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LES ASSOCIATIONS CULTURELLES EMPLOYEUSES EN FRANCE

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LES ASSOCIATIONS CULTURELLES EMPLOYEUSES EN FRANCE

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Analyse régionale détaillée de la diffusion des spectacles de musique et variétés en France en 2024

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Analyse régionale détaillée de la diffusion des spectacles de musique et variétés en France en 2024

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Le Centre national de la musique publie une analyse régionale détaillée de la diffusion des spectacles de musique et variétés en France en 2024 - Le CNM : Centre national de la musique

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Suite aux chiffres nationaux 2024 publiés en juillet 2025, le CNM propose une analyse régionale approfondie de la diffusion des spectacles de musique et de variétés en France.

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Baromètre de l’emploi dans le secteur de la musique et du spectacle vivant

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Baromètre de l’emploi dans le secteur de la musique et du spectacle vivant

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Baromètre de l’emploi dans le secteur de la musique et du spectacle vivant - Le CNM : Centre national de la musique

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Le Centre national de la musique (CNM) vient de publier un nouveau baromètre de l’emploi dans la filière musicale pour l’année 2024, basé sur les données Audiens. Cette étude offre un aperçu détaillé de l’état du secteur en France

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Eclectype #107 : La playlist néo-aquitaine (février 2026)

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Eclectype #107 : La playlist néo-aquitaine (février 2026)

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Rendez-vous mensuel afin de (re)découvrir des artistes de la scène musicale bordelaise et de la région. Sans trier, on sélectionne de manière éclectique des univers parfois très différents, du indie pop & folk, au post-punk ou encore à la hard psy techno, en passant par le rock garage, dans une démarche de promotion de la création locale.
A2O - MANA

A2O dévoile MANA, un morceau à la croisée du rap, du plugg et d'une trap aérienne aux mélodies vaporeuses. Porté par une production signée AMG, le titre installe une ambiance énergique maîtrisée. Le clip accompagne cette esthétique et prolonge l'univers visuel de l'artiste, en cohérence avec le morceau.

Alaaska - Monoï

Pour son premier album sur Yum Yum Records, Alaaska façonne une odyssée instrumentale aux parfums d'Asie et de culture surf. Entre synthés, guitares réverbérées et minimalisme solaire, Monoï déploie une pop psychédélique et contemplative, pensée comme la bande-son d'un voyage imaginaire, quelque part entre Lost in Translation et les grands espaces chers à Sergio Leone.

Angine - Février

Duo formé par Romane Philbert et Lena Sipili, Angine développe une fusion électro-atmosphérique aux contours larges. Entre piano-voix délicat et productions plus denses, le projet explore une polyphonie expérimentale, naviguant entre intensité et fragilité.

Basiko - Douce Fleur

Originaire de La Rochelle, Basiko à la fois chanteur, rappeur et peintre dévoile Douce Fleur, un single qu'il accompagne d'un clip. Dans une ambiance lo-fi et rap émotionnel français, le morceau mêle mélodies délicates et écriture plus technique. Basiko y aborde la résilience face à la perte et l'amour inconditionnel, dans un équilibre sensible entre mélancolie et persévérance.

Bleuæ - Larmes de joie

Pensé comme un hymne à l'amour de soi, Larmes de joie détourne les codes de la chanson romantique. Entre pop et textures organiques, avec notamment un violon, le morceau affirme une écriture intime et assumée.

Burgundy Red - The Devil

Avec The Devil, Burgundy Red amorce la sortie d'une série de morceaux composés depuis début 2024. Huit titres verront progressivement le jour, avant un EP à venir. Ce premier single ouvre un univers encore en construction, à suivre de près dans les prochaines semaines.

Earth from Space - Fade Away

Ce titre électronique mêle paysages sonores balearic et rythmes club dynamiques. Fade Away allie atmosphère rêveuse et énergie entraînante, affirmant le style unique d'Earth from Space.

GIZ - All My Ways Lead To Deads Ends

Ce titre emo / alt-rap se démarque au sein de l'EP tout en étant pensé pour fonctionner en single. Entre mélodies mélancoliques et énergie plus frontale, All My Ways Lead To Deads Ends navigue entre vulnérabilité et affirmation. Un format direct, efficace, qui condense l'esthétique du projet dans une proposition accessible et personnelle.

Home Made Crumble - Juste une illusion (Jean-Louis Aubert Cover)

Home Made Crumble dévoile une reprise vidéo de Juste une illusion de Jean-Louis Aubert. Une relecture énergique et actuelle du classique, en attendant la sortie de leur deuxième album prévue au printemps. Entre respect de l'original et sonorités rock plus affirmées, le groupe revisite le morceau avec sincérité, confirmant son attachement aux références françaises autant qu'à son identité live.

Lionel Fantomes - Never Give Up

Avec Never Give Up, il livre un titre marqué par les épreuves et la remise en question. Sur une production électronique intense, le morceau porte un message clair : rester debout, continuer malgré les chutes, transformer les coups durs en apprentissages. Une déclaration de résilience, sincère et déterminée, où l'énergie des machines soutient une émotion brute.

Marquis - Amour flingué

Marquis, s'est imposé à Bordeaux avec ses textes déclamés, poète 2.0, il s'est fait remarquer par son phrasé direct et ses mots qui résonnent ("Je vais te dire un truc qui va te faire du bien"). Avec Amour flingué, il dresse le portrait d'une époque où le romantisme semble démodé. Entre spoken word et chanson, il questionne les relations modernes sans moraliser, mettant des mots justes sur des sentiments partagés.

Matchpoint - Into the Night

Avec Podium, mini-EP de trois titres, le groupe installe une atmosphère dense et introspective, avec des basses profondes, des synthés et des guitares. Un projet immersif, à la frontière entre énergie frontale et contemplation, qui confirme l'identité sensible et cinématographique du trio.

Muddy Shores - Silent Scream

Groupe de rock bordelais, Muddy Shores dévoile Silent Scream, son premier morceau disponible sur les plateformes. Auto-produit et entièrement réalisé à Bordeaux, le titre marque une première étape affirmée pour le groupe, entre énergie rock et démarche indépendante.

Nova Sauvageonne - OASIS

Nova Sauvageonne, autrice-compositrice bordelaise en pleine émergence, a déjà croisé la route des scènes locales. Avec ce nouveau titre, elle affirme sa démarche et choisit de prendre en main sa visibilité. Une proposition à découvrir, avec une écriture personnelle et une présence scénique déjà bien ancrée dans le paysage bordelais.

Okali - Terra

Duo franco-camerounais formé par Gaëlle Minali-Bella et Florent Sorin, Okali tisse une musique à la croisée du trip-hop, de la soul et des sonorités africaines. Avec Terra, Okali rend hommage aux racines et à la terre maternelle. Une voix intense, des percussions et des guitares atmosphériques, le morceau installe une ambiance introspective et sensible, fidèle à l'identité pluriculturelle du duo.

Pinot Noir - La Mixtape

Avec La Mixtape, Pinot Noir dévoile un projet de 11 morceaux qui permettent d'explorer pleinement son univers soul. À travers cette sélection, l'artiste installe une identité musicale cohérente, entre douceur, groove et sensibilité.

Resaka Sonora - Cantaremos Juntos

Resaka Sonora dévoile Crépuscule, premier volet d'un diptyque d'EPs vinyles à venir. Connu pour son ska-punk antifasciste aussi engagé que festif, le groupe surprend avec Cantaremos Juntos, deuxième extrait du projet. Ici, la formation délaisse les tempos les plus frontaux pour une cumbia chaleureuse, sans rien perdre de son énergie militante. Un morceau rassembleur, avec un refrain de lutte taillé pour être repris en chœur.

SomElse - At The Right Distance

Avec At The Right Distance, SomElse propose un EP introspectif qui questionne notre rapport au temps et aux souvenirs. La distance y devient un point d'équilibre à trouver : ni trop près, ni trop loin. À travers des morceaux sensibles et nuancés, l'artiste explore cette nécessité de se repositionner face aux événements et aux émotions. Un projet cohérent, porté par une écriture introspective et une atmosphère mesurée.

The Drugsters - Boomers With Attitude

Derrière The Drugsters, un concentré de punk rock entre ramonescore et hardcore 80's. Le groupe assume son étiquette de "brutal pop punk" avec Seb de Seven Hate à la batterie, Thomas de Unlogistic au chant et à la guitare. Avec Boomers With Attitude, ça joue vite, fort, et sans détour. Un morceau direct et énergique, fidèle à l'ADN DIY du groupe, qui revendique même le retour à l'ancienne.
https://thedrugsters.bandcamp.com/track/boomers-with-attitude
Yadē - Hypocondrie

Yadē développe depuis 2023 un projet pop électronique sensible et magnétique. Elle construit sur scène un univers à la fois intense et onirique. Ses nouveaux titres annoncent un deuxième EP prévu pour 2026, centré sur le corps et la santé mentale. Une pop électronique habitée, où fragilité et puissance coexistent sans filtre.

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Eclectype #107 : La playlist néo-aquitaine (février 2026) - Le Type

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Une sélection de 20 nouveautés d'artistes de la scène musicale bordelaise entre soul, pop onirique, rap, ska, hardcore, downtempo et rock.

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Au-delà d’un club : merci l’IBOAT (1/5) - Le Type

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Hommage au club l’IBOAT qui ferme et laisse un grand vide à Bordeaux après avoir joué un rôle majeur pour la scène électronique locale.

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Comment s’informer sur le rap à Bordeaux ?

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Comment s’informer sur le rap à Bordeaux ?

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À Bordeaux comme ailleurs, l'éclosion d'un écosystème informationnel autour du rap accompagne la popularité croissante du genre. Entre agrégation de communautés et soutien aux artistes de leur ville, ces plateformes émergentes jouent un rôle important dans le développement de cette scène musicale locale. Analyse.

Depuis plusieurs années, le rap et ses différentes déclinaisons (drill, trap, dancehall...) est le genre musical le plus écouté en France (une étude du Centre National de la Musique de 2024 indique qu'en terme de streaming il " demeure le genre prépondérant avec 42% des écoutes "). Pour accompagner cette popularité, de nombreux médias nationaux et locaux spécialisés sur le rap ont émergé sur différents supports, notamment sur les réseaux sociaux, permettant aux amateur·ices de cette culture de suivre son actualité, de à ooska-P , , ou .

Au niveau local, des plateformes ont aussi vu le jour ces dernières années pour relayer, soutenir et promouvoir les scènes rap d'une ville en particulier. À Paris, on peut penser à Rapdecheznous ; à Lyon à l'antenne locale de la radio ou le site ; à Marseille à la page Instagram ... Qu'en est-il à Bordeaux ?

Aux origines des médias rap bordelais

Dans les années 1990 et au début des années 2000, le rap à Bordeaux - comme dans d'autres villes - manque cruellement de médiatisation. Les artistes de la scène locale ne disposent pas des relais que l'on connaît aujourd'hui. Peu de presse écrite et de radios grand public s'intéressent à cette scène. La presse culturelle spécialisée est quasi inexistante. Internet n'est pas encore vraiment un outil de diffusion. Pour se faire connaître, les rappeurs, rappeuses et collectifs bordelais doivent créer leurs propres circuits et outils.

C'est dans ce contexte que des initiatives comme vraitruc.com ou Represent, le premier fanzine bordelais dédié au rap, voient le jour. Ces supports permettent alors de relayer les nouvelles sorties d'artistes, de présenter les talents émergent·es de cette scène et de créer une communauté autour de la scène rap bordelaise.

Les radios locales, en particulier , fondée en 1991, sont alors des vecteurs essentiels pour les artistes. Plus de trente ans plus tard, des radios spécialisées comme ou des émissions comme de permettent toujours aux talents bordelais de se faire entendre, de promouvoir leurs concerts et d'entrer en contact avec leur public. D'autres médias ont aussi pris le relai pour mettre en lumière cette scène, sur papier ou en ligne.

L'écosystème média rap bordelais : multiplateformes

En lien avec la popularité croissante du genre, de nombreux médias bordelais ont fait surface ces dernières années pour combler ce manque de médiation, avec pour objectif de mettre en avant la scène rap locale. Portées par une nouvelle génération d'acteur·ices, ces projets incarnent le désir de passionné·es d'offrir à leur scène les relais qu'elle mérite, toutes plateformes confondues.

De base, je suis une fan de rap et de concerts. Souvent, mes ami·es me demandaient quel·les artistes j'allais voir. De là est venue l'idée de leur faire tout un programme !
Anne-France (Fondatrice de TURF)

C'est le cas du média . Fondé en 2024 par Anne-France et Léa, il propose un agenda qui répertorie chaque mois les concerts de rap proposés dans les différentes salles de la ville. Toutes les deux sont parties du constat que le meilleur moyen de découvrir et de soutenir un artiste, c'est de le voir en live : " De base, je suis une fan de rap et de concerts. Souvent, mes ami·es me demandaient quel·les artistes j'allais voir. De là est venue l'idée de leur faire tout un programme ! "explique " AF ".

Pour Anne-France, le rôle de TURF est de créer une communauté autour du rap à Bordeaux, de créer du lien entre les acteur·ices et surtout d'inciter les publics à se rendre à des concerts : " Il se passe beaucoup de choses à Bordeaux. Ce qui a changé, c'est qu'aujourd'hui l'information est plus accessible qu'avant ". Cette volonté de structurer et de rendre visible la scène locale passe aussi par un travail sur la manière dont l'information est présentée et incarnée visuellement.

Des nouveaux médias aux univers graphiques affirmés

Le design graphique prend une place importante dans l'univers de ces nouveaux médias spécialisés. Les choix esthétiques prolongent l'univers des artistes mis·es en valeur par ces plateformes et permet de structurer l'écoute ou l'information transmise. Une dimension que l'on retrouve directement dans les choix de TURF.

Pour imaginer l'univers de cet agenda dédié au rap, TURF puise à la fois dans l'ambiance des PMU et des courses hippiques, mais aussi dans les codes visuels des affiches d'événements de campagne - grosses typos, couleurs fluos -, avec l'idée de " créer quelque chose de très populaire qui rassemble les gens ". Le média s'est également inspiré de , agenda bordelais spécialisé punk réalisé en risographie.

Ayant la volonté de créer chaque mois un objet physique à la fois original et unique, Anne-France et Léa sélectionnent un·e artiste local·e différent·e, illustrateur·ice ou graphiste, pour produire l'agenda avec son propre style : " Au-delà de mettre en avant des concerts ou des artistes, travailler la dimension graphique de notre agenda contribue à démocratiser l'art peu accessible qu'est la sérigraphie. "Ce choix de revenir au papier, à l'objet imprimé, permet aussi de créer un pont direct avec les fanzines et les premiers magazines rap, ces supports souvent artisanaux, qui circulaient avant l'ère du digital. TURF défend ainsi une approche physique et locale : un format où le rap s'ancre dans une culture graphique et vivante.

Il y a malheureusement assez peu d'espaces de valorisation pour les artistes émergent·es.
Théo Toussaint (Chargé de communication de TACK)

Promouvoir l'émergence au niveau local

TACK s'inscrit dans cette même démarche de promotion de la scène culturelle et rap émergente au niveau local. Né en 2020 par l'envie d'un groupe d'ami·es de créer un " journal culturel émergent ", ce médiase découvre à la fois en version papier mais aussi en ligne avec des articles, un podcast ou encore des interviews.

Pour le design de chaque numéro, l'équipe du journal donne elle aussi libre cours à un·e artiste bordelais·e émergent·e : " On a des illustrations qui sont spécialement faites pour le journal, puisque l'idée est de mettre en avant des artistes émergent·es bordelais·es. " Pour l'équipe de TACK, la motivation est claire : offrir aux artistes de Bordeaux un espace pour mettre en lumière leurs projets. Une nécessité, selon Théo Toussaint, chargé de communication du média, pour qui " il y a malheureusement assez peu d'espaces de valorisation pour les artistes émergent·es. "

D'autres médias ou chaînes ont également vu le jour ces dernières années pour valoriser cette scène rap locale. Portées par des équipes souvent bénévoles, ces initiatives - comme , ... - ont parfois pu rencontrer des difficultés pour structurer leur modèle et ainsi assurer leur pérennité.

Mon objectif, c'est de retranscrire en essayant de rendre le récit cool à lire.
Clément Bouillé (alias Bouye, Journaliste rap et rappeur)

Au sein de l'écosystème rap bordelais, difficile de passer à côté de Clément Bouillé, également connu sous son alias . Journaliste indépendant pour , mais aussi et rappeur lui-même, il occupe une place rare : à la fois observateur, relais médiatique et acteur direct de la scène. Grâce à cette position hybride, il navigue entre les artistes, les médias et les publics, de quoi faire de lui une sorte de " Mehdi Maizi bordelais " comme il s'amusait lui-même à se qualifier dans son titre " Egotrip ". Un surnom pas totalement incohérent compte tenu de sa fine connaissance du territoire et sa capacité à mettre en lumière de nouveaux profils émergent·es au niveau local.

À travers ses articles, Bouye entend vouloir " retranscrire en essayant de rendre le récit cool à lire ", cherchant à raconter les trajectoires plus qu'à simplement présenter des projets. Sa manière d'aborder le rap bordelais repose sur une curiosité constante. Un chemin qui n'a pas toujours été simple à tracer : au début de son parcours, il confie que, ne connaissant pas encore bien la scène rap bordelaise, il a dû commencer par explorer les réseaux d'artistes. C'est en commençant à en suivre certain·es, à découvrir leurs collaborations et connexions qu'il a peu à peu réussi à dresser une cartographie précise des acteur·ices de la scène rap bordelaise.

Une veille ancrée dans le territoire

Pour chacun de ces acteur·ices, il est indispensable de faire une veille constante sur la scène rap locale, des artistes de la scène émergente, des concerts à venir... Une telle pratique repose sur des méthodes variées et permet à ces plateformes de poursuivre leur travail d'information sur cet écosystème encore trop peu médiatisé.

Pour TURF, cette collecte d'informations s'opère en deux temps : d'abord une observation des programmations rap des salles, des bars et des lieux culturels de la ville puis par un travail de réseau. C'est le cas également pour TACK et pour Bouye qui sélectionnent les informations circulant via les newsletters des salles, les messages directs d'artistes, d'organisateur·ices mais aussi grâce aux échanges constants au sein d'un entourage déjà investi dans la scène rap

Chez TACK, la veille est collective. Les propositions sont discutées en équipe, les questions d'interview sont élaborées ensemble, et un vote permet de choisir les projets qui seront valorisés. Le journal assume de privilégier les artistes émergent·es plutôt que " mainstream ", en veillant à ce que leurs projets aient déjà quelques EPs ou sorties. Cette approche territoriale et collaborative permet au média de refléter la scène rap bordelaise dans toute sa diversité et d'accompagner l'émergence de nouveaux talents. Cette veille s'accompagne par ailleurs de choix éditoriaux, guidés par des valeurs : n'importe quel·le artiste n'y sera pas relayé·e, notamment si certaines de leurs pratiques entrent en contradiction avec l'ADN du média.

De l'importance de " faire circuler l'information "

Au sein de SMAC (Scène de musiques actuelles) comme , certain·es se doivent de veiller sur cette actualité. C'est le cas de , programmatrice de concerts rap et chargée d'accompagnement pour cette salle de Cenon. Dans le cadre de ses missions, elle passe du temps à repérer des artistes et détecter l'émergence de nouveaux profils. Pour cela, elle confie s'appuyer largement sur des dispositifs de tremplins comme le dont elle fait partie, ainsi que le Tremplin des Deux Rives ou encore Les Inouïs du Printemps de Bourges .

" Quand il y a 80 candidatures, je les écoute toutes au moment des sélections ", nous explique-t-elle, soulignant l'importance de ces temps d'écoute pour rester au contact de la scène locale. C'est d'ailleurs par ce biais qu'elle découvre parfois de véritables coups de cœur : " Ça peut arriver qu'un·e artiste ne soit pas sélectionné par le jury, mais que j'ai vraiment un coup de cœur pour lui ou pour elle. Auquel cas je peux programmer d'emblée l'artiste sur une première partie, quelques mois plus tard. "

Je me demande comment on pourrait mieux faire circuler l'information, pour que les artistes sachent qu'il existe des dispositifs et des personnes pour les accompagner dans le développement de leur projet.
Zoé De La Taille (Programmatrice de concerts rap et chargée d'accompagnement au Rocher de Palmer)

Au-delà de ces dispositifs, Zoé de la Taille veille à " tout ce que le tissu local peut fournir ". Elle explique s'informer pour cela via les dispositifs d'accompagnement d'autres SMAC, ou " via des médias comme Le Type ou TURF, via les festivals locaux, dont Assonances "où elle a été invitée comme marraine. Si certain·es artistes la contactent directement, d'autres passent encore sous les radars : " Parfois je découvre des artistes et je suis surprise de la qualité de certains projets. " Un constat qui l'amène à s'interroger : " Je me demande comment on pourrait mieux faire circuler l'information, pour que les artistes sachent qu'il existe des dispositifs et des personnes pour les accompagner dans le développement de leur projet. "

Des formats pensés pour valoriser et informer

En 2023, l'équipe de TACK imagine le format une émission de radio enregistrée en direct puis remontée en podcast, entièrement centrée sur le rap. L'objectif était de créer " une émission rap tous les jeudis " afin de proposer une couverture régulière de la scène locale et indépendante. Contrairement à d'autres émissions thématiques, Pagaille privilégie une approche basée sur les sorties récentes et les projets émergents : " On voulait prendre une approche par sortie, pour nous permettre de travailler autour des nouveautés et sur des projets un peu plus indépendants, un peu moins valorisés par la presse nationale ou culturelle. "

L'organisation du format est collégiale : le vendredi, l'équipe compile toutes les sorties qui ont retenu leur attention, puis le week-end est consacré à l'écoute et à la sélection des projets. " Le lundi, on échange sur les projets qui nous ont le plus plu, avant de voter pour sélectionner ceux qui seront présentés dans le podcast. " Chaque émission commence par une introduction contextualisant l'artiste et l'album, suivie d'une discussion et d'une écoute collective.

