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Maria Eduarda Amadeu N°21
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Maria Eduarda Amadeu N°21
            Judite e Holofernes 
   O quadro foi feito por Michelangelo Merisi mais conhecido como Caravaggio, no ano de 1599. A pintura é de inspiração bíblica, tipos de arte muito comum no estilo barroco, e o episódio representado está descrito no Antigo Testamento, no Livro de Judite, Judite seduz o general Holofernes e enquanto ele dorme é assassinado pela moça que tem o intuito de salvar seu povo desse tirano, a sua criada com uma expressão cruel, segura um saco para levarem a cabeça decapitada do general Holofernes.
   A obra polêmica foi encomendada pelo banqueiro Ottavio Costa, nela podemos ver um poderoso jogo cromático entre sombra e luz, (uma das características da arte barroca) graças a uma forte iluminação lateral que atravessa toda a cena, expressando toda a maestria do pintor.


Julia Sass N°11
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Julia Sass N°11
Caravaggio.O sepultamento de Cristo. 
Essa pintura foi feita no ano 1603-4.
 Eu observo que o pintor detalhou bem a musculatura, as estruturas ósseas dos personagens, e que aqueles onde estão envolta de Cristo contém expressão de triste e devastado. Perante a isso também podemos ver que ele não deixou escapar o modelo de obra barroca, como o chiaroscuro, a imagem apresenta muito bem a sombra atrás e a luz que reflete pra dar mais atenção em Cristo e na situação em que estavam. 

Yasmin de Oliveira Bonet - N°34
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Yasmin de Oliveira Bonet - N°34
A tela “Morte da Virgem”, feita pelo pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio em 1604-1606, é uma obra barroca, onde podemos observar as características desse estilo artístico através dos detalhes, aperfeiçoamento, a elegância exagerada, assim como também aparece a singularidade de cada elemento, como o pintor enfatiza a profundidade na obra, utilizando o recursos com o contrates brutos na luz e sombra. 
Luigi n19- Medusa
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Luigi n19- Medusa
Conhecida por ser a obra mais sangrenta do famoso pintor Caravaggio, a primeira Medusa (ou Mortula) foi pintada em 1556, no ano seguinte foi pintada novamente e essa, se encontra hoje na Galleria degli Uffizi, em Florença, Itália. 

Michel Angelo Merisi da Caravaggio, é conhecido por suas pinturas no estilo barroco, estilo em que o jogo com luz e sombras, e cores e contrastes são muito utilizados. Também se caracteriza pela expressividade, pinturas religiosas, mitológicas e com muitos adornos.

Inspirado pela história de medusa e seus cabelos de serpente que petrificavam os homens, a pintura foi muito utilizada em escudos e materiais de guerra, já que acreditavam que a Medusa era a deusa da sabedoria, guerra justa e estratégia! Na foto a pintura está colada em um escudo. 

O que mais chama a atenção seria o realismo de ver os olhos aterrorizados, a boca gritando, as serpentes se contorcendo e a feição da deusa! Ela parece estar em 3D!

 

Narciso
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Narciso

Narciso é uma pintura de Michelangelo Merisi da Caravaggio que retrata  um jovem olhando profundamente para a água de um lago. Ela retrata a história mitológica clássica de um jovem bonito e vaidoso que se apaixona por seu próprio reflexo. Esta pintura é do ano 1597 - 1599.
Nessa pintura o Narciso está fixado com seu reflexo na água, e no fundo temos um escuro e um contraste com a camisa branca, também tem uma característica do barroco que é à valorização de luzes e sombras, o chiaroscuro, que faz darmos mais atenção ao Narciso.

Rafael Pimenta Rossi
N°27
1°EM
Rebecca Agnus N° 29 1° EM
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Rebecca Agnus N° 29 1° EM
Nome do quadro: “A leiteira”
Título original do quadro: Het melkmeisje
Autor: Johannes Vermeer
Data de criação: 1657 – 1658
Período no qual foi feito: Barroco, Século de ouro dos países baixos
A arte barroca tinha como principal propósito retratar coisas do cotidiano, neste quadro podemos ver isso claramente quando Vermeer retratou uma leiteira, uma empregada da casa. O barroco também tinha a riqueza nos detalhes como os tons e as sombras para deixar a obra mais realista, a atenção em fazer desde a poeira que estava no chão no momento que foi retratado até os meros detalhes do rosto. 

Laura Cabral V icário
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Laura Cabral V icário
Essa obra barroca foi feita pelo pintor Manoel Da Costa Ataíde no ano de 1799 na igreja de São Francisco de Assis da Penitência, localizada na cidade mineira de Ouro Preto.

Vemos na imagem várias características barrocas como o excesso de detalhes nas obras e a predominância de temas religiosos. Os anjos possuem grande relevância nesta obra, visto que a riqueza nos detalhes e formas e o jogo de luz feita pelo pintor, confere caráter dramático ás expressões dos anjos.

