# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Александр Алябьев с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Он писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры, произведения для оркестра и оперы для столичных театров. Алябьев пережил сибирскую ссылку, однако и там не оставлял свои занятия музыкой.
Офицер-композитор

Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске в семье гражданского губернатора. Дом Алябьевых был музыкальным, здесь играли и родители, и гости - ссыльные, которым покровительствовал отец будущего композитора. В 1796 году семья переехала в Петербург, где отец получил должность в Берг-коллегии - Горном ведомстве, а Александр Алябьев брал уроки музыки у Иоганна Генриха Миллера. Спустя несколько лет он переехал в Москву, где поступил в пансион при Московском университете и стал изучать основы композиции.

После номинальной службы, на которую он как "недоросль из дворян" был зачислен еще в 14 лет, Александр Алябьев приступил к службе действительной. Работу в московской Берг-конторе он совмещал с музыкальными занятиями. В 1810 году были изданы первые сочинения Алябьева - романс и вальсы.

Когда началась Отечественная война, Александра Алябьева зачислили в казачий полк и отправили на Украину. Он познакомился с Денисом Давыдовым и поступил в его партизанский отряд, а после был направлен в Иркутский гусарский полк, который стоял тогда в белорусском Кобрине. Там он подружился с Александром Грибоедовым и Николаем Толстым - отцом Льва Толстого.

На военной службе Александр Алябьев получил два ордена Святой Анны третьей степени, орден святого Владимира четвертой степени, медаль "В память Отечественной войны 1812 года". Родные отмечали, что он - "преисправный и храбрый офицер". Служба продолжилась и после победы над Наполеоном. В свободное время Алябьев сочинил струнный квартет, фортепианное трио и квинтет, множество романсов, среди которых - элегия на стихи Пушкина "Погасло дневное светило".

12 февраля 1822 года в Большом театре Петербурга прошла премьера водевиля Николая Хмельницкого с музыкой Алябьева, Людвига Вильгельма Маурера и Алексея Верстовского "Новая шалость, или Театральное сражение". Алябьев дебютировал как театральный композитор.

В январе 1823 года в театре на Моховой поставили оперу-водевиль "Деревенский философ", а в июне - с разницей в неделю - в Петербурге и Москве прошла премьера оперы Алябьева "Лунная ночь, или Домовые", которая имела большой успех. Владимир Одоевский позже писал: "Оперы Алябьева ничем не хуже французских комических опер".

Музыкальный успех и сибирская ссылка

Композитора тем временем стала все больше тяготить военная служба. Он подал прошение об отставке, и в конце 1823 года вышел приказ о его увольнении. Алябьев обосновался в Москве. Он участвовал в музыкальных вечерах, которые проходили в доме Марии Ивановны Римской-Корсаковой. Позже ее младшая дочь Екатерина стала супругой композитора.

В 1825 году музыка Алябьева прозвучала в московском Большом театре. Для открытия нового здания театра Михаил Дмитриев написал поэтический пролог "Торжество муз". Музыку к нему создали Фридрих (Федор) Шольц, Алексей Верстовский и Александр Алябьев.

Однако в жизни Алябьева были не только музыкальные вечера и театральные премьеры, но и азартные игры.

В феврале 1825 года композитора арестовали: в его доме играли в карты, случилась ссора. Один из участников конфликта через три дня умер от апоплексического удара. А один из свидетелей рассказал в полиции, что погибшего ударил Александр Алябьев. Других доказательств и подобных показаний не было, однако композитор оказался в тюремной камере. Даже там он продолжал писать музыку, которая звучала на театральных сценах.

Пока тянулся судебный процесс, Алябьев сочинил несколько опер-водевилей, романс "Соловей", вокальную миниатюру на стихи Антона Дельвига.

1 декабря 1827 года Государственный совет вынес обвинительный приговор: Александра Алябьева лишили дворянского звания, наград и сослали в Сибирь.

Таинственный А. А.

В феврале он прибыл в Тобольск и поступил под надзор губернатора Западной Сибири Ивана Вельяминова. Вельяминов позволил композитору заниматься музыкой. В тот же год в Тобольск из Омска перевели оркестр "казачьей музыки". Алябьев взял его под свою опеку. Они много репетировали, и коллектив стал полноценным симфоническим оркестром, который играл на балах и давал концерты.

Благодаря хлопотам Вельяминова и родных в 1832 году Алябьеву удалось выехать на Кавказ - лечить глаза. Конечно, там он тоже находился под "строгим наблюдением". Алябьев увлекся кавказским фольклором. Композитор сочинил романсы, вдохновленные кабардинскими, черкесскими, грузинскими мелодиями. Они вошли в сборник "Кавказский певец". Тогда же Алябьев начал работать над музыкой к кавказской повести Бестужева-Марлинского "Аммалат-бек". Позже это произведение стало основой для одноименной оперы.

В 1833 году композитору позволили поселиться в Оренбурге, где он попал под крыло генерал-губернатора Василия Перовского - участника Отечественной войны, ценителя искусств. Рискуя собственной карьерой, Перовский добивался для ссыльного разрешения жить в Московской губернии, в имении родных.

Александр Алябьев по-прежнему много сочинял. В 1838 году он написал музыку к пушкинской "Русалке" - эта работа была навеяна впечатлениями от гибели поэта. Спектакль представили на сцене московского Большого театра. Вместо имени композитора на афише спектакля были указаны только инициалы - "А. А.".

В 1843 году после бесчисленных прошений Алябьеву наконец разрешили жить в Москве. Дворянское звание ему не вернули.

В Москве композитор стал постоянным участником "четвергов" в доме Александра Вельтмана - лингвиста, поэта, археолога. На этих вечерах собирались известные писатели, музыканты и ученые. Много времени Алябьев уделил хоровому творчеству: он написал и подготовил к изданию "Собрание разных русских песен" для хора. В него вошли миниатюры, на стихи Александра Пушкина, Антона Дельвига, Василия Жуковского, Николая Карамзина и других поэтов. Однако сборник был издан только в 1952 году.

Александра Алябьева не стало в 1851 году. Его похоронили в родовой усыпальнице в Симоновом монастыре. Однако в годы советской власти монастырь был разрушен - и вместе с ним уничтожены могилы композитора и его родственников.

# data[].attributes.attachment_link.title
Алябьев Александр Александрович - биография композитора, личная жизнь, фото

# data[].attributes.attachment_link.description
Александр Алябьев с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Он писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры, произведения для оркестра и оперы для столичных театров. Алябьев пережил сибирскую ссылку, однако и там не оставлял свои занятия музыкой. Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске в семье гражданского губернатора.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Нам особенно нужны хорошо образованные люди, близко знающие русскую природу, всю нашу действительность, для того, чтобы мы могли сделать самостоятельные, а не подражательные шаги в деле развития своей страны"

Генеральной ассамблеей ООН 2019 год объявлен Международным годом периодической таблицы химических элементов в честь периодического закона, открытого известным русским учёным Дмитрием Менделеевым в 1869 году.