Les invité·es ne se limitent pas aux artistes de la scène musicale : " Ça peut-être des photographes, graphistes, tourneurs, DJs, producteur·ices... " L'idée est de valoriser l'ensemble des acteur·ices de la scène bordelaise et de créer du lien entre des microcosmes souvent cloisonnés. Pagaille agit ainsi comme un véritable annuaire et plateforme de mise en relation pour la communauté locale.

Du côté de TURF, le média propose un format éditorial original : un agenda mensuel consacré au rap bordelais. Chaque mois, l'agenda présente les dates des concerts à venir, les artistes de la scène locale à suivre, ainsi qu'un " tiercé gagnant " mettant en avant trois projets et artistes à ne pas manquer. L'agenda est disponible en physique, mais son contenu est également relayé sur le compte Instagram du média , pour que les fans de rap ne puissent rater aucun concert à Bordeaux.

TURF collabore aussi avec d'autres acteur·ices de la scène locale pour enrichir ses formats événementiels. Des partenariats avec Archi Pop Records , disquaire bordelais, et , collectif pluridisciplinaire d'art visuel et de rap bordelais, donnent ainsi lieu à des événements qui mettent en avant la scène locale, créant ainsi une continuité entre l'agenda et la pratique live du rap.

De son côté, Clément Bouillé propose des formats journalistiques variés. Dans Rapline, chez Junkpage , il sélectionne par exemple régulièrement des concerts rap à ne pas manquer à Bordeaux, qu'il présente également sur le compte Instagram du média. Dans ses articles pour Le Type, notamment via la série dédié aux rappeurs et rappeuses de Bordeaux, il revient sur le parcours des artistes qu'il interroge : leurs projets, univers, vision sur la scène rap locale, tout en y ajoutant sa connaissance approfondie du rap bordelais et de son histoire.

Le rôle de Bouye va bien au-delà de la simple transmission d'information : il cherche à partager une histoire et à faire découvrir des rappeurs et rappeuses émergent·es. Cette approche souligne l'importance de son travail et de sa vision du rap, qui participent activement à faire grandir et faire connaître la scène rap bordelaise. Plus récemment, il a aussi lancé ses propres vidéos en format vlog sur sa .

Vers un nouvel écosystème médiatique du rap bordelais?

Malgré une scène rap longtemps sous-médiatisée, des initiatives locales inventent ainsi de nouvelles manières de relayer l'information et de valoriser les artistes. Qu'il s'agisse de TURF, avec son agenda mensuel et ses collaborations, du journal TACK et ses formats radio Pagaille, ou de journalistes comme Bouye, ces acteur·ices participent à faire vivre la scène rap au niveau local.

Ils et elles créent du lien entre les différent·es acteur·ices de la scène, favorisent la découverte et encouragent le public à s'y intéresser. La création de formats éditoriaux diversifiés permet de donner au rap bordelais une visibilité qu'il n'avait pas encore et de renforcer sa légitimité face aux médias nationaux. Comme le souligne Anne-France de TURF, " Il y a plein d'initiatives, d'assos et de collectifs à Bordeaux. Il y a vraiment quelque chose qui est en train de changer : on commence à réinventer les façons de communiquer, de consommer la musique et d'assister aux concerts. "

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Comment s'informer sur le rap à Bordeaux ? - Le Type

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Analyse sur l'émergence d'un écosystème de médias rap à Bordeaux qui accompagne le développement d'une scène en pleine expansion.

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Touches d’amour classiques en Nouvelle-Aquitaine

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Touches d’amour classiques en Nouvelle-Aquitaine

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Junkpage - Journal culturel gratuit et addictif

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Touches d’amour classiques en Nouvelle-Aquitaine - Junkpage

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Deux remarquables productions d’opéras, un pianiste décidément in(c)lassable : hiver classique pleins de surprises en Nouvelle-Aquitaine.

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Les concerts rap pour se réchauffer avant le printemps en Nouvelle-Aquitaine

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Les concerts rap pour se réchauffer avant le printemps en Nouvelle-Aquitaine

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Junkpage - Journal culturel gratuit et addictif

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Les concerts rap immanquable début 2026 - Junkpage

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Eve La Marka, Dee Nasty, Peet, Triptik, James Loup… Tour d’horizon des concerts rap en Nouvelle-Aquitaine à la veille du printemps.

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Le Type de Rap #34 : Kuroy Lenid - Le Type

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Entretien avec le rappeur Kuroy Lenid, pour le 34e épisode de Le Type de Rap, notre série d’interviews vidéos des rappeurs et rappeuses de Bordeaux.

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7 voix pour faire dialoguer les cultures avec Studios Nomades

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7 voix pour faire dialoguer les cultures avec Studios Nomades

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7 voix pour faire dialoguer les cultures avec Studios Nomades - Le Type

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Sélection musicale commentée par Studios Nomades, structure bordelaise mettant en avant des artistes issu·es de parcours migratoires.

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« Mêler musique club et approche expérimentale » : conversation avec Hanna & Robbie

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« Mêler musique club et approche expérimentale » : conversation avec Hanna & Robbie

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« Mêler musique club et approche expérimentale » : conversation avec Hanna & Robbie - Le Type

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Une conversation avec Léo et Paul du projet bordelais Hanna & Robbie à l’occasion de la sortie de leur EP Planet 42 sur Grape City Records.

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Eclectype #106 : La playlist néo-aquitaine (janvier 2026)

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Eclectype #106 : La playlist néo-aquitaine (janvier 2026)

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Eclectype #106 : La playlist néo-aquitaine (janvier 2026) - Le Type

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Curation de 31 morceaux sortis récemment par des artistes de Bordeaux et autour entre indie folk, rap, synth pop, trance, dub et downtempo.

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Trente Trente 2025 ⚡ Flash portrait ⚡ Kevin Malfait et Charles Piétri – Happen

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Événement unique en son genre, Trente Trente reprend très bientôt pour une 22eme édition qui irriguera de spectacles et performances une dizaine de lieux culturels du territoire. Rendez-vous du 15 janvier au 1er février 2025 à Bordeaux, Le Bouscat, Mérignac et Gradignan pour se faire secouer gracieusement.

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REGARDS CROISÉS SUR LA MÉDIATION CULTURELLE

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REGARDS CROISÉS SUR LA MÉDIATION CULTURELLE

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[INTERVIEW] Regards croisés sur la médiation culturelle - Le RIM

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2026 vu par la scène électronique bordelaise

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2026 vu par la scène électronique bordelaise

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2026 vu par la scène électronique bordelaise - Le Type

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Labels, collectifs, artistes : les acteurs de la scène électronique bordelaise partagent leur vision de l’année 2026 pour l’écosystème local.

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À l'occasion de la sortie du quatrième album Digital Fun-Zone! du groupe bordelais Tacoblaster, on écoute en avant-première " Plan B ", un morceau aux sonorités garage rock lo-fi.
Crédit photo : Jean-Baptiste Laporte-Fray

Né en 2021, le de garage pop-punk bordelais, composé de Tom Caussade (multi-instrumentiste), Sabrina Ben Marzouk (bassiste) et Rémi Tourneur (batteur) revient avec son quatrième album Digital Fun-Zone! attendu le 30 janvier 2026 chez Flippin' Freaks Records, Howlin' Banana Records et Les Disques du Paradis. En 2024, le groupe dévoilait son premier album électrique et sensible , explicitement inspiré des années 1990.

La même année, Tacoblaster sortait Chew Goo Gum Like Substance, un disque lo-fi ensoleillé mêlant garage et indie rock. Mais c'est sans doute Digital Fun-Zone! quireflète la version la plus fidèle et sincère de la formation bordelaise à ce jour. L'influence la plus prégnante à l'écoute de l'album, c'est celle de Paul Collins ( The Nerves, The Beat) inventeur d'une power-pop nerveuse. L'album révèle pourtant une dimension plus intime que ses prédécesseurs, avec des textes qui explorent la nostalgie, l'identité, l'amitié et l'addiction.

Après le titre " Toxic Surfer ", c'est le titre " Plan B " qui est ici dévoilé, en exclusivité : un morceau lo-fi, comme bricolé avec les moyens du bord. Une manière simple et directe d'enregistrer, pour laisser toute la place à l'énergie et à la spontanéité. Tacoblaster s'inspire autant du garage rock lo-fi et les synthés pop de Digital Leather que du punk des Australiens de Skeggs. Le titre évoque l'incapacité à savoir qui l'on est ou ce que l'on veut devenir - sans plan B, ni véritable plan A - et cette manière de continuer malgré tout, en enregistrant des chansons et en jouant sur scène avec qui veut bien suivre.

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PREMIÈRE : Tacoblaster - Plan B - Le Type

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Écoute en avant-première de " Plan B ", titre garage rock lo-fi issu du quatrième album Digital Fun-Zone! du groupe bordelais Tacoblaster.

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Des cadeaux rap en décembre en Nouvelle-Aquitaine

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Des cadeaux rap en décembre en Nouvelle-Aquitaine

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Junkpage - Journal culturel gratuit et addictif

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Des cadeaux rap en décembre en Nouvelle-Aquitaine - Junkpage

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LIM, Sinik, Keblack, Favé, Django, Mehdi Maïzi… Découvrez la sélection des meilleurs concerts rap de décembre en Nouvelle-Aquitaine.

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Junkpage - Journal culturel gratuit et addictif

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Arthur Satàn, sympathy for the devil - Junkpage

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Arthur Satàn, l’ex-frontman de J.C. Satàn, accouche de son « Double blanc », magnum opus qu’il défend avec une passion intacte sur scène, ce mois-ci à Limoges.

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L’émotion au diapason en 2026 en Nouvelle-Aquitaine

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L’émotion au diapason en 2026 en Nouvelle-Aquitaine

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L’émotion au diapason en 2026 - Junkpage

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Ce début 2026 s’annonce riche en sensations et frissons en musique classique en Nouvelle-Aquitaine entre adieux et surprises .

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Top 50 des albums et EPs bordelais de 2025

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Top 50 des albums et EPs bordelais de 2025

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Top 50 des albums et EPs bordelais de 2025 - Le Type

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Notre sélection de 50 albums et EPs signés par des artistes de la scène musicale bordelaise qui ont marqué l’année, tous genres confondus.

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Archi Pop, le nouveau bar-disquaire du quartier Saint-Michel

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Archi Pop, le nouveau bar-disquaire du quartier Saint-Michel

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Archi Pop, le nouveau bar-disquaire du quartier Saint-Michel - Le Type

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Focus sur le nouveau bar-disquaire Archi Pop installé au cœur du quartier Saint-Michel qui entend « donner de la force aux artistes ».

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Café Sonore, nouveau lieu de vie créatif diurne à Bordeaux

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Café Sonore, nouveau lieu de vie créatif diurne à Bordeaux

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Café Sonore, nouveau lieu de vie créatif diurne à Bordeaux - Le Type

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Présentation du nouveau lieu de vie créatif bordelais Café Sonore, mêlant café, espace de co-working, distribution de magazines et de vinyles.

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Entretien vidéo avec le rappeur bordelais Barbu qui vient de dévoiler son projet 7/7 dans le cadre de notre série Le Type de Rap.

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Eclectype #105 : La playlist néo-aquitaine (novembre 2025)

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Eclectype #105 : La playlist néo-aquitaine (novembre 2025)

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Eclectype #105 : La playlist néo-aquitaine (novembre 2025) - Le Type

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Indie pop & folk, post-punk, techno en passant par le rock garage : écoute de notre playlist mensuelle d’artistes de la scène locale.

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PREMIÈRE : Pretty Inside – Really Diggin’ You - Le Type

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Immersion en avant-première dans un titre issu du troisième album de la formation bordelaise Pretty Inside, entre indie rock et power pop.

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Des lieux de répétition aux salles de concert, la musique réinvente nos manières d'habiter les territoires. Elle fait exister des espaces où se tissent sociabilités, usages et imaginaires communs. La musique n'est jamais seulement un art ou une industrie : elle est aussi un fait territorial. Elle révèle des circulations - artistes, publics, influences - tout en s'ancrant dans des lieux, des scènes et des identités locales.

Dans son précédent recueil, Artistes et entrepreneuriat, le CNMlab a montré que si la chaîne de valeur s'est recentrée autour d'un artiste devenu entrepreneur de sa carrière, les intermédiaires demeurent essentiels. Ces transformations sont toujours ancrées dans des territoires variés. Dans ce quatrième recueil, nous nous intéressons au territoire comme espace d'expérimentation sociale. Comment la présence d'acteurs, d'initiatives ou d'infrastructures musicales change-t-elle un lieu ? Comment les politiques publiques accompagnent-elles l'écosystème musical ? Comment penser l'avenir des territoires de la musique ?

Ces questions sont au cœur de la mission du Centre national de la musique. Établissement public créé pour soutenir l'ensemble de la filière musicale, le CNM accompagne les acteurs sur tout le territoire national, des métropoles aux zones rurales et ultramarines. Son action vise à garantir l'équité d'accès à la création et à la diffusion musicale, tout en renforçant les dynamiques locales. À travers ses dispositifs de soutien et ses travaux de recherche, le CNM contribue à faire des territoires de véritables leviers de développement pour l'écosystème musical français.

En 2021, 82 % des Français considéraient la musique essentielle au dynamisme de leur territoire. Pourtant, les inégalités d'accès à la culture persistent entre métropoles et territoires ruraux ou ultramarins. Ce paradoxe pose une question centrale : comment s'articulent, dans la filière musicale, logiques de rayonnement culturel et cohésion territoriale ? L'attractivité repose sur la visibilité et la capacité à capter des flux ; la cohésion vise l'équité d'accès, notamment dans les espaces moins dotés. Ces tensions interrogent aussi les modes d'évaluation des politiques culturelles, au-delà des seuls indicateurs économiques.

Pour éclairer ces questions, ce recueil réunit des contributions qui, de l'échelle des festivals à celle des quartiers, interrogent les modes de fabrication des territoires musicaux. Les festivals en constituent un observatoire privilégié : Julien Audemard, Aurélien Djakouane, Stéphane Laurent et Emmanuel Négrier examinent les mérites et limites de l'évaluation des retombées économiques locales, à partir du cas des Eurockéennes de Belfort. Lise Bodin, Corentin Charbonnier et Emilie Ruiz étudient l'attractivité du Hellfest Open Air et montrent comment celle-ci se construit dans la durée, au fil d'un dialogue constant entre organisateurs et acteurs locaux.

Au-delà des temps festivaliers, c'est la fabrique quotidienne des scènes locales qui structure durablement les identités musicales des territoires. Gérôme Guibert explore cette notion à travers le cas du rock alternatif à Angers, étudiant la construction d'une marque artistique territoriale. Myriam Boualami met en évidence, via une étude statistique de données Deezer, la persistance de la centralité parisienne dans les trajectoires des artistes de rap, malgré la dématérialisation. Thibault Jeandemange nous emmène à Lyon pour comprendre comment les disquaires indépendants façonnent un territoire sonore à l'échelle de la ville. Florabelle Spielmann propose un diagnostic de la filière musicale en Guadeloupe, territoire peu étudié malgré la richesse de sa vie créative.

Ces mouvements s'appuient aussi sur des dispositifs d'intervention publique dont l'efficacité mérite d'être interrogée. Michaël Spanu examine les liens entre crédits d'impôt et développement territorial, grâce à une comparaison internationale (Islande, France, Louisiane). L'équipe de recherche Dédale présente L'Estafette, un dispositif de concerts gratuits et itinérants ancré dans le Ségala rural, interrogeant les conditions de réussite d'une politique culturelle décentralisée.

Plusieurs contributions explorent également les expérimentations qui renouvellent les formes musicales en territoire. Basile Michel pose les défis écologiques du secteur musical en France et s'arrête sur deux initiatives - le groupe Aïla en Gironde et le festival La P'art Belle dans le Morbihan - qui œuvrent à la mise en place de nouvelles approches. Julie Oleksiak décrypte le projet Super Tapages, qui valorise l'écoute musicale comme outil de lien social à Francheville.

Enfin, deux entretiens approfondis complètent cette réflexion. Michaël Dian, directeur artistique du Festival de Chaillol, conçoit la musique comme un artisanat d'excellence et un levier de création de communautés. Gisèle Magnan, fondatrice des Concerts de Poche, inscrit son projet dans une démarche d'émancipation en démocratisant l'accès à la musique.

L'ensemble de ces contributions rappelle que la fabrique des politiques musicales ne peut être pensée indépendamment des réalités locales et des contraintes structurelles propres à chaque contexte. Ce recueil offre un panorama des multiples façons dont se façonnent aujourd'hui les territoires de la musique, esquissant le portrait d'un paysage en mouvement où se redéfinissent les équilibres entre ancrages locaux et circulations globales.

Jean-Baptiste Gourdin, président du Centre national de la musique

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Éditorial - Musique et territoires - CNMlab

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Des lieux de répétition aux salles de concert, la musique réinvente nos manières d'habiter les territoires. Elle fait exister des espaces où se tissent sociabilités, usages et imaginaires communs. La musique n'est jamais seulement un art ou une industrie : elle est aussi un fait territorial.

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Streaming musical : comment les français découvrent-ils leur musique en 2025 ?

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Streaming musical : comment les français découvrent-ils leur musique en 2025 ?

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● Pas de plateforme préférée

● Fonctionnalités & recommandations : il/elle utilise très peu les fonctionnalités de la plateforme (paroles ou personnalisation des recommandations).

🔎 Il/elle incarne une approche minimaliste et détachée de la musique en streaming

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Streaming : comment les français découvrent leur musique en 2025 ? - LA FÉLIN

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Dans le cadre du projet découvrabilité, une étude quantitative auprès de 1800 répondants âgés de 15 à 69 ans, réalisée en 2024, portant les usages des plateformes de streaming intégrant des dispositifs de recommandation algorithmique

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Interview de Lal Tuna, bordelaise issue d’Istanbul

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Interview de Lal Tuna, bordelaise issue d’Istanbul

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1. Tu vis depuis deux ans à Bordeaux, après avoir quitté Istanbul à 18 ans. Qu'est-ce qui t'amène par ici ? N'as-tu pas subi, à ton arrivée, une certaine forme d'acculturation ?
Je voulais partir de la Turquie car la vie dans ce pays devenait de plus en plus étouffante. Je ne me voyais pas vivre là bas. Et donc j'ai fait le choix venir en France car je parlais déjà français, et je trouvais la culture française fascinante. Je n'ai pas vraiment connu de " choc culturel " - je ne crois pas vraiment en cette notion. En ayant beaucoup voyagé, j'ai fini par comprendre que le quotidien des gens, au fond, ne change pas tant que ça. Les langues varient, oui, mais les vies de tous les jours restent assez similaires.

Le seul vrai " choc culturel " que j'ai pu ressentir en France, c'est de découvrir à quel point certaines personnes peuvent être ouvertement racist.es ou ignorant.es.
2. Quelle vision as-tu de la scène bordelaise, que je trouve pour ma part très riche et assez unie ? Tu sembles y avoir assez vite trouvé ta place 🙂
Bordeaux est en réalité une petite ville, donc dès qu'on ose montrer son travail, son nom commence à circuler assez rapidement. Cela a ses avantages et ses inconvénients : d'un côté, c'est bien parce que les gens vous connaissent vite, mais de l'autre, si l'on ne cherche pas à aller au-delà de Bordeaux, on peut facilement tourner en rond. Mais il y a ici des groupes vraiment formidables qui m'inspirent profondément, et je me sens privilégiée d'être proche d'eux.
3. Ton tout premier EP " Not Until the Innocence Lost is Found ", sorti en 2024, méle drone et sons plus purs, plus sensitifs, me donnant le sentiment d'un certain tourment doublé d'espoir. Tu confirmes ? Je le trouve, par ailleurs, extrêmement immersif...
C'est très touchant ce que tu dis à propos de mon EP ! Parce qu'en réalité, il a suscité deux types de réactions : ceux qui l'ont aimé (et tant mieux), et ceux qui l'ont trouvé "costaud" - voire juste du bruit, dans le mauvais sens du terme. Mais je peux vraiment dire que cet EP est chargé émotionnellement, avec des mélodies dedans, si on prend le temps de l'écouter sans sauter des morceaux (ehem). Je pense que je voulais créer ce mur de son, une sorte de masse dense, à l'intérieur de laquelle se cachent des mélodies douces.

Un peu comme la vie, en fait. Peu de gens l'ont capté, mais l'EP raconte une histoire en vrai: celle d'un personnage qui, dans la première chanson, se suicide, et revit les moments de sa vie dans ses dernières minutes. C'est pour ça que chaque morceau fait référence à un "trauma" différent.
4. Tu le qualifies de " very DIY ", je suppose que le procédé te tient à coeur ?
Je suis en mode DIY parce que je n'ai pas vraiment le choix. Je suis tellement protectrice de mon travail que je ne pense pas pouvoir laisser quelqu'un d'autre enregistrer à ma place - et aussi, je ne vois pas l'intérêt de faire ça, ça enlève le côté " fun " du truc! Pourquoi faire de la musique si ce n'est pas toi qui le fait? De plus, je fais avec le budget dont je dispose, ce qui m'oblige à tout faire moi-même.
5. Ton dernier single, Television Forever, tient en une superbe trame dreamy au terme noisy dont émergent des voix fantomatiques. A quoi se réfère t-il ? J'ai l'impression, tout comme pour Elié Zoé dont je viens d'écrire le mailer, que l'écriture et la composition te permettent d'évacuer, de mettre à distance...
En réalité, ma manière d'écrire est complètement l'opposé de cela ! Je confesse dans mes chansons des choses que je ne dirais à personne. C'est, je pense, une façon pour moi de rester honnête avec moi-même. L'écriture passe toujours avant la composition. En général, je ne sais donc pas du tout à quoi ressemblera la chanson quand je l'écris. Television Forever parle de l'acte de se rappeler, et de l'impossibilité de trouver des réponses à ce qui nous est arrivé.

