# data[].attributes.body
Não é de hoje que temas ligados à juventude povoam o universo musical no Brasil e no mundo. Assim, Charlie Brown Júnior, famosa banda de rock nacional dos anos 90, incorporou, em seu acervo, a voz do jovem marginalizado mostrando como preconceitos e estereótipos relacionados a eles são reproduzidos pela mídia e como isso os impedem de alcançar direitos e participação social.

Em sua música Não é sério, lançada em 97 com a participação da cantora Negra Li, a banda faz uma severa crítica ao discurso midiático e a visão que a sociedade tem do jovem brasileiro. Na letra, é possível perceber como se dá a invalidação do local de fala e a manutenção do sistema pela repressão policial, aliada ao discurso ideológico da tv.

Por fim, Chorão clama o desejo de mudança, de motivação ao protagonismo, à luta coletiva e acesso, da juventude, às políticas públicas e ao conhecimento. Mesmo após o fim do grupo, o desejo de dias de glória e esperança continua vivo, pois o jovem é parte da sociedade, então "deixa ele viver; é o que liga."

# data[].attributes.attachment_link.title
Charlie Brown Jr & Negra Li- Não é Sério

# data[].attributes.body
Desde décadas passadas, observamos posicionamentos da juventude através do mundo musical. Sendo assim, o rapper Cesar Mc, de 24 anos da Capixaba do Morro do Quadro- Vitoria (ES), envolve nas suas composições um teor crítico e contemporâneo sobre o jovem preto na favela, as dificuldades financeiras, violências, mortes e desesperanças, explorando rimas criativas e fluidez da letra com o ritmo.

Na sua música Canção Infantil “o rap que faz chorar”, lançada em 2019, com a participação de Cristal, o cantor alcança reflexões de vida, e faz também um pedido de socorro, misturando fúria e amor. A letra da música brinca com contos de fadas, porém, baseados na sociedade em que vivemos: “Belas e feras, castelos e celas, Princesas, Pinóquio, mocinhos...”, já o videoclipe se passa na escola e no teatro repleto de crianças e jovens. O acervo é recheado de criticidade como por exemplo:

“Porque é sim tão difícil de explicar, na ciranda, cirandinha, a sirene vem me enquadrar, me mandando dar meia-volta sem ao menos me explicar"

Infelizmente hoje em dia “A sociedade é doentia e julga a cor, a careta”.

Nesse sentindo, Mc Cesar declara que todos (principalmente jovens) merecem respeito, oportunidade e dignidade, que possam viver sem ter medo da segurança e de balas perdidas. Além disso, a música tem um excelente repertório da literatura infantojuvenil e importantíssima percepção da vida de muitos jovens. Através de trocadilhos, a letra é pura emoção e, diferentes dos contos, o enredo é pura realidade.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cesar MC - Canção Infantil part. Cristal (VideoClipe Oficial)

# data[].attributes.headline
ERA UM GAROTO QUE COMO EU AMAVA OS BEATLES E OS ROLLING STONES

# data[].attributes.subject
ERA UM GAROTO QUE COMO EU AMAVA OS BEATLES E OS ROLLING STONES

# data[].attributes.body
Era um garoto como eu amava os Beatles e os Rolling Stones é uma canção de rock brasileiro gravada em 1967 pela banda Engenheiros Do Hawai, uma famosa banda brasileira de rock formada em Porto Alegre. A música conta a história de um garoto comum estadunidense que era músico e apaixonado pelos Beatles, mas acabou sendo convocado para a guerra do Vietnã na década de 90 e perdeu sua juventude.

Essa música traz uma grande reflexão acerca dos jovens daquela época, que, como diz a letra, uma carta o fez separar de sua guitarra e de seus sonhos. Naquele período estava ocorrendo a guerra envolvendo Estados Unidos x Vietnã, e muitos jovens tiveram que ir para ajudar seu país, tirando deles sua liberdade, sua alegria e muitas vezes seu direito à vida.

O jovem da música, como muitos outros, teve um final trágico e muito triste, pois não tinha amigos, não via garotas, apenas gente morta caindo no chão. No seu peito podia até não ter coração, mas pelo menos, duas medalhas tinha. Esse foi apenas um período, dos vários em que tiraram a liberdade do jovem, o direito dele viver e escolher seu futuro, pois a guerra é onde pessoas que não se conhecem se matam por velhos que não se matam mas se odeiam.

