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Révisions les mouvements littéraires et les registres

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Révisions les mouvements littéraires et les registres

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Les mouvement litteraires - Le blog de Alexis

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Voici deux tableaux regroupant tous les mouvements litteraires du XVI au XX siècles. Du XVI au XIX: Du XIX au XX: Les registres:

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Quels effets sur les spectateurs peut avoir le personnage caché?

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Histoire des formes théâtrales de l'Antiquité à nos jours - Première Français

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Le terme " théâtre " vient du grec theatron et signifie " le lieu où l'on regarde ". Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques.

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Présentation de la pièce Tartuffe Molière

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Présentation de la pièce Tartuffe Molière

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Tout Molière - Molière de A à Z - Tartuffe

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Tartuffe de Molière mise en scène par Braunschweig

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Tartuffe de Molière mise en scène par Braunschweig

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On ne badine pas avec l'amour de Musset fin de la pièce

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On ne badine pas avec l'amour de Musset fin de la pièce

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on ne badine pas avec l amour 1re master

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On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset 1834

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On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset 1834

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On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset

Comédie en trois actes, publiée en 1834 dans la Revue des deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française.
Distribution : 4 hommes, 3 femmes
Texte intégral de la pièce à télécharger gratuitement sur Libre Théâtre.
Lien vers la notice sur data.libretheatre.fr

L'argument

Le Baron se réjouit du retour de sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et de son fils de 21 ans, Perdican, qui vient de réussir son doctorat. Il veut les marier. Perdican et Camille se retrouvent après dix ans de séparation. Ils s'aiment depuis toujours, mais Camille, qui a subi l'influence des sœurs du couvent toutes victimes d'amours malheureuses, n'a pas confiance dans les hommes et veut vouer sa vie à Dieu, bien qu'elle aime Perdican.

Elle écrit une lettre à Louise, une religieuse, où elle explique qu'elle a tout fait pour se faire détester de Perdican, et où elle affirme que ce dernier est au désespoir à cause de son refus de mariage. Perdican tombe sur cette lettre. Touché dans son amour-propre, il décide de la détromper en séduisant Rosette, une jeune paysanne, sœur de lait de Camille, espérant ainsi rendre sa cousine jalouse, lui donnant rendez-vous afin qu'elle assiste à la scène.

Mais Camille apprend que Perdican a lu sa lettre. Par vengeance, elle affirme à Rosette que Perdican se moque d'elle. Rosette s'aperçoit de la méprise et perd connaissance. Camille et Perdican s'avouent finalement leur amour dans la dernière scène, mais Rosette, qui les observait en cachette, ne supporte pas cette désillusion et meurt d'émotion : " Elle est morte. Adieu, Perdican. ", conclut Camille

Un extrait

Perdican
Adieu, Camille, retourne à ton couvent, et lorsqu'on te fera de ces récits hideux qui t'ont empoisonnée, réponds ce que je vais te dire : Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux ou lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; le monde n'est qu'un égout sans fond où les phoques les plus informes rampent et se tordent sur des montagnes de fange ; mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. On est souvent trompé en amour, souvent blessé et souvent malheureux ; mais on aime, et quand on est sur le bord de sa tombe, on se retourne pour regarder en arrière, et on se dit : J'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j'ai aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui.

Pour en savoir plus

Extrait du dossier de presse de la Comédie-Française lors de la mise en scène d' Yves Beaunesne en 2011 :
" la pièce est créée le 18 novembre 1861 avec Delaunay dans le rôle de Perdican et Mlle Favart pour interpréter Camille. Delaunay, illustre jeune premier, avait créé Fortunio du Chandelier qu'il joua de sa création en 1848 jusqu'en 1874. Interprète idéal des héros de Musset, il créa également Celio des Caprices de Marianne, puis Fantasio. La poésie et le lyrisme de la pièce surprirent le public mais finirent par emporter son adhésion comme le note Delaunay dans ses Souvenirs : " Le succès ne vint pas tout de suite à Badine. Les chœurs à l'antique du premier acte, certaines originalités et un style jugé trop poétique pour une comédie en prose trouvèrent des détracteurs. Thierry tint bon et, peu à peu, la satisfaction du public monta en même temps que les recettes. " Delaunay interpréta Perdican jusqu'en 1886, il était alors agé de 60 ans ! Il céda ensuite sa place à Le Bargy qui accompagna Julia Bartet, inoubliable Camille à en croire les critiques de l'époque. " (Agathe Sanjuan, conservateur-archiviste de la Comédie-Française)

Sur le site de l'INA

Reportage sur On ne badine pas avec l'amour de Musset, avec Emmanuel Béart, dans une mise en scène de Jean-Pierre Vincent aux Amandiers de Nanterre, en 1993. Extraits de la pièce et interview de l'actrice dans le rôle de Camille.