Plus précisément, elle parle d'agression sexuelle. Beaucoup de survivant·es seraient peut-être d'accord pour dire que se souvenir et remettre constamment en question ce qu'ils ont vécu occupe l'esprit sans relâche. Les paroles évoquent quelqu'un·e qui ne parvient pas à sortir de son lit, bloqué·e par ses pensées qui paralysent toute action. J'aime les chansons qui commencent d'une façon et se terminent d'une manière complètement différente - comme Shine A Light de Spiritualized, ou I Know The End de Phoebe Bridgers.
6. Le clip de Television Forever m'émeut par sa joie fugace, ses paysages montagneux embrumés, l'errance aux airs de " quête de soi " qu'il semble symboliser, entre poteaux de rugby et filets de buts de foot, dans la verdure. Tu y apparais d'une blancheur marquante, là encore me vient la quasi-certitude que beaucoup de choses sont ici contenues... ?
Merci ! Dans le clip, on a voulu capturer des moments heureux de moi, comme un montage. Je ne voulais pas qu'il y ait une histoire, puisque la chanson est déjà lourde à digérer sur le fond. La blancheur-la robe blanche, le maquillage brut-est une référence directe à Hole, et plus précisément à Courtney Love, qui m'inspire beaucoup, mais surtout avec sa manière de dire : " Il faut ressembler à une poupée pour exprimer sa colère. C'est la seule façon de faire en sorte qu'on l'accepte. " Une véritable icône.
7. Ma visite de ton Bandcamp m'a permis de lire ce " i hate recording " que tu y as écrit, est-ce réel ou teinté d'ironie ?
C'est tout à fait vrai ! Je déteste l'enregistrement. J'ai écrit des dizaines de chansons au fil des années et je ne les ai jamais enregistrées parce que, tout simplement, l'acte d'enregistrer me rend folle ! Pour moi, tout doit être parfait ( ce qui n'est jamais possible). Mais je crois que j'ai commencé à maîtriser ce problème à moi. C'est justement la raison pour laquelle j'ai attendu si longtemps pour sortir mes chansons...
8. A quoi peut-on s'attendre après Television Forever ?
Je vais faire une pause du chant sur scène, cet été, pour me consacrer davantage à l'enregistrement. Il y aura d'autres singles cette année, c'est sûr, et des trucs plus ambitieux l'année prochaine. Je commencerai cet année aussi à faire des concerts avec mon groupe, avec lequel nous jouerons mes chansons, comme Television Forever, et partir en tournée.
Photos : Aleksa Haluszczak

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Interview de Lal Tuna, bordelaise issue d'Istanbul

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Résiliente, authentique, Lal Tuna se confie à Muzzart à l'occasion de la sortie de son nouveau single, Television Forever... 1. Tu vis depuis deux ans

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La chanteuse Alizon s'apprête à sortir un tout nouvel album intitulé Creatures Of The Deep et vient tout juste de mettre en ligne le clip du titre " Endless Streams" , extrait de l'album. L'album sort ce vendredi 21 novembre 2025 et Alizon fêtera cette sortie en live à Bordeaux le lendemain, samedi 22 novembre donc, avec une release party en première partie de The Big Idea (qui fait aussi sa release party)!

Retrouvez l'univers folk tout doux d'Alizon avec le clip d' " Endless Streams " ci-dessous et ne manquez pas le concert à l'Iboat!

événement Facebook du concert. Ouverture des portes à 19H30. 8/11 euros

extrait de l'événement Facebook:

Alizon: " Influencée par les mélodies pop et la scène folk britannique et américaine, fan incontestée de
Sibylle Baier, Tia Blake et Molly Drake, Alizon écrit des chansons inspirées de ses
(nombreuses) obsessions, parmi lesquelles les créatures des abysses et les roses trémières. Son
nouvel album, Creatures of the Deep, paraît le 21 novembre 2025 sur le label Marjan Records.
Le groupe se produit en trio à l'occasion de cette sortie, avec Stéphane Jach au violon et
Jérôme Magat à la batterie. "

The big Idea: " Vivant en communauté depuis 2015, et désormais implanté dans la région bordelaise, le groupe qui vote chaque décision à l'unanimité a pris le temps qu'il fallait pour écrire et répéter leur sixième album annoncé à l'automne 2025.

Si The Big Idea n'a pas délaissé son énergie communicative, on sent que le temps des contes de fée et des escapades en voilier est révolu. Ce nouveau disque réalisé par le producteur New-Yorkais Jeremy R. G. Snyder, ayant participé aux tournées américaines et européennes de groupes comme Idles, DITZ ou bien Lambrini Girls, est empreint d'un humour noir qu'on n'avait jusque-là pas encore entendu dans la discographie du groupe. Au milieu des guitares de plus en plus noisy, les cuivres prennent désormais toute la place qui leur est dûe, renforçant davantage la singularité de The Big Idea au sein du paysage indie français. Les compositions s'autorisent des moments de transe instrumentale où les prises de risques radicales semblent néanmoins naturelles, et lorsque le groupe s'aventure à l'exercice du songwritting, c'est souvent pour le détruire avec le sourire.

Les influences, autrefois plutôt américaines, se baladent désormais outre-manche. Le groupe évite toutefois l'écueil de suivre la mode d'une crank wave, windmill scene ou autre brexit rock et reste cette bande de potes au grand cœur qui aime communiquer sa joie, accoudée au coin d'un bar, et hurler à plein poumon des hymnes à l'amitié. Ils nous rappellent que quitte à parler de toute l'absurdité du monde, autant le faire en blaguant avec un grand sourire, un verre à ras-bord, et une belle bande de copains. "

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Alizon, "Endless Streams" (clip) + album et release party à l'Iboat

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La chanteuse Alizon s'apprête à sortir un tout nouvel album intitulé Creatures Of The Deep et vient tout juste de mettre en ligne le clip du titre "Endless S

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Le bordelais Fils vient de sortir un nouvel EP intitulé Ici on se sent bien (Octobre 2025) et fêtera ça en live à l’Iboat ce jeudi 13 novembre 2025! Avec ce

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Duende, 15 ans de Musica Libre, à la Salle des Fêtes du Grand Parc

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Duende, 15 ans de Musica Libre, à la Salle des Fêtes du Grand Parc

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Duende, 15 ans de Musica Libre, à la Salle des Fêtes du Grand Parc

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Après 15 ans de carrière, le groupe bordelais Duende a décidé de faire son dernier concert le vendredi 3 octobre 2025 à la Salle des Fêtes du Grand Parc.

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L’auteur-compositeur-interprète girondin Tiou sera en concert à Bordeaux

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L’auteur-compositeur-interprète girondin Tiou sera en concert à Bordeaux

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L’auteur-compositeur-interprète girondin Tiou sera en concert à Bordeaux au Théâtre du Pont Tournant le 3 octobre 2025. Pour ce concert piano-voix, Tiou pro

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Le groupe rock bordelais Eiffel est de retour

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Le groupe rock bordelais Eiffel est de retour

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Le groupe rock bordelais Eiffel est de retour avec le deuxième extrait de son nouvel album à venir! Après “Skin on skin”, c’est le morceau “La peur et le ven

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TH Da Freak: release party à la Rock School Barbey! (+ Opinion + We Hate You Please Die)

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TH Da Freak: release party à la Rock School Barbey! (+ Opinion + We Hate You Please Die)

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TH Da Freak: release party à la Rock School Barbey! (+ Opinion + We Hate You Please Die)

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Le groupe bordelais TH Da Freak sera en concert à la Rock School Barbey ce jeuti 22 mai 2025 pour la release party de son nouvel album Negative Freaks! Pour l’

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PREMIÈRE : Zocco Baia – Boom Boom - Le Type

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On découvre en avant-première « Boom Boom », extrait du premier album du groupe Zocco Baia, dont la sortie est prévue pour avril 2026.

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Virginie Janelas, artiste bordelaise, est compositrice, parolière et interprète

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Virginie Janelas, artiste bordelaise, est compositrice, parolière et interprète

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PREMIÈRE : Virginie Janelas – Plus de la nuit - Le Type

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Découverte en avant-première de « Plus de la nuit », extrait du premier EP solo de Virginie Janelas, CARMINS, prévu pour janvier 2026.

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Violent Sadie Mode, groupe de punk hardcore

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Violent Sadie Mode, groupe de punk hardcore

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Entretien avec le duo derrière le label bordelais Broken District, Antwan et l’artiste Jus Jam

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Entretien avec le duo derrière le label bordelais Broken District, Antwan et l’artiste Jus Jam

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Entretien avec le duo derrière le label bordelais Broken District, Antwan et l'artiste Jus Jam. Ce dernier sortira le 6 novembre son premier album sur cette même écurie. L'occasion d'évoquer l'univers artistique du label, son évolution en huit ans ou encore la gestion d'une telle initiative culturelle indépendante. Une conversation à retrouver en français ici et en anglais sur Ransom Note , dans le cadre d'un partenariat entre les deux médias pour promouvoir la scène musicale bordelaise.

La version anglaise de l'entretien avec Broken District est disponible sur le média Ransom Note.
Depuis bientôt huit ans, Broken District creuse un sillon artistique singulier au sein de la scène musicale bordelaise. Mêlant house, jazz, ambient et d'autres genres électroniques, le label joue au niveau local sa propre partition et a réussi à s'entourer d'une diversité d'artistes à travers une vingtaine de sorties, entre EPs, compilation et, bientôt, un premier album.

Cette sortie marque un tournant dans l'évolution du label. D'abord parce que son auteur, Jus Jam, est l'une des têtes-pensantes de Broken District. Ensuite parce que le projet se dote, en cet automne 2025, d'une nouvelle direction artistique. L'occasion idéale d'échanger avec l'artiste mais aussi avec son binôme Antwan, co-pilote du label.

Le Type : En quoi la sortie de Theoric Proximity, le premier album de Jus Jam, marque-t-il un tournant pour le label Broken District ?

Jus Jam : Je pense que ça marque un désir de développer l'univers des artistes et essayer de créer des œuvres plus complètes. Je n'avais jamais fait d'album, c'est assez compliqué a faire quand on tient a garder une certaine logique entre tous les titres et qu'on veut la proposer à un label qui n'aura sûrement pas la même vision que toi, ce qui est normal au final, mais ce qui peut être également frustrant.

Si tu construis une histoire de 12 morceaux réfléchis et qu'on vient tout modifier, c'est très frustrant. Je me suis senti plus libre de réaliser ça pour notre label, c'est un exercice très personnel. Et c'est pour cela qu'il est important pour un artiste d'avoir la main sur la création.

Antwan : Pour moi qui ne suis pas artiste mais qui a plutôt le rôle de label manager, c'est un album qui arrive à un moment clé pour le label. Nous venons tout juste de changer la direction artistique graphique et cela marque aussi une évolution dans notre direction musicale.

Sans parler de cette sortie spécifique, je crois qu'aujourd'hui on est tous plus en confiance pour pouvoir assumer la sortie d'un album de 12 morceaux et pour raconter une histoire sur un long format. On est aussi prêts à assumer la sortie de styles de musiques plus variées, y compris sur une même sortie, du moment que ça se tient et qu'on peut lui donner du sens.

Quel a été le déclic pour toi, Jus Jam, pour te lancer dans la confection de ce projet, après la sortie de plusieurs EPs ?

J'ai effectivement sorti plusieurs EP, sans parler des mes deux précédents alias ( Maarius, D. Fine). Je pense que depuis quelques années ma musique devient de moins en moins club, même s' il y a toujours quelques clins d'oeils (" Midnight Marauder ", " Way Off Way Out " ou " Stonk "). C'est pour ça que la création d'un album m'a parue beaucoup plus intéressante aujourd'hui, j'ai pu développer mon univers plus facilement.

Je ne suis pas un technicien, je fais de la musique à l'instinct, sans cahier des charges.
Jus Jam

Quelles sont les principales différences d'approches artistiques entre la réalisation d'un album et d'un EP ?

Jus Jam : Sur un EP on est limités par le nombre de morceaux. Ça implique, pour moi en tout cas, de garder une logique sur les quelques titres afin de ne pas partir dans tous les sens.

Sur un album, je peux exprimer plus de choses, tout en gardant une logique, un univers. J'ai de nombreuses influences, mais je pense que je n'ai qu'un univers quand je compose. Je ne suis pas un technicien, je fais de la musique à l'instinct, sans cahier des charges. Je ne sais pas où je vais, j'ai besoin de me laisser porter. Sur un album, c'est beaucoup plus simple je trouve.

Que souhaitais-tu raconter à travers cet album ?

Jus Jam : C'est dur à dire. Raconter quelque chose en musiques électroniques (sans chanteur), c'est dur. Il y a bien évidemment des valeurs que je porte et que j'aimerais transmettre, mais en parler à travers ma musique, c'est plus dur.

J'essaye plus de faire ressentir des choses. J'ai envie qu'on puisse écouter les différents titres et que ça génère du ressenti chez les gens. De la nostalgie, les faire planer, les détendre. Leur faire oublier leur quotidien pendant un court instant. Je pense que je cherche à reproduire ce que la musique des autres me fait quand je l'aime.

Je ne veux pas représenter un style musical, mais défendre des projets et des univers.
Jus Jam

Par les esthétiques et les sonorités qu'il défend, on peine parfois à se dire que Broken District est un label bordelais. Comment envisagez-vous l'articulation entre l'image d'un label à l'envergure internationale, grâce à des collaborations avec des artistes d'un peu partout et une visibilité construite surtout à cette échelle, et un ancrage local ?

Je parle pour moi, mais, je n'ai jamais compté sur l'ancrage local. Malheureusement, je trouve qu'on est dans une ville ou il y a beaucoup de crew mais trop peu d'entraide, et c'est dommage. Tout le monde tire un peu la couverture sur soi.

Après, et c'est encore un avis personnel, je ne fais pas de la musique dans un contexte local. Je pense qu'on a créé Broken District pour pouvoir sortir ce qu'on aime car, effectivement, ce qu'on défend comme direction artistique n'est pas trop représenté à Bordeaux - et peut être même en France.
L'idée de base était de créer un label de musiques électroniques alternatives - un peu comme Warp ou Ninja Tune. Je ne veux pas représenter un style musical mais défendre des projets et des univers. Je ne vois pas l'intérêt de sortir 40 disques de house avec la même vibe, par exemple. Mais défendre l'univers d'un artiste, oui !

On vend plus de disques chez Gimme Sound qu'à la Fnac, ou en ligne sur Juno Records.
Antwan (Broken District)

L'ancrage local, c'est quand même ce qui a permis de créer le label. On a beaucoup rincé la scène locale pendant 10, 15 ans, Stéphane (le prénom de Jus Jam, ndlr) et moi. Lui en tant que DJ principalement (au 4 Sans, à l'IBOAT et un peu partout à Bordeaux), et moi en tant que collectif organisateur de soirée principalement à l'IBOAT avec une résidence pendant 6 ans. Stéphane et moi, on s'est rencontrés comme ça. On est devenus amis, mais c'est vraiment la musique et la scène locale qui ont fait qu'on s'est rencontrés.

A partir de là, le label a été créé. En effet, on n'est pas restés hyper ancrés localement. On a préféré trouver des projets musicaux qui résonnent avec nos influences et nos goûts musicaux, avec la tonalité qu'on souhaite donner au label, et ce sans se donner de limite géographique.

L'ancrage local après, on essaye par contre de le maintenir surtout avec les disquaires à Bordeaux qui sont nos principaux revendeurs. On vend plus de disques chez qu'à la Fnac ou en ligne sur Juno Records ! Et pour ça, on sera éternellement reconnaissant envers Erwan (prénom du gérant du disquaire gérant Gimme Sound, ndlr) qui a compris le projet du label et qui le vend à merveille.

Comment s'est construite l'image et l'identité du label en bientôt 8 ans ?

On avait une idée assez précise de ce qu'on souhaitait mettre en avant dans ce projet, à savoir un prisme musical électronique mais pas forcément " club ", avec des influences hip-hop, jazz, nu-soul. On a lancé le label avec 3 VA ( Various Artists, c'est-à-dire une compilation, ndlr) qui ont donné la tonalité, puis derrière on a sorti 4 mini-albums, des sortes d'EPs avec 6 titres originaux, sur lesquels on a essayé de développer les univers musicaux des différents artistes.

Il y a eu Sofatalk, un artiste italien de house-music avec des influences jazz, broken beat et blues ; Interface Palm, artiste australien de deep-house influences nu-jazz, broken beat, hip hop avec un traitement un peu lofi ; Jus Jam en electro, breaks influences UK garage, jazz, nu-jack swing, hip hop vaporwave ; Slowaxx avec un concept album d'un artiste electro aux côtés de 6 musiciens de jazz et un rappeur.

On est déjà sur des projets bien marqués, qui sont la continuité de 3 premiers VA sortis mais viennent apporter une autre couche de complexité et de maturité, qu'on renforce encore aujourd'hui avec la sortie de l'album de Stéphane.

L'image s'est construite petit à petit ( rires). C'est du boulot. Pour le coup, la personne qui a le plus développé le projet c'est Antoine. Moi je suis le mec relou qui gère la direction artistique et qui est un poil trop pointilleux.

On vient effectivement de changer la DA du label pour lui offrir une maturité visuelle. Le label évolue avec nous, c'est vrai qu'au début on a eu une direction plus ciblé électronique influencé jazz, soul et hip hop. Mais au final, en 8 ans, on évolue. On s'est rendus compte qu'on voulait aller plus loin. J'espère que cet album va donner envie au reste du crew de proposer ce genre de choses.

Quel bilan tirez-vous de ces bientôt 8 années d'existence du label ?

Antwan : Gérer un label n'est vraiment pas facile, en tous cas à notre niveau. C'est un investissement conséquent en termes de temps, de gestion. D'argent aussi...

Par contre, j'en retire beaucoup de fierté et des belles rencontres avec des artistes aux univers complémentaires qu'on a d'ailleurs parfois fait se rencontrer. Personnellement, c'est mon leitmotiv : rencontrer, échanger, s'enrichir culturellement et musicalement grâce à ces rencontres, ces partages. Le label a pu servir de vrai catalyseur pour ça.

Le bilan aussi que je vois, c'est qu'aujourd'hui un artiste a plus besoin d'un label pour sortir sa musique. S'il vient aujourd'hui nous voir, c'est parce qu'il a écouté notre univers et que la direction qu'on a prise résonne avec ses sensibilités personnelles. Et aussi qu'il ou elle souhaite un accompagnement pour co-créer un EP, un album, donc on est fiers de voir que le travail qu'on a mené jusqu'à présent a porté ses fruits.

Faire vivre un label est dur. On prend pas mal de risques financiers car la musique ne rapporte plus rien.
Jus Jam

Que faire vivre un label c'est dur. On prend pas mal de risques financiers car la musique ne rapporte plus rien. On va tout faire pour continuer à défendre notre projet parce qu'on aime la musique et qu'on l'aimera toujours. Encore une fois, entre nous deux, ce qui m'intéresse c'est la musique qui en sort. Antoine est plus investi sur le plan humain, ce n'est pas que cela ne m'intéresse pas mais on a bien dépassé la trentaine ; on a des vies qui vont avec, donc il faut faire des choix. J'ai préféré passer du temps en studio !

Un projet de label indépendant comme Broken District peut-il être économiquement soutenable ?

Antwan : Ça dépend de ce qu'on met dans la balance, et à quel niveau. Si on met tout le projet au global dans la balance, on s'en sort, on arrive à l'équilibre.

En fait, notre " charge " principale c'est de fabriquer des vinyles, ça coûte cher. On finit toujours par les vendre, mais pas toujours rapidement. Après, c'est aussi ce qui me fait vibrer dans ce projet : sortir de la musique sur format physique. Il y a peut-être un côté prétentieux mais je trouve que les vinyles sont aussi une forme d'héritage qu'on laisse. Nos vinyles seront potentiellement dans la bibliothèque d'amateurs de musique dans 50 ans, ou dans 100 ans !

Tout ça pour dire que la production de vinyle rend le projet un peu bancal financièrement. Pour rentrer de la trésorerie et rendre le projet viable, le rôle des gigs (concerts ou DJ sets en clubs ou lors d'événements, ndlr), des dates en club ou dans les bars est indispensable... Cette réflexion elle est globale, c'est pas que pour les labels indé, c'est le cas pour la grande majorité des artistes dans le milieu des musiques électroniques.

Il y a un décalage entre ce que gagne un artiste en tant que créateur de musique à travers la vente de sa musique, les recettes du streaming, et ce qu'il peut gagner en faisant 2 heures de set. Ce n'est pas logique, parce qu'un artiste, ce qu'il veut surtout c'est faire de la musique. Et tout le monde n'est pas " câblé " pour aller sur scène jouer pour 400, 1000 ou 2000 personnes. Mais c'est l'état actuel du marché des musiques électroniques. C'est un sujet qui revient toujours depuis plus de 10 ans maintenant, avec la dominance des grandes plateformes de streaming

Jus Jam : C'est économiquement soutenable si les auditeur·ices achètent les disques déjà et en streamant, en diffusant. Je pense que la meilleure façon de soutenir c'est de diffuser au maximum. Après, vous pouvez nous envoyer des sous, on dira jamais non !

Quels sont les projets à venir pour Broken District ?