# data[].attributes.attachment_link.title
Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones - Engenheiros do Hawaii

# data[].attributes.body
A juventude é uma fase  em que as pessoas começam a descobrir sobre as coisas da vida. E um dos maiores medos dessa atual geração é ser excluído pelos amigos e, a partir disso, muitas crianças vão para o caminho das drogas, pois veem os amigos usando e não querem ser os diferentes do grupo. Ciente dessa realidade, a gravadora de músicas GR6 juntamente com cantores como Alok e MC Hariel criaram a música Ilusão "Cracolândia".
A canção tem a intenção de "dar um toque" nos jovens, principalmente nas favelas, pois lá existe um maior contato com os perigos da entrada no mundo das drogas e do crime. Na letra diz, de  forma bem direta e exemplificada, como fica a situação dos pais e como fica a vida do jovem drogado.
Por fim, a música novamente mostra a importância de se manter longe do mundo do crime e de como é necessário intervenções familiares e políticas para "salvar" a juventude. Além disso, é preciso que o jovem tome consciência do impactos, perdas e consequências de suas escolhas e que elas podem levar por um caminho de ilusão.
No final, a canção ainda dize uma frase muito importante contra o suicídio: "E para aqueles que querem desistir da vida porque não esperam mais nada dela. Talvez seja ela que espera algo de você".

# data[].attributes.attachment_link.title
ILUSÃO "CRACOLÂNDIA" - Alok, MC Hariel, MC Davi, MC Ryan SP, Salvador da Rima e Djay W (GR6 Explode)

# data[].attributes.body
A música ‘’Pais e filhos’’ da banda de rock ‘’Legião Urbana’’ foi lançada em 1889, tendo como objetivo principal uma reflexão da vida, com o jovem entrando em cena. No contexto, mostra a imagem de que o jovem será totalmente responsável pelo futuro da sociedade e através da canção  faz um discurso de motivação e indagação. Isso fica visível no trecho: ‘’o que você vai ser quando você crescer’’?

Podemos perceber, também, que a música fala logo no seu início uma situação que infelizmente ocorre entre pessoas que estão com dificuldades de resistir a problemas da vida, que é o suicídio. Fica claro no início da canção que uma menina se jogou de uma janela por conta de problemas psicológicos, realidade comum em muitos adolescentes

Apesar da música tratar de temas preocupantes, o refrão busca destacar e motivar as pessoas a terem amor e empatia com o próximo. Por causa de toda sua complexidade, ela é lembrada até hoje e sempre fará parte da história brasileira.

- CAIO HENRIQUE RODRIGUES PÚBLIO

# data[].attributes.body
A música "Passarinhos" foi lançada em 2015 e escrita pelo cantor e compositor Emicida, após sua viagem para África. O som faz parte do álbum "Sobre crianças, quadris, pesadelos e lições de casa", no qual o artista aborda pautas importantes como a escassez de recursos e preconceito.
Juntamente com o vídeo clipe em formato de curta metragem, a obra fala principalmente sobre a falta das
oportunidades para os jovens da periferia e como elas podem mudar vidas.
Assim, em seu refrão, o músico associa tal situação com a vida dos passarinhos. Dessa forma, a canção traz um certo otimismo por trás de tanta confusão, como por exemplo, no seguinte trecho: "A página vira, o são delira, então a gente pira/E no meio disso tudo, 'tamo tipo... Passarinhos".
Por fim, a melodia passa o recado de que os adolescentes tem o direito de viver em um lugar agradável, no qual exista chances, oportunidades deles mostrarem sua voz e não serem repreendidos em "gaiolas", assim como os pássaros .

# data[].attributes.attachment_link.title
Emicida - Passarinhos ft. Vanessa Da Mata

# data[].attributes.body
A música “Peraí”, escrita por Julia e Thais Nascimento e cantada pelo ator Jean Paulo Campos, expressa os sentimentos de Cirilo para com Maria Joaquina, ambos personagens da novela infantil Carrossel, transmitida pela primeira vez no canal SBT, em 2012. Na novela, que se popularizou entre as crianças e adolescentes da época e ainda é comentada nos dias de hoje, Cirilo, de apenas 8 anos, sofre de um amor não correspondido pela colega de classe.

Apesar de parecer apenas mais uma música infantil usada na trilha sonora da novela, a letra traz consigo uma reflexão: o amor na juventude – puro, platônico, belo. Geralmente, quando se pensa em jovens, pensa somente sobre o papel do jovem na sociedade e na política, ou o futuro dos jovens, mas nunca nos seus sentimentos. Na música Peraí, nota-se como o primeiro amor afeta a vida das crianças, a forma como elas não conseguem lidar com isso. Isso vale para todos os jovens: em uma fase tão conturbada como a adolescência, lidar com o amor parece uma tarefa impossível, e que,às vezes, pode comprometer a saúde mental do adolescente.