Sabrina Bianchini Dias Silva N°30
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Sabrina Bianchini Dias Silva N°30
Nome da obra: Cristo na casa de Marta e Maria 
Ano: (1618-1619)
Nome do artista: Diego Velázques 
Apreciação da obra: Nesta obra é possível reconhecer as carcterísticas do estilo barroco, pela tonalidade das cores usadas, percebendo onde está mais claro e onde está mais escuro, pelas expressões dramáticas das pessoas na pintura, e também pode-se perceber até o cuidado que o artista teve com os mínimos detalhes com as roupas e o foque de luz que aprece ao fundo do quadro, dando a impressão de um contrate entre as duas cenas.
Penélope Ribeiro Bianchi N°26
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Penélope Ribeiro Bianchi N°26 
A pintura se chama Velha fritando ovos, foi feita pelo Diego Velázquez em 1618. A obra mostra uma idosa sentada de frente para um fogareiro no chão, fritando ovos. Ao seu lado há um menino segurando um melão e uma garrafa de vinho. Apresenta um fundo escuro dando destaque para as duas pessoas (em especial a senhora) e os utensílios que estão sendo utilizados, tudo com uma luz amarelada e tons terrosos.
Isabeli Pezzato N 8
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Isabeli Pezzato N 8
ARTISTA: Caravaggio
ANO: Pintada entre os anos de 1598 e 1599
NOME DA OBRA: Judite e Holofernes
DESCRIÇÃO DA OBRA:
O quadro apresenta a idéia do claro-escuro além de passar a sensação de dramatização,aparenta ser real e as roupas usadas pelos personagens da obra.
Lais Amanda Alonso N°13
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Lais Amanda Alonso N°13
Obra:
  Las Meninas
 Autor:                                           
  Diego Velázquez

Essa é uma pintura da arte barroca espanhola, que foi produzida em 1656, onde podemos perceber que é semelhante a uma fotografia da corte espanhola. Onde as meninas se interagem entre si. E o próprio Velázquez esta no fundo do local, criando mais uma de suas belas obras e “olhando” para o retrato. Percebesse bem que o autor foi bem detalhista em cada elemento da pintura. Nas vestimentas; nos quadros na parede; nos personagens; nas expressões nos rostos das meninas em torno da princesa. Isso tudo com a finalidade de registrar como era aquela época. Como era a interação das pessoas no palácio e o cotidiano deles juntos.


Sophia Pavan nº31
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Sophia Pavan nº31
O SEPULTAMENTO DE CRISTO
Essa obra foi feita em 1603-4 pelo pintor caravaggio,ela é conhecida também como "A deposição de cristo ".
Na pintura vemos muitos detalhes ,ela representa o momento pós morte de cristo que é um momento muito dramático característica sempre expressada pela arte barroca,outro ponto que podemos observar é a presença do elemento religioso que também era uma das principais características da arte barroca 
O pintor utiliza uma paleta de cores com tons escuros e tons pasteis com poucos pontos de luz.






Layla Viana Canassa N15
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Layla Viana Canassa        N15
Nome: A Lição de Anatomia do Dr. Tulp
Autor: Rembrandt
Data: 1632
 
A Lição de Anatomia do Dr. Tulp de Rembrandt, é uma de suas obras mais famosas e revolucionárias.  A pintura foi feita quando Rembrandt tinha apenas 26 anos, logo depois de se mudar para Amsterdã.
 
A obra é retratada de maneira muito realista, representa o desejo do homem e sua inquietação por fazer descobertas sobre o funcionamento do corpo humano, seu comportamento e suas verdades. Os efeitos de luz e sombra, agregam à pintura uma noção de perspectiva, assegurando uma ideia de realidade. Ha também um contraste entre a vida e a morte, enquanto o corpo encontra-se deitado e pálido, os personagens à sua volta dão a ideia de movimento.

Wesley Henrique Blattner N33
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Wesley Henrique Blattner N33
essa obra foi feita por Charles le Brun nela mostra o céu e o inferno,  o drama das pessoas por estar no inferno a muita sombra na parte onde fica o inferno deixando mais escuro e assombrado. E mostra as não deixando as pessoas do inferno subi para o céu.
Layne Levi Cassimiro de Souza N°16
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Layne Levi Cassimiro de Souza N°16
O quadro “Noiva Judia”, feita por Rembrandt em 1665-1669 recebeu esse nome quando um colecionador de arte de Amsterdã identificou o assunto como o de um pai judeu que deu um colar à filha no dia do casamento.
Este quadro é uma arte barroca e nós podemos perceber pelas expressões dramáticas em seus rostos, os trajes elegantes e exagerados e a profundidade das cores e sombreados.

Thomas Belisario Reis Andrade de Moraes N°32
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Thomas Belisario Reis Andrade de Moraes N°32
A obra que eu escolhi foi, A última ceia, de Tintoretto, do barroco italiano, e essa obra possui muitas características barrocas seja a técnica do Chiaroscuro, possuindo locais com pouca luminosidade passando a impressão da obscuridade e drama, e da complexidade, valorizando muito os detalhes  e dando contraste com fortes iluminações e locais estratégicos.
Julia da Silva Honorio N°10
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Julia da Silva Honorio N°10
A Morte da Virgem é uma pintura a óleo realizada entre 1604 e 1606 (ou 1602), pelo pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. A obra está preservada no Museu do Louvre, em Paris.
Nesta obra é perceptível a tristeza ainda mais por ser a Virgem Maria que para algumas pessoas é muito importante por ser um símbolo para os católicos. A quantidade de pessoas que estão a volta e tocando a virgem mostra o quanto ela era querida por todos e o quanto a sua morte  impactou as pessoas.
Ao ler sobre a obra descobri que o cadáver da foto era uma prostituta que provavelmente morreu afogada, na época causou muita polêmica pois foi encomendada para uma capela, confesso que se não tivesse lido nunca teria imaginado que o cadáver era uma prostituta, isso mostra que todos nós somos iguais aos olhos.
NICOLAS DE ALBUQUERQUE Nº 24
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NICOLAS DE ALBUQUERQUE Nº 24
A Captura de Cristo, de Michelangelo Merisi da Caravaggio.  A Captura de Cristo foi feita em 1902 pelo artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, a pintura é representada pelo episódio bíblico conhecido como Beijo de Judas que conduziu à Prisão de Jesus.