Antwan : Continuer de construire des sorties avec nos artistes, et proposer aussi de nouveaux projets, on échange depuis quelques temps avec un artiste pour sortir un album d'ambient par exemple, et un français installé à Londres pour un EP plus club que nos sorties habituelles mais avec un son très electro UK : bass music, garage, dubstep.

Personnellement je vais essayer de proposer un live sur mes prochaines sorties. On aimerait bien pouvoir appliquer cela à d'autres artistes du label. Donc je dirais, que l'idée générale c'est continuer à développer les projets d'albums et des projets lives associés à ces albums avec des artistes qui ont leur univers...
La version anglaise de l'entretien avec Broken District est disponible sur le média Ransom Note. Découvrez les autres artistes de la scène bordelaise interrogé·es dans le cadre de cette série d'entretiens en collaboration avec le média anglais Ransom Note :

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" On assume la sortie de styles de musiques variées " : une conversation avec Broken District - Le Type

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Entretien avec Antwan et Jus Jam du label bordelais Broken District à l'occasion de la sortie de leur premier long format, Theoric Proximity.

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Rencontre avec Cédric Arnaudet, bordelais auteur du premier volume d’Enquête sur les samples du rap américain

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Rencontre avec Cédric Arnaudet, bordelais auteur du premier volume d’Enquête sur les samples du rap américain

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Cédric Arnaudet, tout samplement - Le Type

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Rencontre avec Cédric Arnaudet, bordelais passionné de hip hop et auteur du premier volume d’Enquête sur les samples du rap américain.

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5 raisons d’aller au festival Isulia 2025

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5 raisons d’aller au festival Isulia 2025

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5 raisons d’aller au festival Isulia 2025 - Le Type

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Passage en revue de 5 raisons d’aller à l’édition 2025 du festival Isulia, qui a lieu du 6 au 9 novembre à la Base-sous marine de Bordeaux.

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Safe Waters, groupe bordelais oscillant entre  shoegaze, grunge, metal, noise et post-punk !

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Safe Waters, groupe bordelais oscillant entre  shoegaze, grunge, metal, noise et post-punk !

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Écoute en exclusivité de " Behind The Door ", issu du tout premier EP du groupe bordelais Safe Waters. Le quatuor y explore la transformation intérieure et la renaissance d'un soi renouvelé, dans leur univers mêlant shoegaze, grunge et touches de metal, noise et post-punk.
Crédit photo : Inès Lenoir

Né en 2021 sur un banc au lycée, Safe Waters est un mêlant les sonorités sombres du shoegaze avec l'énergie puissante du grunge, tout en s'imprégnant d'influences metal, noise, post-punk ou encore psyché. C'est un projet où les émotions et la viscéralité occupent une place centrale. Le quatuor s'exprime et met en mélodie ce qu'une génération tend à expliquer sur les problématiques politiques et écologiques auxquelles elle doit faire face. Le groupe oscille entre introspection de la nature humaine et dénonciation des noirceurs de la société.

Début octobre, Safe Waters dévoile son premier single, " Archetype ", un morceau qui explore la tendance à idéaliser les autres dans nos relations, en façonnant des images irréelles, qui finissent par s'effondrer, laissant place à la désillusion et à la destruction. En attendant son EP prévu pour l'automne 2025, le groupe nous offre à " Behind The Door ", ici en . Un morceau évoquant le concept de mort de l'égo, et la renaissance d'un nouveau soi par la suppression de son soi précédent.

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PREMIÈRE : Safe Waters - Behind The Door - Le Type

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Découverte en avant-première d'un morceau du premier EP du groupe bordelais Safe Waters, entre shoegaze, touches metal, noise et post-punk.

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PREMIÈRE : Garce – Dernière fois - Le Type

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Écoute en exclusivité d’un morceau du nouvel album du duo Garce incarnant bien son esprit math rock aux accents et rythmiques déconstruites.

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Le collectif bordelais CRAVE. Promoteur de concerts dans différents lieux de la ville

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Le collectif bordelais CRAVE. Promoteur de concerts dans différents lieux de la ville

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Le collectif bordelais FRUÖR anime la scène alternative locale avec des événements mêlant techno, trance et bass music

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Le collectif bordelais FRUÖR anime la scène alternative locale avec des événements mêlant techno, trance et bass music

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Depuis près de quatre ans, le collectif bordelais FRUÖR anime la scène alternative locale avec des événements mêlant techno, trance et bass music. Au-delà de sa programmation musicale, FRUÖR entend incarner une démarche engagée et pluridisciplinaire, mêlant musique, arts visuels et actions de sensibilisation. À l'approche de sa soirée d'anniversaire le octobre 11 octobre, zoom sur ce collectif qui cherche à insuffler de l'énergie et de la bienveillance au sein du paysage nocturne local.
Né dans des warehouses (hangars désaffectés utilisés pour proposer des espaces festifs) autour de Bordeaux, le FRUÖR creuse un sillon singulier au sein de la scène électronique locale. Comme un certain nombre de ses homologues locaux, il propose des événements autour de la musique techno. Mais au-delà, son équipe entend aussi dépasser la simple exploration d'une esthétique musicale. Depuis bientôt quatre ans, elle croise la défense de cette dernière avec d'autres formes artistiques de façon pluridisciplinaire, avec une certaine vision de l'engagement.

" Expérimentations fantasques " et engagements

" On a toujours cherché à se réinventer, à proposer une musique un peu défricheuse qui sortait de l'ordinaire ". Interrogé sur l'orientation du collectif, Nicolas, membre de FRUÖR, explique le large spectre sonore promut lors des événements organisée par l'entité. Techno mentale, trance, bass music, dubstep... Une ouverture conjuguée avec une certaine exigence et autres " expérimentations fantasques " comme l'indique la du groupe.

Au-delà de cette approche musicale, c'est bien une vision élargie de la fête que propose FRUÖR. " Sur nos gros événements, on propose plusieurs formes d'art, du tatouage au graphisme en passant par la danse " indique Léa, autre membre du projet. Le collectif favorise ainsi une expérience immersive, mêlant différentes disciplines artistiques.

Au-delà de la musique, c'est donc du côté des engagements que FRUÖR s'illustre, à l'image d'une scène électronique de plus en plus sensibilisée sur les grands enjeux de société. " On essaie de sensibiliser sur les problématiques liées aux discriminations et aux violences lors de nos soirées ", souligne ainsi Nicolas. Cela passe par des stands de réduction des risques, des tests de drogues, des maraudes de bienveillance et une programmation qui mise sur la parité et l'inclusion.

Une avancée importante pour FRUÖR est la création d'une charte de bienveillance, destinée à garantir un cadre inclusif et sécurisant lors de ses événements. " Les violences de genre sont très présentes dans le milieu de la teuf. On veut lutter contre, et sensibiliser notre public " affirme Nicolas.

Une dynamique collective, née de l'amitié

Niveau fonctionnement, le collectif mise sur la collaboration : " On se réunit régulièrement pour repenser les projets et articuler musique, lieux et activités autour d'un thème " explique Léa. Leur événement anniversaire marquant leurs trois ans en septembre dernier en est un bel exemple. Peréotrip a mis à l'honneur des artistes d'Amérique Latine avec une musique inspirée de leurs racines, accompagnée de stands et de nourriture typique.

L'aventure FRUÖR est aussi une histoire de potes : " Le collectif est né du confinement, autour de soirées organisées entre amis, où chacun préparait son set ", raconte Nicolas. Quatre années plus tard, ce lien reste la force du groupe.

Ancrage local

Pour FRUÖR, la scène alternative locale est riche mais souffre de certains manques : " Il y a beaucoup de musique proposée, mais ça tend à être répétitif, faute de lieux disponibles ", juge Nicolas. Théo ajoute : " Certains styles, comme la hard techno, sont devenus mainstream et ne font plus partie de ce qu'on peut appeler une culture alternative. " Léa note aussi une baisse d'événements dits " sauvages " à Bordeaux et de raves. Une dynamique liée selon elle à la forte répression des autorités et aux difficultés d'organisation de telles soirées.

Malgré ces contraintes, le collectif constate des évolutions positives au sein de l'écosystème électronique local, notamment une présence accrue des femmes dans les collectifs et une diversité musicale grandissante. Cette ouverture musicale est au cœur de l'ADN du crew, avec une volonté de défricher de nouveaux terrains musicaux comme l'explique Nicolas : " On veut continuer à expérimenter, proposer des artistes jamais passés à Bordeaux et explorer de nouveaux formats, comme des événements en journée ou des lives ". Le collectif envisage aussi d'organiser des événements à Marseille et Montpellier, où certains membres sont installés.

Un événement anniversaire pour fêter 4 années d'existence

Pour célébrer ses quatre ans, FRUÖR prépare un événement en deux temps le samedi 11 octobre. Mêlant open air et warehouse, il se déploiera de 19h à 8h. " On veut offrir une expérience complète avec musique, stands de massage, food trucks et exposants d'artisanat ", détaille Théo.

Pour l'occasion, une programmation ambitieuse sera proposée. On retrouvera ainsi , figure scandinave de la trance et de la tribe, la DJ française Bambi avec ses sets cosmiques teintés de trance et de deep techno, ou encore le live organique et psychédélique de Drawbridge. Les résidents du collectif seront également représenté·es, avec , et en B2B avec Höra .

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Focus sur le collectif bordelais FRUÖR qui anime la scène électronique locale et qui fêtera ses quatre ans le samedi 11 octobre.

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Le label bordelais de bass music Halftones Records en 5 morceaux

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Le label bordelais de bass music Halftones Records en 5 morceaux

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Le label bordelais de bass music Halftones Records en 5 morceaux - Le Type

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Sélection de 5 morceaux par le label de bass music bordelais Halftones Records caractéristiques de son univers et identité artistique.

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Le collectif bordelais La Superlative revient sur un de ses événements organisés pendant la Fête de la musique qui n’a pas porté ses fruits.

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Le collectif bordelais La Superlative revient sur un de ses événements organisés pendant la Fête de la musique qui n’a pas porté ses fruits.

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Près de dix ans après son précédent album, Sam Fleisch revient avec Saturnine Child

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Près de dix ans après son précédent album, Sam Fleisch revient avec Saturnine Child

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PREMIÈRE : Sam Fleisch - Midnight On Grief - Le Type

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Écoute en exclusivité d'un morceau accrocheur et college rock du nouvel album Saturnine Child de l'artiste Sam Fleisch : " Midnight On Grief "

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Zoom sur Baddies du rap, exposition portée par Medusyne à Bordeaux

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Zoom sur Baddies du rap, exposition portée par Medusyne à Bordeaux

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Ces nouveaux gros festivals qui débarquent à Bordeaux : « C’est David contre Goliath »

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Ces nouveaux gros festivals qui débarquent à Bordeaux : « C’est David contre Goliath »

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L’Assonance, festival bordelais engagé pour les nouvelles générations

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L’Assonance, festival bordelais engagé pour les nouvelles générations

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L’Assonance, festival bordelais engagé pour les nouvelles générations - Le Type

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Coup de projecteur sur le festival bordelais Assonance, événement pensé pour une nouvelle génération d’artistes et ouvert au public étudiant.

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Hommage à Fils du Béton, rappeur bordelais

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Hommage à Fils du Béton, rappeur bordelais

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Fils du Béton, le corbeau de Bordeaux - Le Type

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Hommage au rappeur bordelais Fils du Béton récemment décédé, dont nous publions cette interview réalisée il y a plusieurs mois.

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Entretien avec Neida, producteur bordelais et fondateur de NDA

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Entretien avec Neida, producteur bordelais et fondateur de NDA

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« Créer ce label me permet d’avoir plus de marge » : une conversation avec Neida - Le Type

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Entretien avec Neida, producteur bordelais et fondateur de NDA un an après la création de ce label. En partenariat avec Ransom Note.

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Rencontre avec le rappeur bordelais Jester, auteur de l’EP Jestherapy, disponible depuis le 5 mars 2021.

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Découvrabilité musicale : le défi des artistes indés

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Découvrabilité musicale : le défi des artistes indés

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Découvrabilité musicale : le défi des artistes indés - Le Type

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Zoom sur une récente étude de la FÉLIN portant sur l’enjeu de découvrabilité musicale pour les artistes, par le prisme de Danakil et d’IGOR.

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Comment émerger sur les plateformes de streaming ? Métadonnées & bonnes pratiques

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Comment émerger sur les plateformes de streaming ? Métadonnées & bonnes pratiques

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Quand 100 000 titres arrivent chaque jour sur les plateformes de streaming, comment les artistes émergents peuvent-ils rencontrer leur public ? Comment les français découvrent-ils des nouveaux morceaux en 2025 ? Quel rôle les pouvoirs publics jouent-ils dans le soutien et l’accompagnement des artistes émergents ? Quelles stratégies adopter pour maximiser la visibilité de son projet ? Ces enjeux placent les recommandations algorithmiques et les métadonnées au cœur du processus de découverte musicale. La FÉLIN, en partenariat avec le Laboratoire d’excellence « Industries culturelles et création artistique » (LabEx ICCA) et Musicovery*, dévoile une grande enquête - de quatre chapitres - sur une thématique cruciale pour la filière musicale.

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Le guide 2025 des festivals de l’été en Nouvelle-Aquitaine

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Le guide 2025 des festivals de l’été en Nouvelle-Aquitaine

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Un guide non-exhaustif de festivals à découvrir cet été en Nouvelle-Aquitaine. En ville ou en milieu rural, une diversité de rendez-vous pour tous les goûts !
Crédit photo : Arthur Brémond (Bordeaux Open Air)
Rédaction : Manola Mariano & Cannelle Delhomme

Ce guide a vocation à évoluer, n'hésitez pas à nous écrire à contact(a)letype.fr si vous voulez voir apparaître un festival en particulier.
Nuits Atypiques (Sud Gironde 3 juin-20 juillet)

Plus qu'une série de concerts, les Nuits Atypiques est une véritable expérience immersive qui éveille les sens et nourrit l'esprit, prouvant la capacité de la culture à être un puissant levier de réflexion sur le monde qui nous entoure. Le festival fera étape dans les communes de : Podensac, Saint-Symphorien, Saint-Maixant, Saint-Macaire, Préchac, Saint Pierre d'Aurillac, Langon, Bazas, Villandraut, Cadillac et Lestiac, dans plus de 20 lieux, le plus souvent insolites ou remarquables.

Lisle Sauvage (Lisle, 6-7 juin)

Les 6 et 7 juin 2025, la commune de Lisle accueillait la sixième édition de , un festival en milieu rural où musique et culture alternative s'unissent. En somme : une bouffée d'air frais en plein cœur de la Dordogne. Lisle Sauvage n'est pas un festival comme les autres ; c'est une invitation à la déconnexion, à l'exploration et à la convivialité. Dans une atmosphère libre et inspirée, le festival offre un espace d'expression unique où les artistes et le public se rencontrent loin des sentiers battus. On a p y retrouver cette année Arthur Satan et son rock vorace, TVOD dans un style post-punk ou encore Bretch. Une programmation riche qui s'amuse des codes et qui jongle avec les genres.

Millésime Festival (La Réole, 6-7 juin)

Le est revenu début juin faire trembler La Réole, transformant les bords de Garonne en épicentre de la musique électronique locale et nationale. Deux jours intenses dans une ambiance festive, avec camping, animations et espace chill-out pour une expérience immersive. La programmation était puissante et diversifiée, avec des sets ravageurs de Le Wanski, Ling Ling vs Sevenum Six, Mr Gasmask, et Neurotribe. La hard music y fut bien représentée par El Desperado, Mish, Bloodlust, So Juice, Radium, Kilbourne, Manu Le Malin, Tha Playah, et le face-à-face explosif Yoshiko vs Angernoizer, et bien d'autres... Un rendez-vous incontournable pour les passionné·s de musiques électroniques en quête d'une expérience vibrante au cœur de la Gironde.

Le Bruit des Printemps (Montlieu-la-Garde, 7-8 juin)

Festival Wheels and Waves (Biarritz, 11-15 juin)

Du 11 au 15 juin 2025, Biarritz devient le rendez-vous incontournable des amateur·ices de motos custom, de surf, d'art et de liberté avec le festival Wheels and Waves . Pendant cinq jours, cet événement unique mêle ride, vagues, musique et expositions dans un esprit vintage et rebelle au cœur du Pays basque. Entre compétitions de surf sur la plage de la Côte des Basques, courses de motos sur circuit et balades à travers les routes sinueuses de la région, les festivalier·es vibrent aussi au rythme de concerts live. Cette année, des artistes comme DJ Falcon, MADAM, ou encore le groupe punk Tea Eater et pleins d'autres viendront électriser les soirées.

La Kermade (Dieulivol, 15 juin)

Le 15 juin dernier, le micro-festival , s'est déployée à Dieulivol, en Gironde. Une journée festive et champêtre de 12h à 23h, portée par une programmation éclectique. La Kermade se distingue par son ambiance de " village en fête ", où la convivialité est le maître-mot. L'occasion parfaite de découvrir de nouveaux talents, de se laisser porter par la musique en plein air, et de profiter d'une atmosphère chaleureuse et décontractée. Plus qu'un simple festival, le rendez-vous est une invitation à partager des moments simples et joyeux. Une belle programmation était prévue pour cette septième édition avec Chien noir, Al-Ghar, Tribute To Britney ou encore Beasty.

La Claque Festival (Prigonrieux, 27-28 juin)

Festival Arte Flamenco (du 30 juin au 5 juillet, Mont-de-Marsan)

Rock The Sheep (Eynesse, 3-5 juillet)

Festival Rues & Vous (Rions, 4-6 juillet)

Le transforme chaque été la cité médiévale de Rions, en Gironde, en un grand théâtre à ciel ouvert où petit·es et grand·es déambulent pour découvrir des spectacles de cirque, de théâtre, de danse et de musique. Organisé du 4 au 6 juillet, l'événement réunit une quinzaine de compagnies dans une ambiance chaleureuse et éco-responsable, entre ruelles décorées, food-trucks et ateliers conviviaux. Porté par l'association Musaraigne et VialaRue, il invite à la flânerie et au partage culturel, offrant un week-end poétique et festif au cœur du patrimoine local.

Bleu Nuit (Bordeaux, 7-11 juillet)

Cet été, le , Festival International du Film de Bordeaux, en partenariat avec le cinéma Utopia, organisent la quatrième édition du festival d'été , véritable célébration du cinéma en salles et en plein air. Du 7 au 11 juillet, cinq jours de découvertes cinématographiques se tiennent sous la nef du cinéma Utopia avec une sélection d'avant-premières, suivies de DJ sets apéritifs et de projections sous les étoiles dans la cour du collège Fieffé. À la tombée de la nuit, la cour se transforme en une salle de cinéma à ciel ouvert, offrant une ambiance unique pour profiter de films cultes et de moments conviviaux.

FrancOff (La Rochelle, 10-14 juillet)

Festival Relâche 2025 (Bordeaux, 11-12-13 / 23 juillet)

Osmose Festival 2025 (Ambarès-et-Lagrave, 11-12 juillet)

Les 11 et 12 juillet 2025, le Château Formont, à Ambarès-et-Lagrave (à 20 minutes de Bordeaux), accueille la nouvelle édition de . Pendant deux jours, le domaine se transforme en véritable terrain de jeu pour les amateur·ices de musiques électroniques. Au programme : plus de 40 artistes sur trois scènes différentes. On y retrouve des noms comme Joris Voorn, Henrik Schwarz, Oden & Fatzo, Victor Ruiz, Upsilone, Stereoclip, Emma B, et bien d'autres. Les concerts commencent dans l'après-midi et se poursuivent jusque tard dans la nuit, avec des afters. En plus de la musique, le festival propose des stands et un camping sur place. Le tout pour une ambiance festive dans un cadre naturel insolite !

Banzaï Land (Bordeaux, 11-12 juillet et 18-19 juillet)

Le festival revient à Bordeaux pour une 8ᵉ édition survoltée les 11, 12, 18 et 19 juillet 2025, et transforme cette fois-ci la cour de l'Université de la Victoire en véritable oasis sonore. Porté par le label indépendant Banzaï Lab, l'événement mise sur une programmation hybride mêlant baile funk, global bass, tropical disco et latin groove, avec des artistes comme Alo Wala, Tigerbalm, Jimena Angel ou encore les djs de la scène locale bordelaise. À prix libre, de 17h à minuit, ce rendez-vous festif et engagé reste fidèle à son ADN : proposer une expérience musicale alternative, inclusive et défricheuse, dans une ambiance conviviale et en plein air. Banzaï Land, c'est plus qu'un festival : c'est une utopie électro tropicale au cœur de la ville.

Nyege Nyege Festival (12-13 juillet, Bordeaux)

Né sur les rives du Nil en Ouganda, le est devenu un symbole iconique de la scène musicale électronique et alternative du continent africain. Véritable ode à la liberté et à la diversité, il rassemble des milliers de festivalier·es autour de sonorités variées, du kuduro à la techno expérimentale, dans une atmosphère inclusive et bouillonnante. Plus qu'un simple festival, Nyege Nyege est un mouvement qui valorise les talents de la scène musicale alternative globale et crée des ponts culturels entre artistes et publics du monde entier. En 2025, il soufflera ses 10 bougies en France avec une édition spéciale à Bordeaux, promettant deux jours de fête intense, de découvertes musicales et de célébration du métissage culturel, entre Les Vivres de l'Art et un événement inédit à !

Udada Festival (17-19 juillet, Saint-Jean-de-Luz)

fait son retour cet été à Saint-Jean-de-Luz pour trois jours riches en musique, arts visuels, gastronomie et moments de partage. Une édition placée sous le signe de la convivialité, de la créativité et de l'ouverture culturelle, entre terre et mer. La programmation musicale , dévoilée avec la poésie d'un carnet de voyage, annoncent déjà la couleur : des univers variés se croiseront sur scène dans une célébration collective de la fête conjugué à la sauce basque.

