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El Hoyo es una pelicula de horror. Se trata de un hombre que es preso en una prision en una torre. Pero el hombre descubre esta particular prision : descubre que hay una plataforma que baja y quien trae comida. Entonces las personas que son en la parte superior de la torre pueden comer lo que quierann y las personas que son a baja de la prision come lo que la gente en la parte superior de la torre no come. Por tanto, esta pelicula critiqua las desigualdades de la escala social.

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Chica Vampiro es una serie colombiana y una historia original de Marcella Citterio.
Esta serie narra la vida de Daisy O'Brian, una chica común que, tras ser atropellada por un camión, es convertida por sus padres en vampiro.
Así se continúa su historia después de su transformación y la forma en que intenta ocultar esta naturaleza al chico que ama, Max de la Torre. Además de las aventuras que encontrará con el mundo de los vampiros, y principalmente su abuelo, que no es más que Drácula.

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Hijos de los hombres (o Niños de los hombres) es una película de Alfonso Cuarón, un realizador mexicano. Se desarolla en Gran Bretaña, en 2027. Toda la populación es afectada por infertilidad. La pelicula empeza cuando un hombre debe ayudar a una refugiada. Pero ella está embarazada… Quiero hablar de una escena de la película, en la cuál hay une lucha armada. Está lucha se detiene cuando el niño llora. Entonces, hay un plano secuencia y podemos ver las personajes andar en los escombros. La colorimetria de la película es muy aburrida, están avisados.

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No hace mucho, después del éxito de Elite y la Casa de papel, Netflix lanzó una nueva serie: toy boy

Resumen:

Hugo Beltrán (Jesús Mosquera) es un joven, guapo y despreocupado stripper que se despierta en un velero, después de una noche de fiesta y excesos, junto al cuerpo quemado de un hombre.
Hugo es el marido de Macarena (Cristina Castaño) una mujer poderosa. Después de un rápido juicio es condenado a 15 años de prisión. 7 años más tarde un abogado Triana Marin se ofrece a ayudarle a probar su inocencia. Ella consigue la anulación de la sentencia, él es liberado en espera de un nuevo juicio. Triana y Hugo trabajarán juntos para tratar de desentrañar una compleja conspiración que llevó a un hombre inocente a la cárcel.

Los puntos positivos :

Esta serie combina perfectamente historia de amor, historia de detectives, peligro, pasión, secreto, todos los ingredientes de una buena serie. Además, sin duda le seducirá el actor principal, Hugo Beltrán ( Jesús Mosquera ).

Los puntos negativos :

A pesar de una historia interesante y una trama emocionante los episodios son bastante largos y es fácil dejar y abandonar esta serie. Además, la actuación puede decepcionar por su simplicidad. También podemos señalar la presencia de estereotipos con la joven abogada despreocupada que es seducida por su muy atractivo cliente, o con la representación de Macarena, una mujer rica y llena de poder que manipula a un joven de un barrio obrero.

¡¡Ahora depende de ti tomar tu propia decisión sobre esta serie !!

Personalmente me gustaría saber el resto de la historia.
Mélanie CAZEMAGE

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Olinka Coracin

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Las Chicas del Cable, pasa en los años 20 en la ciudad de Madrid, cuenta la historia de cuatro mujeres que vienen de distintos lugares del país. Estas mujeres llegan a la capital tras ser contratadas como operadoras de la centralita de la única compañía de telefonía que existe : Lidia, carlota, Marga y Angeles.
Las Chicas del Cable, aunque sea de época, ha afrontado temporada tras temporada los problemas contemporáneos a los que se enfrenta una mujer por la imagen que debe mostrar delante de la sociedad
Esta serie apuesta  la mujer como fuerte y trabajadora que busca su independencia.
En mi opinión esta serie es muy interesante porque muestra que las mujeres en cualquier época pueden ser fuertes e independientes. Todas las mujeres de la serie tienen una historia particular y todas se convierten en mujeres más fuertes tras las temporadas gracias a las pruebas que pasan.
Me gustó también el triángulo amoroso entre Carlos, Lidia y Francesco ( mi preferido es Carlos claro !).
No es solamente una serie sobre las chicas y su independencia, por ejemplo en la última temporada, la serie pasa durante la guerra de España. Podemos aprender más sobre la historia hispánica solamente gracias a una serie.

En conclusión recomiendo esta serie porque fue muy instructiva para mí.

Emilie Delteil

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Las Chicas del cable es una serie Española escrita por Ramón Campos y Gema R. Neira que se difunde en la plateforma de Netflix desde abril de 2017. Es importante de precisar que es la primera serie original de Netflix que se produjo en España. Nos muestraa cuatro mujeres con pasados e historias diferentes en los años 20 que se encuentran y que evolucionan juntas en una compañía de telefónica. El elenco se compone de Blanca Suarez, Maggie Civantos, Ana Fernandez y de Nadia de Santiago en el papel de cuatro telefonistas en la compañía telefónica de Madrid. Estas mujeres luchan por sus propios sueños y por sus derechos.

Lo que pienso de esta serie es que aprecio mucho la forma de cómo se nos muestra la manera de realización de la serie. Es una serie empática y emocionante de una época distante pero que tiene una resonancia actual. La serie tiene también un enfoque visual interesante con la luz y los planos. Hay un buen ritmo, la historia es enganchadora, ella da ganas de ver la continuación. El final de un episodio es muy frustrante, ella tiene un suspense seductor. Lo que prefiero en la serie, es que cada persona tiene una parte de sombra y la serie muestra todas las facetas de cada persona. Cada una tiene sus propios sueños, esperanzas y preocupaciones, ellas sacan fuerza en su asmitad en busqueda de libertad e independencia.

Os recomiendo esta serie, es un verdadero placer de ver a estas chicas evolucionar en esta sociedad patriarcal.

Mathis Tardivo

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Los otros es una película de Alejandro Amenábar lanzada en 2001. Es la historia de Grace y de sus dos niños, Anne y Nicholas. Después de la segunda guerra mundial, el marido de Grace no regresó a su casa y entontes los tres protagonistas están sólos en una casa grande y no pueden salir porque tienen una enfermedad  que les impede salir al sol. Pero en esta casa eventos paranormales aparencen.

Ahora necesitamos saber ¿quiénes son los parásitos ?.
Tanguy Hetreux

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El orfanato es una película de Juan Antonio Bayona, que salió en 2007. En esta película, el personaje principal, Laura, regresa a un orfanato, con su esposo y su hijo que tenía siete años, para renovar el edificio. Durante su infancia, Laura vivió en este orfanato con otros niños. Sin embargo, Simon, el hijo de Laura, tiene amigos imaginarios. Y, durante una “fiesta”, Simon desaparce. Durante toda la película, Laura buscará a Simon. Pero algo le pasará a Laura al final.
Louis Boué

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El Chapo es una serie Netflix de 3 temporada que cuenta la vida del famoso narco mexicano Joaquin Guzman Loera. Esta serie salió en 2017 en Netflix. La historia comienza en 1985, cuando El Chapo estaba bajo el mando del Narco más poderoso del pais : Miguel Angel Felix Gallardo. Pero esta situación, no le gustaba a El Chapo, y decidió ir a trabajar directamente con Pablo Escobar y ayudarle a cruzar la frontera americana con túneles para vender cocaína en EEUU más rápidamente que Amado Fuente Carrillo, un amigo de Miguel Angel Felix Gallardo. En toda la primera temporada, vemos la guerra de El Chapo en contra des los hermanos Avendaño, patrones del cartel de Tijuana, antes de ser arrestado en Guatemala. Un político, Conrado Sol, le ofrece su ayuda. A cambio, El Chapo debe matar a un hermano Avendaño y entregar el otro. Después, en la segunda temporada, El chapo trata de crear la « federación » para hacer de ella la organización más poderosa del país, y hace la guerra en contra de todos los que no están de acuerdo, siempre con el apoyo del politico (que el también sube en el gobierno). En el final de la temporada 2, El Chapo está a la cabeza de la organización más poderosa del pais y quiere extender su negocio por todo el mundo. Pero los EEUU no están de acuerdo y quieren capturar al Chapo. Fue capturado en 2014 antes de escaparse una segunda vez en 2015 por un tunel.
Adrien HERRERO

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Elite es una serie de televisión de suspense creada por Darío Madrona y Carlos Montero. Se emitió en todo el mundo en Netflix desde el 5 de octubre de 2018.

Hasta ahora, tiene tres temporadas y veinticuatro episodios.

