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9 séances ludiques à mener avec des enfants, sur les principes du cinéma : illusion du mouvement, photographie, projection

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Pour bien se lancer dans ce parcours, entendons-nous d'abord sur ces mots qui désignent une multitude d'images : cinéma d'animation.

Séance 1 : un peu de technique, un peu d'histoire

Demandons aux enfants s'ils connaissent l'expression "cinéma d'animation" et si oui, ce qu'elle désigne. Sans doute évoqueront-ils le dessin animé, peut-être la pâte à modeler, voire l'image de synthèse... Mais quel est le point commun entre tous ces films ? Ils ont tous été fabriqués image par image.

Pour comprendre la notion d'image par image, il faut rappeler qu'au cinéma, ce qu'on croit être de l'image en mouvement, n'est qu'une succession d'images fixes. Quand la caméra tourne, c'est en fait comme si elle photographiait très vite, prenant 24 images par seconde.

Ces images sont ensuite projetées très vite aussi, de sorte que notre œil ne voit pas chaque image fixe, mais une image continue et en mouvement.

Au lieu de laisser tourner la caméra, les réalisateurs du cinéma d'animation fabriquent les images une par une. Pour une seconde de film, ils doivent donc fabriquer 24 images (ou 12 images, photographiées chacune deux fois). Pour réaliser un film d'animation de 90 minutes, il faut donc fabriquer, une par une, 129 600 images (ou 64 800) !!!

Une diversité de techniques

On peut animer image par image de bien des façons. On distingue plusieurs familles de techniques, aux contraintes et aux rendus très différents, que l'on découvrira tout au long de ce parcours :

l'animation sans caméra (séance 2)

l'animation plane, par exemple le dessin animé (séances 3, 4, 5)

l'animation en volume, par exemple la pâte à modeler (séances 6 et 7)

et, pour finir quelques techniques hybrides (séances 8 et 9)

Atelier d'initiation au cinéma d'animation

Pour que les enfants prennent bien conscience de cette capacité du cinéma à animer des images fixes, et pour faire un peu d'histoire, le mieux est de leur faire réaliser un des jouets optiques qui ont précédé l'invention du cinéma. Choisissons le praxinoscope, parce qu'il a été inventé par le créateur du dessin animé : Émile Reynaud.

Ce jouet optique a été décrit lors de notre parcours précinéma. La fabrication d'un praxinoscope miniature est très accessible.

Matériel nécessaire :
- un pot à confiture ou un verre (à facettes),
- des bandes de papier,
- des crayons de couleur,
- un plateau tournant.

La démarche pour réaliser votre praxinoscope miniature est présentée et illustrée ici.

A﻿vant-goût

Pour conclure cette première séance et pour donner un aperçu des possibilités infinies du cinéma d'animation, regardons ce film réalisé par des enfants dans le cadre d'ateliers de pratiques artistiques. On y découvre plusieurs des techniques d'animation qu'on retrouvera tout au long de ce parcours : dessin animé, pâte à modeler, papier découpé, pixilation, animation d'objet...

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Pour bien se lancer dans ce parcours, entendons-nous d'abord sur ces mots qui désignent une multitude d'images : cinéma d'animation. Demandons aux enfants s'ils connaissent l'expression "cinéma d'animation" et si oui, ce qu'elle désigne. Sans doute évoqueront-ils le dessin animé, peut-être la pâte à modeler, voire l'image de synthèse...

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- Gravé sur pellicule noire puis colorée,

- Animation intermittente avec des espaces non utilisés dans un premier temps sur la pellicule. Puis vides comblés au hasard de l’inspiration,

- Musique créée avec flûte, hautbois, clarinette, basson et violoncelle.

- Portée à 3 lignes avec quelques indications de hauteur. Beaucoup d’improvisation dans le jeu. Rythmes de percussions ajoutés parfois.

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- Si vous disposez d’anciennes pellicules, les montrer aux élèves. Les mettre à disposition des élèves pour des manipulations :  essayer de voir à travers la pellicule / éclairer la pellicule avec des lampes / des lampes de poche / la lumière du jour pour mieux percevoir les images.

- Expliquez aux élèves la technique de grattage inventée par Mac Laren grâce au court métrage documentaire proposé sur le site de l’Office National du Film du Canada .

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24 idées / seconde - Animation sans caméra

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Ce court métrage documentaire nous présente le cinéaste Pierre Hébert, lauréat du prix Albert-Tessier du gouvernement du Québec en 2004. Ce vétéran de l'ONF se spécialise dans l'animation ...

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Patatap is a portable animation and sound kit. With the touch of a finger create melodies charged with moving shapes. Warning: contains flashing images.

