte Contemporáneo es una discordancia que no se ciñe a problemas formales, técnicos o estéticos sino que es algo que afecta su uso social, creando perplejidad en la gente. Por ello Badiou, considera al arte contemporáneo como una crítica al arte misma, es una crítica artística del arte. Critica en principio la noción finita (por lo inmediato) de la obra, por que apunta cuestionar y transformar al sujeto. En otras palabras el arte contemporáneo a punta a ser una acción. Por esta razón no se preocupa por la duración sino por la transformación.

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Se trabajarán los temas de:

UNIDAD 2: En anhelo de la desmaterialización del arte: Innovaciones y propuestas

PREGUNTA HIPÓTESIS: ¿Cómo los artistas transmiten sus ideas mediante esta nueva técnica moderna? Algunas obras parecen simples y son cuestionadas, entonces el objetivo es demostrar que este arte también es profundo y debe ser igualmente valorado que lo clásico o romántico.

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"Somos la excepción a los derechos laborales" Natalia Iguiñiz 2002

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"Somos la excepción a los derechos laborales" Natalia Iguiñiz 2002

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UNIDAD 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad
¿Por qué se excluye a la mujer de sus derechos laborales? ¿ Desde cuando ha ocurrido esto? ¿ Como la mujer ha enfrentado esto? ¿Aún sigue existiendo esta desigualdad?

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Unidad 4) El cuerpo político: Arte, género e identidad

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Unidad 4) El cuerpo político: Arte, género e identidad

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Teresa Burga fue una artista peruana que se dedicó a trabajar arte conceptual entre las décadas de los 60s y 70s. Esta artista se considera una precursora del arte y medios en nuestros país. Un punto interesante se encuentra en que sus emprendimientos más radicales y complejos están escasamente documentados debido a la desigualdad de oportunidades y reconocimiento que existía para el trabajo de mujeres artistas en el Perú.

Pregunta hipótesis: ¿De qué manera la historia del arte se relaciona con jerarquías de poder y sistemas que giran en torno a normas coloniales, de clase y de sexualidad?
Pregunta hipótesis 2: ¿De qué manera su proyecto más icónico "Perfil de la mujer peruana" analiza y expone el estados de las mujeres peruanas en contextos psicológicos, sexuales, educativos, profesionales, etc?

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UNIDAD 3: Arte, política y los conceptualismos del Sur
Graciela Carnevale
¿Qué es lo que llevo a los artistas jóvenes de la época de los 60  a manifestarse?  ¿ El arte puede ser tomado en cuenta como una manifestación en un contexto político?
- El contexto social a nivel mundial y nacional en los años 60 engendraron a jóvenes rebeldes , desafiantes a la autoridad. Esto se vio reflejado en las manifestaciones callejeras.
- La búsqueda de una sociedad mas perfecta
- Los artistas buscaban un cambio en el arte  y a través de este  transformar la sociedad.

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UNIDAD 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

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UNIDAD 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

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¿Puede la experiencia misma ser la obra de arte concluida? ¿Cómo ha influido el enfoque en la experiencia en el desarrollo del arte?

La experiencia misma depende de la obra en que cae. El objeto se convierte en un camino que hace posible vivir la obra artística; el objeto genera impacto y sensaciones. Este enfoque en la experiencia permite a los artistas generar nuevas formas creativas de guiar al observador a un experiencia nueva, ¿cómo lograr que se viva el arte a través de objetos materiales?

Para analizar mi postura y las preguntasse analizará al artista Richard Serra y su producción.

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UNIDAD 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

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UNIDAD 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

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Durante la historia, los artístas han ido creando  al servicio de diferentes institucionalidades, como la iglesia, la monarquia y la burgesia con la funsión de que las obras puedan beneficiar los líderes y convenciones institucionales.

Sin embargo, durante diversos acontecimientos los creadores de arte fueron polemizando diversos situaciomnes y desligandose de sus anteriores mecenas. Lo cual ha convertido al artista en una persona que ha ganado lobertan.Sin embargo una libertad sin límites podría generar tambien una mayor confusión a la comprensión de la obra.
Frente a esta situación :

¿Que propósitos debería tener el arte del siglo XXI desde el analisis de la obra "una y tres sillas" de Joseph Kosuth?