El resumen de la serie es: La Universidad de Las Encinas es la escuela más competitiva y eficiente de España y acoge a niños de élite.También en esta escuela, tres niños de clase obrera fueron admitidos cuando la escuela fue

destruida y los alumnos fueron asignados a varios lugares. Pensaban que tenían suerte... pero tal vez ¿no son tan numerosos? La confrontación entre gente que no

tiene nada y gente que lo tiene todo es explosiva y va a conducir al asesinato. ¿Quién está realmente detrás de este crimen? ¿Es uno de los recién llegados? ¿O hay algo más oscuro que se esconde? Mi opinión sobre esta serie es: Después de ver todos los episodios de esta serie, la

constatación es bastante positiva. Comencemos con los personajes. En general, se observa una gran maestría en el juego de los actores que encarnan, a la perfección, los carácteres un poco arquetípicos. Se reconoce fácilmente, la mala,

el perdido, el sensible, la rebelde, la pequeña golpeada, el niño rico etc... Los diálogos están grabados para la ocasión y la versión francesa es más que correcta. Las situaciones y otros giros no tienen nada que envidiar a las series americanas del mismo género y en el género, esta serie se atreve todo. Especialmente cuando se trata de sexo. Es una mezcla alegre y los jóvenes actores son muy atrevidos.
Simon Vandevenne

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El septimo sello es una pelicula sueca de 1957, diriga por Ingmar Bergman. La pelicula es del género dramatico y fantasia. Es considerada un gran clasico del cine, y una de las mejores peliculas de todos los tiempos.

Conta la historia de un caballero cruzado, Antonius Block, encarnado por Max Von Sydow, que vuelve en su pais despues de las cruzadas. En la costa de su pais, se encuentra con la Muerte, jugado por Bengt Ekerot. Block entiende que morira, pero no esta listo. Entonces, ofrece a la Muerte un juego de fracaso para elegir si vivra o no. Cada dia, juegan durante algunas minutos. Esto permite a Block de descubrir a su pais, devastado por la plaga y el extremismo religioso.

Block se pregunta sobre la existencia de Dios, porque no puede tener fe, mientras lo intenta. Su escudero, nihilista, intenta convencerlo de la ausencia de Dios.

Block encuentra a una familia de artistas, a quienes se hace cercano, y intenta a llevarlos a su castillo, para protegerlos de la plaga. Intenta tambien a encontrar a su mujer, en su castillo.

Este pelicula habla de la muerte, del sentido/de la valor de la vida, y de la religion, con la busqueda de Dios.

Me encanta mucho este pelicula, por los temas que trata, bastante raros en cine. De mas, los actores, la puesta en escena, el ambiente y los dialogos son geniales. En efecto, podemos entender a los problemos del caballero. La pelicula plantea preguntas, nos invita y ayuda a pensarlas pero no da respuestas. Ademas, es raro ver peliculas en sueco, y ayuda a desorientarnos y a transportarnos en otra era.

La pelicula se puede ver gratis, con subtitulos en espanol : https://www.youtube.com/watch?v=Fw72c476YM8

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Alta Mar es una serie española en Netflix de dos temporadas y fue lanzada el 24 de Mayo de 2019. Es una creación de Ramón Campos y Gema R. Neira y es producida por Bambú producciones. Esta serie cuenta la historia de las hermanas Villanueva : Eva ( Ivana Baquero ) y Carolina ( Alejandra Onieva ) en la década de 1940. Embarcan en un transatlántico que sale de España para ir a Brasil, los pasajeros esperan empezar una mejor vida pero nada saldrá según lo planeado. Mientras se prepara una boda en el barco, una mujer cae el agua… ¿Asesinato o Suicido ? Nadie sabe pero esto despierta el lado aventurero de Eva quien decide investigar esta misteriosa tragedia con el primer oficial Nicolas Vasquez (Jon Kortajarena ). Sin embargo, ella hará descubrimientos cruciales sobre su familia todo lo cual desafiará, entre secreto y verdad ¿qué finalmente triunfará ?

Esta serie representa diferentes clases sociales, especialmente la influencia de las personas ricas.

Camille Miskizak

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He visto muchas películas pero “El hoyo” es una de las que más he apreciado pues aborda los problemas de desigualdad que vivimos día a día. Esta película habla del hoyo, una “prisión” donde las celdas están colocadas de manera vertical, lo único

claro es que cada día una plataforma con comida suficiente para todos baja de piso en piso. Sin embargo, el alimento no llega a todos. Antes de entrar las personas son entrevistadas aunque todos son aceptados. Las personas beneficiarias son las que

se encuentran en los primeros pisos y si estas mismas personas no son capaces de controlarse, los otros pisos no tendrán nada. Todos los que están en el hoyo optaron por hacerlo, por motivos diferentes, por ejemplo un diploma o incluso la libertad. La mayoría muere antes de llegar hasta el final de su tiempo en el hoyo pues la gente no piensa en los demás, y el problema es que el piso donde se

encuentran cambia cada mes sin que sepan en qué piso podrán estar. Esto nos transmite algo muy importante, comprendemos con esto que no podemos escoger

nuestra clase social, la clase en la que se nace. Esta película nos muestra que las personas solo piensan en ellas y también lo difícil que es de tomar una buena decisión en cada nivel de la sociedad cuando lo que tenemos no es cierto. La desigualdad social no es algo nuevo y la podemos ver día a día pero muchas veces no somos conscientes de cuánto participamos en ella. En general, es más sencillo culpar al sistema por estas brechas y no llevar este reproche a nosotros mismos. La película ha resultado ser una gran metáfora de lo que está viviendo el

mundo en estos momentos, en medio de esta pandemia que ha desestabilizado al planeta entero, los niveles altos y medios acaparan cuanto pueden y dejan de interesarse por quienes están debajo de ellos.
Mariana Martins Pinheiro

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La película que elegí es El Orfanato, una película de fantasía muy conocida especialmente en España donde la película fue creada. El Orfanato fue estrenada en 2007. En resumen, la historia de la película trata de una mujer que se llama Laura, que busca volver a abrir el orfanato donde ha vivido durante su infancia. Cuando Laura estaba en este orfanato, ella perdió  a todos sus amigos en un incendio del cual fue la única que sobrevivió. Laura decide hacer de este orfanato, un lugar para los niños discapacitados. Por eso,  decide volver con su marido Carlos y su hijo adoptado Simón, al decrépito orfanato donde pasó su infancia. Muy rápido, Simón se hace amigo de un niño llamado Tomas, un amigo imaginario como todos sus futuros amigos. Los amigos imaginarios del niño son en realidad los ex amigos de su madre que murieron en el incendio. El día de la inauguración del nuevo establecimiento, Simón y su madre Laura se disputan porque Simón se niega a dar la bienvenida de los nuevos niños discapacitados. Laura deja a su hijo solo pero más tarde, ella vuelve a ver a Simón y se da cuenta de que ha desaparecido. Esta película no tiene casi nada negativo que comentar pues aunque sea una historia con fantasmas, tiene una historia no solo basada en los espíritus al contrario de la mayoría de las películas de horror y también fue muy bien relatada. Muchos sentimientos son evocados pues al principio Laura, su marido y su hijo están muy contentos con todo pero al final eso cambia. Para mí, la historia es importante porque muestra la evolución psicológica de Laura que cambia con respecto a la búsqueda de Simón. Además, el desenlace de la película sorprende porque toda la historia nos hace creer que fueron los amigos invisibles de Simón que se lo llevaron, pero al final nos damos cuenta de que fue la culpa de Laura que sin querer la encerró en el escondite secreto de Simón. Todo esto hace que la historia sea interesante y que dé ganas de seguir viendo la peli.
Loïc Laporte

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Hoy voy a hablar de la película de Diego Quemeda-Diez, el director hispano-mexicano de “La Jaula de ojo”. Esta película cuenta el viaje del joven Juan, un muchacho que vive en Guatemala y que quiere ir a Los Ángeles, en los Estados Unidos. Juan es acompañado de Sara, una chica que se disfraza en un hombre durante el viaje, y de Samuel. Ellos buscan una vida mejor con que sueñan encontrar en los Estados Unidos; en la película, la noción de sueño es muy importante. Los jóvenes van a encontrar a Chauk, un indígena Tzotzil que sueña con la nieve y que no habla español. Entonces junto con Juan, Sara y Chauk, nos dejamos llevar en este viaje a través de México, cruzando peligros y risas con los personajes.

Voy a hablar de los aspectos de la película que me gustan mucho.