Ainda, é notório o trecho da música que diz “Meu pai diz que sou homem e não posso vacilar/Mas ainda sou criança, tenho que desabafar”. Neste, pode-se pensar: será que é dada ao jovem a atenção necessária com relação às suas angústias? Muitos jovens acabam desenvolvendo problemas como ansiedade pelo simples fato de não terem seus sentimentos validados, acumulando todas as suas frustrações para si, e ainda, recorrendo às drogas para esquecê-las. É preciso que haja esse olhar pela saúde dos jovens, para que eles passem por essa fase de forma saudável, pois afinal, crianças e jovens têm que ser felizes.

Por: Cecília Maria

# data[].attributes.body
A ditadura militar no Brasil foi um período marcante em que os cantores e compositores expressavam sua insatisfação política aravés das letras das músicas. Assim, Belchior, que foi cantor, compositor, produtor, artista plástico e professor, compôs nos anos 70 uma das mais populares canções a respeito da repressão sofrida pelos jovens nessa fase da história marcada pela violência e censura.

Como Nossos Pais, composta e lançada em 1976, e naquele mesmo ano, imortalizada pela voz de Elis Regina, cantora renomada nacionalmente e internacionalmente, apresenta muitos trechos intencionados a serem conselhos para os jovens, vindos do próprio cantor, que usou como base suas experiências pessoais para os transmitir. A letra deixa bem claro que, mesmo estando numa época de inovações, os jovens tiveram de abandonar suas vivências próprias, consequência da opressão.

Enfim, Belchior conclui a música dizendo que os jovens acabaram conformados e se ligaram aos ideais da geração passada, contra a qual tanto lutou e que, apesar de pensarem que ocorreu alguma mudança, as coisas eram as mesmas que de antes, mas apenas disfarçadas. De fato, “Ainda somos os mesmos/E vivemos como os nossos pais”.

# data[].attributes.body
Nascido em 1955, Edson Gomes é considerado o maior nome da história da música reggae no país e sua maior inspiração musical foi Tim Maia. Trazendo temas atuais para suas músicas, uma composição chamada "Traumas" ficou famosa por falar sobre a geração atual, apesar de que a música foi lançada em 1991.

A música "Traumas" aborda vários temas atuais como drogas, amor, pobreza, minorias, entre outros. Frases bem marcantes como "juventude toda perdida", "uma juventude mau dirigida" foram colocas com um intuito de causar impacto nas pessoas e conscientiza-las de que drogas, sexo e fama não são os principais valores que devemos deixa para as próximas gerações.

A mensagem que Edson passa através de suas canções são bem realistas e estão totalmente relacionadas com  os dilemas enfrentados pela juventude ao longo do tempo. O jovem tem que ser livre, aprender a amar seus pais como merecem dando orgulho a eles e fundamentalmente aprender á deixar traumas de lado e também águas passadas.

# data[].attributes.body
Na contemporaneidade, é comum que haja artistas expressando seus sentimentos por meio de suas artes, não sendo diferente com a música. Assim, Billie Eilish, cantora de 20 anos de idade, se destacou no ramo musical por suas letras de músicas intensas e realistas, retratando os empecilhos enfrentados pelos jovens, mostrando de uma forma poética problemas que a mesma enfrentava no auge dos 16 anos, como depressão, ansiedade, autoconhecimento, relacionamentos abusivos e até mesmo envolvimento com drogas.
Assim, em seu mais novo álbum chamado “Happier Than Ever”, lançado em 2021, a cantora dedicou uma música para falar de seu processo de amadurecimento, passando da adolescência para a vida adulta, denominando a canção de “Getting Older”. Na música, é perceptível um processo de mudança do jovem em diferentes situações, pois com a pressão que vem junto com a responsabilidade e o amadurecimento muito rápido, ele tende a mudar seus gostos de uma forma significante, comparado a antes.
Por último, entendemos que, o objetivo da música é trazer a tona experiências que a maioria dos jovens passam, vão passar ou já passaram em algum momento, e ao mesmo tempo em que é necessário lidar com suas próprias mudanças; teremos que nos adaptar a uma nova visão da sociedade, que está em constante mudança, assim como nós. Como Eilish diz na música, “Coisas que eu gostava antes, apenas me mantêm empregada agora, coisas que estou desejando agora, algum dia, vou ficar entediada. Isto é tão estranho”.