Astroshøw Open Air (17-19 juillet, Bordeaux)

Le week-end du 17 au 19 juillet, Bordeaux se prépare à une immersion sonore et visuelle unique avec Open Air, un festival qui promet de belles festivités au cœur du Square Dom Bedos, dans les jardins du Conservatoire. Cet événement à l'esprit libre (entrée libre ou prix libre, avec adhésion possible pour soutenir l'initiative et bénéficier d'un coupe-file) mêlera musiques électroniques, techno, sélection rock et pop éclectique. Au programme : Kids Return, Mustang, ATOEM, Goat Girl, Camion Bazar, Kate Clover et beaucoup d'autres !

Frayse'Toch 2025 (17-19 juillet, Fargues-Saint-Hilaire)

Du 17 au 19 juillet 2025, le charmant village de Fargues-Saint-Hilaire, à deux pas de Bordeaux, s'apprête à accueillir l'édition 2025 du festival , un événement décalé, convivial et plein d'énergie. Bien plus qu'un simple festival, l'événement est une immersion avec notamment les performances enflammées de Soviet Suprem et de Che Sudaka, dont les rythmes électro-balkaniques et latino-festifs mettront le public en transe. Le festival met également en lumière la scène émergente grâce à son tremplin " Frayse'montante ", offrant une chance unique à des talents comme Mad, S.pena et Sieverts de faire leurs preuves, tout en accueillant des artistes confirmés tels que The Gluteens, Nadia Joly, EmmaFleurs, Fydem, et le collectif Eyo'nle, sans oublier la folie douce du Cirque Lambda.

Festival Perform (19 juillet, Fort Médoc)

Musicalarue (25-27 juillet, Luxey)

Le revient à Luxey, dans les Landes, du 25 au 27 juillet 2025 pour sa 35ᵉ édition, transformant comme chaque année le village en un véritable carrefour culturel. Avec environ 80 groupes musicaux et 20 compagnies d'arts de la rue répartis sur 15 scènes, ce rendez-vous unique mêle musique, théâtre de rue et arts vivants dans une ambiance conviviale et éco-responsable. Parmi les artistes programmés figurent Julien Doré, Polo & Pan, Oxmo Puccino ou encore Les Ogres de Barback.

SunSka Festival 2025 (1-3 août, Vertheuil)

Le 2025 se tiendra cette année du 1er au 3 août au Domaine de Nodris à Vertheuil, dans le Médoc. Ni plus ni moins que le plus grand festival de reggae en France, l'événement rassemble chaque année des milliers de passionné·es dans un cadre naturel et convivial. Pendant trois jours, plusieurs scènes en plein air proposent une programmation riche avec plus de 45 artistes. Au programme : du reggae, du dub, du ska, du rap et des musiques du monde. Cette année, parmi les têtes d'affiche, on retrouve MC Solaar, Dub Inc, Tiken Jah Fakoly, Chinese Man, Franglish, Ky-Mani Marley, Saïan Supa Crew et Flavia Coelho. Le festival offre aussi un espace camping et des ateliers bien-être, des animations sportives, des DJ sets, un village associatif, et des marchés locaux. Tout est pensé pour vivre le festival dans le partage et la bonne humeur.

Festival Submersion 2025 (2 août, La Teste-de-Buch)

Le festival , présenté par UNDER et Marée Basse, revient pour sa 2ᵉ édition le samedi  2 août 2025 au Parc des Expositions de La Teste‑de‑Buch, sur le Bassin d'Arcachon. De 18 h à 3 h, plongez dans une expérience électronique immersive entre terre et mer, avec deux scènes indoor/outdoor, un sound system puissant par Marée Basse, une scénographie lumineuse, des stands d'artistes locaux, un chill‑zone et de la restauration. Une programmation pointue (Zapravka, Uphoria, Meyem, Yasmin Regisford et d'autres talents à venir), accessible en transport en commun, pour un rendez‑vous électro engagé et intimiste au cœur de la côte Atlantique

Bordeaux Open Air (3 août et plus, Bordeaux Métropole)

Nous Festival 2025 (8-10 août, Château de Bellocq)

Le revient du 8 au 10 août, dans le cadre unique du Château de Bellocq, entre Pau et Bayonne. Pendant trois jours, une trentaine d'artistes et DJs se produisent sur trois scènes, avec une programmation variée entre techno, house, ambient et électro expérimentale. Parmi les noms à retrouver cette année : Alejandro Molinari, Arabian Panther, Curtis, Javi Redondo, Toni Aparisi, Bass-ka ou encore Un Mensonge Par Jour. Ce festival à taille humaine mêle musique électronique, convivialité et respect de l'environnement.

IOTA Festival (13-17 août, île d'Oléron)

Du 13 au 17 août, l'île d'Oléron vous invite au , niché au Parc des Prés Valet à Saint-Georges-d'Oléron, agrémenté de quelques " à-côtés itinérants ". Ces cinq jours promettent un mélange harmonieux de concerts, de créations collectives et de fêtes en bord de mer, le tout dans une ambiance douce et engagée. La programmation musicale s'annonce éclectique et captivante, avec des artistes live tels que ALL MY COUSINS, Catching Cairo, Clara!, COLLIGNON, Coltar, Guadal Tejaz, Jacqueline Genou, Karl Nectar, Manami, Pablo y Su Siguaraya, Paul Stephan & BexBlu, Yuhei Ishiguro ... et bien d'autres.

Les Furtives (26 août au 7 septembre, Gironde et le Lot-et-Garonne)

À la fin de l'été, le festival itinérant traverse la Gironde et le Lot-et-Garonne à vélo pour une deuxième édition. Une aventure culturelle et écologique où concerts, ateliers et rencontres se déroulent au fil des coups de pédale et des haltes festives. Chaque étape est ponctuée de concerts, spectacles et rencontres avec des associations et collectifs locaux engagés pour la transformation écologique. Le festival débutera à Marmande le mercredi 27 août avec des animations autour des mobilités douces et le spectacle de Biciman, le coursier acrobate. Le jeudi 28 août, les Slowfest All Stars se produiront au marché des producteurs de Marmande, suivi le vendredi 29 août à Meilhan-sur-Garonne par un concert-spectacle de Welcome Wendy à la Guinguette Les Platanes.

Le samedi 30 août sera animé à La Réole avec des initiatives écologiques, du Soundpainting, le " cinéma fait maison " de " Laisse béton ", une nouvelle performance de Biciman, et un concert du Slowfest Orchestra à Labescau dans le cadre de Festiplaces (sur réservation). Le mercredi 3 septembre, Labescau accueillera la " Broccolives session ", un spectacle de fin de résidence agriculturelle. Les festivités culmineront à Bordeaux le samedi 6 septembre à la Guinguette chez Alriq avec un atelier de lutherie sauvage, un concert des Slowfest All Stars et un DJ set de Kekette Blanchett, avant un dernier concert des Slowfest All Stars à Cenon le dimanche 7 septembre.

Balterno (29 au 31 août, Bègles)

À la toute fin de l'été, lorsque les valises sont à peine défaites, revient pour sa 6ᵉ édition du 29 au 31 août 2025, réinvestissant le Parc Mussonville à Bègles pour une fête libre, dansante, colorée et résolument décalée. Ce festival, proche de Talence, cultive une ambiance chaleureuse et populaire avec un format sur trois jours : deux soirées rythmées et un dimanche après-midi gratuit. Loin de s'enfermer dans un seul genre, Balterno excelle à brouiller les pistes, mélangeant styles et publics avec audace. La scène live et la caravane sound system accueilleront cette année des noms qui promettent de faire vibrer le public : Hilight Tribe secouera les foules avec sa trance acoustique et son énergie tribale, complétée par Scientyfreaks. Les amateur·ices de dub seront ravis avec Bandikoot In Dub et Stepper Sons, prêts à faire ronfler les basses.

Akupana Eco Festival (30 août, Arcachon)

À Arcachon, l'été se clôture au rythme de l'Akupana Eco Festival , un événement gratuit et engagé qui mêle musique, art, nature et sensibilisation écologique. Organisé par l'association EcoBass en partenariat avec le label Yearning Music, le festival investit chaque fin août la plage des Arbousiers, pour une journée festive et engagée où se mêlent DJ sets sur un soundsystem 100 % solaire, installations artistiques, ateliers, cuisine locale et animations écoresponsables.

L'Assonances Festival (12-13 septembre, Bordeaux)

Queen Surf Festival (12-14 septembre, Biarritz)

Festival de Biarritz (20-26 septembre, Biarritz)

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Le guide 2025 des festivals de l'été en Nouvelle-Aquitaine - Le Type

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Un guide non-exhaustif de festivals à découvrir cet été en Nouvelle-Aquitaine en ville ou à la campagne ; tous styles artistiques confondus.

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Entretien avec Achraf Essayeh, membre de l’équipe de la Rock School Barbey

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Entretien avec Achraf Essayeh, membre de l’équipe de la Rock School Barbey

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Trois ans après sa création, le groupe bordelais Bilbao Kung-Fu a sorti le 23 mai dernier son premier album, Où est passée l'innocence ?. Un disque brut, sincère et traversé par une tension entre rage et mélancolie. On a rencontré Natty, chanteur du groupe, à quelques jours de la sortie.
Crédit photos : Jean-Baptiste Laporte-Fray

" On est fiers, vraiment. Mais c'est stressant... On a mis beaucoup de nous dedans. " Natty, le chanteur de Bilbao Kung-Fu (ou " BKF ") ne cachait pas son émotion à l'approche du moment charnière. Si certains membres du ont abordé la sortie de ce premier album avec calme, lui confiait un mélange d'impatience et de nervosité. Il faut dire que Où est passée l'innocence ? n'est pas seulement un objet musical : il raconte une évolution, un apprentissage collectif, une mue artistique.

De Mama Psyché à Bilbao Kung-Fu

Né en 2020 sur les cendres de Mama Psyché, Bilbao Kung-Fu est un projet en constante réinvention. À ses débuts, le groupe explore une esthétique entre pop et psyché, écrit ses premiers textes du côté de l'Île d'Oléron, se cherche, doute, apprend. Les premières tournées donnent de l'assurance à ses membres. Puis vient un , plus rock, mais qui crée des tensions internes. En 2023, Jeff quitte le groupe, marquant un tournant. Le son se durcit, les paroles s'assombrissent.

En évoquant ces évolutions, Natty confie : " On a voulu aller plus loin, plus sincèrement. On s'assume davantage aujourd'hui. " Le nom même du groupe reflète ce mélange d'énergie brute et d'absurde. Il est inspiré d'un fait divers s'étant déroulé à Bilbao, impliquant un faux moine shaolin. Bilbao Kung-Fu évoque un choc improbable entre douceur et combat. Une tension qu'on retrouve dans sa musique.

Où est passée l'innocence ?, claque sentimentale

Ce premier album, c'est un cri. Les morceaux explorent des désillusions amoureuses, des désirs de renaissance, un besoin d'avancer malgré les chutes. Le titre fait écho à aux premières compositions de la formation, et au sentiment que certaines choses ne reviendront plus. Mais derrière la douleur, il y a aussi une lueur.

À propos d' Où est passée l'innocence ?, Natty explique : " L'album raconte un moment de down, mais il y a des morceaux comme " Un autre été " qui sont plus lumineux. " Musicalement, BKF s'inscrit dans une lignée post-punk, mêlant énergie brute, sonorités new wave, et un souffle mélodique proche de The Police voire d' Étienne Daho. Ses membres revendiquent un son qui " transpire la vérité ". Parmi les morceaux les plus marquants de l'album, " Dep " se distingue par sa sobriété bouleversante, tandis que " Un autre été " offre un contraste d'atmosphère, plus doux, plus ample.

Le live, c'est le nerf de la guerre.
Natty (Bilbao Kung-Fu)

" On veut jouer, jouer, jouer "

Le groupe ne compte pas s'arrêter là. Après une release party organisée le 5 juin, et une tournée estivale en préparation, Bilbao Kung-Fu entend bien défendre cet album sur scène dans les semaines et mois à venir - là où son énergie prend toute son ampleur. La rentrée s'annonce aussi chargée, même si certaines dates restent confidentielles pour l'instant.

" Le live, c'est le nerf de la guerre. On veut jouer, jouer, jouer. " insiste Natty. En attendant de nouvelles dates, le groupe compose déjà la suite. Et compte bien capitaliser sur Où est passée l'innocence ?, sorti le 23 mai dernier sur toutes les plateformes. Un album qui fait du bien là où ça fait mal. Qui parle à celles et ceux qui doutent, tombent. Et décident malgré tout de continuer.

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Bilbao Kung-Fu : " On a voulu aller plus loin " - Le Type

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Rencontre avec le groupe bordelais Bilbao Kung-Fu dans le cadre de la sortie de son premier album post-punk 'Où est passée l'innocence ?'.

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Rencontre avec la rappeuse bordelaise Kagomé

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Rencontre avec la rappeuse bordelaise Kagomé

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Rencontre avec la rappeuse locale Kagomé qui s’apprête à sortir son premier projet en fin d’année, dans le cadre de la série Le Type de Rap.

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Vingt-septième épisode de notre format Les mixes du Type avec la bordelaise Floodygo. Une immersion sonore entre breakbeat, prog et échos rave.

Originaire de Bordeaux, Floodygo s'est imposée progressivement comme une figure émergente de la scène électronique de la ville. À travers des sets aériens, deep et breakés où l'organique se mêle à l'expérimental, elle compose des paysages sonores mouvants, entre textures ambient, percussions fines et influences UK. Des esthétiques au grès desquelles elle navigue et qui lui permet de se distinguer au niveau local.

Pour ce nouveau mix exclusif pour la série , Floodygo propose une immersion sensible et maîtrisée. Un voyage aux contrastes subtils, où chaque transition raconte un voyage sonore, sans jamais forcer l'écoute. Le résultat est fluide, élégant, parfois brut, mais toujours cohérent, entre inspirations des années 1990, breakbeat, prog et échos rave.

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Les mixes du Type #27 : Floodygo - Le Type

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Vingt-septième épisode de notre format Les mixes du Type avec la bordelaise Floodygo, entre inspirations 90's, breakbeat, prog et échos rave.

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DJ, curatrice et agitatrice culturelle, Romy White fait vibrer la scène bordelaise

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DJ, curatrice et agitatrice culturelle, Romy White fait vibrer la scène bordelaise

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DJ, curatrice et agitatrice culturelle, Romy White fait vibrer la scène bordelaise avec des sets éclectiques mêlant baile funk, afro beats, bass music et une diversité de styles musicaux. En parallèle, elle a récemment lancé STOER, un média hybride entre plateforme éditoriale et laboratoire événementiel, visant à mettre en lumière les artistes émergent*e*s et à favoriser une scène plus égalitaire. Rencontre avec une artiste qui transforme l'énergie collective en moteur de création. Une conversation à retrouver en français ici sur Le Type et en anglais sur Ransom Note, dans le cadre d'un partenariat entre les deux médias pour promouvoir la scène musicale bordelaise.

La version anglaise de l'entretien avec Romy White est disponible sur le média anglais Ransom Note .
Le Type : Tu viens de lancer STOER : qu'est-ce qui t'a poussé à créer ce média ?

Romy White : Ça fait à peine un an et demi que , je suis encore dans une phase de tremplin, d'émergence. J'ai toujours eu soif de travail, que ce soit en tant que DJ ou dans mes projets. Je poursuis aussi mes études en parallèle, c'est donc beaucoup d'organisation.

J'ai commencé à apprendre à mixer avec des ami·es. Il y a quelques mois j'ai initié des apéros de rencontres et d'apprentissage du mix entre filles actrices culturelles. C'était des moments où elles apprenaient ensemble, et se rencontraient ; on commençait à créer un réseau. On se rappelait entre nous pour bosser sur d'autres projets, et à un moment je me suis dit qu'il fallait structurer tout ça. STOER est né de cette envie de proposer quelque chose de plus gros, de plus solide. Un format hybride, à la fois média et plateforme d'événements.

Ce média, je l'ai pensé comme un espace où je peux mettre en avant les artistes qui me touchent.
Romy White

En néerlandais, " stoer " veut dire " audacieux ". Ce média, je l'ai pensé comme un espace où je peux mettre en avant les artistes qui me touchent, toutes disciplines confondues, avec un focus sur la musique. Il y a aussi une partie événementielle : des ateliers, des clubs. J'ai envie de recréer une dynamique entre les artistes et les acteur·ices du milieu culturel.

On passe beaucoup par Instagram et les réseaux sociaux en général. C'est un vrai outil pour bien présenter les projets. L'objectif, c'est d'avoir un échange direct avec le public.

L'idée est de défendre une scène égalitaire.
Romy White

STOER n'est pas un média exclusivement féminin, mais il met majoritairement en avant des femmes, sans pour autant exclure qui que ce soit. L'idée est de défendre une scène égalitaire. L'interface se veut accessible, inspirante et directe : on y retrouve des portraits d'artistes, des interviews, la présentation de leurs projets... Tous les profils sont représentés, émergents comme déjà installés.

Chaque artiste mis·e en lumière est quelqu'un avec qui été invité sur un événement ou un projet programmé par STOER. Le ton est bienveillant, sincère, parfois ça peut s'apparenter à du mentorat. Côté formats, STOER existe principalement via les réseaux sociaux : Instagram, YouTube, SoundCloud. Il y a aussi une dimension événementielle avec des ateliers et des soirées club où l'on mêle curation artistique et partage. Je gère tout de A à Z, il n'y a pas de journalistes.

Comment as-tu construit la communauté autour de ce projet ?

C'est un projet que je mène en solo, même si je suis très soutenue par mon entourage. Mon copain m'aide notamment sur la partie visuelle. STOER ne pourrait pas exister dans une bulle fermée : ce n'est pas un projet collaboratif au sens classique, mais il repose sur un réseau de gens avec qui je travaille, qui partagent les mêmes valeurs. La communauté s'est formée naturellement autour d'idées de solidarité, de bienveillance, d'inspiration. Beaucoup d'artistes y trouvent une forme de transmission, un accès à l'apprentissage et une reconnaissance.

Quel lien fais-tu entre ton expérience de DJ et la création de ce média ?

STOER est une extension directe de ma pratique artistique. Le fil rouge, c'est la création. J'adore être DJ, mais j'avais aussi envie d'offrir un cadre plus large aux artistes pour qu'ils ou elles puissent vivre de leur art. Avec le média, je crée un lien entre différentes disciplines : musique, danse, arts visuels... et j'essaie de rassembler autour de tout ça.

Tu es par ailleurs active sur la scène bordelaise en tant qu'artiste. Comment ton parcours musical s'est-il construit ?

Je suis franco-kabyle et néerlandaise. Chez moi, on écoutait très peu de variétés françaises. J'ai grandi avec des sons de Seu Jorge, Mayra Andrade, Sade, les Fugees, Jamiroquai... J'ai donc baigné dans des genres très variés et ça se retrouve dans mes sets : je mixe toujours au moins dix styles différents dans mes sets. Que ce soit du baile funk, de l'afro beats, de la bass music ou la jersey club et le dancehall.

Mes sélections sont très axées sur le corps, le mouvement, la pulsation.
Romy White

La danse a aussi joué un rôle important. J'en ai fait pendant longtemps et mes sélections sont très axées sur le corps, le mouvement, la pulsation. Je veux faire voyager les gens à travers des univers musicaux riches.

Tu es aussi impliquée dans des événements engagés comme le Super Bamboum ou des ateliers à l'IBOAT. Comment choisis-tu les projets et événements auxquels tu participes ?

Je fonctionne beaucoup à l'humain. Je bosse avec des gens avec qui il y a une vraie connexion. Si ça ne matche pas en termes d'énergie, je ne m'embarque pas. Je refuse de travailler avec des personnes qui ne sont ni bienveillantes, ni professionnelles.

Concernant l', Je travaille avec eux seulement depuis janvier, depuis qu'ils ont changé de programmateur. Je connaissais Alexis Modine personnellement, et on se connaissait personnellement, c'est ce qui nous a amené à travailler ensemble surtout qu'il voulait soutenir mon projet artistique. Résultat : j'ai lancé avec eux les soirées Abrasive : un club et apéroboat avec une initiation au mix. Je suis par ailleurs très contente que des projets comme le mien soient soutenus.

On est en train d'aller vers une scène plus égalitaire, et c'est beau à voir.
Romy White

En tant que femme DJ dans un milieu encore très masculin, comment as-tu trouvé ta place ?

J'ai eu la chance d'être bien entourée. J'ai appris avec des gars, et ça s'est globalement toujours bien passé. Mais, évidemment, j'ai connu les complications de base : des mecs qui dépassent leurs horaires de set, qui ne respectent pas toujours... J'ai appris à rester ferme, à affirmer ma place. Aujourd'hui, je vois une nouvelle vague d'artistes féminines qui prennent leur place avec force. On est en train d'aller vers une scène plus égalitaire, et c'est beau à voir.

Tu sembles très investie dans la mise en avant des artistes et leurs projets. Comment cela se traduit-il dans ta programmation ou tes collaborations ?

Je choisis les artistes avec qui je collabore selon un seul critère : leur travail. Peu importe leur genre. Il faut que leur univers me parle, que leur démarche me touche. Mon but, c'est de valoriser la scène dans son ensemble, de créer des ponts, et de favoriser une vraie mixité artistique.

Quels conseils donnerais-tu aux jeunes artistes qui souhaitent se lancer dans cette scène ou créer leur propre média ?