Primero, quiero hablar de la realización realizada y cinematográficamente de la belleza de cada plano. Vemoshermosos amaneceres, tardes soleadas, paisajes desérticos, en contraste con campos verdes que muestran la diversidad climática del país, que sirve para que el espectador acompañe –literalmente- a los tres jóvenes. En segundo lugar, quiero hablar también de la relación que se desarrolla entre los 3 personajes. Quemeda-Diez pone los personajes en situaciones que los vinculan inevitablemente, simplemente en el miedo como en la alegría se unen, cruzando las barreras de las diferencias y del idioma. El hecho de que no estén solos en soñar con una mejor vida los mueve hacia adelante. Al final, quiero decir que hay algo en esta película que me parece poético. Hay una profundidad con esta  historia que puede ser la historia de cualquier Latino-Americano, esto refleja la dura realidad de las leyes migratorias. Para terminar, pienso que la música en esta película es maravillosa. Agrega a la película profundidad y belleza, y genera sobre el espectador sentimientos que los palabras no pueden traducir.

Entonces, estas razones traducen mi amor por esta película y estoy muy contenta haberla visto y descubierto con la escuela.

Un poco de música de la película para relajarse ;)

https://youtu.be/vTOe0qMUbpY

https://youtu.be/7qmOv0L_7ys
Sarah Tournut

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A pesar de todos es una película de Gabriela Tagliavini, que reune a  Blanca Suarez, Macarena Garcia, Amaia Salamanca y Belen Cuesta en el papel de cuatro hermanas que vuelven a casa para el entierro de su madre, después del entierro descubren un secreto que interrogará sus identidades. Las chicas se lanzan en un aventura para descubrir quienes son realmente, pero el camino es probable que tenga una carga emocional.

Esta película me ha gustado mucho, es una historia en la que me reconocí mucho me hizo  reir, lloré con las chicas durante toda la película y sus aventuras. Pero es sobre todo una lección de vida, pues aunque la vida nos torea, la familia y las personas que nos quieren siempre están ahi para nosotros.
April Poupart

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La serie Las chicas del cable creada por Ramón CAMPOS y Gema NEIRA es una serie española y se ha transmitido en la plateforma Netflix desde 2017. Además, es la primera serie original de Netflix que se produce en España. Toda la historia se pasa durante los años 1920 y cuenta la vida de cuatro mujeres jóvenes en busca de libertad e independencia. Estas mujeres luchan para que las mujeres puedan tener más derechos y ser libres. Las jóvenes trabajan como operadores de centralitas en la compañía telefónica de Madrid. El hecho de que estas mujeres trabajen es un signo de modernidad. Pero, lo que está en el juego de la serie es que no se les permite a todas estar allí. El trabajo se convierte en una fuente importante de conflicto dentro de la familia o con sus esposos. Esta serie es muy interesante porque podemos ver el contexto de las mujeres durante los años 1920 en Europa. Pero, hay que tener en cuenta que esta serie no es un documental ; todo está escrito y reflejado en el espíritu de la época, todo no puede ser exacto, auténtico de esos años.

Las chicas del cable ha recibido muchas críticas positivas sobre su compromiso de luchar por los derechos de las mujeres. Pero, ha recibido igualmente muchos aspectos negativos sobre la música que no era de la época sino actual, un anacronismo notado por muchos espectadores de la serie.

Jeanne RIVAL

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La Jaula de oro es una película comprometida sobre “el tren de la muerte”. En México, un tren de mercancía cruza México hasta los Estados Unidos y muchos emigrantes lo usan para ir rápidamente a la frontera. Pero es muy peligroso y muchos no llegan.
El realizador Diego Quemada-Díez tenía este proyecto de película cuando fue a Mazatlán en 2002. porque fue conmovido por los emigrantes, escuchó a 600 personas para crear “La Jaula de oro”. 10 anos después, es aclamado por la crítica y ganó once premios ( en Cannes...)
En esta historia, seguimos a tres niños que sueñan con comenzar una vida mejor. En este grupo, hay una chica que se arriesga más que sus compañeros : ella puede ser violada o utilizada para la prostitución. Por eso ella debe ocultar que es una niña y toma la píldora.

Me ha gustado esta película porque ella me permite de descubrir la vida de los guatemaltecos y todo lo que tienen que hacer para tener una buena vida (en acuerdo con lo que piensan de los Estados Unidos)
El ritmo es un poco lento y no está bien para todos pero a mí me gusta este tipo de película.
Al final, uno de los niños realiza su sueño (ir a Los Estados Unidos) y trabaja para una fábrica de carne. Pero sus amigos han muerto y él trabaja en una fábrica que personalmente da ganas de vomitar. Me gusta que el final sea un poco confuso : ¿es un final triste o no ? Porque aunque no hemos visto la vida que tenia en Mexico, suponemos que era difícil desde abandonar sus vidas y arriesgar sus vidas. ¿Valió la pena ? Yo pienso que la visión que los mexicanos tenían de los EE.UU es completamente diferente de la realidad.
Lise Mazzola

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La Casa de Papel es una serie española .Esta última fue producida por Alex Pina. Esta serie cuenta la historia de un hombre apodado "el profesor" que decide reunir a un cierto número de personas que ya tienen un pasado con antecedentes, con un solo objetivo: robar la Fábrica de Monedas y Sellos en España. Esta serie es para mí una serie que es buena, pero todavía me parece un poco quela expongamos enormemente, lo cual no es necesario para mí porque es buena pero sin embargo hay mejores.

En efecto, podemos ver mucha inconsistencia, como cuando los rehenes continúan su vida como si nada hubiera pasado, mientras que los ladrones están realmente bien armados. Además, hay algunas escenas donde los actores no actúan muy bien. Y por fin la serie es un poco larga, abarca varias temporadas cuando no es necesario.Esta última sigue siendo una serie agradable de ver a pesar de estos pequeños fallos que se pueden encontrar.
Ambre Labadie

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Las chicas del cable es una serie hispánica del siglo XXI, fue creada por Ramón Campos et Gema R. Neira, que no son los únicos artistas de la serie, ya que el cine es bien conocido para reunir un gran equipo a menudo desigualmente recompensado. Por lo tanto, es una serie que sabe usar de las tendencias de su siglo, y el espíritu de un progreso individual para el común, es la primera serie netflix rodeada en España producida por netflix. Netflix, se dirige mucho  a los jóvenes, el porvenir.
La serie se desarrolla en los años 20. Gracias a su trabajo como telefonistas de la compañía telefónica de la capital, en Madrid, cuatro señoritas en busca de independencia forjarán vínculos y vivirán aventuras más fuertes que las demás.
Critiquemos antes de saludar sus cualidades, me parece que el juego de los actores se echa en falta de potencia, pero la sensibilidad de una persona es muy difícil y rara a exteriorizar para ser un excelente actor. Para añadir, los trajes, y espécificamente el maquillaje, no coinciden bien con el siglo XX°, no ocultan la realización de la serie en nuestra época, con detalles sobre las caras o atuendos. Y ciertos modales, pequeños gestos reveladores no engañan al espectador, ciertamente. Desde un punto de vista cinematográfico, las tomas no me parecen lo suficientemente pensadas como para perfeccionarlas, si les quitas el paisaje. Para el guión, la exageración del heroismo puede ser engañador. ¿Pero qué podría ser mejor que idealizar a alguién para convertirla en otra persona?
Sin embargo, el arte del arte no es hacer que las obras se parezcan entre sí, o hacer generalidades arrolladoras. Sino darles a cada una un valor específico, y éste tiene el talento de cautivar a los espectadores, soñadores, políticos, filósofos, cineastas, aburridos, enamorados, infelices, estresados, todas las jóvenes, y los otros ! Su mente abierta es su arte específico con guión es excelente, las respuestas suenan bien, justas, lo que podemos llamar buenas respuestas, sin imaginar que existe una respuesta de palabras perfectas, porque no existe. Las palabras elegidas son perfectamente adecuadas para casi todas las situaciones. Se le puede reprochar algo importante a esta serie, su cualidad cinematográfica, pero no artística.
Un tercer punto a mencionar es la moralidad planteada. Se plantea la cuestión de la fidelidad, si debemos ser fieles a la oportunidad de amar a las personas que hemos conocido, o a toda la humanidad, que parece ser cada vez más complicada. Para jóvenes y viejos por igual, este interrogatorio es crucial para vivir juntos. Lo que puede definir la serie, es una palabra generalizadora ; el feminismo. Que no se esconde en toda la serie, pero están presentes varias visiones del feminismo a través de las mujeres y hombres, ellos también, detenidos por el sexismo, que sin embargo, todos ellos abogan por la equidad de género. Esta posición política sigue siendo objetiva, ya que muestra los hechos y no desordena las otras ideas de los directores. La puesta en escena presenta tantas situaciones posiblemente reales que el espectador no tiene más remedio que criticarse a sí mismo, un signo de buena salud mental. Cada persona, desde la más emocional a la más interiorizada, puede incluirse a sí misma personalmente, y preguntarse qué lugar le gustaría tener y qué elección habría hecho, porque ese es el papel de las series. Es una serie de acción, serenidad, amor, odio, política, individualismo, comunitarismo, trabajo, juegos humanos... todas las preguntas necesarias que hacerse.
Me encanta cuando dos contradicciones, la pereza de hacer películas realistas pero revelando a través de ellas una apuesta política en la realidad, demuestran que el resentimiento hacia la evolución del mundo no es correcto, ya que el mundo no tiene otra opción que la evolución. Pienso que la cualidad de una obra, de una persona y de cualquier cosa se mide en los sentimientos que ofrece. Y asi que, esta serie da muchas oportunidades de sentir emociones de todos los sentidos y acelerar un progreso humano, quien no necesita eso para avanzar incluso inconscientemente, pero que a veces, un poco de prisa no hace daño a nadie. Y esta serie representa muy bien mis pensamientos sobre los entretenimientos, nunca inútiles. Lo más difícil es actuar después de la película. Y esta serie es una de las pocas obras de Netflix que demuestran que algunas personas saben utilizar su popularidad y diversificar su contenido, mostrando que el mundo es complejo y que cuanto más consideremos las posibilidades de ser, más evolucionará. Si alguien puede sobreinterpretar una obra, sin importar la verdadera intención de los directores, sólo importa el efecto. Y creo que la popularidad de una obra o un arte, refleja el pensamiento social y común actual, el arte y los intelectuales sólo siguen las ideas de aquellos que los aman. Tomé esta decisión porque amo el cine, un arte complejo, como artista responsable de la obra, así como en las técnicas, que también representan la complejidad del mundo. No me gusta la serie en sí misma, en su lugar en el cine, me gusta lo que representa en el espectador.
Adèle PAPY

