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Pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai oferece experiência sensorial da biodiversidade brasileira

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Pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai oferece experiência sensorial da biodiversidade brasileira

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Projetado pelos escritórios JPG.ARQ, MMBB Arquitetos e Ben-Avid, o Pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai oferece uma experiência sensorial que coloca os visitantes da exposição universal em contato com nossos biomas e patrimônio cultural.

Apoiado sobre pilotis e banhado por um espelho d'água que boa parte dos 4 mil metros quadrados do terreno, o pavilhão brasileiro consiste em uma enorme estrutura tênsil em aço com quatro faces recobertas por uma membrana translúcida leve. Projetores dão vida à biodiversidade do país, mostrando imagens dos nossos patrimônios histórico-culturais, das festas populares, de cidades brasileiras e de fontes de energia renováveis.

Ao pisar no pavilhão, o visitante sente-se em um oásis, imerso no ambiente natural do Brasil, caminhando por paisagens diversas. Experimenta a diversidade gastronômica e cultural através do paladar, dos ritmos, sons, texturas e imagens. Através, também, do design, com o mobiliário desenhado pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha.

Principal atração do pavilhão, os projetores convertem a membrana translúcida da estrutura de aço em enormes telas, criando uma atmosfera imersiva que apresenta ecossistemas e cidades brasileiras. Em meio ao calor do deserto de Dubai, o espaço oferece sombra durante o dia e se transforma em um cubo flutuante luminoso à noite, uma lanterna atravessada por uma passarela escura feita de concreto preto antiderrapante.
Com informações de Apex-Brasil. Acompanhe a extensa cobertura da Expo 2020 Dubai feita pelo ArchDaily.
O grande espelho d'água é alimentado pelo reaproveitamento da chuva, filtros de retrolavagem e condensamento do sistema de climatização. De acordo com os arquitetos, um dos maiores desafios foi reter o máximo volume de água da chuva usando as instalações de filtro (tanques de equilíbrio subterrâneos), visando sempre reduzir o consumo.

O pavilhão apresenta as águas brasileiras, dos seus rios e seus mangues. Nascedouro de toda a fertilidade da vida, patrimônio natural que dá a base para toda a discussão da sustentabilidade no planeta. - Equipe de projeto

Além da água de reaproveitamento, as luminárias são todas de LED de baixo consumo. Há, ainda, um sistema BMS (Building Management System) de automação predial para monitoramento e controle do consumo de energia e água. O sistema controla e monitora os equipamentos mecânicos, hidráulicos e elétricos do edifício, como ventilação, iluminação, sistemas de produção de energia térmica, sistemas de prevenção e combate a incêndio e sistemas de segurança, garantindo uma operação inteligente dos sistemas de engenharia do pavilhão.

O projeto do Pavilhão do Brasil foi selecionado por meio de um concurso nacional organizado pela Apex-Brasil, em parceria com o Instituto de Arquitetos do Brasil, cujo resultado fora divulgado em 2018.

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Pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai oferece experiência sensorial da biodiversidade brasileira

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Projetado pelos escritórios JPG.ARQ, MMBB Arquitetos e Ben-Avid, o Pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai oferece uma experiência sensorial que coloca os visitantes da exposição universal em contato com nossos biomas e patrimônio cultural.

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Chamado “Reflections”, o Pavilhão Suíço na Expo Dubai 2020 revela as todo o potencial das relações implícitas entre a paisagem natural e humana deste pequeno país no coração da Europa. O projeto expositivo do pavilhão foi dividido em três seções, as quais permitem aos visitantes experimentar as características únicas deste país, e de que forma seus arquitetos têm explorado as relações entre tradição e inovação como ferramenta de transformação. O pavilhão procura ressaltar os pontos fortes e as oportunidades criadas no país ao longo dos últimos anos nas áreas da educação, pesquisa, inovação e negócios. Na primeira seção, enquanto os visitantes esperam na fila para entrar, eles são convidados a refletir sobre tudo aquilo que é reconhecido hoje como “tipicamente suíço”. Este percurso continua então dentro do pavilhão, onde os visitantes são recebidos em meio “às nuvens”, imersos em uma paisagem panorâmica com vista para os Alpes. Uma vez atravessada esta cortina nebulosa, os visitantes se deparam com uma interpretação artística do panorama montanhoso do país, enfatizando a autêntica experiência da paisagem suíça. No terceiro e último setor, chegamos a um ambiente urbano, o qual busca reforçar a posição da Suíça como um dos países mais inovadores do mundo hoje. O Pavilhão Suíço foi projetado pelos arquitetos do OOS Architekten, juntamente com a equipe de cenografia do Bellprat Partner e os paisagistas da Lorenz Eugster.

