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Arte: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Muerte: Es el término de la vida a causa de la imposibilidad orgánica. La psicología ha buscado que el sujeto pueda hablar de un ser querido q falleció, de la pareja del que ya no está, de la etapa de la vida q se fue, entre otros hechos que pueden representar un duelo. Autores como Leming y Dickinson (2007) dicen que "la experiencia de muerte de alguien más, es una experiencia de crecimiento" (citados por Watts,2009 p.519). El arte-terapia ha tenido un lugar dentro del trabajo del duelo, buscando una manera de abordarlo desde un medio del q solo puede ser dueño el sujeto

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Dentro de las actividades que representan al hacer

humano de una forma extraordinaria, tenemos al
Arte, por la capacidad de expresar las emociones, la
espiritualidad, los anhelos de trascendencia y
también de utopías

Mediante la aparición de una cultura configurada por

tendencias de márquetin, estamos atestiguando
destrucción de la capacidad humana de comprender
al mundo y de descubrir su belleza al natural, ahora
la vemos mediante los filtros que la tecnología nos
provee. Un artista no grita... su obra hace
comprensible y visible aquello que no se ve: el
mundo del espíritu.

El arte expresa elementos de la vida cotidiana, los

alegres, los anhelos, los hechos de la vida incluso
aquellas situaciones que nos confrontan con las
realidades sociales, inevitablemente también la
muerte..., destino innegable de cada ser vivo; puede
ser vista por medio de las obras de arte no como una
tragedia si no como un canto de esperanza, puede ser
representada como uno de los peores temores, pero
también como amor, como compasión y como "Lamento por Ícaro" (1898) de Herbert Draper
solidaridad. El arte, ya sea por medio de la plástica,
en la escena o en las letras, nos pone en nuestro sitio,
nos dibuja e interpreta nuestra esencia, ciertamente
trascendente pero también imperfecta.

Sobre las cumbres

hay paz,
en las copas de los árboles
apenas puedes
percibir un aliento,
los pajarillos han enmudecido en el bosque.
Espera, pronto
descansarás tú también.
Goethe

Muchos artistas contemporáneos llaman arte a la capacidad de estimular la necesidad de comprar los artículos
de moda. Platón decía que la función esencial de la verdadera belleza, consiste en comunicar al hombre una
suave sacudida que le hace salir de sí mismo, lo despierta y lo conduce a lo alto. La verdadera belleza no
estimula apetitos, si no que abre el corazón humano al deseo profundo de conocer, de amar, de ir más allá de
sí mismo.
La muerte como un pretexto artístico es algo que suscita representaciones de todo tipo, las religiosas sin duda;
pero también otras expresiones que se centran en la situación social y cultural. La muerte y sus causas generan
esa necesidad de evidenciar las carencias sociales y culturales que provocan que muchos vean a la muerte
como una realidad que acaba con los sufrimientos o como esa realidad que exalta los límites de la justicia y la
equidad, porque se ve como el arma de los grupos de poder que amenazan con ella a quienes les estorban.

Con esta postura hay tener cuidado, porque a estos grupos se les olvida que a aquellos a los que se les quitan
las opciones, no tienen nada que perder si deciden incendiar el mundo y creo que lo estamos empezando a ver.

En el imaginario mexicano existe una asociación, innegable con la idea de la muerte la vemos presente en el
teatro, el cine, la música, en las expresiones plásticas; todas estas y las expresiones de arte informal, lo que
llamamos "arte urbano" y claro que sin duda no podemos omitir el origen de todo: el arte prehispánico, como
expresión de toda una cosmovisión que se manifestaba derramando sangre sobre las piedras de sacrifico, en
todas esas culturas, de las cuales podemos encontrar su sentido expreso que es netamente religioso; en el arte
pictórico, escultórico, en los pocos códices que sobrevivieron a la destrucción, vemos parte de la conciencia
de esas culturas. En todo eso encontramos el sentido profundo y religioso de su forma de morir, pero sobre
todo de vivir. La conciencia sagrada de la muerte, hace que el vivir tenga esa misma connotación.