A pintura é barroca por apresentar diversas de suas caracteristícas como: tratar de um tema religioso, conter personagens com expressões dramaticas, e o uso do jogo entre luzes e sombras.

Rafael Sanches Rosolen N 28
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Rafael Sanches Rosolen N 28
O Tocador de Alaúde, Caravaggio
 


A obra de Caravaggio, diz que um jovem toca seu alaúde, que é ligado a amor, em meio a flores, frutas, violino e partituras. Com uma beleza bem representada, traz uma faixa atrás da sua cabeça, donde desce um laço branco, sobre seu cabelo. Mãos delicadas, parece estar tocando algo relacionado a amor. A luz presente, da ênfase ao que é importante, enquanto as coisas que não são importantes ficam na sombra.


FLÁVIA LIMA LOPES N°03
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FLÁVIA LIMA LOPES N°03
A Medusa é uma das obras-primas do pintor Caravaggio feita em 1597, marcada pelo uso de técnicas em que os contrastes de luzes e sombras, geram um resultado bastante peculiar. Essa obra foi inspirada no mito da mulher de cabeleira de serpentes, que transformava homens em pedra, só pelo olhar, que foi derrotada por Perseu, ao mirar o escudo espelhado e ser vítima de sua própria arma letal.

O que mais chama a atenção na obra Medusa é seu realismo: os olhos saltando da órbita, os dentes cortantes à mostra, a boca aberta e imóvel, soltando um grito silencioso e o sangue vivo jorrando de sua cabeça.  Caravaggio, repassa ao observador a ilusão de que a cabeça de Medusa deixa a tela para se projetar no espaço real em que se encontra (a impressão de que a tela é feita em 3D). 

GABRIELLY FOSSALUZA N°05
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GABRIELLY FOSSALUZA N°05

Obra de Caravaggio, 1607 “flagelação de Jesus”, uma obra barroca,
podemos perceber isso por conta da maneira que o artista tem de
se expressar, como o gosto pela salvação terrena e a salvação pela
fé.
A obra “flagelação de Jesus” também é conhecida como “Cristo na
coluna”, a obra retrata um episodio da paixão de Cristo, que
aparece bastante na arte cristã. A coluna que normalmente Jesus
aparece amarrado, e a corda, o flagelo, onde os guardas do
Sinédrio surram e zombam de Jesus.
O artista Caravaggio tinha uma personalidade forte e um estilo
extravagante, a grande parte de sua obra chocou a sociedade, pois
ele mostra muito realismo em suas artes e grande parte delas
mostram temas religiosos e mitológicos. Ele usava bastante luz e
cor no primeiro plano sobre um fundo escuro.
Heloisa Cais da Silva N°06
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Heloisa Cais da Silva N°06

Essa arte foi feita pelo pintor Diego Velázquez, durante os anos de 1641
a 1644. Atualmente ela está no museu do Prado na Espanha. Os traços
barroca que mais chamam atenção é, a riqueza nos detalhes, o tema
religioso (Santíssima trindade coroando a Virgem Maria) e faz o uso do
Chiaroscuro (claro-escuro).
Felipe Bernardes Souza
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Felipe Bernardes Souza
Autor: Rembrandt. 
Ano: 1632
Descrição:
  A obra faz uma grande valorização tanto na estética dos personagens, como no contraste dos moveis, livros e roupas. Mostra a grande importância da iluminação, chamando atenção no centro da obra, e a sombra como consequência desse fenômeno, dando conclusão a ideia da pintura ser muito detalhada. É possível enxergar a emoção dos personagens ao ver a cena que esta disposta no interior da tela. Através destas características podemos concluir que a obra é Barroca.
 
Felipe Bernardes Souza
N°03
1ª EM



Letycia Valença
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Letycia Valença
"A ronda noturna" de Rembrandt de 1642, com seu nome original sendo A Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do tenente Willem van Ruytenburch a Preparar-se para Avançar,  nos traz muitos elementos clássicos da arte barroca. Temos muita presença de luz e sombra sendo a presença da luz no centro da pintura, chamando atenção para esta área, além disso temos os vários membros da companhia retratada na pintura de modo que nos é possível analisar uma provável preparação dos vigilantes e presença de tons cromáticos, as tonalidades também em contraste e em algumas partes chamativas. Há várias novidades e técnicas que Rembrandt utilizou, e isso foi uma de suas contribuições para o Barroco!




Nathyeli R. M. Nicoluzio N°23
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Nathyeli R. M. Nicoluzio N°23
    Foi feito pelo Diego Velázquez no ano de 1629, Além do título, O Triunfo de Baco, esse quadro também é conhecido como Os Bêbados, pertence ao período barroco e está em exposição no Museu do Prado.


