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[re]penser les enjeux écologiques par le sensible

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[re]penser les enjeux écologiques par le sensible

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Acoustique -

Intégrer la dimension sonore dans l'aménagement urbain ? Pas si simple... Du diagnostic à la prédiction, des démarches se font jour, nourries par la recherche.

Qui parle qualité de " l'environnement sonore " en ville s'entend souvent répondre en termes de " nuisances ", de " lutte [...]

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Acoustique - Intégrer la dimension sonore dans l'aménagement urbain ? Pas si simple... Du diagnostic à la prédiction, des démarches se font jour, nourries par la recherche. Qui parle qualité de " l'environnement sonore " en ville s'entend souvent répondre en termes de " nuisances ", de " lutte [...]

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Film réalisé par les élèves du Collège Pierre Dubois, durant un atelier autour du cinéma d'animation, proposé par le cinéma Le Méliès de Grenoble, en mars 2021.

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Carnet Pays _ 5e_ 2021_22 by aude.mory on Genially

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Discover more about Carnet Pays _ 5e_ 2021_22 ✌️ - Presentation

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Comment décrire un lieu à l'aide de sons?

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Séance 3 Budget Aménagement

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Séance 2 La Caserne de Bonne

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Sur les pas de François by aude.mory on Genially

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Discover more about Sur les pas de François ✌️ - Presentation

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Séance 2 Plan Paysagiste

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Décors en 3 plans, par continent

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Un livre numérique pour résumer la démarche

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un continent transversal

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Film animation

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Renard symbolique

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question sur l'environnement

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Séance 1 Eau dans le monde

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EUROPE - France

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Le centre commercial de la caserne de Bonne, est un centre commercial de conception dite HQE.

Il est intégré à l' écoquartier de Bonne à Grenoble, aménagé en lieu et place de l'ancienne caserne militaire de Bonne construite en 1722, d'où il tire son nom. Le patronyme de Bonne étant lui-même issu de François de Bonne, également connu par son titre de duc de Lesdiguières, mort en 1626 et dont la sépulture est située dans l' église Saint-Pierre de Sassenage.

Ce complexe d'une cinquantaine de boutiques avec un parking souterrain de 350 places est intégré dans le premier écoquartier de France, le quartier de Bonne. Il est situé non loin du quartier Championnet, secteur 2 de Grenoble.

La surface de vente du principal bâtiment, créé en 2010, est de 17 300 m ² auquel s'ajoutent les rez-de-chaussée de trois autres bâtiments rénovés.

Le centre commercial est desservi par la Ligne C du tramway de Grenoble (stations Gustave-Rivet ou Foch-Ferrié), la ligne E (arrêt Condorcet) ainsi que par les lignes de bus C3, 12, 16 et 17.

Les arrêts des lignes A et B du Tramway de Grenoble se situent à environ 700 mètres du centre commercial (arrêt Victor Hugo et Alsace Lorraine).

Le centre commercial a été conçu dans un souci d'exemplarité sur le plan du développement durable [réf. nécessaire] et conçu selon les normes HQE (Haute Qualité Environnementale). Une centrale photovoltaïque d'une surface d'environ 1 000 placée sur le toit du centre commercial permet de produire 100 MWh/an destinés à l'éclairage de jour, à la ventilation et à la sécurisation des espaces publics du centre commercial. Son bilan énergétique est indiqué sur un panneau visible à l'extérieur par tous les visiteurs.

Du choix des matériaux aux procédés de construction en passant par l'efficacité énergétique et l'utilisation d'énergies renouvelables, tout a été imaginé pour préserver l'environnement aux alentours du centre [réf. nécessaire].

Le bâtiment central n'est ainsi ni chauffé ni climatisé, il bénéficie simplement de façades extérieures isolantes, d'une enveloppe intérieure favorisant les échanges énergétiques avec les commerces. Orienté Nord-Sud, il reste fermé l'hiver, chauffé par les rayons du soleil. L'été, l'ouverture des nombreuses portes offre une ventilation naturelle. Les deux autres bâtiments ayant appartenu à l'ancienne caserne militaire ont été entièrement rénovés et seuls leurs rez-de-chaussées font partie du centre commercial.

Comprenant une ensemble d'une cinquantaine de boutiques et de nombreux restaurants et cafés disposant de terrasses intérieures ou extérieures, La Caserne De Bonne est également un ensemble entouré de verdure et d'eau grâce à des bassins située à proximité avec, notamment un parc arboré et des jeux pour enfants.

Il est le troisième centre commercial ouvert au centre-ville de Grenoble après K'Store (ouvert en 1971) et Les Trois Dauphins (1997) mais il est le plus important en surface et en nombre d'enseignes. Ce centre commercial à multiples bâtiments est ouvert au public depuis le 15 septembre 2010.

L'Écoquartier sur le site de l'ancienne caserne de Bonne a été récompensé par le grand prix national Écoquartier décerné par le ministère de l'Écologie le 4 novembre 2009. Ce quartier s'est distingué des autres candidats par l'intégration de toutes les dimensions du développement durable : l'axe social et sociétal, l'axe économique et l'axe environnemental [réf. nécessaire].

À la date de l'ouverture, le sportif Patrick Rolland est le premier directeur de ce Centre Commercial. Il est bien connu des Grenoblois car il fut le gardien puis l'entraineur des "Brûleurs de Loups", l'équipe du Grenoble Métropole Hockey 38, plusieurs fois championne de France de la Ligue Magnus, et vainqueur de la Coupe de la Ligue de hockey sur glace.

Le centre commercial est desservi par la ligne de bus Chrono C3, par les lignes de bus Proximo 12, 16 et 25, ainsi que par la ligne C du tramway.

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Le centre commercial de la caserne de Bonne, est un centre commercial de conception dite HQE. Il est intégré à l' écoquartier de Bonne à Grenoble, aménagé en lieu et place de l'ancienne caserne militaire de Bonne construite en 1722, d'où il tire son nom.

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EUROPE - Allemagne

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Un urbanisme pensé pour favoriser les transports en commun et la circulation douce

Le quartier Vauban est un écoquartier au sud de la ville de Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne.

Situé au sud du centre-ville, le terrain accueillait jusqu'en 1992 la caserne Vauban construite en 1936 et occupée après la Seconde Guerre mondiale par les Forces françaises en Allemagne (FFA). En août 1992, les militaires libèrent cet espace, posant de fait la question de son avenir.

Après une période durant laquelle les casernements sont occupés illégalement par des populations marginales, la municipalité lance en 1996 les opérations de renouvellement du secteur, en s'appuyant sur une démarche de développement durable.

Douze anciens bâtiments de la caserne ont été conservés et rénovés, occupant un terrain d'une superficie de 4 hectares. Quatre d'entre eux sont affectés à 220 logements alternatifs formant le collectif " SUSI " ( Selbstorganisierte unabhängige Siedlungsinitiative). Ces logements sont habités par une partie du groupe ayant occupé illégalement les casernes dès leur libération et qui sont à présent régularisés. Six autres bâtiments accueillent 600 logements pour étudiants. Enfin, un ancien bâtiment nommé Stadtteilzentrum Haus 037, est transformé en maison de quartier et en centre socio-culturel accueillant les associations locales.

Les 34 hectares restants sont restructurés et consacrés à la création de 2000 logements et de 600 emplois, dont la plupart sont regroupés sur 6 hectares destinés aux activités industrielles et artisanales. À l'est de la Merzhauser Straße (voie nord-sud de liaison interquartier) est programmé un ensemble de maisons à énergie positive. Ces logements sont alimentés par l'énergie solaire et du fait de leur construction suivant les règles du Passivhaus (très forte isolation) jusque dans le moindre détail, ils produisent plus d'énergie qu'ils n'en consomment. Les autres bâtiments du quartier respectent également un grand nombre de principes environnementaux, tels les toitures végétalisées, une exposition optimisée à la chaleur solaire, l'emploi de panneaux solaires et de matériaux écologiques pour la construction.

Vauban est considéré comme l'un des principaux quartiers Carfree, c'est-à-dire sans voitures, en Europe. Une ligne de tramway, dont le tracé est défini dans le plan d'aménagement du quartier, le relie au centre-ville depuis . Celui-ci n'est distant que de 4 kilomètres, ce qui représente une quinzaine de minutes à vélo.

Afin de gagner de l'espace au profit des habitations et des espaces publics, les places de parking ou garages privés ne seront possibles que pour 25 % des logements, situés à la marge du quartier. Pour les autres logements, deux parkings-silos sont construits aux entrées du quartier. Ainsi, la circulation au sein du quartier n'est plus une nécessité, ce qui permet de convertir les voies de circulation automobiles en rues réservées au jeu ( Spielstraßen), où les enfants peuvent en effet jouer en toute liberté, les voitures n'ayant pas la priorité et ne devant pas dépasser une vitesse de 5 km/h.

Le responsable du déploiement du projet, Matthias-Martin Lübke, déclara : " Nous allons voir, et nous le voyons déjà aujourd'hui (non pas seulement du point de vue des visiteurs du monde entier) que le quartier Vauban est, à la veille d'une catastrophe climatique, un modèle d'organisation urbaine en matière de transport et de circulation. "

Selon une étude urbaine menée par H. Imerzoukene Driad, P. Hamman et T. Freytag, l'incitation à emprunter de modes de transports doux et collectifs est un succès. Cependant, leur étude ont détecté un certain décalage entre l'offre en transport de l'écoquartier et le réseau de transport métropolitain : Les habitants désirent une adaptation des " phases des feux de signalisation à Fribourg au rythme des vélos ", de meilleurs pistes cyclables et déplorent le coût élevé des transports en commun.

Le quartier Vauban a connu une forte participation citoyenne au projet et a connu la constitution de nombreux Baugruppen. Ces " groupes de construction " sont le fait de personnes désireuses de construire leur logement. Elles se regroupent ainsi afin de définir l'organisation de leur îlot ou de leur immeuble au cours de multiples réunions précédant la transmission de leur projet à un maître d'œuvre. Ces Baugruppen apportent quelques avantages par rapport aux démarches classiques :

création de relations de voisinage antérieures à la construction de l'habitat ;

réduction des coûts de construction par des économies d'échelle ;

possibilité de mettre en commun quelques équipements, tels que l'approvisionnement en énergie solaire, le chauffage ou encore les jardins, afin de réduire leurs coûts.

L'un des éléments les plus intéressants dans la constitution de la vie associative du quartier a été la création du Forum Vauban, une association privée et démocratique ( Verein), ouverte à toute la population du Quartier Vauban. Le Forum Vauban et ses 300 à 400 membres ont organisé le processus de la participation citoyenne avec et parfois contre les intentions de la municipalité.

Superficie : 42 hectares

Durée de la construction : 1993 - 2006

Arrivée des premiers habitants : 1996

Nombre d'habitants : 5 500

Nombre de logements : à peu-près 2820

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Articles connexes

Liens externes

1. Melia, S., Barton, H. and Parkhurst, G. (2010) Carfree, Low Car - What's the Difference? World Transport Policy & Practice 16 (2), 24-32.

2. H. Imerzoukene Driad, " Impact de la politique d'aménagement sur la mobilité : Cas des éco-quartiers de Vauban et Rieselfeld à Fribourg ", sur Open Edition, (consulté le )

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Le quartier Vauban est un écoquartier au sud de la ville de Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne. Situé au sud du centre-ville, le terrain accueillait jusqu'en 1992 la caserne Vauban construite en 1936 et occupée après la Seconde Guerre mondiale par les Forces françaises en Allemagne (FFA).

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Le château de Versailles est un château et un monument historique situé à Versailles dans les Yvelines, en France. Il fut la résidence principale des rois de France Louis XIV, Louis XV et Louis XVI. Le roi, la cour et le gouvernement y résidèrent de façon permanente du au , à l'exception des années de la Régence de 1715 à 1723. Voulu par Louis XIV afin de glorifier la monarchie française, le château est le plus important monument de son règne et l'un des chefs-d'œuvre de l' architecture classique. Il exerça une grande influence en Europe aux et siècles dans le domaine de l' architecture et des arts décoratifs.

Le château est constitué d'un ensemble complexe de cours et de corps de bâtiments préservant une harmonie architecturale. Il s'étend sur 63 154 , répartis en 2 300 pièces dont 1 000 sont affectées au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Le parc du château de Versailles s'étend sur 815 ha, contre plus de 8 000 ha avant la Révolution française, dont 93 ha de jardins. Il comprend de nombreux éléments, dont le Petit et le Grand Trianon (qui fut la résidence de , Louis XVIII, Charles X, , et Napoléon III), le hameau de la Reine, le Grand et le Petit Canal, une ménagerie (aujourd'hui détruite), une orangerie et la pièce d'eau des Suisses.

Localisation

Le château de Versailles est situé au nord-ouest du territoire de la commune de Versailles sur la place d'Armes, à 16 kilomètres au sud-ouest de Paris, en France. On entend, par " château de Versailles ", à la fois la construction palatiale et ses proches abords, ainsi que l'ensemble du domaine de Versailles, incluant alors - entre autres - les Trianons, le Grand Canal et le parc du château de Versailles.

Ancien Régime

Aux origines du lieu

Avant le château, la première mention de Versailles remonte à 1038 dans une charte de l' abbaye Saint-Père de Chartres. En 1561, le domaine de Versailles et sa demeure seigneuriale sont vendus à Martial de Loménie, secrétaire des finances de Charles IX.

Albert de Gondi, comte de Retz, favori italien de la reine Catherine de Médicis, devient, contre 35 000 , propriétaire de la seigneurie de Versailles et de son château, consistant alors en une demeure seigneuriale située à l'emplacement de l'actuel hôtel des Affaires étrangères et de la Marine.

En 1589, un mois avant qu'il ne devienne roi de France, le roi de Navarre séjourne à Versailles. Revenant de Blois, il s'y arrête du 7 au et est reçu par Albert de Gondi ; il y retourne en 1604 et 1609. Dès 1607, le futur Louis XIII, alors âgé de six ans, fait sa première chasse à Versailles.

Au début du , les terres environnantes sont la propriété, d'une part, de la famille de Gondi et, d'autre part, du prieuré Saint-Julien de Versailles dont le prieur est Mathieu Mercerie. De 1622 à 1654, Jean-François de Gondi est archevêque de Paris dont dépend hiérarchiquement le prieuré Saint-Julien. Jean-François de Gondi, seigneur de Versailles, est donc propriétaire du domaine qui est acquis par le roi en 1623. " La terre et seigneurie de Versailles " sont, elles, vendues au roi le par ce même Jean-François de Gondi,. Sur le terrain de l'actuel château de Versailles ne se trouve alors qu'un moulin à vent.

Louis XIII : les origines du château

Premier château

En 1623, Louis XIII, atteint d' agoraphobie et pris d'un besoin de retraite spirituelle, décide de faire construire un modeste pavillon de chasse en brique et pierre au sommet du plateau de Versailles, sur le chemin allant de Versailles à Trianon, en un lieu appelé le Val-de-Galie. Il fait acheter le le moulin et la maison du meunier sis sur la butte entourée de marais,. On ignore le nom de l'architecte mais le maître maçon se nomme Nicolas Huaut. Comme le mentionne le marché publié par Jean Coural en 1959, le bâtiment consiste alors en un simple corps de logis de 35 mètres de long sur 5,80 mètres de large, s'élevant sur trois niveaux (trois étages : rez-de-chaussée, premier étage et galetas) à sept travées, auquel s'ajoutent deux ailes en retour, légèrement plus basses (deux étages) et également en sept travées, de 27,30 mètres de long sur 4,85 mètres de large. L'ensemble est entouré de fossés précédés d'une terrasse et d'un jardin de deux hectares dessiné par l'intendant des jardins du roi Jacques Boyceau. L'avant de la cour est fermé par un mur percé d'une porte cochère surmontée d'un tympan sculpté aux armes royales. Louis XIII participe personnellement à l'élaboration du plan de ce premier édifice et en prend possession le .

S'il constitue son rendez-vous de chasse favori, il ne forme pourtant qu'une construction rustique et purement utilitaire. La disposition bastionnée de terre et les fossés qui l'entourent rappellent encore certaines constructions féodales. Ses matériaux de médiocre qualité ( moellon avec mortier de chaux et sable enduit d'un crépi, encadrement des fenêtres en fausses pierres de plâtre) rappellent quant à eux l' hôtel de Guénégaud.

Louis XIII achète à Jean de Soisy un terrain dont la famille de celui-ci est propriétaire depuis le et y fait bâtir une nouvelle habitation. Dans sa petite demeure, il reçoit de temps à autre sa mère Marie de Médicis et son épouse Anne d'Autriche. Elles ne font qu'y passer sans jamais y coucher, le château de Louis XIII ne comportant pas d'appartement pour les femmes.

L'appartement du roi comprend une petite galerie où était accroché un tableau représentant le siège de La Rochelle, puis viennent quatre pièces dont les murs sont couverts de tapisseries. Le salon du roi occupe le centre de l'édifice, emplacement qui correspond aujourd'hui à celui du lit de Louis XIV.

Le , le cardinal de Richelieu se rend secrètement à Versailles dans le but de regagner la confiance du roi en dépit des pressions exercées sur ce dernier par la reine mère et le parti dévot. Cet événement sera connu, plus tard, sous le nom de journée des Dupes et constitue pour le château le premier acte politique d'importance avant qu'il ne devienne une résidence d'État. Richelieu resta Premier ministre et la reine mère fut exilée.

Ce château est surnommé à cause de sa petite taille " le chétif château ", ou " le chestif chasteau " en " le méchant cabaret à ancien français, par le maréchal de Bassompierre. Saint-Simon l'appelle aussi " le château de cartes ", à cause de ses couleurs (les briques rouges, le toit d'ardoises noires et la pierre blanche) qui rappellent celles d'un jeu de cartes, ou 1630 fait en effet état, uniquement pour l'appartement du roi au premier étage, de quatre pièces tendues de tapisseries, d'une antichambre, d'une garde-robe, d'un bureau et d'une chambre. rouliers " pour souligner ainsi la modestie de la construction de Louis XIII par rapport à celle de son fils. Un inventaire de

Deuxième château

Le , Louis XIII rachète le domaine de Versailles à Jean-François de Gondi, archevêque de Paris.

En débutent des travaux d'agrandissement qui sont dirigés par l'ingénieur-architecte Philibert Le Roy : à chaque angle sont ajoutés des petits pavillons en décroché, les ailes sont remaniées ; en 1634, le mur fermant la cour est remplacé par un portique en pierre à six arcades garnies de ferronneries. Le nouveau château reçoit sa première décoration florale ; les jardins sont agencés " à la française " par Boyceau et Menours, décorés d'arabesques et d'entrelacs. Les crépis sur moellons sont remplacés par des façades de briques et de pierre. Une terrasse servant de promenade, avec une balustrade décorée d'oves, est aménagée en 1639 devant la façade principale du château au-dessus du parterre qui est accessible par un escalier. Ce château correspond actuellement à la partie en U qui entoure la cour de marbre.

En 1643, sentant sa mort approcher, Louis XIII déclare : " Si Dieu me rend la santé, disait-il à son confesseur, le jésuite Jacques Dinet, j'arrêterai le cours du libertinage, j'abolirai les duels, je réprimerai l'injustice, je communierai tous les huit jours, et sitôt que je verrai mon dauphin en état de monter à cheval et en âge de majorité, je le mettrai en ma place et je me retirerai à Versailles avec quatre de vos Pères, pour m'entretenir avec eux des choses divines et pour ne plus penser de tout qu'aux affaires de mon âme et de mon salut. "

Le , il meurt laissant le Royaume à son fils Louis XIV, âgé de quatre ans et trop jeune pour gouverner. Sous la régence d' Anne d'Autriche, Versailles cesse alors d'être une résidence royale pendant presque dix-huit ans.

Contexte : la régence d'Anne d'Autriche

À la mort de Louis XIII, le , son descendant, le jeune Louis XIV, n'est âgé que de quatre ans et huit mois. Selon un édit du défunt roi passé en avril, le gouvernement de la France est alors confié à sa veuve, Anne d'Autriche, assistée d'un conseil de régence comprenant le duc d'Orléans, lieutenant-général du Royaume, le cardinal Mazarin, le chancelier Séguier, les secrétaires d'État Bouthillier et son fils Chavigny. Mais la reine, qui ne souhaite pas gouverner avec ces créatures placées par Louis XIII et feu le cardinal de Richelieu, obtient du Parlement, le , l'administration du Royaume et l'éducation du jeune roi. Bien vite, cependant, la reine prend conscience de l'extrême difficulté à exercer seule le pouvoir. Elle fait donc appel au cardinal Mazarin en lui donnant, le , le poste de Premier ministre. Elle fait également de lui le tuteur de son fils. Le lendemain de la mort du roi, Louis et son jeune frère, le duc Philippe d'Anjou, ont quitté Saint-Germain-en-Laye pour s'installer à Paris, au Palais-Cardinal, rebaptisé Palais-Royal.

Un petit château pour un petit roi : 1641-1659

On sait que le futur Louis XIV était venu une première fois à Versailles en avec son frère, pour échapper à une épidémie de vérole qui frappait Saint-Germain-en-Laye. Après la mort de Louis XIII, le petit pavillon de chasse de Versailles, avec son architecture de brique et pierre désuète, tombe dans un oubli relatif. Jusque-là supervisé par Claude de Saint-Simon, père du célèbre mémorialiste, le domaine royal est administré, sans grande conviction, à partir de 1645 par le président au parlement de Paris, René de Longueil, qui prend la charge de capitaine des chasses et par Nicolas du Pont de Compiègne qui devient intendant. La terre de Versailles survit chichement avec 4 000 livres annuelles tirées du produit de ses fermes.

Le jeune Louis se rend à Versailles le , pour une partie de chasse, où il est reçu par le capitaine des chasses de Longueil. Il revient dîner sur les lieux les 15 et . Les troubles causés à Paris par la Fronde des princes contraignent le roi et la régente à un séjour forcé de trois mois à Poitiers d' à . Au terme d'un voyage de retour de plusieurs mois, Anne d'Autriche et son fils font étape à Versailles le pour dîner avant de rejoindre Saint-Germain-en-Laye. Le , le roi accompagné de Monsieur, son frère, et d'une partie de la cour va " prendre le divertissement de la Chasse à Versailles ". Il y retourne pour la même occupation les 8 et . Le , le jeune Louis passe la nuit à Versailles et y retourne deux semaines plus tard pour chasser. Le , il vient chasser le renard en compagnie du cardinal Mazarin et reste dormir sur place.

Du fait de ces visites régulières, on remplace, dans la charge de capitaine des chasses, le président de Longueil, peu impliqué dans la gestion du domaine, par Louis Lenormand, sieur de Beaumont, le . Mais l'intérêt du souverain pour Versailles ne se confirme pas. Le jeune monarque de 14 ans préfère aller chasser à Vincennes. En cinq années, il ne vient à Versailles que quatre fois, de la fin 1654 à l'automne 1660. Le domaine traverse alors une période de déshérence et d'irrégularités, marquée par les querelles violentes entre le colérique concierge du château, Henry de Bessay, sieur de Noiron (nommé en 1654), et le jardinier Guillaume Masson (nommé en 1652). En mars 1665, Noiron tire un coup de pistolet sur Masson et le menace de son épée. Le jardinier indélicat, quant à lui, exploite le parc à son profit en détournant du foin ou du bois, et en utilisant les terres comme pâturages pour ses bêtes ou celles de propriétaires des environs.

La situation ne s'améliore guère par la suite. Pour des raisons administratives, l'intendant Nicolas du Pont de Compiègne démissionne de sa charge. À sa place, on nomme, le , Louis Lenormand, sieur de Beaumont, qui cumule donc la charge d'intendant avec celle de capitaine des chasses dont il est titulaire depuis cinq ans. Mais M. de Beaumont se décharge des fonctions d'intendance, qui ne correspondent pas à son rang, sur son propre intendant, Denis Raimond, qui se révèle peu efficace. Le laisser-aller règne sur le domaine royal, encore aggravé par l'assassinat, en forêt de Saint-Germain-en-Laye, de M. de Beaumont, le .

Premiers aménagements modestes : 1660-1664

En , le roi amorce la reprise en main du domaine. Au lieu de donner un successeur à M. de Beaumont, il donne commission d'intendance à son proche serviteur, Jérôme Blouin, premier valet de chambre du roi, " ayant clefs des coffres de nostre chambre et couchant en icelle ". Ce dernier remet de l'ordre dans la gestion du domaine en congédiant, sur ordre du roi, le jardinier Hilaire II Masson, accusé de déprédations. Louis XIV demande également que l'inventaire du château soit vérifié. Et le concierge Henry de Bessay, sieur de Noiron, doit, sur ordre du roi du , se retirer à Saint-Germain-en-Laye. Quatre mois après son mariage avec Marie-Thérèse d'Autriche, Louis XIV va " prendre le divertissement de la Chasse " avec son épouse à Versailles, le . C'est à cette époque que l'intérêt du roi pour le domaine de son père se manifeste de façon explicite. Il envisage d'agrandir le jardin et de créer un nouveau parc d'une " étendue considérable ". Dès le mois de novembre, Blouin se met en quête de financements pour ces travaux à venir. À cet effet, il remet en vente le fermage de la seigneurie et parvient non sans difficulté à le faire accepter par le receveur-fermier alors en place, Denis Gourlier, pour la somme de 5 200 livres.

Le premier changement effectif à Versailles concerne le verger. Le roi souhaite en faire régulariser la forme et augmenter la surface. Il veut également le clore d'un mur. Il ordonne que les terrains nécessaires à cette opération soient mis à sa disposition au . Entre l'automne 1660 et le début de 1661, les travaux d'arpentages sont menés. Le , alors que le cardinal Mazarin vient de mourir, Louis XIV annonce qu'il exercera le pouvoir directement, sans nommer un nouveau Premier ministre. Le lendemain, sa première décision officielle consiste en la nomination de Jean-Baptiste-Amador de Vignerot du Plessis, marquis de Richelieu, comme capitaine des chasses en remplacement de M. de Beaumont assassiné en 1660. Mais la gestion du domaine de Versailles, non mentionnée dans la capitainerie attribuée à Du Plessis, demeure sous le contrôle de Blouin.

L'historiographie romantique veut que les architectes et jardiniers de Versailles Charles Le Brun, André Le Nôtre et Louis Le Vau se soient inspirés du château de Vaux-le-Vicomte, mais en fait Louis XIV n'a pas eu à capter tous ces talents au service de Nicolas Fouquet au profit de la monarchie puisqu'ils sont au service du roi depuis des années.

Première campagne : 1664-1668

Sans compter des modifications mineures effectuées à partir de 1661, auxquelles le roi ne consacra qu'une somme modeste d'un million et demi de livres, les phases de construction se déclenchèrent en 1664 avec la première campagne de construction. En dépit des résultats de la construction d'un des plus merveilleux palais d'Europe, les poursuites de Louis XIV déclenchèrent des critiques sournoises parmi ses courtisans. Il reste cependant des témoignages de ces secrètes oppositions ; le lieu parut surtout mal choisi, Saint-Simon le rapportant ainsi : Versailles, lieu ingrat, triste, sans vue, sans bois, sans eaux, sans terre, parce que tout est sable mouvant et marécage, sans air, par conséquent qui n'est pas bon.

À cette époque, Versailles n'était qu'une résidence d'agrément, où des fêtes étaient données dans les jardins, le Louvre demeurant officiellement le palais royal. Dans une lettre restée célèbre, Colbert se plaignit d'ailleurs que Louis XIV délaissât le Louvre :

" Pendant le temps qu'elle a dépensé de si grandes sommes en cette maison, elle a négligé le Louvre, qui est assurément le plus superbe palais qu'il y ait au monde et le plus digne de la grandeur de Nostre Majesté. Et Dieu veuille que tout d'occasions qui la peuvent nécessiter d'entrer dans quelque grande guerre, en luy ostant les moyens d'achever ce superbe bastiment, ne luy donnent pas longtemps le déplaisir d'en avoir perdu le temps et l'occasion ! ...

Ô quelle pitié, que le plus grand roy et le plus vertueux, de la véritable vertu qui fait les plus grands princes, fust mesuré à l'aune de Versailles ! "

Cette phase de construction résultait des exigences de logement pour les membres de la cour invités au divertissement nommé fête des Plaisirs de l'Île enchantée : pendant une semaine en , Louis XIV présenta le divertissement - un prélude en allégorie de la guerre de Dévolution - comme hommage officiel à sa mère, Anne d'Autriche, et à sa femme, Marie-Thérèse d'Autriche ; mais en réalité, le roi offrit la fête à sa favorite, Louise de La Vallière. Au cours des fêtes de 1664 et 1668, les courtisans mesurèrent l'incommodité du petit château, car beaucoup ne trouvèrent pas de toit pour dormir. Le roi, désireux d'agrandir celui-ci, confia cette tâche à Le Vau qui présenta plusieurs projets. Le premier prévoyait la destruction du château primitif et son remplacement par un palais à l'italienne. Le deuxième projet proposait d'agrandir le château, côté jardin, par une enveloppe de pierre. Sur les conseils de Colbert, le roi opta pour la seconde solution.

À partir de 1664, Louis XIV fit aménager Versailles de façon à pouvoir y passer plusieurs jours avec son Conseil et membres de la Cour. Il décida de conserver le château initial bâti par Louis XIII, plus pour des raisons financières que sentimentales. Le Vau tripla la superficie du château, qui fut décoré avec beaucoup de luxe, en reprenant notamment le thème du soleil, omniprésent à Versailles. Le jardin de Versailles, particulièrement apprécié par Louis XIV, fut orné de sculptures de Girardon et de Le Hongre.

En 1665, les premières statues sont installées dans le jardin et la grotte de Téthys construite. La première orangerie, la ménagerie et la grotte de Téthys caractérisèrent la construction à cette époque. Deux ans plus tard commença le creusement du Grand Canal. Les oiseaux et mammifères de la ménagerie servirent de modèles entre 1669 et 1671, au flamand Pieter Boel, peintre du roi, pour les compositions intitulées les Douze mois, dans les dessins de Charles Le Brun pour la manufacture des Gobelins. Le Louvre conserve vingt de ces études.

Deuxième campagne : 1669-1672

La deuxième campagne de construction fut inaugurée avec le traité d'Aix-la-Chapelle, le traité qui a mis fin de la guerre de Dévolution, et fut célébrée par la fête qui aura lieu le . Connue sous le terme de " Grand Divertissement royal de Versailles ", elle sera marquée par la création de George Dandin, de Molière, et des Fêtes de l'Amour et du Hasard, de Lully. Comme lors de la fête de 1664, certains courtisans ne trouvèrent pas de toit pour dormir, ce qui conforta le Roi dans ses projets d'agrandir le château. Le projet finalement accepté fut caractérisé par une enveloppe de pierre.