¿Ha de desaparecer acaso nuestra muerte en la tierra? La poesía, como tal sin más, está catalogada como
Yo soy cantor: que sea así. expresión de las civilizaciones avanzadas; aparece
Con cantos nos alegramos, nos ataviamos con flores en esas civilizaciones que han cultivado las ciencias
aquí. y las artes, en aquellas en las que se da el ejercicio
¿En verdad lo comprende nuestro corazón? del ocio reflexivo. En este poema encontramos las
¡Eso hemos de dejarlo al irnos: por eso lloro, me dudas propias de todos los sabios antiguos, tales
pongo triste! como: ¿A dónde van los muertos? ¿hay vida después
Si es verdad que nadie ha de agotar su riqueza, tus de la muerte? ¿Cómo es esta forma de vida, en el más
flores, oh Arbitro Sumo... allá? ¿Cómo debemos vivir mientras existimos en el
Debemos de ¿Acaso ahora con calma, y así ha de tiempo? ...felices, dice el tlatoani, debemos saber
ser allá? desprendernos y asi aceptar la realidad de la muerte.
¿Acaso también hay calma allá donde están los sin
cuerpo?
Vayamos... pero aquí rige la ley de las flores, pero
aquí rige la ley del canto, aquí en la tierra.
Sed felices, dejarlas al irnos: ¡por eso lloro, me
pongo triste! ataviaos, oh amigos...
(...)
... Amigos, águilas, tigres, ¿a dónde en verdad
iremos? Mal hacemos las cosas, oh amigo.
Por ello no así te aflijas, eso nos enferma, nos causa
la muerte.
Esforzaos, todos tendremos que ir a la región del
misterio.
Nezahualcoyotl El Tlalocan lugar fértil y abundante donde van los niños
muertos, las mujeres que mueren en el parto y por
fenómenos provocados por el agua. Es un paraíso, sobre
Tláloc, vemos una especie de árbol de la vida.

El mexicano a veces se carcajea de la muerte, cuando piensa que no le está mirando o cuando se atreve a
mirarla de frente. Pero, ríe nerviosamente cuando esta le regresa la mirada y "le pela los dientes". Ahora parece
ser más a menudo que como debía ser. A pesar de que el pensamiento cristiano se encuentra en la base de un
gran porcentaje de la población, donde la muerte tiene que verse como la garantía de la verdadera vida, al
mexicano le angustia que este "valle de lágrimas" aniquile su espíritu y anticipadamente le desprenda de su
cuerpo: violencia física, represión, injusticia, carencias, segregación, hambre y despojos, son fuerzas
cotidianas que están y han estado presentes en lo que llevamos de historia como conglomerado social. Las
guerras civiles, la corrupción, los grupos con poder de facto, la delincuencia, los reyezuelos, por mencionar
algunas circunstancias y factores, que han favorecido el que la muerte no sea una encarnación retórica, sino
un ciclo en el cual algunos individuos se encuentran permanentemente sujetos.

Un humilde campesino y leñador, llamado Macario

(Ignacio López Tarso) vive obsesionado por la pobreza
que sufre y el temor a la muerte. Debido a la precaria
situación al borde de inanición que viven él y su familia
comienza a anhelar poder disfrutar de un banquete sin
tener que compartirlo con nadie.
En su obstinación, decide dejar de comer hasta encontrar
un guajolote que él pueda comer solo. Su preocupada
mujer le ayuda robando un guajolote, y Macario sale a la
soledad del bosque para comerlo a escondidas de sus
chilpayates (niños). En el bosque, se encuentra
consecutivamente con tres enigmáticas personalidades,
una a una de las cuales desea disfrutar su suculento
platillo.
Después de tener un encuentro con el diablo y Dios, con
quienes no comparte el guajolote; se presenta la muerte,
en forma de un campesino indígena, en imitación a
Macario, pero vestido con sarape negro, sombrero de
palma y calzón de manta, que le dice que hacía miles de
Escena de la película Macario. años que no comía, y Macario acepta convidarle (no con
temor, sino por comprensión), ya que Macario se da
cuenta de que, ante su ineludible designio, nadie escapa,
y además le confiesa que le convidó para que, mientras
comiera, se retrasara la muerte del propio Macario.

Como vemos, en el arte mexicano en sus diferentes expresiones, la figura de la muerte es muy recurrente en
su imaginario en sus formas de representarle. Hay artistas contemporáneos que demuestran actualmente un
sesgo clasista, si bien se valen de la muerte y la ponen como pretexto, a veces podemos encontrarnos relaciones
morbosas, revictimizando a las víctimas y hasta cierto punto justificando las tragedias.

Es notable que al mismo tiempo existan otros que transmiten reflexiones profundas y generosas, haciéndonos
partícipes de los procesos sociales, de las miradas locales. Su obra es confrontativa y ponen sobre la meza los
conflictos ocultos de los círculos de corrupción y poder.

En la actualidad se camina hacia un concepto de humanidad intrascendente, junto con esto vemos también el
arte que representa esta conciencia banal instalada, altamente erotizada e infantil. Tenemos a artistas como
Damien Hirst, que sería un representante de un tipo de artistas plásticos que ofrecen una obra de "arte", más
bien llamativa, digitalizada y morbosa; pero que no ofrecen ningún tipo de experiencia profunda o espiritual,
propia de las verdaderas obras de arte.
Rafael Cauduro, en "Los siete crímenes mayores
del Estado", pintura mural que se ubica en la
Suprema Corte de Justicia de la Nación, expone la
tragedia de una sociedad cuyos poderes (Ejecutivo,
Legislativo y Judicial) sacrifican sistémicamente a
los individuos, cuasi de manera ritual.