    Na obra, o deus é representado como uma pessoa, mas sua pele é mais clara que a dos demais, para que possa ser mais facilmente reconhecido. Baco e o personagem atrás dele remetem à mitologia clássica e são representados da maneira tradicional. Há vários elementos que dão naturalismo à obra, como a garrafa e o jarro que aparecem no chão, próximas ao pé do deus, e o realismo do corpo da divindade.

Kaio Luchiari N?
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22d
Kaio Luchiari N?
A obra feita por caravaggio (1601-1602)  mostra um cupido, o qual representa o amor e a pureza, seguindo da humanidade(representada pelos objetos abaixo dele) e os desejos do homem moderno, ao qual ele esta ``acima`` deles, pois um anjo seria superior a isso, resistindo aos mesmos. podemos notar o barroco pelos detalhes e pelo suposto anjo ao qual tem as asas escuras.
Manuela Helena da Silva N°20
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21d
Manuela Helena da Silva N°20
Obra do italiano Giovanni Baglione no teto da igreja do Gesu “O Triunfo do Nome de Jesus” 1672-1685
 É incrível como aparenta que estamos dentro da obra, por conta de inúmeros detalhes muito bem feitos alem de também ter o efeito chiaroscuro onde algumas partes são muito favorecidas pela luz e outras pela sombra.
Murilo Monteiro N°22
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20d
Murilo Monteiro N°22
Nome da obra: Daniel na Cova de Leões 
Ano: 1613-1615
O Livro de Daniel do Antigo Testamento relata como o herói bíblico foi condenado a passar a noite na cova dos leões por adorar a Deus, e não ao rei persa Dario. É retratada aqui na manhã seguinte, quando, depois que a entrada da pedra foi removida, Daniel dá a Deus por ter sobrevivido à noite em segurança. Para os teólogos, a imagem de Daniel sendo libertado da caverna simbolizava a ressurreição de Cristo do sepulcro.
Julia Frensch
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18d
Julia Frensch 
APequeno Baco Doente
Essa obra foi feita em 1593, é um autorretrato pintado por Caravaggio. Em algum momento o artista passou por hospitais e esteve extremamente doente. 
Os traços de baco são bastante visíveis e mostram um menino pálido e meio amarelado. Surpreendente a careta e a inclinação da cabeça, e a sensação muito real de sofrimento.
Ian Lucas Ferreira n7 1em
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18d
Ian Lucas Ferreira n7 1em 
Mulher segurando uma balança
Obra de Johannes Vermeer chamada “Mulher segurando uma
balança”, acredita-se que foi feita em 1665.  Conserva-se na Galeria
Nacional de Arte de Washington DC, Estados Unidos. Realizada em
óleo sobre tela.
A pintura parece ter um significado místico. A justaposição visual da
mulher e do Juízo Final é reforçada por paralelos temáticos: julgar é
pesar. É preciso primeiro examinar a consciência e pesar os
pecados, como se fosse o Dia do Julgamento. Essa introspecção
pode levar a escolhas virtuosas ao longo do caminho da vida.
“Mulher Segurando uma Balança”, portanto, alegoricamente nos
impele para conduzir nossas vidas com temperança e moderação.
A balança em sua mão direita, está em equilíbrio, sugestiva do
estado interior de sua mente. A luz penetra pela janela e incide
diretamente sobre o rosto da mulher, o que contribui também a dar
um caráter atemporal à pintura. Os pratos estão equilibrados, mas
dinamicamente assimétricos.

Ian Lucas Ferreira N-7 1-EM
Livia Lopes Libório Nº 18
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14d
Livia Lopes Libório Nº 18  
A Ronda Noturna, foi feita por Rembrandt van Rijn no ano de 1642.

Na tela tem um grupo de militares, porém é explícito o destaque de luz no homem que está no centro, que é o líder. Apresenta também o jogo da luz e sobra que é uma característica muito presente no barroco, o chiaroscuro. A obra possui diversos detalhes como, o cenário, as armas, as vestimentas, as faces dos homens, os objetos presentes, o período histórico.

O quadro é um barroco holandês, que fez muito sucesso no século XVII.

Bruno Corpas de Matos Trevisani N°1
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4d
Bruno Corpas de Matos Trevisani N°1
Cristo Crucificado é uma pintura de 1632 de Diego Velázquez que descreve a Crucificação de Jesus. A obra, pintada em óleo sobre tela, mede 249 × 170 cm e pertence ao Museu do Prado.
Júlio Konstantinovas Simões N°12
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Júlio Konstantinovas Simões N°12
Arte Barroca 
Obra: Apolo e Dafne 
Autor: Gian Lorenzo Bernini 
Ano: 1622 – 1625

Escolhi essa obra justamente por abordar a Mitológia Grega. A obra tenta mostra em uma única escultura a história onde o Cupido enfurecido pelo a arrogância de Apolo, faz ele se apaixonar pala ninfa Dafne ( filha do Deus dos rios, Peneu), e também faz Dafne senti Ódio de Apolo. 
Apolo persegue Dafne por amor, e Dafne cansada de fugir, pede ajuda ao seu pai, que a enfeitiça, transformando-a em uma árvore chamada Loureiro.
Apolo no final da história, diz a Dafne transformada em Loureiro, que se ela não pudesse ser sua amada, séria sua árvore divina.
A escultura mostra o momento em que Apolo puxa o cabelo de Dafne, enquanto ela se transforma em um Loureiro, como pode ser observado na mão de Dafne, em forma de galhos de árvore.
Essa obra é uma escultura barroca. Possuí as mesmas características principais de um Barroco. Ela é fisiológicamente real, clássica, a aborda características da idade antiga (Mitológia Grega).
E está localizada na Galleria Borghese em Roma.