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Pavilhão da Holanda na Expo Dubai 2020 cria um novo bioma temporário no deserto

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Pavilhão da Holanda na Expo Dubai 2020 cria um novo bioma temporário no deserto

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Pavilhão da Holanda na Expo Dubai 2020 cria um novo bioma temporário no deserto

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O Pavilhão da Holanda na Expo Dubai 2020 propõe um sistema climático circular que coleta água, energia, fabrica chuva e produz alimentos.

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Descrição enviada pela equipe de projeto. O projeto se desenvolve livremente baseado em poucos conceitos, quase orgânicos, tratasse de um grande espaço divido virtualmente por tecidos, neste vão incluímos um mezanino e exaltamos as instalações aparentes, entendendo a relação do real vs virtual.

Os tecidos tem uma poesia no seu comportamento, a leveza do material permite que o vento os movimente criando assim uma dinâmica que nos faz lembrar os pequenos detalhes e prazeres da vida real, facilmente desapercebidos no nosso cotidiano. As cores usadas são o preto-branco, na verdade é a ausência de cor que predomina o projeto, e claro, o contraste é muito bem visto no projeto dentro do confronto entre VR e realidade.

A bancada da recepção foi propositalmente de-construída numa das laterais, fazendo novamente referência a estas novas realidades que também de-constroem as nossas realidades e convenções. O projeto e essencialmente um espaço vazio, que permite tudo. É a poesia do silencio, a intimidade da memória.

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Mais informações Menos informações Descrição enviada pela equipe de projeto. O projeto se desenvolve livremente baseado em poucos conceitos, quase orgânicos, tratasse de um grande espaço divido virtualmente por tecidos, neste vão incluímos um mezanino e exaltamos as instalações aparentes, entendendo a relação do real vs virtual.

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Descrição enviada pela equipe de projeto. Ao projetar esse cinema em Longhua, Shenzhen, os arquitetos recriam um mundo virtual da arquitetura - mostrando uma combinação de vida real e de elementos virtuais. Eles usaram linhas verticais e horizontais para desenvolver o conceito do projeto. Quando se olha para o interior, é como se os arquitetos estivessem usando o software Autocad 3D para desenhar linhas de grelha simples, uma a uma, até que o rascunho do projeto seja concluído. Para refletir esse conceito na realidade, foram utilizadas linhas horizontais e verticais como diretrizes principais, como se transformassem o desenho virtual em realidade. Os arquitetos esperam criar uma cena da vida real em um mundo virtual - assim como o mundo virtual nos filmes, criando edifícios um por um. Eles combinam o mundo ilusório do filme com o design do cinema, apoiando o tema de todo o projeto em linhas verticais e horizontais, ilustrando a maravilhosa conexão entre realidade e ilusão.

Quando alguém entra no saguão da bilheteria e olha para cima, é possível ver barras de metal em tons de azul se cruzando no teto. Os diferentes tons de azul das barras de metal reforçam o efeito visual tridimensional. Ao mesmo tempo, adiciona-se várias luzes LED que estão paralelas às barras de metal para aumentar a profundidade do espaço e os diferentes efeitos de iluminação.

Se alguém continuar andando pelas escadas até o café e olhar para todo o hall, diferentes posições abrirão uma nova perspectiva, mostrando uma gama de efeitos virtuais diversificados, conectando o espaço entre as escadas e o lobby.

Avançando para o corredor, os arquitetos seguem uma abordagem minimalista - toda a passagem, seja de paredes, pisos ou tetos, é coberta por um tom de cinza simples e elegante. Os tetos, paredes e pisos também são compostos por fendas retas e horizontais. Esses elementos são incrustados com luzes LED uma após a outra, criando um forte efeito visual de ficção científica.

Para melhorar a experiência de visualização, os tetos e as paredes do maior cinema IMAX são compostos por diferentes tonalidades de painéis de absorção de som azuis. O piso também é coberto com um padrão reto e horizontal para criar uma profundidade no espaço. O estilo do cinema é consistente desde a entrada dos teatros, lembrando sempre os usuários do tema do projeto.

Na sala VIP, os arquitetos também instalaram uma placa de metal cruzada no teto, com luzes LED por baixo. É possível ver os traços do desenho até no banheiro - o teto azul também é feito do mesmo elemento. Como os forros dos outros locais do cinema, o do banheiro também é embutido com luzes LED, ainda se conectando firmemente a todo o conceito de design do local.

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Mais informações Menos informações Descrição enviada pela equipe de projeto. Ao projetar esse cinema em Longhua, Shenzhen, os arquitetos recriam um mundo virtual da arquitetura - mostrando uma combinação de vida real e de elementos virtuais. Eles usaram linhas verticais e horizontais para desenvolver o conceito do projeto.