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Sol Lewitt

Unidad 2: El anhelo de la desmaterialización: Innovaciones y propuestas

Creo que la desmaterialización al inicio del arte contemporáneo es esencial para comprender este movimiento, nace como crítica al arte como se conocía en esa época y propone que las piezas siempre irán ancladas a un concepto más allá de lo visual o lo que se pueda representar. Dentro de la investigación se trabajará el papel fundamental que tuvo Sol Lewitt en promover esta idea y hacerla parte del arte contemporáneo, el cual terminaría por abarcar distintos campos más allá de solo el arte.

¿Por qué es más importante el concepto y la idea que la pieza final?

Hipótesis: ¿Cómo el arte conceptual influye y genera un impacto en las posibilidades del diseño conceptual actual?

Sol Lewitt dejó como legado el discurso de que en el arte son primero los conceptos antes que la pieza final, esto influenció a distintas corrientes artísticas contemporáneas como el minimalismo, su legado es tan esencial que se ha visto trasladado a otros campos como el diseño.

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Unidad 1: Incógnitas y perspectivas sobre el arte contemporáneo                                                                  ( Me quedo con este tema)

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Unidad 1: Incógnitas y perspectivas sobre el arte contemporáneo                                                                  ( Me quedo con este tema)

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El arte contemporáneo es la continuación de las vanguardias que forma parte del cuestionamiento de los artistas sobre conflictos bélicos del siglo XX. A causa de los grandes poderes que integra diferentes técnicas para las representaciones artísticas, incluyendo a la tecnológica, asimismo comienza a separarse de las convenciones de la pintura renacentista, romancista y moderna. Por ello, ha generado, la aceptación, duda y rechazo del público, por eso me parece importante trabajar el impacto que ha generado el arte contemporánea en la sociedad y por qué razón existe el rechazo hacia esta nueva expresión artística Para Badiou (2012) la vida es como la filosofía en el arte contemporáneo y ha dejado de hacer la contemplación para pasar a la acción. Por ello, tal vez su naturaleza no sea ser admirara sino ser cuestionada.

Propondré conocer las razones por la que el arte contemporáneo es criticado y brindar mi postura a favor para  una mayor comprensión. Además, mi investigación es debido a que estamos en una sociedad que permanece, constantemente, contemplando imágenes para su entretenimiento y placer. Por lo que no se prestan atención a los problemas sociales como la discriminación, el enfoque de género entre otros.

Pregunta:

¿Por qué nos incomoda comprender las obras del arte contemporáneo?

Hipótesis:

Puede ser que el público no está muy acostumbrado de observar un estilo artístico que hable de temas polémicos de la sociedad para cuestionarlas ya que la interpretación de estas obras aveces resultan ser explícitas e implicitas.Además, estamos acostumbrados apreciar cosas que nos generan placer o una mejor experiencia estética que se nos ha heredado del arte occidental.

Por otro lado, las obras del arte contemporáneo se alejan y critican los estandares de creación de artes tradicionales y de otras corrientes artísticas, por lo que pone en juicio nuestros esquemas mentales sobre lo que podría ser arte o no. Es decir, llevar a la duda  nuestras creencias y resultan ser como un tábano que nos molesta.

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.Bringing the War Home: House Beautiful by Martha Rosler (1967-72)

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.Bringing the War Home: House Beautiful by Martha Rosler (1967-72)

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Unidad 4: El cuerpo político: Arte, genero e identidad

El arte contemporáneo en el Perú no tiene, por decirlo de alguna forma, una atención o representatividad notoria en los habitantes, por ello me salta la duda de como el arte feminista, siendo esta una de las ramas del arte contemporáneo, por ello resulta algo tedioso de entender que métodos hacen uso para poder lograr que la sociedad tenga en cuenta este tipo de arte que tiene como fin el visibilizar la situación a la que estaba o es sometida la mujer.
La pregunta que planteare es: ¿Cómo es o fue  representado el arte feminista en el Perú? ¿Qué métodos o recursos emplean con el fin de lograr que su arte sea visto?

Para tratar de responder a esta pregunta me centrare en el análisis de las obras de artistas feministas tales como  Natalia Iguiñiz en una de sus recientes obras titulada "Dejo este cuerpo aquí".