Lien vers le théâtre de Musset sur Libre Théâtre

Lien vers la Biographie d'Alfred de Musset sur Libre Théâtre

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On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset - Libre Théâtre

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On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset Comédie en trois actes, publiée en 1834 dans la Revue des deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Distribution : 4 hommes, 3 femmes Texte intégral de la pièce à télécharger gratuitement sur Libre Théâtre.

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Texte complémentaire Hernani de Hugo , téléfilm sur la bataille d'Hernani

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Texte complémentaire Hernani de Hugo , téléfilm sur la bataille d'Hernani

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Scène du balcon Cyrano de Bergerac version Rappeneau

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Scène du balcon Cyrano de Bergerac version Rappeneau

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Plusieurs scènes du balcon en lien avec la lecture analytique n° 18 de Cyrano de Bergerac

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Plusieurs scènes du balcon en lien avec la lecture analytique n° 18 de Cyrano de Bergerac

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Un article prétexte, juste pour le plaisir de partager une collection de belles images et de relire les vers d'Edmond Rostand 😀

La scène du balcon ! THE scène !

Une scène incontournable (on appellera ça un " topos ") de la littérature amoureuse et romanesque.

Le balcon c'est...

Roméo et Juliette de Shakespeare, une histoire inspirée de " Pyrame et Thisbé " (que Cyrano évoque dans sa tirade du nez), histoire elle-même racontée par Ovide dans Les Métamorphoses.

Romeo and Juliet, Sir Franck Dicksee

... et c'est évidemment Cyrano/Christian et Roxane

" Pendant que je restais en bas, dans l'ombre noire,
D'autres montaient cueillir le baiser de la gloire ! " (V, 6)

Composition de Paul-Albert Laurens

1. Le balcon, un lieu bien choisi pour tout amoureux transi.

Il peut y dire sa flamme et espérer être invité par la belle qui aura été séduite, tel Comix, version gauloise de Roméo offrant ses hommages à sa belle dans Le Grand Fossé (un " Astérix " incontournable).

2. Le balcon est aussi un lieu qui symbolise l'espace théâtral (cf le théâtre dans le théâtre).

En effet, c'est un lieu qui surplombe l'espace scénique.

Le texte joue d'ailleurs sur la verticalité créée par cet élément de mise en scène :

ROXANE
Aujourd'hui...
Vos mots sont hésitants. Pourquoi ?
CYRANO, parlant à mi-voix, comme Christian
C'est qu'il fait nuit,
Dans cette ombre, à tâtons, ils cherchent votre oreille.
ROXANE
Les miens n'éprouvent pas difficulté pareille.
CYRANO
Ils trouvent tout de suite, oh ! cela va de soi,
Puisque c'est dans mon coeur, eux, que je les reçois ;
Or, moi, j'ai le coeur grand, vous, l'oreille petite.
D'ailleurs vos mots à vous descendent : ils vont plus vite,
Les miens montent, Madame : il leur faut plus de temps !
ROXANE
Mais ils montent bien mieux depuis quelques instants.

CYRANO
De cette gymnastique, ils ont pris l'habitude !

ROXANE
Je vous parle en effet d'une vraie altitude !

CYRANO
Certes, et vous me tueriez si de cette hauteur
Vous me laissiez tomber un mot dur sur le coeur !

>> Ainsi, c'est un lieu qui permet au personnage deux postures :

il est l'acteur (qui se met lui-même en scène),

et il peut aussi être le double du spectateur qui regarde une scène. On peut penser en cela à Roxane, qui a invité Christian à améliorer ses répliques (" Délabyrinthez vos sentiments "), et qui s'exclame

" Tiens, mais c'est mieux ! "

lorsque Cyrano lui déclare :

" M'accuser, -Justes dieux !

De n'aimer plus... quand... J'aime plus ! "

3. Le balcon est surtout idéal pour l'auteur d'une pièce de théâtre (le dramaturge) dans la mesure où c'est un lieu qui crée une tension, une attente.