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La casa de papel es una serie española popular en todo el mundo desde su publicación en Netflix en 2017. Fue creada por Álex Pina, Sonia Martínez Mecha, Jesús Colmenar, Esther Martínez Lobato y Nacho Manubens. La historia tiene lugar en España hoy en días, e implementa uno de los mayores robos del mundo que tiene lugar en la Casa Real de la Casa de la Moneda española, y seguimos los viajes de los 8 ladrones, ayudados por su líder, un genio intelectual llamado "profesor". Por lo tanto, seguimos el camino de estos ladrones durante las cuatro estaciones y los acompañamos frente a las pruebas peligrosas que tendrán que enfrentar para esperar salir vivos de esta experiencia.

¿ Por qué podemos decir que esta serie es el reflejo de las injusticias en España ?
Para empezar, esta serie se basa en las desigualdades salariales, ya que los ladrones hacen este robo porque quieren ganar más dinero: a través de los episodios nos enteramos de que cada uno de ellos ha vivido una vida difícil, a menudo en la pobreza total, lo que los empujó a buscar una forma de ganar mucho dinero rápidamente y así poder vivir fácilmente a pesar de los riesgos involucrados en este robo. Por lo tanto, esta serie refleja la brecha cada vez mayor entre los pobres y los ricos, no solo porque los ladrones pueden demostrar al público en general que su gobierno mantiene una parte significativa del dinero, sino también porque hay un cambio a lo largo de los años. temporadas en que la población termina alentando a los ladrones y rebeldes contra la autoridad gubernamental. Por lo tanto, existe un juego de rol debido a la desigualdad actual, porque al final son los ladrones los que pasan por los buenos y el gobierno, que trata de exterminarlos, los que pasan por los malos. Esta serie también demuestra que la población es engañada por el gobierno, que no duda en resolver la verdad para recuperar la estima de la gente, por lo tanto, el control de masas se demuestra a medida que avanza la serie, que critica a gente en el gobierno y casi finge ser incapaz.

Además, hay una fuerte denuncia de la desigualdad de género, de hecho, a menudo hay referencias al sexismo hacia las mujeres, que son vistas como objetos en varias escenas reveladoras. Finalmente, esta serie también destaca a las mujeres, ya que tienen un lugar central en la historia (varios personajes principales son mujeres) y expresan sus derechos y no dudan en rebelarse contra la autoridad. hombres, que a veces los tratan con desprecio. Esto muestra la diferencia en los puntos de vista existentes y demuestra que la desigualdad de género todavía está presente a pesar de esta era moderna.

Personalmente, me gustó esta serie, porque denuncia las fuertes irregularidades en el funcionamiento del poder español, pero también que la gente no dude en protestar contra estas desigualdades. También aprecié las diferentes formas en que los productores tenían que poder cambiar una situación por completo, y que podían cambiar la historia corta integrando un escenario completamente inesperado.

Los actores actúan bien y el poder de las mujeres sigue siendo muy marcado en esta serie, lo que las coloca casi en el centro de la historia, porque hay historias de amor, amistad y engaño que influyen en el desarrollo de la historia. Así, esta serie revela la injusticia social de nuestro tiempo de manera organizada y sorprendente.
Vi esta serie en español (además me hizo apreciar enormemente este idioma, me sorprendió gratamente) con los subtítulos en francés.

Nina JOHNSON BONNENFANT

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La Catedral del Mar es una serie de 8 episodios que está basada en la novela de Ildefonso Falcones. Está disponible en Netflix.

Resumen : Esta serie cuenta la historia de un joven siervo, Bernat Estanyol, que vive en la región de Barcelona en la España del siglo XIV. Después de algunos acontecimientos trágicos, el hombre debe huir a Barcelona con su hijo Arnau para convertirse en un hombre libre. Algunos años más tarde, Bernat es asesinado. Este día, Arnau se promete vengar a su padre. Desde este momento, empieza su ascensión en la sociedad para vengarse de los nobles que han colgado a su padre.

Puntos negativos de la serie :

·         El lado demasiado romántico en los primeros episodios.

·         Algunos personajes son un poquito clichés. Entonces podemos discernir 2 categorias de personas : las buenas y las malas. Hay solamente Joan que tiene una veta ambigua.

Puntos positivos :

·         El realismo de la época medieval es impresionente. La representación de los palacios, la ciudad medieval de Barcelona y la construction de la catedral estan elementos lo más increíble.

·         Hay escenas de acción en todos los episodios. Entonces, la serie conserva un ritmo y no aburre a los espectadores.
·         La relación entre algunos personajes. Por ejemplo, la relación entre Arnau y su padre o la relación entre Arnau y los cambistas judíos que son relaciones de amor o amistad verdaderas.

En mi opinión, es una buena serie si nos echo de menos el universo medieval de Game of Thrones, porque podemos encontrar similitudes entre las dos series.

No recomiendo la serie si sois sensibles porque hay muchas escenas de violencia.

Finalmente, es una serie muy interesante que me encanta mucho.

Raymond Anna

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Ví la película Interestelar. Es una película de ciencia-ficción. Fue realizada por Christopher Nolanen 2014

Estamos al medio del siglo 21, la supervivencia de la humanidad está amenazada por la falta de cosechas. Seguimos la vida de Cooper, un ex ingeniero de la NASA. Vive en una granja con su hijo, su hija y el padre de su esposa. Su hija Murphy piensa que un fantasma vive en la casa. Un día, con su hija, Cooper encuentra las coordenadas geográficas de una instalación secreta de la NASA. Allá, encuentran el Dr. Brand. Les explica que envió a 12 científicos a una otra galaxia por un agujero de gusano cerca de Saturno para que colectaran datos sobre 12 planetas potencialmente viables. Propone que Cooper se una a la misión y que pilote la nave espacial Endurance para ver las planetas. Les enseña las dos opciones para salvar a la humanidad: plan A, encuentran una planeta donde pueden vivir y envían a todos los humanos quienes se quedaron sobre la Tierra, plan B, colonizan una planeta habitable para asegurar la supervivencia de la humanidad con los 5000 embriones congelados instalados en la nave espacial.

Cooper acepta, Murphy y Cooper se pelean porque ella quiere que su padre se quede. Pero Cooper empieza su viaje. Visitan la planeta del Dr Miller, pero ha muerto, visitan la del Dr Mann quién intenta matar la tripulación. El Dr Mann daña la nave espacial que se dirige hacia el agujero negro supermasivo Gargantúa. Cooper decide separar la tripulación, su colega Amelia va a visitar la planeta del Dr Edmunds, mientras que Cooper se lanza hacia Gargantúa.