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De volta à nossa programação, a mostra PLAY! disponibiliza três game artes bem interativos, feitos por VJs, ilustradores e programadores. A ideia é entreter quem passa pelo Vale do Anhangabaú e provocar uma série de reflexões.

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A interatividade entre as pessoas nos mundos digital e real é investigada pela mostra PLAY!, que convidou artistas para criar obras de game arte que brincassem com a noção de metaverso.

O resultado desse trabalho pode ser conferido em uma tela instalada no Vale do Anhangabaú até o dia 30 de janeiro, das 14h às 20h, e em uma intervenção na pista de skate do CEU Inácio Monteiro, nas noites dos dias 29 e 30, das 19h às 22h30. E o melhor: todas as atrações são de graça.

#VivaACidadeNaResponsa: para comparecer aos eventos, não se esqueça de levar o seu passaporte de vacinação. Sempre lembre de usar a máscara de proteção, andar com álcool em gel e sair de casa somente se necessário! Caso pertença ao grupo de risco ou conviva com alguém que precise de maiores cuidados, evite passeios presenciais. A situação é séria! Vamos nos cuidar para sair desta pandemia o mais rápido possível. Combinado? ❤
Mas, o que é metaverso?
Promessa de um futuro bem mais próximo do que você imagina, os metaversos são novos espaços digitais de socialização e coordenação da ação humana, criados a partir da combinação entre as realidades aumentada e virtual, além de outras tecnologias.

É uma espécie de mundo digital - ainda em desenvolvimento -, onde as pessoas poderiam se divertir, trabalhar, ganhar dinheiro e interagir umas com as outras de modo cada vez mais real (e com experiências sensoriais cada vez mais fiéis), entre várias outras possibilidades.

Esse conceito tem se tornado cada vez mais popular entre as pessoas, empresas e pesquisadores nos últimos anos. E as discussões sobre ele ficaram ainda mais pulsantes depois que Mark Zuckerberg, o criador do Facebook, anunciou que sua companhia passaria a se chamar Meta, apontando para os novos caminhos das redes sociais.

Mas esse termo "metarverso" não é novo! Ele foi usado pela primeira vez em 1992, no livro de ficção científica "Snow Crash", do norte-americano Neal Stephenson, no qual os seres humanos interagem uns com os outros no universo digital, por meio de avatares.

Game arte no Vale do Anhangabaú

De volta à nossa programação, a mostra PLAY! disponibiliza três game artes bem interativos, feitos por VJs, ilustradores e programadores. A ideia é entreter quem passa pelo Vale do Anhangabaú e provocar uma série de reflexões.

Em "Aya e Seu Lindo Black Power", você precisa plantar na cabeça da personagem as sementes ancestrais que representam sonhos e podar os pesadelos. A obra discute o afeto, a ancestralidade e a beleza do cabelo crespo.

Desenvolvido pelo estúdio de afro games Sue The Real, o jogo usa uma tecnologia chamada Leapmotion, na qual um sensor interpreta os movimentos das mãos dos jogadores, sem que haja qualquer contato físico.

Uma releitura do clássico "Pong" do Atari pode ser conferida no game "PixelPong", de Ricardo Palmieri. Nesse tênis de mesa virtual, cada jogador controla, por meio da captura de movimento de seus corpos, uma barra para defender seu campo.

E a obra "Vice-Verso", de Dimitre Lima e Koral Alvarenga, é uma espécie de filtro de imagem coletivo, que transforma os rostos das pessoas que passam a até 4 metros de distância da tela em uma versão virtual. A instalação é inspirada no livro de ficção "Snow Crash".

PLAY! na Cidade Tiradentes

Já a pista de skate do CEU Inácio Monteiro recebe a instalação "Pista Pixel: SK8 Mapping na Cidade Tiradentes", que mescla a imagem dos skatistas do local com uma projeção de arte em vídeo.

O conteúdo desse videomapping que interage com as manobras feitas pelos skatistas foi produzido ao longo de três workshops, ministrados pelos artistas do Coletivo Coletores para jovem de 12 a 18 anos.

Nas aulas, os participantes aprenderam técnicas de videomaker para skate, animação, VJing e video mapping. E essa foi uma iniciativa da mostra Play! em parceria com o projeto social Love CT.
Curtiu? Dá uma olhada nestes outros rolês maravilhosos em SP:

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PLAY! Mostra de game arte explora conceito de metaverso em SP!

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A interatividade entre as pessoas nos mundos digital e real é investigada pela mostra PLAY! , que convidou artistas para criar obras de game arte que brincassem com a noção de metaverso.