# data[].attributes.attachment_link.title
Billie Eilish - Getting Older (Tradução)

# data[].attributes.body
O Brasil passou por várias fases, em 1990 o país começou a ter finalmente um caráter democrático, então era tudo novo. Com Fernando Collor sendo eleito, os brasileiros passaram por crise econômica, inflação e desemprego. Tudo isso que aconteceu deu um norte para a música Teatro dos Vampiros ser criada. Ela é um retrato de muitos jovens que tiveram que sobreviver à crise financeira.

Assim, Renato Russo, cantor e compositor da banda Legião Urbana criou 2 trechos importantes: “Vamos sair, mas não temos mais dinheiro” e “a cada hora que passa, envelhecemos dez semanas. O primeiro faz uma crítica a crise financeira da época que tiou um pouco da diversão fora de casa, e o segundo, critica o amadurecimento rápido que os jovens tiveram que ter para sobreviver a época.

Graças ao contexto histórico que a canção foi criada, esta música traz várias críticas que se encaixam até nos dias atuais, pois a pandemia desempregou muitas pessoas, não só jovens, além do amadurecimento prematuro que a juventude foi "forçada" a ter por não pode sair de casa e conviver com os problemas familiares, emocionais, financeiros e de autoconhecimento.

Aluno: Samuel Ribeiro Novais dos Santos.

# data[].attributes.body
A melodia “Jovem” da banda Supercombo trata o jovem como uma fase de descobrimento, relacionando a juventude com a vida deles, pois também são jovens e estavam caindo de cabeça no mundo. Muitos até saíram da banda, como o cantor e guitarrista Léo Ramos, que hoje está em outro grupo conhecido como Scatlove.
A música começa com um garoto esperando as coisas virem de repente, as oportunidades se abrirem, porém não é assim. O jovem "cai no mundo" sem nenhum tipo de tutorial, como a música cita, pois não tem como preparar um jovem 100 por cento para vida, uma vez que sempre virão coisas que derrubam ou levantam ele.
O jovem na visão da música, não desiste dos seus sonhos e usa-os para impor suas metas e se fortalecer com isso, “ não sabemos usar o que já temos “ sempre tentando alcançar algo fora de alcance.” Não dando valor nem utilidade para as nossas oportunidades, errando sempre, porém aprendendo com aquilo.

Marco Antônio Rezende Teixeira

# data[].attributes.body
Desde muitos anos atrás a temática sobre jovem participativo na sociedade tem se tornado algo muito polêmico. Então, nos anos 80 e 90, Renato Russo e sua banda fizeram sucesso com músicas críticas, que falavam, em sua maioria, dos jovens, das ideologias formadas sobre os próprios eles, suas próprias vidas e posicionamentos.

Assim, a banda de rock, Legião Urbana,lançou em 86 “Tempo perdido”, na qual a crítica sobre como o jovem retratado pela sociedade é severa e bastante perceptível. Em seus trechos, conseguimos perceber como é ser um jovem, a invalidação, preconceitos num geral e incapacidade.

No entanto, a banda busca uma sociedade que entenda o tempo dos jovens, pois temos nosso próprio tempo. Dessa forma, é necessário que lutem para conseguir voz e poder de se sentir livre e fora da “bolha social” criada pelas ideologias da sociedade e de seus familiares. Ainda dá tempo de mudar, pois “nem foi tempo perdido, somos tão jovens!”.

autora: Clarissa Oliveira

# data[].attributes.attachment_link.title
Legião Urbana - Tempo Perdido (ao vivo) Especial

# data[].attributes.body
A música “Mundo Jovem”, da cantora, compositora e atriz brasileira, Negra Li, lançada em 2006 como faixa do álbum Negra Livre, retrata críticas à política e à situação social.

Em sua letra, ela clama o público jovem a lutar e ir em busca dos seus direitos, ao se deparar com as ações egoistas do homem não levando em conta a figura do jovem na sociedade. É possível perceber mensagens positivas e esperançosa na forma como a cantora faz a crítica à juventude, mesmo sabendo que o futuro depende deles, e que na realidade atual, visamos mais a riqueza, a ganância, do que a sabedoria e o estudo; as consequências disso tudo não serão colhidas por nós.

Por fim, Negra Li tenta conscientizar e chamar a população jovem para fazer uma mudança, com respeito, empatia, esperança e confiança, que nunca é tarde para mudar o mundo. Que os pais ensinem as crianças enfrentar os desafios. E que jovens são livres para viver, lutar, escolher, fazer diferença, sem se preocupar com a morte.

“Então mude pelo bem, não seja rude, mude pelo bem, mude.”

# data[].attributes.body
Há muito tempo, temas relacionados a juventude ocupam o vasto mundo musical. Assim, João Kyor, compositor cearense nascido na década 70, buscou trazer em sua música problemas sérios da realidade vivida, empenhou-se em dar destaque ao jovem marginalizado e com seu potencial desvalorizado pela sociedade ao serem jugados e esquecidos por esses.