João Vitor Santos n°9
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4d
João Vitor Santos n°9
The Laughing Cavalier (1624) é um retrato do pintor holandês da Idade do Ouro Frans Hals na Wallace Collection em Londres, que foi descrito como "um dos mais brilhantes de todos os retratos barrocos". O título é uma invenção do público e da imprensa vitoriana, datado de sua exibição na exposição de abertura no Museu Verde Bethnal, em 1872 a 1875, logo após sua chegada à Inglaterra, após a qual era regularmente reproduzida como uma impressão, e tornou-se uma das pinturas de mestres mais conhecidas da Grã-Bretanha. De fato, o sujeito desconhecido não está rindo, mas pode-se dizer que ele tem um sorriso enigmático, muito amplificado pelo bigode virado para cima.

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The Laughing Cavalier (1624) é um retrato do pintor holandês da Idade do Ouro Frans Hals na Wallace Collection em Londres, que foi descrito como "um dos mais brilhantes de todos os retratos barrocos". O título é uma invenção do público e da imprensa vitoriana, datado de sua exibição na exposição de abertura no Museu Verde Bethnal, em 1872 a 1875, logo após sua chegada à Inglaterra, após a qual era regularmente reproduzida como uma impressão, e tornou-se uma das pinturas de mestres mais conhecidas da Grã-Bretanha. De fato, o sujeito desconhecido não está rindo, mas pode-se dizer que ele tem um sorriso enigmático, muito amplificado pelo bigode virado para cima.

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Arte Barroca
Obra: Apolo e Dafne
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Ano: 1622 – 1625

Escolhi essa obra justamente por abordar a Mitológia Grega. A obra tenta mostra em uma única escultura a história onde o Cupido enfurecido pelo a arrogância de Apolo, faz ele se apaixonar pala ninfa Dafne ( filha do Deus dos rios, Peneu), e também faz Dafne senti Ódio de Apolo.
Apolo persegue Dafne por amor, e Dafne cansada de fugir, pede ajuda ao seu pai, que a enfeitiça, transformando-a em uma árvore chamada Loureiro.
Apolo no final da história, diz a Dafne transformada em Loureiro, que se ela não pudesse ser sua amada, séria sua árvore divina.
A escultura mostra o momento em que Apolo puxa o cabelo de Dafne, enquanto ela se transforma em um Loureiro, como pode ser observado na mão de Dafne, em forma de galhos de árvore.
Essa obra é uma escultura barroca. Possuí as mesmas características principais de um Barroco. Ela é fisiológicamente real, clássica, a aborda características da idade antiga (Mitológia Grega).
E está localizada na Galleria Borghese em Roma.

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Cristo Crucificado é uma pintura de 1632 de Diego Velázquez que descreve a Crucificação de Jesus. A obra, pintada em óleo sobre tela, mede 249 × 170 cm e pertence ao Museu do Prado.

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A Ronda Noturna, foi feita por Rembrandt van Rijn no ano de 1642.

Na tela tem um grupo de militares, porém é explícito o destaque de luz no homem que está no centro, que é o líder. Apresenta também o jogo da luz e sobra que é uma característica muito presente no barroco, o chiaroscuro. A obra possui diversos detalhes como, o cenário, as armas, as vestimentas, as faces dos homens, os objetos presentes, o período histórico.

O quadro é um barroco holandês, que fez muito sucesso no século XVII.

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Mulher segurando uma balança
Obra de Johannes Vermeer chamada “Mulher segurando uma
balança”, acredita-se que foi feita em 1665.  Conserva-se na Galeria
Nacional de Arte de Washington DC, Estados Unidos. Realizada em
óleo sobre tela.
A pintura parece ter um significado místico. A justaposição visual da
mulher e do Juízo Final é reforçada por paralelos temáticos: julgar é
pesar. É preciso primeiro examinar a consciência e pesar os
pecados, como se fosse o Dia do Julgamento. Essa introspecção
pode levar a escolhas virtuosas ao longo do caminho da vida.
“Mulher Segurando uma Balança”, portanto, alegoricamente nos
impele para conduzir nossas vidas com temperança e moderação.
A balança em sua mão direita, está em equilíbrio, sugestiva do
estado interior de sua mente. A luz penetra pela janela e incide
diretamente sobre o rosto da mulher, o que contribui também a dar
um caráter atemporal à pintura. Os pratos estão equilibrados, mas
dinamicamente assimétricos.

Ian Lucas Ferreira N-7 1-EM

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APequeno Baco Doente

Essa obra foi feita em 1593, é um autorretrato pintado por Caravaggio. Em algum momento o artista passou por hospitais e esteve extremamente doente.
Os traços de baco são bastante visíveis e mostram um menino pálido e meio amarelado. Surpreendente a careta e a inclinação da cabeça, e a sensação muito real de sofrimento.