À cette époque, le château commença à prendre des aspects qu'on voit aujourd'hui. La modification la plus importante de cette période fut l'enveloppe du château de Louis XIII. L'enveloppe " connue également comme le château neuf afin de se distinguer du vieux château de Louis XIII " environna celui-ci au nord, à l'ouest et au sud. Le château neuf fournit des logements nouveaux pour le roi, la reine et les membres de la famille royale. Le premier étage fut réservé complètement pour deux appartements : le grand appartement de la Reine (côté sud) et le grand appartement du Roi (côté nord). Au rez-de-chaussée du château neuf, deux appartements furent aménagés : l'appartement des bains, côté nord ; l'appartement pour le frère et belle-sœur du roi, le duc et la duchesse d'Orléans. À l'ouest, une terrasse s'édifia sur les jardins ; celle-ci fut supprimée quelques années plus tard pour faciliter le passage entre les appartements du roi et de la reine. À son emplacement fut construite la galerie des Glaces. Au deuxième étage, des appartements furent aménagés pour d'autres membres de la famille royale et membres choisis de la cour. À la mort de Louis Le Vau, le , Colbert désigna les travaux architecturaux à François II d'Orbay.

Précisions de construction :

Le rez-de-chaussée, constitué par un soubassement souligné par les lignes horizontales des refends, s'éclaire par des fenêtres cintrées sur les parterres.

L'étage fut pourvu de colonnes ioniques, de niches et de hautes fenêtres rectangulaires (cintrées par Mansart en 1679). Cet étage reçut un décor sculpté : statues placées dans les niches et bas-reliefs rectangulaires surmontant les fenêtres (ils disparaîtront en 1679).

Le second étage, ou attique, reçut une décoration d'ordre corinthien et fut surmonté d'une balustrade sur laquelle reposaient des trophées et des pots à feu.

Troisième campagne : 1678-1684

Avec le traité de Nimègue, qui mit fin à la guerre de Hollande, se déclencha la troisième campagne de construction à Versailles. Sous la direction de Jules Hardouin-Mansart, le château prit les aspects ce que nous lui connaissons aujourd'hui. La galerie des Glaces avec ses salons jumeaux - le salon de la Guerre et le salon de la Paix, les ailes au nord et au sud - dits respectivement " aile de Noble " et " aile des Princes " (également " aile du Midi ") et des travaux herculéens aux jardins furent les caractéristiques de marque de cette ère du règne du Roi-Soleil. À cette époque, Le Brun acheva le décor des grands appartements.

Les eaux marécageuses répandaient un " mauvais air " responsable d'épidémies de paludisme mortel chez les ouvriers du chantier et de fièvres tierces parmi les courtisans, ces derniers étant parfois soignés par de la poudre de l' écorce de quinquina, un médicament ramené du Pérou par les jésuites. Le comblement des marais et les efforts d'équipement et de salubrité dans les années 1680 permirent la régression des maladies.

Chronique de construction

La façade sur les jardins est remaniée ;

Deux cuves allongées, en marbre blanc enrichi de bronzes dorés, furent ajoutées dans le cabinet des bains ;

Début des travaux de la pièce d'eau des Suisses et du bassin de Neptune ainsi que les terrassements nécessaires au doublement du parterre du Midi et à la construction de la nouvelle orangerie.

Le bâtiment central, du côté de la Cour de marbre, est surmonté d'un étage. Une horloge encadrée de statues de Mars par Marsy et d'Hercule par Girardon ornent la nouvelle façade ;

Orbay commença la construction d'un second escalier destiné à faire pendant à l'escalier des Ambassadeurs : l'escalier de la Reine ;

Dès l'achèvement des ailes des Ministres, on entreprit la construction des Grandes et des Petites Écuries. Les travaux se poursuivirent dans les jardins qui s'enrichissaient de statues et de nouveaux bosquets.

Dès lors que Louis XIV décida d'installer la Cour et le pouvoir central à Versailles, en 1682, le château rassembla des milliers de personnes : la famille royale et ses officiers commensaux (ceux qui la servaient), les courtisans et leurs propres domestiques, les ministres et leurs multiples commis, mais aussi tout un personnel de serviteurs, d'ouvriers, de marchands. Ces " gens du château ", comme on les nommait, permettaient la bonne marche quotidienne de la " mécanique " versaillaise et de l'État.

Quatrième campagne : 1699-1710

Peu après la défaite de la guerre de la Ligue d'Augsbourg (1688-1697), et vraisemblablement aussi par l'influence pieuse de Madame de Maintenon, Louis XIV se chargea d'entamer sa dernière campagne de construction à Versailles. La quatrième campagne de construction (1699-1710) fut caractérisée par l'élévation de la dernière chapelle (la chapelle du château de Versailles actuelle). Cette dernière fut dessinée par Jules Hardouin-Mansart et, après sa mort, achevée par Robert de Cotte en 1710, premiers architectes du Roi successifs. De même, l'agrandissement de l' appartement du roi fut entrepris à cette époque avec l'achèvement du salon de l'Œil-de-bœuf et la chambre du roi. Avec le parachèvement de la chapelle, virtuellement toutes les constructions du Roi-Soleil touchèrent à sa fin. Les constructions versaillaises ne se poursuivront que pendant le règne de Louis XV.

Les travaux importants se déroulèrent en période de paix. Inversement, en période de guerre, les travaux et dépenses connurent un net ralentissement. Une idée fausse répandue par l'historiographie de la Troisième République veut que le chantier de Versailles ait ruiné le pays. L'historien François Bluche a pu évaluer la charge des chantiers de Versailles en se basant sur les archives comptables des bâtiments du roi (archives comptabilisant ensemble le château de Versailles, les eaux et les jardins, mais aussi Trianon, Marly et Clagny), et les estime à 80 millions de livres tournoi, soit moins de 3 % annuels dans les dépenses de l'État (en prenant en compte les principales charges réparties entre 1664 et 1715). C'est l' hydraulique du parc du château de Versailles qui représenta la dépense la plus importante du chantier, le Roi-Soleil se voulant être le maître des eaux : sur 65 millions de livres tournois que coûtèrent l'ensemble des travaux du château avant 1690, 25 furent affectés aux eaux de Versailles, soit près de 40 %.

Dans une note datant de la fin du règne de Louis XIV, le premier architecte du Roi Jacques Gabriel recense que le château - hors ses dépendances en ville - dispose des appartements du roi et de la reine, de 20 appartements princiers et de 189 appartements à destination des courtisans.

Réception de l'ambassade de Perse : 1715

Louis XIV organise l'année de sa mort sa dernière cérémonie à Versailles lors d'une audience extraordinaire accordée le dans la galerie des Glaces au Mehmet Rıza Beğ de Perse, l'ambassadeur du Chah Huseyin de Perse. Il est accompagné de l'Arménien Hagopdjan de Deritchan. C'est aussi la première manifestation d'envergure à laquelle assiste le futur Louis XV.

Le une seconde audience est accordée à l'ambassade qui débouche cette fois sur la signature du traité de commerce et d'amitié entre la France et la Perse. Celui-ci prévoit - notamment - l'établissement d'un consulat de Perse à Marseille, principal port de commerce avec l'Orient dont les Arméniens détenaient le monopole. Hagopdjan de Deritchan est ainsi choisi pour le rôle de premier consul dans le but de faciliter leurs activités et faire reconnaître le protectorat dont ils bénéficient.

Cet événement révèle le contexte historique dans lequel Montesquieu écrit ses Lettres persanes qu'il fait éditer en 1721 à Amsterdam sous le pseudonyme " Pierre Marteau " alors que la ville comptait de nombreux marchands arméniens et perses.

Versailles sous la Régence

Louis XV naît à Versailles le . Les 3 et , après la mort de Louis XIV, il accomplit ses premiers actes de roi lors de la messe célébrée pour lui à la chapelle de Versailles. Mais il n'est encore qu'un enfant. Son tuteur Philippe d'Orléans (dit le Régent, cousin au degré de Louis XV) quitte Versailles le et s'installe dans sa résidence parisienne du Palais-Royal et la Cour aux Tuileries. Durant cette Régence, le duc de Noailles propose de raser le château.

En 1717, Pierre le Grand, tsar de Russie, visite Versailles et réside au Grand Trianon.

Retour de la Cour à Versailles

En 1722, âgé de 12 ans, Louis XV est fiancé à Marie-Anne-Victoire d'Espagne et la cour se réinstalle à Versailles dans les appartements de Louis XIV, après sept années passées à Vincennes puis aux Tuileries. Ce retour a lieu au moment de la puberté du roi. Selon certaines rumeurs, le Régent aurait voulu éloigner le jeune monarque de l'opinion parisienne. D'autres ont véhiculé l'idée que le cardinal aurait eu l'initiative du départ, pour ôter Louis XV de l'influence de l'entourage de Philippe d'Orléans. Il semble, d'après Bernard Hours, que le roi ait adhéré au projet. Hours se focalise sur des témoignages qui tendent à montrer son attachement au château de Versailles, tels ceux du maréchal de Villeroi. Ce retour symboliserait la prise de possession de l'héritage de son aïeul.

L'absence de la Cour durant six années a engendré une dégradation importante des lieux. Un fonds spécial de 500 000 livres est affecté aux " réparations extraordinaires " entre les mois d'avril et juillet 1722.

Premiers aménagements de Louis XV

C'est dans le domaine des arts que Louis XV rencontra le moins d'entraves à son action, il fut particulièrement moderne et novateur. Bien que peu attiré par la musique et la peinture, il voua le plus vif intérêt pour l'architecture. Le marquis d'Argenson, rapportant l'opinion de Madame de Pompadour, écrivait d'ailleurs dans son journal que : " La marquise et ses amis disent qu'on ne peut amuser le Roi absolument que de dessins d'architecture, que Sa Majesté ne respire qu'avec des plans et des dessins sur la table. ". Passion héréditaire et personnelle, il eut pour précepte François Chavallier, proche de Vauban. Il n'est donc guère étonnant que Louis XV décida d'accommoder le château à ses propres goûts.

La construction, l'ameublement et l'entretien des résidences royales étaient dévolus à deux services : les Bâtiments et le Garde-meuble. Au sein du premier service, la deuxième personne la plus importante après le directeur général était le premier architecte. En 1708, au décès de Mansart, ce poste fut dévolu à son beau-frère et disciple, Robert de Cotte. Ce dernier, épuisé et presque aveugle, meurt en 1734, sans s'être vu confier d'importants chantiers, tout à l'inverse de ses successeurs, les Gabriel père et fils. Le premier fut assisté du second, tant et si bien qu'il est difficile de distinguer la part de chacun dans nombre de projets.

Dès le retour du roi en 1722, les appartements du Roi furent complètement modifiés. Le premier étage constitua l'appartement intérieur du Roi, conservant ses fonctions cérémoniales. Au second étage, en revanche, Louis XV fit aménager ses petits appartements et petits cabinets, d'usage privé. Cette même année il se fit installer un cabinet de tour, dans une mansarde et toujours au deuxième étage, donnant sur la cour de marbre. Le premier commissaire de police de la ville de Versailles Pierre Narbonne réalise un recensement de la cour de Versailles en 1722 : 4 000 personnes logées dans l'enceinte même du château et environ 2 700 personnes dans les dépendances (essentiellement le personnel appelé à l'époque les " utilités "), sans compter les 1 434 hommes de la garde simple du roi pour lesquels aucun logement n'est noté.

En 1723, un cabinet des bains fut aménagé. Les façades d'une des cours intérieures reçurent des têtes de cerfs, ce qui lui donna l'appellation de cour des Cerfs. On peut voir dans cette initiative du Roi son goût prononcé pour la chasse.

1729-1736 : le salon d'Hercule

La décoration de ce nouveau salon débute, dès 1712. Il se trouve à l'emplacement de l'ancienne chapelle, détruite en 1710. Le chantier est placé sous la direction de Robert de Cotte, le décorateur de la nouvelle chapelle royale. Cependant la mort du roi Louis XIV, en 1715 interrompt le chantier. Les parois sont recouvertes de marbres choisis par Louis XIV de son vivant et décorées par deux œuvres de Véronèse. Le salon d'Hercule relie les appartements du Roi au vestibule de la chapelle. Plus tard, Gabriel envisage de remplacer l'escalier des Ambassadeurs par un nouvel escalier qui déboucherait dans cette salle. Celui-ci ne reprend qu'après le retour de Louis XV au château, en 1729. La nouveauté réside dans le plafond compartimenté d'aucun cadre sculpté. François Lemoyne saisit l'occasion de rivaliser avec Véronèse en peignant L'Apothéose d'Hercule entre 1733 et 1736 par François Lemoyne. Sur le mur du fond est exposée une immense toile de Véronèse offerte par la République de Venise au roi Louis XIV en 1664, Le Repas chez Simon. L'aménagement de la pièce fut terminé en 1736. Mais l'inauguration n'eut lieu que le , par un " bal paré " donné à l'occasion du mariage de la fille aînée de Louis XV avec l'Infant d'Espagne. Le salon d'Hercule servit de cadre à d'exceptionnels " grands couverts " (en 1769 pour le mariage du duc de Chartres, ou en 1782 pour la naissance du Dauphin) et à des audiences extraordinaires comme celle de l'ambassade du sultan du Mysore Tipou Sahib en .

Versailles au temps des guerres de Louis XV

En 1737, Louis XV transforme le premier étage du corps central le long de la cour de Marbre, côté nord, en appartement privé destiné à l'habitation et au travail. Il fait renouveler les soieries des appartements du Roi et de la Reine. L'objectif était également de soutenir les manufactures de Lyon. Cette année-là voit également la construction d'un chenil pour les meutes de Louis XV.

En 1738 à 1760, les pièces de l'appartement de collectionneurs de Louis XIV sont constamment remaniées. Les travaux commencent en 1738 par la création de la chambre à coucher privée du Roi, et se stabilisent vers 1760.

En 1741, Philibert Orry, qui avait remplacé le duc d'Antin, fait procéder à l'achèvement du Bassin de Neptune.

En 1742, Louis XV y accorde audience à Saïd Méhemet Pacha, ambassadeur extraordinaire du Grand Seigneur, sultan de l'Empire ottoman. Un traité d'alliance militaire contre l' Autriche est conclu avec l'Empire ottoman dans la guerre de Succession d'Autriche. Il promet un soutien qui devait s'ajouter à ceux de la Prusse et de l' Empire russe, mais qui n'aura finalement pas lieu. Louis XV subira de plus un revers d'alliance de la part de la Russie. Versailles n'avait pas reçu d'ambassade depuis 1715.

Le se déroule le bal des Ifs.

En 1750, Louis XV introduit un nouveau type de pièces dans les appartements royaux : la salle à manger des retours de chasse. Il connaît une série d'histoires sentimentales de courte durée dans le parc aux cerfs.

En 1751, mort de Tournehem qui est remplacé par le marquis de Marigny, frère de Madame de Pompadour. Sous ses directives vont se révéler l'architecte Ange-Jacques Gabriel, et deux sculpteurs de boiseries, Verbeckt et Rousseau. C'est l'appartement de Marie Leczinska qui fournit à Gabriel et à Verbeckt l'occasion de travailler ensemble.

En 1752, destruction de l' escalier des Ambassadeurs, de la Petite Galerie et du cabinet des Médailles. Ces témoins glorieux du règne de Louis XIV sont détruits pour la création d'un appartement destiné à l'aînée des Filles de France : Madame Adélaïde. Dernière vente de mobilier de Louis XIV après celle de 1741 et de 1751.

En 1755, la seconde transformation consiste à réunir l'ancien cabinet du Roi (ou du Conseil) avec le cabinet des Thermes (ou des Perruques) pour former le grand salon du Conseil. Jules Antoine Rousseau sculpte les boiseries dorées. Gabriel réutilise une partie des anciens panneaux pour décorer les murs. Au second étage se développent les cabinets intérieurs du roi. Dans cette partie du château, aucune dorure ne colore les boiseries. Des couleurs vives et variées égayent les statues, peintes selon les techniques élaborées par Martin, l'inventeur du fameux " vernis Martin ". L'élément essentiel de cet appartement est une petite galerie éclairée sur la cour de Marbre. Des tableaux de Boucher, Carle van Loo, Lancret, Pater et Parrocel sont accrochés sur les boiseries colorées.

Versailles demeure un haut lieu de la diplomatie française, le : un traité d'alliance est signé à Versailles avec l'Autriche, il met fin à 250 ans de conflits avec les Habsbourg et opère en Europe un véritable renversement des alliances, qui fut défavorable à la France puisqu'elle perdit ses colonies d'Amérique à la suite de la Guerre de Sept Ans qui s'acheva en 1763.

Le , un attentat est commis par Damiens contre le Roi dans la cour de marbre.

Œuvre de Gabriel à Versailles sous Louis XV

Pendant toute sa carrière, Ange-Jacques Gabriel, nommé Premier architecte du roi en 1742, doit faire face à des problèmes de logement, la reine met en effet au monde huit princesses :

Pour loger toutes ces princesses dans des appartements qui conviennent à leur rang, Gabriel effectue de multiples travaux. Au fil des années " Mesdames " changent d'appartements, passant de l'aile du Midi à l'aile du Nord, et au rez-de-chaussée du Corps central (et même au premier étage comme nous l'avons noté pour Adélaïde). Ces déménagements successifs aboutissent à la disparition complète de l' appartement des bains, de l'escalier des Ambassadeurs, et au cloisonnement de la Galerie basse. Ces appartements sont détruits par Louis-Philippe, quelques splendides boiseries ont échappé à ce saccage et témoignent du luxe qui régnait chez Mesdames.

Selon la tradition établie sous Louis XIV, le dauphin et son épouse prennent possession des deux appartements du rez-de-chaussée situés sous l'appartement de la Reine et, en retour d'équerre, sous une partie de la galerie des Glaces. De merveilleuses décorations sont alors créées. Le siècle ravagea cet ensemble. Seules sont conservées la chambre du dauphin et la bibliothèque.

De 1761 à 1768 Ange-Jacques Gabriel construit le Petit Trianon.

En 1769, la princesse Adélaïde déménage et son appartement est réuni à celui de Louis XV. Les deux pièces importantes de l'appartement intérieur sont la nouvelle chambre du roi et son cabinet intérieur, cette dernière formant la plaque tournante entre les anciens salons et les " salles neuves " de l'appartement d'Adélaïde.

Dans la seconde partie du règne de Louis XV des projets de reconstruction des façades en regard de la ville vont prendre corps. On reproche aux murs de Le Vau leurs matériaux et leur disposition.

En 1770, le , mariage du dauphin (futur Louis XVI) avec Marie-Antoinette de Lorraine, archiduchesse d'Autriche, célébré dans la chapelle royale. Dans un même temps a lieu l'inauguration de l'Opéra royal à l'occasion du festin royal, elle marque le sommet de l'art de Gabriel.

En 1771 Gabriel présente au roi son " grand projet " de reconstruction de toutes les façades côté ville. Seule l'aile droite, qui menaçait ruine, fut édifiée. Avec son pavillon à colonnes, les règles de l'architecture classique furent respectées. Le roi donna son agrément à ce projet. Comme l'argent manquait dans les caisses royales, Madame Du Barry se chargea de réunir les fonds à cette opération.

En 1772, les travaux du " grand projet " débutent et ne sont jamais achevés, mais donnent naissance à l'aile Louis XV. À l'intérieur de l'aile, les travaux du grand escalier dit grand degré débutent, mais ne seront achevés qu'en 1785. À la fin de l'Ancien Régime, le palais sera la résidence royale la plus luxueuse de toute l'Europe.

Pendant que Gabriel poursuit son œuvre la vie de la cour continue, toujours brillante et luxueuse, émaillée de bals et de fêtes. La distraction favorite de ce siècle est le théâtre. On apprécie Voltaire pour ses tragédies et sa prose. Madame de Pompadour donne une grande impulsion à ce mouvement.

Louis XV est responsable de la destruction d'ensembles splendides datant de Louis XIV, mais il a su créer à l'intérieur du palais de magnifiques décorations. Les jardins et en particulier Trianon se sont enrichis du Pavillon français et du Petit Trianon.

Le roi apprécie le style incognito et multiplie les bals masqués. Néanmoins la monotonie de ces festivités n'obtient pas le succès de celles qu'organisait Louis XIV, malgré les dépenses qu'elles occasionnent.

1758-1770 : Opéra royal

L'Opéra royal de Versailles est sans doute l'œuvre majeure de Gabriel, il fut inauguré le à l'occasion du mariage du Dauphin et de Marie-Antoinette.

Sous Louis XVI, la vie de cour à Versailles se perpétua, mais des restrictions d'ordre financier furent appliquées à la Maison du roi. De plus, l'entretien du château se révéla coûteux. L'absence de commodités (salle de bains, chauffage) dans les appartements rendit de plus en plus pressante la nécessité d'une rénovation profonde des bâtiments, mais le manque d'argent fit remettre le projet jusqu'à la Révolution française. Marie-Antoinette imposa d'importantes dépenses pour l'aménagement du Petit Trianon, ce qui contribua à la rendre impopulaire. Le , fête de l'Assomption, est commémoré par une grande procession à laquelle doivent assister tous les courtisans. Celle-ci rappelle la consécration de la France à Marie, décrétée par Louis XIII. C'est au cours de la cérémonie du que le roi fait arrêter dans la galerie des Glaces, pleine de monde, son grand aumônier, le prince-cardinal Louis de Rohan, compromis dans l' affaire dite du Collier de la reine.

Bibliothèque de Louis XVI

À son avènement en 1774, Louis XVI veut pour lui une pièce dédiée à sa détente. Le choix se porte sur une bibliothèque. Elle est commencée dès le début de son règne. Le décor, dessiné par Ange-Jacques Gabriel, est sculpté par Jules-Antoine Rousseau. Jean-Claude Quervelle réalise une grande table à plateau monoxyle pour permettre à Louis XVI d'exposer ses biscuits de Sèvres. Deux globes, un terrestre et un céleste, complètent ce décor en 1777. C'est dans cette bibliothèque que Louis XVI décide de l'arrestation de son grand aumônier le , après avoir été mal conseillé par le baron de Breteuil et son garde des Sceaux Armand Thomas Hue de Miromesnil.

1783 : le cabinet doré

Cette pièce fut créée pour abriter une partie des collections de Louis XIV. Sous Louis XV, elle prit diverses affectations. Ainsi, elle servit au roi de pièce d'exposition pour son service de vaisselle d'or, d'où l'un de ses noms de " cabinet de la Vaisselle d'or ". Elle fut ensuite rattachée aux appartements de Madame Adélaïde, fille de Louis XV. Cette pièce devient dès lors son cabinet de musique où Adélaïde reçut des leçons de harpe de Beaumarchais. Mozart y aurait joué pour la famille royale en 1763. Sous Louis XVI, cette pièce redevient une pièce d'exposition. En 1788, Louis XVI y expose l'un de ses achats personnels, le cabinet des papillons.

Révolution française (1789-1799)

Versailles vit l'apogée de la France des Bourbons, mais aussi sa chute : c'est à Versailles que se tinrent les états généraux de 1789.

Journées d'octobre

Le , malgré la pluie, le peuple de Paris, conduit par des femmes, marche sur Versailles où il se heurte aux grilles du château. Une fusillade éclate. Le peuple envahit le château, et ramène la famille royale à Paris. Abandonné après le départ de la famille royale pour Paris , le château ne retrouvera jamais ses fastes. Avant de partir, le roi déclare au gouverneur du château : " Tâchez de me sauver mon Versailles ! ". Avec eux, la famille royale emporte " le mobilier, les pendules, les tentures, le linge et tout le nécessaire " : l'intendance en profite pour faire de grands ménages et des restaurations ; néanmoins, et pour la première fois depuis 1723 (lorsque Louis XV revient à Versailles), " le gouverneur ordonne alors de fermer les contrevents, et le château sombre dans l'obscurité ". Il est néanmoins préservé dans le but de le mettre à la disposition des citoyens pour en faire, comme il est prévu pour tous les châteaux royaux, un lycée, un gymnase, un musée du Génie. La surveillance du château fut confiée à la Garde nationale de Versailles pour éviter les dégradations, ils menaient à bien cette mission aux côtés des Suisses restés au château.

Versailles après le départ de la famille royale

Le mobilier du château est transporté dans des garde-meubles. Ainsi, le fameux affecté à l' secrétaire à cylindre de Louis XV par Oeben et Riesener, après avoir subi des modifications de son décor et de ses ornements (suppression de tout ce qui rappelait la royauté) est hôtel de la Marine [réf. nécessaire], place de la Concorde. Le château n'est pas plus pillé que soumis à des dégradations, sinon certains insignes de la royauté (fleurs de lys, couronnes, etc.) qui sont martelés.

En 1790 la municipalité de Versailles fit appel à la générosité du Roi pour venir en aide aux centaines d'ouvriers sans travail dont le nombre augmentait de jour en jour. Louis XVI versa un salaire à 600 travailleurs à partir du mois de janvier pour l'entretien du Grand Canal. Mais six mois plus tard, il cessa les paiements en expliquant qu'il ne pouvait plus subvenir à leurs besoins ; les travaux prirent fin et l'état du Grand Canal se dégrada jusqu'à ce qu'il se transforme en un marais putride. Un décret du protégea le Grand Canal en le réservant à l'installation d'une école de natation.

Au début de 1791, les tableaux, les glaces et tous les emblèmes trop explicites de la royauté sont décrochés des murs et des plafonds. Les œuvres d'art sont envoyées au Louvre, devenu le musée central des arts en 1792.

Après le , le concierge du palais, Boucheman, qui était déjà en poste sous Louis XVI, fut chargé de dresser la liste des personnes habitant toujours le château, il en dénombra 70 ; celles qui étaient installées sans motif reçurent l'ordre d'évacuer les lieux, entre le 12 et le des scellés furent apposés sur les portes des différents appartements. Les habitants qui étaient restés dans le château étaient essentiellement des personnes chargées de son entretien et de sa surveillance.

De la Convention au Directoire

La Convention, le , après la chute de la monarchie, vend à l'encan le mobilier du château (17 000 pièces, qui vont de l'argenterie aux boutons de porte) : 17 182 lots, étalés sur les années 1793- 1796. Les plus belles pièces partent pour l' Angleterre, achetées par des mandataires du roi George III, et meublent ou décorent le palais de Buckingham ou le château de Windsor. Charles-François Delacroix, le père du peintre Eugène Delacroix, pense en 1793 qu'il faudrait le démolir et y passer la charrue ; la Convention pense par ailleurs, un temps, à raser le château. Les sans-culottes arrachent les fleurs des jardins pour planter des pommes de terre et des oignons, le Petit Trianon devient une gargote et des clubs révolutionnaires s'installent dans l'opéra et la chapelle royale.

Le château toutefois n'était pas totalement fermé au public, au mois d' treize citoyens et huit " gardes-bosquets " disposaient des clés du château, ils étaient habilités à y faire entrer des groupes de visiteurs et à leur faire découvrir les salles du château et le parc de Versailles en échange d'une rémunération.

Entre la fin de l'année 1793 et le début de l'année 1794 le pourtour du Grand Canal fut mis en culture ; 200 pommiers furent plantés à son extrémité en 1795. Les matelots et les gondoliers du canal conservèrent leur logement, étant chargés de l'entretien de la flottille. En les animaux de la Ménagerie furent transférés au Muséum d'Histoire naturelle à Paris.

Il est quelque temps dépôt central du département de Seine-et-Oise pour les œuvres d'art pillées chez les nobles émigrés. En 1795, il devient un " muséum " (confirmé par Bonaparte en 1799) ; le , il prend le nom de musée central des arts, puis en 1797 de musée spécial de l'École française, abritant 350 chefs-d'œuvre, dont de Nicolas Poussin, alors que le musée du Louvre présente les collections de Hollande et des Pays-Bas. Alors, " le château n'est plus qu'une carcasse vide, à l'exception notable des deux institutions qu'il abrite : le Muséum national et le dépôt central des objets d'art de Seine-et-Oise. Un fourre-tout où se distingue, entre autres, une partie des anciennes collections royales ".

En 1796 l' École centrale de Versailles fut installée dans l' aile des ministres nord du château, les salles de classes étaient meublées avec le mobilier de l' hôtel des Affaires étrangères, le potager du château fut mis à la disposition du professeur de sciences naturelles.

Consulat et Empire (1799-1814)

Le , Duroc, grand maréchal du palais, prit possession du palais au nom de la couronne impériale. Le le pape Pie VII, venu pour le sacre de l'Empereur, bénissait la foule depuis la fenêtre centrale de la galerie des Glaces. Les 13 et , l'Empereur visita le château et décida de repousser son installation dans le palais au profit du Grand Trianon.

L'Empire installé, les aménagements de Versailles commencent : on commande en 1806 une série de tentures destinées à l'ameublement et on décida de faire tisser à la manufacture des Gobelins des tapisseries d'après des sujets impériaux : l'Empereur et sa famille, l'Empereur et ses chefs de corps, les Grands Hommes de l'Antiquité et les statues du musée dont le . Le , l'Empereur confia à l'architecte Jacques Gondouin la transformation du palais. Gondouin présenta deux projets :

le premier, économique se contentait de doubler le pavillon Gabriel sur la cour par la construction d'une aile qui aurait abrité un théâtre, et les deux pavillons auraient été reliés par une galerie, ménageant une cour impériale au fond de laquelle la cour de marbre aurait simplement été remaniée par un plaquage de pierre ;

le second projet, plus ambitieux, ménageait un ensemble de cours intérieures en s'inspirant des projets de Gabriel. À cela s'ajoutait la réfection du Grand Commun, de l'orangerie et du petit parc, la remise en eau du Grand Canal.

En 1806 et 1807, les dépenses liées aux nouvelles guerres entraînèrent l'arrêt des travaux, ce qui permit à Guillaume Trepsat et Pierre Fontaine de proposer leurs propres projets très proches du premier projet de Jacques Gondouin. Après une visite du château le , l'Empereur abandonna le projet de Jacques Gondouin et ordonna la consolidation des bâtiments et la remise en état immédiate des lambris, glaces et serrures.

En 1810, après son mariage avec l'archiduchesse Marie-Louise, souhaita de nouveau s'installer dans un Versailles transformé ; il ordonna que des crédits spéciaux soient alloués et fit appel à Alexandre Dufour qui lança les premiers travaux très rapidement dont la remise en eau du Grand Canal. Dufour souhaitait détruire la cour de marbre et de construire en avant une aile avec un pavillon central qui aurait abrité la salle du trône ; en pendant de la chapelle, il envisageait un théâtre qui en aurait repris le plan.