Durante este tiempo, Murphy se ha vuelto adulta. Trabajó con el Dr Brand, pero ella realizó que él nunca quiso utilizar el plan A. Cuando él muere intenta resolver sola las ecuaciones para salvar a los humanos sobre la Tierra.

Cooper llega en el centro de agujero negro, en un teseracto donde puede ver su casa a través del tiempo. Envía la información de los datos cuánticos que Murphy necesitaba para poder resolver la ecuación gravitatoria en el planeta Tierra.

El se despierta en un hospital en una nueva estación espacial construída gracias a su hija. Toma una nave espacial en secreto en el hangar de la Estación Espacial, y se va para ver Brand al otro lado del agujero de gusano, sobre la planeta de Edmunds. Brand prepara sola una nueva colonia humana en el planeta habitable de Edmunds, quién había muerto.

Me gustó mucho esa película. Es una película de ciencia-ficción muy futurista por el descubrimiento de una nueva dimensión, de lo que puede pasar en un agujero negro, el éxodo de una planeta entera...

Los efectos especiales son muy impresionantes.

La película puede parecer muy confusa pero es muy interesante e ilustra bien los aspectos de los hombres. Muestra que podemos ser egoístas, mentirosos…

También me gustó el elenco con Anne Hathway, Matt Damon, Michael Caine, Matthiew McConaughey…

La música compuesta por Hans Zimmer acompaña perfectamente las imágenes, aumenta la tensión en la escenas más estresantes de la película. Es absolutamente perfecta.

Juliette COHEN TS2

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Coco es una pelicúla de animación de los estudios Disney y Pixar, realizada por Lee Unkrich y Adrian Molina en 2017.

La historia tiene lugar en Santa Cecilia, un pueblo de México durante el Día de los Muertos, una fiesta muy tracional de México. Durante este día donde todas las familías se reúnen, hay tambíen un concurso de música. Miguel, el niño de la familía Rivera querría participar a este concurso. Pero, su familía le prohibió tocar la guitara porque la familía tiene un relación estrecha con la música. En efecto el tatarabuelo de Miguel que era un músico, había dejado a su mujer, Imelda y su hija, Coco para vivir su vida de artista. Sin embargo el amor de Miguel para la música le empujó a ir al cementerio y derobar la guitara de su ídolo Ernesto de la Cruz para participar al concurso. Exepto que cuando tocó la guitara fue transportado al mundo de los muertos y encontró a su familía fallecida. Durante su viaje, aprendió el gran secreto de su familía. Descubrió tambien que los muertos viven en la Tierra de los Muertos gracias a los recuerdos que los vivos guardan de ellos. Gracias al amor de Miguel por la música y su familía, la familía se reconcilió.

Me encantó esta obra cinematográfica por varias razones. Por un lado representa perfectamente el ambiente mexicano con los trajes tradicionales del Día de los muertos, las flores y con las canciones lationoamericanas. Entonces, las diferentes emociones que la película nos hace vivir son increíbles.

Por otro lado, la película « Coco » permitió poner imagen sobre el sentimiento que los muertos viven gracias a el recuerdo de sus parientes. Entonces, nos damos muchas valores, cómo el amor por la familía. En efecto, vemos como los lazos familiares son muy importantes y que ningúna nadie debe ser olvidado. Además, nos informamos sobre la tradición del Día de los Muertos. Nos muestra otra manera de vivir el Día de los Muertos. Para los mexicanos, es un momento de alegría porque la familía se siente reunida mientras que nosotros tenemos una visión sinistra de ella. Entonces, para un niño está bien imaginar la muerte así, porque cada niño se imagina muchas cosas sobre la muerte. Preguntas a las que los adultos no tienen respuestas.

Elisa Pinhao

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LA NUEVA SERIE DE EVENTOS

Después de Elite y deLa Casa De Papel, le toca a la serie española Toy Boy de aparecer sobre nuestras pantallas Netflix. Esta historia de strip-teaser encarcelado injustamente conoce un gran éxito y esta serie fue muy rápidamente conocida.

Esta serie española se estrenó en septiembre de 2019, y la productora no es otra que la que ha realizado La Casa De Papel, ¡Sonia Martínez ! Además, estas dos series cuentan con la joven actriz María Pedraza, encarnando una rehén en una, y la abogada en la otra.

UNA INTRIGA SUCULENTA

Siete años después de ser acusado por su amante por el asesinato de su marido, el joven strip-teaser

Hugo Beltrán es puesto en libertad condicional ; desde su salida, buscará a probar su inocencia derrocando a los que lo engañaron cueste lo que cueste, eso con la ayuda de una fastuosa

abogada buscando ascensión profesional.

La historia tiene lugar en Málaga y combina perfectamente pasión, peligro y secretos. Llena de intrigas y giros, es una serie perfecta para devorar en este tiempo de confinamiento !

LOS PUNTOS NEGATIVOS

Si esta serie desarrolla una historia interesante, los episodios de poco más de una hora cada uno son bastante consistentes y pueden parecer pesados en giros.

También, el juego de actores un poco aficionados así como la facilidad de la serie a jugar sobre el lado sexy cliché pueden dar a Toy Boy un aspecto de telenovela, con personajes conformes con sus papeles básicos : los ricos son muy ricos, los crueles son muy crueles… Por momento, esta historia

tiene el aspecto de una crónica un poco exagerada.

UNA SERIE PARA VER

A pesar de todo, esta nueva serie española – como su principal actor Jesús Mosquera- sabrá seducir

un largo público y construir una sólida reputación en poco tiempo !

Entonces, no esperéis y devorad esta serie esperando la segunda temporada (ya que la primera se acaba sobre un intrigante giro).

10/05/2020, Juliette JANDOT

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Voy a presentar la serie hispánica Elite, es una serie de suspense dramático, creada por Carlos Montero y Darío Madrona en 2018. Está disponible en Netflix, que tiene 3 temporadas con un total de 24 capítulos, un capítulo tiene una duración de 45 minutos aproximadamente.

La serie se desarrolla en España más precisamente en la ciudad de Madrid.

Después del 5 de octubre de 2018, se transmite en 190 países del mundo.

En la primera temporada, descubrimos una escuela de lujo para los jóvenes ricos pero tres estudiantes acaban de matricularse en el instituto no tienen nada de una familia rica. De hecho, después de un accidente en su escuela, a tres estudiantes se les ofreció la oportunidad de estudiar en esta nueva escuela. El personaje principal que se llama Samuel, interpretado por Itzan Escamilla, está cerca de una estudiante llamada Marina que será encontrada muerta desde el primer episodio. A lo largo de la primera temporada vamos a descubrir cómo murió Marina y quién la mató.

Durante la segunda temporada, seguimos a la policía que está llevando a cabo una investigación para saber quién es el responsable del asesinato de la niña.

Y la última temporada trata de un nuevo muerto y de una nueva investigación.

Pienso que la serie es interesante por su intriga que nos sitúa en la historia del primer episodio. La historia es fascinante y nos engachamos fácilmente a los personajes, todos pueden identificarse con al menos un personaje.

Me parece que la serie es adictiva, después de un cierto tiempo, la serie da vueltas y se repite porque la tercera temporada gira en torno a un asesino. Además, esto refuerza los estereotipos y prejuicios que tenemos sobre las familias ricas, pero rápidamente nos damos cuenta de que a veces son falsos y que los ricos también pueden tener sentimientos reales.

Terminaré diciendo que Elite es una buena serie para los jóvenes y puede aclarar los espíritus.

Marine RICHARD

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La serie se llama : « La casa de las Flores ». El autor se llama Manolo Caro y se compone de tres temporadas. Es una comedia dramática que viene de México. Esta serie habla de una familia con sus dramas, sus amores y sus conflictos.

Al principio vemos al amante del padre suicidarse en la florería de la familia. Este es el detonante de la serie porque da a la familia problemas y revelaciones.

¿ Por qué todo el mundo debería ver esta serie mexicana ?

Es bastante simple, esta serie muestra la realidad de los conflictos familiares que pueden vivir muchas personas. Como por ejemplo con una familia mixta, en la serie los niños descubren que tienen una hermana y un hermano. Tienen el mismo padre pero no tienen la misma madre.

Además si osgustan las historias de amor, podéis ver una multitudes de giros y vueltas. Por ejemplo, cuando Virginia se enamora de su hermanastro. Podéis entonces seguir su historia.

Por fin el lado artístico es para mí muy interesante porque en cada episodio podemos ver sus nombres con nombres de flores. Es por la relación con la florería de la familia. Por ejemplo el episodio 1 se llama : « Narciso : La mentira ».

