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La revue DAAC'tualité

La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

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La DAAC impulse et coordonne la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) au niveau académique.

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The Collections database consists of entries for more than 480,000 works in the Musée du Louvre and Musée National Eugène-Delacroix.

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Homepage | Musée d'art et d'histoire du Judaïsme

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Le musée d'Art et d'Histoire du judaïsme est le plus grand musée français qui porte sur l'art et l'histoire juifs. Il est installé dans l'ancien hôtel particulier de Saint-Aignan dans quartier du Marais dans le 3ᵉ arrondissement de Paris.

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Bibliographie proposée dans le cadre de la formation

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Bibliographie proposée dans le cadre de la formation

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Bibliographie IMA Patrimoine religieux 2021

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Découvrez les collections du Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme

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Bibliographie proposée par Isabelle Saint-Martin

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Bibliographie proposée par Isabelle Saint-Martin

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Bibliographie - Découvrir les patrimoines religieux

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Bibliographie - Découvrir les patrimoines religieux

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40 000 reproductions des oeuvres et archives du musée en libre accès

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L'islam, religion des Arabes ?

Né dans la péninsule Arabique, l'islam est souvent considéré comme intrinsèquement lié au peuple arabe. Pourtant, les Arabes existaient bien avant la naissance de Muhammad. Dans l'Antiquité, ils étaient en majorité polythéistes, mais parfois aussi juifs ou chrétiens, comme au Yémen ou dans la ville de Médine. Le sanctuaire de La Mecque était déjà un centre de pèlerinage important, autour duquel étaient disposées des " idoles " dont il est difficile de définir la nature exacte.

Actuellement, le polythéisme a disparu, ne survivant que dans quelques pratiques superstitieuses. Mais des juifs et des chrétiens vivent toujours dans le monde arabe, même si, depuis quelques décennies, on observe de leur part un mouvement d'exode. Les chrétiens d'Orient, présents en Égypte et au Proche-Orient, se caractérisent par une grande diversité d'Églises : copte, syriaque, arménienne, maronite, chaldéenne... chacune avec de légères différences de dogme.

De nos jours, l'islam est la religion majoritaire du monde arabe, mais les Arabes ne représentent qu'une petite minorité des musulmans dans le monde : à peine 20 % ! Les plus grands pays musulmans en termes de population sont l'Indonésie, le Pakistan et l'Inde. Pourquoi, alors, associer l'islam aux Arabes ? Les raisons sont essentiellement historiques.

Naissance de l'islam

En effet, c'est dans l'ouest de la péninsule Arabique qu'émerge, au début du VII e siècle, une nouvelle religion. Selon la Tradition, Muhammad, marchand de la ville de La Mecque, issu de la tribu qui dirige la ville, commence à prêcher dans les lieux publics. Il a alors une quarantaine d'années. Pratiquant depuis quelque temps des retraites spirituelles, il dit avoir reçu la visite de l'archange Gabriel, qui lui aurait révélé des paroles de Dieu, et l'aurait encouragé à assumer une mission prophétique.

Muhammad regroupe alors progressivement autour de lui une communauté, la oumma. Il appelle ses fidèles des musulmans, littéralement, " ceux qui se soumettent à la volonté de Dieu ". Mais cela bouleverse la vie de la cité ; après une dizaine d'années, Muhammad et ses compagnons sont contraints de quitter La Mecque pour se réfugier dans l'oasis de Yathrib, la future Médine. Cet événement, l' hégire, est fondamental pour toute l'histoire islamique : il marque le début du calendrier musulman, qui correspond à l'année 622 de l'ère chrétienne.

Dès lors, Muhammad agit à la fois comme un leader religieux et un chef politique et militaire. Il organise la communauté et crée un proto-État, en élaborant la " constitution de Médine ", un ensemble de textes difficiles à dater précisément. Il mène également les combattants musulmans dans des raids contre la tribu qui dirige La Mecque, jusqu'à prendre la ville en 630. Il étend aussi son influence sur une grande partie de la péninsule Arabique, avant de mourir en 632.

Les courants de l'islam

Quelques décennies après sa mort, la communauté des musulmans se déchire sur la question des personnes légitimes à prendre la succession du Prophète, les califes, littéralement ses " successeurs ". Sur les quatre premiers, trois sont assassinés. La division se fait plus forte autour de du quatrième calife, Ali, gendre et cousin du Prophète. Deux clans s'opposent dans une guerre civile : ceux qui prennent le parti (shia) de Ali, les futurs shiites et kharijites, et ceux qui promeuvent un proche du troisième calife, les sunnites. Ce sont finalement ces derniers qui prennent le pouvoir, et demeurent largement majoritaires parmi les musulmans jusqu'à nos jours.

