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M. Chagall                                     

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M. Chagall                                     

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Sopra Vitebsk

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La passeggiata

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L'Ebrea

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dimensioni: 55 x 46 cm
Tecnica: olio su tela
Parigi - collezione privata
La donna raffigurata, amica comune di Paul Alexandre e dell’artista, era designata da essi stessi come “l’ebrea”.
Con il presente dipinto, insieme ad altri cinque, fra i quali il “Busto di giovane” e l’ “Uomo seduto”, Modigliani espose, nel 1908, per la prima volta al Salon des Indépendants di Parigi.

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Artista: Amedeo Modigliani

Data di creazione: 1917

Periodo: Espressionismo

Dimensioni: 60×92 cm

Supporto: Tela
La donna raffigurata, con occhi e capelli neri, giace languidamente sui cuscini con le braccia sollevate e la peluria delle ascelle e del pube in vista.
Il nudo è per Modigliani una forma particolare di ritratto, in cui il pittore ricrea sulla tela con la stessa libertà con cui ricrea il volto. Così, anche qui i contorni sono allungati, tesi in una forma lineare che sublima la realtà. E la linea, che è il fondamento dell'arte di Modigliani, in questo particolare nudo segna il confine tra caos e creato, stabilisce contorni tra luce e ombra, scandisce e costruisce spazi e volumi. È la linea e il suo diverso spessore che restituisce piani e sfondi. I colori sono pochi: le tonalità presenti sono terre rosse e ocra, azzurri e neri, poco bianco. L'ambiente è appena accennato, quasi un abbozzo, perché ancor più risalti il corpo, morbido, acceso

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Autore: Amedeo Modigliani
Creazione:  1916
Dimenzione: 1 m x 81 cm
Supporto: Colore ad olio su tela
Descrizione:

Ritratto di Jean Cocteau è un dipinto a olio su tela realizzato nel 1916 del pittore italiano Amedeo Modigliani. Si trova presso la Princeton University Art Museum, il museo dedicato all'arte dell'Università di Princeton, nel New Jersey. È il ritratto dello scrittore francese Jean Cocteau.

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Dimensione:170 x 163,2 cm
Periodo: Cubismo
Tecnica: olio su tela
San Pietroburgo, Museo di Stato Russo

Marc Chagall tiene in mano la moglie Bella che si sta librando in volo nel cielo. Nella mano destra invece tiene un piccolo uccello. Chagall è vestito con un abito nero e una camicia bianca. Chagall e la giovane moglie stanno facendo una colazione sull’erba.
Chagall è in piedi frontalmente al piano dell’opera e guarda verso l’osservatore con un’espressione di felicità. A destra e a sinistra si vedono gli edifici della cittadina. A destra, colorata in rosa, è identificabile la Sinagoga.

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Marc e Bella Chagall sono molto
felici. La loro espressione è frutto del fatto che si sono sposati da due anni e nel 1916, è nata la loro prima figlia Ida. I due giovani sono immersi in una splendida giornata di sole e la felicità di Bella si esprime nel volare in alto leggera e libera. La trattiene la mano di Marc ma il gesto non è un impedimento al suo volo. Si tratto forse di un simbolo di forza e ancoraggio alla figura del compagno e alla realtà della terra. Infatti anche Marc sembra a sua volta librarsi grazie al volo della moglie. Il colore della Sinagoga la differenzia dagli altri edifici. Chagall dà una maggiore importanza all’aspetto spirituale della costruzione religiosa

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Il violinista

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Dimensioni: 188×158 cm

Periodo: Cubismo
Data di creazione: 1912-1913
Stedelijk Museum di Amsterdam – Olanda

L'immagine raffigura un violinista sulla cima di una casa. Il violinista rappresenta la condizione degli Ebrei nel mondo: una vita instabile come quella del musicista che deve suonare stando in equilibrio su un tetto. Il quadro venne realizzato a Parigi nell'atelier della Ruche nel periodo in cui l'artista pativa spesso la fame e la mancanza di materiali: prova ne è che l'opera è stata realizzata su una comune tovaglia, la cui decorazione è visibile nella parte in ombra della figura principale.

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In questo quadro la figura principale del violinista (che rappresenta lo zio del pittore) è circondata dai ricordi dell’infanzia e della città natale Vitebsk. Il verde rappresenta la morte ma anche la speranza. Nella cultura tradizionale ebrea, il violinista aveva un ruolo importante in occasione di nascite, matrimoni e funerali.