Напомним, что фундаментальный закон природы, сформулированный великим химиком, через два года совершенствования Менделеевым собственного выражения (1871 г.) имел следующее определение: "Свойства элементов, а потому и свойства образуемых ими простых и сложных тел, стоят в периодической зависимости от их атомного веса".

2019 стал годом празднования 150-летнего юбилея периодического закона Д.И. Менделеева. Как верно заметила министр образования и науки России Ольга Васильева в своём интервью РИА Новости: "Традиции отечественной химической школы не иссякают и сегодня. При участии наших учёных происходят открытия новых химических элементов, а наши школьники регулярно достигают высоких результатов на международных соревнованиях".

"В лабиринте известных фактов легко потеряться без плана"

Значительные открытия Дмитрия Ивановича Менделеева, повлиявшие на развитие химической науки по всему миру, навсегда внесли имя русского учёного в список величайших учёных планеты. Но что мы знаем о гениальном химике как о личности? Какой человек он был? Что ещё помнят люди об известном Менделееве кроме его огромного научного вклада?

Происхождение и семья Д.И. Менделеева

Дмитрий Менделеев родился зимой 1834 года в многодетной семье директора Тобольской гимназии и училищ Тобольского округа. В семье он был самым младшим, семнадцатым. Восемь детей из семнадцати умерли настолько маленькими, что трём из них родители даже не успели дать имена.

Склонность к образованию и науке Менделеев получил от своих родных. Дед Павел Максимович Соколов был священником, отец Иван Павлович Менделеев окончил филологическое отделение Главного педагогического института (сейчас СПбГУ- Санкт-Петербургский государственный университет"), а мать Мария Дмитриевна Менделеева (Корнильева), хоть и не имевшая образования, самостоятельно изучила гимназический курс вместе со своими братьями.

После кончины отца, когда юному Дмитрию было всего тринадцать лет, тяготы содержания многодетной семьи пали на плечи матери. Будучи женщиной смелой и энергичной, она не только много работала, чтобы поставить детей на ноги, но и сумела бросить все дела и переехать в другое место. Первый переезд был связан со смертью кормильца - семья переехала в село Аремзянское, где Мария Дмитриевна управляла стекольной фабрикой.

Другой переезд был необходим для того, чтобы позволить талантливому Дмитрию продолжать свою учёбу в университете. Мать с сыном и младшей дочерью покидают родную Сибирь и переезжают в Москву. Спустя два года после приезда, уже после поступления Менделеева в Главный педагогический институт в Петербурге, Мария Дмитриевна умирает.

Интересным представляется факт появления фамилии в семье Менделеевых. По традициям духовенства дед Павел Максимович Соколов передал свою фамилию только одному из сыновей, остальные же получили сторонние фамилии. Так, один из сыновей обрёл фамилию Тихомандрицкий (в честь села, где жила семья), другой - Покровский (в честь прихода, в котором служил священник), а третий сын - Иван - получил фамилию соседских помещиков. Изначально "Менделеев" даже не была фамилией в полном смысле этого слова, а скорее прозвищем. По словам самого же Дмитрия Ивановича фамилия была "...дана отцу, когда он что-то выменял, как соседний помещик Менделеев менял лошадей".

Сам Дмитрий Иванович Менделеев был женат дважды. От двух браков у Менделеева было семеро детей, однако в начале двадцать первого века умер последний потомок рода Менделеевых - внук Александр.

Школа и институт

"Вся гордость учителя в учениках, в росте посеянных им семян"

Многие великие люди, поразившие мир своими открытиями, в детстве не проявляли интерес к наукам. Не стал исключением и Дмитрий Менделеев. Особенно тяжело давались ему латынь и Закон Божий. Да и в студенчестве Дмитрий не хватал звёзд с неба, более того, остались воспоминания, что юноша однажды даже оказался в списке остающихся на второй год обучения из-за плохих отметок по некоторым дисциплинам. Хорошо давалась Менделееву математика, а с течением времени проснулась тяга и к другим предметам. Постепенно молодой человек настолько "втянулся" в учёбу, что по окончании института даже получил золотую медаль.

Любопытно, что позже Менделеев и сам был преподавателем. Около тридцати лет Дмитрий Иванович работал в Императорском Санкт-Петербургском университете. Однако сложный характер учёного послужил причиной его ухода с должности педагога в 1890 году.

Д.И. Менделеев и "изобретательские мифы"

"Все дается только труду. Все - труду людскому, таков лозунг истории"

Как часто бывает с известными людьми, личность Д.И. Менделеева была окутана большим количеством придуманных историй и легенд.

Один из известных мифов гласит о том, что именно великий химик стал изобретателем водки. Распространению этого заблуждения послужил тот факт, что в 1865 году Менделеев защитил диссертацию "Рассуждение о соединении воды и спирта". В труде рассматривались свойства смесей воды и спирта, растворов, но никак не пропорции изготовления спиртных напитков. Существование водки как напитка было зафиксировано несколькими столетиями до рождения русского учёного.

Другое, пожалуй, ещё более распространённое заблуждение о свершениях Менделеева гласит о том, что известная периодическая система химических элементов пришла к учёному во сне. Русский химик трудился над созданием известной таблицы более двадцати лет, поэтому миф о том, что система явилась к нему во сне внезапно, без предшествующей работы, была даже оскорбительна для Менделеева. Только непрестанный труд послужил появлению периодической системы. Идея же связи между химическими свойствами и массой пришла к учёному, когда он планировал отправиться в командировку. Пришедшая мысль освежила размышления химика и подала новые пути к открытиям настолько, что Менделеев отложил свою поездку и погрузился в науку с головой.

Увлечения великого химика Менделеева

"Сам удивляюсь - чего только я не делывал в своей научной жизни. И сделано, думаю, неплохо"

На сегодняшний день, пожалуй, самым интересным и неизвестным фактом из жизни Д.И. Менделеева стало необычное увлечение известного химика. Работая с растворами и создавая новые "рецепты", Менделеев изобрел особый вид клея. Его клей был удивительно прочным и качественным, химик даже не доверил никому рецептуру своего "клеевого изобретения". Однако именно это новшество позволило учёному с наслаждением погрузиться в новое хобби - изготовление чемоданов, переплетение книг и клеение рамок для картин. Причём это увлечение достигло такого мастерства, что в Москве и Санкт-Петербурге Менделеев слыл выдающимся профессионалом, а купить чемодан у великого химика было делом особым и значительным. Престижу способствовала не только известность учёного, но и потрясающие качество и долговечность изделий.

Нобелевская премия: быть или не быть

"Капиталом является только та часть богатства, которая обращена на промышленность и производство, но не на спекуляцию и перепродажу"

Печальным фактом научной жизни Д.И. Менделеева стало отсутствие Нобелевской премии. Потрясающий вклад в науку - и полный провал по наградам. Кандидатуру великого химика поддерживали иностранцы, Дмитрий Иванович был трижды номинирован на известную премию. Однако члены императорской академии наук не поддерживали русского учёного на голосовании. Биографы Менделеева, пристально рассматривающие жизнь химика, полагают, что виной такой "непризнанности" стали многочисленные интриги и сложный характер учёного.

