# data[].attributes.headline
це був коментар

# data[].attributes.subject
це був коментар

# data[].attributes.attachment_link.title
Soft Cell - Tainted Love by Cleopatra Records

# data[].attributes.attachment_link.description
@vowwsband 'The Great Sun' [Album Release Date: 10/30/15]
Pre-Order:
Google Play: http://flyt.it/VowwsGooglePlay 
iTunes: http://flyt.it/Vowws
Bandcamp: https://vowwsband.bandcamp.com
---------------------- Description ---------------- 
                      Soft Cell- Tainted Love


More info  
[Key: G- MINOR- BPM: 73]
[Instrumental Available]

www.cleopatrafilmtv.com 
For Inquires please contact: 
Benny Cardenas 
tel: (310) 477-4000 
email: benny@cleorecs.com 
(P) (C) 2012 Cleopatra Records, Inc.. All rights reserved. Unauthorized reproduction is a violation of applicable laws

# data[].attributes.headline
Дуже цікавий та незвичайний профіль! =)

# data[].attributes.subject
Дуже цікавий та незвичайний профіль! =)

# data[].attributes.attachment_link.title
Mentalecho - Only Lovers Left Alive @ V.A. Interstellar Distractions by MENTALECHO

# data[].attributes.body
автор я
мене звати Настя,
обожнюю мистецтво.
у моєму блозі ви зможете побачити відомості про творчість британського художника Френсіса Бекона та його картини. Тут ви можете побачити мою улюблену музику також

# data[].attributes.attachment_link.title
We Are Number One but you're just Somebody That I Used To Know

# data[].attributes.headline
Портрет говорящего Джорджа Дайера»

# data[].attributes.subject
Портрет говорящего Джорджа Дайера»

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Владимир Самошкин

# data[].attributes.attachment_link.title
Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа. ГМИИ им. А.С. Пушкина 2019

# data[].attributes.headline
Описание картины «

# data[].attributes.body
Описание картины «Три к фигури этюда у подножия распятия»

В 1945-м в лондонской The Lefevre Gallery открылась выставка, с которой началась слава Фрэнсиса Бэкона. Это был погожий апрельский денек. Знаменитый арт-критик Джон Расселл писал, что выставка совпала с окончанием Второй мировой войны в Европе, и «публика, проникнутая духом оптимизма и ностальгии, шла смотреть картины с благодарностью, ощущением, что ужасы остались позади и все теперь будет в порядке».
Публику ждал отрезвляющий сюрприз: Вторая мировая закончилась, а вот Фрэнсис Бэкон только начинался. Те, кто входил в зал насвистывая, выходили уже в гробовой тишине.

«Три этюда к фигурам у подножия распятия» произвели взрывной эффект: критики были разгневаны, напуганы, подавлены, восхищены. Едва ли эта картина кому-то понравилась. В этом смысле она была сродни прозе Достоевского или фильмам Пола Томаса Андерсона: ее было трудно любить, куда легче было перед ней благоговеть. Глядя на нее, ты оказывался запертым в лишенном перспективы, безвыходно плоском пространстве, заполненном криком и страданием. А легкомысленный морковный

# data[].attributes.headline
Три этюда к фигурам у подножия распятия

# data[].attributes.subject
Три этюда к фигурам у подножия распятия

# data[].attributes.body
Живопис Френсіса Бекона передає трагедію існування. Це — свого роду крик, який не має меж та кордонів. Сюжетний простір: не тварини, не люди — самотні розчепірені фігури, які мучаться на унітазі, на поверхні лежака або — на стільці; у ванній або — в якомусь потаємному, інтимному місці. Герої представленні у вигляді виродків, монстрів: однооких, безруких, ампутованих, членистоногих.

Маючи активну зацікавленість до його робіт музеями світу, Бекон, проте, не часто купувався буржуазною англійською публікою з метою декорації приватних резиденцій. Колишній прем'єр-міністр Маргарет Тетчерякось назвала його «Людиною, яка малює ці жахливі картини».[2]

Живопис Френсіса Бекона завжди на межі ризику, вкрай експресивний і імпровізаційний. Проте, композиційна спроба організації простору у Бекона постійна: перспектива, лінія горизонту, параметри тривимірного простору (на прикладі подібності клітини або — акваріума).

Якщо ранні роботи Бекона переважно темних тонів, то надалі живописні полотна стають більш інтенсивними за кольором і навіть — декоративними (улюблені художником жовті, полуничні, вишневі, помаранчеві, чорні — теплі і відкриті яскраві кольори гами; рідше — холодні, де перевага віддається — сірим, темно-синім, сіро-зеленим відтінкам).

Вся енергія і експресивність живопису Бекона втілена в скульптурній тілесності, в зламах форм, в химерній масі, тягучого лавоподібного типу. Образи живопису пов'язані з деформацією і гіперболізацією, яка в його роботах здається зовсім доречною і необхідною.

Бекон користувався великою, з першого погляду — хаотичною документацією: фотографіями (з них, в тому числі фотографіями Едварда Майбріджа), репродукціями (вирваними з книг з мистецтва, анатомії, антропології, зоології, радіографії), фрагментами сторінок з журналів, газет.

Він вважав фотографію третім оком, яке схоплює невидимі і непередбачені моменти буття: ''Фотографія схоплює витік, вона — об'єктивна''. Але художник перетворює фотозображення у своїх роботах, виводить на інший емоційний рівень сприйняття, оголюючи свій внутрішній світ — тим самим, досягаючи в повній мірі, як вважав Бекон — «таємниці живопису».

# data[].attributes.headline
Френсіс Бекон (художник)

# data[].attributes.subject
Френсіс Бекон (художник)

# data[].attributes.body
Френсіс Бекон (англ. Francis Bacon; 28 жовтня 1909, Дублін — 28 квітня 1992, Мадрид) — британський художник-експресіоніст ірландського походження.

Бегот Стріт 63 в Південному Дубліні — місце народження Френсіса Бекона, яке було відзначене меморіальною дошкою в 1999 році.[1]

Перші картини Бекон почав писати у 20 років та його діяльність тривала епізодично близько наступних 15 років. Сумніваючись у своєму таланті художника, він заробляв на життя декоруванням килимів і меблів. Відомим Френсіс Бекон став у 1944 році після створення картини Три етюди фігур в ногах Розп'яття.

Посмертно, художник отримав популярність, як один з найкращих художників кінця 20-го століття. В листопаді 2013 року його робота Три етюди Луціана Фройда був проданий на аукціоні за суму 142,4 млн дол. США — максимальна ціна аукціону за твір мистецтва без урахування інфляції.