Le balcon se situe à l'exacte intersection entre intérieur et extérieur ; il matérialise donc concrètement la frontière entre ces deux espaces, et du même coup la frontière entre le désir amoureux et la satisfaction de ce désir.

C'est l'attente, la non-satisfaction du désir amoureux qui est créative (Une fois que Christian a obtenu son baiser, la scène du balcon est close). Le balcon permet donc de rapprocher les amants, tout en les maintenant à distance.

La scène du balcon dans Cyrano de Bergerac, se situe au coeur de l'acte III et au centre de la pièce. Christian vient d'échouer dans sa déclaration d'amour à la jeune femme.

Cyrano propose alors de l'aider en lui soufflant les bonnes répliques. Et bientôt, pour que le stratagème fonctionne, Cyrano est obligé de dire lui-même les mots, en se faisant passer pour Christian.

L'obscurité et le feuillage le rendent invisible et il peut enfin laisser libre cours à ses sentiments sans craindre d'être raillé " d'un élan " (" d'un nez ") : Cyrano se fait passer pour un autre, mais il n'a jamais été aussi sincère et l'émotion le gagne.

CYRANO
Mon langage jamais jusqu'ici n'est sorti
De mon vrai coeur...
ROXANE
Pourquoi ?
CYRANO
Parce que... jusqu'ici
Je parlais à travers...
ROXANE
Quoi ?
CYRANO
...le vertige où tremble
Quiconque est sous vos yeux !... Mais ce soir, il me
semble...
Que je vais vous parler pour la première fois !
ROXANE
C'est vrai que vous avez une toute autre voix.
CYRANO, se rapprochant avec fièvre
Oui, tout autre, car dans la nuit qui me protège
J'ose être enfin moi-même, et j'ose...
Il s'arrête et, avec égarement.
Où en étais-je ?
Je ne sais... tout ceci, -pardonnez mon émoi,-
C'est si délicieux... c'est si nouveau pour moi !
ROXANE
Si nouveau ?
CYRANO, bouleversé, et essayant toujours de ratraper ses
mots
Si nouveau... mais oui... d'être sincère
La peur d'être raillé, toujours au coeur me serre...
ROXANE
Raillé de quoi ?
CYRANO
Mais de... d'un élan !... Oui, mon coeur
Toujours, de mon esprit s'habille, par pudeur
Je pars pour décrocher l'étoile, et je m'arrête
Par peur du ridicule, à cueillir la fleurette !

Les spectateurs de la pièce, contrairement à Roxane, comprennent toute l'ambiguïté des paroles de Cyrano (à nouveau, nous avons affaire à la double énonciation).

Et lorsque Roxane veut quitter le balcon, elle met en danger le dispositif amoureux créé par " le metteur en scène " Cyrano, qui, de simple " souffleur " pour Christian, était devenu l'acteur principal.

ROXANE, avec un mouvement
Je descends !
CYRANO, vivement
Non !
ROXANE, lui montrant le banc qui est sous le balcon
Grimpez sur le banc, alors, vite !
CYRANO, reculant avec effroi dans la nuit
Non !
ROXANE
Comment... non ?

C'est donc par les mots, grâce à sa tirade sur le baiser, que Cyrano peut embraser et d'une certaine façon embrasser Roxane.

CYRANO
Baiser. Le mot est doux !
Je ne vois pas pourquoi votre lèvre ne l'ose ;
S'il la brûle déjà, que sera-ce la chose ?
Ne vous en faites pas un épouvantement
N'avez-vous pas tantôt, presque insensiblement,
Quitté le badinage et glissé sans alarmes
De sourire au soupir, et du soupir aux larmes !
Glisser encore un peu d'insensible façon
Des larmes au baiser il n'y a qu'un frisson !
ROXANE
Taisez-vous !
CYRANO
Un baiser, mais à tout prendre, qu'est-ce ?
Un serment fait d'un peu plus près, une promesse
Plus précise, un aveu qui veut se confirmer,
Un point rose qu'on met sur l'i du verbe aimer ;
C'est un secret qui prend la bouche pour oreille,
Un instant d'infini qui fait un bruit d'abeille,
Une communication ayant un goût de fleur,
Une façon d'un peu se respirer le coeur,
Et d'un peu se goûter, au bord des lèvres, l'âme !
ROXANE
Taisez-vous !

Et Cyrano sait bien que si Christian finit par obtenir le baiser, c'est uniquement grâce à ses mots.