Em sua música Juventude Brasileira, lançada no álbum Cometa Azul no ano 2000, o musicista, inspirado, abordou com criticidade a realidade do jovem brasileiro, o descaso com eles, a enorme pressão sofrida, as drogas no ambiente escolar, desigualdade social e os impactos de tudo isso no futuro deles.

Em conclusão, percebes-se o apelo de Kyor, a vontade de proporcionar voz aos jovens para que conquiste a realização dos seus desejos, para não serem ignorados, mas sim colocados como uma prioridade. Mesmo após tanto tempo de lançamento, a letra da música ainda se encaixa atualmente e com um forte impacto, pois esse sonho juvenil continua aceso.

ARUAL RACHID FERNANDES SANTOS JUNIOR

# data[].attributes.body
A música Dear Parents, original da Tate Mcrae, foi postada em 2019, época em que ela estava passando por uma fase bastante complicada. A letra faz referência ao momento que os jovens não estão bens, mas não querem conversar, pois não entende bem suas emoções, por isso só querem ficar quieto "na sua".
A canção traz, também, a dureza que o "ensino médio" impõe aos adolescentes, as metas que devem cumprir,  a falta de amigos, a decepções, bem como o fato de serem taxados de dramáticos e serem invalidados no momento mais importante para eles. Dessa forma, a adolescência é uma das épocas em que os jovens criam responsabilidades e maturidade para segui seu próprio caminho, mas por serem adolescentes, os pais acham que são pessoas imaturas, fazendo que a relação fique complicada e eles se sintam mais perdidos ainda.

# data[].attributes.body
A banda brasileira, Legião Urbana, famosa tanto nos anos 70 quanto na atualidade, era composta por 7 membros que faziam músicas retratando a experiência de ser um jovem brasileiro em um contexto militar. COLOCAR ALGUMA INFORMAÇÃO tendo como uma de suas primeiras a música Geração Coca Cola.

A canção tinha como foco o público jovem e em sua letra criticava o que era ensinado para o jovem “Coca-Cola” como era chamado os jovens desta geração. No contexto do Brasil em que essa canção foi escrita, havia tanto impactos da globalização e valorização do estrangeirismo quanto do regime militar, visível no trecho:

“Quando nascemos fomos programados
A receber o que vocês
Nos empurraram com os enlatados
Dos U.S.A., de nove às seis”

Enquanto isso, a segunda parte da música estimula o jovem brasileiro a uma luta para o futuro de uma nação melhor, fazendo ou apoiando as revoluções que haviam contra ditadura ou inspirando uma nova criada pela “Geração Coca Cola”, uma vez que estava alienada aos lixos industriais que lhes eram oferecidos.

“Segunda parte: é hora de agir

Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola”

_ALUNO_GABRIEL SANTOS PEREIRA_

# data[].attributes.body
Sendo um dos temas mais tratados no estilo musical sertanejo universitário, a dependência emocional é um problema sério, e o cantor baiano Tierry está fazendo muito sucesso cantando as músicas de sofrência e mostrando a realidade de muitas pessoas, principalmente jovens.
Em sua canção CRACUDO, escrita em 22 de outubro de 2019, o artista fala que está no fundo do poço por terminar o relacionamento com a sua namorada; ele cita que pode começar a beber muito e virar alcoólatra, ou até usar drogas, isso tudo por saudade e por não saber lidar com suas emoções. Situação semelhante vivem muitos jovens hoje: deixam de lado o autocuidado e acabam recorrendo às drogas como solução dos problemas.
A música tem melodia animada apesar da letra ser repetitiva. Ela fala uma verdade que precisa ser mais apresentada para a população, pois pode levar ao suicídio, como diz na canção, " se o vício não matar, saudade mata" parece um simples trecho, mas, por trás disso, contém muitos sentidos.

Lucas Vilasbôas Sena

# data[].attributes.body
CPM 22 é uma banda brasileira de rock formada em 1995 na cidade de Barueri, São Paulo. Os membros Badauí, Luciano, Phil, Daniel e Ali já abriram shows de bandas internacionais como Lagwagon, No Fun at All, Down by Law e System of a Down.
Em 2005, a banda lançou o seu quarto álbum, Felicidade Instantânea, com pouco mais de 10 músicas incluindo a música Jovem, Alcoólatra, Suicida que aborda o quão os jovens atuais procuram saídas alternativas para suas vidas quando não conseguem um bom resultado em poucas oportunidades que se abrem. Eles procuram, na maioria das vezes, o mundo das drogas e bebidas e, em sua maior parte, são jovens negros, pobre e marginalizados.
A música foi lançada a quase 20 anos e consegue definir bem como o mundo jovem é atualmente. É possível perceber no trecho "Jovem, alcoólatra; Bebe sem perceber; Passo-a-passo; O caminho da destruição" que os jovens que se envolvem com essas coisas estão acabando com suas vidas, além disso, tal comportamento é reforçado pela mídia, que super valoriza o álcool fazendo com que eles entrem em um caminho muitas vezes sem volta e que, provavelmente, no futuro acarretará muitas consequências.