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UNIDAD 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad "Propuestas feministas desde el arte peruano contemporáneo"

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UNIDAD 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad "Propuestas feministas desde el arte peruano contemporáneo"

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El arte y el feminismo es una representación que explora cuestiones y formas de pensar a partir de temáticas universales. El arte feminista en el Perú parte desde una exploración a partir del reconocimiento y valoración de la mujer en el mundo artístico, es así como surge este nueva perspectiva y representación para el arte contemporáneo en el Perú. Si bien, la importancia que se tuvo a este surgimiento como menciona Graig Owens es a base a que la mujer artista construye desde la idea de una representación bajo su punto de vista feminista y destacando el tema de la representación de la mujer en la visualidad y la posibilidad de discursos en el público observador.

PREGUNTA:

¿Existe algún límite de expresión y representación en donde se pueda ver que la obra "Mi cuerpo no es el campo de batalla" de la artista Natalia Iguiñiz, abarque más allá desde una mirada de surgimiento en el arte feminista y se evidencia más en un ámbito político peruano que interviene en la sociedad?  Pero, ¿cúal es ese impacto que influye a que tal obra esté relacionada con el tema sociopolítico por lo cual genera análisis de perspectivas diferentes e ideas de expresión por parte del público observador?

HIPÓTESIS:
Es posible que en el arte contemporáneo en Perú con el tema y relación al feminismo o activismo se haya desarrollado con el fin de promover una influencia y generación de impactos en la sociedad. Puede que este tema sea parte de una influencia que se abarca más por el eje de la identidad, ya que que la obra se desarrolla a base de un contexto en que sucede en el Perú, no solo por que la artista exprese o quiera comunicar tal hecho del contexto, sino que puede que la obra tome una posición más identificativo por parte del público. De esta manera, se puede dar la idea de que la obra origina una expresión y representación relacionado más a la identidad que representa por lo cual, ese sería medio por el que más protagonismo de lenguaje resulta.

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Hace falta complejizar la propuesta de investigación considerando las indicaciones para el planteamiento de la propuesta.
Se debe elegir un objeto de estudio (tema de investigación) desde las unidades desarrolladas en el curso; este puede ser un artista o movimiento y una obra que piense analizar.
Por otro lado, se debe considerar la pregunta de investigación y a parte la hipótesis plateada.
¿desde qué artista y obra puede desarrollar su idea? ¿cómo e esta obra elegida se problematiza la definición de arte contemporáneo (AC) y sus formas de producción?
Hipótesis ¿cuál sería? tal vez que el AC produce obras de aspecto sencillo y cuestionador (hemos visto muchos ejemplos de ello) sin embargo; se revelan como espacios complejos de comunicación y debate de la cultura contemporánea.

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La elección de la artista y el tema propuesto son pertinentes para la investigación. Se debe elegir una obra desde la cual se profundizará el análisis, en este caso se entiende esta será "el lado oscuro" (2016).
Se recomienda establecer la propuesta de pregunta e hipótesis en dos propuestas separadas; es decir, primero la pregunta de investigación y en segundo lugar la hipótesis que se plantea a partir de la pregunta.
Pregunta: De qué manera el uso de la técnica del tejido en la obra de la artista Cristina Flores evidencia temáticas relacionadas a la protesta feminista?
Hipótesis: La obra "el lado oculto" (2016) de la artista Cristina Flores es un ejemplo de la apuesta del arte y feminismo desde la cual se puede visibilizar información estadística sobre casos de violencia ejercida contra las mujeres en nuestro país. La artista proporciona mediante la técnica del tejido información de los lugares del Perú donde se presentan estos casos en el año 2018. Desde el arte, se genera un espacio para representar simbólicamente esta problemática.

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Interesante la propuesta de análisis y presentación. Para el planteamiento de la pregunta de investigación podría especificarse mucho más desde la obra que se analizará "Dejo este cuerpo aquí" de la artista Natalia Iguiñiz.
Queda pendiente el planteamiento de la hipótesis.