Podemos así, comprender qué tema va a tratar el episodio. Aquí sobre la mentira del padre sobre su amante.

En esta serie hay muchas cosas que pueden hacerte reír, como llorar o estresarte. La recomiendo mucho. La he visto en español con los subtítulos en español también.

Salomée PARRA

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“Chico y Rita” es una película de animación hispana estrenada en 2010 en España y dirigida por dos españoles: Fernando Trueba, un director y guionista y Javier Mariscal, un autor de historietas y grafito. Con la cooperación de estos dos creadores, esta película nos lleva en una aventura entre dos personalidades del jazz en un ambiente acogedor en la ciudad de La Habana.
Esta película nos hace descubrir la vida de Chico, Bebo Valdés de su auténtico nombre, pianista cubano que conoce y se enamora de Rita Martínez, o de su alias La Belle, una cantante cubana. Lamentablemente, Rita firma un contrato y deja Cuba para Nueva York. Entre la música afrocubana y el jazz, la película nos hace viajar entre la ciudad cálida de Cuba hasta las calles y edificios gigantes de Nueva York. Chico hará todo lo posible para encontrar a su novia. ¿Pero a qué precio? Honestamente, no soy una gran fanática de las películas románticas, las historias de amores me parecen aburridas, repetitivas y desagradables. Incluso la historia de amor más bella como Romeo y Juliet, no consigo interesarme en este género cinematográfico. Con la excepción de tres películas, el romance prohibido entre un humano sordo y una criatura anfibia en "La forma del agua", el amor complejo entre Theodore y una inteligencia artificial de "Ella" y la historia romántica e impactante de "Chico y Rita". Una película animada con rotoscopia, una técnica que consiste en filmar escenas con vista real y transcribirlas en dibujos, me conmovieron los significados repetitivos y el juego de espejos sobre el romance entre Chico y Rita y las referencias históricas y culturales durante la historia. Puedo citar para el drama entre los dos personajes, el sacrificio de Chico para la venta de su único instrumento y de Rita por la pérdida de su carrera, la exclusión de Chico en Estados-Únicos o las escenas de Chico mayor en Cuba que cuenta su historia para los periodistas. Esta película respecta las referencias culturales, la película rinde homenaje a muchos músicos de jazz afroamericanos, como Dizzy Gillespie, Charlie Parker o Chano Pozo del cual Chico es testigo de su muerte. Esta película hace también referencias a la revolución cubana de Fidel Castro. Finalmente, la música juega un rol importante en la película, en el ambiente de Cuba, en el tiempo poético y la melodía de piano o la dulzura del jazz. Además, la banda sonora y la música de piano como la canción "Lily" fueron compuestas por el pianista Bebo Valdés en persona. Finalmente, para mi opinión, la película “Chico y Rita” es muy conmovedora por la música, la historia de amor y los personajes. Aprecio también la animación en movimiento y la paleta de color muy rica. A pesar de que la animación convierte la película en una pelí un poco rara, pienso que la animación en rotoscopia es interesante para demostrar los límites de la animación.
Joëlle Lacaze

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3 por ciento es una serie brasileña lanzada en noviembre de 2016. Se compone de 3 temporadas (26 episodios en total) y está disponible en Netflix.

¿ Por qué ver esta serie de televisión ?

En primer lugar, la sinopsis de la serie tiene suficiente para despertar nuestra curiosidad, ya que evoca un tema, claro omnipresente en la Tierra, pero poco abordado en el universo cinematográfico: la distribución de la riqueza entre los hombres en un futuro indeterminado. Esta serie confronta 2 mundos: el de los ricos y el de los pobres. Como lo indica el título de la serie, solo 3% de la población mundial accede a lo que se llama "la Otra Orilla" marcada para la abundancia y el lujo. El resto está condenado a vivir sobre el "Continente" en la miseria y completamente abandonado. Cada individuo, a la edad de sus 20 años, toma una prueba de selección llamada "el Proceso". Consiste en pruebas mentales o físicas. Si el individuo tiene éxito, llega la Otra Orilla. Si fracasa, vuelve al Continente. Sin querer entrar en detalles (ya que se trata de incitarte a ver esta serie), este concepto evidentemente tiene defectos : Es injusto, sin escrúpulos y distorsionado. El triunfo pasa en particular en la trampa o en los inmensos sacrificios (a descubrir....). Muchas personas quieren destruir este proceso de selección. Se unen en torno a una alianza llamada "la Causa". Todos los personajes principales encarnan una personalidad bien mostrada, lo que añada un buen toque de autenticidad a esta serie. Sin embargo, saca sus recursos de la ciencia ficción. El reto de esta serie requiere reflexión. En este período de confinamiento, 3 por ciento permite realizar la importancia de la solidaridad y del apoyo. Solo trato algunos aspectos de la temporada 1. Temas como la gobernanza, la corrupción, la felicidad y la muerte forman parte inherentes de 3 por ciento.

NINARD Soa

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Elegí la película de animación titulada « Coco » coproducida por PIXAR y Disney. Fue dirigida por Lee Unkrich y Adrian Molina. Se estrenó en 2017.

La historia se desarrolla en México, en la ciudad de Santa Cecilia. Tiene por escenario El Día De Los Muertos.

En Santa Cecilia, el pueblo mexicano se prepara para celebrar El Día De Los Muertos que es una gran fiesta tradicional en la que las familias honran a sus muertos. Además, en esta ocasión, se organiza un concurso de música en la Gran Plaza, al que el joven Miguel le gustaría participar. De hecho, Miguel Rivera sueña con convertirse en músico, cantar y tocar  la guitarra como su ídolo Ernesto de la Cruz.

Desafortunadamente, la música ha estado prohibida en su familia durante varias generaciones debido a su tatarabuelo que un día, dejó a su esposa Mamá Imelda y a su hija Coco, para vivir su vida artística.

Entonces, Miguel huyó al cementerio y entró en el mausoleo de su ídolo para tomar su guitarra.

De repente, la oscuridad se iluminó, hojas brillantes giraron alrededor del niño. Al final, fue a dar en el mundo de los muertos donde se encontrará con mamá Imelda y Héctor. Mientras que sus antepasados quieren devolverlo al mundo de los vivos, Miguel comenzó a vivir una aventura fabulosa durante la cual descubrirá el secreto de su familia.

Pienso que « Coco » es una obra maestra. Antes que nada, esta película es atrevida porque aborda el difícil tema de la muerte con dulzura y humor. Es una hermosa manera de presentarla así a los niños.

Añadiré que las tradiciones culturales, musicales y sobre todo, familiares, están muy bien integradas y muy bien puestas en escena en esta peli. Además, es deslumbrante de colores, visualmente es magnífica, es relevante por sus proezas tecnicas y los decorados son grandiosos. Y el todo está acompañado por una música soberbia.

Luego, los directores subrayaron muy bien las costumbres del Día de los Muertos en América Latina. En efecto, a diferencia de la fiesta de « Todos los Santos » en Europa, el pueblo mexicano está feliz ese día. Canta, toca música. Los cementerios están de fiesta y muy coloridos. Además, los muertos en el mundo de los antepasados deben recordar al buen recuerdo del mundo des los vivos para no desaparecer.

Realmente, me gustó esta película porque la historia es hermosa, profundamente sincera, emotiva y divertida también.

Nos pregunta sobre la importancia de la familia, sobre la muerte de nuestros seres queridos, sobre la vida y sobre el cumplimiento de nuestro destino.

La escena, al final, es fuegos artificiales de emociones con la canción « Recúerdame ». Coco está tan molesta cuando canta con Miguel que es difícil contener las lágrimas.

Y pienso en ese momento que « Nada es más importante que la gente que amas ».
Sara Colleoni

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« Las Chicas del cable » es una serie que pasa en Madrid en 1928. Es un original de Netflix creada por Ramón Campos et Gema R. Neira y divulga en 2017.

Alba es el personaje principal. Se trata de la dificultad de las mujeres para hacerse respetar por los hombres. Las mujeres comienzan a trabajar en la
« Compañia de Teléfono »
pero Alba cambia de identidad, se llama Lidia Aguilar. Cuatro mujeres se hacen amigas y se ayudan mutuamente con sus problemas. Se llaman Marga, Carolina y Angeles. El primer problema de Alba es que su amor de infancia se encuentra ser el director de la compañia. Las cuatro luchan por los derechos de la mujer. Une lucha muy fuerta e intensa. Trata también de la homosexualidad y de las mujeres que se sienten hombre en el fondo de ellas.