Полёты в небо и шпионские тайны

"Границ научному познанию и предсказанию предвидеть невозможно"

Из записей доподлинно известно, что великий химик в течение многих лет разрабатывал конструкцию летательного аппарата. В 1875 году им был разработан проект стратостата. Также он был автором изобретения управляемого аэростата с двигателями. Менделеева захватывали не только изобретения, но и сами полёты - он летал на аэростатах неоднократно. Так, первый полёт был совершён химиком в 1878 году, следующий же случился аж через девять лет.

Особо стоит отметить полёт Менделеева на воздушном шаре "Русский" в одиночестве. Полёт на высоте более трёх тысяч метров длился около трёх часов. За это время Менделеев смог понаблюдать за полным солнечным затмением и измерить давление и температуру.

"Какой я химик, я политэконом. Что там „Основы химии", вот „Толковый тариф" - это другое дело"

Малоизвестным фактом является и то, что Д.И. Менделеев однажды стал промышленным шпионом. В 1890 году правительство обратилось к знаменитому химику за помощью - "послужить научной постановке русского порохового дела", ведь в других странах существовал тайный рецепт бездымного пороха. Естественно, можно было и легально приобрести этот порох, однако цена его была слишком высока. Менделеев, как истовый патриот, согласился выведать секрет бездымного пороха.

Для того чтобы понять тайный состав пороха, химик воспользовался открытой информацией. С помощью данных отчётов железных дорог различных государств (Германия, Франция и Британия) Менделеев смог воссоздать нужную рецептуру и изготовить нужный порох для своего Отечества.

Вклад Д.И. Менделеева в нефтяную промышленность

"Сжигать нефть, все равно что топить печку ассигнациями"

Особым вкладом Д.И. Менделеева была его теория неорганического происхождения нефти. Также учёным была разработана система её дробной перегонки. Именно Менделеев первым доказал, что нефть не нужно сжигать в топках.

Благодаря открытиям и работам Д.И.Менделеева владельцы-нефтяники стали использовать цистерны при перевозке нефти (до этого пользовались бурдюками). По его же рекомендации промышленники старались строить нефтяные заводы по переработке недалеко от того же места, где и потреблялся нефтепродукт.

Менделеев и менделевий

"Границ научному познанию и предсказанию предвидеть невозможно"

Если мы говорим о периодической таблице Менделеева. то стоит и упомянуть об особом её элементе - менделевии (Md). Этот химический элемент был искусственно синтезирован в 1955 году и был назван в честь создателя периодической системы элементов. Менделевий находится в таблице под номером 101.

Стоит упомянуть, что при создании своей системы Менделеев оставил пустыми некоторые клеточки таблицы. и предвосхитил открытие таких элементов, как "экаалюминий" (галлий), "экабор" (скандий), "экасилиций" (германий), "двителлур" (полоний), "экаиод" (астат), "экамарганц" (технеций), "двимарганц" (рений) и "экацезий" (франций). Химик вычислил их атомные массы и указал основные свойства, однако сами элементы были открыты позднее.

Учёный-патриот

"Наука есть достояние общее, а потому справедливость требует не тому отдать наибольшую научную славу, кто первый высказал известную истину, а тому, кто сумел убедить в ней других, показал её достоверность и сделал её применимой в науке"

Д.И. Менделеев был не только учёным-химиком, но и настоящим патриотом. В своём письме С.Ю. Витте (русский государственный деятель, министр путей сообщения, министр финансов), впрочем, так и не отправленном, Дмитрий Иванович писал: "Плоды моих трудов - прежде всего в научной известности, составляющей гордость - не одну мою личную, но и общую русскую... Лучшее время жизни и её главную силу взяло преподавательство... Из тысяч моих учеников много теперь повсюду видных деятелей, профессоров, администраторов, и, встречая их, всегда слышал, что доброе в них семя полагал, а не простую отбывал повинность... Третья служба моя Родине наименее видна, хотя заботила меня с юных лет по сих пор. Это служба по мере сил и возможности на пользу роста русской промышленности".

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
издательство

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
вентана-граф

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
российский учебник

# data[].attributes.attachment_link.title
Биография Д.И. Менделеева. Интересные факты из жизни великого химика

# data[].attributes.attachment_link.description
Значительные открытия Дмитрия Ивановича Менделеева, повлиявшие на развитие химической науки по всему миру, навсегда внесли имя русского учёного в список величайших учёных планеты. Но что мы знаем о гениальном химике как о личности? Какой человек он был? Что ещё помнят люди об известном Менделееве кроме его огромного научного вклада?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Культура.РФ" - гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.

# data[].attributes.attachment_link.title
Петр Ершов - стихи. Читать стихотворения Петра Ершова

# data[].attributes.attachment_link.description
"Культура.РФ" - гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Василия Перова один из его учеников называл "подлинным певцом скорби". И не зря: постоянными персонажами его жанровых картин были измученные крестьяне, голодные, замерзшие или оплакивающие умерших родственников. Однако кисти Перова принадлежат не только социальные работы, но и целая портретная галерея, а также картины на исторические сюжеты.
Наследник художественных традиций

Василий Перов родился в 1834 году в сибирском городе Тобольске. Он был внебрачным сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера - просвещенного, свободомыслящего человека, который принимал у себя в доме ссыльных декабристов. Хотя родители мальчика и обвенчались вскоре после его рождения, ребенок все равно считался незаконнорожденным, не имел права на титул и фамилию отца. В документах он числился как Васильев - по фамилии крестного. А псевдоним Перов позже родился из прозвища, которое дал ему сельский дьячок за успехи в чистописании.

В 1843-1846 годах Василий Перов учился в арзамасском уездном училище, самостоятельно занимался рисованием. После окончания училища он поступил в художественную школу Александра Ступина. Мальчик усердно учился и даже начал писать масляными красками - раньше, чем другие ученики. В конце 1840-х он уже написал несколько портретов и жанровых полотен: "Нищий, просящий милостыню", "Деревенская тройка", "Народное гулянье в семик".

В 1853 году Перов решил продолжать образование - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он попал в интересную и разнородную творческую среду: его товарищами стали начинающие художники со всей России, близким другом - молодой пейзажист Иван Шишкин, преподавателями - Михаил Скотти, Николай Рамазанов и Аполлон Мокрицкий, ученик Венецианова.

Годы обучения стали для молодого Перова нелегкими: вначале ему было негде жить, он все время испытывал финансовые трудности. Начинающий художник даже однажды чуть не бросил школу, но один из преподавателей, Егор Васильев, приютил его в собственной квартире.