En 1811, à la suite de la naissance du roi de Rome, songea un temps à faire de Versailles son palais impérial, voire un palais pour son fils, avant qu'il ne décide la construction du palais du Roi de Rome à Chaillot. La maison des enfants de France devait s'installer dans l'aile du Midi, près de leur mère, Marie-Louise qui aurait logé dans les appartements de la Reine. Deux projets retinrent l'attention de :

La fin précipitée du Premier Empire empêcha la réalisation de ces travaux et Versailles resta inutilisé jusqu'au retour de la monarchie, l'Empereur séjournant néanmoins de façon régulière au Grand Trianon. Dans le Mémorial de Sainte-Hélène, rappela ses projets pour Versailles. Il s'agissait de transformer en un palais digne de l'Empire qu'il entendait construire.

Restauration (1814-1830)

Après la Restauration, Louis XVIII entreprend des travaux en vue de faire du château sa résidence d'été pour six millions de francs : néanmoins, conscient du risque couru à se réinstaller à Versailles, pour son image de souverain non absolu, il recule, mais permet aux bâtiments une restauration bienvenue à la suite des déconvenues des deux dernières décennies, travaux que poursuit Charles X.

Philippe Louis Marc Antoine de Noailles meurt le à Paris. Son éloge est prononcé à la Chambre des pairs par Armand-Maximilien-François-Joseph-Olivier de Saint-Georges, marquis de Vérac, mari d'une de ses nièces, et son successeur dans le gouvernement de Versailles.

De 1830 à 1870

confie à son ministre Camille Bachasson, comte de Montalivet, la tâche de transformer le château en musée : c'est de cette époque que date la dédicace " À toutes les gloires de la France ", présente sur les frontons de l' aile Gabriel et du pavillon Dufour.

Galeries historiques du musée

En 1833 décide, pour sauver Versailles de la ruine, de le transformer en un musée de l'histoire de France célébrant les conquêtes militaires de l' Ancien Régime, de la Révolution française, de l' Empire et même de la Restauration. Très attaché à ce projet destiné à marquer l'entreprise de réconciliation nationale (entre monarchie et république) menée par la monarchie de Juillet, le roi surveille de très près l'exécution des travaux et les commandes des tableaux.

La restauration du château est dirigée par l'architecte Pierre Fontaine. Les travaux, payés sur la cassette personnelle du roi, s'élèvent à plus de 23 millions de francs. Parmi les modifications apportées au château, on peut citer l'ajout d'une tourelle néoclassique en forme d' échauguette, engagée dans l'encoignure de la cour royale (et qui devait être doublée par une seconde tourelle, côté Nord). Elle est destinée à mieux relier les attiques, pour faciliter le parcours des galeries d'exposition du nouveau musée de l'histoire de France. Cette tourelle de Louis-Philippe sera supprimée au début du XX e siècle pour des motifs esthétiques et des raisons de sécurité, le poids de cet édifice menaçant la structure du toit du château.

Louis-Philippe fait également restaurer le Grand Trianon pour son usage personnel. En octobre 1837, il y célèbre le mariage de sa fille, la princesse Marie, avec le duc de Wurtemberg.

Installée dans l'aile du Midi à la place des appartements des princes (ceux-ci sont littéralement détruits), la galerie des Batailles a été conçue personnellement par Louis-Philippe. Elle surprend par ses vastes dimensions (120 mètres de long sur 13 mètres de large). Elle est ornée de trente-deux tableaux de grandes dimensions célébrant les actions militaires glorieuses de l'histoire de France depuis la bataille de Tolbiac en 496 jusqu'à celle de Wagram en 1809. Le peintre le plus sollicité a été Horace Vernet.

Le musée de l'histoire de France du château de Versailles, dédié " à toutes les Gloires de la France ", est inauguré officiellement par Louis-Philippe le , dans le cadre des festivités qui marquent le mariage du prince royal avec la princesse Hélène de Mecklembourg. Il comprend notamment la salle des Croisades dont les frises portent les armes et les noms des chevaliers croisés, ouverte au public en 1843.

Le musée rencontre un très grand succès. Victor Hugo commente :

" Ce que Louis-Philippe a fait à Versailles est bien. Avoir accompli cette œuvre, c'est avoir été grand comme roi et impartial comme un philosophe ; c'est avoir fait un monument national d'un monument monarchique ; c'est avoir mis une idée immense dans un immense édifice ; c'est avoir installé le présent dans le passé, 1789 vis-à-vis de 1688, l'empereur chez le roi, Napoléon chez Louis XIV ; en un mot, c'est avoir donné à ce livre magnifique qu'on appelle l'histoire de France cette magnifique reliure qu'on appelle Versailles. "

Les collections du musée, consacrées d'abord aux peintures (6 000) et aux sculptures (1 500), puis aussi au remeublement du château, comptaient environ 65 000 œuvres en 2014, dont 18 861 en ligne sur le site du château au (8 593 estampes, 3 689 peintures et miniatures, 1 577 objets d'art, 1 403 dessins et pastels, 1 178 meubles, etc.). À lui seul, le Cabinet des dessins et gravures comprend au total 90 pastels, environ 1 400 dessins et environ 28 000 gravures, soit près de 30 000 œuvres et le Cabinet des médailles en compte 2 600.

Réceptions officielles de Napoléon III

Sous le Second Empire, Versailles va devenir un lieu de fêtes importantes données par le nouveau régime afin de mettre en avant son pouvoir. En 1855, un dîner est organisé en la présence de la reine Victoria dans la galerie des Glaces, ainsi que dans la salle de l'opéra. En 1862, une réception a lieu pour le prince consort espagnol, François d'Assise de Bourbon, duc de Cadix et époux de la reine Isabelle II, avec une illumination sur le bassin de Neptune. En 1867, lors de l' Exposition universelle, une pléthore de tête couronnées visitèrent le château, parmi lesquelles le sultan Abdülaziz, les roi et reine des belges Léopold II et Marie-Henriette, le tsar Alexandre II, le roi de Prusse , le roi de Suède Charles XV, la reine Sophie des Pays-Bas, l'empereur François-Joseph.

Napoléon III continua le projet historique de Louis-Philippe en installant dans les salles d'Afrique les grands tableaux dépeignant les événements de son règne, qui sont notamment la guerre de Crimée, la campagne d'Italie et l' expédition du Mexique. Furent transformés en musée le Grand Trianon et le Petit Trianon, ce dernier étant dédié au souvenir de la reine Marie-Antoinette, avec une exposition ouverte en 1867. L' impératrice Eugénie, qui lui vouait un culte, fut à l'origine d'un regain d'intérêt pour le château de Versailles. C'est sous son influence que lors de l' Exposition universelle de 1867, des meubles prestigieux furent réintégrés dans le patrimoine du château. Ainsi, le grand serre-bijoux de Schwerdfeger ou le bureau de Roentgen.

De 1870 à nos jours

Troubles de 1870-1871

À la suite de la défaite de Sedan, la France est vaincue et le château devient le quartier général de l' armée prussienne lors du siège de Paris pendant la guerre de 1870. La galerie des Glaces sert d'hôpital, 400 lits sont installés dans le château et 1 000 pièces d'artillerie sur la place d'Armes. Le roi Guillaume I er et sa cour investissent Versailles le ; ils fêtent Noël et le réveillon dans les appartements royaux, dînant de plats à base de salade de hareng. Le Kronprinz décore ses soldats sous la statue équestre de Louis XIV. L' Empire allemand est proclamé dans la galerie des Glaces le , avec l'union décidée entre la confédération de l'Allemagne du Nord et les États du Sud sous l'égide du chancelier Otto von Bismarck. Le roi de Prusse ne loge alors pas au château, mais à la préfecture. Les troupes ne partent que le , alors qu' Adolphe Thiers signe l'armistice.

L'état de délabrement du château fait dire à Émile Zola en 1874 : " Quand l'homme ferme portes et fenêtres et qu'il part, c'est le sang de la maison qui s'en va. Elle se traîne des années au soleil, avec la face ravagée des moribondes ; puis, par une nuit d'hiver, vient un coup de vent qui l'emporte. C'est de cet abandon que meurt le château de Versailles. Il a été bâti trop vaste pour la vie que l'homme peut y mettre ".

Installation de la République à Versailles

En 1871, la Commune de Paris amène le gouvernement français et son administration à s'établir à Versailles et notamment à la préfecture. On installe alors l' Assemblée nationale dans l'ancien Opéra royal, puis on regroupe les 23 000 prisonniers de la Commune dans l' orangerie. Quelques-uns sont exécutés dans le parc, au mur des Fédérés (à Satory). En 1875, les lois constitutionnelles organisent un Parlement bicaméral : le Sénat continue de siéger dans l'Opéra royal alors que la Chambre des députés se dote d'une nouvelle salle, la salle du Congrès, plus grand hémicycle parlementaire d'Europe construit dans l'ancienne grande cour de l' aile du Midi.

Sous les , et Républiques, le château reste en effet le lieu de réunion du Congrès du Parlement, chargé d'élire le président de la République française jusqu'en 1962 et de réviser la Constitution.

Versailles de Nolhac

Pierre de Nolhac arrive au château de Versailles en 1887, en tant qu'attaché de conservation, puis est nommé conservateur du musée le . Entre-deux, le château et les jardins a été déserté pendant vingt ans, si bien qu'on en a même oublié le nom des bassins. Dès son arrivée au château, il envisage de mettre en place de véritables galeries historiques, organisées de façon scientifique, par opposition à Louis-Philippe qui avait créé les premières galeries d'histoire dans une optique de glorification de l'histoire de France. Parallèlement, il entreprend de rendre au château son aspect antérieur à la Révolution. Pour atteindre ces deux buts, Nolhac supprime des salles, décroche des œuvres, remet au jour certains décors historiques, etc. Il raconte par exemple dans ses Mémoires : " la première salle sacrifiée fut celle des rois de France qui alignait sur la cour de Marbre les effigies imaginaires, ou authentiques, de nos rois depuis Clovis ".

La révolution opérée par Nolhac donne une notoriété nouvelle au château. Des membres de la haute société et de la noblesse se pressent pour découvrir les nouveaux aménagements, tel le duc d'Aumale, l'ancienne impératrice Eugénie ou encore Marcel Proust. Nolhac s'emploie également à faire venir des personnalités étrangères. Le , le tsar Nicolas II et son épouse arrivent à Versailles, accueillis par le président Félix Faure. Nolhac organise également des événements qui visent à faire connaître le château à des donateurs potentiels. Le propriétaire du journal New York Herald, Gordon Bennett, donne 25 000 francs permettant de restructurer les salles du . Le développement des dons privés amène à la création de la Société des amis de Versailles, en .

Deux guerres mondiales

À l'approche de la Première Guerre mondiale, Nolhac met en place différents dispositifs visant à protéger le château. Les tapisseries de l'Histoire du Roy sont mises en caisse. Les œuvres et les objets précieux sont stockés sous l' aile Gabriel et l'accès est muré. Ces précautions ont été inutiles parce qu'aucune destruction n'a été à déplorer au cours du conflit.

En souvenir de l'humiliation subie par la France en 1871, le gouvernement français décide de faire signer dans la galerie des Glaces le traité de Versailles. Le est signé ce traité de paix par David Lloyd George, Georges Clemenceau, et Thomas Woodrow Wilson aux côtés des représentants allemands. Ainsi la France récupère l' Alsace-Lorraine au même endroit où elle l'avait perdue. Le château et ses jardins demeurent néanmoins dans un piteux état.

Le , Nolhac quitte ses fonctions, après trente-deux ans consacrés à Versailles.

À l'approche de la Seconde Guerre mondiale, l'inspecteur général des Beaux-Arts Pierre Ladoué prend des dispositions pour protéger les œuvres (les boiseries sont déposées et les pièces majeures sont envoyées en Sarthe ; on mure les accès à la galerie des Glaces). Le drapeau nazi flotte sur le château, mais lorsque les Allemands arrivent, il ne reste pour tout personnel que le conservateur en chef, son épouse, et un pompier handicapé. Cette période est marquée par les images de soldats allemands visitant la galerie des Glaces, lieu de naissance de l' Empire allemand. En , Goebbels visite le château. À la fin de la guerre, les œuvres sont raccrochées et des travaux de restauration commencent, notamment dans la chambre de la Reine. En , le quartier général allié s'installe à l' hôtel Trianon Palace tout proche. Fred Astaire danse pour les soldats américains devant le château (du côté des jardins), lesquels visitent aussi les bâtiments pour observer les toiles.

Période Mauricheau-Beaupré

Déjà, en 1951, le conservateur en chef, Charles Mauricheau-Beaupré alerte le sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts, André Cornu, sur l'état de délabrement de Versailles : il pleut dans la galerie des Glaces, et les peintures sont menacées. Après une visite d'une journée, le ministre chiffre les travaux de rénovation à environ 5 milliards de francs ; en février 1952, il sollicite, par voie radiophonique, l'aide des Français en leur faisant prendre conscience de l'état de l'ancien palais royal : " Vous dire que Versailles menace de ruine, c'est vous dire que la culture occidentale est sur le point de perdre un de ses plus nobles fleurons. Ce n'est pas seulement un chef-d'œuvre que l'art de la France doit craindre de voir disparaître, mais en chacun de nous une image de la France qu'aucune autre ne saurait remplacer ". Aussitôt, plusieurs mécènes se font connaître : le gouverneur de la Banque de France (il donne dix millions de Francs), Georges Villiers (président du Conseil national du patronat français) ainsi que de nombreux artistes (les écrivains Roger Nimier et Jean Cocteau, les peintres Henri Matisse et Maurice Utrillo), et surtout la population (enfants, soldats, etc.).

Période Van der Kemp

Versailles a servi de palais national à la disposition de la présidence de la République. Il sert à accueillir des chefs d'État étrangers, comme Nikita Khrouchtchev en 1960, John Kennedy en 1961, Élisabeth II en 1957 et 1972, le shah d' Iran en 1974, Mikhaïl Gorbatchev en 1985, Boris Eltsine en 1992 ou Vladimir Poutine en 2017. Pour cela, en 1959, le général de Gaulle réaménage le Grand Trianon, pour loger les chefs d'État étrangers et leur entourage : une aile est par ailleurs réservée au président de la République française (avec " chambres, salons, cuisines, chapelle ", etc.) ; en 1999, ces pièces sont restituées au château. Le pavillon de la Lanterne est, lui, réservé au Premier ministre, jusqu'à 2007 où Nicolas Sarkozy en fait une résidence présidentielle secondaire.

Lieu symbolique, le château de Versailles est l'objet d'un attentat dans la nuit du 25 au 26 juin 1978. La bombe à retardement posée par deux nationalistes bretons endommage une dizaine de salles dont la galerie des Batailles, faisant pour trois millions de francs de dégâts.

En 1982, du 4 au , il abrite le " sommet de Versailles ", la réunion du G7 avec les dirigeants des sept pays démocratiques les plus industrialisés.

Création de l'Établissement public

Le , par le décret 95-463, le gouvernement a procédé à la création de l' Établissement public du musée et du domaine national de Versailles regroupant dans une structure unique le musée national du château de Versailles et le domaine national de Versailles. Ce nouveau statut confère à l' établissement public une autonomie de gestion financière et une personnalité juridique. En 2010, par le décret 2010-1367, le nom de l'établissement public est modifié et devient Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles. Depuis 2001, le château fait partie du réseau des résidences royales européennes.

Dernières institutions publiques disposant de locaux au sein du château (environ 25 000 de locaux principalement dans l'aile du Midi), en vertu de la loi du relative au siège du pouvoir exécutif et des chambres à Paris et de l'ordonnance 58-1100 du , l'Assemblée nationale et le Sénat acceptent en 2005, en adoptant une proposition de loi émise par " mettre à la disposition du public les locaux dits du Jean-Louis Debré, alors président de l' Assemblée nationale, de Congrès, au château de Versailles ". Toutefois, en adoptant un amendement, le Sénat a refusé la restitution de la salle des séances du Congrès, considérée comme un " lieu de mémoire de l'histoire parlementaire de notre pays ".

Dans la lignée du " Grand Louvre " débute en 2003 le projet du " Grand Versailles ", série de modernisations et de restaurations du château, de ses parcs, dépendances et du Petit Trianon, financés par l'État et le mécénat d'entreprise. Menée en deux phases, cette succession de travaux s'achève en 2017 et apporte au château des décors extérieurs et intérieurs restaurés, la réfection des toitures et menuiseries, un nouveau système de chauffage et autres modernisations techniques, la réhabilitation du Grand Commun. Pour adapter le château au tourisme de masse, l'accès des visiteurs est simplifié, avec la fermeture de la cour royale par la construction d'une " grille royale " (déplaçant la statue équestre de Louis XIV du siècle) et la mise en place de deux entrées uniques - le pavillon Dufour pour l'accueil des visiteurs individuels, l' aile Gabriel pour les groupes -, alors qu'il y avait auparavant six entrées possibles. Le projet " Grand Versailles numérique " permet également le développement des premiers outils numériques culturels français, avec l'élaboration d'outils numériques enrichissant la visite du château et du domaine ou permettant de les visiter virtuellement,.

La réalisation majeure du " Grand Versailles " est la transformation du pavillon Dufour et sa " Vieille aile " pour accueillir les visiteurs,. Jusqu'alors, ils abritaient plusieurs services du château (conservation, communication, présidence...) qui ont déménagé en 2014 dans le Grand Commun,. Le pavillon et l'aile sont entièrement modifiés par l'architecte Dominique Perrault, désigné par concours,. Si l'administration du château prétend que l'aile et son pavillon " comportent très peu d'éléments historiques ", l'aménagement détruit en réalité un escalier datant de la construction du pavillon ( siècle), les pièces du rez-de-chaussée de la " Vieille aile " de Mansart (l'antichambre, la salle de Conseil, la salle des Ambassadeurs, la salle du Grand maître de la Maison du Roi) et l' entresol, ainsi que les salles du étage du pavillon (dont le Salon central datant de la Restauration). Dans le pavillon Dufour et la " Vieille aile " décloisonnés, Perrault aménage au rez-de-chaussée un espace d'accueil (portiques, consigne, audioguide), au étage un restaurant nommé Ore affecté à Alain Ducasse, au étage un auditorium sous les toits, au sous-sol des boutiques et commodités dans d'anciens réservoirs, et creuse un escalier pour la sortie des visiteurs dans la cour des Princes. Pour le restaurant, il supprime la différence de niveau entre l'étage du pavillon et de l'aile, de deux époques différentes, en rehaussant le plancher du pavillon d'un mètre. La décoration de l'accueil est critiquée pour son apparence trop moderne et clinquante, semblable aux hôtels de luxe de pays du Golfe. La nouvelle configuration est ouverte en et inaugurée au mois de juin par le président de la République.

Les onze salles au rez-de-chaussée de l' aile du Nord - d'anciens appartements des princes du sang, dont il ne subsiste aucune décoration - sont remaniées pour en faire la " galerie de l'Histoire du Château ", racontant la construction et l'évolution du domaine de Versailles, à travers des maquettes, des films et des tableaux. Cette présentation, ouverte en 2009, permet d'initier les visiteurs à l'histoire et la topographie complexe du château de Versailles, avant d'entrer dans les Grands Appartements.

Château actuel

Le château de Versailles témoigne de l'art français aux et siècles. Pour cela, le château ainsi que le domaine font l'objet de plusieurs protections au titre des monuments historiques. Après une première mention sur la liste des monuments historiques de 1862, un arrêté détaillé est pris le . Il concerne le palais et ses dépendances, le petit parc et ses dépendances, le Grand et le Petit Trianon avec leurs parcs respectifs et dépendances (dont la ferme de Gally), ainsi que le grand parc. Un périmètre de protection étendu, en lieu et place des 500 mètres habituellement créés autour des monuments historiques est créé par décret du . Il concerne une zone de cinq kilomètres de rayon autour de la Chambre du Roi et d'un quadrilatère dans le prolongement du grand canal, de six kilomètres de long et de 2 à 3,5 kilomètres de large suivant les endroits. L'ensemble du domaine est inscrit depuis 1979 sur la liste du patrimoine mondial établie par l' UNESCO.

En , la presse évoque l'hypothèse selon laquelle 4 lots de mobilier présents dans le château sont des faux,. Ces copies avait été acquises entre 2008 et 2012 pour 2,7 millions d'euros.

Organisation générale

Le château proprement dit s'organise autour de trois cours ouvertes ; il intègre un corps central en forme de U reliant deux ailes au Nord (dite aile du Nord) et au Sud (dite aile du Midi).

Place d'Armes et Cours ouvertes

Le château est situé à l'Ouest de la ville de Versailles, au sommet de la butte Montbauron, il vient couronner une succession de quatre cours successives se surplombant les unes aux autres.

Chacun de ces degrés, de plus en plus prestigieux et à l'espace resserré, créent une progression qui se veut impressionnante vers le cœur du pouvoir symbolisé par la chambre royale au milieu du corps central du château :

La place d'Armes : cette esplanade a été aménagée à partir de 1660 et est sise à la convergence des avenues de Saint-Cloud (Nord-Ouest), de Paris (Est) et de Sceaux (Sud-Est). Comme son nom l'indique, c'était une place de parade et de revue militaire. Elle est encadrée à l'Est par les Grandes et Petites Écuries. Depuis 2009, elle accueille la statue équestre de Louis XIV, auparavant placée dans la cour d'honneur.

La cour d'Honneur : séparée de la place d'Armes par la grille d'honneur (bleue et or), la cour d'Honneur constitue l'entrée principale du château ; elle dessert les ailes des Ministres au Nord et au Sud et la cour royale à l'Ouest.

La cour royale : clôturée à l'est par la grille d'honneur plaquée d'or (détruite en 1792 et restituée en 2009), elle dessert le côté [style à revoir] du Roi au Nord (par l'escalier des Ambassadeurs aujourd'hui disparu) et le côté [style à revoir] de la Reine au Sud (par l'escalier de la Reine) ainsi que la Cour de marbre à l'Ouest.

La cour de Marbre : Surélevée de cinq marches, la cour de Marbre est pavée de marbre noir et blanc et constitue la Cour de ce qui était le Château vieux. Réservée à l'usage exclusif du Roi, y accéder et y être admis constituait alors un privilège.

Cours intérieures

Chaque aile Nord et Sud comprend deux cours intérieures permettant la desserte des appartements privés :

Petite Cour du Roi (Nord-Est)

Cour des Cerfs (Nord-Ouest)

Cour du Dauphin (Sud-Ouest)

Cour de la Reine (Sud-Est)

Corps central

Le corps central est en fait constitué de deux parties : le Château Vieux côté est et le Château Neuf, qui vient le chemiser et l'agrandir du Nord Ouest eu Sud-Ouest.

Château Vieux

On peut aujourd'hui observer sa façade de briques rouges encadrant la cour de Marbre. Il se présente sous la forme d'un rez-de-chaussée surmonté de deux étages et intègre à l'intérieur :

les petits appartements privés du Roi au Nord

le cabinet du Conseil

la chambre Royale

le salon de l'Œil de Bœuf

la grande Antichambre

la salle des Gardes au Sud

Château Neuf

Le Château Neuf vient chemiser le château vieux et double sa largeur sur le corps central. Il lui adjoint deux ailes une au Nord et l'autre au Sud. On le reconnait pas sa façade de pierre blonde. Il se présente sous la forme d'un rez-de-chaussée surmonté d'un étage de grande hauteur et d'une attique.

Rez-de-chaussée

Le rez-de-chaussée abrite des appartements princiers réservés à la famille royale au siècle, avec du nord au sud :

en dessous du Grand Appartement du Roi, l'appartement de Madame Adélaïde et l'appartement de Madame Victoire, ou appartements de Mesdames ;

l'appartement du Capitaine des gardes, donnant sur la cour de Marbre ;

au centre, le petit appartement de la Reine, donnant sur la cour de Marbre. Au milieu de cet appartement, le vestibule de Marbre et, en dessous du milieu de la galerie des Glaces, la galerie basse conservent les originaux de plusieurs statues de grands sculpteurs, dont Girardon et Le Hongre, commandées en 1674 pour orner le jardin où elles ont été remplacées par des copies autour de 2010 ;

l'appartement du Dauphin ;

en dessous du Grand Appartement de la Reine, l'appartement de la Dauphine.

Premier étage

Au premier étage, le corps central comprend le Grand Appartement du Roi au nord, la galerie des Glaces à l'ouest côté jardin et le Grand Appartement de la Reine au sud :

du côté nord, le Grand Appartement du Roi est relié à l'aile du Nord par le salon d'Hercule et comprend une enfilade de salles portant des noms d'allégorie (Abondance) ou de dieux grecs (Vénus, Diane, Mars, Mercure, Apollon), aboutissant au salon de la Guerre qui donne sur le jardin. Dans la même partie du bâtiment, l'appartement intérieur du Roi regroupe des pièces encadrant la petite cour du Roi ou donnant sur la cour de Marbre et la cour Royale. Le petit appartement du Roi contient quelques pièces et passages situés entre le Grand Appartement et la cour des Cerfs ;

au milieu du corps central, face au jardin, la galerie des Glaces relie le salon de la Guerre au Grand Appartement de la Reine. Elle jouxte l'appartement particulier du Roi qui donne sur la cour de Marbre et comprend en particulier la Chambre du Roi, le salon de l'Œil-de-bœuf et le cabinet du Conseil. L'appartement de madame Du Barry est situé au-dessus du Petit Appartement du Roi ;

du côté sud, le Grand Appartement de la Reine, symétrique à celui du Roi, occupe la partie sud du corps central et comprend une enfilade de pièces : salon de la Paix, chambre de la Reine, Grand Cabinet ou salon des Nobles, antichambre du Grand Couvert, salle des Gardes. Les cabinets intérieurs de la Reine occupent plusieurs côtés de la cour du Dauphin et l'appartement de madame de Maintenon regroupe quelques pièces donnant sur la cour Royale.

Deuxième étage et attique

Le petit appartement du roi et les cabinets intérieurs de la Reine se poursuivent au deuxième étage.

L'appartement de madame du Barry et l'appartement du marquis de Maurepas sont situés au-dessus de l'appartement intérieur du roi. Celui de la marquise de Pompadour surplombe en attique le Grand Appartement du Roi.

Aile du Midi

Aile du Nord

Dépendances

Au pied du château se trouvent les parterres d'Eau, du Nord et du Midi sous lequel se trouve l' orangerie.

Les bosquets principaux sont : le bosquet des Bains d'Apollon, le bosquet de la Colonnade, le bosquet des Dômes et celui des Rocailles.

Les jardins accueillent les grandes eaux musicales et nocturnes organisées par Château de Versailles Spectacles, d'avril à octobre.

Six structures subsidiaires sont situées aux alentours du château de Versailles comptent dans l'histoire et dans l'évolution du château : la Ménagerie, le Trianon de porcelaine, le Grand Trianon - dit également Trianon de Marbre, le Petit Trianon, le hameau de la Reine et le pavillon de la Lanterne.

Visiteurs et fréquentation

Versailles et les arts

Dans la littérature

Compte tenu de sa place dans l' histoire de France, le château a également marqué la littérature française : par exemple avec L'Allée du Roi de Françoise Chandernagor, la série des de Anne et Serge Golon. L'intrigue des romans d' Annie Jay s'y déroule au temps de Louis XIV.

Au cinéma et à la télévision

Le domaine est le cadre de nombreux films, et ce dès le début du . Certains films ont marqué le château.

En 1954, Sacha Guitry réalise Si Versailles m'était conté..., qui retrace l'histoire du château de Versailles au travers de quelques épisodes et portraits des personnalités qui y ont vécu.

En 2006, Sofia Coppola réalise Marie-Antoinette, qui reçoit l' Oscar des meilleurs costumes.

En 2007, la série britannique sort un épisode intitulé La Cheminée des temps dans lequel l'histoire se déroule au château de Versailles et où Madame de Pompadour apparaît.

En 2012, Benoît Jacquot réalise Les Adieux à la reine tiré du livre éponyme de Chantal Thomas.

En 2014, Alan Rickman réalise Les Jardins du roi, qui met en scène la construction des jardins de Versailles.

En 2015, Canal+ sort la série franco-canadienne de fiction historique Versailles, qui met en scène les premières années au trône de Louis XIV ainsi que ses relations au sein de la cour.

Le film fantastique The King's Daughter de Sean McNamara, prévu pour 2018, y a été tourné.

Bande dessinée et manga

Le château fut représenté en 1979 dans la série animée , créée d'après le manga shōjo de Riyoko Ikeda La Rose de Versailles paru en 1972.

Jeux et jeux vidéo

Notes et références

Références

Bibliographie

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(mul) " Horloge astronomique 1749-1753. Claude-Siméon Passemant (1702-1769) ", Gérard Guilbaud, Notre patrimoine Horloger

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La banque d'images du Centre de recherche du château de Versailles. Projet VERSPERA, Numérisation et modélisation des plans de Versailles sous l'Ancien Régime : plans du château aux Archives nationales

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Le château de Versailles est un château et un monument historique situé à Versailles dans les Yvelines, en France. Il fut la résidence principale des rois de France Louis XIV, Louis XV et Louis XVI. Le roi, la cour et le gouvernement y résidèrent de façon permanente du au , à l'exception des années de la Régence de 1715 à 1723.

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Le château de Chambord est un château situé dans la commune de Chambord, à 17 km de Blois dans le département du Loir-et-Cher, en région Centre-Val de Loire ( France).

Construit au cœur du plus grand parc forestier clos d' Europe (environ 50 ceint par un mur de 32 km de long), il s'agit du plus vaste des châteaux de la Loire. Il bénéficie d'un jardin d'agrément et d'un parc de chasse classés monuments historiques. Qualifié de " diamant caché dans les bois ", Chambord est le seul domaine royal encore intact depuis sa création.

Le site a d'abord accueilli une motte féodale, ainsi que l'ancien fort des comtes de Blois. Le château actuel remonte au et au règne du roi , qui supervise son édification à partir de 1519.

Le château et son domaine font l'objet de plusieurs classements : inscription au patrimoine mondial de l' Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO) en 1981, ; classement depuis 2000 au sein de la région naturelle du Val de Loire entre Sully-sur-Loire et Chalonnes-sur-Loire ainsi que dans le réseau Natura 2000 en 2006. Le château figure également sur la première liste française de monuments historiques de 1840 et constitue l'une des composantes du réseau des résidences royales européennes.

Le nom Chambord - du gaulois cambo-rito - signifie " passage sur la courbe " ; c'est un gué dans la courbe d'une rivière. Ce gué crée un marécage sur lequel est construit un pont mentionné dès 1307 dans le testament du comte de Blois, Hugues II de Blois-Châtillon, alors propriétaire du terrain.

Le château est situé dans la région naturelle de la Sologne, sur une courbe du Cosson, petit affluent du Beuvron, lui-même affluent de la Loire, à environ 6 km de la rive gauche de la Loire.

Il est positionné à 14 km à l'est de Blois, à 47 km au sud-ouest d' Orléans et 164 km au sud-sud-ouest de Paris, dans le territoire de la commune française de Chambord, l' arrondissement de Blois, le département de Loir-et-Cher et la région Centre-Val de Loire.