Deux choses. D'abord : rester fidèle à ce qu'on aime. Ne pas s'adapter pour plaire à une orga ou à un public, mais garder son identité artistique. Et ensuite : rester humble, mais ferme, surtout quand on est une femme dans ce milieu. Autre chose importante : si on veut professionnaliser son projet artistique, il faut comprendre dans quoi on met les pieds. Le monde de la nuit, c'est intense : le rythme, la fatigue, les gens sous substances, l'exposition physique... Il faut savoir que toi-même tu deviens ton produit. Et surtout : ne jamais avoir peur de poser des questions, d'échanger, de prendre le temps de comprendre les codes.

La version anglaise de l'entretien avec Romy White est disponible ici sur le média anglais Ransom Note.

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" Une scène à l'image de toutes les voix " : une conversation avec Romy White - Le Type

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Conversation avec l'artiste bordelaise Romy White, DJ touche-à-tout et fondatrice de la plateforme au service de la scène émergente STOER.

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GLIITCH continue de creuser son sillon entre noise, grunge et indie

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GLIITCH continue de creuser son sillon entre noise, grunge et indie

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Le label H3 records entre rap et electro

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Le label H3 records entre rap et electro

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Le label H3 records en 5 morceaux - Le Type

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Cinq morceaux pour comprendre l’ADN musicale du label H3 Records mêlant rap et musiques électroniques avant son passage à Bordeaux le 23 mai.

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Bien Public, le nouveau lieu culturel hybride sur la rive droite à Bordeaux

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Bien Public, le nouveau lieu culturel hybride sur la rive droite à Bordeaux

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Ce jeudi 15 mai ouvrira officiellement Bien Public avec sa saison estivale. Ce nouveau lieu culturel bordelais niché dans le tout récent quartier Belvédère de la rive droite bordelaise propose un lieu de vie mélangeant restaurant, bar, lieu d'exposition, salle de concert et club. Un espace multidisciplinaire atypique, moderne et hybride qui vient élargir le paysage culturel et festif de la métropole.
Crédit photo : Yassine Lemonnier

Après un appel à projets dans le cadre de l'aménagement du nouveau quartier Belvédère rive droite, c'est Cultplace (La Bellevilloiseet la Rotonde Stalingrad à Paris ; La Fabuleuse Cantineà La Rochelle) qui installeBien Public à Bordeaux après plusieurs années d'attente.

Ce bâtiment au design singulier s'implante dans le jeune quartier de la rive droite bordelaise le Belvédère, jusqu'alors très peu exploité jusqu'à présent par le tissu culturel local. Situé face à la Garonne et jouxtant les quais Deschamps, il trône sur une grande esplanade dynamique où se mêlent habitations, bars et restaurants.

C'est quoi Bien Public ?

Bien Public se présente comme un espace multidisciplinaire de 2100m2 et propose une grande terrasse, un bar-restaurant, une salle privatisable mais aussi un lieu d'exposition. Et un autre point fort : une salle de plus de 900 places. De quoi accueillir concerts, projections et performances variées et hybrides, avec une acoustique soigneusement étudiée. Il offre un véritable lieu de rencontres au service de la culture et de la fête, avec une programmation qui se veut défricheuse, curieuse et inclusive.

Interrogée, , programmatrice du lieu, évoque sa volonté d'y proposer " une programmation pluridisciplinaire pensée pour rassembler, fédérer ". En somme, un terrain de jeu pour la scène artistique locale et " un outil de diffusion mis à la disposition de toutes les formes d'expression artistiques et culturelles qui émanent du territoire et d'ailleurs. "

Il y aura un club en format nocturne qui semble très attendu par la scène locale.
Rihab Hdidou (programmatrice de Bien Public)

On devrait donc y croiser une diversité de pratiques, d'esthétiques et de récits, avec une ligne artistique " ouverte, transversale, vivante et actuelle ", et une volonté d'inclure une parole citoyenne au cœur du projet. Avec également un club en format nocturne " qui semble très attendu par la scène locale " selon Rihab. Sans oublier l'envie d'insuffler des formats de proximité et familiaux, pour aussi s'ancrer dans le quartier du Belvédère.

Ouverture de la saison estivale

C'est sur sa terrasse que la saison estivale de Bien Public démarrera avec des formats " apéros " DJ sets et une offre " food ", avant d'ouvrir plus tard sa prometteuse grande salle. Pour l'occasion, une programmation sera proposée ce jeudi 15 mai à 17h00 avec un événement de lancement, rythmé par les DJ sets de et qui ouvriront ce week-end 100% féminin et local avec également et . Puis, le dimanche, à partir de midi, un " couscous social club " démarrera, entre partage culinaire et DJ set animé par Carlouchina.

D'autres noms sont déjà annoncés pour le mois de mai et juin comme, , et Meryl Street du collectif ou encore La Chatonnerie et Tapage... La programmation est à retrouver sur le site officel de Bien Public et sur sa page Instagram.

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Bien Public, le nouveau lieu culturel hybride sur la rive droite à Bordeaux - Le Type

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Zoom sur le nouveau lieu culturel Bien Public inauguré sur la rive droite de Bordeaux le jeudi 15 mai avant une ouverture complète à venir.

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Rencontre avec le collectif bordelais Helix

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Rencontre avec le collectif bordelais Helix

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Rencontre avec le collectif bordelais Helix, à l'occasion de son premier anniversaire fêté à l'IBOAT le jeudi 8 mai. Sa vision sur la scène électronique locale, un bilan sur cette première année d'existence, ses ambitions pour son avenir : entretien.
En un an, quels ont été les moments les plus marquants qui ont solidifié votre identité en tant que collectif et comment votre son a-t-il évolué depuis vos premières dates ?

L'année 2024 a été marquée par trois grands événements qui ont permis au public bordelais de découvrir et d'identifier notre collectif. Tout d'abord, notre tout premier événement à l'IBOAT, le 28 mars 2024. L'équipe du lieu nous a fait confiance en nous offrant un all night long. À ce moment-là, nous n'avions encore rien construit concrètement, seulement l'idée du collectif. L'aventure de tout monter en un temps record a été très formatrice.

Ensuite, nous avons joué à Darwin le 7 août. Se produire sur cette scène bordelaise, emblématique depuis de nombreuses années, représentait une étape importante pour nous. Enfin, notre plus gros événement à ce jour s'est déroulé en août également, une nouvelle fois à l'IBOAT. Nous avons investi l'ensemble du bateau avec une scénographie entièrement repensée, un atelier de sérigraphie et une exposition photo. Nous nous sommes produits avant des artistes confirmés tels que Kasper Marott et OK EG. Cet événement a été une véritable réussite, qui nous a donné l'élan pour poursuivre notre aventure de manière plus professionnelle.

Depuis, nous avons diversifié nos projets, allant de la diffusion (via SoundCloud ) à l'organisation d'événements. Nous avons lancé un format after à l'Organiq, un format vidéo est en cours de développement, et nous avons eu la chance d'être programmés dans différents lieux bordelais. Nous en sommes très reconnaissants.

La musique semble de plus en plus traitée comme un produit de consommation.
Helix

Quel regard portez-vous sur cette scène électronique bordelaise ?

La scène bordelaise est très riche, avec de et artistes talentueux. Le véritable problème réside dans le manque de lieux pour se produire et se faire découvrir. Nous avons néanmoins vu émerger de très belles initiatives, comme la Bordeaux Electronic Week (BEW), qui a rassemblé plusieurs collectifs locaux pour offrir au public une expérience qualitative et cohérente.

Nous déplorons toutefois l'omniprésence actuelle de la hard music, qui tend à occuper tout l'espace. La musique semble de plus en plus traitée comme un produit de consommation, perdant ainsi son sens premier. Ce phénomène est renforcé par l'essor des plateformes de diffusion et des réseaux sociaux, qui favorisent une écoute rapide, souvent déconnectée de l'intention artistique.

Il est difficile pour nous de nous insérer dans cette spirale, mais cela nous pousse à nous battre pour les valeurs et le sens essentiels que la musique porte selon nous. Ce style, qui avait à l'origine un vrai engagement et une profondeur culturelle, se retrouve aujourd'hui quelque peu vidé de son sens, faute d'un public insuffisamment curieux de son histoire et de ses fondements.

De notre côté, nous essayons de défendre la culture club, intrinsèquement liée à la techno, et nous nous efforçons d'adopter une démarche éducative auprès du public même si cela reste complexe. Nous cherchons à transmettre les codes et les valeurs de cette musique qui nous est chère.

Nous avons pour ambition de proposer des événements de plus en plus immersifs
Helix

Entendez-vous développer Helix au-delà de Bordeaux ?

Tout à fait, nous avons notamment joué le mois dernier à La Capsule du Badaboum, à Paris, et d'autres dates sont actuellement en préparation. Les membres d'Helix étant originaires de différentes régions de France, cela nous a permis de bâtir un réseau à l'échelle nationale.

Nous réfléchissons également à plusieurs projets en collaboration avec des collectifs partageant nos valeurs et nos ambitions. Tout en restant fidèle à nous-mêmes, nous avons pour ambition de proposer des événements de plus en plus immersifs, avec des scénographies ambitieuses dont s'occupe Yendi au sein de notre collectif.

Quel bilan tirez-vous de cette première année d'existence, et comment ces expériences nourrissent-elles vos ambitions pour la prochaine année ?

Nous avons la chance de former un groupe totalement autonome et pluridisciplinaire, composé de graphistes, d'un scénographe, d'un ingénieur du son, d'un chargé de communication, d'un comptable... Et, surtout, de personnes passionnées par la musique, qui aiment autant jouer que créer et organiser.

Cette diversité de compétences nous permet d'aborder chaque projet dans sa globalité de la direction artistique à la production, en passant par la communication. Au fil de cette première année, ces expériences ont renforcé notre cohésion, affiné notre vision, et nourri des ambitions plus précises : développer nos propres productions musicales, collaborer avec des collectifs partageant nos valeurs, et proposer des événements toujours plus immersifs, exigeants et soignés.

Nous aspirons à faire d'Helix un projet culturel à grande échelle, porteur de sens et de valeurs fortes.
Helix

Notre objectif va au-delà de la simple organisation d'événements. Nous aspirons à faire d'Helix un projet culturel à grande échelle, porteur de sens et de valeurs fortes. Faire vivre un collectif n'est pas simple loin de là. Mais nous sommes fiers du chemin parcouru, et pleinement conscients que la route est encore longue.

À quoi s'attendre pour votre anniversaire à l'IBOAT ?

Pour célébrer notre anniversaire à l'IBOAT, nous avons invité nos amis du label parisien RARE , avec qui nous partageons une véritable affinité artistique et humaine. Nous avons conçu une nouvelle scénographie immersive, pensée pour que le public puisse pleinement vivre la musique, au-delà de la simple écoute. Parmi les invité·es, on retrouvera dans la cale MANEA, résident d'Helix qui ouvrira la soirée, suivi d'un back-to-back entre un autre de nos résident, CLOVIS avec Yargui de RARE. Ensuite, ce seront SAM AMA et ALDO, deux résidents du label RARE, qui prendront le relais pour clôturer la programmation de la cale. Au Miniclub, nous avons concocté un véritable mélange de nos deux univers - une " salade " musicale à l'image de notre complicité avec RARE.

Cet événement est un moment fort pour nous : il permettra au public de découvrir pleinement notre identité musicale, tout en mettant en lumière un label qui nous est cher, riche de jeunes talents prometteurs.

Quelles sont vos envies pour la suite d'HELIX ?

Pour la suite, nous souhaitons poursuivre nos différents projets, comme les séries de podcasts, dans lesquelles nous collaborons principalement avec des agences, des labels et des artistes graphistes. L'idée est de faire découvrir au public des talents musicaux mais aussi visuels, en mettant en avant des univers complets et cohérents.

Nous avons également pour ambition de continuer à nous exporter à travers la France. Plusieurs dates sont déjà en préparation pour 2025, et nous avons hâte de partager ces nouvelles étapes. Nous tenons à remercier toutes les personnes qui se sont investies, de près ou de loin, ainsi que tous les lieux qui nous ont fait confiance et permis de nous développer au cours de cette première année d'existence.

Enfin, nous préparons notre premier gros événement indépendant, prévu à la fin de l'été, dans un lieu encore peu exploité à Bordeaux. Nous sommes impatients de pouvoir en dévoiler davantage...

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" Nous essayons de défendre la culture club " : un entretien avec Helix - Le Type

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Rencontre avec le collectif de musiques électroniques bordelais Helix, à l'occasion de son premier anniversaire fêté à l'IBOAT le 8 mai.

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La maison d'édition indépendante Le Gospel fête ses deux ans le 25 avril à la Librairie Olympique lors d'une soirée de rencontres et de musique où seront notamment présents l'auteur Thomas E. Florin et le traducteur Alex Ratcharge. Pour l'occasion, rencontre avec son fondateur, Adrien Durand, afin d'en savoir plus sur la création de la maison d'édition, les défis liés à la gestion d'un tel projet et ce qu'il prépare pour les mois à venir.
Crédit photo : Romance Durand

Le Type : Le Gospel fête ses deux ans cette année. Quand tu as lancé la maison d'édition, combien de temps tu te voyais tenir ?

En réalité, le véritable anniversaire du Gospel était en octobre, mais je n'avais pas eu le temps d'organiser d'événements à ce moment-là. Je le fête en décalé ; il s'agit plutôt des deux ans et demi du projet. On a aussi fait un événement à Paris au mois de février dernier. Je voulais monter la maison d'édition l'année de mes 40 ans. C'est un peu ma crise de la quarantaine. J'espère que ça durera longtemps. Et, en même temps, je n'ai pas non plus spécialement la certitude que ça dure. Je ne suis pas trop attaché non plus à ce que les choses soient très sanctifiées. Tant que ça dure, c'est bien.

Je fais seul ce que font certaines maisons d'édition avec 5, 6 ou 10 personnes.
Adrien Durand (Le Gospel)

Quel bilan tires-tu de ces deux années d'expérience de gestion d'une maison d'édition ?

C'est un bilan qui est positif. Il y a forcément des choses qui se sont plus ou moins bien passées. L'écho qu'a rencontré le projet est très positif. Je reçois beaucoup d'encouragements et je n'ai pas l'impression d'avoir pris la place de quelqu'un. C'était l'idée de départ : faire une maison d'édition qui n'existe pas plutôt que d'aller concurrencer les autres. On trouve un lectorat.

À côté, il y a la partie plus négative : entrepreneuriale, économique. C'est la plus difficile parce que même s'il s'agit d'un projet de niche, on a les mêmes exigences que des gens qui font des projets commerciaux. Et, en même temps, aujourd'hui, mis à part des personnes qui m'aident un peu pour les maquettes ou la création des visuels par exemple, je fais seul ce que font certaines maisons d'édition avec 5, 6 ou 10 personnes. C'est très stimulant mais je me sens en même temps submergé par la hauteur de la tâche.

Quand on est indépendant, ce qui est précieux c'est qu'on est totalement libre de nos choix, notamment éditoriaux. Ce qui est plus difficile, c'est que chaque projet met potentiellement en péril l'ensemble de la maison.
Adrien Durand (Le Gospel)

Cette situation est-elle liée au caractère indépendant du projet ? L'édition est un secteur de plus en plus concentré. Pourquoi est-ce important pour toi de maintenir cette indépendance ?

Il y a pas mal de maisons d'édition indépendantes qui ne cherchent pas forcément à se faire racheter par des grands groupes mais qui, au bout de trois, quatre ou cinq ans, constituent un catalogue et sont approchés par ces grosses maisons pour intégrer leur groupe. Dès le début ce n'était pas du tout quelque chose que je cherchais pour Le Gospel.

Quand on est indépendant, ce qui est précieux c'est qu'on est totalement libre de nos choix, notamment éditoriaux. Ce qui est plus difficile, c'est que chaque projet met potentiellement en péril l'ensemble de la maison. Si un livre se plante, ça peut être compliqué à absorber.

Il y a un tissu de maisons indépendantes que je commence à connaître. Nous sommes dans la même démarche, bien que certains soient plus établis. Ces personnes vont pouvoir me conseiller, m'aider. J'ai vécu ça aussi dans la musique : les gens se serrent les coudes. C'est un secteur qui reste difficile car, à la différence de la musique, il n'y a pas trop de " classe moyenne " dans le milieu de l'édition. C'est d'ailleurs de plus en plus à l'image de la société. Il y a des initiatives souterraines, on se bagarre pour faire exister nos livres, textes, magazines. Et puis, de l'autre côté, il y a les grosses maisons, les énormes groupes comme ceux de Bolloré qui sortent 20 à 25 livres par mois.

Avant d'être une maison d'édition, Le Gospel était un fanzine. Quelles sont les principales différences de gestion entre les deux projets ?

Un certain nombre de maisons d'édition sont nées avec le format revue. C'est une bonne école pour apprendre à publier ou à éditer. Plutôt que de travailler sur un texte de 250 pages, on commence par des textes courts, avec plusieurs auteur·ices. Le lectorat est différent. Les revues papier, ce sont souvent des mooks, des objets vendus en librairie qui peuvent vite coûter 20 ou 25 euros. Je vendais Le Gospel à 5 ou 6 euros, le projet se voulait accessible.

Une revue est quelque chose de plus léger qu'un livre. C'est un chantier un peu moins gros, avec plusieurs interlocuteur·ices. Un livre, c'est souvent un duo éditeur-auteur. Quand ça se passe bien, c'est une super aventure. Parfois, c'est plus compliqué parce qu'il y a des histoires d'égo, des désaccords. La relation avec les auteur·ices est donc l'une des différences majeures.

La temporalité est aussi différente. Un livre, quel que soit sa date de sortie, peut être découvert à tout moment. Il arrive que des gens achètent des livres que j'ai publiés il y a deux ans. Les livres continuent de vivre et d'être vendus en librairie. Pour les revues, il y a un effet plus jetable dans la tête des gens. C'est moins sacralisé, c'est plus éphémère.

J'utilise beaucoup l'analogie avec la musique : je vois la maison d'édition comme un label.
Adrien Durand (Le Gospel)

Comment identifies-tu et sélectionnes-tu les livres que vous publiez sur Le Gospel ?

Je fais pas mal de littérature traduite, je suis donc un peu la presse étrangère, notamment anglo-saxonne. Je vais plutôt avoir tendance à chercher des titres qui n'ont pas été traduits et qui sont sortis dans d'autres pays il y a 5, 10 ou 15 ans. Je cherche sur des forums comme Reddit ou sur des comptes de blogueur·euses. Un peu comme pour la musique.

Pour l'instant, je fonctionne beaucoup au coup de cœur, pas au calcul commercial. C'est un peu casse-cou. J'essaye aussi de créer un catalogue, pour que les titres fonctionnent les uns par rapport aux autres, et qu'il y ait une cohérence d'ensemble. J'utilise beaucoup l'analogie avec la musique : je vois la maison d'édition comme un label. Les auteur·ices ne sont pas les mêmes, mais il y a un une cohérence dans la globalité.

On ressent sur Le Gospel un intérêt grandissant pour des œuvres qui abordent des sujets personnels comme la dépression, à l'image du livre de Claire Cronin, Les Écrans sanglants par exemple. D'où vient cette attirance pour ces thématiques et ces récits ?

Ce que j'aime beaucoup dans le fait de sortir des livres, c'est sortir du côté " internet " ou digital des choses. C'est un autre rapport à l'objet avec lequel tu vas passer du temps. Et donc j'aime beaucoup des sujets comme ceux-là, qui sont des partages de vécus, ou des choses très intimes. Je choisis aussi les écrits où il y a une certaine subjectivité, avec une intimité.

J'aime bien les récits à la première personne par exemple. Dès le début de la revue, j'encourageais les auteurs et autrices à écrire leurs articles de cette manière. Cette approche permet de créer un lien, une identification qui est différente : moins jetable et avec une temporalité plus longue. Tu peux t'imprégner d'un texte, tu réfléchis.

Il est vrai que sur des sujets pas faciles, comme ceux des livres de Claire Cronin, c'était difficile. Tout le monde m'avait dit que j'allais me planter avec ce livre. J'ai quand même bien tenu le coup. Et finalement, c'était une bonne surprise. On a fait un deuxième tirage un mois et demi après la sortie. C'est un livre que les gens ont beaucoup aimé, justement parce qu'il a une profondeur un peu cachée.

Je ne veux pas m'enfermer dans une niche.
Adrien Durand (Le Gospel)

Quels sont les projets à venir pour la troisième année de la maison d'édition ?

On va continuer un peu sur les deux formats qu'on fait : le roman et, comme pour Claire Cronin, des textes plus hybrides, entre récits intimes, chroniques, essais culturels. On va augmenter un petit peu la production, car c'est aussi l'occasion de faire connaître la maison à d'autres gens, d'aller chercher d'autres lecteurs et lectrices. Je ne veux pas m'enfermer dans une niche. Il y a aussi notre projet de revue autour du cinéma qu'on a lancé il y a quelques mois, qui s'appelle.

À partir de cet automne, on va faire une collection de livres sur le cinéma : des essais écrits à la première personne sur ce thème. Le premier livre sort en novembre. On organise aussi un ciné-club à l', un ciné en plein air cet été à l'. Il y a aussi des concerts de temps en temps. On continue à faire des rencontres en librairies, pour aller rencontrer les gens.

L' à la librairie Olympique sera convivial, à échelle humaine. Il y aura l'auteur Thomas E. Florin qui a sorti un livre en février dernier qui s'appelle Autodafé, comment les livres ont gâché ma vie . C'est un auteur qui s'interroge sur la raison pour laquelle il s'est forgé un idéal littéraire. Il y aura aussi Alex Ratcharge, un traducteur avec qui je collabore régulièrement et qui a traduit les deux prochains livres du printemps. On organise aussi un petit concert country folk par The Dry County Loner.

Et est-ce que toi en tant qu'auteur tu as des projets d'écriture ?

J'ai un projet de roman qui est bientôt fini. Et un autre projet d'essai sur la musique qui sortira probablement l'année prochaine.