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Chagall
Dimensione: 1,92m x 1,51m
Tecnica:  olio su tela
Descrizione:

Io e il villaggio è un dipinto realizzato nel 1911 dal pittore Marc Chagall. È conservato nel Museum of Modern Art di New York. Il quadro raffigura l'idealizzazione del tipo di comunità dove crebbe Chagall, in cui uomini e animali vivono in armonia.

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Alice
Anno creazione:1915
Dimensioni : 78 x 39
Tecnica:olio su tela
Periodo:Espressionismo

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Madam Pompadour

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Come sfondo del quadro troviamo una ragazza con un abito azzurro che guarda gli spettatori.  I suoi occhi sono grandi ,a mandorla,mentre il suo viso è incorniciato dai lunghi capelli castani.Le tonalità del quadro variano dal blu/azzurro al terracotta. L'artista preferiva le forme allungate ,infatti la forma del viso della ragazza è simile alla forma di un uovo e il collo alla forma di un cilindro .Modigliani riesce a trasmettere l'umore della ragazza ,nei suoi occhi si può leggere calma e un po' di freddezza.La fronte allargata rappresenta la determinazione.Lo sfondo crea un certo contrasto con la figura di Alice. Allo stesso tempo, è in armonia con il colore del suo vestito.Come in tutti i quadri di Modigliani, la sua firma si trova in alto a destra e in questo alla sinistra del dipinto si trova anche il nome della ragazza:Alice.Il dipinto è attualmente conservato nella Galleria d'arte nazionale di Copenaghen.

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Parigi dalla finestra è un dipinto realizzato da Marc Chagall nel 1913.
DIMENSIONI: 133 X 139
DATA DI CREAZIONE:  1913
PERIODO: CUBISMO
TECNICA: OLIO SU TELA:

Il dipinto è attualmente conservata a Venezia presso il Palazzo Venier dei leoni.
La Parigi  raffigurata, è una città fantastica in cui trovano spazio figure umane che fluttuano nel cielo ed un treno capovolto.
Sulla destra in primo piano c'è un uomo, che simboleggia lo stesso pittore che guarda all'est il paese da cui viene ed all'ovest la nuova patria.
Accanto a lui un gatto dai lineamenti umani sta alla finestra

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DATA DI CREAZIONE: 1915, dipinto olio su tela.
DOVE SI TROVA? Il dipinto è custodito nell'Art Institute di  Chicago.
DESCRIZIONE QUADRO:Il titolo del dipinto farebbe pensare ad una donna con cognome Pompadour, ma non è così. Il nome viene identificato nella scritta autografa dell’artista posta sulla sinistra, che invece dovrebbe riferirsi al nomignolo dell’effigiata. Si pensa che il ritratto sia stato ispirato da Beatrice Hastings, la donna con cui Modigliani ebbe un’intensa relazione amorosa. Il nominativo “Madame Pompadour” probabilmente le fu dato perché spesso Beatrice portava cappelli di grandi dimensioni, tipo quelli “all’inglese”.Il dipinto mostra parecchie influenze dal cubismo  anche se attenuate dai colori sobri e di ridotta varietà cromatica.
Nello sfondo del quadro si nota una specie di "griglia" che viene colorata di grigio e di verde. Un altra caratteristica del quadro sono le curve echeggianti del cappello.

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compleanno
L'immagine è caratterizzata dai due sposi sospesi nell'aria e l'artista che, per baciare la moglie, assume un'angolazione impossibile. Chagall dipinge minuziosamente ogni cosa, ad indicare che quando è con la moglie Bella ogni cosa della realtà è perfetta e sembra che lei possa portargli la felicità.

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Amedeo Modigliani, 1919
Olio su tela
46×33 cm

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Lunia fu per la sua figura longilinea una delle modelle preferite dal pittore. In questo ritratto del 1919 i capelli scuri raccolti sulla muca lasciano interamente il campo al volto sottile della donna, dalla bocca socchiusa e dagli occhi privi di pupille, che, nell’intenzione dell’artista, non significano assenza, bensì alludono allo sguardo interiore.