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Essai de transcription visuelle de cette forme musicale très ancienne qu'est le canon. Trois modes d'expression sont utilisés par l'auteur en vue d'atteindre l'animation de synthèse qu'il s'est ...

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- Cubes : animation image par image,

- Bonhommes : multiplication par procédé optique,

- Homme : prise de vues et mouvement du personnage avec un métronome,

- Musique : cubes rythmes dessinés sur la pellicule.

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Le 13e film de l'ONF à être nommé aux Oscars® Court métrage d'animation à la manière éblouissante de Norman McLaren. Le cinéaste illustre le phénomène insolite de la ...

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- Chaise manipulée comme une marionnette,

- Cordelettes de nylon noir accrochées aux pieds de chaises horizontalement et manipulés dans le hors champ gauche et droit,

- Musique après le montage du film par Ravi Shankar alors en concert en Amérique.

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Animation de papier découpé mettant en vedette un merle qui perd tour à tour son bec, son cou, son oeil, ses ailes, ses pattes, et qui les retrouve ...

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- Animation image par image,

- Papiers découpés cartonnés sur fond noir,

- Couleur de fond obtenue au développement du film.

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« Mon merle » est une chanson populaire canadienne à accumulation.
On peut la faire apprendre aux élèves.

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Animation de génie signée Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le trio Oscar Peterson interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination. Titres inscrits en plusieurs langues, sans commentaire. Animation sans paroles.

Pour avoir plus d'informations sur ce film, visitez le Blogue de l'ONF.

Adolescent, McLaren s'est intéressé à une forme d'art nommée " Colour-Music ", qui consistait à créer des motifs mobiles par la projection de faisceaux lumineux colorés. À l'école des beaux-arts, McLaren et un autre étudiant du nom de Stuart McAllister avaient tenté de créer de tels effets en peignant des abstractions directement sur une pellicule 35 mm. (McAllister allait par la suite devenir un monteur réputé de films documentaires.) Ravi de l'expérience, McLaren savait néanmoins que les résultats étaient primitifs. Puis en 1936, à Londres, il voit le révolutionnaire Colour Box de Len Lye, peint à la main directement sur la pellicule. Le film n'influence pas McLaren, mais lui donne la confiance nécessaire pour continuer de dessiner sur la pellicule. Il lui faut toutefois attendre dix ans avant de pouvoir utiliser la pellicule trois couleurs, qui lui permettra de copier un original à plusieurs teintes peint à la main. Et quel original! Difficile, pour moi, d'imaginer un film de jazz plus satisfaisant que cette union des improvisations peintes à la main et des improvisations au piano d'un jeune Oscar Peterson.
De la sélection : Donald McWilliams
McLaren : essais pratiques en animation

Oscar Peterson (1925-2007) Regarder Caprice en couleurs est bien sûr l'occasion de voir un film exceptionnel, dans lequel Norman McLaren et Evelyn Lambart repoussent les limites de la technique d'animation de la peinture sur pellicule, mais c'est aussi la possibilité d'entendre trois compositions inédites d'Oscar Peterson. En effet, de 1945 à 1949, le pianiste exécute, pour RCA Victor, trente-deux pièces, réunies plus tard dans une compilation intitulée The Complete Young Oscar Peterson (1945-1949), mais celles qui composent la trame sonore de Caprice en couleurs n'y figurent pas. Enregistrées au studio de Renaissance Films à Montréal en février 1949, ces trois pistes, qui ne comportent pas de titre, constituent un précieux témoignage audio des premières années de création d'Oscar Peterson à Montréal.
De la sélection : Marc St-Pierre
Les grands jazzmen et les films de l'ONF

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Animation de génie signée Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le trio Oscar Peterson interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons avec, comme ...

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- Musique Oscar Peterson préexistante,

- Notes et phrases musicales mesurées puis inscrites en repères sur le long de la pellicule,

- Pellicule tendue sur une planche de bois,

- Multi techniques de coloration,

- Application de colorants de chaque côté ; une fois secs, grattage,

- Tissus enduis de colorants et pressés sur la pellicule...

- Peinture craquelée au séchage.

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Film d'animation montrant McLaren qui tente de souhaiter la bienvenue à l'auditoire lors d'un festival de films. Un microphone qui possède sa vie et sa volonté l'en empêche. ...

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- Tournage caméra,

- Micro contrôlé par des fils de pêche de nylon noir (invisible par la caméra),

- Tournage image par image,

- Prises de vues ralenties ou accélérées.