Es una serie televisiva que puede gustar a todos, se aprende la manera de vivir en aquella época muy dificil para las mujeres.

La realización es perfecta porque no se oculta la violencia por ejemplo y podemos ver la realidad de las cosas. En la temporada una,  los realizadores se concentran sobre la violencía de los hombres acerca de las mujeres y también sobre el engaño.  Podemos observar la progresíon de las mujeres en el poder y en sus trabajos. Para saber la raíz, mirad la serie 😊

Lea recomiendo mucho para las mujeres y para los hombres también para darse cuenta de la realidad de aquella época sombre las mujeres y que no es normal que haya violencía y degradación de su esposa y sus hijas porque todo el mundo está libre de hacer lo que quiera.

La vi tres veces y espero mucho la próxima temporada en junio.

Alizée Bousquet TS3

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No elegí una película española sino una miniserie británica-americana que se llama « Chernobyl ». Creada por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck, fue transmitida en 2019 sobre los canales de televisión americanos HBO y británicos Sky. Se trata de la tristemente célebre explosión de la central eléctrica nuclear « Vladímir Ilich Lenin » de Chernóbil en Ucrania, y de sus consecuencias graves.

Podemos recordar de minutos a minutos el progreso de las acciones que ocurrieron en la sala de control y que condujeron a la explosión y la entrada en fusión del reactor RBMK n°4 de la central eléctrica, alrededor de la 1:00 del 26 de Abril de 1986.

Pero eso no es todo. También podemos asistir a las conversaciones entre los directivos y seguir el largo trabajo de limpieza, que tuvo muchas consecuencias sobre la vida de los "liquidadores" que lo efectuaron. Desde Prípiat, una ciudad junto a Chernóbil, la primera víctima de las consecuencias radiactivas emitidas por la explosión, pasando por el hospital No. 6 de Moscú, el último lugar ocupado por muchos liquidadores antes de morir trágicamente, y finalmente en el corazón mismo de la explosión, en la central, esta serie rinde homenaje perfectamente a la historia. Impresionante por su extraordinario realismo, sus paisajes y sus espectaculares efectos especiales, esta serie permite acordarse del accidente nuclear civil más grave que el mundo haya conocido.

"Chernobyl" sigue siendo una serie, por lo tanto es dramatizada. Pero permite adquirir muchos conocimientos sobre el accidente y los problemas de esta época, de una manera más ligera y fácil que en los libros o reportajes. En efecto, además de los problemas técnicos que afrontan muchas centrales nucleares en la Unión Soviética, existe un problema social igualmente grave. Efectivamente, esta serie revela que los directivos tenían un papel muy importante para tomar decisiones mientras que eran totalmente ignorantes y estaban agobiados por la situación. De la misma manera, los ingenieros no parecían darse cuenta de la gravedad de la situación. Además, se puede notar la ignorancia total de la población a propósito de la radiactividad y de las consecuencias de las radiaciones emitidas, lo que conducirá en parte a un número de muertes muy importante.

Por mi parte, me encantó esta miniserie porque me permitió aprender más y de una manera entretenida, sobre el drama de Chernóbil y la sociedad de la época, en plena Guerra Fría entre la Unión Soviética y los Estados Unidos.
Mélina Constans

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Os recomiedo esta serie que me apasionó en estos días de cuarentena...  La historia se basa en una novela de Manuel Rivas, escritor y periodista gallego, se ambienta en un pueblo gallego y tiene como tema principal el narcotráfico en Galicia.
Nemo, un narcotraficante muy poderoso descubre que sufre de Alzeimer y va a tener que seguir gestionando su tráfico, su familia, el soborno de las autoridades y las trahiciones de otros carteles con los problemas de memoria propios a su enfermedad.
Lo que más me interesó fue que no solo trata de los narcotraficantes (tema muy de moda actualmente), sino que aborda temas más generales como la familia, la filiación, la herencia, la confianza, la homosexualidad, la amistad, la enfermedad ... en un contexto realista de corrupción e intimidaciones. ¡Seguro que vais a identificaros con los miembros de la familia de Nemo, todos muy diferentes! Los actores (¡algunos muy guapos!) desempeñan de maravilla las diferentes facetas de los personajes que a veces son sinceros y otras veces manipuladores.  Por fin lo que más me conmovió fueron los planos sobre los paísajes de Galicia, estas inmensidades salvajes e indomables que ilustran perfectamente el espíruto de Nemo. Así que ¡si queréis pasar un momento divertido, agradable y conmovedor, no dudéis en ver esta serie!
Mme Suarez

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diarios de motocicleta

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Los misérables es una excellente película a no perder. Drama policial parecido en 2019, esta película Francesa recibió muchos precios y en particular cuatros césares en 2020.  Nos transporta en un día de la brigada anti-criminalidad de Montfermeil, constituída  de Chris, Gwada y Stephane, que viene de llevar Cherbourg para este nuevo puesto. A lo largo de un arresto de un adolescente, estos tres agentes cometen un asunto policial, filmado por un chico de la ciudad. Se sigue entonces una gran persecución  a través de la cuidad, que se acaba por la venganza de Issa, el adolescente herido durante la interpelación… Finalmente, esta película nos hace reflexionar y seguro que no te olvidarás de ella.
Louis Blaise

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El Hoyo es una película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. Esta película cuenta la historia de Goreng, un hombre que decidió entrar en el pozo para obtener un certificado , una plataforma donde hay una comida gigantesca que baja y se detiene en todos los niveles hasta el 333.
La fosa es el lugar donde se encuentra la gente y por lo tanto los niveles.Entendemos que la peli lleva un fuerte mensaje ya que muestra aquí la disparidad  entre las clases sociales pero también el egoísmo de la gente. La gente respeta a los de arriba pero maltrata a los de abajo.
Debido al egoísmo de la gente, los que están en los últimos pisos se ven obligados a comerse entre ellos porque siguen siendo uno solo yo por nivel, y solo la suerte decide de dónde van a encontrarse.
Creo que esta película es muy interesante porque o se censura nada, vemos el horror sin ningun filtro e incluso a veces puede ser chocante.
Creo que añade una dimensión de lástima y nos lleva a reflexionar sobre nuestra sociedad.... porque finalmente lo que esta película muestra tan dura y violentamente ¿ no será lo que podemos vivir cada día?
Personalme,te me gustó esta peli ^porque aunque no me enganché inmediatamente a la trama, pensé que el mensaje que quería transmitir era encomiable.
Además me gustan las películas de este estilo, que denuncian.
Fanny De Greef

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Para hacer mi crítica elegí una serie colombiana llamada La Reina Del Flow. Esta serie gira en torno a Yeimi apasionada de la música y encarcelada por un castigo injusto después de perder a su familia asesinada por un narco, el tío de su amor de siempre Charly. Cuando salga, su único objetivo será vengarse de aquellos que le han hecho daño. Entonces se infiltra a través de sus enemigos hasta que un secreto estalla… Yo había visto este programa porque estaba relacionado con la secuencia de Mitos y Héroes sobre narcotraficantes. Además, se desarrolla en Colombia en Medellín, ciudad donde Pablo Escobar tiene un barrio a su nombre.

En esta serie me gustó su historia, interesante, llena de giros, sus actores de alto rendimiento, los paísajes muy reales que nos hacen descubrir la vida y el ambiente de Medellín y, por último, todas las músicas interesadas, conmovedoras como "Una Nueva Vida" que cierra la serie en un escenario muy feliz (https://www.youtube.com/watch?v=XVHVY9YDiOo ).

Por otro lado, he encontrado esta serie un poco larga a pesar de que siempre pasa algo. De hecho, se compone de 82 episodios. Y finalmente hay muchos personajes, entre los que se ven jóvenes y viejos, los miembros de la mafia, los nuevos... Entonces tenía algunos pasajes con algunas dudas porque no entendía todo de la lengua a pesar de los subtítulos.
Emma Théau

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El hoyo es una película española de ciencia ficción horror realizada por Galder Faztelu Urrutia.

No sabemos muy bien lo que es la plataforma, pero se parece a una prisión. No sabemos antes del final cuántos pisos vamos a encontrar en esta prisión. Los detenidos, para comer, se sirven de una plataforma con una gran cantidad de comida, que disminuye. El personaje principal, está en esta prisión de manera voluntaria para curarse de su adicción al alcohol y al cigarillo.

Las personas que están en el piso de encima tienen más comida que los de abajo. Les personas debajo no hablan con la personas de encima, y las personas de encima no hablan con la personas debajo. Esto simboliza la disociación de las clases sociales.