В 1856 году Перова ждал первый успех: за этюд головы мальчика он получил малую серебряную медаль на конкурсе Академии художеств. В следующем году за картину "Приезд станового на следствие" - большую серебряную медаль. Критики того времени считали его прямым наследником художественных традиций Павла Федотова, который писал в духе критического реализма, когда показывается, насколько обстоятельства жизни человека и его характер зависят от социальной среды.

"Подлинный певец скорби"

В 1861 году Перов закончил Школу живописи и получил золотую медаль первого класса за картину "Проповедь в селе". Дремлющий помещик и удрученные своими мыслями крестьяне, воркующая парочка и дети, которые внимательно слушают священника... Художник показал на полотне своеобразный социальный срез - грубое невежество и отношение к скучному, по мнению толпы, оратору.

В том же году Перов написал еще одну картину со схожим сюжетом - "Сельский крестный ход на Пасхе". В ней показана русская деревня 1860-х годов с нищими невежественными крестьянами и безнравственными священниками. Картина вызвала в Петербурге горячие дискуссии: одни хвалили автора за смелость и художественное мастерство, другие были до крайности возмущены таким углом зрения. Через некоторое время полотно сняли с выставки и даже запретили демонстрировать в России. Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. За покупку "бездуховного" полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, а Перову - ссылка в Соловецкий монастырь. Однако художника мнение критиков не смущало, и в 1862 году он написал следующее социальное полотно "Чаепитие в Мытищах". На нем изображен сытый ленивый священник за полуденным чаем и двое истощенных нищих, которых прогоняет от стола прислуга.

В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу. Он посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах города. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами - "Слепой музыкант", "Савояр", "Парижская шарманщица" и "Праздник в окрестностях Парижа".

Перов тяготился заграничной жизнью и страстно желал вернуться домой. Еще до того, как истекли предоставленные ему два года, он написал в Совет при Академии художеств: "Осмеливаюсь просить Совет о позволении мне возвратиться в Россию. Причины, побуждающие просить меня об этом, я постараюсь здесь представить: живя за границей почти два года и несмотря на все мое желание, я не мог исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, - незнание характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни одной из моих работ".

После возвращения на родину художник продолжал создавать полотна на социальные сюжеты. На картинах 1860-х годов появлялись угнетенные крестьяне, изможденные городские дети, безвольные служащие у богатых господ. Позже Михаил Нестеров, ученик Василия Перова, называл живописца "подлинным певцом скорби".

"Художество выступало во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно "объясняло" ее, оно "произносило свой приговор" над ее явлениями"

Портреты и историческая живопись

В 1869 году Перов объединился с группой художников, и вместе они основали Товарищество передвижных художественных выставок. На первой выставке передвижников в 1871 году появились картины Перова "Охотники на привале", "Рыболов" и несколько портретов. Параллельно с участием в товариществе Василий Перов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и попробовал себя в литературном творчестве. Он писал рассказы о своем художественном опыте - "Тетушка Марья", "На натуре (Фанни под № 30)".

"Так было и решено, что Фанни приедет по оставленному ей адресу в мастерскую Егора Яковлевича.
На другой день, около полудня, явилась Фанни. Она вошла скромно, даже робко, напоминая только отчасти "погибшее, но милое созданье". Днем она выглядела хуже, чем вечером, но ростом казалась выше. Личность ее была самая обыкновенная, только темно-красные волосы, вроде как у Тициановской Магдалины, бросались в глаза. Лет ей по виду было с чем-нибудь двадцать.

Фанни стояла спокойно. В положении ее тела чувствовалось изящество. Сложена она была хорошо.
Егор Яковлевич рисовал с увлечением, даже не курил своей трубочки"

В 1870-е годы остросоциальных работ у Василия Перова стало меньше. В этот период он писал полотна со сценками из жизни русской провинции - "Птицелов", "Охотники на привале", "Ботаник" - и портреты. Его работы получались простыми и реалистичными, со строгой композицией и сдержанным колоритом. Александра Островского Василий Перов изобразил в непринужденной домашней обстановке, Ивана Тургенева - задумчивым и погруженным в собственные мысли. Одним из самых известных портретов стало полотно с Федором Достоевским. Ссутулившись и обхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит в угол комнаты. Аскетичная серо-коричневая гамма добавляет портрету драматичности - картину оживляют лишь красные крапинки на черном галстуке писателя.

"Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. В нем все сильные стороны художника налицо: характер, сила выражения, огромный рельеф"

Портретная галерея

В последние годы жизни Перов обратился к новому жанру - исторической живописи. Он планировал написать три полотна о Пугачевском восстании, но успел лишь завершить несколько этюдов для последней части трилогии - "Суд Пугачева". Остальные полотна остались на стадии набросков. Это "Осада Пскова", "Пимен и Григорий", "Михаил Тверской в Татарской орде" и "Пытка боярыни Морозовой". Последней работой мастера стало масштабное полотно 1881 года со множеством персонажей - "Никита Пустосвят".

Василий Перов умер от чахотки в 1882 году, ему на тот момент было 48 лет. Его похоронили в Даниловом монастыре, а позже перезахоронили на кладбище Донского монастыря. На могиле художника установлен памятник работы скульптора Алексея Елецкого.

Василия Перова один из его учеников называл "подлинным певцом скорби". И не зря: постоянными персонажами его жанровых картин были измученные крестьяне, голодные, замерзшие или оплакивающие умерших родственников. Однако кисти Перова принадлежат не только социальные работы, но и целая портретная галерея, а также картины на исторические сюжеты.
Наследник художественных традиций

Василий Перов родился в 1834 году в сибирском городе Тобольске. Он был внебрачным сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера - просвещенного, свободомыслящего человека, который принимал у себя в доме ссыльных декабристов. Хотя родители мальчика и обвенчались вскоре после его рождения, ребенок все равно считался незаконнорожденным, не имел права на титул и фамилию отца. В документах он числился как Васильев - по фамилии крестного. А псевдоним Перов позже родился из прозвища, которое дал ему сельский дьячок за успехи в чистописании.

В 1843-1846 годах Василий Перов учился в арзамасском уездном училище, самостоятельно занимался рисованием. После окончания училища он поступил в художественную школу Александра Ступина. Мальчик усердно учился и даже начал писать масляными красками - раньше, чем другие ученики. В конце 1840-х он уже написал несколько портретов и жанровых полотен: "Нищий, просящий милостыню", "Деревенская тройка", "Народное гулянье в семик".

В 1853 году Перов решил продолжать образование - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он попал в интересную и разнородную творческую среду: его товарищами стали начинающие художники со всей России, близким другом - молодой пейзажист Иван Шишкин, преподавателями - Михаил Скотти, Николай Рамазанов и Аполлон Мокрицкий, ученик Венецианова.

Годы обучения стали для молодого Перова нелегкими: вначале ему было негде жить, он все время испытывал финансовые трудности. Начинающий художник даже однажды чуть не бросил школу, но один из преподавателей, Егор Васильев, приютил его в собственной квартире.