Les lignes d'autocars 2 et 18 du réseau départemental de mobilité interurbaine (RÉMI) desservent le domaine de Chambord depuis la gare de Blois.

La RD33 traverse le domaine. La sortie 16 de l' autoroute A10 est située à 14 km au nord du château.

Dès la fin du Haut Moyen Âge, Chambord accueille un château fort, au , destiné aux comtes de Blois. Thibault VI et sa veuve y signent notamment des chartes à la fin du et au début du siècle. Le château, situé à une lieue au nord de celui de Montfrault, bénéficie d'une localisation préférentielle par les comtes.

Comme l'ensemble des possessions des comtes de Blois, le château de Chambord passe de la maison de Châtillon, à celle des ducs d'Orléans en 1397, avant d'être rattaché à la couronne de France lorsque Louis d'Orléans devint Louis XII de France en 1498, le petit château fort étant déjà à cette époque une maison de plaisance et de chasse.

En 1516, , roi de France depuis 1515, auréolé de sa victoire à Marignan, décide la construction d'un palais à sa gloire, à l'orée de la forêt giboyeuse de Chambord. Le désir du roi est de réaliser une ville nouvelle à Romorantin, et à Chambord un grand édifice dans le style néoplatonicien. Le projet se nourrit de l'humanisme d' Alberti, qui a défini les principes de l' architecture Renaissance, dans son traité De re aedificatoria , inspiré de l'architecte romain Vitruve. Il repose sur la géométrie, les rapports mathématiques et la régularité,.

Le est l'acte de naissance de Chambord lorsque François donne commission à François de Pontbriand, son chambellan, d'ordonner toutes les dépenses qu'il y aurait à faire pour la construction du château. Dès lors s'ouvre sur le site de Chambord le chantier d'une immense création architecturale, qui doit initialement servir non pas d'une résidence permanente, mais d'un nouveau château de chasse en annexe du château de Blois et que le roi n'habitera que 42 jours en 32 ans de règne : le projet primitif ne présente qu'un château-donjon accolé au milieu d'un des grands côtés d'une enceinte rectangulaire, le donjon étant un corps cantonné sur tous les étages de quatre tours rondes et à chaque étage cantonné de quatre salles formant une croix. Cette nouvelle " merveille du monde " est destinée à immortaliser son constructeur, François , le " prince architecte ". Les archives sur la genèse du plan de Chambord ne sont pas conservées, mais il est probable que Léonard de Vinci, installé à Amboise à la fin de l'année 1516, y fût associé, ainsi que l'architecte Domenico Bernabei da Cortona dit Boccador.

Les travaux débutent par la destruction de plusieurs bâtiments, dont l'ancien château des comtes de Blois et l'église du village, et par la réalisation des fondations du donjon carré flanqué de quatre tours ; unique bâtiment prévu à l'origine. Interrompu entre 1525 et 1526, période des catastrophes que sont la défaite de Pavie et l'incarcération du roi à Madrid, le chantier reprend à partir de 1526. Le roi modifie son projet par l'adjonction de deux ailes latérales au donjon primitif, dont l'une doit accueillir son logis. 1 800 ouvriers auraient travaillé à la construction du château dont le plan a été simplifié : l'escalier central passant de 4 à 2 volées, et les rues centrales initialement ouvertes, refermées (comme l'architecte Félibien et l'historien Bernier vont le recueillir, lors de leur enquête en 1680 dans le Blaisois, et comme le confirment les analyses archéologiques en cours). Plusieurs maîtres-maçons se succèdent ou travaillent simultanément, par exemple Jacques Sourdeau, Pierre Nepveu et Denis Sourdeau.

Le donjon est achevé lorsque l' empereur du Saint-Empire romain germanique, Charles Quint, grand rival du roi de France, est accueilli à Chambord par François , dans la nuit du 18 au , alors qu'il quitte l'Espagne pour Gand, sa ville natale, qu'il veut châtier d'avoir refusé sa contribution aux frais de guerre. Le cortège est reçu par des ballets et des jonchées de fleurs dans un somptueux décor de tapisseries,.

L'aile royale à la pointe Nord de l'enceinte du château est achevée en 1544. Une galerie extérieure portée sur des arcades et un escalier à vis sont ajoutés vers 1545, alors que se poursuivent les travaux de l'aile symétrique (aile de la chapelle), et d'une enceinte basse fermant au sud la cour, à la manière d'une forteresse médiévale, comme au château de Vincennes.

François meurt en 1547. Le roi a finalement passé très peu de temps à Chambord (42 jours au total en 32 ans de règne). Il a pris l'habitude de disparaître en forêt pour y chasser en compagnie d'un petit groupe d'intimes - composé de beaucoup de dames - que les contemporains appellent la " petite bande " du roi,.

La période qui suit ne bénéficie pas au château. Les séjours royaux se raréfient pendant une centaine d'années, alors que l'édifice continue de susciter l'admiration de ses visiteurs. Des travaux de consolidation sont réalisés en 1566 sous le règne de Charles IX, mais Chambord se révèle trop éloigné des lieux de séjours habituels de la Cour et semble promis à une lente disparition. Henri III, puis Henri IV, n'y résident pas et n'y entreprennent pas de travaux.

À partir de 1639, le château est occupé par le frère du roi exilé dans le Blésois. Gaston d'Orléans avait reçu en apanage le comté de Blois en 1626. Ce dernier y entreprend des travaux de restauration entre 1639 et 1642, notamment l'aménagement d'un appartement, des aménagements dans le parc et des travaux d'assainissement des marais alentour. Mais la chapelle demeure toujours sans toiture à cette époque.

Il faut attendre l'avènement de Louis XIV pour que soit achevé le projet de François . Le Roi-Soleil comprend le symbole que représente Chambord, manifestation du pouvoir royal, dans la pierre et dans le temps. Il confie les travaux à l'architecte Jules Hardouin-Mansart, qui, entre 1680 et 1686, achève l'aile ouest, la toiture de la chapelle (la plus grande pièce du château), ainsi que l'enceinte basse, qui est couverte d'un comble brisé destiné aux logements du personnel.

Louis XIV fait neuf séjours au château, le premier en 1650 et le dernier en 1685. Le Roi se rend parfois à Chambord accompagné par la troupe de Molière qui y joue devant lui deux comédies-ballets accompagné de musiques de Jean-Baptiste Lully et de chorégraphies de Pierre Beauchamps : Monsieur de Pourceaugnac est joué le et Le Bourgeois gentilhomme le à l'occasion de la venue en France d'une ambassade turque.

Louis XIV fait aménager, au premier étage du donjon, le long de la façade nord-ouest donnant sur le parc, un appartement, comprenant une antichambre, un salon des nobles et une chambre de parade. À cet effet, deux logis du plan initial sont réunis par l'adjonction du vestibule nord-ouest, qui est fermé du côté du grand escalier.

Le règne de Louis XIV voit également la création d'un parterre devant la façade Nord ainsi que le canal du Cosson.

Le , le roi d'Espagne Philippe V effectue une visite au château en compagnie des ducs de Berry et de Bourgogne.

Le roi Louis XV, dispose du château pour y loger son beau-père Stanislas Leszczyński, roi de Pologne en exil, entre 1725 et 1733. En 1729 et 1730, au moins, le compositeur Louis Homet, alors en place à Orléans, est à son service en tant que maître de musique. Le , le roi de Pologne et sa femme quittent l'inconfortable château de Chambord pour gagner les duchés de Lorraine et de Bar, qu'ils ont reçus à titre viager.

Le château reste inhabité pendant 12 ans, puis le , Louis XV en fait don au maréchal de Saxe qui en devient gouverneur à vie, avec 40 000 livres de revenus. Il y fait notamment construire des casernes pour son régiment. Il y réside à partir de 1748 et y meurt le .

La nécessité d'apporter confort et chaleur à l'édifice pousse ces différents occupants à meubler de façon permanente le château et à aménager les appartements avec des boiseries, faux plafonds, petits cabinets et poêles.

Après la mort de Maurice de Saxe en 1750, le château ne fut plus habité que par ses gouverneurs. August Heinrich von Friesen (1727-1755) neveu du maréchal de Saxe, meurt au château le 29 mars 1755, puis se succédèrent le marquis de Saumery jusqu'en 1779, puis le marquis de Polignac, chassé par la Révolution en 1790.

À la Révolution française, les habitants des villages limitrophes se livrent à un saccage du domaine. Les grands animaux sont décimés, les arbres coupés ou ravagés par le pacage des troupeaux. Les dévastations sont telles qu'un détachement du Régiment Royal-Cravates cavalerie est envoyé pour faire arrêter les pillages en mai 1790 puis un détachement du régiment d'infanterie en 1791, pour rétablir un semblant d'ordre. Entre octobre et novembre 1792, le gouvernement révolutionnaire fait vendre le mobilier qui n'a pas été volé, les enchères s'accompagnant de pillages nocturnes. Les fenêtres et les portes sont arrachées ainsi que les plombs ornant les combles du donjon. Un état des lieux dressé le 29 prairial an IV, () confirme le désastre, mais le monument échappe à la destruction.

Le 13 messidor, an X ( 2 juillet 1802), le premier consul Napoléon Bonaparte attribue le château à la quinzième cohorte de la Légion d'honneur, mais ce n'est que deux ans plus tard que le général Augereau visite finalement le château dévasté par les pilleurs, et dans un état de délabrement avancé. Pour sauver le domaine, il fait fermer les portes du parc et réparer l'enceinte, en dépit des protestations de la population.

Sous le Premier Empire, l'empereur Napoléon décide de créer au château une maison d'éducation pour les filles des titulaires de la Légion d'honneur, en 1805, mais cette décision reste sans suite. Le château est soustrait à la Légion d'honneur et réuni à la couronne, avant d'être rebaptisé " principauté de Wagram " et donné le 15 août 1809 au maréchal Louis-Alexandre Berthier, prince de Neuchâtel et Wagram, en récompense de ses services, avec une rente de 500 000 francs. Berthier ne vint qu'une fois à Chambord en 1810, pour une partie de chasse. À sa mort en 1815, le château est mis sous séquestre avant d'être mis en vente en 1820 par sa veuve Élisabeth de Bavière, incapable de faire face aux dépenses.

En 1821, le domaine de Chambord est acquis par une souscription nationale, pour être offert au petit-neveu de Louis XVIII, le jeune Henri d'Artois, duc de Bordeaux, né l'année précédente, sept mois après l'assassinat de son père, le duc de Berry. À la chute de Charles X, son petit-fils le prince Henri (qui deviendra en 1844 le chef de la branche aînée des Bourbons) reçoit pour l'exil le titre de courtoisie de comte de Chambord (tandis que son grand-père et son oncle prennent ceux de comte de Ponthieu et de comte de Marnes). Les régimes successifs de la monarchie de Juillet, puis du Second Empire, le tiennent éloigné du pouvoir et de la France. Mais à distance le prince est attentif à l'entretien de son château et de son parc. Il fait administrer le domaine par un régisseur et il finance de très importantes campagnes de travaux ; restauration des bâtiments et travaux d'aménagement du parc de chasse. Le château est officiellement ouvert au public. Pendant la guerre de 1870 il sert d' hôpital de campagne, et en 1871 le comte de Chambord y réside très brièvement. C'est depuis le château qu'il publie un manifeste aux Français, appelant à la restauration de la monarchie et du drapeau blanc. À sa mort en 1883, le château passe par héritage aux princes de Bourbon de Parme ses neveux : (1848-1907), duc détrôné de Parme et de Plaisance, et son frère Henri de Bourbon-Parme (1851-1905), comte de Bardi. À la mort de Robert de Parme en 1907, il se transmet dans sa descendance à son troisième fils Élie de Bourbon (1880-1959), qui deviendra duc de Parme et de Plaisance en 1950.

Mis sous séquestre pendant la Première Guerre mondiale, le domaine de Chambord est acheté onze millions de francs-or le , par l'État français au prince Élie de Bourbon (frère du " duc de Parme " Henri de Bourbon). C'est à cette époque que le toit mansardé qui couvrait l'enceinte basse du château, datant du règne de Louis XIV, est supprimé. L'État français justifiant ce choix par un souci de présenter l'ensemble des bâtiments dans son état le plus proche de la Renaissance. La gestion et l'exploitation est partagée entre l'administration des domaines, les Eaux et forêts, et les monuments historiques. Cette décision est entérinée après la Seconde Guerre mondiale le .

Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, le château devient le centre de triage des trésors des musées nationaux de Paris et du Nord de la France, qu'il faut évacuer et protéger des bombardements allemands. Des conservateurs et des gardiens montent alors la garde pour défendre certaines œuvres du Musée du Louvre entreposées dans le château. Certaines comme la Joconde ne restent que quelques mois, mais d'autres demeurent à Chambord pendant toute la durée de la guerre. Ainsi, dès le , la Joconde part pour Chambord, accompagnée de 50 autres tableaux exceptionnels. Ce sont bientôt 37 convois, et 3 690 tableaux qui quittent ainsi le Louvre pour Chambord, puis vers des refuges situés plus au sud, tel le château de Saint-Blancard ( Gers) où furent entreposées des œuvres du Département des antiquités égyptiennes,,.

Après avoir échappé de peu aux bombardements, au crash d'un bombardier B-24 américain en 1944, et à un incendie, le qui réduit en cendres les combles du canton sud, c'est avec le rapatriement progressif des œuvres du Louvre vers Paris, en 1947 que commence une grande remise à niveau de près de trente ans, menée dès 1950 sous la direction de l'architecte Michel Ranjard puis par Pierre Lebouteux, à partir de 1974. Une balustrade en pierre est créée à l'attique de l'enceinte basse du château, à partir de 1950.

Les combles sont reconstruits entre 1950 et 1952, la tour de la chapelle restaurée entre 1957 et 1960, ainsi que le logis de François en 1960 et les offices en 1962. Dans le parc, le canal est de nouveau creusé en 1972 et les fausses braies dégagées.

En 1981, le domaine est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Les travaux recommencèrent en 1998, sous la direction de Patrick Ponsot, pour la réfection des terrasses, des balustrades des donjons ainsi que de l'aile antérieure des offices.

Des spectacles dits Son et lumières se déroulent au domaine depuis le 30 mai 1952.

Au début du mois de juin 2016, une crue importante du Cosson inonde les parterres nord et la cour royale du château. Le château est fermé aux visiteurs pendant une semaine.

En 2019, une exposition intitulée " Chambord, 1519-2019 : l'utopie à l'œuvre " est organisée à l'occasion des 500 ans du château .

Conçu sur le modèle médiéval des châteaux forts avec son enceinte et ses grosses tours d'angle, il est nettement inspiré par le style gothique (ornementation des parties hautes qui s'élancent dans le ciel avec les cheminées et les tourelles d'escalier), mais il possède surtout une silhouette très spécifique qui en fait l'un des chefs-d'œuvre architecturaux de la Renaissance : 156 mètres de façade, 56 mètres de hauteur, donjon de 44 mètres, 426 pièces, 77 escaliers, 282 cheminées et 800 chapiteaux sculptés.

Si plusieurs architectes ont travaillé à l'édification du château - dont le projet initial fut remanié par l'ajout d'ailes au donjon - il n'existe aucun document d'époque mentionnant le nom du ou des architectes originaux, à l'exception de François qui fut personnellement impliqué dans la conception du bâtiment. Cela étant, il est probable que Chambord soit sorti en partie de l'imagination féconde de Léonard de Vinci, qui travaillait alors comme architecte de la cour de François ; il mourut en effet quelques mois avant le début du chantier en 1519 au Clos Lucé d' Amboise. En effet, parmi les dessins que Vinci laissa, celui des escaliers à double-hélice a notamment été retrouvé, ainsi que des structures en croix grecque - deux éléments caractéristiques du projet initial du château de Chambord. Il est aussi probable que l'assistant de Vinci, Dominique de Cortone, ait collaboré : dès 1517, il manufacture la maquette en bois qui sera retrouvée à Blois par l'architecte de Louis XIV, Félibien.

Le chantier de Chambord fut l'un des plus importants de la Renaissance. Environ 220 000 tonnes de pierres sont nécessaires. À défaut de pouvoir dévier le cours de la Loire, selon le vœu de François , le Cosson a finalement été détourné par un canal qui alimente les douves.

La vie au château était rude, d'autant qu'il fut construit sur des marécages. Beaucoup d'ouvriers moururent de la fièvre pendant la construction. Les charpentiers auraient enfoncé des pilotis de chêne jusqu'à 12 mètres de profondeur, afin d'établir les fondations du château sur un solide pilotis au-dessus de l'eau. Des fouilles préventives réalisées en février 2007 révélèrent néanmoins que la tour sud-ouest s'appuie sur un enrochement calcaire. Ces fouilles mirent aussi au jour une structure circulaire en moellons, vestiges d'une tour du château médiéval qui s'y élevait avant la construction de l'actuel château.

Des chariots arrivèrent du port de Saint-Dyé pour décharger tous les matériaux et en particulier la pierre de tuffeau utilisée pour la construction ; c'est une pierre blanche, tendre et friable. Les tailleurs de pierre, comme les autres ouvriers, n'avaient pas de salaire fixe et étaient payés " à la tâche " : ils étaient des tâcherons. Sur chacune des pierres qu'ils taillaient, ils gravaient leur marque. Cette signature permettait au trésorier d'évaluer leur travail et de les payer ; elle se retrouve sur certaines pierres n'ayant pas été graffitées par la suite lors de l'ouverture du château au public.

Le plan centré du château repose sur un corps central parfaitement carré en croix grecque, comme celui de plusieurs églises italiennes de l'époque, dont la nouvelle basilique Saint-Pierre de Rome construite au même moment. Cela dit, ce plan restait jusque-là rarement utilisé pour des bâtiments laïques. Ce corps central, conçu initialement comme bâtiment unique du château (cf. le plan annoté en légende), sera appelé par la suite le " donjon " car même s'il n'a jamais eu aucune vocation à la défense, François remaniera assez vite le plan du château de Chambord par l'ajout de deux ailes, ainsi que d'une enceinte, se calquant sur le modèle des châteaux forts du Moyen Âge. La particularité est la rigoureuse orientation des diagonales de son donjon suivant les axes nord-sud et est-ouest ; ses tours marquant exactement les quatre points cardinaux. Ce donjon quadrangulaire avec quatre tours d'angle circulaires (dernier château royal à adopter cette disposition) orientées vers les quatre points cardinaux, est organisé à partir d'une salle en croix séparant quatre cantons pourvus chacun d'un appartement à chaque étage.

Les anomalies dans la symétrie du plan actuel du donjon ont été l'objet de nombreuses interrogations. Elles ont longtemps été attribuées à une " initiative malheureuse des bâtisseurs ", des maladresses de chantier ayant contrarié une symétrie de plan originelle se déployant de part et d'autre des vestibules en croix selon une symétrie axiale. Cette hypothèse a longtemps constitué l'interprétation la plus répandue.

Confirmant une proposition avancée dès 1973 par Michel Ranjard, les résultats des recherches archéologiques menées au début du par Caillou et Hofbauer ont établi que les anomalies du plan du donjon constituent les vestiges d'un projet initial volontairement asymétrique en façade, et organisé selon une symétrie centrale autour du grand escalier (disposition en " svastika " dite aussi en " ailes de moulins "). Il est probable que ce bâtiment hélicoïdal devait à l'origine comporter un escalier central à quatre volées, non réalisé mais décrit ultérieurement par John Evelyn et Andrea Palladio.

Rappelant les travaux de Léonard de Vinci sur les turbines hydrauliques ou l'hélicoptère, ce plan rotatif particulièrement dynamique et sans équivalent connu pour cette époque aurait ainsi constitué le premier projet, lors de l'ouverture du chantier de Chambord en 1519. La mise au jour d'anciennes maçonneries dans le sous-sol du donjon et les prospections géophysiques menées par Caillou et Hofbauer en 2003 indiquent que ce premier projet fut abandonné alors que les fosses d'aisance du donjon étaient presque achevées. Cette symétrie novatrice aurait été abandonnée dans le cadre de l'ajout des ailes et de l'enceinte.

À l'intérieur du donjon, se trouvent cinq niveaux habitables. Il y a quatre appartements carrés et quatre appartements dans les tours rondes par niveau. Entre les appartements, quatre couloirs venant des " quatre parties du monde " (découpées par les deux axes nord-sud et est-ouest) mènent à l'escalier à double révolution au centre. Le roi François , dans un second temps, étend le château d'un quadrilatère et abandonnant le canton [le quart] nord, installe ses appartements (plus vastes) dans l'aile nord. Une chapelle est construite dans l'aile occidentale, dont l'entrée ouvre plein est. Elle fut achevée par Jean le Humble sous le règne de François . Cette position de la chapelle est rare pour l'époque : car si le roi avait voulu se placer en direction de Jérusalem, pour montrer qu'il est le détenteur du pouvoir spirituel dans son royaume, il se serait installé dans la partie est. Or c'est là qu'il logea Charles-Quint en décembre 1539.

Pour les raisons énoncées plus haut, il est probable que l' escalier à double révolution [ou double vis] placé au centre de l'édifice, soit de Léonard de Vinci ou en tout cas inspiré de ses croquis. Comme son nom l'indique, il comporte deux volées d'escaliers suivant un schéma de double hélice, à la manière des deux troncs enlacés qui représentent l' arbre de vie au Moyen Âge. Deux personnes qui empruntent chacun une volée de marches peuvent s'apercevoir par les ouvertures, mais ne peuvent se rencontrer. À chaque étage, l'escalier se déploie en quatre vestibules formant une croix. À son sommet, il donne accès à la grande terrasse - elle aussi inspirée par Léonard - qui fait le tour du donjon et offre une vue sur les cheminées monumentales. Cet escalier est surmonté d'une tour-lanterne bien reconnaissable de l'extérieur, évoquant le clocher d'une chapelle.

Le deuxième étage est également remarquable par ses quatre salles qui gardent encore quelque trace de l'or et de la peinture dont elles étaient revêtues. Ces salles comportent chacune 80 caissons sculptés qui alternent les symboles royaux : salamandre parfois entourées de semis de flammes en forme de lys, et monogramme " F " couronné, accompagné d'une cordelette nouée représentant des 8 formés par le nœud en " lacs d'amour ", emblème de sa mère, Louise de Savoie. Certains monogrammes de l'escalier à hauteur des terrasses sont tracés à l'envers de manière que Dieu du haut du ciel voie la puissance du Roi. Les salamandres de Chambord illustrent la devise de François , nutrisco et extinguo (Je me nourris du bon feu et j'éteins le mauvais feu).

Arrivé sur la terrasse, le visiteur peut remarquer que l'escalier est surmonté d'une tour-lanterne, elle s'élève à 32 mètres et surmonte toutes les cheminées de Chambord. Son sommet est coiffé d'une fleur de lys (symbole de la monarchie française). Les terrasses sont encadrées de tourelles et de lucarnes parées de marqueterie de tuffeau et d'ardoise. Les tours, tourelles, clochetons, cheminées et lucarnes sont ornées de médaillons, losanges, carrés, demi-cercles et triangles en ardoise qui évoquent les incrustations de marbre noir de la Chartreuse de Pavie où François fut prisonnier.

La principale pierre de construction utilisée au château de Chambord est le tuffeau blanc, calcaire tendre réputé comme pierre de construction et de sculpture mais à forte porosité. Il est soumis à de nombreuses altérations, notamment la desquamation en plaques due à la formation de gypse principalement en raison de la combustion du pétrole et du charbon à la fin siècle. Des chantiers de restauration relatifs au tuffeau du château sont ainsi régulièrement lancés. Les pierres de remplacement utilisées proviennent de carrières près de Valençay qui produisent un tuffeau dont les caractéristiques (grain fin, couleur) sont jugées les plus proches de la pierre d'origine.

Les travées sont rythmées par des fenêtres à meneaux et des loggia encadrées de pilastres dont les corbeilles des chapiteaux sont ornées de fleur de lys ou de croissant entre deux palmettes.

D'abord installé dans le donjon, François transfère son logis dans l'aile est, accessible par une galerie et un escalier à vis. L'aile est composée de deux chambres, de deux cabinets, d'un petit oratoire et d'une salle de conseil de 270 .

Afin de se conformer aux règles de l'étiquette en vigueur sous son règne, Louis XIV réunit en 1680 les deux appartements situés le long de la façade nord en faisant condamner le vestibule nord. L'appartement devient plus tard un appartement de parade. Il est visité aujourd'hui tel qu'il a été décoré pour le maréchal de Saxe.

Occupé successivement par Marie-Thérèse d'Autriche et Madame de Maintenon, l'appartement de la reine est situé dans la tour adjacente à l'appartement du roi. Il servira plus tard de salle à manger au siècle pour la duchesse de Berry.

Un des quartiers du château a été aménagé pour exposer divers objets ayant appartenu au " comte de Chambord ". On y retrouve sa collection de jouets militaires, sa vaisselle et son argenterie, un lit d'apparat, des gravures et des portraits.

Le chancelier de la République fédérale d'Allemagne Helmut Kohl et le président de la République française François Mitterrand se sont entretenus le 28 mars 1987 au château de Chambord, dans le cadre d'une discussion visant à harmoniser la position européenne en matière d'armement.

Le prince Charles et son épouse Lady Diana ont visité le château le 9 novembre 1988 dans le cadre d'une visite officielle.

Dans le cadre des 500 ans de la mort de Léonard de Vinci, le château est choisi pour accueillir une visite d'état du président Italien Sergio Mattarella le . Après des visites aux châteaux d' Amboise et du Clos Lucé, le président italien et son homologue français Emmanuel Macron, visitent le château de Chambord, le monument étant fermé au public à cette occasion. Ces célébrations réunissent 500 jeunes franco-italiens et de nombreuses personnalités comme l'architecte et politicien italien Renzo Piano, l'animateur de radio et télévision franco-luxembourgeois Stéphane Bern ou le spationaute français Thomas Pesquet.

Plusieurs marques ont choisi le nom de Chambord pour nommer un de leurs produits.

Tourisme : visites du château, du parc et de la forêt.

Le village de Chambord comporte quelques maisons à vocation touristique tel que l'hôtel de voyageurs dit hôtel Saint-Michel construit au .

La firme automobile SIMCA a nommé un de ses modèles CHAMBORD.

Entre 2015 et 2017, l'hôtel restaurant Le Grand Saint-Michel est fermé pour rénovation et restructuration. Sa réouverture est prévue pour l'été 2017 sous l'appellation Le Relais de Chambord.

La maison des vins de Cheverny et une halle d'accueil sont construites en 2015 et 2016 entre les parkings visiteurs et la place Saint-Louis.

En août 2019, une marque de matelas haut de gamme au nom de "Château de Chambord".

Le château de Chambord est l'un des monuments les plus visités de France.

Le château de Chambord a été une source d'inspiration pour de très nombreux artistes depuis le siècle.

Le château Pangea (lieu où siège du pouvoir du Gouvernement Mondial) du Manga One Piece dans l'œuvre d'Eichiro Oda ressemble comme deux gouttes d'eau à ce château.

Le château de Chambord figure dans la saison 4 de la série animée des Mystérieuses Cités d'Or

Le château apparaît dans la série Malcolm (S.7-Ep.10) comme décor de fond chez le photographe.

Une exposition expliquant comment et pourquoi la France a organisé l'évacuation des œuvres des musées nationaux en utilisant le château de Chambord comme gare régulatrice s'est déroulée du au .

Jean-Gilles Badaire, peintre, illustrateur, 2011.

Alexandre Hollan, l'expérience de voir, 7 avril - septembre 2013, le domaine de Chambord a exposé une centaine d'œuvres de l'artiste Hongrois, qui se consacre depuis plus de 40 ans à la figure de l'arbre, notamment.

Le château ou la forêt de Chambord ont accueilli le tournage des films suivant :

Plusieurs fictions destinées à la télévision ont été tournées à Chambord :

2000 : La vie secrète de la forêt de Laurent Charbonnier ;

2004 : Chambord, l'énigme de François de Stéphane Ghez et Sabine Quindou ; une partie du magazine télévisé de vulgarisation scientifique français C'est pas sorcier réalisé par Vincent Basso-Bondini et consacré aux cervidés ;

2015 : Chambord - Le château, le roi et l'architecte réalisé par Marc Jampolsky, ;

2018 : Chambord 1519-2019 : la renaissance réalisé par Vanessa Dubreuil et diffusé sur France 5 en novembre 2018 ; Le Festin de Julie présenté par Julie Andrieu et diffusé le 12 décembre 2018 sur France 3 ;

2019 : Chambord de Laurent Charbonnier.

En 2007, 17 300 scouts unitaires de France se sont rassemblés dans le parc du château durant trois jours, afin d'y fêter les 100 ans de la création du scoutisme par Lord Robert Baden-Powell.

1. UNESCO Centre du patrimoine mondial, Mission Val de Loire, " Val de Loire entre Sully-sur-Loire et Chalonnes ", sur " Val de Loire - Périmètre du site inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO ", sur www.valdeloire.org, Régions Centre-Val de Loire et Pays de Loire, (consulté le ) .whc.unesco.org, Nations Unis, (consulté le ) ;

2. Georges Houdard, Les Châteaux Royaux de Saint-Germain-en-Laye 1124-1789: livre 1. Le château des Capétiens, 1124-1364. livre 2. Le château des Premiers Valois, 1364-1539, M. Mirvault, (lire en ligne), p. 247

3. Alain Erlande-Brandenburg, Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg, Histoire de l'architecture française du Moyen Âge à la Renaissance, Mengès, , p. 60 .

4. Alain Erlande-Brandenburg, Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg, Histoire de l'architecture française du Moyen Âge à la Renaissance, Mengès, , p. 65 .

5. Après le rattachement de la Chambre des comptes de Blois à la Chambre de Paris, les archives de la Chambre de Blois ont été placées en 1775 à la Chambre des comptes de Paris où le dépôt est trop petit, si bien qu'elles subissent une destruction ou une dispersion partielle à la fin du siècle. Quelques pièces, dispersées entre des collections privées, sont réapparurent au siècle dans des collections publiques. Pour l'essentiel, les documents pouvant être retrouvés sont compilés vers le milieu du siècle par l'érudit Louis de la Saussaye, les historiens Louis Jarry et surtout Joseph de Croy. Source : Georges Tessier, " Les archives de la Chambre des Comptes de Blois ", Bibliothèque de l'école des chartes, vol. 123, 1,‎ , p. 179 .

6. Marcel Reymond et Charles Marcel-Reymond, " Léonard de Vinci architecte du château de Chambord ", Gazette des Beaux-Arts,‎ , p. 437-460

7. [PDF] Le château de Chambord et son parc, dossier enseignant sur chambord.org, p. 6.