# data[].attributes.body
Tim Bergling nasceu em 8 de setembro de 1989 em Estocolmo, Suécia, e morreu em 20 de abril de 2018.

Dj Avicii surgiu na indústria da música quando tinha 6 anos de idade, fazendo um remix para o jogo "Lazy Jones" de Commodore 64. Isto levou seu primeiro lançamento pela Strike Recordings com o título de "Lazy Jones". Já música Wake Me Up foi lançada em 2013.

A canção Wake me up fala sobre as dúvidas e as dificuldades da juventude, sobre um indivíduo que sonha sem saber que rumo tomar. No trecho “They tell me I'm too young to understand

They say I'm caught up in a dream Well life will pass me by if I don't open up my eyes Well, that's fine by me (Dizem-me que sou muito jovem para entender, dizem que estou preso em um sonho, bem, a vida vai passar por mim se eu não abrir meus olhos, tudo bem por mim.) ” Traz a ideia que o eu poético prefere continuar em sua própria realidade que viver a dura realidade que é imposta ao jovem.

Já no trecho “So wake me up when it's all over, when I'm wiser and I'm older (Então, acorde-me quando tudo estiver acabado, quando eu for mais sábio e mais velho) ” é como se o eu poético quisesse pular a fase adulta, como se ele quisesse alcançar sua meta, mas sem fazer o trajeto, sem passar pelas dificuldades. No entanto, são as experiências dessa fase que nos farão sábios lá na frente.

Aluno: José Francisco dos Santos Neto

1º ano A

# data[].attributes.body
Os Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk hardcore formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Com quase 40 anos de carreira, são referência brasileira do gênero e reconhecidos internacionalmente, em particular, na Europa, América Latina e América do Norte.
A musica Juventude perdida de Ratos do Porão apresenta uma critica em cima dos jovens de hoje em dia, que é dizer que o mundo esta na mão dos adolescentes, mas que, na verdades, eles não estão prontos para assumir essa responsabilidade, pois só pensam em festas e curtição. E na música acaba representando que muitos também não querem nada com a vida", que muita das vezes acabam lhe prejudicando no futuro.

# data[].attributes.body
O ano era 1984 no Brasil pós-ditadura, período pós repressão artística e ideológica da juventude brasileira, quando Raul Seixas lançava seu décimo segundo álbum, “Metrô Linha 743”, no qual a última música era “A geração da luz”.

A faixa escrita dedicada aos jovens da próxima geração, inicia contando o empenho do cantor para construir um mundo melhor, plantando a semente que já nasceu, a semente da geração da luz. Na letra e ritmo buscam transmitir a esperança colocada nestes para a construção do futuro idealizado, mais livre e próspero e como ele de fato acredita no potencial da nova juventude ao afirmar “Vocês vão ter um mundo bem melhor que o meu”. Em seguida, encoraja os jovens, mesmo que sejam desafiados pelas circunstâncias, sejam fortes o suficiente para continuar, pois ainda têm muito a conquistar. Após isso, Raul propõe a comparação da velocidade do som com a da luz: “eu já ultrapassei a barreira do som” e “vocês ainda tem a velocidade da luz pra alcançar”, fazendo, assim, uma metáfora dessa aceleração com a melhoria que tanto estima.

Consequentemente, também é notável a vontade de mudança de Raul de fato sendo concretizada em outras músicas da próxima geração, como “Geração Coca-Cola” da banda Legião Urbana nas quais há o mesmo sentimento de revolução.