Todos los meses, las personas cambian de piso.

Todo es legal en esta prisión, asesinatos, violaciones, incluyendo canibalismo y otras cosas...

Esta peli, es una grande satira del egoísmo de la sociedad actual. Habla también de la evolución de los comportamientos para sobrevivir, al principio de la película, el protagonista no quiere comer, y cuando está en un piso muy bajo, es hambriento. Cuando llega de nuevo a un piso muy alto, come como dos.

Esta película también muestra a las personas sin filtro, de una manera sorprendente.

En mi opinión personal, me interesó esta película, pero no quiero ver esta peli de nuevo.

No voy a aconsejar ‘La plataforma’ para los niños o las personas sensibles, porque es bastante violenta, y un poco difícil de comprender si no eres concentrado. Voy a notar esta película 8/10, porque en algunos momentos, no pasa nada y es un poco largo.
Marceau Sentou

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Ayer he visto la película de acción muy famosa en muchos países. Se llama : « El club de pelea » o más conocido con el nombre : « Fight Club ». Es una película de David Fincher.
Habla del encuentro de dos hombres, el personaje principal, no sabemos como se llama, pero representa a  un hombre normal. Este hombre tenía un papel, al principio, de un hombre que le gusta comprar muebles para su apartamento. Según una crítica de esta película, el personaje principal representa a la sociedad de consumo y la vida normal y sin interés.
Después muchos insomnios, el hombre se va al encuentro de personas con problemas. Por allí, conoce a un hombre que quiere abrir un club de pelea que se llama : « El club de pelea ». Es muy famoso gracias a sus normas. Después los dos crean un grupo de terrorismo porque quieren destruir la economía. Pero con ellos hay Marla, es una « amiga » de los dos hombres…

Al principio esta película me parecía bien. Pero no me encanta el final porque no lo he entendido. Pero después  de haber realizado investigación sobre internet, entiendo que esta película es filosófica. Y me encanta entender detalles anteriormente malinterpretados, porque con el aspecto filosófico, se comprenden muchas cosas y además el final.

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La película El Hoyo ( que se llama La plateforme en francés) es un thriller español de ciencia ficción y de horror que estrenó en 2019 por Netflix. Es el primer largometraje del director español Galder Gaztelu-Urrutia. Podemos ver esta película como una crítica social y una crítica de nuestras relaciones con los otros. Esta película nos cuenta la historia de un hombre que se llama Goreng que se despierta en una cárcel vertical con más de 250 niveles y un hoyo en el centro. Este hoyo sirve a dar comida a los prisioneros, cada día una plataforma con suficiente comida para alimentar toda la cárcel se baja del ello. Esta comida baja de un nivel a otro, con el nivel uno que come primero y los niveles de abajo que comen la comida sobrante de los niveles de arriba. Los prisioneros de los niveles de arriba, pués comen comida intacta, los de los niveles intermediarios comen alimentos ya consumidos y los prisioneros de los niveles de abajo no pueden comer esta comida porque los de los pisos arriba se atiborran y no les dejan nada. Pues deben resolverse al canibalismo para sobrevivir. Cada meses los prisioneros cambian de piso aleatoriamente y se puede también que cambien de compañeros de celda. El primero de sus seis meses de encarcelamiento Goreng se despierta al nivel 48 con un hombre que se llama Trimagasi, un hombre viejo, machista y racista. Desde el empiezo de la película aprendemos que cada prisionero puede elegir un objeto para acompañarle en el hoyo. Goreng eligió la novelaDon Quijote de la Mancha y Trimagasi eligió un cuchillo. Durante este primer mes aprendemos también que todo el mundo entra aquí para conseguir algo que quieren o para cumplir una sentencia. Goreng está en el hoyo porque quiere un diploma y Trimagasi está aquí porque mató a un hombre accidentalmente. El mes después, Goreng se despierta en el nivel 171, un nivel tan bajo que cuando la plataforma se ha llegado a este nivel, no queda ninguna comida. Entonces en los primeros días Trimagasi ató Goreng a su cama e intentó tomar partes de él para comerlo. Pero Goreng fue salvado ,in extremis , por una mujer que bajaba de nivel en nivel con la plataforma cada meses para encontrar a su niña. Después de ser salvado, Goreng mató a Trimagasi y fue obligado a comerlo para sobrevivir. El tercer mes, se despertó con Imoguri, una mujer que trabajaba por la compañía que dirige el hoyo y que estaba aquí porque buscaba un remedio contra el cáncer. Después de que la mujer que buscaba a su niña bajara con la plataforma como cada mes, Imoguri informó a Goreng que no había menores de menos de 16 años en la cárcel. El mes siguiente, Goreng se despertó también con Imoguri que se colgó en la celda de cárcel. El penúltimo mes de su encarcelamiento se despertó a un nivel muy alto con un hombre que se llamaba Baharat. Baharat dijo que debía distribuir la comida para que todo el mundo comiera y se escapara de la cárcel gracias a la plataforma cuando volvieran al nivel 0. Los días siguientes, los dos hombres bajaron con la plataforma de nivel en nivel para distribuir la comida ,de manera más o menos violenta, para que todos los niveles pudieran comer. Pero en un nivel, los dos encontraron a un viejo hombre que fue el mentor de Baharat que dijo que debían dejar un plato intacto que iba a representar que todos los prisioneros podían colaborar. Lo que representaba este mensaje es una pana cota, que los dos hombres estaba en una misión para protegerla. Protegía este postre hasta el último piso aunque fueron heridos por personas reacias a la distribución de alimentos. En el último piso encontraron a una niña, la niña de la mujer que bajaba con la plataforma cada meses. Después de que Baharat muriera por sus heridas en elúltimo piso, Goreng comprendió que el mensaje no era el poste, el mensaje era la niña. Goreng dio el postre a la niña y la acompañó sobre la plataforma que seguía bajando hasta un espacio oscuro. Cuando la plataforma estaba totalmente abajo Goreng vioaTrimagasi en la sombra. Salió de la plataforma y caminóhaciaél, dejando solo a la niña sobre esta mesa. La película se termina con la plataforma volviendo al nivel 0 muy rápidamente con la niña sobre ella.

Lo que me gusta mucho con esta película, es primero el simbolismo del final, con Trimagasi y la sombra que representan la muerte y Goreng que sale de la plataforma donde hay la niña, que representa la vida para ir a Trimagasi, todo eso representando la muerte de Goreng. Lo que me gusta también mucho con esta película es que podemos ver el final de varias maneras. La primera es que podemos pensar que Baharat y Goreng se sacrificaron para salvar a la niña. O podemos pensar que la niña no existe y que es una alucinación que Goreng, que fue herido gravemente antes en la película y que, muriendo, imagina que está logrando su objetivo. La última cosa que me gusta en esta película es la crítica social que propone. Podemos ver esta película como una crítica del hecho de pensar en su interés propio más que en el interés global, de toda la sociedad.
Jules Laborie

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He visto la película “El Hoyo” de Galder Gaztelu-Urrutia, publicada en 2020. La historia ocurre en un mundo futurista donde hay una cárcel, llamada El Hoyo, y donde las celdas están repartidas verticalmente, con un hoyo en el centro. La comida está distribuida con una plataforma (lo que justifica el nombre de la película en Netflix “The Plateform”) : los prisioneros de arriba no tienen hambre, pero los de bajo no tienen nada de comer, y la repartición de los prisioneros cambia cada mes. Entonces aparece muy rápidamente que este sistema es desigual, pero cuando Goreng, un nuevo prisionero llega en el Hoyo, decide cambiar estas cosas y defiende la solidaridad…

Porque nos aparece al final que esta cárcel puede ser una forma de test, para saber si los prisioneros son bastante humanos para ayudar a los otros de bajo y reducir su consumición en comida. Y es lo que comprende Goreng, quien, después de haber comido a su compañero de celda quien quería comerlo, decide luchar y promover la solidaridad.

Podemos decir que esta película no  tiene una historia apasionante porque estamos todo el tiempo al interior de la cárcel, y que no hay muchos diálogos, pero el suspense es muy bueno. Al final, creo que lo más importante en esta película, y por seguro era la intención del director, es el alcance filosófico que representa muy bien los problemas de nuestra sociedad actual, y los problemas que tendremos a resistir. Porque deberemos, y debemos, pensar más en el otro, y repartir las fortunas más igualmente entre todos, y el ejemplo de la comida es una buena elección porque aporta también la noción de natura humana, porque un hombre privado de comida va a retornar a su natura primera, y es lo que vimos es la película cuando hay actos canibalismo.
Matéo Lefebvre