" Puisque sur cette lèvre où Roxane se leurre
Elle baise les mots que j'ai dits tout à l'heure ! "

>>> Un amour qui se révèle donc impossible pour Cyrano, et une fin tragique, comme dans Roméo et Juliette.

◊♣♦◊♣♦◊♣♦◊♣♦◊♣♦◊♣♦◊♣♦◊♣♦◊

... Et la version hollywoodienne de Roméo et Juliette : West Side Story, avec la musique de Léonard Bernstein et la magnifique Natalie Wood... Le balcon s'est transformé en barreaux d'escaliers, très symboliques.

Un amour impossible et tragique...

... et deux versions humoristiques de la scène du balcon :

1. Variations sur ce qu'aurait pu dire Roméo :

En plein dans le mythe " Tome 1 Les débuts de Jésus " (auteurs : Bast-Matyo)

2. Cyrano déçu

◊ Rassurez-vous, il existe d'autres déclinaisons moins tragiques de la scène du balcon : le " topos " a été repris, notamment dans certains films de cape et d'épée.

Aah ! Avoir un Robin des Bois pendu à un lierre qui vient vous déclarer sa flamme !

Allusion au Robin Hood d'Errol Flynn, non pour ses magnifiques collants verts, mais pour le sourire conquérant qu'il arbore lorsque, caché parmi les plantes grimpantes, il entend Marianne évoquer devant sa duègne le trouble qu'il lui inspire.

Et puis lui, au moins ne meurt pas à la fin : il part vers l'horizon, emportant avec lui la belle Marianne (Olivia de Havilland) sur son fier destrier...

Tags : Cyrano de Bergerac, Scène du balcon

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Un article prétexte, juste pour le plaisir de partager une collection de belles images et de relire les vers d'Edmond Rostand 😀 La scène du balcon ! THE scène ! Une scène incontournable (on appellera ça un " topos ") de la littérature amoureuse et romanesque. Le balcon c'est...

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Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand scène du Balcon Podalydès

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Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand scène du Balcon Podalydès

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Regarder la vidéo "Cyrano - III. 7 - Podalydès" envoyée par dm_515c6d606d8d9 sur dailymotion.

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Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand film de Rappeneau

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Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand film de Rappeneau

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Mes Chèrs´, En Paramètres, Allez dans Sou-titres et en Options Choisssez, 0% d'Opacité pour le L' Arrière -Plan (Background) du Texte. Merci Cyrano de Bergerac de Jean Paul Rappeneau 1990 (Gerard Depardieu dans le Rôle de Cyrano de Bergerac) .

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Bande annonce Roméo et Juliette de Shakespeare mise en scène d'Eric Ruf

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Bande annonce Roméo et Juliette de Shakespeare mise en scène d'Eric Ruf

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ROMÉO ET JULIETTE - La Comédie-Française au cinéma (bande-annonce)

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Roméo et Juliette mise en scène d'Eric Ruf voir la galerie photos

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Roméo et Juliette mise en scène d'Eric Ruf voir la galerie photos

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SYNOPSIS

À Vérone, une rivalité ancestrale oppose Capulet et Montaigu. Lorsque Roméo Montaigu rencontre Juliette Capulet naît immédiatement entre eux un amour dont ils savent l'éternité et pressentent la fin tragique...

PRESENTATION

Roméo et Juliette est sans doute l'œuvre la plus connue de Shakespeare et pourtant... là où la représentation communément partagée voit l'incarnation de l'histoire d'amour absolue se cachent nombre de ressorts bien plus complexes, au point que la romance ne semble y être qu'une anecdote. " Il y a un soleil noir dans cette pièce, c'est cela qu'il faut travailler ", déclare Éric Ruf qui assure la mise en scène et la scénographie.

Reprises en différé à partir du lundi 31 octobre 2016.

Diffusions à l'international avec le soutien de l'Institut Français.

Roméo et Juliette ©Vincent Pontet

ROMÉO ET JULIETTE - La Comédie-Française au c

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SYNOPSIS À Vérone, une rivalité ancestrale oppose Capulet et Montaigu. Lorsque Roméo Montaigu rencontre Juliette Capulet naît immédiatement entre eux un amour dont ils savent l'éternité et pressentent la fin tragique... PRESENTATION Roméo et Juliette est sans doute l'œuvre la plus connue de Shakespeare et pourtant...