# data[].attributes.body
No dia 12 de setembro de 2020, faleceu o integrante (baterista) da banda Lagum, Breno Braga, também conhecido como Tio Wilson, aos 34 anos. A sua morte foi causada por uma parada cardiorrespiratória após um show. Breno participou da banda por 4 anos e fez parte da produção e lançamento de 25 músicas.
A sua canção preferida da banda era “NINGUÉM ME ENSINOU” que foi lançada um ano após sua morte, no dia 2 de outubro de 2021, junto a um video clipe em sua homenagem, e a capa da música com seu retrato.
O eu lírico fala sobre sonhos, planos e uma visão ampla do seu futuro, sobre ainda ser jovem e não parar por ai. A frase mais repetida na letra é “quem te ensinou a sonhar?” Assim, percebemos que o jovem é muito novo e ainda vai errar e aprender muito, experimentar muitos sentimentos e, desde pequeno, aprender a trilhar o seu próprio caminho.
Aluna: Julia Mendes

# data[].attributes.body
Quando o assunto é juventude, o Sol e a Lua é um exemplo certo de música. Tudo começou em 2008, quando 4 pais tanto amigos quanto músicos, resolveram gravar com seus filhos; depois de muita diversão e trabalho no estúdio, o primeiro CD autointitulado “ Pequeno Cidadão ” é lançado.
Em comparação às músicas daquela época, a banda quis passar ao público a mensagem de que “ nós jovens também passamos por isso ” quebrando a imagem de que somente o homem amoroso sofre pela mulher.
Além disso, a melodia em questão possui um bom background com relação às personagens e a história, nas quais lidam com diferenças e questões amorosas. A juventude é, portanto, uma fase de grande descobertas principalmente sentimentais e nem sempre os jovens sabem lidar com os amores e as desventuras da adolescência.

- de Lucas Fernandes

# data[].attributes.headline
JUVENTUDE ALIENADA - Pr. Sandro (Rap Republica) 

# data[].attributes.subject
JUVENTUDE ALIENADA - Pr. Sandro (Rap Republica) 

# data[].attributes.body
A musica, foi feita pelo cantor Pr Sandro, um dos integrantes da banda cristã Rap Republica, a musica foi publicada em 2014, há 8 anos, mas se faz atual e certeira atrás)Possui um ao mostrar o discurso mediático, a juventude, os vícios e as consequências desta fase.
Jovens com problemas com familiares, em casa. Fala que ele tem que sorrir na rua, pois vai chorar em casa (vamos sorrir aqui na rua pois em casa vou chorar) e muitos jovens falam afirmam que, para esquecer seus sofrimentos os problemas entram nos o mundo das drogas e do álcoolé a soluçaõ (todos os dias essas guerras familiares então vem a solução para os problemas esquecer Crack, Cocaina e LSD.
No entanto, muitos jovens vivem igual seriado de TV e acreditam que a vida. e os play boys dizem que a solução dos problemas é o álcool. pois eles não serão julgados como os jovens de periferia. E que hoje só fazemos coisas por conta dos dentro dos padrões seja segura e sem consequências.
Por fim, o trecho muito tocante afirma que "mas é a realidade da juventude brasileira, quem dera que tudo isso fosse brincadeira", revelando a alienação, um comportamento desviculado de valores e consciência. A canção de cunho religioso convida o jovem a olhar o exemplo de Cristo e viver com dignidade.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pr. Sandro (Rap Republic) - Juventude Alienada

# data[].attributes.body
A musica “Como Nossos Pais” foi lançada no ano de 1976, como parte do álbum “Alucinação”. Ela foi composta pelo cantor e compositor Belchior e cantada pela cantora de pop e jazz brasileiro, Elis Regina, no mesmo período em que a Ditadura Militar estava acontecendo no Brasil.

Na letra, Belchior faz críticas e questionamentos sobre a censura e a liberdade dos jovens daquela época, que antes se encontravam e se divertiam, algo que já não era tão possível mais. No trecho, “Já faz tempo eu vi você na rua / Cabelo ao vento, gente jovem reunida / Na parede da memória essa lembrança / É o quadro que dói mais…”, podemos ver essa dor e sofrimento do eu-lírico, que já não podia ser o jovem que antes fora.

No refrão, ele declara que mesmo depois de tudo o que já havia sido feito, as revoluções, os protestos, eles ainda eram os mesmos jovens de antes, e que viviam como os pais na juventude deles. E depois ainda é acrescentado, “É você que ama o passado e que não vê / Que o novo sempre vem…”,  comprova e critica a postura conformada dos jovens, que apenas aceitaram o fato de que era tudo como antes, que nada havia mudado apesar de tanto ter lutado.

# data[].attributes.body
Nossa atualidade esta ligada diretamente aos jovens, com isso temos uma infinidade de musicas para representa-los em todo o mundo. Assim, a banda Supercombo, uma popular banda de rock clássico do ano 2007, compôs musicas sobre a vida de formas mais filosóficas e metafóricas tendo a maioria delas baseadas em experiências próprias.