8. Pierre de Bourdeille , Œuvres complètes de Pierre de Bourdeille seigneur de Brantôme : publiées d'après les manuscrits, avec variantes et fragments inédits pour la société de l'histoire de France par Ludovic Lalanne, t. 9, Paris, Librairie de la société de l'histoire de France, , 743 p. (lire en ligne), p. 715 .

9. Jean François de Paule Louis de La Saussaye, op. cité, p. 74.

10. , Le bourgeois-gentilhomme : comédie-ballet donnée par le Roy à toute sa cour dans le chasteau de Chambort, au mois d'octobre 1670, Paris, Robert III Ballard, , 28 p. (lire en ligne).

11. François Turellier, " Louis Homet (1691-1767) maître de musique à Orléans et à Chambord (1714-1731) ", Bulletin de la Société archéologique et historique de l'Orléanais, vol. 17, 140,‎ , p. 5-13 .

12. Louis Georges de Johanne de La Carre de Saumery (1723-1783), marquis de Piffons, marquis de Saumery, gouverneur du château de Chambord, gouverneur de Blois.

13. François Camille de Polignac (1718-1802), marquis de Montpipeau, dit le marquis de Polignac, gouverneur de Chambord de 1779 à 1790, mort en exil à Londres en 1802.

14. Le pamphlétaire Paul-Louis Courier, qui s'est dressé contre cette souscription, purgera une peine deux mois à la Prison Sainte-Pélagie.

15. " Le Louvre pendant la Guerre, regards photographiques 1938-1947. Dossier de presse ", sur www.louvre.fr, Le Louvre, (consulté le ).

16. Pierre-Jean Pyrda, " Auch. Œuvres d'art spoliées par les Nazis : le débat rebondit dans le Gers ", ,‎ (lire en ligne, consulté le ) .

17. Marie Pujolas, " 500 ans de Chambord : une exposition pour découvrir le château d'hier et de demain ", sur www.francetvinfo.fr, (consulté le )

18. Jean-Christophe de Revière, émission Secrets d'Histoire sur " François : le Roi des rois ", 9 août 2011.

19. L'un des cantons, celui de la tour nord, a tourné de 90° pour s'accommoder du transfert de l'appartement du roi dans l'aile construite après 1526. La galerie à loggia prévue sur la façade nord, est reportée sur la façade est, ce qui brise la symétrie mais facilite la communication entre le donjon et l'aile. Cf. Alain Erlande-Brandenburg, Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg, Histoire de l'architecture française du Moyen Âge à la Renaissance, Mengès, , p. 66 .

20. Sarah Janvier-Badosa, Le carnet de santé d'un monument, application au château de Chambord, Thèse de doctorat, Université d'Orléans, 2012, 305 p.

21. Agence France-Presse, " Hollande salue à Chambord le tourisme, "une des principales industries" françaises ", sur www.liberation.fr, Libération, (consulté le ) .

22. Natacha Monhoven, " https://www.lanouvellerepublique.fr/loir-et-cher/commune/chambord/loir-et-cher-emmanuel-macron-et-son-homologue-italien-en-visite-a-chambord-ce-jeudi-2-mai ", sur www.lanouvellerepublique.fr (consulté le )

Sur les autres projets Wikimedia :

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Pierre Gascar , Chambord : l'image de la cité radieuse et noire, sage et folle, silencieuse et hantée que nous portons tous en nous, Delpire Éditeur,

Michel Ranjard, Contribution à l'étude du plan de Chambord, Monuments historiques de la France,

Jean-Jacques Bouchet, Chambord, Fernand Lanore, , 162 p. (ISBN 978-7-6300-0345-8 , lire en ligne)

Jean Guillaume, Comprendre Chambord, Caisse Nationale des Monuments Historiques et de Sites,

Jean Martin-Demézil , Chambord, Paris, Société française d'archéologie, , 118 p.

Christian Trézin, Le château de Chambord, Paris, Éditions du patrimoine, coll. " Itinéraire du patrimoine ", , 80 p.

Monique Chatenet, Chambord, Paris, Éditions du patrimoine, coll. " Monum ", , 280 p.

Alain Borer et Dominic Hofbauer, Chambord, Éditions du Patrimoine, , 100 p. .

Jean-Sylvain Caillou et Dominic Hofbauer, Chambord, le projet perdu de 1519, Tours, Archéa, , 64 p.

Jean-Sylvain Caillou et Dominic Hofbauer, Chambord, l'œuvre ultime de Leonard de Vinci ?, Dijon, Faton, , 80 p.

(en) Martin Garrett, The Loire : a Cultural History, Oxford University Press, , 221 p. (ISBN 978-0-19-976839-4 , lire en ligne)

Jean-Michel Turpin, Chambord, cinq siècles de mystère, Paris, La Martinière, coll. " Musées ", , 191 p.

Ouvrages anciens

Louis Jarry, Le château de Chambord : documents inédits sur la date de sa construction et le nom de ses premiers architectes, Orléans, H. Herluison, (lire en ligne)

V. Nadal, Le Château de Chambord : guide descriptif, historique et artistique contenant de belles vues en simili-gravures ainsi plusieurs motifs d'architecture, Blois, , 40 p. (lire en ligne) .

Georges Penet, " Les travaux de J. Hardouin-Mansart à Chambord ", Mémoires de la Société des sciences et lettres de Loir-et-Cher, vol. 34,‎ , p. 5-37 (lire en ligne)

Patrick Ponsot, " Les terrasses du donjon de Chambord : un projet de Léonard de Vinci ? ", Bulletin monumental, Société française d'archéologie, vol. 165, 165-3,‎ , p. 249-261 (lire en ligne, consulté le )

Simon Bryant, Jean-Sylvain Caillou, Dominic Hofbauer et Patrick Ponsot, " Le château de Chambord (Loir-et-Cher) - Un monument trop (peu) regardé ", Medieval Europe, congrès international d'archéologie médiévale et moderne,‎ (lire en ligne)

Thibaud Fourrier et François Parot, " L'iconographie de Chambord et l'emblématique de François ", Réforme, Humanisme, Renaissance, 79,‎ , p. 225-246 (lire en ligne, consulté le ) .

Timothée Bartkowiak, " La Légion d'honneur à Chambord : vers la réhabilitation d'un château d'Ancien Régime ", La Revue du Souvenir Napoléonien, 156,‎ juillet-août-septembre 2018, p. 28-33 .

Timothée Bartkowiak, " Étude des pensées patrimoniales à travers l'exemple du château de Chambord (de la fin du Consulat à la fin du Premier Empire ", Bulletin de l'association pour la protection du Vieux Blois et de ses environs,‎ .

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Le château de Chambord est un château situé dans la commune de Chambord, à 17 km de Blois dans le département du Loir-et-Cher, en région Centre-Val de Loire ( France). Construit au cœur du plus grand parc forestier clos d' Europe (environ 50 ceint par un mur de 32 km de long), il s'agit du plus vaste des châteaux de la Loire.

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EUROPE - France

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Palais Jacques-Cœur

Façade intérieure du Palais Jacques-Cœur et tour d'escalier principal avec ses allèges décorées[1]

Nom local

Hôtel Jacques-Cœur

Période ou style

Gothique Flamboyant

Type

hôtel particulier

Architecte

Pierre Jobert et Jacquelin Collet, aidé à partir de 1447 par Guillot Trépan

Destination initiale

Lieu d'habitat

Destination actuelle

En restauration

Protection

Classé MH (1840)

Pays

France

Région

Centre-Val de Loire

Département

Cher

Commune

Bourges

Géolocalisation sur la carte : France

Géolocalisation sur la carte : Cher

Le palais Jacques-Cœur est un hôtel particulier situé à Bourges, considérée de par l'élégance de son architecture, la richesse et la variété de sa décoration, comme un des plus somptueux édifices civils du siècle et un chef-d'œuvre de l' architecture civile de style gothique flamboyant. Cette bâtisse du siècle préfigure les hôtels particuliers qui fleuriront à la Renaissance et est, avec le château de Montsoreau (1453) et le château de Châteaudun (1452), un des tout premiers exemples d'architecture de plaisance en France.

Il naît de la volonté du riche marchand Jacques Cœur de bâtir une " grand' maison " dans sa ville natale mais l'argentier de Charles VII n'y habita jamais.

Ce palais fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840. Propriété de l'État depuis 1923, il est géré, animé et ouvert à la visite par le centre des monuments nationaux.

En 1443, Jacques Cœur acheta 1 200 écus d'or le fief de la Chaussée, terrain de 5 000 qui appartenait à Jean Belin, chanoine de la Sainte-Chapelle de Bourges, et deux maisons voisines qui dominaient la ville sur une centaine de mètres.

La construction de l'hôtel de la Chaussée qui coûta 100 000 écus d'or, débuta la même année et semble avoir été terminée en 1453, au moment où Jacques Cœur était tombé en disgrâce en 1451, emprisonné jusqu'en 1454, avant de s'évader et se réfugier dans l'île grecque de Chios, où il mourut en 1456. Le palais fut confisqué, avec tout son mobilier, par le roi Charles VII, qui en était jaloux, et par la couronne.

Le palais L'Aubespine

Ne trouvant pas d'acquéreur, le roi le rendit finalement en 1457 aux fils de Jacques Cœur, Henri, Ravan et Geoffroy, avant de connaître des fortunes diverses.

Il fut revendu en 1501 par le fils de Geoffroy à un notable local, Antoine Turpin, qui le revendit lui-même en 1552 à Claude de L'Aubespine, secrétaire d'État aux finances.

Le palais connut alors pendant plus de cent ans la vie animée et brillante des gens du pouvoir.

Le bâtiment administratif

Adjugé par décret judiciaire au ministre Jean-Baptiste Colbert le , ce dernier le rétrocéda à la municipalité de Bourges le . Celle-ci y installa divers services administratifs et judiciaires.

La demeure ne fut par la suite que peu modifiée, même si la Révolution occasionna la destruction de bas-reliefs divers et surtout celle de la statue équestre de Charles VII, qui occupait le dais du porche d'entrée depuis l'origine.

La lente destruction évitée

Prosper Mérimée signale ces modifications dès 1837. Le bâtiment fut en conséquence classé monument historique en 1840. En 1858, la ville décida de le revendre à l'État et au département. Une campagne de restauration partielle commença alors sous la direction de l'architecte des monuments historiques Auguste Bailly puis Paul Boeswillwald, se poursuivant jusqu'en 1885. Malgré une réfection importante des façades et une reconstitution ambitieuse de l'intérieur, cette restauration ne fut pas exempte d'erreurs, comme la suppression arbitraire de la toiture conique du donjon de la façade ouest par l'architecte Bœswillwald.

En 1920, le département revendit à son tour à l'État la partie qui lui appartenait, la Cour d'appel et les tribunaux quittant le bâtiment. L'hôtel Jacques Cœur continue à porter l'appellation de palais en référence à cette ancienne utilisation.

L'État se porta acquéreur de l'ensemble du bâtiment en 1923 et une restauration reposant sur des bases historiques sérieuses fut menée de 1927 à 1937 sous la direction des architectes Henri Huignard et Robert Gauchery. L'état actuel des bâtiments en est le résultat direct.

La façade avant à l'ouest, qui donne sur la rue, est de style gothique flamboyant. Son premier étage se termine par une corniche, formée de choux frisés, et par une balustrade, où réapparaît l'ordinaire motif emprunté au nom même de Jacques Cœur, les cœurs et les coquilles. Cette façade externe comporte une double porte centrale ( porte piétonne étroite et porte charretière à deux battants) percée sous un pavillon rectangulaire et surmontée d'une statue équestre de Charles VII sous un dais, martelée à la Révolution. Cette statue est encadrée par deux fausses fenêtres qui représentant probablement Jacques Cœur et sa femme, Macée de Léodepart (une hypothèse minoritaire y voit une servante et d'un servant de Jacques Cœur). La façade extérieure donne sur une place où trône la statue en marbre de Jacques Cœur, commande d'État réalisée par Auguste Préault et donnée à la ville de Bourges en 1874 (manifestation de l' historicisme régional), le maire Eugène Brisson l'inaugurant le .

La façade arrière interne est bâtie sur le rempart gallo-romain de l' oppidum de Bourges, dont elle incorpore trois tours, avec leurs courtines, sur une centaine de mètres.

La chapelle se trouve au-dessus de l'entrée ; le tympan de la fenêtre de cette chapelle est orné d'une grande fleur de lys accostée de deux cœurs, un des signes d'hommage au roi.

La galerie sud comporte deux cheminées monumentales : l'une, appelée " Les loisirs de la noblesse ", a son manteau divisé en trois arcades aveugles et dont la frise est interrompue par les pinacles des Georges Hardy et Alfred Gandilhon, arcs en accolade fleuronnée (cf. Bourges et les abbayes et châteaux du Berry, Librairie Renouard, , p. 61 ).

La grande salle d'apparat, appelée salle des Festins, possède une cheminée monumentale qui occupe toute la surface du mur sud, et une tribune où s'installaient les musiciens qui accompagnaient les banquets. La balustrade de cette tribune est ornée des emblèmes de Jacques Cœur : le cœur et la coquille et sa devise : " dire, faire, taire, de ma joie ".

Certains adeptes d' ésotérisme ont cru voir en Jacques Cœur un initié en alchimie. Son palais comporterait ainsi de nombreux symboles alchimiques, mais ces interprétations laissent les historiens dubitatifs.

Le palais Jacques-Cœur dans la littérature

" J'aimais profondément cet édifice. [...] Sa division entre deux mondes, d'un côté l'ancien, qui l'apparent à une demeure seigneuriale, de l'autre un air d'Italie et déjà des raffinements orientaux. Partout, des souvenirs de mes voyages, ces palmiers sculptés sur la porte, les naves dessinés sur les vitraux et ces figures en pierre de mon régisseur et notre plus ancienne servantes qui m'attendent, penchés à la fenêtre... "

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Par ordre chronologique de publication :

[Hazé 1834] François-Alexandre Hazé, " Hôtel Jacques-Cœur ", dans Notices pittoresques sur les antiquités et les monumens du Berri, Bourges/Paris, Just Bernard libraire/Just Tessier libraire, (lire en ligne), p. 20-48 , planches 10 à 37

[Gauchery 1917-1918] Paul Gauchery, " L'Hôtel Jacques-Cœur de Bourges : Nouveaux documents sur son état primitif, ses restaurations, ses mutilations ", Mémoire de la Société des antiquaires du Centre, vol. 38,‎ 1917-1918, p. 155-188 (lire en ligne)

[Hardy 1926] Georges Hardy et Alfred Gandilhon, Bourges et les abbayes et châteaux du Berry, Librairie Renouard, (lire en ligne), p. 53-66

[Grandilhon 1931] Alfred Grandilhon et Robert Gauchery, " Hôtel Jacques Cœur ", dans Congrès archéologique de France. session. Bourges. 1931, Paris, Société française d'archéologie, (lire en ligne), p. 56-104

[Mérindol 1985] Christian de Mérindol, " La Piétà de Nouans et le triptyque de l'hôtel Jacques-Cœur à Bourges ", Revue de l'Art, 67,‎ , p. 49-58 (lire en ligne)

[Pérouse de Montclos 1992] Jean-Marie Pérouse de Montclos (dir.), " Hôtel Jacques-Cœur ", dans Le guide du patrimoine Centre Val de Loire, Paris, Hachette, , 733 p. , p. 213-220

[Ribault 2001] Jean-Yves Ribault, Le palais Jacques-Cœur, Paris, Éditions du Patrimoine,

[Bourges 2011] Collectif, " Hôtel Cujas-Musée du Berry ", dans Le guide Bourges ville d'art et d'histoire : Musées, Monuments, Promenades, Paris, Éditions du patrimoine, , 152 p. , p. 82-85

[Salamagne 2017] Alain Salamagne, " Le palais Jacques-Cœur de Bourges ", dans Congrès archéologique de France. session. Cher. Gothique flamboyant et Renaissance en Berry. 2017, Paris, Société française d'archéologie, , 413 p. , p. 215-233

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Palais Jacques-Cœur Façade intérieure du Palais Jacques-Cœur et tour d'escalier principal avec ses allèges décorées[1] Nom local Hôtel Jacques-Cœur Période ou style Gothique Flamboyant Type hôtel particulier Architecte Pierre Jobert et Jacquelin Collet, aidé à partir de 1447 par Guillot Trépan Destination initiale Lieu d'habitat Destination actuelle En restauration Protection

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EUROPE - France

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L' abbaye de Fontenay est une abbaye cistercienne (aujourd'hui désaffectée) fondée en 1118 sur la commune française de Marmagne, dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. Elle est située à la confluence de la combe Saint-Bernard et de la vallée du ruisseau de Fontenay.

Elle est la plus ancienne abbaye cistercienne conservée, caractéristique par son dépouillement dans l'ornementation. Elle est classée au titre des monuments historiques depuis 1862, et inscrite au patrimoine mondial de l' UNESCO en 1981.

L'abbaye de Fontenay est fondée en 1119 par saint Bernard de Clairvaux, et reçoit le nom de Fontenay car le site comporte de nombreuses sources. Elle est consacrée par le pape cistercien Eugène III le en présence de dix cardinaux, huit évêques et de nombreux abbés du jeune Ordre, dont celui de Clairvaux.

Le premier abbé est Geoffroy de La Roche-Vanneau, proche de saint Bernard, dont il était cousin et l'un des compagnons lorsque celui-ci entra à Cîteaux, et également l'un des premiers moines de Clairvaux. Il bénéficia toute sa vie de la confiance de Bernard de Clairvaux. Geoffroy de La Roche-Vanneau démissionne en 1126 pour revenir à Clairvaux, où il remplace le prieur Humbert, parti fonder l'Abbaye Notre-Dame d'Igny. Il deviendra ensuite évêque de Langres de 1139 à 1162 (date incertaine) où Bernard de Clairvaux l'installa à l'issue de " la tempête de Langres ", avant de se retirer à Clairvaux pour y mourir en 1165.

Son successeur est Guillaume d'Épiry (de Spiriaco), autre parent de saint Bernard de Clairvaux. Sous son abbatiat, en 1131, Fontenay fonde l'abbaye des Écharlis. Il reçoit, vraisemblablement en 1145, Ébrard ou Éverard de Calne, évêque de Norwich consacré le , ancien chapelain du roi , qui se retire à Fontenay, peut-être pour expier des aliénations du temporel épiscopal,

Le troisième abbé est Arnaud de Bourgogne (vers 1154-1162). Bien qu'absent des généalogies ducales, certains auteurs font de lui un fils du duc Hugues II de Bourgogne, et donc un frère du duc Eudes II de Bourgogne, de Henri, évêque d'Autun et de Gautier, évêque de Langres.

En 1170 une bulle du pape Alexandre III confirme l'abbaye dans ses biens et permet aux moines d'élire un abbé. Aux et siècles, l'abbaye est très prospère, les moines y développent des activités métallurgiques et sidérurgiques. À cette époque un hôtel particulier est bâti à Montbard pour l'abbé : le Petit Fontenet, qui sera plus tard occupé par Buffon.

En 1259, Saint Louis exempte l'abbaye de tout prélèvement fiscal.

En 1269, Fontenay devient abbaye royale : Les rois Jean II, puis Charles VIII, et Louis XII confirmeront ce statut.

Malgré cette protection royale, l'abbaye est pillée à plusieurs reprises pendant les guerres qui ravagent la Bourgogne mais jouit d'une influence croissante jusqu'au siècle. A partir de cette période, la recrudescence de l'instauration du régime de la " commende ", supprimant l'élection des abbés par les moines au profit de l'arbitraire royal, marque le début de son déclin.

À partir du siècle, l'abbaye de Fontenay n'est plus que l'ombre de ce qu'elle avait été : les moines sont obligés, faute de pouvoir l'entretenir financièrement, de détruire le réfectoire. L'hôtel particulier de Montbard, le Petit Fontenet est vendu en 1768 au naturaliste Buffon qui y installe sa bibliothèque et son laboratoire de chimie. La Révolution ne chasse qu'une dizaine de moines de l'abbaye, alors qu'elle en avait abrité plusieurs centaines.

En 1791, l'abbaye est vendue pour 78 000 francs, avec toutes ses terres à Claude Hugot qui, profitant des installations hydrauliques des moines, la transforme en papeterie, elle le reste pendant près d'un siècle.

En 1820, elle devient la propriété d'Élie de Montgolfier (de la famille des inventeurs de la montgolfière).

En 1906, l'abbaye est rachetée par Édouard Aynard (grand-père d' Andrée Putman), banquier lyonnais et amateur d'art. Entre 1905 et 1911 de grands travaux de restauration sont entrepris pour lui rendre son aspect médiéval. Les usines sont démolies, le sol de l'église dégagé sur 80 cm et l'aile gauche du cloître est remontée pierre par pierre.

En 1981, l'abbaye est inscrite au patrimoine mondial de l' UNESCO.

En 2006, elle est toujours la propriété de la famille Aynard. Ouverte au public, on peut en visiter une grande partie.

Source : Gallia Christiana.

1119-1126 : Geoffroy de La Roche-Vanneau, cousin de Bernard de Clairvaux

1126-1154 : Guillaume d'Epiry

1154-1163 : Arnaud de Bourgogne

1165-1167 : Hugues

1167-1170 : Guillaume II de Montbard

1186-1194 : Justin

1196-1202 : Hubert

1202-1206 : Bernard II

1210-1219 : Guillaume III

1219-1234 : Aymon

1234-1252 : Martin

1252-1269 : Guillaume IV

1269-1274 : Raoul II

1274-1295 : Eudes

1295-1305 : Renaud

1305-1328 : Pierre II

1328-1340 : Guillaume V de Montbard

1340-1350 : Jean II

1350-1361 : Evrard

1361-1378 : Roger

1378-1417 : Nicolas

1417-1433 : Jean III de Laignes

1433-1438 : Guillaume VI

1438-1440 : Jean IV de Fontanet

1440-1460 : Simon Evrard

1460-1462 : Jean V Frouard de Courcelles (1)

1462-1466 : Jean VI de Baigneux

1466-1492 : Jean V Frouard de Courcelles (2)

1492-1497 : Jean VII Foucard

1497-1498 : Marc d'Illyes

1498-1519 : Philibert Foucaud

1519-1525 : Charles de Baissey

1525-1530 : René de La Trémoïlle de Bresche

1530-1547 : Jacques de Jaucourt

1547-1561 : cardinal Claude de Longwy de Givry

1561-1567 : Jean VIII de La Brosse

1567-1578 : cardinal Louis de Lorraine-Guise

1578-1584 : Edmond de Lage

1584-1594 : François de Foix-Candale

1594-1??? : Dominique de Nogaret de La Valette d'Epernon

1???-1610 : Dominique II de Sinèse

1610-1610 : Louis II de Bauffremont

1610-1614 : Charles II de Pérusse des Cars

1614-1679 : Charles III de Ferrières de Sauveboeuf

1679-1709 : Annet de Coustin de Manasdau

1709-1723 : Jean-Marie de Coustin de Manasdau

1723-1729 : François II Sanguin de Livry

1729-1735 : Antoine-François de Blisterwijk de Montcley

1735-1750 : Joseph-André de Zaluski

1744-1750 : Vacance

1750-1786 : Jacques II Joseph-François de Vogüé

1786-1790 : Louis III Abel de Bonafous

Elle a été construite de 1127 à 1150 selon un plan cruciforme et des proportions qui lui valent d'être considérée comme une église-type de l'architecture cistercienne. Elle mesure 66 mètres de long, le transept mesurant 19 mètres. La nef de 8 m de large, est flanquée de deux bas-côtés. Les grandes arcades sont en berceau brisé, reposant sur des colonnes aux chapiteaux à décor lancéolé avec un faible relief, respectant ainsi la règle cistercienne.

Le chœur, de forme carrée, est plus bas que la nef. Le pavage est fait de céramiques, qui recouvraient auparavant l'ensemble du sol de l'édifice.

Au Moyen Âge, la façade était précédée d'un porche. À l'intérieur, on peut admirer une Vierge à l'Enfant datant du siècle. Cette statue fut longtemps exposée aux intempéries dans le cimetière de Touillon (commune voisine de l'abbaye). La Vierge porte l'enfant Jésus sur son bras gauche, il entoure le cou de sa mère de son bras droit et tient sur sa poitrine une colombe aux ailes déployées avec sa main gauche. Nul autre mobilier n'est visible, les stalles originales ayant été abîmées par l'humidité, obligeant à un relèvement du sol de près d'un mètre à la fin du siècle.

Il s'agit d'une des parties les plus remarquables du site. Il mesure trente-six mètres sur trente-huit, les quatre galeries, tout en conservant une grande unité, présentent certaines différences de construction. Elles sont composées chacune de huit travées formant archivolte et doubles arcades reposant sur des piliers avec doubles colonnettes à chapiteaux lancéolés.

C'est le cœur de l'abbaye, car c'est là que se croisaient les moines, la galerie située à l'est, était la plus fréquentée, car elle est en prise directe sur la nef de l'église, et menait les moines aux offices, à la salle capitulaire et à son extrémité sud, un escalier menait au dortoir. En 1911, lors de travaux, on y découvrit l', un placard creusé dans le mur où étaient rangés les livres liturgiques d'usage courant ainsi que d'autres utilisés par les moines pour leur Lectio divina.

La galerie sud est la galerie du réfectoire. Elle contenait un lavabo, disparu depuis, côté cour, en face de la porte du réfectoire. Dans le cloître, se déroulaient les processions, des promenades de lecture ou de prière.

C'est la partie la plus importante de la vie de l'abbaye, c'est là qu'étaient prises les décisions concernant la communauté après lecture d'un chapitre de la Règle de Saint Benoît.

Elle s'ouvre sur la galerie est du cloître par une grande arcade cintrée, flanquée de chaque côté d'une double baie.

À l'origine la salle capitulaire était parfaitement carrée, elle était formée de trois larges travées en voûte d'ogive et reposant sur des colonnettes, la troisième travée fut détruite par un incendie vers 1450. Au début du siècle on a abattu la cloison entre la salle capitulaire et le parloir. Les clés de voûte sont ornées par un motif floral simple.

Dans le prolongement de la salle capitulaire et du parloir, se trouve la salle des moines. Cette grande salle recouverte de douze voûtes d'ogives formant six travées mesure trente mètres de long. Elle était affectée à des tâches diverses ; c'est sans doute dans l'une de ses parties que les moines copistes recopiaient et enluminaient les manuscrits.

Le dortoir occupe tout le premier étage du bâtiment des moines, au-dessus de la salle capitulaire. On y accède par un escalier d'une vingtaine de marches. Il fut incendié au siècle, et la charpente fut remplacée par celle que l'on peut admirer de nos jours et qui a une forme de coque de navire renversé. La règle de Saint Bernard imposait une salle commune avec des paillasses disposées à même le sol, et non des chambres individuelles.

Le bâtiment se trouve à la limite sud de la propriété, il mesure cinquante-trois mètres de long sur treize mètres cinquante, sur voutes d'ogives reposant sur des colonnes centrales et aux murs sur des culots en pyramide tronquée. Il a été construit par les moines à la fin du siècle afin de travailler le minerai qui était extrait de la colline dominant le monastère. La dérivation du ruisseau de Fontenay, le long du mur de la forge, faisait tourner des roues qui actionnaient les martinets pour battre le fer.

Isolé à l'extrémité du dortoir, ce petit bâtiment du siècle est souvent considéré, de par son nom comme une ancienne prison. Il est vrai que les abbés avaient droit de haute et basse justice sur les terres de l'abbaye. Certains préfèrent y voir un lieu où l'on conservait (" enfermait ") les biens les plus précieux de l'abbaye, livres ou objets de culte. Le mur pignon de cette construction n'est autre que l'unique élément subsistant du réfectoire du siècle.

Datant de 1850, ce bâtiment, situé à l'emplacement de l'ancien réfectoire et des cuisines, fut édifié par Marc Seguin, gendre d'Élie de Montgolfier. Important scientifique français du siècle, Marc Seguin construisit notamment les premiers chemins de fer en France.

En retrait du bâtiment siècle, cet élégant édifice de la première moitié du siècle était le logement des abbés commendataires, les nouveaux abbés nommés par le roi, lorsque Fontenay passa sous le régime de la commende en 1547. Habitations coquettes, ces bâtiments sont loin de la rigueur cistercienne.

À gauche du palais abbatial, le colombier borde le chemin qui mène à l'église. Les murs de sa tour ont plus d'un mètre d'épaisseur et sa construction doit remonter au ou siècle. De l'autre côté du chemin, deux sculptures de chiens rappellent l'emplacement de l'ancien chenil. Les chiens des ducs de Bourgogne qui chassaient dans la forêt y étaient en pension.

En sortant dans le jardin par la porte située entre la salle du chapitre et la salle des moines, on aperçoit l'infirmerie et sa terrasse, construction du siècle dont les murs remontent à la fondation de l'abbaye. Les moines cultivaient les plantes médicinales à proximité de ce bâtiment où étaient soignés les malades, à l'écart du reste de la communauté.

Le grand bâtiment qui abrite l'actuelle librairie et le musée lapidaire de l'abbaye date du siècle. C'était la chapelle des étrangers qui n'avaient pas le droit de pénétrer dans l'enceinte monastique. La boulangerie, à l'extrémité nord, conserve encore son ancienne cheminée cylindrique.

Surmonté d'un étage reconstruit au siècle, c'était le logement du frère portier. À droite de l'escalier, on distingue la niche du chien et le trou dans le mur par lequel il pouvait passer la tête. À droite de la porterie, l'hôtellerie occupait une partie du bâtiment actuel.

En 2018, une équipe de l'émission Secrets d'Histoire a tourné plusieurs séquences à l'abbaye dans le cadre d'un numéro consacré à Blanche de Castille, intitulé Blanche de Castille, la reine mère a du caractère..., diffusé le sur France 2,.

Sur les autres projets Wikimedia :

Louis André, L'Abbaye de Fontenay. De saint Bernard au patrimoine mondial, Paris : Belin-Herscher, 2003, 157-XVI p. (Les destinées du patrimoine).

Jean-Baptiste Auberger, Mystère de Fontenay : la spiritualité de saint Bernard en majesté, St-Léger-Vauban : Ed. Zodiaque, 2001, 176 p. (La voie lactée).

Lucien Bégule, L'abbaye de Fontenay et l'architecture cistercienne, Lyon : A. Rey, 1912, 133 p. lire en ligne sur

Lucien Bégule et Hubert Aynard, L'abbaye de Fontenay et l'architecture cistercienne, 6e éd., Malakoff : H. Laurens, 1984 (1913), 78 p.

Lucien Bégule, L'abbaye de Fontenay et l'architecture cistercienne, Paris : H. Laurens, [1913], V-135 p. (Petites monographies des grands édifices de la France). lire en ligne sur

Paul Benoît, " Un site industriel médiéval : l'abbaye de Fontenay ", dans Mémoires de la Commission des antiquités de la Côte-d'Or, 34 (1984-1986 (1988)), .