La brutalidad que se practica en el país tiene

responsables que actúan al amparo de una ley y de
instituciones hechas a modo; sus trofeos son los
despojos humanos, un cúmulo de cráneos
colocados en un tzompantli, que recuerda los
sacrificios de los pueblos prehispánicos, pero cuya
naturaleza es distinta y por la distancia temporal, el
sacrificio moderno es bárbaro y culturalmente
condenable.

El máximo temor no es la muerte en sí misma, sino en la vida que acontece llena de sufrimiento tanto físico
como emocional, no sólo el ejercido por el victimario, sino por una sociedad que permanece indiferente con
una indiferencia que se hace cómplice: los desaparecidos, las mujeres que mueren por la violencia explícita
contra ellas... los niños aparecen en esta sociedad como los más vulnerables, incluso el no nacido corre peligro
en el vientre materno. Este mundo se va llenando de sufrimiento gratuito, sin sentido. El hombre confía su
conciencia a los medios de comunicación y al sistema económico y político del que formamos parte por medio
de las nuevas formas de esclavitud.

Comenzó por llamar al hombre que rápidamente

se cansó y quedó tieso e inerte. Allí la Muerte
quiso sus zapatos, se los quitó y se los quedó.
Desde ese momento, siguió brincando, pero con
zapatos.

Natalia Toledo

Francisco Toledo. La muerte, de pies ligeros

A veces confundimos el arte con cosas, o actos que solo nos distraen, pero que no nos aportan nada; que no
amplían la conciencia humana, sino todo lo contrario la encapsulan en imágenes procesadas que simulan a la
realidad, que aparecen como cosas entretenidas, grandes y visualmente estimulantes de forma momentánea,
mientras conservan el estado de sorpresa, pero esencialmente son cosas pasajeras que no permanecen de forma
intemporal como las verdaderas obras de arte.

Escribe Ana Magdalena Bach, sobre la muerte de su esposo: "Magdalena -me dijo- donde ahora veré colores
más hermosos y oiré la música que hasta ahora hemos podido soñar, ¡y mis ojos verán al mismísimo Señor!...
Cada vez se veía más claro que se acercaba a su fin. "Tocad un poco de música -dijo- mientras nos
arrollábamos junto a su lecho". "Cantádme una hermosa canción sobre la muerte, que ha llegado mi hora".
"Yo vacilé un instante, no sabiendo qué música escoger para aquellos oídos que pronto oirían la música celeste.
Pero Dios me inspiró y empecé a cantar el coral: Todos los hombres tienen que morir, para lo cual había escrito
él un preludio en mi cuadernito de órgano. Los demás me siguieron y cantamos a 4 voces. Mientras
cantábamos, una expresión de paz se fue reflejando en el rostro de Sebastián. Parecía que ya se había alejado
de las miserias de este mundo.
En este relato vemos al arte como un marco mortuorio, esa música intemporal que evoca sentidos. Podríamos
decir que sirvió de conductor en el paso de esta vida a la otra. El espíritu humano tiene esa capacidad o ese
poder; de unirlo temporal con lo eterno, mediante el arte. Algunos logran hasta cierto punto, un tipo de
inmortalidad mediante su legado artístico, todavía debatimos sobre el significado de pinturas rupestres de hace
miles de años, no sabemos nada de los autores, pero tenían esa capacidad de representar a su mundo, sus
creencias y nos han dejado una nota que atestigua que vivieron.

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humano de una forma extraordinaria, tenemos al Arte, por la capacidad de expresar las emociones, la espiritualidad, los anhelos de trascendencia y también de utopías tendencias de márquetin, estamos atestiguando destrucción de la capacidad humana de comprender al mundo y de descubrir su belleza al natural, ahora la vemos mediante los filtros que la tecnología nos provee.

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La muerte puede definirse como una angustia que se acerca y se aleja cada vez más grande, cada vez más pesada e impregnada. Es el propio cuerpo q ha llegado al límite de su distencion y de su fuerzas y que sin embargo debe seguir avanzando. La muerte no de satisface con tanta facilidad. "Dos características: la irreversibilidad(...) Y la descomposición del cuerpo humano, que se inicia una vez que la persona ha fallecido, en algunos tejidos a los pocos minutos " ( Monge, 2003). Tomas de Aquino: " la muerte es de algún ,modo algo natural pero también de algún modo algo antinatural" ( De malo. 5,5 ad 17). El arte es un modo de comunicación que sigue pautas muy específicas y singulares. Libera la subjetividad de la persona u puede ser utilizada para la resolución de conflictos poniendo el énfasis en qué se trata de una experiencia individual, pero con la posibilidad de crear lazos de comunicación con los iguales. La sensibilidad artística permite expresarse a la persona tal cual es, sin los efectos del orden social.