В 1856 году Перова ждал первый успех: за этюд головы мальчика он получил малую серебряную медаль на конкурсе Академии художеств. В следующем году за картину "Приезд станового на следствие" - большую серебряную медаль. Критики того времени считали его прямым наследником художественных традиций Павла Федотова, который писал в духе критического реализма, когда показывается, насколько обстоятельства жизни человека и его характер зависят от социальной среды.

"Подлинный певец скорби"

В 1861 году Перов закончил Школу живописи и получил золотую медаль первого класса за картину "Проповедь в селе". Дремлющий помещик и удрученные своими мыслями крестьяне, воркующая парочка и дети, которые внимательно слушают священника... Художник показал на полотне своеобразный социальный срез - грубое невежество и отношение к скучному, по мнению толпы, оратору.

В том же году Перов написал еще одну картину со схожим сюжетом - "Сельский крестный ход на Пасхе". В ней показана русская деревня 1860-х годов с нищими невежественными крестьянами и безнравственными священниками. Картина вызвала в Петербурге горячие дискуссии: одни хвалили автора за смелость и художественное мастерство, другие были до крайности возмущены таким углом зрения. Через некоторое время полотно сняли с выставки и даже запретили демонстрировать в России. Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. За покупку "бездуховного" полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, а Перову - ссылка в Соловецкий монастырь. Однако художника мнение критиков не смущало, и в 1862 году он написал следующее социальное полотно "Чаепитие в Мытищах". На нем изображен сытый ленивый священник за полуденным чаем и двое истощенных нищих, которых прогоняет от стола прислуга.

В январе 1862 года Василий Перов получил стипендию и пансион от Императорской Академии художеств и по традиции отправился за границу. Он посещал музеи Берлина, Дрездена, Парижа, делал наброски в самых бедных кварталах города. Из этюдов родились полотна с уличными музыкантами и нищими, старьевщиками и простыми горожанами - "Слепой музыкант", "Савояр", "Парижская шарманщица" и "Праздник в окрестностях Парижа".

Перов тяготился заграничной жизнью и страстно желал вернуться домой. Еще до того, как истекли предоставленные ему два года, он написал в Совет при Академии художеств: "Осмеливаюсь просить Совет о позволении мне возвратиться в Россию. Причины, побуждающие просить меня об этом, я постараюсь здесь представить: живя за границей почти два года и несмотря на все мое желание, я не мог исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, - незнание характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни одной из моих работ".

После возвращения на родину художник продолжал создавать полотна на социальные сюжеты. На картинах 1860-х годов появлялись угнетенные крестьяне, изможденные городские дети, безвольные служащие у богатых господ. Позже Михаил Нестеров, ученик Василия Перова, называл живописца "подлинным певцом скорби".

"Художество выступало во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно "объясняло" ее, оно "произносило свой приговор" над ее явлениями"

Портреты и историческая живопись

В 1869 году Перов объединился с группой художников, и вместе они основали Товарищество передвижных художественных выставок. На первой выставке передвижников в 1871 году появились картины Перова "Охотники на привале", "Рыболов" и несколько портретов. Параллельно с участием в товариществе Василий Перов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и попробовал себя в литературном творчестве. Он писал рассказы о своем художественном опыте - "Тетушка Марья", "На натуре (Фанни под № 30)".

"Так было и решено, что Фанни приедет по оставленному ей адресу в мастерскую Егора Яковлевича.
На другой день, около полудня, явилась Фанни. Она вошла скромно, даже робко, напоминая только отчасти "погибшее, но милое созданье". Днем она выглядела хуже, чем вечером, но ростом казалась выше. Личность ее была самая обыкновенная, только темно-красные волосы, вроде как у Тициановской Магдалины, бросались в глаза. Лет ей по виду было с чем-нибудь двадцать.

Фанни стояла спокойно. В положении ее тела чувствовалось изящество. Сложена она была хорошо.
Егор Яковлевич рисовал с увлечением, даже не курил своей трубочки"

В 1870-е годы остросоциальных работ у Василия Перова стало меньше. В этот период он писал полотна со сценками из жизни русской провинции - "Птицелов", "Охотники на привале", "Ботаник" - и портреты. Его работы получались простыми и реалистичными, со строгой композицией и сдержанным колоритом. Александра Островского Василий Перов изобразил в непринужденной домашней обстановке, Ивана Тургенева - задумчивым и погруженным в собственные мысли. Одним из самых известных портретов стало полотно с Федором Достоевским. Ссутулившись и обхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит в угол комнаты. Аскетичная серо-коричневая гамма добавляет портрету драматичности - картину оживляют лишь красные крапинки на черном галстуке писателя.

"Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. В нем все сильные стороны художника налицо: характер, сила выражения, огромный рельеф"

Портретная галерея

В последние годы жизни Перов обратился к новому жанру - исторической живописи. Он планировал написать три полотна о Пугачевском восстании, но успел лишь завершить несколько этюдов для последней части трилогии - "Суд Пугачева". Остальные полотна остались на стадии набросков. Это "Осада Пскова", "Пимен и Григорий", "Михаил Тверской в Татарской орде" и "Пытка боярыни Морозовой". Последней работой мастера стало масштабное полотно 1881 года со множеством персонажей - "Никита Пустосвят".

Василий Перов умер от чахотки в 1882 году, ему на тот момент было 48 лет. Его похоронили в Даниловом монастыре, а позже перезахоронили на кладбище Донского монастыря. На могиле художника установлен памятник работы скульптора Алексея Елецкого.

# data[].attributes.attachment_link.title
Перов Василий Григорьевич - биография художника, личная жизнь, картины

# data[].attributes.attachment_link.description
Василия Перова один из его учеников называл "подлинным певцом скорби". И не зря: постоянными персонажами его жанровых картин были измученные крестьяне, голодные, замерзшие или оплакивающие умерших родственников. Однако кисти Перова принадлежат не только социальные работы, но и целая портретная галерея, а также картины на исторические сюжеты.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Имя Николая Яковлевича Афанасьева не принадлежит к числу широко известных - его творчество не настолько знакомо публике, как сочинения Петра Ильича Чайковского или Александра Порфирьевича Бородина. При жизни он был известен как концертирующий скрипач-виртуоз (современники даже именовали его "русским Паганини"), но судьбу большинства его произведений тоже нельзя было назвать счастливой: большинство из них не было опубликовано, из четырех опер лишь одна была поставлена, но не имела успеха. Только камерно-инструментальные сочинения Афанасьева приобрели известность при жизни автора. Композитор создал немало таких произведений, среди них - виртуозная скрипичная соната романтического склада, трио, квартеты и другие камерные ансамбли. Некоторые из них привлекали особое внимание великих современников - например, Николай Андреевич Римский-Корсаков одобрительно отозвался о Струнном квартете № 4 до минор и струнном секстете.