(de) Paul Benoît et Monique Wabont, " Mittelalterliche Wasserversorgung in Frankreich. Eine Fallstudie : Die Zisterzienser ", dans Klaus Grewe et Clemens Kosch (éd.), Die Wasserversorgung im Mittelalter, Mainz : P. von Zabern, 1991 (Geschichte der Wasserversorgung, 4), .

Paul Benoît, Jean-Paul Deroin, Claude Lorenz et Jacqueline Lorenz, " Environnement géologique du minerai de fer de Fontenay (Côte-d'Or) : son exploitation au Moyen Âge ", dans Les techniques minières de l'Antiquité au siècle : actes du colloque international sur les ressources minières et l'histoire de leur exploitation de l'Antiquité à la fin du siècle réuni dans le cadre du 113e Congrès national des sociétés savantes (Strasbourg, 5-9 avril 1988), Paris, éd. du CTHS, 1992, .

Pierre Bourgeois, Abbaye Notre-Dame de Fontenay, monument du patrimoine mondial : architecture et histoire, Begrolles-en-Mauges : Abbaye de Bellefontaine, 2000, 2 vol., 238, 416 p.

Denis Cailleaux, " Archéologie monumentale à l'abbaye de Fontenay : le bâtiment de la forge ", dans Archéologie, monastère et territoire en Bourgogne : XXXIIIe journées archéologiques régionales (Cluny, 15-16 mai 1993), Dijon : Direction régionale des affaires culturelles, 1993 (Cahiers archéologiques de Bourgogne, 4), .

Denis Cailleaux, " La "salle du moulin" à la forge de l'abbaye de Fontenay (Côte-d'Or, France) ", dans Léon Pressouyre et Paul Benoît, éd., L'hydraulique monastique : milieux, réseaux, usages, Paris : Créaphis, 1996, p. 401-411.

Charles Grégoire, " Everard, évêque de Norwich, "bâtisseur" de l'abbatiale cistercienne de Fontenay ", Cîteaux, 43 (1992), p. 418-425.

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L' abbaye de Fontenay est une abbaye cistercienne (aujourd'hui désaffectée) fondée en 1118 sur la commune française de Marmagne, dans le département de la Côte-d'Or et la région Bourgogne-Franche-Comté. Elle est située à la confluence de la combe Saint-Bernard et de la vallée du ruisseau de Fontenay.

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EUROPE - France

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Le choix d'Aix fut mûrement réfléchi par Charlemagne et intervint à un moment clé de son règne. Depuis son avènement comme roi des Francs, Charlemagne avait mené de nombreuses expéditions militaires qui lui permirent d'enrichir le trésor, mais aussi d'agrandir le royaume, notamment vers l'est.

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ASIE - Turquie

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Sainte-Sophie (du grec Ἁγία Σοφία, Hagía Sophía, qui signifie " sagesse de Dieu ", " sagesse divine ", nom repris en turc sous la forme ) est un grand lieu de culte à Istanbul, situé sur le côté ouest du Bosphore. À l'origine une basilique chrétienne de Constantinople, elle est construite dans un premier temps au , puis reconstruite bien plus grande au siècle, sous l' empereur byzantin Justinien, où elle acquit sa forme actuelle. Ayant remplacé Sainte-Irène comme siège du patriarche de Constantinople, elle devient mosquée au sous Mehmet II.

Sainte-Sophie est située sur l'emplacement des zones historiques d'Istanbul inscrite en 1985 au Patrimoine mondial de l'UNESCO.

En 1934, elle perd son statut de lieu de culte pour devenir un musée, sur décision de Mustafa Kemal Atatürk.

En 2018, Sainte-Sophie est le deuxième musée le plus visité de Turquie avec 2 890 873 visiteurs.

Le , un décret du Conseil d'État turc décide de sa réouverture au culte musulman comme mosquée. Le 24 juillet 2020, jour du anniversaire du traité de Lausanne qui fixe les frontières de la Turquie moderne, la prière musulmane y est célébrée, la première depuis sa reconversion en mosquée en présence du président Recep Tayyip Erdoğan.

Sainte-Sophie est consacrée à la " Sagesse Divine " (Ἁγία Σοφία / Hagía Sophía) identifiée à Jésus-Christ et non à une sainte humaine,.

Sur le site de Sainte-Sophie se trouvait une église commandée par l'empereur Constantin en 325. Elle fut probablement érigée sur les ruines d'un ancien temple d' Apollon, sur une colline surplombant la mer de Marmara. C'est l'empereur Constance II qui consacra ce premier édifice, le . C'était alors la plus grande église de la ville, elle était communément appelée Μεγάλη Ἐκκλησία ( Megálē Ekklēsíā, " la Grande Église "). On suppose qu'il s'agissait d'un bâtiment en pierre au toit de bois. Au début du , l'empereur Flavius Arcadius ratifia la déposition et l'exil de l' archevêque de Constantinople saint Jean Chrysostome, à la suite d'un bras de fer avec le patriarche Théophile d'Alexandrie que Jean avait été chargé de juger. L'édifice fut alors incendié lors d'une émeute en 404.

Il fut reconstruit en 415 par l'empereur Théodose II. Le bâtiment retrouva un plan basilical classique sous la direction de l'architecte Roufinos. La basilique fut consacrée le . Un siècle plus tard, elle subit une nouvelle fois le même sort funeste, le pendant la sédition Nika, qui a embrasé la ville de Constantinople pendant six jours. Des vestiges subsistent devant le mur ouest de l'édifice actuel depuis 1935. De ces ruines, on distingue un escalier de cinq marches accédant à un portique, et trois portes vers le narthex. Le bâtiment faisait 60 mètres de large.

Après les émeutes de Nika en 532, l'empereur Justinien entreprend de refonder l'édifice dont il pose lui-même la première pierre.

Le , à peine quelques jours après la destruction de la seconde basilique, l'empereur Justinien prit la décision de la reconstruire, cette fois beaucoup plus grande et majestueuse que les deux précédentes, dédiée à la sagesse divine.

Justinien choisit comme architectes le physicien Isidore de Milet et le mathématicien Anthémius de Tralles, qui mourut au bout d'un an. Les architectes dessinèrent un bâtiment inspiré du Panthéon de Rome et de l' art chrétien primitif d'Occident. Ce style qui connaît une certaine diversité de conceptions et de plans, est aujourd'hui qualifié de " byzantin ". Cette architecture byzantine a inspiré, à son tour, des architectes arabes, vénitiens et ottomans. La construction de l'église est décrite par l'historien byzantin Procope de Césarée, dans son ouvrage Sur les monuments ( Περὶ κτισμάτων , De Ædificiis).

L'empereur avait fait venir des matériaux de tout l' Empire : des colonnes hellénistiques du temple d'Artémis à Éphèse, du porphyre d' Égypte, du marbre vert de Thessalie, des pierres noires de la région du Bosphore, d'autres de couleur jaune en provenance de Syrie. Le roi mérovingien de Paris, († 558), répondant à une ambassade envoyée par Justinien, fit expédier à Constantinople du marbre noir de Moulis ( Couserans) pour la décoration de la Grande Église. Plus de dix mille ouvriers furent employés pour cette construction.

La nouvelle église apparut immédiatement comme une œuvre majeure de l'architecture, le reflet des idées créatives des deux architectes. Il est possible que ceux-ci se soient inspirés des théories de Héron d'Alexandrie, dans la réalisation d'un dôme aussi considérable, couvrant un si large espace entièrement dégagé. Elle n'a plus alors son plan basilical pour un plan byzantin très sophistiqué et particulier. L'empereur put inaugurer la nouvelle église le , avec le patriarche Mennas, avec faste et solennité. La construction ne prit que 5 années et 10 mois. Les décors intérieurs, particulièrement les mosaïques, ne furent achevés que sous le règne de l'empereur Justin II ( 565- 578).

Des tremblements de terre, en août 553 et le , causèrent des fissures sur le dôme principal et la demi-coupole de l' abside. Le , un nouveau séisme provoqua la destruction totale du dôme central, qui s'écroula sur l' ambon, l' autel et le ciborium, les détruisant entièrement. L'empereur ordonna une restauration immédiate, faisant appel à Isidore le Jeune, neveu d' Isidore de Milet. On utilisa cette fois des matériaux aussi légers que possible, et on donna à l'édifice ses mesures actuelles : rehaussé de 6,25 m, le dôme atteignit alors sa hauteur totale de 55,6 m.

Cette reconstruction donna à l'église sa forme définitive, qui remonte donc au milieu du siècle. Pour cette nouvelle consécration, présidée par le patriarche de Constantinople Eutychius, le , le poète byzantin Paul le Silentiaire composa un long poème épique connu aujourd'hui sous le nom d' Ecphrasis.

Sainte-Sophie était le siège du patriarche orthodoxe de Constantinople et le lieu d'accueil principal des cérémonies impériales byzantines, comme le couronnement des empereurs. L'église jouait aussi le rôle de lieu d' asile pour les malfaiteurs.

En 726, l'empereur Léon l'Isaurien instaura un certain nombre d'édits contre la vénération des images. Il ordonna à l'armée de détruire les icônes, inaugurant ainsi la période iconoclaste, durant laquelle Sainte-Sophie fut vidée de toute représentation peinte ou sculptée. Après un bref répit sous l'impératrice Irène, le mouvement reprit de l'ampleur : l'empereur Théophile ( 829- 842), très influencé par les conceptions de l' art islamique, interdit les images sculptées. Une double porte de bronze portant son monogramme fut installée à l'entrée sud de l'église.

En 740, un nouveau séisme fit beaucoup de dégâts au point que l'Église orthodoxe de Constantinople commémore tous les 26 octobre le " jour du grand et effrayant tremblement de terre ".

L'église souffrit fortement d'abord d'un incendie en 859, puis d'un nouveau séisme le , qui provoqua l'écroulement de la moitié de la coupole. L'empereur fit les réparations nécessaires.

Le , une nouvelle secousse, très importante, détruisit encore la coupole. L'empereur Basile II chargea l'architecte arménien Trdat, créateur des grandes églises d' Ani et Agine, de restaurer le dôme. Ces réparations de grande ampleur, qui touchèrent aussi bien l'arche occidentale que la moitié de la coupole, durèrent six ans. L'église rouvrit ses portes le .

Dans son livre De caerimoniis aulae Byzantinae ( Livre des Cérémonies), l'empereur Constantin VII Porphyrogénète ( 913- 919) donne tous les détails sur les cérémonies célébrées à Sainte-Sophie, tant par l'empereur que par le patriarche.

Au cours du sac de Constantinople, en 1204, durant la quatrième croisade, l'église fut pillée par les croisés. L'historien byzantin Nicétas Choniatès décrit ainsi la destruction de l'autel pour en récupérer les matières précieuses. Durant l'occupation latine de Constantinople ( 1204- 1261), la basilique devint le siège du patriarche latin de Constantinople. Baudouin VI de Hainaut fut couronné empereur le à Sainte-Sophie, observant au plus près les rites byzantins en usage. Le doge de Venise Enrico Dandolo, l'un des chefs de la croisade, fut enterré dans la basilique. La plaque qui marque l'emplacement supposé de sa tombe ne date que du siècle.

L'église subit deux séismes en 1231 et 1237. Selon certains auteurs, les arcs-boutants du côté ouest (et éventuellement d'autres aujourd'hui englobés dans d'autres structures) auraient été ajoutés au cours de la période latine. Le premier patriarche latin, Thomas Morosini, orna l'autel de colonnes de marbres prélevées dans une autre église.

Les Byzantins reprirent la ville en 1261. En 1317, l'empereur Andronic II Paléologue fit construire quatre nouveaux arcs-boutants à l'est et au nord. Après de nouveaux dégâts causés dans le dôme par un nouveau séisme en octobre 1344, d'autres parties du bâtiment s'écroulèrent le . L'église ne put rouvrir ses portes qu'en 1354, une fois les réparations menées à bien par les architectes Astraes et Peralta.

En 1453, immédiatement après la prise de Constantinople par les Ottomans, la basilique fut convertie en mosquée, conservant le même nom, Ayasofya, comme symbole de la conquête. Contrairement au sort d'une grande majorité d'édifices chrétiens, soumis aux pillages intensifs des troupes du sultan, Sainte-Sophie fut épargnée sur ordre de Mehmed II, qui lui attachait une grande importance. À cette époque, le bâtiment était très délabré : plusieurs de ses portes ne tenaient plus. Cet état de la basilique a été décrit par plusieurs visiteurs occidentaux, comme le gentilhomme cordouan Pedro Tafur et le Florentin Cristoforo Buondelmonti. Le sultan Mehmed II ordonna le nettoyage immédiat de l'église et sa conversion en une mosquée. Contrairement aux autres mosaïques et peintures murales des églises de la ville, la mosaïque de Marie dans l'abside de Sainte-Sophie ne fut pas, pour des raisons obscures, recouverte de lait de chaux par ordre de Mehmed II. Pendant cent ans, elle fut couverte d'un voile puis eut le même traitement que les autres. Le sultan suivant, Bajazet II, fit ériger un nouveau minaret, en remplacement de celui construit par son père.

Au siècle, le sultan Soliman le Magnifique ( 1520- 1566) rapporta deux chandeliers colossaux de sa conquête de la Hongrie. Ils furent placés de chaque côté du . Mais au cours du règne de Sélim II ( 1566- 1577), le bâtiment commença à montrer des signes de fatigue et dut être stabilisé par l'ajout de contreforts externes massifs. Ces travaux d'envergure furent accomplis par le grand architecte ottoman Sinan, qui construisit les deux autres grands minarets de l'extrémité ouest du bâtiment, la loge originale du sultan et le mausolée de Sélim II, au sud-est, en 1577. Les mausolées de Mourad III et Mehmed III furent construits à ses côtés dans les années 1600.

D'autres additions ont été réalisées plus récemment, comme le (estrade pour les sermons) décoré de marbres, et la pour le muezzin. Le sultan Mourad III ( 1574- 1595) plaça des deux côtés de la nef les deux grandes urnes hellénistiques en albâtre, transportées depuis Pergame. Le sultan ordonna la restauration de l'édifice en 1739 et ajouta une (une école coranique, actuellement la bibliothèque du musée), une soupe populaire (pour la distribution aux pauvres), une bibliothèque et, en 1740, une fontaine d'ablutions rituelles (Şadirvan), transformant ainsi le bâtiment en un , c'est-à-dire un vaste complexe social. Dans le même temps furent construits une nouvelle galerie pour le sultan, ainsi qu'un nouveau mihrab.

La mieux connue des restaurations de Sainte-Sophie fut celle menée entre 1847 et 1849 par le sultan Abdülmecid, accomplie par plus de 800 ouvriers dirigés par deux architectes suisses, les frères Gaspare et Giuseppe Fossati. Les travaux portèrent sur la consolidation de la coupole et des voûtes, le redressement des colonnes et la révision de la décoration intérieure et extérieure. Les mosaïques de la galerie furent nettoyées. Les anciens lustres furent remplacés par de nouvelles suspensions plus facilement accessibles. Les Fossati ajoutèrent un (chaire) et les huit panneaux circulaires de 7,5 mètres de diamètre qui furent accrochés aux quatre piliers centraux, inscrits des noms d' Allah, du prophète Mahomet et des quatre premiers califes Abu Bakr, Omar, Uthman et Ali, ainsi que de ceux des deux petits-enfants de Mahomet : Hassan et Hussein, par le calligraphe Kazasker İzzed Effendi ( 1801- 1877). En 1850, les Fossati construisirent une nouvelle galerie du sultan dans le style néo-byzantin, reliée au pavillon royal situé derrière la mosquée. À l'extérieur du bâtiment furent érigés un nouveau bâtiment pour le gardien du temps et une nouvelle medrese. Les minarets furent modifiés de manière à égaliser leurs hauteurs respectives. La restauration achevée, la mosquée fut rouverte dans de fastueuses cérémonies, le .

On notera également le travail de l'architecte français Alexandre Raymond (1872-1941), ayant vécu durant cinquante années à Constantinople, auteur de La Basilique d'Ayia-Sophia de Constantinople, 88 représentations des ornements et mosaïques de Sainte-Sophie avant sa conversion en mosquée - dont le Christ Pantocrator de la coupole centrale recouvert, au 19 ème siècle, de versets du Coran.

En 1918, les Ottomans, dont le pays est occupé par les puissances de l'Entente à l'issue de la Première Guerre mondiale, projettent de dynamiter Sainte-Sophie. Après la chute de l'Empire ottoman, l'édifice perd de facto son statut de " grande mosquée de l'empire " et n'a donc plus de statut supérieur par rapport aux autres mosquées de Turquie.

À son arrivée au pouvoir, Mustafa Kemal Atatürk décide de poursuivre la restauration de Sainte-Sophie ; la direction des travaux est attribuée au Byzantine Institute of America en 1931. Le , une récitation du Coran en turc est organisée à Sainte-Sophie et diffusée à la radio, dans le contexte d'une réforme dont l'objectif est de " turquifier l'islam ". En 1934, Atatürk désaffecte le lieu du culte pour " l'offrir à l'humanité ", il fait décrocher les grands panneaux circulaires portant le nom d'Allah, de Mahomet et des califes : Sainte-Sophie devient un musée. Pour l'historien Edhem Eldem, cette transformation " incarne la laïcisation du pays et la promotion de l'universalisme occidental ".

En 1951, le gouvernement Menderes fait remettre en place les grands panneaux aux caractères arabes portant les noms d'Allah et de Mahomet, qui avaient été retirés par Atatürk.

En 1993, une mission de l' UNESCO en Turquie constate plusieurs altérations : le plâtre s'effrite, la pollution a sali les parements de marbre, des fenêtres sont cassées, des peintures décoratives sont endommagées par l'humidité, le toit en plomb est vétuste. Les efforts de restauration de l'édifice sont renforcés et continuent à ce jour.

Sainte-Sophie a souffert de séismes à de nombreuses reprises : en 553, 557, 558, 865, 869, 986, 1344, 1346, 1462, 1500, 1509, 1719, 1754, 1766, 1894 et 1999. Aussi, est-elle équipée de capteurs sismiques depuis 1991 dont les informations sont transmises en temps réel à des chercheurs de l' université du Bosphore. Elle fait également l'objet d'une simulation par ordinateur pour prédire son comportement en cas de séisme majeur.

Le long héritage de Sainte-Sophie, successivement basilique chrétienne, mosquée et musée très fréquenté, pose un défi délicat en matière de restauration. L'héritage iconographique de mosaïques chrétiennes est progressivement dévoilé mais des créations artistiques musulmanes doivent être détruites pour les mettre au jour. Les restaurateurs tentent de conserver les deux expressions artistiques et religieuses.

En 2012, une centaine de militants issus du Parti de la grande unité, un parti islamiste et nationaliste font campagne pour que le musée redevienne une mosquée, notamment en organisant une prière musulmane sous la coupole byzantine. En 2013, Bülent Arınç, vice-Premier ministre et porte-parole du gouvernement islamo-conservateur de Recep Tayyip Erdoğan déclare envisager que cette transformation ait lieu. À cet effet, une commission parlementaire a été créée.

En 2014, l'USCIRF ( United States Commission on International Religious Freedom ) condamne les tentatives du Parlement turc de modifier le statut de Sainte-Sophie et de transformer ce musée en mosquée. Dans une déclaration rendue publique à l'époque, l'USCIRF écrit :

" faire d'Hagia Sophia une mosquée serait clairement un geste provocateur et de division. Le message qui serait perçu est que le gouvernement actuel n'a que peu ou aucune considération pour la sensibilité des communautés religieuses minoritaires turques, en particulier son ancienne communauté chrétienne. "

Le ministère grec des Affaires étrangères réagit par une déclaration écrite : " l'obsession proche du sectarisme, de pratiquer des rites musulmans dans un monument du patrimoine culturel mondial est incompréhensible et révèle un manque de respect et de lien avec la réalité. " Le ministère a ajouté que de telles pratiques étaient en contradiction avec les valeurs des sociétés modernes, démocratiques et laïques.

Durant la campagne des élections municipales turques de 2019, le , le président Recep Tayyip Erdogan déclare que " le temps est venu " de faire de Sainte-Sophie une mosquée à la place du musée actuel. " Une telle décision serait susceptible de provoquer la colère des chrétiens et d'attiser les tensions avec la Grèce voisine " commente . Erdogan affirme que cela serait une demande du peuple turc et annonce attendre la fin des élections avant de prendre sa décision sur le statut de Sainte-Sophie après les élections.

Le 2 juillet 2020, la Cour suprême de Turquie donne son feu vert au changement du statut de Sainte-Sophie.

Si les autorités turques transforment l'édifice en mosquée, cela constituera une menace pour toute " civilisation chrétienne ", ainsi que pour la " spiritualité " et l'" histoire " de la Russie, s'alarme le patriarche de l'Église orthodoxe russe Cyrille. Il ajoute que cela " blesserait profondément le peuple russe ", qui, " aujourd'hui comme hier, accueille avec amertume et indignation toute tentative d'humilier ou de fouler aux pieds le patrimoine spirituel millénaire de l' Église constantinopolitaine ",.

Le , le décret de transformation de Sainte-Sophie en mosquée est publié, suscitant de nombreuses condamnations au niveau international. Ainsi, de nombreux États et organisations internationales font part de leurs protestations ou inquiétudes concernant le changement de statut, dont la France, la Grèce, les États-Unis, la Russie, l' Union européenne ou encore l' UNESCO. Le 24 juillet, la première prière musulmane en 86 ans est dite à Sainte-Sophie,. Dix jours plus tard le muezzin s'étant porté volontaire pour appeler à la prière décède d'une crise cardiaque dans le bâtiment, suscitant l'émotion,.

Le 7 novembre 2020, Gli, le fameux chat de Sainte-Sophie, est morte à l'âge de 16 ans.

Patrimoine mondial de l'humanité

Sainte-Sophie est située sur l'emplacement des zones historiques d'Istanbul (765,5 hectares) inscrite en 1985 au Patrimoine mondiale de l'UNESCO.

Point stratégique sur la péninsule du Bosphore entre les Balkans et l' Anatolie, la mer Noire et la Méditerranée, la ville d'Istanbul a été associée à de grands événements politiques, religieux et artistiques pendant plus de 2000 ans. Ses chefs-d'œuvre comprennent l'ancien hippodrome de Constantin, l'ancienne basilique Sainte-Sophie qui date du VI e siècle et la mosquée Süleymaniye, du XVI e siècle ; ils sont actuellement menacés par la surpopulation, la pollution industrielle et une urbanisation incontrôlée.

Architecture

Sainte-Sophie est le monument le plus important de l' architecture byzantine. Sa somptueuse décoration intérieure de marbre couvrant tous les sols et les murs, ses mosaïques à fond d'or couvrant autrefois toutes les voûtes et coupoles (aujourd'hui en grande partie couvertes sous les enduits ou disparues), ses colonnes monumentales en diverses roches précieuses, son plan complexe et original mais cohérent, sa couverture en coupole et demi-couples qui semble suspendue dans les airs, ses nombreux étages de fenêtres distribuant abondamment la lumière dans tout l'édifice, et surtout l'immensité du volume intérieur qui a pu être dégagé, sont d'une immense valeur autant technique qu'artistique. Justinien a lui-même supervisé l'achèvement de la basilique, la plus grande jamais construite à ce moment, qui devait rester la plus grande église du monde jusqu'à l'achèvement de la cathédrale Notre-Dame du Siège de Séville.

La basilique de Justinien est à la fois le point culminant des réalisations architecturales paléochrétiennes dérivées de l' Antiquité tardive romaine, et le premier chef-d'œuvre de l'architecture byzantine, qui marquera profondément tout le Moyen Âge qu'elle inaugure d'un point de vue architectural. Son influence s'est exercée profondément et de manière durable, sur l'architecture orthodoxe orientale, mais aussi tout autant sur celles de l' Église catholique et du monde musulman, et elle est restée un modèle insurpassé et admiré durant des siècles.

Le bâtiment principal de la basilique (sans les annexes ni la galerie du narthex), forme un espace rectangulaire de 77 mètres de longueur sur 71 mètres de largeur au sol.

Le plan et la structure interne sont complexes, mais ils répondent à une logique d'ensemble qui aboutit à une grande unité de l'espace. Il s'agit de la synthèse de deux sortes de plans traditionnels de l'architecture byzantine, très différents et a priori inconciliables: le plan basilical, en longueur avec une nef bordée de colonnades, éclairée latéralement par des fenêtres hautes, et menant à une abside, et le plan centré dominé par une grande coupole au milieu de l'édifice entourée d'absides et d' absidioles.

Ici la " nef " principale, très large, est constituée par le carré central, qui mesure 100 pieds byzantins de côté (un peu plus de 32 mètres), couvert par la coupole sur pendentifs, auquel s'ajoutent deux très larges absides (de la même largeur que le carré central et la coupole) sur deux côtés opposés, couvertes par des demi-coupoles et mesurant 50 pieds byzantins de profondeur. Ces deux absides sont chacune élargies sur leurs côtés par deux grandes absidioles, également couvertes par des demi-coupoles plus petites.

On obtient ainsi au total une nef environ deux fois plus longue que large. Les deux autres côtés du carré central sont bordés par les colonnades (ouvrant sur des bas-côtés très larges), surmontées par un second niveau de colonnades moins hautes (donnant sur les tribunes, qui sont tout aussi vastes), qui supportent elles-mêmes de hauts murs demi-circulaires qui ferment ces deux côtés vis-à-vis de l'extérieur et qui sont percés par deux étages de fenêtres hautes, le tout formant ainsi une très haute nef basilicale éclairée latéralement.

Cela est permis parce que ces murs ne sont pas porteurs, la coupole repose en effet uniquement sur quatre gros piliers grâce à la technique des pendentifs qui permet de libérer entièrement les quatre côtés du carré central. Au-delà des quatre énormes piliers, ces colonnades se poursuivent dans les absidioles latérales des deux grandes absides, puisque ces absidioles sont chacune portées en leur centre par deux colonnes, en porphyre rouge afin qu'elles soient plus visibles. Les quatre gros piliers s'insèrent donc dans les longues colonnades latérales ainsi formées, ils sont décorés de fausses colonnes de porphyre ou de marbre vert selon les côtés, intégrées au décor de placage, pour simuler symboliquement la continuité des colonnades à travers ces piliers, ils se trouvent ainsi comme camouflés dans les lignes générales de la nef, leur aspect est du moins considérablement allégé.

Les colonnes monumentales de la basilique, de diverses tailles et formes selon leur fonction, sont constituées de différents granites, marbres, porphyres, et l'on peut calculer que les plus importantes pèsent au moins 70 tonnes. Huit d'entre elles auraient été transportées depuis les temples de Baalbek. Les chapiteaux en marbre blanc sont très délicatement sculptés de feuilles d'acanthe et donnent l'impression d'être creux, ils sont typiquement byzantins, dérivés des ordres corinthien et ionique.

La coupole semble à première vue ne reposer sur aucun appui solide, et parait flotter en apesanteur au-dessus d'une galerie d'arcades ininterrompues de 40 fenêtres, qui contribuent largement à inonder de lumière l'intérieur polychrome de la basilique. Les réparations successives au cours de l'histoire ont fait perdre au dôme sa base circulaire parfaite : elle apparaît aujourd'hui comme quelque peu elliptique et irrégulière, d'un diamètre variant de 31,24 m à 30,86 m. Son diamètre maximal est un quart plus petit environ que la coupole du Panthéon de Rome. À l'intérieur, elle culmine à 55,60 m au-dessus du sol. Elle reste de loin la plus grande coupole maçonnée d' Istanbul, et ses dimensions ne furent jamais dépassées pendant près d'un millénaire d'architecture byzantine dans le bassin méditerranéen, ni plus tard par l'architecture ottomane.

La coupole est assise sur quatre pendentifs triangulaires concaves, qui permettent de la suspendre sur quatre piliers au-dessus de l'espace central dont le plan au sol est carré, sans nécessiter de mur porteur sur les côtés du carré. Cette solution était déjà appliquée par les architectes romains pour des constructions de moindre ampleur. Elle est connue sous les noms de " rachat du plan carré " ou " rachat de l'octogone ", et devient classique dans les constructions byzantines et postérieures.

Dans le cas de Sainte-Sophie, les pendentifs reportent les forces exercées par la coupole sur quatre piliers massifs disposés aux quatre angles. Ils sont contrebutés par deux immenses demi-coupoles, à l'est (abside qui donne sur la bêma) et à l'ouest (celle qui donne sur l'entrée du bâtiment), mais les côtés nord et sud ne sont pas contrebutés. Les grands arcs des pendentifs y sont seulement fermés par de hauts murs légers et ajourés qui reposent sur deux niveaux de colonnes. Il en résulte un déséquilibre des forces de poussée. Cette disposition bilatérale est la cause directe de tous les désordres que la basilique a connu tout au long de son histoire, au point qu'il a fallu, à l'époque ottomane, doter le bâtiment d'énormes contreforts et arches adossés sur les côtés nord et sud, qui ont fortement altéré son aspect extérieur.

Mehmet II, qui s'empara de Constantinople en 1453, fit recouvrir l'image du Christ pantocrator qui ornait la coupole et la remplaça par une calligraphie, et cacha les visages des anges qui la soutiennent. Un seul a été restauré dans son état initial.

Certains éléments d'architecture ou décoratifs comme certains panneaux de marbre et colonnes sont des réemplois provenant de ruines antiques.

Les deux grandes jarres de marbre (ou d' onyx) appartiennent à la période hellénistique. Ces énormes vases monolithes furent rapportés de Pergame durant le règne du sultan Mourad III. La porte de bronze marquant l'entrée latérale dans le narthex au sud-ouest, dite la " belle porte " ( Güzel Kapı), provient d'un temple grec, probablement de la ville de Tarsus.

Réservée à l'empereur, la porte impériale était la porte principale d'entrée de la basilique, entre l' exonarthex et l'éso narthex. Sa partie supérieure est ornée d'une mosaïque byzantine représentant le Christ et l'empereur Léon VI le Sage.

Une longue rampe, à partir de la partie nord du narthex extérieur, mène à la galerie supérieure.

La galerie supérieure, traditionnellement réservée à l'impératrice et à sa cour, présente la forme d'un fer à cheval qui entoure la nef jusqu'à l' abside. Les mosaïques les mieux conservées sont situées dans la partie sud de la galerie.

La loge de l'impératrice est située dans le centre d'une galerie supérieure au-dessus de la galerie de narthex. De là, l'impératrice et les dames de la cour dominaient les cérémonies avec une vue d'ensemble sur l'intérieur de la basilique. Une pierre verte marque l'emplacement du trône de l'impératrice.

La porte de marbre est située au sud de la galerie supérieure : elle était utilisée par les membres du synode.