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La elección de la artista y el tema son pertinentes. De igual manera. es pertinente la obra elegida para el análisis "perfil de la mujer peruana". Resultan interesantes las preguntas de investigación, podrían juntarse en una sola pregunta que priorice la intención de la investigación en relación a Teresa Burga. Asimismo,  se requiere generar una hipótesis a partir de la pregunta realizada.
Hipótesis: La obra de la artista peruana Teresa Burga es una propuesta de arte interdisciplinaria que visibiliza a partir de información de carácter científico (trabajo realizado con la psicóloga Marie-France Cathelat) la percepción de las mujeres peruanas limeñas sobre temas relacionados a la educación, la religión, la identidad, el cuerpo, lo político. La artista logra construir sentidos visuales y simbólicos a partir de la traducción de los resultados de esta investigación evidenciando aquello que perciben las mujeres para ese momento.

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Mucho más pertinente y elaborada la propuesta relacionada a la Unidad 1 y la exploración sobre las incógnitas y perspectivas sobre el arte contemporáneo. Bastante bien la contextualización que problematiza sobre las nuevas posturas desarrolladas en las últimas décadas del siglo XX y aquello hacia lo que derivan en el siglo XXI. Sobre ello, se consideran importante y correctas la pregunta e hipótesis planteadas. En relación a estas recomendaría que puedan problematizarse desde algún artista y obra que pueda ser el espacio para análisis en el contexto del curso, ese sería el reto del trabajo.
Entonces podría generarse una segunda pregunta desde la obra o artista elegido y asimismo afinar la hipótesis desde la incorporación de la obra y el artista.
Veo se ha elegido a la artista Martha Rosler y la obra "Bringing the war home: house beatiful" faltaría incorporarla en la pregunta e hipótesis.

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Recomiendo revisar las lecturas de la unidad 1: Badiou, Vargas Llosa, Villar y una lectura adicional de las conclusiones de curso (se encuentra en la carpeta de lecturas) del autor Terry Smith (¿qué es el arte contemporpaneo?) - lectura 12

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Bastante bien la contextualización del tema elegido. En ese sentido, se presenta un buen panorama para problematizar y analizar a un artista y una de sus piezas artísticas. Quizá, desde ahí se presenta el reto de elegir de manera pertinente desde qué obra (objeto de estudio) se podría problematizar esto que se propone ¿Cuál obra podría hacer visible las problemáticas, contradicciones y aciertos del arte contemporáneo?
Entonces, haría falta precisar mucho más la pregunta de investigación. ¿Cómo la obra del/la artista " " evidencia una de las principales formas de pensamiento y producción contemporáneas generando múltiples interpretaciones y dialogando con el sentir del mundo en la actualidad?
Hipótesis: Desde el/la artista " " y su pieza " " se evidencia que el Arte Contemporáneo (AC) no solamente se ciñe a problemas formales, técnicos o estéticos sino que se propone como un espacio de pensamiento artístico que se incorpora en un contexto social. Desde este, el AC se presenta como una propuesta artística que tiene como mayor intención la transformación del sujeto (Badiou, 2012) generando un proceso de comunicación y análisis que representa simbólicamente los debates de nuestra cultura actual.

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Bastante bien la propuesta, contextualización y relación hacia el diálogo con el diseño. Sería interesante mapear esas relaciones e influencias entre el arte contemporáneo (AC) y el diseño. Sobre la pregunta e hipótesis, aún se podrían precisar en relación al objeto de estudio (obra y artista).
Pregunta de investigación
¿Cómo el arte conceptual específicamente desde la propuesta artística de Sol Lewitt influye y genera un impacto en las posibilidades del diseño conceptual actual?
Hipótesis
El artista Sol Lewitt dejó como legado en el campo artístico un discurso basado en la prioridad hacia los conceptos antes que la producción y materialidad de la pieza final. Este planteamiento, así como también las influencias de metodologías artísticas provenientes del minimalismo, han propiciado influencias que se han trasladado a campos creativos como el diseño.
Tal vez pueda mencionarse a algún grupo de diseño o diseñador que ejemplifica esta influencia.

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Bastante bien la presentación y contextualización de la propuesta. De igual modo es coherente con la elección de la artista, haría falta la precisión sobre una de las obras a analizar y desde la cual se podrá desarrollar la pregunta de investigación e hipótesis. Sugiero revisar con detenimiento su basta producción para elegir una de las piezas https://www.judychicago.com/gallery/
Pregunta de investigación
¿Cuáles fueron los principales obstáculos para Judy Chicago y las mujeres artistas  en el desarrollo de su carrera como artista mujer feminista? ¿Desde qué técnicas se construyen las representaciones sobre la estética femenina y cómo estas son desarrolladas para combatir estos obstáculos?
Hipótesis
La artista feminista Judy Chicago desarrolla una propuesta artística que visibiliza las problemáticas que enfrentan las mujeres y artistas mujeres en su contexto, para ello utiliza diversos medios como en la obra " " desde la cual ejemplifica... causando con ello un gran impacto.

