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Carolee Schneemann un poco de su vida...

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Schneemann fue galardonada con una beca completa al Bard College en Nueva York. Ella fue la primera mujer de su familia en asistir a la universidad, pero su padre le desalienta a una educación artística. Mientras que en el Bard, Schneemann comenzó a darse cuenta de las diferencias entre las percepciones de hombres y mujeres de los demás cuerpos, mientras que sirve como modelo de desnudos para los retratos de su novio y mientras pintaba autorretratos desnudos. Durante la licencia de Bard y con una beca por separado a la Universidad de Columbia, se reunió con el músico James Tenney, quien asistió a la Juilliard School. Su primera experiencia con el cine experimental fue a través de Stan Brakhage, ella y el amigo de Tenney. Después de graduarse de Bard, Schneemann asistió a la Universidad de Illinois por su título de posgrado

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Los primeros trabajos Carolee Schneemann

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Los primeros trabajos Carolee Schneemann

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Comenzó su carrera artística como pintora en la década de 1950. En Sus trabajos de pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte Neo-Dada, utiliza las estructuras de caja junto con la pincelada expresionista. Estas construcciones comparten en gran medida las características texturales que se encuentran en la obra de artistas como Robert Rauschenberg.

Schneemann se describe el ambiente en la comunidad del arte en este momento como misóginas y que las mujeres artistas de la época no eran conscientes de sus cuerpos.

Estas obras integradas de la influencia de artistas como el pintor post-impresionista Paul Cézanne y los problemas en la pintura presentada por los expresionistas abstractos.

Schneemann optó por centrarse en la expresividad de su arte en lugar de la accesibilidad o la elegancia.

Todavía se describe como una formalista, sin embargo, a diferencia de otros artistas feministas que querían distanciarse de la historia del arte de orientación masculina.

Schneemann se involucró con el movimiento artístico de los happenings cuando organizó Journey through a Disrupted Landscape (Viaje a través de un paisaje Interrumpido), invitando a la gente a "arrastrarse, trepar, negociar las rocas, escalar, caminar, ir por el barro". Poco después conoció a Allan Kaprow, la figura principal de los happenings, además de artistas Red Grooms y Jim Dine.vBajo la influencia de figuras como Simone de Beauvoir, Antonin Artaud, Wilhelm Reich, y Kaprow, Schneemann se vio atraída por la pintura.

En 1962, Schneemann se trasladó con James Tenney de su residencia en Illinois a Nueva York cuando este obtuvo un empleo en los Laboratorios Bell como un compositor experimental. A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, Billy Klüver, Schneemann fue capaz de cumplir con figuras como Claes Oldenburg, [[Merce Cunningham, [[John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió involucrarse con el programa de arte de la Judson Memorial Church. Allí, participó en obras como Oldenburg's Store Days(1962) y Robert Morris's Site (1964) donde interpretó una versión en vivo de Olympia de Édouard Manet. Ella empezó a usar su cuerpo desnudo en las obras, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevo en condición de un bien cultural.

Schneemann llegó a conocer personalmente a muchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, entre ellos George Brecht, Malcolm Goldstein, Philip Glass, Terry Riley y Steve Reich. Ella se interesó en los expresionistas abstractos de la época, como Willem de Kooning.

Sin embargo, a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, la construcciones de pintura de Schneeman no generó el interés de comerciantes de arte de Nueva York, aunque Oldenburg sugirió que no habría habido más interés de Europa.

El primer apoyo para el trabajo de Schneemann vino de poetas como Robert Kelly, David Antin, y Paul Blackburn, que publicó algunos de sus escritos.

La Producción en el trabajo de Schneemann, Eye Body (Los ojos del cuerpo) se inició en 1963. Schneemann creo un "loft del medio ambiente" lleno de espejos rotos, paraguas motorizados, y unidades de color rítmica. Para convertirse en un trozo de la misma arte, Schneemann se cubrió en diversos materiales como grasa, yeso y plástico. Creó 36 "acciones de transformación" - fotografías del artista islandés Erró de sí misma en su entorno construido. Se incluyen en estas imágenes un desnudo frontal con jardín de dos serpientes arrastrándose sobre el torso de Schneemann.

Esta imagen se prestó especial atención tanto por su "erotismo arcaico" y su clítoris visible. Schneemann afirma que ella no sabía en el momento del simbolismo de la serpiente en las culturas antiguas en figuras como la diosa minoica serpiente y, de hecho, se enteró en años más tarde. A partir de su presentación al público en 1963, críticos de arte encuentran la obra de ser obscena y pornográfica. El artista Valie Export observa Eye Body de la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos al azar de la memoria y elementos personales de su entorno se superpone a su percepción" >

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En 1964, Schneemann comenzó la producción de la película Fuses (Fusibles), finalmente acabado en 1967. Fuses retrata a Schneemann y su novio de entonces James Tenneytener relaciones sexuales según lo registrado por una cámara de 16 mm Bolex. Schneemann entonces alteró la película de coloración, ardor, y en dibujar directamente en el celuloide en sí, mezclando los conceptos de la pintura y el collage. Los segmentos se han editado junto a diferentes velocidades y se superponen con las fotografías de la naturaleza, que se yuxtaponen en su contra y los cuerpos de ella y Tenney, y de los órganos y actos sexuales.
Fuses fue motivada por el deseo de Schneemann para saber si la representación de la mujer de sus propios actos sexuales era diferente de la pornografía y el arte clásico, así como una reacción al cortometraje de Stan Brakhage Window Water Baby Moving (ventana del bebé en movimiento del agua).