Примечательно, что некоторые камерные сочинения Афанасьева имеют программные заглавия - так, Второй квинтет озаглавлен "Серенада", а Третий - "Воспоминания об Италии". Но особенно удавались композитору образы, непосредственно связанные с русским фольклором. Таков, например, струнный октет "Новоселье" (для двойного состава струнного квартета). В первой части, напоминающей обрядовую картину, особенно оригинальна в ритмическом отношении первая тема, в скерцо русский колорит в особенности ощущается в среднем разделе (трио), имеющем пятидольный размер, характерный для русских народных песен. Чувствуется национальный колорит и в напевной медленной части, и в плясовом финале.

Октет был благосклонно принят при первом исполнении, но интерес к нему был недолгим. Более счастливая судьба выпала на долю другого программного камерно-инструментального сочинения - струнного квартета "Волга". Выбор темы неслучаен - красота великой русской реки была известна композитору не понаслышке. В течение нескольких лет, начиная с 1841 г., Николай Яковлевич работал дирижером в частной опере Шепелева в городе Выксе, расположенном в Нижегородской губернии. Композитор путешествовал по Волге, изучал музыкальный фольклор. Столь глубокое соприкосновение с волжскими песнями нашло отражение в квартете "Волга". Афанасьев не цитирует в нем подлинных народных мелодий - он создает собственные мелодии на основе характерных фольклорных интонаций, и поэтому авторские темы напоминают русские народные песни. В то же время, в музыкальную ткань камерно-инструментального сочинения вплетаются элементы звукоизобразительности.

Первую часть струнного квартета - - открывает широкая песенная тема, напоминающая русскую протяжную песню, она живописует волжские просторы. Ее изложение характерно для русского фольклора: одноголосный "запев" с последующим подключением других голосов. Появляется новая тема - скерциозная, но в низком регистре к ней присоединяется протяжная. В дальнейшем такой принцип развития сохраняется - объединение столь контрастирующих друг другу тем было новаторским приемом для того времени. В третьей части - - обращает на себя внимание своеобразное сочетание интонаций романса и народной песни. Единственное, что помешало Афанасьеву в полной мере воплотить в квартете черты русской песенности - это "перебрасывание" мелодии из одного голоса в другой в процессе ее развертывания, такое "разрывание" мелодий вступает в противоречие с их протяженностью, впрочем, национальный колорит музыки от этого в целом не пострадал.

Прекрасно изучив Поволжье, Афанасьев знал, что его населяют не только русские. Во второй части - , а также в одном из разделов рондообразного финала - - появляются пентатонические интонации, а также ритмические фигуры, характерные для музыкального фольклора марийцев и чувашей.

Струнный квартет "Волга" был представлен Афанасьевым на квартетном конкурсе, который Русское музыкальное общество проводило в 1860 г. Сочинение было высоко оценено членами жюри - оно удостоилось первой премии (и это был не единственный успех Афанасьева - он удостаивался премий на шести композиторских конкурсах, организованных Обществом: "Вы приезжаете к нам точно за жалованьем", - иронизировал Антон Григорьевич Рубинштейн). Квартет приобрел весьма значительную популярность - многие ансамбли включали его в свой репертуар, он довольно часто исполнялся. После 1917 г. это сочинение Афанасьева утратило былую популярность, и все же изредка его можно услышать. Нельзя не признать, что "Волга" действительно уступает струнным квартетам Чайковского и Бородина по совершенству формы - и все же, когда звучит эта музыка, выросшая из интонаций русской народной песенности, невозможно отделаться от мысли, что имя композитора забыто незаслуженно.

Все права защищены. Копирование запрещено

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Музыкальные Сезоны

# data[].attributes.attachment_link.title
Николай Яковлевич Афанасьев. Камерно-инструментальное творчество

# data[].attributes.attachment_link.description
Имя Николая Яковлевича Афанасьева не принадлежит к числу широко известных - его творчество не настолько знакомо публике, как сочинения Петра Ильича Чайковского или Александра Порфирьевича Бородина. При жизни он был известен как концертирующий скрипач-виртуоз (современники даже именовали его "русским Паганини"), но судьбу большинства его произведений тоже нельзя было назвать счастливой: большинство из них не было [...]

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Тобольская районная централизованная библиотечная система

# data[].attributes.attachment_link.provider_display_name
тоб-библиотека.рф

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Семён Ульянович Ремезов, великий сын России, в своё время торжественно провозгласил как лозунг, как закон, который должен выполняться неукоснительно: "Всем в науке любезное советование и союз братский!" Этот призыв, столь современно звучащий, вышел из-под пера человека, родившегося более 370 лет назад!

Всю жизнь Ремезов и сам неизменно придерживался этого принципа: он неутомимо трудился, и любознательность была безгранична. Человек вдохновенного ума, беспокойный исследователь, патриот Родины...

Был он землемером, мастером писцового дела, "выделыциком" - сборщиком хлеба. Не раз ему приходилось браться за оружие, свершать ратные подвиги. Описывал он умело пашни и реки, города и посады, занимался поисками руд. Он первым нанес на карту многие археологические памятники Сибири. Довелось ему побывать и "знаменщиком" - шить и рисовать ратные знамена, и иконником и живописцев. Проектировал и строил оборонительные укрепления и различные заводы - селитряные, пороховые, железнодорожные.

Но особенно велики его заслуги как картографа ("чертёщика") зодчего и летописца. Ремезов всегда пользовался теми методами, которые задолго до него сложились в России. Но именно он смог впервые картировать множество ранее "незнаемых" землищ, умело обобщать богатейший материал чертежей, составленных в самых различных частях Сибири. В этом ему действительно не было равных!

...Родился Семён Ульянович Ремезов в 1642 году в семье тобольского боярина, состоявшего на государственной службе при воеводе. В 1668 году начал государеву службу казаком в Ишимском острожке. В 1682 году за усердие в службе Ремезов получает звание "сына боярского" и переводится в Тобольск. Здесь нужно уточнить, что "сын боярский" не означало тогда сына боярина, это всего-навсего титул, говорящий о принадлежности человека к служилому дворянству. Титул Семён Ремезов унаследовал от деда Моисея, который служил в Москве при дворе патриарха Филарета, но прогневал его чем-то и был сослан в Тобольск.

Тобольскому воеводе Моисей Ремезов служил 20 лет, проведя их в дальних походах по сбору ясака и усмирению непокорных. Его сын Ульян, внук Семён и правнук Леонтий повторили его судьбу - стали "боярскими детьми" и тоже вели жизнь служивых людей: собирали хлеб с крестьян и с инородцев, сопровождали казённые грузы в Москву, вели перепись земель и населения, искали кратчайшие пути-дороги, искали полезные ископаемые, а также участвовали в боях с кочевниками.

С.У. Ремезов много плавал по Иртышу и Тоболу, изучал Тобольский, Верхотурский и другие уезды, бывал в Киргизских степях и на Алтае, уделял большое внимание природе Сибири, ее истории, быту и обычаям местных народов, живо интересовался недрами края.

Чтобы не забыть, где и что видел, он делал подробные записи и иллюстрировал их чертежами и рисунками. К сорока годам Семён Ульянович прослыл в Тобольске опытным чертёжником.