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Obra do italiano Giovanni Baglione no teto da igreja do Gesu “O Triunfo do Nome de Jesus” 1672-1685
É incrível como aparenta que estamos dentro da obra, por conta de inúmeros detalhes muito bem feitos alem de também ter o efeito chiaroscuro onde algumas partes são muito favorecidas pela luz e outras pela sombra.

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A obra feita por caravaggio (1601-1602)  mostra um cupido, o qual representa o amor e a pureza, seguindo da humanidade(representada pelos objetos abaixo dele) e os desejos do homem moderno, ao qual ele esta ``acima`` deles, pois um anjo seria superior a isso, resistindo aos mesmos. podemos notar o barroco pelos detalhes e pelo suposto anjo ao qual tem as asas escuras.

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Foi feito pelo Diego Velázquez no ano de 1629, Além do título, O Triunfo de Baco, esse quadro também é conhecido como Os Bêbados, pertence ao período barroco e está em exposição no Museu do Prado.

Na obra, o deus é representado como uma pessoa, mas sua pele é mais clara que a dos demais, para que possa ser mais facilmente reconhecido. Baco e o personagem atrás dele remetem à mitologia clássica e são representados da maneira tradicional. Há vários elementos que dão naturalismo à obra, como a garrafa e o jarro que aparecem no chão, próximas ao pé do deus, e o realismo do corpo da divindade.

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"A ronda noturna" de Rembrandt de 1642, com seu nome original sendo A Companhia do Capitão Frans Banning Cocq e do tenente Willem van Ruytenburch a Preparar-se para Avançar,  nos traz muitos elementos clássicos da arte barroca. Temos muita presença de luz e sombra sendo a presença da luz no centro da pintura, chamando atenção para esta área, além disso temos os vários membros da companhia retratada na pintura de modo que nos é possível analisar uma provável preparação dos vigilantes e presença de tons cromáticos, as tonalidades também em contraste e em algumas partes chamativas. Há várias novidades e técnicas que Rembrandt utilizou, e isso foi uma de suas contribuições para o Barroco!

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Autor: Rembrandt.

Ano: 1632
Descrição:

A obra faz uma grande valorização tanto na estética dos personagens, como no contraste dos moveis, livros e roupas. Mostra a grande importância da iluminação, chamando atenção no centro da obra, e a sombra como consequência desse fenômeno, dando conclusão a ideia da pintura ser muito detalhada. É possível enxergar a emoção dos personagens ao ver a cena que esta disposta no interior da tela. Através destas características podemos concluir que a obra é Barroca.

Felipe Bernardes Souza

N°03

1ª EM

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Essa arte foi feita pelo pintor Diego Velázquez, durante os anos de 1641
a 1644. Atualmente ela está no museu do Prado na Espanha. Os traços
barroca que mais chamam atenção é, a riqueza nos detalhes, o tema
religioso (Santíssima trindade coroando a Virgem Maria) e faz o uso do
Chiaroscuro (claro-escuro).

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Obra de Caravaggio, 1607 “flagelação de Jesus”, uma obra barroca,
podemos perceber isso por conta da maneira que o artista tem de
se expressar, como o gosto pela salvação terrena e a salvação pela
fé.
A obra “flagelação de Jesus” também é conhecida como “Cristo na
coluna”, a obra retrata um episodio da paixão de Cristo, que
aparece bastante na arte cristã. A coluna que normalmente Jesus
aparece amarrado, e a corda, o flagelo, onde os guardas do
Sinédrio surram e zombam de Jesus.
O artista Caravaggio tinha uma personalidade forte e um estilo
extravagante, a grande parte de sua obra chocou a sociedade, pois
ele mostra muito realismo em suas artes e grande parte delas
mostram temas religiosos e mitológicos. Ele usava bastante luz e
cor no primeiro plano sobre um fundo escuro.

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A Medusa é uma das obras-primas do pintor Caravaggio feita em 1597, marcada pelo uso de técnicas em que os contrastes de luzes e sombras, geram um resultado bastante peculiar. Essa obra foi inspirada no mito da mulher de cabeleira de serpentes, que transformava homens em pedra, só pelo olhar, que foi derrotada por Perseu, ao mirar o escudo espelhado e ser vítima de sua própria arma letal.

O que mais chama a atenção na obra Medusa é seu realismo: os olhos saltando da órbita, os dentes cortantes à mostra, a boca aberta e imóvel, soltando um grito silencioso e o sangue vivo jorrando de sua cabeça.  Caravaggio, repassa ao observador a ilusão de que a cabeça de Medusa deixa a tela para se projetar no espaço real em que se encontra (a impressão de que a tela é feita em 3D).

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O Tocador de Alaúde, Caravaggio

A obra de Caravaggio, diz que um jovem toca seu alaúde, que é ligado a amor, em meio a flores, frutas, violino e partituras. Com uma beleza bem representada, traz uma faixa atrás da sua cabeça, donde desce um laço branco, sobre seu cabelo. Mãos delicadas, parece estar tocando algo relacionado a amor. A luz presente, da ênfase ao que é importante, enquanto as coisas que não são importantes ficam na sombra.