Quels conseils donnerais-tu à quelqu'un qui souhaite se lancer dans la création d'une maison d'édition ?

Ne pas trop réfléchir ! Il n'y a jamais de bon moment. Il faut y aller pour les bonnes raisons, par exemple ne pas s'imaginer qu'on va devenir riche. C'est mieux d'avoir un projet spécial, de développer la personnalité de son projet. Je pense que ce qui fonctionne avec Le Gospel c'est qu'il y a un truc assez affirmé ; les gens peuvent reconnaître et aimer - ou ne pas aimer -, mais en tout cas ce n'est pas quelque chose de fade. On a besoin de bonnes maisons d'éditions dans la période actuelle pour faire face aux grosses maisons d'éditions, alors lancez-vous !

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Adrien Durand (Le Gospel) : " Je ne veux pas m'enfermer dans une niche " - Le Type

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Rencontre avec Adrien Durand, fondateur de la maison d'édition indépendante Le Gospel qui fête ses deux ans d'existence à Bordeaux.

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High Colorful Minds sort son premier EP éponyme

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High Colorful Minds sort son premier EP éponyme

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Le nouveau duo High Colorful Minds sort son premier EP éponyme sur le label Birdy Tweek Recordings le 28 avril 2025. Le morceau de rock indé " Take it all " ouvre l'EP en beauté avec ses puissants refrains et ses tourbillons d'arpegiattors. On le dévoile ici en exclusivité.
Florian Godier et John Harding ont joué ensemble pour la première fois en 2015 dans le groupe bordelais Salamander Jiv. Dix ans plus tard, leurs chemins musicaux se rejoignent à nouveau, cette fois sous le nom de High Colorful Minds. Ils forment un duo passionné par les sons analogiques : ils mêlent synthétiseurs, boîtes à rythmes, guitares, basses et voix pour créer un mélange à la croisée des musiques électroniques et du rock, à la fois dansante, introspective et parfois mélancolique. Parmi les sources d'inspiration du duo on trouve notamment Aphex Twin, Boards of Canada, la French Touch ( Daft Punk, Justice) et le rock indé britannique des années 1990-2000 ( Joy Division, New Order ...).

Fans de jeux vidéo, ils composent aussi des morceaux inspirés d'univers imaginaires. Mais sur scène, aucun ordinateur ni sample : place à l'impro et à des lives entièrement joués en direct. À l'image de leur nom de scène, le duo compose des musiques hautes en couleurs. High Colorful Minds comporte 3 morceaux aux accents distincts de rock indé, de pop, de guitar funk laissant transparaître une réflexion plus large sur la peur " de vivre dans un monde déshumanisé ". Cet EP est ce qui maintient le duo ancré dans ce monde et qui redouble son envie de " résister contre ceux qui veulent le détruire ". On en écoute ici un extrait en .

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PREMIERE : High Colorful Minds - Take it all - Le Type

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Écoute en avant première de " Take it all ", morceau rock du nouveau duo High Colorful Minds, issu de son premier EP éponyme.

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Écoute en avant-première d’un morceau d’Adamée

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Écoute en avant-première d’un morceau d’Adamée

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Écoute en avant-première de « Sorcières » issu de l’EP Clameur du duo Adamée : un titre puissant entre électronique et voix envoutantes.

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Le Type de Rap #29 - Yoshi Di Original - Le Type

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Rencontre avec Yoshi Di Original qui vient de sortir son nouvel album Deepa, pour le 29ème épisode de notre série d’entretiens Le Type de Rap.

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PREMIÈRE : Daisy Mortem — Pompéi - Le Type

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Daisy Mortem est de retour avec un nouveau titre issu de son prochain album, témoin de son approche musicale ouverte et expérimentale.

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Trente Trente 2025 ⚡ Flash portrait ⚡ Kevin Malfait et Charles Piétri

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Trente Trente 2025 ⚡ Flash portrait ⚡ Kevin Malfait et Charles Piétri

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Trente Trente 2025 ⚡ Flash portrait ⚡ Kevin Malfait et Charles Piétri – Happen

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Événement unique en son genre, Trente Trente reprend très bientôt pour une 22eme édition qui irriguera de spectacles et performances une dizaine de lieux culturels du territoire. Rendez-vous du 15 janvier au 1er février 2025 à Bordeaux, Le Bouscat, Mérignac et Gradignan pour se faire secouer gracieusement.

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Zoom sur les 20 groupes de Rock en Ville de la 21e édition de Bordeaux Rock

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Zoom sur les 20 groupes de Rock en Ville de la 21e édition de Bordeaux Rock

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Zoom sur les 20 groupes de Rock en Ville de la 21e édition de Bordeaux Rock - Le Type

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Zoom sur les 20 groupes locaux de la programmation de la soirée Rock en Ville de la 21e édition du festival Bordeaux Rock.

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David Pucheu : « C’est dans l’espace public que nous avons un rôle à jouer, pas sur les réseaux sociaux »

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David Pucheu : « C’est dans l’espace public que nous avons un rôle à jouer, pas sur les réseaux sociaux »

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David Pucheu : « C’est dans l’espace public que nous avons un rôle à jouer, pas sur les réseaux sociaux » - Le Type

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Entretien avec David Pucheu, professeur en sciences de l’information et de la communication sur l’impact du digital sur le secteur culturel.

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Maison Blanca : le label de Maydo au service de la scène rap bordelaise

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Maison Blanca : le label de Maydo au service de la scène rap bordelaise

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Maison Blanca : le label de Maydo au service de la scène rap bordelaise - Le Type

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Retour sur la soirée Maison Blanca Expérience organisée par Maydo ayant dévoilée les contours de son label au service de la scène rap locale.

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Slikke lance une newsletter sur l’écologie sonore, depuis le Bassin d’Arcachon

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Slikke lance une newsletter sur l’écologie sonore, depuis le Bassin d’Arcachon

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Slikke lance une newsletter sur l’écologie sonore, depuis le Bassin d’Arcachon - Le Type

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Pleins feux sur « Le chant des pinèdes », la nouvelle newsletter de Slikke visant à interroger l’écologie sonore depuis le Bassin d’Arcachon.

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Bordeaux-Kyiv Exchange 09 avec Wanda - Le Type

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Neuvième épisode du format ‘Bordeaux-Kyiv Exchange’ avec l’artiste Wanda qui dévoile un mix entre emo wave, hyperpop et ambiances cloud.

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« Les musiques sont marquées par des luttes » : une conversation avec Sevenbeatz

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« Les musiques sont marquées par des luttes » : une conversation avec Sevenbeatz

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Entretien avec Sevenbeatz, figure ultra-active de la scène électronique bordelaise. Son rapport à la musique, ses influences, la gestion d'un label : une conversation à retrouver en français ici et en anglais sur Ransom Note, dans le cadre d'un partenariat entre les deux médias.

La version anglaise de l'entretien avec Sevenbeatz sera bientôt disponible sur le média anglais Ransom Note.
Crédit photos : Tristan Conchon & Madani Kacimi

Tête-pensante d'un label, producteur, DJ, membre actif de collectifs : Sevenbeatz est une figure ultra-active de la scène électronique bordelaise. Vivant sur la côte à Royan en Charente-Maritime mais régulièrement de passage à Bordeaux, Thomas compte parmi les artistes les plus dynamiques du paysage électronique local. Pour mieux comprendre son rapport à la musique, les cultures qui l'inspirent et sa vision de la gestion d'un label, on lui a posé quelques questions dans cet entretien paru simultanément en partenariat sur Le Type et le média anglais . Un échange proposé dans le cadre d'une série d'entretiens d'artistes de la scène bordelaise à retrouver sur les deux médias.

Merci Sevenbeatz de nous accorder de ton temps ! Tu as sorti en novembre dernier ton EP Silent. Un projet composé de quatre titres où l'on retrouve des sonorités bass music et des touches de breaks. Quelles émotions ou ambiances voulais-tu transmettre avec ce projet ?

Coucou Le Type ! Merci à vous pour l'intérêt que vous portez à mon label et à ma musique depuis quelques années maintenant. Pour Silent , mon objectif était de revenir à un projet axé sur la bass music et les breaks, à l'image de ce que j'avais fait avec mon EP sur Egregore, tout en y intégrant ces rythmes africains et latins qui m'inspirent au quotidien.

On sait que tu passes beaucoup de temps à chercher de la nouvelle musique, notamment des vinyles. Tu as d'ailleurs lancé une chaîne YouTube appelée Safe Disques, où tu partages des vinyles de ta collection. Pourrais-tu nous décrire ton rapport à la musique ?

La musique, en particulier non électronique, fait partie intégrante de mon quotidien. À la maison, il y a toujours un vinyle qui tourne en fond sonore. Lorsque j'effectue mes déplacements entre Bordeaux et Royan, j'emporte un sac plein ou pars à la recherche de nouveaux sons que je savourerai en rentrant.

J'ai débuté en mixant sur vinyles et j'aimerais vraiment y revenir lorsque je joue en club. Aujourd'hui, de plus en plus de sorties qui me correspondent sont disponibles en vinyles, ce qui est bien cool.

Chaque morceau ou projet est une opportunité d'explorer quelque chose de nouveau.
Sevenbeatz

Mon processus de création est plutôt spontané : je n'ai ni routine ni méthode fixe. Chaque morceau ou projet est une opportunité d'explorer quelque chose de nouveau. Je m'appuie souvent sur des samples tirés de mes vinyles ou de ma collection digitale, et, si besoin, j'utilise Splice quand je recherche certains éléments spécifiques.

Ta musique laisse transparaître de nombreuses influences. Quelles sont celles qui t'inspirent le plus ?

Choisir un style qui m'inspire le plus est presque impossible. J'écoute énormément de genres musicaux différents, que ce soit les vinyles africains comme le highlife, la rumba ou le soukous, les rythmes caribéens tels que le compas, la cumbia ou le zouk, ou encore les sonorités de l'océan Indien comme le séga et le maloya. Sans oublier ce que je joue en digital - jersey, baltimore, funk, dembow, tribal, batida, bass music, UK funky, dancehall - je n'arrive pas à me fixer sur un style unique. La richesse musicale est tout simplement trop captivante pour me limiter.

Je me pose régulièrement la question de l'inspiration et de la diffusion, en tant que DJ et producteur, de genres musicaux issus de cultures qui ne sont pas les miennes. Il existe de nombreux domaines où je ne me sens pas légitime et mon soutien va en priorité aux artistes qui en sont les véritables ambassadeur·ices.
Sevenbeatz

C'est aussi un sujet délicat à aborder. Ces cultures et ces musiques, que je porte profondément dans mon cœur et que j'explore au quotidien à travers des vinyles des années 1960-1970, sont marquées par des luttes, des périodes de combats politiques et sociaux, et des revendications. Elles m'inspirent, sans pour autant me donner le droit d'en faire des copier-coller. J'intègre parfois certains éléments, mais toujours en veillant à préserver une esthétique qui m'est propre. Je me pose régulièrement la question de l'inspiration et de la diffusion, en tant que DJ et producteur, de genres musicaux issus de cultures qui ne sont pas les miennes. Il existe de nombreux domaines où je ne me sens pas légitime et mon soutien va en priorité aux artistes qui en sont les véritables ambassadeur·ices.

Cela fait maintenant quatre ans que tu as lancé ton propre label, Le Ciel Record. Quels sont les défis que tu rencontres en tant qu'artiste et gérant d'un label indépendant ?

Probablement la visibilité. Aujourd'hui, il faut être constamment présent sur les réseaux sociaux. Et ce n'est pas du tout ma conception de la musique. Étant seul dans cette aventure, à l'exception d' Adrien qui m'aide depuis peu, et en finançant tout avec mes propres moyens, je dois dire qu'il y a peu, voire pas du tout, de rentabilité sur les projets qui demandent des , un visuel par un graphiste, etc.

Ce qui me réjouit, c'est qu'au fil des sorties, j'ai réalisé qu'on avait souvent l'occasion de sortir les premiers EP d'artistes comme Neida, DJ Latinchat, Nnus, Jo Capïsh ... C'est un vrai plaisir d'avoir contribué à leur début, et de les voir aujourd'hui avancer dans cette scène.

Qu'est-ce que t'apporte ton implication dans des collectifs tels que Tustance ou La Sueur ? Est-ce par exemple un avantage pour organiser ou trouver des dates ?

Pas forcément des dates. Par exemple, avec Tustance , il m'arrive de jouer de la house, de la trance ou de la deep techno. Pour autant, il est assez rare que je sois sollicité pour ce type de soirées.

Concernant La Sueur, c'est un peu différent. Ce style correspond davantage à mes dates en clubs et festivals, donc il est probable que cela ait un impact. Mais La Sueur, c'est aussi un véritable show, avec les chorégraphies des danseurs et des danseuses, et je pense que les promoteurs préfèrent privilégier le collectif dans son ensemble plutôt qu'un des DJs.

L'été dernier, tu as eu l'occasion de jouer à Mayotte. Ça doit être gratifiant de voir ta musique s'exporter au-delà de l'Europe. Comment as-tu vécu cet événement ?

C'était génial ! J'ai vraiment adoré être là- bas, découvrir la culture mahoraise, j'avais deux très bons guides sur place (s/o Lucas et Zazu) ! C'était la dernière édition de leur festival Kayamba, et après l'horaire officiel, on a clôturé la soirée avec un B3B avec Mariad et Avneesh, au petit matin, quelques heures avant de repartir pour la métropole. C'était aussi ma deuxième fois dans l'océan Indien, la première étant à La Réunion pour un événement des Electropicales.

Quelles sont tes découvertes du moment ? Y-a-t-il des morceaux que tu aimerais partager à nos lecteurs et lectrices ?

Comme j'ai mentionné plein de styles différents, voici une playlist avec des morceaux incarnant ces genres. J'ai pu en digger certains en vinyle, ou juste les écouter en digital cette année. En highlife, je dirais " " de The Ogyatanaa Show Band, " " en rumba d' Amedee Pierre, " La Moussa De Ouaga " de Denis Loubassou en soukous, le morceau compas " " de Jean Michel Cabrimol et La Maafia, Pascal Latour et son " " en zouk. Niveau cumbia, Rosa Pistola avec " ", " " de Jean Sophie en séga, et pour terminer " Bwéo " de Ti Fock en maloya.

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" Les musiques sont marquées par des luttes " : une conversation avec Sevenbeatz - Le Type

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Entretien avec le producteur bordelais Sevenbeatz sur ses influences & son rapport à la musique - à retrouver aussi sur le média Ransom Note.

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Deux ans de concerts en appart : rencontre avec WILD

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Deux ans de concerts en appart : rencontre avec WILD

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Deux ans de concerts en appart : rencontre avec WILD - Le Type

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Retour sur les deux ans d’existence du collectif WILD à l’occasion de l’anniversaire de son format des Concerts en Appart à Bordeaux.

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Zoom sur TAPE, nouvel acteur de la scène électronique bordelaise

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Zoom sur TAPE, nouvel acteur de la scène électronique bordelaise

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Zoom sur TAPE, agitateur de la scène électronique locale, entre organisation d’événement, gestion de label et vision internationale.

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Collectif Mellifera : « prendre sa place, sans lutter ni subir »

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Collectif Mellifera : « prendre sa place, sans lutter ni subir »

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Zoom sur Mellifera, collectif destiné à des femmes et minorités de genre sur la scène jazz bordelaise. Né d'une volonté d'entraide et de solidarité au sein de l'environnement socio-professionnel de la musique, le collectif est invité à L'Inconnue le samedi 18 janvier pour une conférence-concert sur la question de l'inclusion des musiciennes dans le jazz et les musiques improvisées.
Melliferaest né de plusieurs " tristes constats ". Interrogée, Émeline Marcon, membre du , les énumère : " peu de femmes visibles sur la scène jazz, peu d'espaces de pratiques sans jugement, solitude des musiciennes (nous ne nous connaissions pas ou peu), discriminations, sexisme, manque de reconnaissance de nos compétences, perte de confiance. " Des réalités qui ont poussées Rozann Bézier à imaginer les contours de ce projet au service de la scène jazz bordelaise.

" Prendre sa place "

Face à un tel état de lieu, la nécessité de créer des réseaux de solidarité apparaît primordiale. C'est ainsi que plusieurs artistes et professionnelles commencent à se regrouper autour de l'entité Mellifera. Leur vision ? Rendre le secteur du jazz plus accessible et inclusif, pour les femmes et les minorités de genre. Une ambition commune qui pousse ses membres à multiplier ses actions, à élargir son horizon. Le projet né ainsi " d'un besoin de se retrouver dans un environnement où ces rouages ne sont plus présents : prendre sa place, sans lutter ni subir " raconte Émeline Marcon.

Créé en 2021, Mellifera regroupe aujourd'hui une trentaine de musiciennes. Un développement rapide, illustrant la nécessité et la pertinence de penser de tels collectifs contribuant à davantage de sororité dans certains écosystèmes musicaux, comme celui du jazz. Une plateforme où, comme le résume Émeline, il est possible de " réfléchir ensemble et s'entraider dans l'environnement socio-professionnel de la musique. "

Aventure collective et horizontale

Dès le départ, le collectif s'est envisagé comme un laboratoire d'expérimentation, un terrain de jeu. Un espace de création où la musique était à la fois une quête personnelle et une aventure collective. Au sein d'un tel environnement, les musiciennes peuvent trouver un refuge et un " contexte bienveillant ", propice à la recherche et à la rencontre. Avec Mellifera, l'objectif n'est pas seulement de jouer, mais de tisser des liens, d'explorer des idées nouvelles, de cultiver une ambiance d'ouverture et de respect mutuel.

Pour mener à bien le projet, Émeline Marcon explique qu'une " association collégiale " a été créée, ses membres étant " attachées à l'horizontalité ". L'équipe est en non-mixité choisie ; elle regroupe des femmes ou des minorités de genre. Aux côtés de la structure gravitent un certain nombres d'allié·es. Pareille structuration a permis à Mellifera se s'élargir et se développer, pour mener à bien un certain nombre de projets.

Jazz déconstruit

Particulièrement actif et divers dans ses activités, le collectif mène des actions " auprès de tous les publics ", notamment pour " sensibiliser dès le plus jeune âge sur les questions de genre liées à l'instrument et sur l'esthétique musicale. " Organisation de concerts, de jams, de résidences de jeu... Mellifera multiplie les formats dans le but d'œuvrer à la promotion et la visibilité des artistes girondines.

Avec le Conservatoire de Bordeaux, l'association a pu mettre en place des résidences immersives, dédiées à l'expérimentation musicale sur plusieurs jours. Ces résidences offrent aux musiciennes un cadre idéal pour approfondir leur pratique. En parallèle, le collectif mène des actions de médiation culturelle, s'adressant à un jeune public pour leur faire découvrir le jazz et déconstruire les stéréotypes souvent associés à ce genre musical.

En 2025, Mellifera prévoit un certain nombre d'activités ; à commencer par un partenariat avec à Talence, avec un , une qui sera suivie d'une exposition sur trois mois. D'autres structures du territoire s'associeront avec le collectif, comme le Conservatoire de Bordeaux pour des ateliers, Bordonor et l'association du petit parc pour de la transmission et de la sensibilisation. Et de nombreuses autres résidences musicales à venir. Une année et un programme chargé pour une entité qui remet la question de la sur le devant de la scène.

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Collectif Mellifera : " prendre sa place, sans lutter ni subir " - Le Type

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Zoom sur le collectif de musiciennes Mellifera, destiné à des femmes et minorités de genre au sein de la scène jazz bordelaise.

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Rencontre avec CLARENCE, l’essor du shoegaze bordelais

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Rencontre avec CLARENCE, l’essor du shoegaze bordelais

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Étoile montante de la scène bordelaise, clarence s'impose avec un shoegaze à la fois captivant et onirique. D'abord habitué des caves enfumées, le groupe - composé de Clarisse, Clélia, Hugo et Ohian - a marqué les esprits notamment lors de la finale du Tremplin des Deux Rives. Rencontre avec Clarisse et Hugo pour évoquer leur rapport à la scène, leur premier album Smudge et l'effervescence de la scène underground bordelaise.
Le Type : Clarisse, est ce que tu peux te présenter et raconter la genèse du groupe ?

Clarisse : Je m'appelle Clarisse, ça fait 6 ans que je suis à Bordeaux, et 2 ans que je fais de la musique. C'est durant mes études que j'ai rencontré un pote qui m'a initié à plusieurs groupes de Bordeaux et à d'autres personnes qui étaient de la scène locale. À force d'aller voir des gens jouer ça m'a moi-même donné envie de montrer ma musique et de m'y mettre réellement. J'ai commencé la guitare vers mes 13 ans, mais mes premiers enregistrements datent de mes 18-19 ans. À la base, je faisais plus de la pop, mais j'ai changé de registre en m'intégrant petit à petit à la scène rock/ underground de Bordeaux. J'avais juste envie de faire comme mes potes ça avait l'air fun (rires).

C'est en faisant la rencontre de SIZ, un artiste bordelais qui tient un groupe, que j'ai commencé à composer pas mal de morceaux. On est en juin 2023 à ce moment-là, et j'avais envie de commencer à m'enregistrer pour de vrai, de monter un groupe. J'avais déjà un petit groupe avec Clélia qui faisait de la basse. Je lui ai donc proposé de jouer de la basse dans le groupe. En parallèle, je commençais à être pas mal pote avec Hugo que je trouvais trop fort ; je lui ai donc aussi proposé. Puis on a rencontré Oihan en cherchant un·e batteur·euse. Le groupe s'est formé assez naturellement à ce moment-là.

Vous avez sorti le 13 septembre dernier, sous le label . Peux-tu revenir sur le processus de création de cet album, notamment les choix artistiques qui ont guidé la conception de ces dix titres ? Étant votre premier véritable projet, revêt-il une signification particulière pour vous, tant sur le plan musical que personnel ?