И неслучайно именно Ремезову руководитель Сибирского приказа А. Виниус, вызвав его в Москву поручает изготовление крупномасштабного чертежа Сибири.

Вместе с сыном Семёном Ремезов, за время пребывания в Москве, изготовил около 30 чертежей сибирских городов и уездов и две карты. Большая настоящая карта Сибири, выполненная тобольским картографом масляными красками на куске материи размером около 3 x 1,5 метра, сохранилась и ныне экспонируется у входа в петровскую галерею Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Вторая карта всей Сибири изготовлена Ремезовым также в Москве для государевой дубовой палаты. Она была огромной: длиной более 4 метра и шириной 2м 84см. За этот труд Петр Первый наградил Ремезова царским "выходом", сукном и "пять рублев денег". Сумма не малая, если учесть, что его годовое жалованье составляло 11 рублей.

Имея глубокую, разностороннюю подготовку в картографии, Ремезов составил уникальную "Хорографическую чертёжную книгу Сибири" на 175 листах. Оригинал этого самого раннего дошедших до нас атласов был похищен эмигрантом Л.С. Богровым и вывезен за границу. В настоящее время он хранится в библиотеке Гарвардского университета в США.

Благодаря Общественному благотворительному фонду "Возрождение Тобольска" было издано факсимильное издание "Хорографической чертёжной книги Сибири" С. У. Ремезова. (Следует отметить, что Фонд переиздал все труды Семена Ульяновича).

Подлинник же второго атласа, составленного Ремезовым в 1701 году с помощью сыновей, хранится в Отделе рукописей Российской Государственной библиотеки. Один из фотолитографиче ских экземпляров этого ценнейшего картографического труда под названием "Чертежная книга Сибири имеется и Тобольском Государственном историко-архитектурном музее-заповеднике. Атлас состоит из 24 карт и 18 чертежей почти всех сибирских городов и прилегающих к ним земель, рек, рудников. Есть в "Чертежной книге Сибири" и карта расселения народов и племен Сибири.

В своем новом атласе "Служебная чертежная книга" Ремезов решил объединить по определенному плану все, что им было создано. Он стремился включить в него также и новые данные.

С удивительной для того времени достоверностью Ремезов изобразил на картах Корею и "остров Апонию", Чукотку, западную часть Аляски, Камчатку, Сахалин, Курилы, Монголию, Тибет, Китай, Сиам, Камбоджу, Восточную Индию, Яву. Всего было составлено около 240 карт и всевозможных чертежей.

Ремезовские чертежи-карты поражают своим изяществом, экономичным и мастерским использованием графических изобразительных средств. Черно - белые и исполненные в красках, они представляют собой подлинные произведения искусства.

О том, какой титанический труд потребовался для их создания, можно судить хотя бы по тому, что в одной только "Чертёжной книге Сибири" к географическим объектам сделано более 5500 ювелирных по исполнению надписей, многие буквы в которых имеют размеры менее 1мм. Такое фантастическое усердие мог проявить только человек, бесконечно влюбленный в свое дело, в объект своего творчества - Сибирь.

Работа над картографией Сибири требовала и углубленного знания истории края.

Результатом исторических интересов Ремезова в конце XVII столетия стала вышедшая из-под его пера "История Сибирская". В этом литературном произведении Семен Ремезов выступает как продолжатель известных сибирских летописей Есиповской и Строгановской. Но труд его - не просто свод фактов, а довольно стройная система изложения истории похода Ермака.

И не зря известный историк Г.Ф.Миллер построил значительную часть своего труда на "Истории Сибирской" Семёна Ульяновича, ибо точка зрения тобольского летописца на присоединение Сибири к России, отмечающего не только факт военной экспедиции Ермака, но и выделяющего фактор мирного присоединения коренных народов, всегда имела и имеет своих последователей.

Кроме "Истории Сибирской", Ремезов написал "Историю Тобольска града..." "Уподобление Сибирские страны", "Описание о Сибирских народах и гранях их земель" и другие произведения.

Семён Ульянович переписал, пополнил и переработал некоторые историко-географические сочинения, входящие в "Хронограф", который был обнаружен в 1963 [1964] году в отделе рукописей Тобольского филиала Государственного архива Тюменской области.

Благодаря большой исследовательской работе ученых из Новосибирского Гуманитарного университета Е.И. Дергачевой - Скоп и В.Н. Алексеева, мир узнал, что рукописная книга в кожаном переплете под названием "Хронограф", - это еще один плод творческих трудов великого ученого-самородка.

Огромный труд С.У. Ремезова не ограничивался только картографией и историей. Очень часто Семена Ульяновича использовали и как "изографа"-художника. Так, в 1694 году он со своим помощником за 4 дня расписал "золотом и красками" часовню "для поставления на реке Иртыше иорданского освящения воды", а в 1696 г. он "сработал, сшил и написал мастерски к конным и пешим полкам" 7 камчатных знамен. В 1703 г. при исследовании Кунгурской пещеры он сделал зарисовки "чудесных", как он считал, письмен (надписи с "каменей"),

В 1713 г. семья Ремезовых украшала губернаторский дом князя М.П. Гагарина. Было выполнено 18 картин. Среди них были и "парсуны", т.е. портреты. К сожалению, до наших дней они не дошли.

Кроме того, к своей "Истории Сибирской" Ремезов приложил найденную им "Краткую сибирскую летопись (Кунгурскую)", которую сопроводил 154 [126] рисунками.

Прославился Семён Ульянович Ремезов и еще в одном важном для него деле - это в архитектуре и градостроительстве. Составленный им проект каменного Тобольска был принят и одобрен Сибирским приказом.

Ремезова назначают руководителем архитектурных и строительных работ по осуществлению "Плана града Тобольска". Находясь в 1698г. в Москве, он совершенствует свои знания в области строительной техники.

После возвращения из Москвы он с присущим ему беспокойством, творческим горением руководил всем фронтом архитектурно-строительных работ. Ремезов сам отыскал строительный песок, для подъема строительных материалов к строящемуся на гребне Троицкого мыса кремлю построили подъемную дорогу - "слюз".

В мае 1700 года было заложено первое здание единственного в Сибири Тобольского кремля.

Он разработал также типовой проект каменного дома для массовой частной застройки. Семь лет отдал Семен Ульянович Ремезов "каменному городовому строительству" прославив родной сибирский край своим бескорыстным трудом, - чин тобольского дворянина ему был присвоен в преклонном возрасте.

Не беда, что время не оставило для потомков его портрета. Есть ценное напоминание об авторе - его детище, живущее в веках. Тобольский кремль по праву можно назвать жемчужиной архитектурного искусства Сибири, потому что до сих пор он манит своими загадками и неподдельным величием не только исследователей, но и простых ценителей своей истории.

Творческое наследие С. У. Ремезова является не только отечественным, но и мировым достоянием и представляет собой ценнейший свод источников второй половины XVII - первой четверти XVIII веков во многих отраслях знания.