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Bastante bien la propuesta y contextualización de la artista seleccionada. En relación a la pregunta de investigación es interesante el planteamiento de las tres preguntas propuestas, la primera vinculada al posicionamiento de la artista en su contexto y las problemáticas relacionadas a su identidad. La segunda relacionada al uso de su cuerpo como obra por medio de sus acciones artísticas y la reacción hacia estas propuestas y finalmente la tercera el reconocimiento y legado en el contexto del arte contemporáneo a otras artistas mujeres en la actualidad.
Haría falta la elección de una de las obras de Wilke desde la cual se va a desarrollar el análisis y desarrollar las preguntas. Asimismo, haría falta el planteamiento de la hipótesis para la presentación del trabajo escrito.

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Resulta interesante la propuesta sobre el arte feminista peruano y su influencia en la visibilización de las problemáticas de las mujeres en el Perú en determinados períodos de nuestra historia contemporánea. En ese sentido, se debe contextualizar la elección de las artistas en tiempos y contextos. Desde el texto de López (2019) se analizan propuestas conceptuales en artistas mujeres como Teresa Burga en la década de los años ochenta con su propuesta "Perfil de la mujer peruana". De considerar a la artista Natalia Iguiñiz, importante considerar el desarrollo de su obra desde mediados/finales de la década de los años noventa y los 2000 en adelante. Para profundizar sobre la propuesta artística "Perrahabl@" se recomienda revisar el texto de María Teresa Garzón (2005), así como también textos sobre sus últimas exposiciones (López, 2018).
Hace falta el planteamiento de la hipótesis

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Hace falta precisar con mayor énfasis la relación entre las preguntas de investigación y la obra/ artista seleccionadas (sin título/el encierro de Graciela Carnevale). En ese sentido sería interesante preguntarse sobre el interés de Graciela Carnevale por su contexto político y la violencia ejercida en su país.
La obra de Carnevale es una obra sumamente interesante y compleja desde la cual se pueden abordar muchas aproximaciones relacionadas al arte, los medios de producción artísticos, la relación entre el arte y lo político, el arte conceptualista latinoamericano.
Pregunta de investigación
¿Cuál es el contexto político, social y artístico que llevó a la artista Graciela Carnevale a proponer la obra "El encierro"? ¿Es posible definir al arte contemporáneo como manifestaciones políticas de protesta contra contextos de violencia y represión desde una obra como "El encierro"?
Faltaría precisar la hipótesis del trabajo

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Interesante propuesta para analizar, definitivamente hay muchas posibilidades para generar preguntas e hipótesis en relación a esta pieza y todo aquello relacionado con la tensión arte / tecnología. Sería importante especificar y organizar las preguntas de investigación que deben ser planteadas desde la obra analizada.
¿El arte no es solo un producto humano? ¿Qué factores tomamos en cuenta para considerar este monolito arte? ¿Cuáles son los límites de esta digitalización en el arte?
Tal vez se podrían juntar las tres preguntas en una sola gran pregunta.
De igual manera hace falta el planteamiento de la hipótesis.
Se recomienda revisar textos como el de Groys (2016) y Prada (2012)

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Interesante propuesta y presentación de tema para el ensayo.
Bastante bien el planteamiento de la pregunta de investigación. Ahora bien, es importante considerar que esta obra presenta desde una perspectiva del arte feminista una problemática específica de nuestro contexto local. Definitivamente la obra atraviesa de manera interseccional distintas situaciones sobre la mujer en el Perú que involucran lo político y social en un momento específico de nuestra historia.  Por lo tanto el impacto en el público puede ser medido de distintas maneras y aproximaciones, sería interesante explorar esas posibilidades.
Sobre la hipótesis recomendaría fortalecer la idea clave y sintetizar a algo mucho más concreto.