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Court métrage d'animation fantaisiste tout en couleurs, de Norman McLaren. Une poule tantôt Leghorn, tantôt Plymouth Rock, même un oeuf sur deux pattes, exécutent des quadrilles et des ...

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Les images sont tracées directement sur pellicule. La couleur (Warnercolor) est ajoutée par la suite.

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Crédit photographique : © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
© droits réservés

À propos de l'œuvre

Norman McLaren (1914 - 1987)

Film cinématographique 35 mm couleur, sonore

(Production : Office National du film du Canada)

Achat, 1999

Numéro d'inventaire : AM 1999-F1417

Autre reproduction de l'œuvre

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Crédit photographique : © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP© droits réservés Norman McLaren (1914 - 1987) Film cinématographique 35 mm couleur, sonore (Production : Office National du film du Canada) Achat, 1999 Numéro d'inventaire : AM 1999-F1417 Autre reproduction de l'œuvre

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Ce court film d’animation montre une poule qui se transforme au rythme d’une musique folklorique populaire. La force de ce moment réside dans l’attente et la surprise des transformations du personnage et dans l’accord parfait avec les variations musicales.

Activités en classe :

- Repérer l’instrument présent dans la bande sonore,

- Repérer les trois phases bien marquées de la musique. Les caractériser en utilisant un vocabulaire approprié.

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Faire découvrir les dessins en un trait de Pablo Picasso.

Activités possibles en classe :

- Dessiner une poule sans lever son crayon,

- Réaliser un animal à partir d’un fil de fer de 50 cm.

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Dans ce film , McLaren a recours à l’art de la pantomime.

Activités possibles en classe :

- Faire découvrir le travail du mime Marceau aux élèves,

- « Faire comme si… » : Mime sur les émotions en maternelle.

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Né à Stirling, en Écosse, en 1914, Norman McLaren s'est intéressé très tôt au cinéma grâce aux œuvres des grands cinéastes russes Eisenstein et Poudovkine, et à celle de l'animateur allemand Oskar Fischinger. Étudiant à l'école d'art de Glasgow, passionné de danse, il réalise des documentaires stylisés (Seven Till Five, 1933) avant de joindre le General Post Office Film Unit (GPOFU) de Londres, où il travaillera pour John Grierson.

La personnalité et la philosophie de McLaren sont indissociables du développement de l'animation à l'ONF. Expérimentateur infatigable, McLaren défend une conception artisanale du cinéma d'animation, selon laquelle le cinéaste, un peu à la manière du peintre dans son atelier, contrôle toutes les étapes de la réalisation de son film. même si le nom de McLaren est associé au dessin et à la gravure sur pellicule à travers des chefs-d'œuvre comme Caprice en couleurs (coréal. Evelyn Lambart, 1949) et Blinkity Blank (1955), son imposante filmographie se distingue par le recours à diverses techniques : papier découpé (Rythmetic, coréal. Evelyn Lambart, 1956; Le merle, 1958), dessin au pastel animé par transformations successives (Là-haut sur ces montagnes, 1945), utilisation systématique de fondus enchaînés (C'est l'aviron, 1944), animation image par image (Voisins, 1952; Discours de bienvenue, 1961), surimpressions d'images obtenues à l'aide d'une tireuse optique (Pas de deux, 1967), etc.

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Né à Stirling, en Écosse, en 1914, Norman McLaren s'est intéressé très tôt au cinéma grâce aux œuvres des grands cinéastes russes Eisenstein et Poudovkine, et à celle de l'animateur allemand Oskar Fischinger. Étudiant à l'école d'art de Glasgow, passionné de danse, il réalise des documentaires stylisés (Seven Till Five, 1933) avant de joindre le [...]

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NANOUK

NANOUK est une plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma.

Cette plateforme a été conçue par Les enfants de cinéma en 2016. Suite au transfert d'activités d'École et cinéma, elle est maintenant développée par L'Archipel des lucioles.

NANOUK s'organise autour de trois espaces :

1 espace " en famille " destiné à la consultation publique, donc aux parents.

1 espace " enseignant ", réservé uniquement aux enseignants et aux partenaires culturels.

1 espace " à l'école " dédié aux utilisations pédagogiques dans le cadre scolaire.

En savoir plus

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Réalisé à partir de chutes inédites - des tests qui ont été faits pour la réalisation du film Il était une chaise (1957) de Norman McLaren, Flocons est ...

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Flipsnack is a digital catalog maker that makes it easy to create, publish and share html5 flipbooks. Upload a PDF or design from scratch flyers, magazines, books and more. Author: daniele, Catalog: La main dans l'art, Published: Jun 02, 2020