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El cuerpo del artista es utilizado para comunicar pensamientos, emociones, inquietudes y molestias de algún tema determinado.
El cuerpo se puede convertir en parte o en la misma obra, siendo el protagonista y portador del mensaje.
Los performances fueron el medio más idóneo para comunicar a la sociedad ciertos puntos de vista respecto a alguna problemática histórico-socio-cultural que acongojaba a la población.

El público se volvió parte de la obra, ya que puede estar tan involucrado tanto lo quiera el artista, donde ya no solo sea observador sino sea parte del mensaje.

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Imponderabilidad de 1977.

La performance consiste en que los artistas se colocan en  la entrada de la sala, completamente desnudos, de distintos sexos, uno frente al otro.

Una obra muy interesante ya que el público es el principal protagonista y forma parte de la misma obra desde el momento en que entran a la sala. Así como trata un tabú de aquella época, el estar desnudos, hombre y mujer mirándose fijamente.

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Авилова Александра

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Carlos Rivero /Memória do corpo  de Lygia Clark

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Carlos Rivero /Memória do corpo  de Lygia Clark

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Memória do corpodocumental realizado en 1994 que consta de dos fragmentos o secuencias:

En la primera secuencia, Lygia Clark presenta una serie de objetos a los que llama Objetos relacionais. Estos objetos no tienen un solo significado.

En la segunda secuencia, Lygia Clark presenta un ejemplo del uso que hace de los Objetos relacionais, procedimiento al que ella misma da el nombre de "sesión de Estructuraçaõ do self".

Estamos distantes no solo de la relación tradicional entre crítico y artista, sino también del escenario clásico del arte como un todo; e incluso de muchas de las prácticas estéticas de la época y de la actualidad.

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Visión del cuerpo del artista --> Había permanecido reprimido durante largo tiempo bajo el régimen de la edad moderna.

Han variado las acciones de realización y visualización en relación con la matriz social en la que las obras de arte visual se producen y se experimentan.

Cuerpo --> Medio por el que nos materializamos como seres sociales, por el que producimos «espacio social».

Razón por la que el cuerpo del artista permaneció tanto tiempo oculto o reprimido --> Las apuestas de la estética.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el arte corporal aspiraba a exhibir el “yo” en toda su encarnación como una forma de reivindicación del propio “Ser”.

Los cuerpos de los artistas entre 1960 y nuestros días representan los profundos cambios socioculturales que hoy definimos como indicativos de una episteme "post" moderna.

El cuerpo del artista se convierte en expresivo, en una forma de comunicación corporal y hasta en una forma de manifestación  (acorde con los movimientos de protesta de la década de 1960 y principios de 1970).