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A Captura de Cristo, de Michelangelo Merisi da Caravaggio.  A Captura de Cristo foi feita em 1902 pelo artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, a pintura é representada pelo episódio bíblico conhecido como Beijo de Judas que conduziu à Prisão de Jesus.

A pintura é barroca por apresentar diversas de suas caracteristícas como: tratar de um tema religioso, conter personagens com expressões dramaticas, e o uso do jogo entre luzes e sombras.

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A Morte da Virgem é uma pintura a óleo realizada entre 1604 e 1606 (ou 1602), pelo pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. A obra está preservada no Museu do Louvre, em Paris.
Nesta obra é perceptível a tristeza ainda mais por ser a Virgem Maria que para algumas pessoas é muito importante por ser um símbolo para os católicos. A quantidade de pessoas que estão a volta e tocando a virgem mostra o quanto ela era querida por todos e o quanto a sua morte  impactou as pessoas.
Ao ler sobre a obra descobri que o cadáver da foto era uma prostituta que provavelmente morreu afogada, na época causou muita polêmica pois foi encomendada para uma capela, confesso que se não tivesse lido nunca teria imaginado que o cadáver era uma prostituta, isso mostra que todos nós somos iguais aos olhos.

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Thomas Belisario Reis Andrade de Moraes N°32

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Thomas Belisario Reis Andrade de Moraes N°32

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A obra que eu escolhi foi, A última ceia, de Tintoretto, do barroco italiano, e essa obra possui muitas características barrocas seja a técnica do Chiaroscuro, possuindo locais com pouca luminosidade passando a impressão da obscuridade e drama, e da complexidade, valorizando muito os detalhes  e dando contraste com fortes iluminações e locais estratégicos.

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O quadro “Noiva Judia”, feita por Rembrandt em 1665-1669 recebeu esse nome quando um colecionador de arte de Amsterdã identificou o assunto como o de um pai judeu que deu um colar à filha no dia do casamento.

Este quadro é uma arte barroca e nós podemos perceber pelas expressões dramáticas em seus rostos, os trajes elegantes e exagerados e a profundidade das cores e sombreados.

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essa obra foi feita por Charles le Brun nela mostra o céu e o inferno,  o drama das pessoas por estar no inferno a muita sombra na parte onde fica o inferno deixando mais escuro e assombrado. E mostra as não deixando as pessoas do inferno subi para o céu.

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Nome: A Lição de Anatomia do Dr. Tulp

Autor: Rembrandt

Data: 1632

A Lição de Anatomia do Dr. Tulp de Rembrandt, é uma de suas obras mais famosas e revolucionárias.  A pintura foi feita quando Rembrandt tinha apenas 26 anos, logo depois de se mudar para Amsterdã.

A obra é retratada de maneira muito realista, representa o desejo do homem e sua inquietação por fazer descobertas sobre o funcionamento do corpo humano, seu comportamento e suas verdades. Os efeitos de luz e sombra, agregam à pintura uma noção de perspectiva, assegurando uma ideia de realidade. Ha também um contraste entre a vida e a morte, enquanto o corpo encontra-se deitado e pálido, os personagens à sua volta dão a ideia de movimento.

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O SEPULTAMENTO DE CRISTO

Essa obra foi feita em 1603-4 pelo pintor caravaggio,ela é conhecida também como "A deposição de cristo ".

Na pintura vemos muitos detalhes ,ela representa o momento pós morte de cristo que é um momento muito dramático característica sempre expressada pela arte barroca,outro ponto que podemos observar é a presença do elemento religioso que também era uma das principais características da arte barroca

O pintor utiliza uma paleta de cores com tons escuros e tons pasteis com poucos pontos de luz.

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Obra:

Las Meninas
Autor:

Diego Velázquez

Essa é uma pintura da arte barroca espanhola, que foi produzida em 1656, onde podemos perceber que é semelhante a uma fotografia da corte espanhola. Onde as meninas se interagem entre si. E o próprio Velázquez esta no fundo do local, criando mais uma de suas belas obras e “olhando” para o retrato. Percebesse bem que o autor foi bem detalhista em cada elemento da pintura. Nas vestimentas; nos quadros na parede; nos personagens; nas expressões nos rostos das meninas em torno da princesa. Isso tudo com a finalidade de registrar como era aquela época. Como era a interação das pessoas no palácio e o cotidiano deles juntos.

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ARTISTA: Caravaggio
ANO: Pintada entre os anos de 1598 e 1599
NOME DA OBRA: Judite e Holofernes
DESCRIÇÃO DA OBRA:
O quadro apresenta a idéia do claro-escuro além de passar a sensação de dramatização,aparenta ser real e as roupas usadas pelos personagens da obra.

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Nome da obra: Daniel na Cova de Leões
Ano: 1613-1615
O Livro de Daniel do Antigo Testamento relata como o herói bíblico foi condenado a passar a noite na cova dos leões por adorar a Deus, e não ao rei persa Dario. É retratada aqui na manhã seguinte, quando, depois que a entrada da pedra foi removida, Daniel dá a Deus por ter sobrevivido à noite em segurança. Para os teólogos, a imagem de Daniel sendo libertado da caverna simbolizava a ressurreição de Cristo do sepulcro.