Em sua musica Jovem, lançada em 2016, a banda faz um discurso a respeito da juventude , que começa no nascimento sendo colocada no berço e tendo que aprender tudo sozinho. Na letra, é possível perceber que ele esta cheio de sonhos com medo de não conseguir aproveitar (O QUÊ), tendo medo de que o “Rogerio” (seria a chatice, sem emoção e solidão) chegue perto dele.

Por fim, a  banda Supercombo quer transmitir a necessidade que temos de tentar aproveitar a vida e manter, ao máximo, o espírito jovem.

# data[].attributes.headline
TERRA DE GIGANTES - ENGENHEIROS DO HAWAII

# data[].attributes.subject
TERRA DE GIGANTES - ENGENHEIROS DO HAWAII

# data[].attributes.body
Mediante a música Terra de gigantes da famosa banda de rock dos anos 80, Engenheiros do Hawaii, percebemos situações do cotidiano dos jovens que se perpetuam em meio à sociedade atual. Analisando a letra, é notório que o eu lírico está passando pela juventude, período de transformações entre a infância e a vida adulta, começando a tomar consciência de sua participação (ou a ausência dela) no convívio social, como é representado pelo trecho “Por mais que a gente cresça, há sempre coisas que a gente não pode entender”.
Ademais, a música é regida por diversas críticas em diferentes contextos, no qual cabe citar uma parte do refrão “Mas agora lá fora, o mundo todo é uma ilha”, que representa a individualidade ideológica marcada por preconceitos em diversos aspectos, interferindo na socialização de ideias e interesses com os diferentes públicos, refletindo no atual contexto social, reforçando ainda mais a ideia de massa dominante, os gigantes.
Conclui-se então que a banda teve como intuito representar a luta jovem em meio à falta de protagonismo e lugar de fala no qual são submetidos diariamente, sendo alvos da irrelevância social, como é retratado no verso “A juventude é uma banda numa propaganda de refrigerantes”.

# data[].attributes.attachment_link.title
Engenheiros Do Hawaii - Terra De Gigantes

# data[].attributes.body
A banda Mr.Gyn foi fundada no ano de 1997 em Goiânia pelo vocalista Anderson Richards (vocalista da banda, e cantor Brasileiro, que em 2017 deu inicio a sua carreira solo), Marcos César (baterista), Pedro Lutti (guitarrista), Hesthon (Violões) e Rodrigo Baiocchi (baixista).

A música de sucesso "Minha Juventude" conta a história de um garoto de apenas 8 anos de idade, que encontrou o seu primeiro amor, na rua de sua casa. A letra fala que eles passaram vários anos felizes juntos, o eu lírico planejava sua vida ao lado da amada, pois estava completamente apaixonado.
Depois de anos, ele finalmente beijou o amor da sua vida, que na época o correspondia com a mesma intensidade. Com o passar dos dias, o seu sonho de construir uma vida ao lado dela só aumentava. Mas  um belo dia sua amada veio e lhe disse "Eu não quero mais ficas contigo. Amanhã talvez te ligo[...]" e nesse momento a vida do jovem eu lírico desmorona, ele tem seu coração quebrado, e só conseguia compor músicas junto ao seu violão, e depois disso ficou sem mundo.

A decepção amorosa na adolescência é algo que vem ocorrendo muito nos dias atuais, e muitos jovens não sabem lidar com esse sentimento de perda, muitas vezes por criar certa dependência emocional daquela pessoa e por ainda não ter maturidade para lidar com certas situações.
Dessa forma, muitos jovens acabam tendo sérios problemas por causa desse "amor não correspondido", sentem uma sensação de que o coração está em "pedaços", e, por muitas vezes, não saberem recomeçar, acabam se suicidando, tendo depressão séria ou alimentando feridas que demoraram de cicatrizar, ou, até mesmo, criam traumas que não passam nunca.

- Filipe Silva Lima

# data[].attributes.body
A música How Could I Know, do cantor, compositor e instrumentista Raul Seixas, foi lançada em 1973 e é a narração de uma pessoa que ao crescer, mudou e ganhou o poder de participar ("Now they taught me how to sing","You will set this world on fire") despertando em quem ouve um sentimento de fazer a diferença.
Também é importante lembrar que essa canção foi lançada durante a Ditadura Militar, num contexto de censura e revolta e retrata esse sentimento que o jovem tem de falar e mudar o mundo, e, na época, isso era refletido em vários movimentos estudantis.
Hodiernamente, esse desejo do adolescente se expressar está mais nítido nas redes sociais, onde ele passa a maior parte do tempo e expressa suas opiniões em relação ao governo, à sociedade, às pessoas, e ao mundo, porém raramente à si mesmo.