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Interesante propuesta y presentación para el tema de investigación. Aún hace falta definir claramente la pregunta de investigación y relacionarla a la obra elegida. Tal vez se podrían juntar las tres preguntas en una sola gran pregunta que este relacionada al proyecto "Mutual wave machine". Las dos primeras preguntas ¿Cómo ha influenciado lo tecnológico en nuestras vidas? y ¿Es posible utilizar la tecnología para saber si estamos en sintonía con una persona? se presentan aún muy generales y amplias.
Queda pendiente el planteamiento de la hipótesis.

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es interesante pensar en la obra de Richard Serra en relación a la "experiencia" del espectador. El artista considera sus obras esculturas; sin embargo, siempre está presente un anhelo por generar experiencia sobre la manera en la cual nos relacionamos con estas.
Sería interesante revisar este caso http://arts.recursos.uoc.edu/casos-sociologia/es/tilted-arc-y-la-disputa-por-el-espacio-publico/
que implica una escultura de Serra en el espacio público. Puede ser muy interesante para analizar en el ensayo.
Sobre la pregunta de investigación, aún no queda claro cuál sería y sería necesario precisar mucho más la relación de estas preguntas con la obra y el artista elegido.
De igual manera, queda pendiente la hipótesis

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Hace falta poner nombre de la obra elegida y la artista que forma parte de su análisis.
Si bien las preguntas pueden ser un antecedente importante para pensar la propuesta artística, hace falta precisar la pregunta de investigación desde la obra artística elegida.
Queda pendiente la formulación de la hipótesis.

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Bastante bien y precisa la presentación del tema y la elección del autor desde el cual se va a desarrollar la investigación. El texto de Groys ofrece muchas posibilidades para un análisis minucioso sobre las prácticas artísticas contemporáneas.
Quedan pendientes la elección de una obra y un artista desde el cual se pueda establecer un diálogo con las ideas teóricas de Groys.
Queda pendiente a pregunta de investigación y la hipótesis.

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Muy bien la presentación del tema a investigar; así como también la elección de artista y obra a investigar.
Sobre las preguntas de investigación estas podrían precisarse en relación con el artista y la obra elegida. Solo haría falta ello.
Podría redactarse un pequeño párrafo a manera de hipótesis.

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Corrección (aclaración) de la pregunta de investigación.

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Corrección (aclaración) de la pregunta de investigación.

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Pregunta de investigación previa: ¿Se genera el valor del arte en su aspecto visible al público o en su profundidad de significado dado por el artista? De ser lo segundo, ¿es arte porque alguien lo denominó, y por ello no podría ser refutada su existencia como tal?

Para darle un enfoque con mayor dirección hacia el artista y la obra estudiada, el planteamiento de la pregunta de investigación (a mi parecer) debería ser más específica.
¿El valor de arte contemporáneo es visual o simbólico?
¿Por qué la obra One and Three Chairs es arte?
¿Qué justifica el arte contemporáneo? ¿Cuál es el límite de lo que es arte y lo que no? ¿el arte contemporáneo contempla todo aquello realizado con un propósito? (¿un propósito de que tipo?)

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Apuntes sobre la obra de Intimidad Romero

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Apuntes sobre la obra de Intimidad Romero

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https://docs.google.com/document/d/1_Wuz-yLOcbnPo3BEECb4oBfnG3mRPAFLIOK_83quRzE/edit#

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Unidad 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad

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Unidad 4: El cuerpo político: Arte, género e identidad

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El papel de la mujer en diferentes ambitos laborales se han visto cuestionados desde hace muchos años, donde se les ha relegado a un papel de servicio o de mera apreciación. Sin embargo en las ultimas décadas este panorama ha ido cambiando con la participación cada vez más disruptiva de las mujeres dentro del arte, siendo estas más explícitas y experimentales en las obras que proponen. Es debido a ello que me surge la siguiente pregunta: ¿En qué medida la exposición de elementos explícitos han contribuido a la visibilidad de las mujeres en el arte?

Para ello se buscara entender el impacto que ha tenido obras como S.O.S de Hannah Wilke donde usa su cuerpo como medio para realizar presentaciones artísticas sobre el cuerpo y la percepción del cuerpo femenino; También se visitarán otros como The Dinner Party de Judy Chicago donde se revisita el Rol de la mujer dentro del mundo del Arte. Y finalmente de apoyado de escritos como el de Craig Owens donde habla de la permisividad de la exposición de elementos de manera selectiva.