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A pintura se chama Velha fritando ovos, foi feita pelo Diego Velázquez em 1618. A obra mostra uma idosa sentada de frente para um fogareiro no chão, fritando ovos. Ao seu lado há um menino segurando um melão e uma garrafa de vinho. Apresenta um fundo escuro dando destaque para as duas pessoas (em especial a senhora) e os utensílios que estão sendo utilizados, tudo com uma luz amarelada e tons terrosos.

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Nome da obra: Cristo na casa de Marta e Maria

Ano: (1618-1619)

Nome do artista: Diego Velázques

Apreciação da obra: Nesta obra é possível reconhecer as carcterísticas do estilo barroco, pela tonalidade das cores usadas, percebendo onde está mais claro e onde está mais escuro, pelas expressões dramáticas das pessoas na pintura, e também pode-se perceber até o cuidado que o artista teve com os mínimos detalhes com as roupas e o foque de luz que aprece ao fundo do quadro, dando a impressão de um contrate entre as duas cenas.

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Essa obra barroca foi feita pelo pintor Manoel Da Costa Ataíde no ano de 1799 na igreja de São Francisco de Assis da Penitência, localizada na cidade mineira de Ouro Preto.

Vemos na imagem várias características barrocas como o excesso de detalhes nas obras e a predominância de temas religiosos. Os anjos possuem grande relevância nesta obra, visto que a riqueza nos detalhes e formas e o jogo de luz feita pelo pintor, confere caráter dramático ás expressões dos anjos.

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Nome do quadro: “A leiteira”

Título original do quadro: Het melkmeisje

Autor: Johannes Vermeer

Data de criação: 1657 – 1658

Período no qual foi feito: Barroco, Século de ouro dos países baixos

A arte barroca tinha como principal propósito retratar coisas do cotidiano, neste quadro podemos ver isso claramente quando Vermeer retratou uma leiteira, uma empregada da casa. O barroco também tinha a riqueza nos detalhes como os tons e as sombras para deixar a obra mais realista, a atenção em fazer desde a poeira que estava no chão no momento que foi retratado até os meros detalhes do rosto.

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Narciso é uma pintura de Michelangelo Merisi da Caravaggio que retrata  um jovem olhando profundamente para a água de um lago. Ela retrata a história mitológica clássica de um jovem bonito e vaidoso que se apaixona por seu próprio reflexo. Esta pintura é do ano 1597 - 1599.

Nessa pintura o Narciso está fixado com seu reflexo na água, e no fundo temos um escuro e um contraste com a camisa branca, também tem uma característica do barroco que é à valorização de luzes e sombras, o chiaroscuro, que faz darmos mais atenção ao Narciso.

Rafael Pimenta Rossi

N°27

1°EM

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Conhecida por ser a obra mais sangrenta do famoso pintor Caravaggio, a primeira Medusa (ou Mortula) foi pintada em 1556, no ano seguinte foi pintada novamente e essa, se encontra hoje na Galleria degli Uffizi, em Florença, Itália.

Michel Angelo Merisi da Caravaggio, é conhecido por suas pinturas no estilo barroco, estilo em que o jogo com luz e sombras, e cores e contrastes são muito utilizados. Também se caracteriza pela expressividade, pinturas religiosas, mitológicas e com muitos adornos.

Inspirado pela história de medusa e seus cabelos de serpente que petrificavam os homens, a pintura foi muito utilizada em escudos e materiais de guerra, já que acreditavam que a Medusa era a deusa da sabedoria, guerra justa e estratégia! Na foto a pintura está colada em um escudo.

O que mais chama a atenção seria o realismo de ver os olhos aterrorizados, a boca gritando, as serpentes se contorcendo e a feição da deusa! Ela parece estar em 3D!

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A tela “Morte da Virgem”, feita pelo pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio em 1604-1606, é uma obra barroca, onde podemos observar as características desse estilo artístico através dos detalhes, aperfeiçoamento, a elegância exagerada, assim como também aparece a singularidade de cada elemento, como o pintor enfatiza a profundidade na obra, utilizando o recursos com o contrates brutos na luz e sombra.

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Caravaggio.O sepultamento de Cristo.
Essa pintura foi feita no ano 1603-4.
Eu observo que o pintor detalhou bem a musculatura, as estruturas ósseas dos personagens, e que aqueles onde estão envolta de Cristo contém expressão de triste e devastado. Perante a isso também podemos ver que ele não deixou escapar o modelo de obra barroca, como o chiaroscuro, a imagem apresenta muito bem a sombra atrás e a luz que reflete pra dar mais atenção em Cristo e na situação em que estavam.

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Judite e Holofernes

O quadro foi feito por Michelangelo Merisi mais conhecido como Caravaggio, no ano de 1599. A pintura é de inspiração bíblica, tipos de arte muito comum no estilo barroco, e o episódio representado está descrito no Antigo Testamento, no Livro de Judite, Judite seduz o general Holofernes e enquanto ele dorme é assassinado pela moça que tem o intuito de salvar seu povo desse tirano, a sua criada com uma expressão cruel, segura um saco para levarem a cabeça decapitada do general Holofernes.

A obra polêmica foi encomendada pelo banqueiro Ottavio Costa, nela podemos ver um poderoso jogo cromático entre sombra e luz, (uma das características da arte barroca) graças a uma forte iluminação lateral que atravessa toda a cena, expressando toda a maestria do pintor.