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Article sur la mise en scène d'Eric Ruf de Roméo et Juliette

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Article sur la mise en scène d'Eric Ruf de Roméo et Juliette

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A la Comédie Française, s'attaque à la pièce mythique de Shakespeare, , qui n'avait pas été recrée depuis 1954. La scène s'ouvre sur Bakary Sangaré , en avant scène, prologue souriant, lançant la pièce tandis que les lumières de la salle s'éteignent. Derrière le rideau, sur une place de Vérone, une fête bat son plein. Lampions. Chanteur sur estrade. Couples de danseurs. Groupes en mouvement qui bientôt s'affrontent. Les deux familles des Montaigu et des Capulet sont là. Nous sommes dans l'Italie de l'entre-deux-guerres, dans une ville du sud marquée par son passé prestigieux mais usée, pétrifiée dans ce qui fut glorieux.

Photo Pascal Victor

Une esthétique sensible

La scénographie d'particulièrement réussie, s'anime sous les lumières diffuses de Bertrand Couderc. De grands blocs rectangulaires ou carrés aux teintes grisées et blafardes se déplacent et créent l'espace: extérieurs balayés par l'éclat changeant du jour, intérieurs carrelés à l'austérité monacale. La scène du balcon est à ce titre magnifique. Juliette, vibrante, perchée comme un oiseau fragile, tout en haut de sa tour de granit blanc, tutoie le ciel et défie les conventions, comme irradiée par la lueur bleutée des étoiles. Les sons additionnels de Jean-Luc Ristord concourent à souligner la beauté des images.

Une interprétation inégale

Pour incarner Juliette, jeune héroïne rebelle, assoiffée d'absolu, a choisi L'actrice a la vivacité, la fraîcheur et la grâce fébrile de la jeune fille en quête de liberté. Elle incarne avec force l'amante transgressive, celle qui ose s'opposer à l'autoritarisme paternel. Face à elle, à l'élégance irrespectueuse, à la dureté explosive et Suliane Brahim. Jérémy Lopez campe un Roméo trop âgé et ne convainc pas. Il y a dans le couple quelque chose qui ne fonctionne pas, comme si l'ardente Pierre-Louis Calixte Suliane Brahim attirait toute la lumière. D'autres interprètes s'imposent aussi : (Mercutio) Didier Sandre (Capulet) Claude Mathieu (la nourrice) toujours parfaite.

Photo Vincent Pontet

Les catacombes de l'émotion

Lorsque le rideau s'ouvre sur la dernière scène, celle du caveau, le spectateur est saisi par l'image qu'il découvre. Juliette ( Suliane Brahim ) est drapée dans un costume mortuaire chamarré ( Christian Lacroix ), plaquée contre le mur parmi les squelettes de ses ancêtres. Le tableau étonnant évoque les expositions morbides des catacombes de Palerme.

Étonnamment, passé le moment de stupéfaction, l'émotion semble vidée de sa substance comme si la verticalité du corps de Juliette l'excluait du cercle de la passion. Roméo ne peut l'étreindre. Le meurtre de Paris et le suicide de Roméo à ses pieds paraissent dénués de chair. Eric Ruf fait le choix de couper la réconciliation des deux familles. La pièce se termine donc sur cette scène esthétiquement travaillée pour l'image mais qui assèche l'émotion.
http://www.comedie-francaise.fr/spectacle-comedie-francaise.php?spid=1471&id=517 http://www.paperblog.fr

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Roméo et Juliette mise en scène Eric Ruf - Mlascene

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A la Comédie Française, s'attaque à la pièce mythique de Shakespeare, , qui n'avait pas été recrée depuis 1954. La scène s'ouvre sur Bakary Sangaré , en avant scène, prologue souriant, lançant la pièce tandis que les lumières de la salle s'éteignent. Derrière le rideau, sur une place de Vérone, une fête bat son plein.

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Résumé de la pièce de shakespeare Roméo et Juliette

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Résumé de la pièce de shakespeare Roméo et Juliette

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Conte italien popularisé grâce à la tragédie écrite par William Shakespeare en 1597, l'histoire de Roméo et Juliette, entre trahisons et souffrances, mésententes et malentendus, désespoirs et sentiments exacerbés, regret et pardon, symbolise la pureté de l'amour.

L'histoire se déroule à Vérone, petite ville italienne, à la fin du XIVe siècle, où deux grandes familles, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine inextinguible, se battant régulièrement au point de troubler l'ordre public.