Clarisse : La création de l'album s'est faite en plusieurs parties. J'avais déjà composé toutes les maquettes de mon côté quand j'ai rencontré SIZ. Sur un an, j'ai réalisé 11 titres. 10 sont sortis sur les plateformes de streaming et il y avait un titre secret. En studio, SIZ m'a aidé à arranger l'ensemble des morceaux, il a fait tout le mix et le mastering, il a ajouté pas mal de guitares et de batteries, tandis que moi j'ai enregistré les voix et les basses. On a fait ça à la campagne, c'était super chouette. Par la suite, avec le groupe, on a arrangé les sons live de manière à pouvoir les jouer sur scène. Le record était terminé fin septembre 2023 et le mix/master était conclu fin mai 2024. L'album est sorti assez rapidement après.

Je compose mes morceaux assez spontanément. C'est moi et ma guitare, dans mon salon. Je chante, j'écris ; en général ça vient tout seul.
Clarisse (clarence)

Je compose mes morceaux assez spontanément. C'est moi et ma guitare, dans mon salon. Je chante, j'écris ; en général ça vient tout seul. C'est assez aléatoire, je n'ai pas vraiment de méthode. Il y a des sons qui ont été créés en une soirée et d'autres sur une période plus longue. 10 titres étalés sur un an, c'est pas énorme. À la base, je n'étais pas dans une optique de faire un album, je voulais juste faire du son. Mais, au fur et à mesure, j'avais assez de matière et je me suis dit que c'était trop bête de ne pas proposer un projet.

Smudge n'est pas un album avec énormément de cohérence. C'est-à-dire qu'il n'y a pas de réel lien entre les sons, hormis quelques exceptions où ce sont des morceaux que j'ai fait dans une période de temps assez courte. La production est vraiment l'élément qui lie tout le projet, notamment grâce au groupe et à Hugo qui a beaucoup influencé l'arrangement live.

On voulait vraiment créer une version live de Smudge, où les musiques qu'on joue sur scène contrastent avec les musiques qu'on a fait en studio
Hugo (clarence)

Hugo : On voulait vraiment créer une version live de Smudge, où les musiques qu'on joue sur scène contrastent avec les musiques qu'on a fait en studio, pour créer une vraie énergie live, avec des transitions, des morceaux plus longs, des modifications subtiles au niveau de la production etc. Là où l'album studio a vraiment un style " singer/songwriter " avec des morceaux assez courts, sur scène on voulait donner plus de matière et de cohérence à ce qu'on joue.

On trouvait vraiment intéressant d'avoir deux facettes des morceaux de l'album. C'est aussi un moyen de rendre les scènes qu'on joue plus uniques et donner de la plus-value pour le public. On n'a pas pour projet de sortir un projet live de Smudge même si on aimerait bien faire une session enregistrée avec le groupe.

Peux-tu nous parler brièvement de ton processus de songwriting ? Et parmi les morceaux que tu as écrits ou composés, lequel t'a le plus marqué, tant sur le plan créatif ou émotionnel ?

Le morceau qui m'a le plus travaillé c'est sans doute " stay ", celle qui sonne le plus emo finalement (rires). Sur ce son je voulais aussi sortir de mon confort couplet-refrain / couplet-refrain, donc j'ai pas mal aimé faire le son et je me sentais plus créative là-dessus. Je voulais que ça sonne moins pop dans un sens. J'écoutais pas mal le groupe Wednesday à ce moment-là. Je suis assez fière de la version qu'on a fait pour le live aussi, je trouve qu'elle est très réussie.

Est ce que tu pourrais parler de la cover de Smudge ? La pochette est visuellement forte et intrigante, avec son papillon et ses motifs organiques. On dirait une fusion des covers des deux singles " track " qui ont précédé la sortie de l'album. Comment s'est déroulée la conception ? Qui l'a réalisée, et y avait-il une idée précise, un message ou une dimension artistique que vous souhaitiez transmettre à travers ce visuel ?

J'ai une amie qui s'appelle Anouk Laplace que je connais depuis très longtemps, elle avait sorti des illustrations qu'elle avait faites à l'encre que j'avais pas mal aimé. Je lui ai demandé si elle pouvait me faire des déclinaisons dans ce style un peu dégoulinant, qui ressemblait à un papillon. Suite à quoi on a choisi la pochette principale ainsi que les deux qui seraient utilisées pour les singles.

Je souhaitais une illustration plutôt qu'une photo parce que je trouvais que c'était bien que la cover reste un peu énigmatique et abstraite, sans qu'elle en dise trop. Au final, elle colle aussi parfaitement avec le nom de l'album, " Smudge ", qui rejoint un peu le délire d'encre qui bave et de tâche qui s'étale.

Quelle est votre perception de la scène shoegaze/dream pop en France ? C'est un style de musique qui paraît confidentiel, assez peu représenté et peu accessible, en marge des courants dominants. Partagez-vous ce sentiment ? Et pensez-vous que des villes comme Bordeaux, avec sa scène locale, offrent un environnement propice à l'émergence de groupes comme le vôtre ?

Hugo : Personnellement je ne connais pas beaucoup d'artistes qui font ce style de musique tel qu'on le fait ou qui s'en rapproche en France. Forcément, on connaît nos potes sur Bordeaux comme le groupe Cosmopaark, SIZ ou Opinion qui ont des influences shoegaze. Mais hors scène locale, avec un regard extérieur, on se rend compte qu'on n'en connaît pas vraiment. Pourtant, j'ai l'impression que c'est un style un peu à la mode en ce moment et qui plaît autant sur le plan esthétique que musical.

Je pense déjà que le shoegaze en France est un genre qui est écouté depuis peu. C'est aussi un style de musique qui est honnêtement dur à faire. C'est-à-dire que c'est de la musique qui est souvent liée aux effets de guitares, qui est difficile à gérer, qui demande une connaissance approfondie. C'est une esthétique tellement marquée musicalement qu'elle ne parle pas non plus à tout le monde.

C'est souvent difficile d'expliquer aux ingés sons comment on veut que nos guitares sonnent.
Hugo (clarence)

Pour nous, c'est souvent difficile d'expliquer aux ingés sons comment on veut que nos guitares sonnent, notre manière de jouer au niveau du son. Il y a pleins de petits freins comme ça qui rendent le style assez difficile à prendre en main. En tout cas plus que des styles comme le garage et le post-punk par exemple.

Clarisse : Je pense aussi que les personnes non-initié·es à ce style de musique seront forcément moins réceptif·ves. Quand les gens vont au Relâche Festival pour voir des groupes de garage, c'est hyper entraînant. Tandis que notre style de musique est plus lent, moins dansant et moins parlant de manière générale. Elle parle donc à un public plutôt de niche. Ce qui est cool je pense avec notre groupe et ce en parti pourquoi on plait, c'est parce que c'est pas uniquement du shoegaze. Notre musique mêle aussi pas mal de dérivés de la pop, ce qui peut parler à plus de personnes qui ne sont pas forcément dans cette scène de base non plus.

Hugo : Globalement, je vois un peu une ville comme Bordeaux comme une petite Californie dans le sens où il y a une grosse influence du style garage californien et australien. C'est une ville qui laisse aussi une place importante à la culture du skate donc ça rejoint et diversifie les influences. Je rajouterais qu'à Bordeaux la scène rock alternative bénéficie d'autres scènes comme les scènes un peu plus expérimentales qui mettent en avant des artistes comme Alicia Laib, Fetish et d'autres qui font partie du label qui représente bien cette scène.

Un des freins principaux c'est le fait que les groupes majeurs de ces scènes niches ne passent pas à Bordeaux, qui est pourtant une grande ville. Je trouve ça dommage car ça ralentit l'évolution de notre scène à nous. Les salles s'aventurent moins à programmer des artistes de niche et ça influence moins les gens à découvrir.

Clarisse : Historiquement le lieu qui donne le plus de visibilité aux artistes et groupes de scènes niches à Bordeaux c'est l 'IBOAT. Rien que pour ça, merci à eux de prendre des risques et de programmer des artistes peu mis en avant. De manière générale, je pense que les gens ne sont pas assez curieux et ne s'intéressent pas assez aux artistes et styles de musique un peu niches à Bordeaux.

Quels artistes ont le plus influencé votre musique, en particulier dans les genres du shoegaze et de la dream pop ?

Clarisse : Évidemment c'est pas possible de ne pas citer les gros noms comme my bloody valentine, Slowdive, Cocteau Twins, Lush. Plus récemment c'est des groupes comme Wednesday, TAGABOW, Hotline TNT, et Weed qui m'ont influencé notamment pour composer. C'est plus ou moins du shoegaze même si ça varie entre le noise et la dream pop qui forment un triangle, dont tous les groupes de ce style naviguent entre les trois genres. Personnellement j'ai grandi avec énormément de Kate Bush, mais je dirais que mes plus grosses influences restent l'indie rock des années 1990/2000 comme The Strokes, Pavement, Phoenix ...

: Moi pour le live je suis un peu plus influencé par un style électronique ; Broadcast, Stereolab, ou untitled (halo) qui se rapproche du trip-hop. Je trouve que c'est intéressant de rajouter de la texture et des effets ambient au shoegaze sur scène.

Depuis la création du groupe, vous êtes passé·es par des scènes variées, allant des caves et lieux intimistes de Bordeaux jusqu'à la grande scène de la Rock School Barbey lors de la finale du Tremplin des Deux Rives. Quel est votre ressenti global vis-à-vis de la scène ? Pouvez-vous nous parler brièvement de votre expérience au Tremplin des Deux Rives, notamment vos impressions lors de la demi-finale et de la finale ? Trouvez-vous plus d'authenticité dans l'énergie des petites salles ou une satisfaction différente sur les grandes scènes ?

Clarisse : En réalité, je pense que notre musique ne se prête pas à des gros shows où à ce que le public saute partout. Ça joue sur le fait qu'on paraisse assez timide sur scène. Dans les caves où on a joué, on est souvent au même niveau que le public. Personnellement ça m'angoisse de devoir lever les yeux pour voir les gens. Je trouve ça assez intimidant, je regarde souvent le sol d'ailleurs (rires).

Finalement, je me suis surprise à préférer jouer des grosses scènes, comme le tremplin des deux rives en l'occurrence. J'ai quand même préféré la petite plutôt que la grande, je sentais davantage l'énergie du groupe étant donné que la scène était plus petite - celle de la grande salle nous éloignait un peu trop entre nous, donc notre cohésion se ressentait moins.

Je me sens hyper exposée face à face avec le public, mise à nue, j'ai du mal à être à l'aise dans des moments comme ça.
clarence

Mais par exemple, quand on a joué avec Hugo pour le showcase à Total Heaven j'étais tétanisée parce que j'avais les gens vraiment devant moi ; je lève la tête je voyais tout le monde, en plus c'était en acoustique donc pas de batterie ni rien pour me sauver (rires). Je me sens hyper exposée quand je suis face-à-face avec le public, mise à nue. J'ai du mal à être à l'aise dans des moments comme ça.

Clarisse : Ce qui est bien pour nous dans les petites scènes c'est que ce sont les potes qui viennent nous voir, on peut demander à des gens qu'on connaît de nous faire le son qu'on veut, le public est souvent plus réceptif etc. Ce sont des conditions plus adéquates et qui nous mettent plus en confiance malgré tout.

En quelques mots, que peut-on attendre de la suite pour clarence ?

Sans surprises, on va aussi se lancer sur un second disque, on va retourner en studio assez vite. On voudrait retravailler nos compos et mettre en avant notre formule live, qui n'existait pas lorsque j'ai composé moi les sons de Smudge. On a déjà des nouveaux morceaux.

Qu'est ce que vous écoutez en ce moment ? Des recommandations de tout genre pour nos lecteurs et lectrices ?

Clarisse : On écoute beaucoup Opinion qui ont sorti des sons récemment, il n'y a pas une personne à Bordeaux qui connaît ce groupe et qui ne les aime pas ! Il y a aussi Edgar Déception, un groupe français qu'on aime beaucoup, et pour des choses moins locales j'écoute toujours Pavement et les Smashing Pumpkins en permanence ça bouge pas.

Hugo : Moi je kiff trop le premier album de eat girls, un groupe de Lyon qu'on a vu il n'y a pas longtemps à l'IBOAT. Y a un côté 80s un peu dark, j'aime beaucoup leur esthétique donc c'est ce que j'écoute pas mal en ce moment - j'en parlais tout à l'heure il y a aussi untitled (halo). Sinon tout le label y a pleins de sorties récentes, je conseille fortement ils ont pleins d'artistes talentueux·ses.

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Rencontre avec clarence, l'essor du shoegaze bordelais - Le Type

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Rencontre avec clarence, groupe composé de Clarisse, Clélia, Hugo et Ohian qui s'impose avec un shoegaze à la fois captivant et onirique.

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Un air de Bordeaux : Les balades street art

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Un air de Bordeaux : Les balades street art

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Rue de la Rousselle - galerie de street art à ciel ouvert

À ces anciens édifices dédiés au négoce - parmi lesquels la maison familiale de Montaigne - se mêlent une dizaine de fresques, rythmant les arcades de la rue.

Matthieu Notte - dont l'atelier de tatouage est au n°63 - a lancé l'initiative. Sur la scène street art, Notte signe sous le blaze " Crewer ". Son intention ? Offrir quelque chose aux riverains. Il fait alors venir ses amis artistes, qui ont carte blanche sur leurs expressions.

Jean Rooble, Ben Trakt, Charles Foussard, Lilee Imperator, Miaous, Kendo Deuxglik, Mika, Selor, Jone, Gaspar, Maud Dardeau, Costah, Sair, Saez, Eno, Aerosept ... Tous ont répondu présents et d'autres sont à venir. D'ailleurs, cela a créé du lien et beaucoup d'échanges entre les habitants et les artistes.

Du pixel art pour inventer Château Rousselle

Lorsque les bâtiments n° 19 et 21 s'effondrent en 2021, une dent creuse nait dans le paysage urbain. Afin de panser ce sinistre souvenir, la ville contacte les galeries d'art 5un7 et Pôle Magnetic. En octobre 2023, les artistes Landroïd et Vincent Sereks, membres du collectif 1000 m², imaginent donc " Château Rousselle ".

Le dénominateur commun : le Pixel art. En bref, ce sont les couleurs qui façonnent les images. Les ouvriers / animaux travaillent sur un chantier imaginaire. Plus haut, des canevas affichent quelques interprétations du Château Rousselle. Autrement dit, l'œuvre est imaginée pour apporter une énergie réparatrice.

Côté palissade, d'autres graffeurs ont aussi marqué leur territoire. Passer trop vite serait perdre l'opportunité de comprendre les débuts du graffiti...

Le lettrage, mémoire des origines du graffiti

Tout d'abord, on les appelle des dubs ou des throw ups. L'astuce pour les reconnaître : les lettres en forme de bulle, une couleur privilégiée pour le remplissage, une autre pour la bordure. Parfois un fond coloré. L'idée pour les writers : réaliser une peinture rapide, facile à lire, à reproduire, et faire du volume.

La rue a aussi vu apparaître les lettres block et le style sauvage, chacun avec ses traits distinctifs. Par exemple, pour les non-initiés, le style sauvage est illisible, son lettrage semblant jaillir du support ou encore s'enflammer.

Place du Palais, mur monumental et street art miniature

À quelques encablures, la place du Palais continue d'être prisée des street artistes. Repérez d'emblée les œuvres plus discrètes de Diamantaire et Céramique F2B. Elles font écho au travail du célèbre Invader. En effet, dans sa bio, l'artiste explique vouloir " libérer les Space Invaders de leurs écrans de jeux vidéo et donner corps au pixel en le remplaçant par des carreaux de mosaïques. " Lui aussi, s'exerce au Pixel art.

Remarquez les spots privilégiés par les artistes. Se placer dans un axe fréquenté - ou à côté d'une plaque de rue sur laquelle des yeux viendront se poser - révèlent leurs intentions : être vus.

Beerus, personnage majeur du manga Dragon Ball, se délecte d'un donut... Il paraîtrait que l'auteur de la peinture, Zarb Fullcolor, en est amateur. Les figures hybrides du duo Noty Aroz et le renard d' A-MO ont également marqué la place de leur présence.

Street art autour de la place Fernand Lafargue

Rue du Cerf-Volant, une collab surréaliste et colorée entre Charles Foussard et Migwell égaye les lieux. Plus loin, un pochoir signé Nasty a survécu au temps rue du Loup. Un œil vous surveille quelque part entre la rue des Ayres et la place Fernand Lafargue...

Enfin, rejoignez la cathédrale par la rue Porte Basse. Ici, deux célèbres noms du street art de la scène locale sont intervenus : Monsieur Poulet et Alber. Entre les gags insouciants du facétieux volatile et le visage veilleur et signature d'Alber, vous voici emportés dans d'autres univers. La balade s'achève à l'intersection de la place Pey-Berland et de la rue du Loup. En levant les yeux, voyez la mosaïque représentant l'animal.

Peinture à main levée, usage de la mosaïque, collage, pochoir, Pixel art, matériaux recyclés... Voici en somme un itinéraire street art vous menant à la découverte d'une multitude de techniques. Car l'art urbain est aussi le champ des possibles.

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Les balades street art Vol. 1 : Le coeur historique

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À la recherche d'une balade street art au centre-ville de Bordeaux ? On vous dévoile où dénicher quelques murs dans le cœur historique.

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Le classement officiel des ventes d’albums en france et les tendances musicales pour l’année 2024

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Le classement officiel des ventes d’albums en france et les tendances musicales pour l’année 2024

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Baromètre de la consommation des contenus culturels édition 2024

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Baromètre de la consommation des contenus culturels édition 2024

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Baromètre de la consommation des contenus culturels édition 2024 - LES LABELS INDÉPENDANTS

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La place des contenus français sur le marché numérique de la musique enregistrée

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AI vs IA : les artistes-interprètes et l’intelligence artificielle

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AI vs IA : les artistes-interprètes et l’intelligence artificielle

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communiqué

Une forte inquiétude, des opinions divergentes et une solution
Les artistes sont particulièrement impactés par l'intelligence artificielle, notamment sa branche " générative " qui se nourrit de leur création, de leurs textes, de leurs musiques, de leur voæx, de leur corps...
Qu'en est-il de leur relation à cette technologie ? Comment la vive-t-il ? Comment la contrôler ? Comment en tirer profit ? L'Adami a posé ces questions aux artistes-interprètes en octobre 2024.

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AI vs IA : les artistes-interprètes et l'intelligence artificielle

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Sud Ouest : Hip-hop : une scène ouverte avec les élèves de la Rap School Barbey à Bordeaux

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Hip-hop : une scène ouverte avec les élèves de la Rap School Barbey à Bordeaux

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La quatrième édition de l’événement Pull Up aura lieu le jeudi 30 janvier à la Rock School Barbey

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Stars ou personnalités plus obscures mais pas moins méritantes, chanteurs, instrumentistes, compositeurs, producteurs, arrangeurs mais aussi acteurs et actrices s’étant essayés à la chanson, ils et elles nous ont quittés en cette année 2024. Nous leur rendons hommage à travers une playlist. RIP Zoot Money, Ken Page, Shelley Duvall, Bill Hayes, Micheline Presle, Martial Solal, Quincy Jones, Benny Golson, Christian…

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Le festival bordelais revient comme chaque année, et clôturera l'hiver avec une belle programmation indie-rock, avec toujours une belle place à la scène locale avec une soirée dédiée. Celle-ci ouvrira le festival le jeudi 13 mars, avec la soirée Rock en Ville et différents clubs qui accueilleront les groupes du cru, avec probablement de très beaux moments à la clé.

Deux grandes soirées, les 14 et 15 mars, se tiendront à la Salle des fêtes du Grand Parc avec au programme du premier soir Astéréotypie, Bruit Noir et Memorials (Verity Susman et Matthew Simms, respectivement d'Electrelane et Wire). Pour le samedi 15 mars, l'affiche se composera de Peter Perrett (ex- The Only Ones), Bryan's Magic Tears et Da Googie (de My Bloody Valentine !) & Cara Tivey. La clôture de l'événement se fera du côté de Reine Cargo, avec Vincent Bestaven et La Force, le projet solo d'Ariel Engel, chanteuse de Broken Social Scene.

Retrouvez toutes les infos sur le festival sur le site officiel et l'événement Facebook - et vous pouvez même acheter vos places !
Visuel signé Aubérie Vantomme

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Le festival bordelais revient comme chaque année, et clôturera l'hiver avec une belle programmation indie-rock, avec toujours une belle place à la scène locale avec une soirée dédiée. Celle-ci ouvrira le festival le jeudi 13 mars, avec la soirée Rock en Ville et différents clubs qui accueilleront les groupes du cru, avec probablement de très beaux moments à la clé....

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Pop News : TH Da Freak se remet en mouvement

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Cela faisait quelques temps que l’on attendait des nouvelles discographiques de Thoineau Palis et de son avatar TH Da Freak, même si le jeune homme est bien occupé aussi par son label et autres projets avec la scène bordelaise. Avec “I’m Still”, single tout en nerfs et électricité, TH Da Freak annonce “Negative Freaks”, album à venir le 21 mars…

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Invisible Bordeaux Music podcast: Cosmopaark

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The French-language Invisible Bordeaux Music podcast is back! For this first episode of 2025, we welcome singer/guitarist Clément Pelofy and…

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Invisible Bordeaux Music podcast: Vincent Jouffroy (Terland, I Am Stramgram...)

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Sélection musicale de 4 morceaux de Nouvelle Vague confié par Luxie, artiste qui partage la scène avec le groupe le 14 novembre à Bordeaux.

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Eclectype #93 — La playlist néo-aquitaine (septembre 2024)

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