Ella mostró la película a sus contemporáneos ya que trabajó en ella en 1965 y 1966, recibiendo comentarios positivos sobre todo de sus compañeros. Muchos críticos, la describieron como "exhibicionismo narcisista" y como auto-indulgente. Ella recibió una reacción especialmente fuerte en relación con la escena de cunnilingus en la película. Mientras que Fuses es vista como un filme "proto-feminista", Schneemann considera que fue descuidado en gran medida por los historiadores de cine feminista. La película carecía del fetichismo y la cosificación del cuerpo femenino como se ve mucho en la pornografía machista. Dos años después de su finalización, ganó el Festival de Cannes, Premio Especial del Jurado de Selección.

El artista pop Andy Warhol, el cual Schneemann conocía, con el tiempo pasado en The Factory, jocosamente comentó que Schneemann debería haber tenido la película de Hollywood. se convirtió en la primera Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica) de Carolee Schneemann. Aunque sus obras de la década de 1960 como ésta compartía muchas de las mismas ideas con los concurrentes artistasFluxus, que se mantuvo independiente de cualquier movimiento específico.1 Sin embargo, constituyen la base para el movimiento de arte feminista, de los años 1960 y 1970. Schneemann señala que la sexualidad de la película anula sus aspectos formales y estructurales para muchos espectadores.

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En esta ocasión se versará sobre Carolee Schneemann: "Meat Joy" (1964), por lo cual, se presentan imágenes de archivo del permormace presentado, con el objeto de que el expectador- lector pueda mirar con sus "propios ojos" mediados por la pantalla de su dispositivo ampliador visual, en que consiste la obra y pueda construir su propia opinión

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Reflexión  sobre el cuerpo no cuerpo de la mujer en Meat Joy, 1964.

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Reflexión  sobre el cuerpo no cuerpo de la mujer en Meat Joy, 1964.

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Esta obra me llama la atención de sobremanera porque des- construye el estereotipo que las mujeres y hombres que deben tener el control de si mismos para no dejarse llevar por sus instintos más bajos como el sexo,  al observar las imágenes se presenta a la mujer y a su cuerpo en posturas muy asexuadas sólo que con un  pez y lo mismo sucede con  los hombres que simulan tener  actos eróticos  con  una gallina o pollo muerto, además de pintura.

Por lo que habría que preguntar  hasta que punto esta obra logró  penetrar  en el publico, sino naturalizó la ideología de amor y sexo o  re orientó a esta ideología de los años 60, al hacer notar que  llevado este pensamiento  al extremo convierte  a los hombres y mujeres en seres  que tienen un acto sexual, no con humano sino con un animal irracional y por ende este se rebaja a lo mismo.

Así también, esta obra presenta o despierta  en sus actos a la morbosidad y al voyerismo aunado al fetichismo de la cosificación tanto de los hombres como de las mujeres ,  por lo cual, se tendría que preguntarse hasta que punto  genera en el espectador una cierta percepción de la mujer hombre artista -fetiche, razón para aludir  con esta obra a las tendencias del siglo  XX  en el arte contemporáneo, que trataban por un lado de dar voz a las clases marginadas, reivindicar los derechos  y exaltar al  yo de los individuos en medio de un contexto de masas, fenómeno que en algunos casos la intención de destacar de hacer presente al cuerpo no se lograba antes era a la inversa se producía todo lo contrario el  cuerpo ya sea del artista representado o de un grupo marginado o del mismo publico quedaba reducido a un simple producto de consumo.

Por cierto sobre este punto, en relación con la obra citada se tendría que preguntar al publico actual que siente cuando ve este  vídeo, lo considera arte o lo ve como la idea loca de los yupis de manifestar su vida loca, o por el contrario que siente cuando esta   ahí en un espacio publico de arte o y alguien le presenta la obra en vivo y a todo color, le interesa, le asombra o ya se acostumbro a ver cuerpos en forma de marioneta y algunas  veces hasta  fragmentados en  un número infinito de pedazos llenos de fluidos

Por tal motivo, solo resta preguntar ¿qué sientes lector cuando te hablo de todo esto, hoy en día en que el cuerpo  tu cuerpo  puede ser representado de mil maneras?, sólo que creo que no para presentarse en un performance con el objeto de cambiar al mundo, sino porqué a lo mejor le generas  al mundo obscuro pornográfico ganancias, y es entonces cuando mi estimado  espectador tu encuentro  con estas obras tiene alguna diferencia con tu vida cotidiana?