Le prince de la cité, Escalus, exaspéré par leurs querelles incessantes, décide que les provocateurs de l'une comme de l'autre famille seront condamnés à mort. Une grande fête est organisée par Capulet, pour permettre à sa fille Juliette, quatorze ans, de rencontrer le Comte de Paris auquel elle est promise dans deux ans. Roméo, héritier de la famille Montaigu, est le prétendant éconduit et transi de Rosaline. Désespéré, il se rend avec ses amis, Benvolio et Mercutio, au Bal des Capulet dans l'espoir d'y rencontrer sa belle. Masqués pour ne point être reconnus, les trois compères s'invitent discrètement à la fête.

Mais face à la beauté et à la pureté de Juliette, Rosaline est vite éclipsée. Sous le charme, Roméo tombe follement amoureux de la jeune fille et découvre l'amour véritable Coups de foudre réciproque. Des baisers fougueux sont échangés entre les jeunes amants, mais le cousin de Juliette, Tybalt démasque Roméo et ses amis. Plus tard dans la nuit, dans une scène légendaire, Roméo s'introduit dans le jardin des Capulet. Juliette se croyant seule, proclame son amour du haut de son balcon, avant que Roméo ne se dévoile et lui déclare à son tour sa flamme passionnée. Accablée par la rivalité qui détruit leur famille depuis des décennies, Juliette propose qu'ils se marient au plus vite.

Roméo confie ses sentiments au Frère Laurent qui voit en cet amour, qu'il déplore en l'apprenant, l'espoir soudain d'une possible réconciliation entre les deux clans. Juliette prétexte le besoin de se confesser pour se rendre auprès du frère Laurent et le mariage est célébré discrètement.

Tybalt le cousin de Juliette provoque Roméo en duel. Le jeune homme, transporté par des sentiments honorables, refuse de se battre. Mercutio, son ami, décide de le remplacer et meurt lors du duel, maudissant les querelles ennemies. Roméo venge alors la mort de son ami et tue Tybalt.

Conformément à la décision du prince Escalus, Roméo devrait être condamné à mort.Grâce à Montaigu père, il obtient la clémence et doit s'exiler, loin de Vérone et de son amour. Les deux amants, résignés, passent leur dernière nuit ensemble avant que Roméo ne prenne la route.

Capulet, inquiet du chagrin de sa fille, décide de précipiter son mariage avec le comte de Paris, dès le lendemain. Juliette se rend désespérée auprès de Frère Laurent qui lui propose de boire un philtre qui lui donnera l'apparence de la mort durant quarante heures. Retrouvée inanimée par sa servante, tout le monde la pleure et elle est enfermée dans le tombeau des Capulet. Frère Laurent doit prévenir Roméo du stratagème afin qu'il vienne la délivrer.

Mais à Mantoue, Roméo reçoit la visite de son serviteur, Balthasar, qui lui annonce la mort de sa bien-aimée. Fou de chagrin, il décide de se procurer du poison et de venir mourir près de Juliette à Vérone.

Le frère Laurent apprend qu'il n'a pu envoyer à temps son messager prévenir Roméo et décide d'aller délivrer Juliette du tombeau des Capulet.

Roméo trouve le comte de Paris venu se recueillir sur la tombe sa promise et les deux hommes s'affrontent. Paris, grièvement blessé, meurt. Roméo contemple sa belle et boit le poison, mourant à son tour. Frère Laurent arrive trop tard, il assiste désemparé au réveil de Juliette. Constatant la mort de Roméo elle se donne la mort en se poignardant avec la dague de son amant.

Le frère Laurent pris de remords raconte au Prince, aux Capulet et Montaigu, la triste histoire des amants de Vérone.

Les deux pères déplorant cette haine ancestrale décident de se réconcilier sur le tombeau de leurs enfants disparus et leur élèvent une statue d'or. L'intensité fulgurante de cette histoire d'amour dramatique a laissé à Vérone l'empreinte de sa légende.

Amour, donne-moi ta force et cette force me sauvera.

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L'histoire se déroule à Vérone, petite ville italienne, à la fin du XIVe siècle, où deux grandes familles, les Montaigu et les Capulet, se vouent une haine inextinguible, se battant régulièrement au point de troubler l'ordre public. Le prince de la cité, Escalus, exaspéré par leurs querelles incessantes, décide que les provocateurs de l'une comme de l'autre famille seront condamnés à mort.