À l'extérieur, on eut recours au simple stucage des murs, qui révélait le dessin des voûtes et des coupoles, c'est du moins l'état dans lequel le monument nous est parvenu, après de nombreuses réfections. Le revêtement externe actuel jaune et rouge a été ajouté par l'architecte suisse Gaspare Fossati au cours de sa restauration de la basilique au siècle.

À l'origine, du temps de Justinien, le décor intérieur comportait surtout des placages de marbre sur la plupart des murs, dont il subsiste une bonne partie, et des mosaïques à fond d'or sur toutes les voûtes, beaucoup moins préservées. Beaucoup de ces décorations représentaient des motifs abstraits ou végétaux, peuplés d'oiseaux et autres animaux. Mais on trouvait déjà en ce temps-là de nombreuses mosaïques figuratives, comme en témoigne l'éloge funèbre de Paul le Silentiaire.

Les écoinçons des arcades du premier niveau regardant vers le vaisseau central, sont décorés d'une dentelle de feuilles d' acanthe entrelacées, sculptées en relief dans le marbre blanc. C'est un motif assez similaire à ceux des chapiteaux typiquement byzantins des colonnes qui portent ces arcades. Au-dessus, les écoinçons des arcades de la galerie supérieure sont, quant à eux, revêtus de marqueteries de marbre (opus sectile), représentant des motifs végétaux en plaquettes de marbre blanc découpées avec précision, incluses dans un fond de marbre noir, avec quelques disques de porphyre qui ne manquent pas de rappeler les opus sectile de l'Antiquité romaine. Les intrados de ces arcades supérieures sont décorés de mosaïques à fond d'or représentant des rinceaux de vigne. Ces décorations sont d'origine, de la période justinienne, et constituent un témoin de la richesse décorative de cette époque.

Les arcades du niveau supérieur, du côté regardant vers le vaisseau central, ont conservé leur riche décor de marqueteries de marbre (opus sectile) et leurs mosaïques à rinceaux de vigne en dessous.

Nombre d'objets précieux ou miraculeux, reliques, icônes vinrent enrichir progressivement le fabuleux trésor de la basilique.

Au cours des siècles, l'église fut décorée de riches mosaïques. La totalité des voûtes et coupoles, et certains murs, étaient couverts de mosaïques à fond d'or. Elles figuraient la Vierge Marie, Jésus, les saints, des anges, ou bien des empereurs et impératrices, ou encore de motifs végétaux et géométriques dans un style purement décoratif.

Après la période iconoclaste, une quantité de mosaïques et autres décors figuratifs furent ajoutés dans la seconde moitié du siècle, notamment une célèbre image du Christ dans la coupole centrale, d'autres de saints orthodoxes, de prophètes, de pères de l'Église et de figures historiques liées à l' Église orthodoxe, comme le patriarche Ignace de Constantinople ou encore des scènes de l' Évangile dans les galeries. Les plus anciennes mosaïques figuratives aujourd'hui visibles dans la basilique sont celles de l'abside (celle qui abritait l'autel), représentant la vierge à l'enfant (la ) sur la demi-coupole, et les archanges Gabriel et Michel sur l'arche de la .

En 1204, lors de la quatrième croisade, les croisés latins pillèrent les grands édifices byzantins de la ville, y compris Sainte-Sophie.

À la suite de la conversion du bâtiment en mosquée, en 1453, bon nombre des mosaïques furent recouvertes de plâtre, en raison de l'interdiction dans islam de représenter des scènes figuratives. Ce processus ne fut pas accompli d'un seul coup, et des rapports existent depuis le siècle dans lesquels des voyageurs déclarent avoir vu des images chrétiennes dans l'ancienne basilique.

Les archives des Fossati (conservées aux archives cantonales de Bellinzone en Suisse) sont parfois les uniques sources de mosaïques aujourd'hui disparues, recouvertes de plâtre ou peut-être détruites par le violent tremblement de terre de 1894. Parmi celles-ci figuraient une grande mosaïque du Christ pantocrator sur le dôme, une mosaïque au-dessus d'une " porte des Pauvres " non identifiée, une grande image d'une croix incrustée de pierres précieuses et un grand nombre d'images d' anges, de saints, de patriarches, et de pères de l'Église. La plupart des images manquantes se trouvaient sur les deux tympans.

Les mosaïques de la Porte impériale ornent le tympan qui surmonte la porte réservée à l'empereur.

D'après leur style, on peut les dater de la fin du siècle ou du début du siècle. L'empereur représenté avec un halo (ou nimbe) pourrait être Léon VI le Sage ou son fils Constantin VII Porphyrogénète : il s'incline devant le Christ pantocrator, assis sur un trône incrusté de pierres précieuses et donnant sa bénédiction, la main gauche sur un livre ouvert. On peut lire sur le livre : " EIPHNH YMIN. EΓΩ EIMI TO ΦΩC TOY KOCMOY ". " La paix soit avec vous. Je suis la Lumière du monde. " ( Jean 20:19; 20:26; 8:12). Les deux médaillons, de chaque côté des épaules du Christ, figurent, à sa gauche, l'archange Gabriel, tenant une houlette, et à sa droite, sa mère, Marie. L'ensemble forme ainsi la scène de l' Annonciation. Cette mosaïque exprime le pouvoir temporel conféré par le Christ aux empereurs byzantins.

Les mosaïques du tympan de l'entrée sud-ouest datent de 944. Elles furent redécouvertes lors des restaurations de Fossati, en 1849. La Vierge Marie est assise sur un trône sans dossier décoré de pierres précieuses. L'Enfant Jésus est assis sur ses genoux, donnant sa bénédiction et tenant un rouleau dans sa main gauche. À droite se tient l'empereur Constantin, en costume de cérémonie, présentant à Marie un modèle de la ville. L'inscription à son côté dit : " KΩNCTANTINOC O EN AΓIOIC MEΓAC BACIΛEYC ", " Constantin, le grand basileus (roi) parmi les saints ". À gauche se tient l'empereur Justinien, offrant Sainte-Sophie avec, au-dessus de lui, l'inscription : " IOYCTINIANOC O AOIΔIMOC BACIΛEYC ", " Justinien, le basileus (roi) digne d'être chanté ". Les médaillons, des deux côtés de la tête de la Vierge, portent les monogrammes " MP " et " ΘY ", abréviation de " MHTHP ΘEOY ", " Mère de Dieu ".

La mosaïque de la (la Vierge à l'Enfant) est la première mosaïque de la période post- iconoclaste. Elle a été inaugurée le par le patriarche Photius et les empereurs Michel III et . Cette mosaïque est située très en hauteur, dans la demi-coupole de l' abside. Marie est assise sur un trône sans dossier, tenant l'enfant Jésus sur ses genoux. Ses pieds reposent sur un piédestal. Tant le socle que le trône sont ornés de pierres précieuses. Ces mosaïques sont considérées comme une reconstruction des mosaïques du siècle qui furent détruites au cours de la période iconoclaste. Les figures des mosaïques sont disposées sur le fond d'or original du siècle. Les portraits des archanges Gabriel et Michel (en grande partie détruits), sur le de l'arche, datent également du siècle.

La mosaïque de l'empereur Alexandre est assez difficile à trouver, cachée dans un coin très sombre du plafond du deuxième étage. Elle représente l'empereur Alexandre III (" AΛEΞANΔPOC "), dans son manteau impérial, tenant un rouleau dans sa main droite et un orbe (ou globus cruciger, globe portant une croix) dans la gauche. Un dessin de Fossati montre que la mosaïque a survécu jusqu'en 1849, et on pensait qu'elle avait été détruite dans le tremblement de terre de 1894. Elle fut redécouverte en 1958, sous une simple couche de peinture.

Cette mosaïque de la galerie sud date du siècle. Le Christ pantocrator, vêtu d'une robe bleu foncé (comme c'est l'usage dans l'art byzantin), est assis au milieu, sur fond d'or, donnant sa bénédiction de la main droite et tenant la Bible de la gauche. De chaque côté de son visage sont disposés les monogrammes " IC " et " XC ", pour " IHCOYC XPICTOC " ( Iēsous Khristos). Il est flanqué de Constantin IX Monomaque et de son épouse l' impératrice Zoé, tous deux en costumes de cérémonie. L'empereur présente une bourse qui rappelle le don qu'il a fait à l'église, alors que Zoé tient un livre, symbole de sa propre donation, portant ces mots : " KΩNCTANTINOC EN X(PICT)Ω TΩ Θ(Ε)Ω ΠICTOC BACIΛEYC " " Constantin, pieux empereur dans le Christ Dieu ". L'inscription du côté de l'empereur dit : " KΩNCTANTINOC EN X(PICT)Ω TΩ Θ(Ε)Ω AYTOKPATΩP ΠICTOC BACIΛEYC PΩMAIΩN O MONOMAXOC " " Constantin, pieux empereur dans le Christ Dieu, roi des Romains, Monomaque ". L'inscription de l'impératrice se lit comme suit : " ZΩH H EYCEBECTATH AYΓOYCTA " " Zoé, la très pieuse Auguste ". Ni le visage, ni le nom de l'empereur ne sont ceux d'origine. Il est possible que la mosaïque ait d'abord représenté le premier mari de Zoé, Romain III Argyre, ou son fils adoptif, Michel IV le Paphlagonien.

La mosaïque des Comnène est située, elle aussi, sur le mur oriental du côté sud de la galerie. Elle a été exécutée après 1122. La Vierge Marie (" MP ΘY ") est debout au milieu, dans sa robe bleu foncé habituelle dans l' art byzantin. Elle tient sur ses genoux le Christ enfant, qui donne sa bénédiction de la main droite tout en tenant un rouleau dans sa main gauche. Sur son côté droit, l'empereur Jean II Comnène (" IΩ(ANNHC) EN X(PICT)Ω TΩ Θ(E)Ω ΠICTOC BACIΛEYC ΠOPΦYPOΓENHTOC, AYTOKPATΩP PΩMAI(ΩN) O KOMNHNOC " " Jean, pieux empereur dans le Christ Dieu, Porphyrogénète [c'est-à-dire né dans la pourpre], roi des Romains, Comnène ") est représenté dans un costume brodé de pierreries.

Il tient à la main une bourse, symbole d'une donation impériale à l'église. L'impératrice Irène de Hongrie (" EIPHNH H EYCEBECTATH AYΓOYCTA " " Irène, la très pieuse Auguste ") se tient au côté gauche de la Vierge, en vêtements de cérémonie, présentant un document. Leur fils aîné, le coempereur Alexis Comnène (" AΛEΞIOC EN X(PICT)Ω ΠI(CTOC) BACIΛEYC PΩMAI(ΩN) " " Alexis, dans le Christ, pieux empereur des Romains ") est représenté sur un pilastre de côté. Ses traits tristes sont le reflet de sa mort, la même année, de la tuberculose. On peut comparer ce groupe avec la mosaïque de l'impératrice Zoé, qui lui est antérieure d'un siècle, et voir l'évolution : l'expression des portraits se trouve maintenant plus réaliste, autrement dit, moins idéalisée. L'impératrice a des cheveux blonds tressés, des joues roses et des yeux gris, propres à montrer ses origines hongroises. L'empereur est représenté dans la dignité.

La mosaïque de la déisis (grec Δέησις : " supplication ") date probablement de 1261. C'est le troisième panneau de la loge impériale de la galerie supérieure. Cette mosaïque est considérée comme un chef-d'œuvre pour la douceur des traits et de l'expression des visages, et aussi comme le début de la renaissance de l'art pictural byzantin. Le style est celui des peintres italiens de la fin des  -  siècles, comme Duccio. La Vierge Marie (" MP ΘΥ ") et saint Jean le Baptiste (" O AΓIOC IΩ. O ΠPOΔPOMOC " : saint Jean Prodromos, c'est à dire Précurseur), tous deux de trois-quarts, implorent l'intercession du Christ pantocrator (" IC XC ") pour les péchés de l'humanité lors du Jour du jugement. La partie inférieure de la mosaïque est très détériorée, probablement à cause de la pluie venant de la fenêtre voisine.

Les mosaïques du tympan nord, situées très en hauteur, figurent quelques saints personnages, parmi lesquels on reconnaît saint Jean Chrysostome (" IΩANNHC O XPYCOCTOMOC ", Jean la bouche d'or) et le patriarche Ignace de Constantinople, dit le Jeune (" IΓNATIOC O NEOC ") debout, vêtus de robes blanches brodées de croix et tenant des bibles richement ornées. Les autres ont disparu, probablement lors du tremblement de terre de 1894.

Notes et références

Paul le Silentiaire, Description de Sainte-Sophie de Constantinople, éditions A. Dié, 1998.

Stéphane Yerasimos, La Fondation de Constantinople et de Sainte-Sophie dans les traditions turques : Légendes d'empire, Istanbul/Paris, Institut français d'études anatoliennes et Librairie d'Amérique et d'Orient (Maisonneuve), coll. " Bibliothèque de l'Institut français d'études anatoliennes d'Istanbul " ( 31), , 280 p. .

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Sainte-Sophie (du grec Ἁγία Σοφία, Hagía Sophía, qui signifie " sagesse de Dieu ", " sagesse divine ", nom repris en turc sous la forme ) est un grand lieu de culte à Istanbul, situé sur le côté ouest du Bosphore.

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EUROPE - France

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Le château de Bonaguil est un ancien château fort, du siècle, fortement remanié au siècle, qui se dresse sur la commune française de Saint-Front-sur-Lémance dans le département de Lot-et-Garonne, en région Nouvelle Aquitaine.

Le château fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques par la liste des monuments historiques de la France classés provisoirement éditée en 1862. Il est également mentionné dans les listes de 1875, 1889, 1900, 1910, ainsi que dans celle du journal officiel du .

Le château de Bonaguil est situé à la charnière de l' Agenais et du Quercy, sur la commune de Saint-Front-sur-Lémance, dans le département français de Lot-et-Garonne, mais il est la propriété de la commune de Fumel.

Il est situé sur un éperon calcaire qui domine d'une trentaine de mètres le confluent de deux étroites vallées, sur un affluent de la Thèze, appelée de trois noms : le ruisseau de Caupenne, la Petite Thèze et ruisseau de Bonaguil. Il présente la particularité de ne pas être sur une position stratégique : le château ne défend pas une ville, ni le passage d'un fleuve, ni une vallée importante ou une route commerciale.

Le château de Bonaguil, avec les transformations de Bérenger de Roquefeuil, intègre les dernières améliorations dans la construction des châteaux forts, mais la barbacane qui en protège l'entrée annonce les transformations qui vont être nécessaires pour résister à l'artillerie qui passe à la fin du siècle des boulets de pierre aux boulets de fonte.

Sa construction débute au siècle, puis il est entièrement repris à la fin du siècle et au début du siècle par le baron Bérenger de Roquefeuil qui lui ajoute tous les perfectionnements défensifs du Moyen Âge finissant. Il intègre à partir de 1480 les derniers perfectionnements de la défense au moyen de l'artillerie tant pour utiliser celle-ci que pour s'en prémunir : imposante barbacane couvrant l'accès au château, canonnières par dizaines tant dans les six tours que dans les courtines, chambres de tir casematées (" voûtées ") à l'abri des boulets adverses et permettant des tirs bas et rasants, " moineau " casematé interdisant toute circulation au fond du grand fossé, terrasses d'artillerie étagées au pied du corps de place qui constituent autant d'enceintes successives à forcer, aménagement à des fins défensives d'une grotte naturelle située sous l'éperon rocheux.

À son achèvement vers 1510, il apparaît cependant obsolète. En effet, à cette époque du début de la Renaissance, les grandes familles nobles ainsi que le roi et ses proches commencent à construire les premiers châteaux de la Loire et, dans tout le royaume, de nombreuses forteresses médiévales de la petite et moyenne aristocratie, même si elles conservent quelques dispositifs défensifs, sont peu à peu transformées en résidences d'agrément par abattage d'une partie des tours de flanquements et des courtines afin de les ouvrir sur la lumière et la campagne.

Hormis la perte de ses charpentes pendant la Révolution française, le château de Bonaguil est aujourd'hui dans un bon état de conservation. Il n'eut jamais à subir d'attaque et fut habité jusqu'à la Révolution.

Le nom signifierait " Bonne Aiguille " ou " Bonne Eau " et désigne le site défensif : un promontoire rocheux et escarpé de calcaire urgonien, convenant parfaitement à l'établissement d'un château fort. Ce site est préféré aux éperons proches de plus grande altitude par la présence d'un point d'eau.

Un premier château est construit après le milieu du siècle (entre 1259 et 1271 selon Jacques Gardelle), sur un éperon rocheux, peut-être par Arnaud La Tour, vassal de Fumel. La seule entrée du donjon en éperon, lui-même construit au-dessus d'une grotte naturelle, est une porte à six mètres de hauteur, accessible à l'échelle.

La première mention du lieu date de 1271, dans une charte qui répertorie les biens du roi de France . Jusqu'à cette date, Bonaguil, situé en Agenais, était une seigneurie vassale du comte de Toulouse. Les principaux bâtiments du château sont un donjon de forme polygonale allongée et un logis rectangulaire, situé à l'ouest du donjon au-delà d'une étroite cour intérieure large d'une dizaine de mètres. La forme particulièrement oblongue (trois fois plus long que large, ainsi que ses extrémités effilées) du donjon a été strictement dictée par les dimensions et la forme du support rocheux (calcaire campano-urgonien) sur lequel il s'élève. La pointe nord du donjon, dont la maçonnerie épaisse de plus de trois mètres forme un angle d'environ 65°, est dirigée du côté probable de l'attaque : l'étroite crête située immédiatement au nord de la forteresse.

Dans la cour du château, l'élargissement et le surcreusement d'une diaclase (faille verticale naturelle dans la roche calcaire) a permis de forer un puits profond de 48 m. pour un diamètre de 2 m. Dès le début de son existence, le château est donc approvisionné en eau.

Les seigneurs du lieu combattent dans le parti du roi d' Angleterre pendant la guerre de Cent Ans. Le château est pris plusieurs fois, incendié et abandonné, bien que toujours propriété de la famille de Fumel.

Le , Jean de Pujols, seigneur de Blanquefort et propriétaire du château, épouse l'héritière de la puissante famille languedocienne des Roquefeuil ( Maison de Roquefeuil-Blanquefort), Jeanne Catherine de Roquefeuil, et abandonne son nom pour celui plus prestigieux de son épouse. Leur fils Antoine hérite des importants biens des deux familles. Le fils de ce dernier, Jean de Roquefeuil épouse Isabeau de Peyre. Le couple aura neuf enfants, dont Bérenger qui naît en 1448 au château de Flaugnac. Jean et son épouse résident épisodiquement à Bonaguil (à l'instar de tous les nobles fortunés qui possédaient plusieurs châteaux) ce qui l'incitera à réaliser quelques aménagements dans l'austère forteresse de ses ancêtres maternels.

Jean de Roquefeuil qui a envoyé son fils Antoine participer à la guerre de la Ligue du Bien public, contre le roi, procède à quelques aménagements, autant défensifs que de confort :

les murs du logis à l'ouest de la cour intérieure sont surélevés (en E sur le plan) afin d'ajouter un étage supplémentaire ;

Un escalier à vis est installé dans une nouvelle tourelle " hors d'œuvre " accolée contre le flanc ouest du donjon, ce qui augmente l'espace disponible à l'intérieur de celui-ci. L'accès au donjon s'effectue désormais ainsi : partant de la cour, une volée d'escalier rectiligne d'une bonne vingtaine de marches mène à une étroite porte ouverte à la base de la tourelle d'escalier. Cette porte est défendue par un pont-levis piétonnier et quelques petites canonnières à tir plongeant.

Des quatre fils - sur neuf enfants - de Jean, c'est le troisième, Bérenger, surnommé " Bringon ", qui survit aux autres et hérite en 1483, de tous les biens de ses parents. Auparavant, Bérenger a fréquenté la cour du roi de France où son père l'avait probablement fait entrer comme page. En 1477, il épouse Anne du Tournel au château Royal d'Amboise. Il appartient sans doute au cercle des personnages de la cour assez proches de car ce dernier, réputé pour sa pingrerie, lui octroie néanmoins une confortable pension. Revenu de la cour après la mort de son père, Bérenger de Roquefeuil vivra quelques années entre son château de Castelnau-Montratier à une trentaine de kilomètres de là et un de ses autres châteaux, Blanquefort. Il possède désormais en tout une vingtaine de châteaux et près de trente baronnies (il en fait d'ailleurs état quelques années plus tard dans une lettre adressés à ). C'est vers 1495 que Bérenger va s'installer à Bonaguil dont il fait sa résidence principale, non sans y avoir engagé, une dizaine d'années auparavant, d'importants travaux qui vont transformer, agrandir et renforcer considérablement la vieille forteresse de ses parents.

Les considérables travaux de défense du château trouvent peut-être leur source dans les démêlés du seigneur de Bonaguil avec le roi , qui le condamne pour un violent différend avec ses vassaux de Castelnau-Montratier. Ainsi s'esquisse un premier portrait psychologique de Bérenger : c'est un puissant et riche baron, jaloux de ses prérogatives seigneuriales héritées du temps de ses ancêtres, de caractère peu facile, fier à l'excès (il a écrit " ne pas craindre les troupes du roi de France si l'envie venait à celui-ci de venir mettre le siège devant Bonaguil "). [réf. nécessaire]

Bérenger de Roquefeuil financera ces importants travaux, qui dureront trente ans, grâce à la fortune des Roquefeuil, qui possèdent des terres de la Gironde au Golfe du Lion.

Première enceinte

Le principal danger à la fin du siècle vient des progrès de l'artillerie. Celle-ci, née depuis plus d'un siècle, n'a cessé de s'améliorer, tant en puissance, qu'en précision et qu'en régularité de tir. Pour s'en prémunir, il faut donc tenir le plus éloignés possibles les canons de l'assaillant, tenant compte que ceux-ci, en cette fin du siècle, doivent être, pour être efficaces, mis en batterie à une distance comprise entre 50 et 100 m des murailles à détruire. Au-delà, leur tir perd de sa puissance et, plus près, les servants de pièces s'exposent dangereusement à la riposte des défenseurs. Tenant compte de ces impératifs techniques, une enceinte externe, d'une longueur de 350 m, est ajoutée au château. Elle est constituée de courtines basses remparées (retenant à leur revers une masse de terre dont la partie supérieure forme une terrasse défensive) Ce système appelé également fausse braie) permet d'amortir partiellement, grâce aux importantes masses de terre, les vibrations destructrices des impacts de boulets contre les maçonneries. Cette enceinte extérieure de Bonaguil est renforcée de tours basses qui ne dépassent pas le niveau des fausses-braies et équipée de canonnières à tir rasant, ce qui est la deuxième innovation de cette reconstruction : la prévision de l'emploi massif d'artillerie pour la défense du château, avec un total de 104 embrasures aménagées pour les bouches à feu.

On a donc une prise en compte des derniers progrès de l'armement : d'une part on repousse le tir de l'assaillant en obligeant ce dernier à positionner ses canons bien plus loin qu'il ne le souhaiterait et, d'autre part, on lui rend difficile l'approche de son infanterie à cause des multiples canonnières tirant quasiment au ras du sol et tous azimuts. Enfin, les canons de fort calibre de la défense sont installés de préférence en hauteur, soit sur les terrasses des fausses-braies entourant le château, soit dans les casemates situées à mi-hauteur des tours, ceci afin de battre au loin les positions de l'assaillant. Bonaguil offre donc des niveaux de défense étagés en hauteur, technique qui perdurera plusieurs siècles : les tirs lointains (tirs courbes, dits " paraboliques ") sont effectués à partir des parties hautes de la forteresse, les tirs d'interdiction de l'approche (tirs tendus et rasants) opérés à partir des parties basses. Ces multiples possibilités d'utilisation de l'artillerie à des fins défensives sont renforcées par l'usage des armes portatives individuelles, tant à jet (arcs et arbalètes qui servirent jusqu'au siècle) qu'à feu (arquebuses), toutes parfaitement utilisables à partir des anciennes archères des et siècles dont nombre sont conservées.

L'éperon sur lequel est établi le château est isolé du plateau par un large et profond fossé creusé dans le roc. Une imposante barbacane est établie en ouvrage avancé au-delà du fossé, sur le rebord extérieur de celui-ci, appelé " contrescarpe ". Ce colossal ouvrage contrôle l'unique accès à la forteresse. Il peut aussi fonctionner comme un sas en cas de période d'insécurité : on laisse pénétrer dans la barbacane les entrants suspects, puis on relève le pont-levis extérieur derrière eux. Puis après contrôle de leur identité, on abaisse pour eux l'un des deux ponts-levis qui donnent accès au château. La forme arrondie de cette barbacane, ainsi que ses murs épais de quatre mètres, font office de bouclier protecteur pour la face nord du château, la plus vulnérable car légèrement dominée par la crête située au nord. Cet ouvrage extérieur est ceint de son propre fossé, large de quatre mètres environ et profond de cinq. Mais le rôle de cette barbacane n'est pas que passif : si l'épaisseur de ses murs lui confère un rôle de très solide bouclier, elle se défend aussi de façon active grâce à de multiples canonnières interdisant à l'ennemi d'en approcher. Le plan de tir de ces embrasures ne laisse d'ailleurs subsister aucun angle mort. Sur le flanc est de la barbacane, du côté de sa porte, deux tours permettent d'effectuer des tirs de flanquement tandis que sur son flanc ouest, la fonction de flanquement est dévolue à une aile saillante de la muraille. La porte de la barbacane est de plus située dans le flanc de celle-ci qui domine l'abrupt, à l'est. Un pont dormant, non rectiligne car formant un coude de quatre-vingt-dix degrés vers la droite, franchit le fossé de la barbacane et s'achève, devant la muraille de celle-ci, par un pont-levis. Le virage formé par ce pont fixe rendait très difficile, voire impossible, l'utilisation d'un bélier aux fins de défoncer la porte. De plus, la position de celle-ci dans un flanc de la barbacane non visible (" défilé ") aux vues de l'assaillant, empêchait celui-ci de la détruire au canon faute de pouvoir y parvenir au bélier. La barbacane est reliée au château par deux ponts dormants qui franchissent le grand fossé. Ces ponts sont posés sur des piles hautes de dix mètres (soit la profondeur du fossé) Le premier pont, large de 2,50 mètres environ, mène au cœur du château résidentiel. L'autre, parallèle, plus étroit, est situé à une dizaine de mètres à sa gauche. Il donne accès à une basse-cour et à des bâtiments de servitude situés au pied est du donjon, légèrement en contrebas du château. Ces deux ponts jetés sur le grand fossé s'achèvent par une coupure large de quatre mètres qui ne peut être franchie qu'en abaissant un pont-levis. Le pont-levis menant au château résidentiel est double : un petit, assez étroit, de la largeur d'une passerelle, dessert une porte piétonnière tandis que le pont-levis le plus large dessert une porte charretière. Pour l'accès aux communs, un seul pont relevable, de largeur intermédiaire.

Toujours dans ce but de ne laisser subsister aucun emplacement à l'abri des tirs de la défense, un moineau est aménagé dans le fond du grand fossé, au pied de l'escarpe rocheuse. Ce petit ouvrage est une casemate basse couverte d'un toit épais en dalles et moellons et qui repose sur une solide voûte . On ne peut accéder à ce moineau que par une grotte naturelle prolongée en couloir qui, s'ouvrant dans l'escarpement rocheux au sud du château, passe de part en part sous celui-ci. Ce moineau est un ouvrage militaire typique de la seconde partie du siècle. Situé en fond de fossé, armé de cinq canonnières, il est totalement protégé des tirs de canon de l'assaillant et permet d'effectuer des tirs rasants dans le fossé, interdisant à l'assaillant qui aurait réussi à y descendre à utiliser le fond du fossé comme voie de progression (les moineaux ont subsisté, sous l'appellation de " caponnières " et dans une variante modernisée, jusque dans la fortification du début du siècle). D'autres canonnières, situées en partie basse des tours, viennent renforcer l'action défensive du moineau. Un singulier poste de tir pour défendre le fossé est également aménagé dans la pile du pont menant à la basse-cour. Cette pile en maçonnerie, haute d'une dizaine de mètres, de section carrée d'environ deux mètres sur deux, est creuse sur les huit dixièmes de sa hauteur. En haut de la pile et au beau milieu du passage, une trappe recouvre un trou d'homme dans lequel on descend au moyen d'une échelle. Au bas de ce puits étroit et profond de plus huit mètres, des meurtrières percées dans les parois de la pile, permettent des tirs rasant directement dans le fossé. Mais étant donné l'exhibition de ce petit poste de tir, un seul homme peut le servir et uniquement muni d'une arme individuelle ( arquebuse ou arbalète, cette dernière ayant été en usage jusqu'au milieu du siècle).

Enfin, des boulevards terrassés sont aménagés sur les flancs est, sud et ouest du château. Ces boulevards sont renforcés par des tours basses casematées. Le boulevard arrondi qui contourne le pied de l'angle sud-est du château renferme un long couloir semi-circulaire qui dessert huit canonnières qui prennent les pentes est, sud et nord sous leurs feux. Ce couloir-casemate est couvert d'une remarquable voûte. On y descend par une rampe située à l'une de ses extrémités. Cette pente aménagée permet ainsi un accès aisé pour le portage de canons de petit calibre. À l'autre extrémité, un escalier à vis remonte près de l'entrée de la grotte-couloir menant au moineau du grand fossé nord. Le boulevard implanté à l'angle sud-ouest du château communique avec l'extérieur au moyen d'un passage en chicane ménagé au cœur une tourelle basse couverte d'un toit de lauzes. D'apparence anodine, banale, l'accès réalisé dans cette tourelle est en réalité un redoutable piège : deux portes épaisses à forcer, l'une pour pénétrer dans la tourelle, l'autre pour pouvoir en ressortir. Entre ces deux fermetures : un étroit couloir en zigzag interrompu par une porte intermédiaire, elle-même prise sous les tirs d'enfilade d'une meurtrière intérieure.

Deuxième système de défense

Quand Bérenger meurt en 1530 à l'âge de 82 ans, le château de Bonaguil, avec ses hautes tours et murailles, bien qu'épaisses, n'est déjà plus adapté aux techniques militaires de l'époque. Dans l'intervalle, les canons ont fait de considérables progrès : ils peuvent tirer de plus en plus loin et avec plus en plus de force. On commence dès lors à construire des forts enterrés et à peine dix ans plus tard, les premières fortifications bastionnées vont voir le jour en Italie. Malgré ces faiblesses, Bonaguil demeure pour l'époque une forteresse imposante qui ne résisterait certes pas bien longtemps à une armée bien organisée et équipée, mais peut tenir longtemps en respect une troupe peu nombreuse et mal aguerrie.