Сохранив на всю жизнь любовь к родной Сибири Ремезов трудился вместе со своими сыновьями не за награды, а для того чтобы принести пользу "сибирякам".

Вот почему он успел сделать так много: создал знаменитые чертежные книги и "Историю Сибирскую", исследовал Кунгурскую пещеру и наскальные рукописи, построил единственный в Сибири каменный кремль.

Выдающийся русский историк науки Л.А. Гольденберг сравнил Семена Ульяновича с титанами эпохи Возрождения. Это близко к истине, но хочется подчеркнуть и немалое различие.

Во-первых, подобные сравнения словно говорят о вторичности свершении Ремезова, хотя он, по сути, такой же первопроходец, как Ермак Тимофеевич: он уникален в своей деятельности. Нет никакого "сибирского Микеланжело", есть единственный в своём роде сибирский Семён Ремезов!

Во-вторых, если многие творцы эпохи Возрождения уже при жизни считались гениями и к их советам прислушивались даже сильные мира сего, то служилый казак Ремезов (в конце жизни он стал "тобольским дворянином", но это - всего лишь чин, а не сословие) создавал свои исторические, картографические и архитектурные шедевры или в порядке обычного служебного задания, или в редкие свободные часы для своего удовольствия и для памяти потомкам.

Семён Ульянович Ремезов прожил долгую жизнь, никак не меньше восьмидесяти лет. И он успел сделать столько, сколько другие не сделали бы и за две жизни. В своей "Служебной книге" он писал: "...работал усердно, по вся дни беспокойно обнищал и обезножил".
Ремезов Семен Ульянович // 20 имен Тобольской истории: [коллекционное издание. 50 нумерованных экз.] / [ред., авт. текста, авт. послесл. Ю. П. Перминов; авт. текста В. В. Дворцов; авт. эпиграфов А. К. Омельчук; вступ. слово А. Г. Елфимов; офорты Н. Казимова; худож. И. Е. Лукьянов]. - Тобольск: Возрождение Тобольска, 2014. Список литературы из фонда библиотеки, рекомендуемой для прочтения: Книги:

1. Ремезов, Семен Ульянович. Карта Сибири. 17 век: карта, картографическое издание / С. У. Ремезов. - Верона: График, 2008.

2. Ремезов, Семен Ульянович. Хорографическая чертежная книга Семена Ульяновича Ремезова / С. У. Ремезов. - Тобольск: Возрождение Тобольска, 2011. - 350с.

3. Ремезов, Семен Ульянович. Хорографическая чертежная книга Семена Ульяновича Ремезова: (1697-1711) / С. У. Ремезов. - Тобольск: Возрождение Тобольска, 2013. - 360с.

4. Семен Ремезов и русская культура второй половины XVII-XIX веков: к 360-летию со дня рождения С. У. Ремезова (1642-2002). - Тобольск, 2005. - 492с. - (Книга и литература).

5. Тоболяков, Виктор. Беседы о Тобольске и его исторических окрестностях: размышления о предназначении царственной Столицы Сибири / В. П. Тоболяков. - Екатеринбург: Урал. рабочий, 2002. - 280с.

Статьи из книг:

1. Семен Ремезов // 20 имен Тобольской истории / [ред., авт. текста, авт. послесл. Ю. П. Перминов; авт. текста В. В. Дворцов; авт. эпиграфов А. К. Омельчук; вступ. слово А. Г. Елфимов; офорты Н. Казимова; худож. И. Е. Лукьянов]. - Тобольск: Возрождение Тобольска, 2014. - С. 24 - 31.

2. Ремезов Семен Ульянович // Надточий, Ю.С. Тобольский музей-заповедник: справочное издание / Ю. С. Надточий. - Свердловск: Сред. - Урал. кн. изд-во, 1988. - С. 22 - 26.

Из периодических изданий:

1. Барабанова, Л. Крепость зодчего Ремезова / Л. Барабанова // Тюменская область сегодня. - 2008. - 27. Августа. - С. 6.

2. Великие люди // Тюменские непоседы. - 2008. - № 7. - С. 8.

3. Вычугжанин, Александр. Автограф Семена Ремезова в нацисткой Германии / А. Вычугжанин // Тюменская область сегодня. - 2016. - 30 апреля. - С. 6.

4. Горохов, В. Уникальная работа / В. Горохов // Советская Сибирь. - 2011. - 7 июля. - С.1.

5. Гриценко, Н. "Замурованный музей" / Н. Гриценко // Тобольская правда. - 2002. - 29 января.

6. Карасиер, Дмитрий. Нашему сибирству во веки пребывати / Д. Карасиер // Тобольская правда. - 2015. - 12 февраля. - С. 7.

7. Локтюхин, Сергей. Великий строитель Тобольска: улица, носящая имя Семена Ремезова, - одна из центральных в древнем городе / С. Локтюхин // Тюменская область сегодня. - 2015. - 9 июля. - С. 14.

8. Мандрашова, С. Славный сын боярский / С. Мондрашова // Тюменские непоседы. - 2007. - № 9. - С. 10.

9. Мельников, В. Гражданин Тобольска / В. Мельников // Сибирская панорама. - 2002. - 24 января.

10. Солодова, Татьяна. "...Уготовах ко утешной всенародной пользе..." / Т. Солодова // Град Тобольск. - 2015. - № 2. - С. 26 - 27.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
знаменитые люди тобольска

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
ремезов семен ульянович

# data[].attributes.attachment_link.title
Ремезов Семен Ульянович

# data[].attributes.attachment_link.description
Семён Ульянович Ремезов, великий сын России, в своё время торже­ственно провозгласил как лозунг, как закон, который должен выполняться неукоснительно: "Всем в науке любезное советование и союз братский!" Этот призыв, столь современно звучащий, вышел из-под пера человека, родившегося более 370 лет назад! Всю жизнь Ремезов и сам неизменно придерживался этого принципа: он неутомимо трудился, и любознательность была безгранична.

# data[].attributes.attachment_link.title
Хор Сретенского монастыря - Вечерний звон (www.hotplayer.ru)

# data[].attributes.headline
Иван Дмитриевич Якушкин получив разрешения от населения открыл школу в захолустном городке по инициативе декабристов. Иван Дмитриевич создал сбор средств на школу. Местный купец выделил дом для организации школы. В августе 1842 открылась школа, по началу учебного года в школе обучались 6 человек. Под конец первого года, обучалось уже 42 человека. За 14 -летнее существование мужского училища в нем прибывало 1600 человек. 

# data[].attributes.subject
Иван Дмитриевич Якушкин получив разрешения от населения открыл школу в захолустном городке по инициативе декабристов. Иван Дмитриевич создал сбор средств на школу. Местный купец выделил дом для организации школы. В августе 1842 открылась школа, по началу учебного года в школе обучались 6 человек. Под конец первого года, обучалось уже 42 человека. За 14 -летнее существование мужского училища в нем прибывало 1600 человек. 