La camicia bianca, chiusa sul seno da un cammeo, enfatizza un collo molto lungo, tipico delle figure di Modigliani. La gamma dei colori impiegati è minima, ma preziosa e raffinatissima. Nello sfondo l’artista non ha creato un’ambientazione, ma ha spezzato lo spazio in piani che riprendono i colori della figura: il marrone dei capelli, il verde acqua degli occhi. L’allungamento espressivo della fisionomia della donna e la precisa ed essenziale definizione della linea nascono dall’elaborazione, da parte del pittore, dei più disparati modelli stilistici, dal Secessionismo di fine Ottocento all’arte primitiva, al gotico senese. E’ difficile non subire il fascino che si sprigiona dalle figure di Modigliani, così silenziose e riservate, i cui volti ancestrali sono velati da malinconia contemporanea.

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Autore: Marc Chagalle
Data di creazione: 1938–1938
Dimensione: 155×140 cm
Tecnica: olio su tela

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La Crocifissione Bianca è dunque un'opera ricca di simboli che esprime le sofferenze subite dal popolo ebraico a causa delle ripetute persecuzioni. Fu dipinta nel 1938, quando cominciava la persecuzione nazista, portatrice di odio verso gli Ebrei.Il dipinto presenta al centro, in grande, la figura di Cristo crocifisso, preso come simbolo dell'ebraismo e, attorno a lui, scene di distruzione e persecuzione.

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Marc Chagall, 1913
Olio su tela
128x107 cm

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In questo dipinto, l'artista si ritrae con una tavolozza  di colori intento a realizzare un dipinto. La prima particolarità del quadro che attira la nostra attenzione è la sua mano sinistra, dipinta con 7 dita e al contrario poichè riporta il palmo a posto del dorso e il pollice verso sinistra e non a destra. Dietro l'artista è dipinta una finestra dalla quale si scorge la Tour Eiffel, contestualizzandolo quindi a Parigi. Il dipinto che sta ritraendo è invece il tipico paesaggio di Vitebsk, sua città d'origine in Bielorussia. La scelta delle 7 dita, molto probabilmente si rifà ad una espressione in yiddish che sta per "fare una cosa con le 7 dita" svolgere cioè qualcosa a regola d'arte. Il dipinto rimanda al cubismo da cui è influenzato l'artista.

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Anno creazione: 1914.
Tecnica: olio su tela.
Dimensioni: 73x93 cm.
Ubicazione: Art Gallery of Ontario, Toronto.

La città raffigurata è la città russa Vitebsk, dove Chagall era nato nel 1877.

La città è deserta e coperta da una fitta neve bianca. Al centro del dipinto è ritratta un’ enorme figura sospesa in aria con la barba bianca,  con un bastone e un sacco che rappresenta un ebreo che fugge dal suo paese natale.

In questo dipinto Chagall racconta la persecuzione degli ebrei in Russia durante il regime zarista che egli visse personalmente.

Le forme sono semplici  e predominano il bianco, il nero e l’ocra chiaro.

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Autore: Pablo Picasso
Data 1903
Tecnica: Olio su Tela
Dimensione 125x92 cm
Ubicazione: Museo Puskin, Mosca
DESCRIZIONE:
IL VECCHIO EBREO è un olio su tela  realizzato nel 1903 dal pittore spagnolo Pablo Picasso.
E' conservato nel Museo Puskin di Mosca.
Il quadro risale al periodo blu dell'artista.  Il quadro esprime la grande tristezza unita ad un senso di solitudine che i due personaggi stanno soffrendo, e questo, non solo attraverso l'uso del colore blu, ma anche usando una sorta di deformazione dei personaggi, allungandoli, sottolineandoli con una netta linea di contorno, che le racchiude in una forma sintetica, quasi monumentale e malinconica. Picasso in questo periodo rivolge la sua attenzione in particolare a persone che non hanno speranza, come gli emarginati dalla società, i mendicanti  e i ciechi, e tutti sono una continua fonte di ispirazione.
Nel quadro vediamo un vecchio anziano cieco, con il corpo ormai consumato dalle fatiche, dalla malattia e dagli anni, con un viso ed uno sguardo privo di espressione , perso in chissà quali antichi ricordi, e che riflette ed esprime una grande solitudine interiore, anche se accanto vi è un giovane dagli occhi penetranti e che sembra pensare a come poter continuare a badare a se stesso e al vecchio cieco.
Il luogo è anonimo senza punti di riferimento, una sorta di limbo, come se Picasso volesse mettere questi personaggi fuori dal mondo e dal tempo, cercando di isolare i mali e le miserie.
A mio parere un quadro molto commovente, ma nello stesso tempo, attuale, in quanto riflette alla perfezione  una delle tristi realtà che vivono molta gente ai giorni nostri.