Charles, le fils de Béranger de Roquefeuil dilapide (semble-t-il pour sa belle épouse Blanche de Lettes de Montpezat) la fortune de son père, et ses fils Honorat et Antoine héritent d'une fortune bien amoindrie. Au cours des guerres de Religion, les deux frères combattent dans les camps opposés, et le château est pris en 1563. Une première restauration a lieu en 1572. Endetté, Antoine doit remettre au sire de Pardhaillan la forteresse en 1618, avant de pouvoir la racheter quelques années plus tard.

Son fils Antoine-Alexandre est marquis, mais laisse à sa seule fille Marie-Gilberte, un château en mauvais état et des coffres vides. Mariée dès la mort de son père le (à treize ans) au marquis de Coligny-Saligny, lieutenant des gendarmes de la Reine, elle se consacre au relèvement et à l'entretien du château. Elle se remarie en 1655 avec Claude-Yves de Tourzel, marquis d'Allègre, dont elle a une fille qui épouse Seignelay, ministre de la famille de Colbert.

François de Roquefeuil, parent éloigné qui avait quelques droits sur le château, en prend possession en 1656, après avoir enlevé de force le château de Flaugnac, les conserve près d'un an, et n'abandonne Bonaguil que pillé. Marie-Gilberte réside à Paris les dernières années de sa vie, et laisse à l'abandon le château de Bonaguil, jusqu'à sa mort en 1699. Il passe ensuite aux Montpeyroux (François-Gaspard de Montpeyroux, qui, soldat, n'y habita presque jamais) puis à sa sœur qui le vend en 1719 à Jean-Antoine de Pechpeyrou-Beaucaire. Le fils de celui-ci vend le château à Marguerite de Fumel, veuve d' Emmanuel de Giversac, en 1761, qui y fait quelques travaux de confort.

Les constructions d'agrément au siècle

Marguerite de Fumel séjourne en effet régulièrement au château de Bonaguil. Elle fait donc aménager le château, notamment dans le logis (P du plan). À cette époque, la fausse braie à l'ouest du château est agrandie et aménagée en une grande terrasse et devient un lieu de promenade et d'agrément. De nouveaux appartements sont construits au sud, en dehors de l'enceinte intérieure, et bénéficiant ainsi d'une meilleure exposition. La châtelaine donne des fêtes. Les sept ponts-levis sont transformés en ponts-dormants. Une partie des remparts est abattue afin de donner une vue sur la vallée.

C'est le neveu de Marguerite de Fumel, Joseph-Louis de Fumel qui en hérite en 1788. Il émigre dès , et le château est adjugé comme bien de la Nation. Tout le mobilier est dispersé, les toits, planchers et boiseries démontés en 1794. Lorsque, après Thermidor, les Fumel récupèrent le château, ils ne l'habitent pas, et le vendent.

Il passe de mains en mains jusqu'à son achat en 1860 par la commune de Fumel, qui obtient le classement comme monument historique en 1862. La commune fait procéder à quelques travaux de restauration par B. Cavailler en 1868 et par l'architecte de l'arrondissement A. Gilles en 1876. L'architecte des monuments historiques Paul Gout restaure le donjon de 1882 à 1886. D'autres réparations ponctuelles ont lieu de 1898 à 1900, dont la couverture en lauzes de la guette du donjon qui est refaite en 1900 ; d'autres travaux ont lieu en 1948-1950, 1977 et 1985. Une dérestauration du donjon est effectuée en 1956.

Le château est classé monument historique par liste en ,, la chapelle le .

Un film a été tourné dans le château :

Thomas Edward Lawrence, dit Lawrence d'Arabie, est resté un mois et deux jours en tant qu'archéologue au château de Bonaguil, entre 1907 et 1908. Il a écrit en 1908 une monographie sur le château.

Une image de synthèse reproduisant le château figure dans le film Les Sables du Temps ; il est censé se situer dans la Perse du siècle, chez les Hassansins.

Le château de Bonaguil est ouvert à la visite pour les individuels, les groupes et les scolaires. Il a été fréquenté par 67 441 personnes pour l'année 2017, avec un record de 72 409 visiteurs en 2013.

Un festival a lieu chaque été dans les fossés du château depuis 1962. D'abord consacré à la musique, il s'est progressivement tourné vers le théâtre à partir de 1985 ; depuis 1997, la programmation est presque exclusivement théâtrale.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Antoine Régo, Yannick Zaballos et Christelle Loubriat, Bonaguil, dernier des grands châteaux forts, Éditions Fragile, .

Fernande Costes, Bonaguil ou le château fou, Seuil, 1976.

Henri-Paul Eydoux, Châteaux Fantastiques, Brochée, 1992.

Michel Coste, Bonaguil, les clés du château, Librairie du château, 2000.

Gil Lacq, Bonaguil Le rêve de pierre, 1973, Histoire romancée de la construction du château par des Compagnons.

Chanoine Jean-Raoul Marboutin, " Bonaguil ", dans Congrès archéologique de France. session. Figeac, Cahors et Rodez. 1937, Paris, Société française d'archéologie, , 570 p. (lire en ligne), p. 301-318

Jacques Gardelles, " Le premier château de Bonaguil ", dans Congrès archéologique de France. session. Agenais. 1969, Paris, Société française d'archéologie, , 356 p., p. 206-214

Philippe Lauzun, Le Chateau de Bonaguil en Agenais : description et histoire, Agen, Imprimerie et Lithographie Agenaises, , 150 p. (lire en ligne)

Ernest Ricard, " Une excursion à Bonaguil (Lot-et-Garonne). Les ruines du Château, 15 janvier 1885 ", Bulletin de la Société de géographie de Toulouse, 2,‎ (lire en ligne) .

Jean Burias, Dictionnaire des châteaux de France : Lot-et-Garonne, , éditions Hermé, Paris, 1985

089 - Saint-Front-sur-Lémance, château de Bonaguil, , revue Le Festin, Hors série Le Lot-et-Garonne en 101 sites et monuments, année 2014

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Le château de Bonaguil est un ancien château fort, du siècle, fortement remanié au siècle, qui se dresse sur la commune française de Saint-Front-sur-Lémance dans le département de Lot-et-Garonne, en région Nouvelle Aquitaine. Le château fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques par la liste des monuments historiques de la France classés provisoirement éditée en 1862.

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EUROPE - France

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Le donjon de Loches est un château fort, de la première moitié du siècle, qui se dresse dans le Val de Loire, sur la commune de Loches dans le département d' Indre-et-Loire, en région Centre-Val de Loire, au cœur de la Cité Royale. Cette Cité comprend, outre le donjon, le logis royal et la collégiale Saint-Ours.

Au titre des monuments historiques ; le château fait l'objet d'un classement par la liste de 1862 ; la porte de l'enceinte du château fait l'objet d'un classement par arrêté du 12 juillet 1886 ; l'ancien palais royal ( logis royal) fait l'objet d'un classement par liste de 1889 ; la partie d'enceinte nord-ouest dominant la rue des Fossés-Saint-Ours et reliant la porte principale du château à la base du logis royal au nord fait l'objet d'une inscription par arrêté du 8 août 1962.

Même si des traces de l'occupation romaine sont attestées dans les environs de Loches, il n'existe aucun vestige antérieur à la tour carrée du siècle. La première trace d'un château sur l'emplacement actuel est signalée par Ursus de Cahors en 491, qui évoque un castrum, il s'agissait vraisemblablement d'un camp fortifié comportant un donjon en bois.

Saint Ours fit construire un moulin près du monastère et y vécut jusqu'à sa mort en 508.

En 742, la place est prise par les forces de Pépin et Carloman, qui répriment la révolte de Hunald, duc d'Aquitaine. Le château est alors complètement rasé.

Période angevine

Lorsque Louis le Bègue, fils de Charles le Chauve, fit de Tours une préfecture royale, il en nomma Ingelger préfet. En reconnaissance de ses services, il lui donne une partie du comté d'Anjou et lui fait épouser la fille du comte de Gatinais. Leur fils Foulques le Roux épousera Roscille de Loches qui lui apportera la forteresse de Loches. C'est ainsi que naîtra la puissante famille des comtes d'Anjou.

Le donjon fut réalisé par Foulques Nerra, quatrième comte d'Anjou. Une analyse dendrochronologie réalisée sur des restes de poutres situe la construction entre 1013 et 1035.

Au siècle, Henri II Plantagenêt fait ériger les magnifiques remparts et les douves qui entourent la ville haute, les chefs-d'œuvre de cette époque toujours visibles actuellement.

Donné à Philippe-Auguste par Jean Sans Terre, en 1193, il est repris par Richard Cœur de Lion l'année suivante, lors d'un siège de trois heures, selon une légende.

Le donjon est repris aux Plantagenêts par Philippe II de France en 1205. À cette date, Loches intègre le domaine royal, et le château ne connaitra plus d'affrontement militaire majeur. Il est utilisé comme prison à partir du siècle par Louis XI et ce jusqu'en 1926.

Durant la Révolution américaine, la France finança et se battit avec les Américains contre l' Angleterre et Louis XVI utilisa le château de Loches comme prison pour les Anglais capturés.

Durant la Révolution française, le château fut pillé et sévèrement endommagé. Des restaurations majeures commencèrent en 1806 mais encore aujourd'hui certaines parties sont encore en ruines. Propriétés de la commune de Loches, le château et l'ancienne collégiale Saint-Ours adjacente sont ouverts au public.

Description

Le château est un ensemble fortifié situé à l'extrémité sud d'une enceinte fortifiée qui domine la ville de Loches. Il est constitué de différents édifices construits entre le siècle et le siècle.

Au nord de la cité le Logis Royal de Loches fut construit sur un promontoire rocheux surplombant l'Indre.

À l'ouest la Porte Royale est l'unique entrée de la cité fortifiée, elle date du siècle, mais remaniée au siècle avec notamment l'ajout d'une terrasse à canon.

Le donjon, bâti dans le premier tiers du siècle ce qui en fait l'un des plus anciens donjons de pierre, domine l'ensemble. Il est composé d'une " tour maîtresse " et d'un " petit donjon " :

Haute de quatre étages sur rez-de-chaussée, elle mesure 36 mètres de haut, sa surface au sol est de 25,2 × 13,7 mètres. Au rez-de-chaussée, on trouve un puits et deux fours. La grande salle, ou aula, occupe le premier niveau, la chambre, ou camera, le second et le troisième est affecté à la défense ; sergents, stocks d'armes et de projectiles.

Situé du côté nord, il compte trois étages sur rez-de-chaussée et mesure 13,2 × 9,1 mètres. Ses murs épais renforcés par des contreforts cylindriques en faisaient une forteresse imprenable pour l'époque. Au niveau de la camera se trouve dans ce petit donjon, la capella, dédiée à Saint-Salboeuf.

La " tour carrée " comportait auparavant un toit et un chemin de ronde extérieur. Les planchers ont disparu, des structures métalliques permettent le passage des visiteurs.

La Tour ronde, ou " Tour Louis XI ", haute de 25 mètres, date du siècle. Les progrès de l'artillerie, à la fin du Moyen Âge, ont rendu caduque l'architecture du donjon ; celui-ci n'était pas adapté pour accueillir des canons. Les dernières recherches portent à croire qu'elle serait en fait construite par Charles VII, voire par Foulque III Nerra.

Elle comporte trois étages reliés par un escalier en vis, les salles des étages servaient de cellules, et comportent de nombreux graffitis et sculptures réalisés par des prisonniers dans la pierre calcaire. Au rez-de-chaussée se trouve la " salle de la Torture " ; cette salle contient une barre de fer équipée d'anneaux, qui servait à entraver des détenus. La terrasse est aménagée pour le déploiement de canons.

L'accès à la tour se fait par le " logis du gouverneur ", une bâtisse du siècle. En 2013, ce bâtiment abrite le hall d'entrée pour la visite du donjon.

La tour ronde s'est à moitié écroulée en juillet 1814, elle a été restaurée par la suite.

Cette tour a la particularité de ne pas être "en hauteur". En effet, il faut descendre ces 4 niveaux pour la visiter. Elle fut construite au XV e siècle et est haute de 27 mètres, à cheval sur le fossé.

Dans ces quatre niveaux, des cachots sont aménagés. Le plus célèbre d'entre eux est le cachot du Duc de Milan, Ludovic Sforza. Capturé par Louis XII, en 1500, l'ancien protecteur de Léonard de Vinci fut emprisonné durant 4 ans au donjon, dans le cachot qui porte son nom, à partir de 1504. Il y trouve la mort en 1508. Cette cellule laisse encore transparaître l'aspect artistique du personnage avec les fresques dont il a recouvert une partie des murs de sa cellule. On peut encore y lire en partie sa signature " Celui qui n'est pas content", peinte à même le mur.

Autres édifices

La caponnière est une casemate située juste à l'est du donjon elle fut construite vers 1539 pendant les guerres de religions, pour moderniser le château et défendre les fossés.

La partie sud des remparts constituée de trois tours en amande a été construite par Henri II d'Angleterre et son fils, Richard Cœur-de-Lion.

Dans ces tours furent enfermés en 1307 certains templiers, dans l'attente de leur procès. Hugues de Pairaud fut l'un d'eux, arrêté à Poitiers en compagnie de quinze autres templiers, il fut emprisonné à Loches avant d'être transféré à Paris.

Reconstitution d'une cage de fer.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Pierre Champion, Le Prisonnier Desconforté du château de Loches. Poème inédit du siècle, avec une introduction, des notes, un glossaire et deux fac-similés, Paris, Honoré Champion éditeur, 1909, [lire en ligne].

Jean Mesqui, La tour maîtresse du donjon de Loches, p. 65-128, Bulletin Monumental, Année 1998, Volume 156, 156-1, Société française d'archéologie Texte

Jean Mesqui: Les enceintes du donjon de Loches. In: Congrès Archéologique de France, session, 1997, Touraine. Paris 2003, pages 207-237 (PDF, 5,6 MB).

Pierre Papin, Loches. Poursuite des fouilles dans la cité royale à l'emplacement du palais des comtes d'Anjou (- siècle), dans Bulletin monumental, 2017, 175-2,

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Le donjon de Loches est un château fort, de la première moitié du siècle, qui se dresse dans le Val de Loire, sur la commune de Loches dans le département d' Indre-et-Loire, en région Centre-Val de Loire, au cœur de la Cité Royale. Cette Cité comprend, outre le donjon, le logis royal et la collégiale Saint-Ours.

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EUROPE - France

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Cathédrale Notre-Dame de Reims - Wikipédia

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Sa construction a commencé au début du siècle. Elle est postérieure aux cathédrales Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres, mais antérieure aux cathédrales Notre-Dame de Strasbourg, Notre-Dame d'Amiens et Saint-Pierre de Beauvais. Consacrée à la Vierge Marie, la cathédrale de Reims a été achevée au siècle.

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EUROPE - France

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Église de Saint-Nectaire

Présentation

Culte

catholique

Début de la construction

1146

Fin des travaux

1178

Protection

Classé MH (1840)

Géographie

Pays

France

Géolocalisation sur la carte : France

L'église de Saint-Nectaire, dédiée à Saint Nectaire d'Auvergne, est une église de style roman auvergnat qui se dresse sur le Mont Cornadore à Saint-Nectaire dans le département français du Puy-de-Dôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.

Elle fait partie des cinq églises romanes d' Auvergne dites " majeures ", avec la basilique Notre-Dame-du-Port à Clermont-Ferrand, l' église Saint-Austremoine d'Issoire, la basilique Notre-Dame d'Orcival et l' église Notre-Dame de Saint-Saturnin.

Historique

L'église de Saint-Nectaire fut commencée vers 1080 et a été édifiée principalement entre 1146 et 1178.

Elle est dédiée à saint Nectaire, évangélisateur de l' Auvergne qui mourut au siècle.

Elle fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis 1840 : elle fait partie de la première liste de monuments historiques français, la liste des monuments historiques de 1840, qui comptait 1 034 monuments.

Vers 1874 Louis-Clémentin Bruyère, architecture des Monuments Historiques, restaure les tours et le clocher de l'église après leur destruction en 1794.

Architecture

L'église de Saint-Nectaire, construite en trachyte (une pierre volcanique), puis peinte présente un remarquable chevet roman auvergnat constitué d'un étagement de volumes de hauteur croissante :

deux absidioles adossées aux bras du transept

trois chapelles rayonnantes

le déambulatoire

le chœur

les bras du transept

le " massif barlong " (voir ci-dessous)

le clocher octogonal (31m de hauteur environ)

Son chevet est donc un peu moins développé que celui de l' église Saint-Austremoine d'Issoire car elle ne possède que trois chapelles rayonnantes et pas de chapelle axiale.

La silhouette caractéristique et l'élan vertical des chevets romans auvergnats sont dus au " massif barlong ", parallélépipède allongé transversalement qui surmonte la croisée du transept et est couronné par le clocher. L'élévation progressive des volumes est encore accentuée par les deux toits en appentis du " massif barlong ", qui encadrent la naissance du clocher.

Décoration extérieure

Le chevet possède une décoration remarquable par sa polychromie.

En comparaison avec Issoire, cette décoration est cependant nettement plus sobre et la polychromie combine plutôt les tons noir, brun et beige que le noir et le blanc.

Le chœur, le déambulatoire et les chapelles rayonnantes possèdent chacun une corniche largement débordante soutenue par des modillons à copeaux.

Sous la corniche du chœur se déploie une mosaïque de rosaces polychromes. Sous cette mosaïque, les fenêtres du chœur alternent avec des loges rectangulaires abritant chacune trois colonnettes.

Chacune des chapelles rayonnantes est adossée à un pignon surmonté d'un fronton triangulaire bordé d'un cordon de billettes et couronné d'une croix de pierre faisant office d' antéfixe.

Les arcs des fenêtres du déambulatoire et des chapelles sont ornés de claveaux polychromes et bordés d'un cordon de billettes.

Le " massif barlong ", quant à lui, est très peu orné.

Façades latérales

La structure des façades latérales de la nef est en tout point semblable à ce que l'on peut observer à la basilique Notre-Dame-du-Port et à l' église Saint-Austremoine d'Issoire : les fenêtres des façades latérales de la nef, bordées d'un cordon de billettes, sont logées sous de grands arcs de raidissement surmontés de triplets de baies aveugles.

La façade méridionale est percée d'un portail surmonté d'un linteau en bâtière et d'un tympan orné d'une mosaïque polychrome.

L'intérieur n'est pas polychrome comme à Issoire, à l'exception des chapiteaux du rond-point et du déambulatoire.

Le chœur, voûté en cul de four, est entouré de six colonnes couronnées de chapiteaux historiés supportant des arcs surhaussés surmontés d'une deuxième série de baies, alternativement ajourées et aveugles. Le chœur était occupé par un autel tombeau, un reliquaire de grande taille pour célébrer sur les restes de saint Nectaire. La liturgie participait de cette mise en scène spatiale.

Les chapiteaux du rond-point représentent les saintes femmes au tombeau, la Passion du Christ, la descente aux limbes et la Transfiguration.

Un triplet de baies aveugles couvertes de deux arcs en plein-cintre encadrant un arc en mitre orne le fond de chaque croisillon du transept comme dans d'autres églises d'Auvergne.

Statue de Notre-Dame du Mont-Cornadore: c'est une statue en bois de Vierge à l'Enfant. La Vierge, placée sur un trône impérial, porte l'Enfant Jésus sous les traits d'un adulte (ce n'est qu'à partir du siècle qu'on le représente en enfant). Elle reprend le modèle disparu de Clermont-Ferrand et celui d'Orcival.

La statue, hiératique, est en bois recouvert de plusieurs couches de tissus peints ( marouflage). Dans son dos est placé un coffret à reliques.

Buste de Saint-Baudime (). C'est une statue allant jusqu'à la taille. La main droite bénit, la main gauche tenait un objet aujourd'hui disparu. Elle est constituée de plaques de cuivre doré repoussé sur une âme de bois. Les yeux sont en ivoire avec un iris en corne. La majorité des verreries et pierres semi-précieuses ont été volées au cours du temps.

Trésor de l'église de Saint-Nectaire ().

Références

Sur les autres projets Wikimedia :

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Église de Saint-Nectaire Présentation Culte catholique Début de la construction 1146 Fin des travaux 1178 Protection Classé MH (1840) Géographie Pays France Géolocalisation sur la carte : France L'église de Saint-Nectaire, dédiée à Saint Nectaire d'Auvergne, est une église de style roman auvergnat qui se dresse sur le Mont Cornadore à Saint-Nectaire dans le département français du Puy-de-Dôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.

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ASIE - Syrie

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La Grande Mosquée des Omeyyades de Damas, construite entre 706 et 715, est un édifice religieux musulman bâti par le calife omeyyade .

La mosquée fut construite au siècle (entre 706 et 715) sur l'emplacement d'une basilique paléochrétienne.

Cette grande mosquée fut édifiée dans la vieille ville romaine de Damas devenue capitale de l' Empire omeyyade, près des deux axes principaux de la ville qui dataient de l'époque romaine : le et le . Elle se situe à l'emplacement de l'ancienne église Saint Jean le Baptiste ( siècle), elle-même construite sur un ancien téménos romain dédié à Jupiter. On peut donc dire qu'elle a été bâtie sur l'endroit considéré comme le plus saint de la ville par ses habitants.

Un palais de la période omeyyade a été découvert à proximité de la mosquée lors de fouilles archéologiques .

C'est à la demande d' que fut édifiée la nouvelle mosquée, entre 706 et 715. Néanmoins, son histoire fut pour le moins tourmentée, et son état actuel, s'il semble assez bien respecter la disposition originale, ne contient presque plus rien d'omeyyade.

La mosquée subit en effet une série de catastrophes : un premier incendie en 1069, suivi d'autres en 1166 et 1174, amena les Ayyoubides à procéder à une série de restaurations ; puis la conquête mongole de Tamerlan ( 1401) poussa à un nouveau travail de restauration par les Mamelouks, notamment sur le minaret ouest. En 1759, un tremblement de terre mit à mal le portique autour de la cour, avant qu'un nouvel incendie ne ravage le bâtiment, un siècle et demi plus tard, en 1893, et ne détruise la quasi-totalité des mosaïques.

La mosquée des Omeyyades ne conserve donc plus beaucoup d'éléments originaux, mais on pense[réf. nécessaire] que mis à part les plafonds, et sans doute les coupoles, elle a été volontairement, pendant les nombreuses restaurations, gardée dans son état initial. Il s'agit donc encore plus ou moins d'un bâtiment de style omeyyade.

La grande mosquée a souvent été mentionnée dans les sources historiques, mais très peu au début de son existence. Son état originel reste donc encore méconnu. Quatre historiens musulmans nous en ont livré des descriptions détaillées :

Il existe aussi quelques photos du bâtiment datant d'avant le grand incendie de 1893.

Dans l'historiographie contemporaine, la mosquée de Damas tient une grande place, notamment dans les ouvrages fondamentaux de Creswell et Golvin Toutefois, c'est Tiersch qui est le premier à considérer la grande mosquée de Damas comme une œuvre " purement musulmane ".

En 1929 ( mandat français en Syrie), la mosquée est restaurée.

La mosquée est un exemple typique du plan arabe. Elle s'inscrit dans les limites du téménos romain : un grand rectangle, de 157 mètres sur 100. Cet espace est divisé en deux parties : une cour ( sahn) de 122 × 50 mètres, bordée d'un portique sur trois côtés, et une salle de prière barlongue de très grandes dimensions divisée en trois nefs parallèles au mur de la qibla. Celui-ci comporte quatre ; le mihrab central est magnifié par un transept plus haut et plus large.

Trois entrées permettent l'accès : celles de l'ouest et de l'est (respectivement Bâb al-Barid et Bâb Jayrun) sont antiques, celle du nord ( Bâb al-Faradis : " porte du paradis ") est située à l'emplacement de la porte romaine, mais elle a été remodelée lors de la construction. La quatrième porte pré-islamique, au sud, a été murée afin de disposer d'un mur de la plein. Dans la cour se trouvent une fontaine à ablutions et, dans la partie ouest, un édicule couramment dénommé " trésor ", dont l'utilisation est très discutée par les historiens. Trois minarets sont élevés sur les tours carrées romaines : deux aux angles du mur de la qibla, le troisième au-dessus de la porte, au milieu de la façade opposée.

Sur ses côtés nord et sud, le riwâk ( arcade) est actuellement constitué uniquement de piliers de section carrée, mais il est probable qu'à l'origine, deux colonnes alternaient avec un pilier, comme c'est encore le cas sur les côtés est et ouest. Dans la salle de prière, des colonnes sont utilisées ; elles sont pour la plupart des remplois romains, provenant notamment des rues à portiques avoisinantes. On y trouve aussi quatre gros piliers qui soutiennent la coupole.

Les colonnes de la salle de prière supportent une arcature qui est elle-même surmontée d'un étage à claire-voie permettant à la fois de rehausser le toit et de donner aux supports plus de transparence. Des éléments du téménos romain ont été conservés pour les murs extérieurs de la mosquée, qui ont toutefois été rehaussés, comme le montre une nette différence dans l' appareillage. Le mur de qibla est percé en hauteur de petites fenêtres cintrées qui permettent à la lumière de pénétrer dans la salle de prière.

Une coupole surmonte également le transept. On sait qu'il en existait déjà une, sans doute en bois, avant l'incendie de 1069, car elle est mentionnée par Nâbigha ash Shaibâni (mort en 742-743), poète de cour du calife et de ses successeurs, et par l' historien al-Muqqadasi ( al-Maqdisi). La comparaison avec le dôme de la mosquée Ibn Touloun permet de supposer qu'elle était montée sur des poutres en forme de croix. Le dôme actuel, dit dôme de l' aigle, n'a été construit que sous Malik Shah (1082-1083).

Le décor le plus remarquable à Damas est constitué par les mosaïques de verre à fond d' or de style byzantin qui recouvrent en grande partie les murs. Néanmoins, outre le fait que ces mosaïques sont pour la plupart des reconstitutions, en raison des dommages causés par l'incendie de 1893, elles ne sont pas les seules composantes d'une décoration qui comprend aussi beaucoup de bois sculpté ( charpente, entraits, portes à vantaux, maqsura, etc.), et des revêtements de marbre blanc sur les murs et le sol. Six grilles de marbre à motifs géométriques sont également conservées. Il fallait aussi compter avec des peintures, actuellement disparues, et sans doute des apports de bronze ( lustres et feuillets recouvrant le bois, comme au dôme du Rocher), qui n'existent plus non plus.

Les mosaïques s'étendaient autrefois sur toutes les parties hautes de la mosquée, dans la cour et le haram, créant une couverture qui commençait juste au-dessus des panneaux de marbre.

Après l'incendie de 1893 et jusque 1926, on a pu penser que l'ensemble des mosaïques étaient perdues, celles-ci ayant été dissimulées sous un enduit durant l'époque ottomane. On les trouve aujourd'hui dans le vestibule est, sur une large surface de la face nord du transept, sur les arcs du riwaq ( arcade). Mais le panneau le plus célèbre est le panorama de la rivière Barada, mis au jour en 1928 sur le portique ouest par Victor Eustache de Lorey (1875-1953), directeur de l'Institut français d'études musulmanes à Damas et Lucien Cavro (1905-1973), architecte. Le panneau mesure 34,5 mètres de long pour 7 mètres de haut. Il est actuellement toujours conservé in-situ mais il a été recopié grandeur nature entre 1928 et 1929 par trois artistes syriens peu après sa découverte, Fehmi Kabbani, Kamal Kallas et Nazmi Khair, tous trois élèves de l'École des arts arabes modernes créée par de Lorey. Les neuf relevés effectués se trouvent au musée du Louvre, les parties du panneau étant présentées en alternance au niveau haut du département des Arts de l'Islam,.

Ces mosaïques ont été réalisées dans le style de l' art byzantin, très répandu dans les basiliques et les églises chrétiennes au Proche-Orient avant l'Islam, et il devait probablement déjà y en avoir dans la cathédrale Saint Jean qui précédait la présente mosquée. Elles ont été créés par des artisans byzantins engagées par les Omeyyades,. Elles sont cependant adaptées aux règles de l'Islam par l'absence de figuration humaine ou animale.

Selon Richard Ettinghausen, le thème dominant et nouveau est celui de l' architecture. On trouve ainsi représentés des palais (architectures riches à étage), des maisons, assemblées comme dans un village, et des constructions uniques, un hippodrome, un portail à ciel ouvert. Cette iconographie pacifique (sans fortification) servirait à montrer l'étendue du dar al-islam.

Une autre lecture peut être menée [réf. nécessaire] , par comparaison avec les mosaïques à visée eschatologique de la Grande Mosquée de Médine, réalisées dans la même technique et les mêmes tons. Les arbres seraient alors une référence au paradis tel que présenté dans la religion musulmane, comme un vaste jardin, les perles pourraient être une référence aux houris. De plus, ces mosaïques sont marquées par la tradition chrétienne, parce qu'elles ont été réalisées dans un lieu à majorité chrétienne, et par des artisans byzantins. Les arbres prennent plus ou moins la place des martyrs, tels qu'on les trouve sur les mosaïques chrétiennes de la rotonde de Saint-Georges de Thessalonique, par exemple. On peut donc construire tout un faisceau de références eschatologiques ou paradisiaque à partir de ces décors, références que mentionne également Al-Maqdisi.

Reliquaire du chef de Saint Jean le Baptiste, connu dans l'Islam comme le Prophète Yahyâ ibn Zakariya (c'est-à-dire, Jean fils de Zacharie).

Dans une salle attenante au portique est, la salle de Hussein (mashhad al-Hussein) abrite un reliquaire dans lequel se trouve le chef du fils d'Ali. C'est un lieu de pèlerinage important pour les chiites.

Restes du Prophète Jonas[réf. nécessaire]

Par ses dimensions (157 × 77 m), cet édifice était alors le plus grand bâtiment du monde musulman et servit de modèle à toutes les autres mosquées de l'Empire.

La décoration est une mosaïque datant du siècle. Il s'agit d'une œuvre byzantine. On y lit deux thèmes :

sur l'édifice en pierre, une représentation du monde " pacifié " et islamisé ;

sur les décors floraux, une vision omeyyade de la ville idéale.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Oleg Grabar, La Formation de l'art islamique, Flammarion, coll. " Champs ", Paris, 2000

Gérard Degeorge, La Grande Mosquée des Omeyyades - Damas, Imprimerie nationale, Paris, 2010

Loreline Simonis, Les Relevés des mosaïques de la grande mosquée de Damas, Paris, Coédition musée du Louvre / Somogy éditions d'Art, , 64 p.

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La Grande Mosquée des Omeyyades de Damas , construite entre 706 et 715, est un édifice religieux musulman bâti par le calife omeyyade . La mosquée fut construite au siècle (entre 706 et 715) sur l'emplacement d'une basilique paléochrétienne.

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