Si la division entre ces trois grands courants de l'islam a une origine politique, des considérations religieuses s'y ajoutent progressivement. Les shiites donnent une grande importance aux descendants du Prophète et de Ali, les imams, considérés comme les seuls successeurs légitimes car seuls capables de décrypter le sens caché du Coran. Ces personnages historiques sont à l'origine de nombreuses prescriptions religieuses. Le dernier imam, disparu lors de " l'occultation ", doit revenir à la fin des temps. Selon les branches du shiisme, il peut s'agir du cinquième, du septième ou du douzième de la lignée.

Chez les sunnites, le terme imam désigne simplement la personne qui dirige la prière à la mosquée, vénérable par son âge ou par son savoir. La dimension ésotérique du Coran y est beaucoup moins présente que dans le shiisme. Les sunnites s'attachent davantage à la lettre du texte révélé, et à plusieurs principes fondamentaux : Dieu est unique et tout-puissant, il existe une prédétermination dans chaque acte humain et le musulman doit éviter à tout prix la fitna, la dissension.

Les textes sacrés de l'islam

D'après les traditions musulmanes, le Prophète a reçu des révélations jusqu'à la fin de sa vie, révélations qui, transcrites, forment le Coran. Ses 114 sourates, ou chapitres, reprennent les paroles divines reçues par Muhammad à La Mecque et à Médine. Elles ne suivent pas un ordre chronologique, mais sont classées, approximativement, des plus longues aux plus courtes. Les plus anciennes, souvent constituées de quelques versets seulement, se retrouvent donc à la fin du livre.

La langue arabe est fondamentale dans l'islam, car le Coran a été révélé dans cet idiome, comme le mentionne le texte à plusieurs reprises : " C'est une Révélation en langue arabe claire " (Coran, sourate 26, verset 195). Cela confère à la langue son caractère sacré ; les musulmans considèrent d'ailleurs qu'il n'est pas possible de traduire le Coran sans en altérer le sens. Le texte est empreint d'une certaine musicalité, d'un rythme qui a des parallèles dans la poésie arabe.

En plus du Coran, un autre ensemble de textes est respecté par les musulmans : les hadiths, ou traditions, regroupés dans la Sunna. Il s'agit des différentes paroles et gestes attribués au Prophète durant son existence, rapportés par ses proches. Sans avoir le même caractère sacré que le Coran, les hadiths ont valeur d'exemple. Il en existe différents recueils, correspondant aux différents courants de l'islam. Pour le sunnisme, les plus importants sont ceux recensés par al-Boukhari et Mouslim. Ces deux savants ont recueilli ces paroles et gestes plus de deux siècles après la mort du Prophète ; même s'ils portent une grande attention à la valeur de la " chaîne de transmission ", isnad (" Un tel a rapporté qu'un tel avait vu que le Prophète avait fait... "), leur sélection est marquée par les enjeux de leur époque, différents de ceux des premiers temps de l'islam.

Dire le droit

Coran et hadiths ont une fonction religieuse, mais également juridique et sociale. En effet, dans le monde islamique, les juristes s'appuient sur ces deux sources pour dire le droit, le fiqh. Ce faisant, ils essayent de s'approcher au plus près de la Loi divine, la sharia. Le droit musulman recouvre tous les domaines de la vie des croyants : la religion à proprement parler, mais aussi les relations sociales, la vie quotidienne, le système politique. Lorsque le Coran et la sunna ne sont pas suffisamment clairs pour statuer sur un cas, les juristes sunnites en appellent à deux autres principes : les consensus déjà établis et le principe d'analogie, défini par al-Shafii. Par exemple, si le vin est condamné car il est cause d'ébriété, toute boisson alcoolisée doit être considérée de la même manière.

Les juristes et les juges, les cadi, ne sont pas toujours d'accord sur la place à donner à chaque source du droit. D'où l'existence de plusieurs " écoles juridiques ", les madhhabs, qui représentent autant de voies différentes d'interpréter le Coran et les hadiths.

Chez les Sunnites, les quatre principales sont le hanafisme, le malikisme, le shafiisme et le hanbalisme. Mais il a existé ou il existe encore d'autres tendances : le mutazilisme, ou rationalisme, ou encore le wahhabisme, très rigoriste.

Enfin, il faut signaler l'existence d'une riche tradition mystique, née dans les premiers siècles de l'islam : le soufisme. Ce mot, qui fait peut-être référence à la robe de laine simple ( souf) portée par les adeptes, désigne un ensemble de pratiques qui toutes visent à établir un lien direct entre le croyant et Dieu, en dehors de toute science religieuse. Les adeptes pratiquent généralement l'ascétisme et la méditation, mais peuvent aussi trouver dans la musique et la danse une voie vers Dieu. Ils vivent souvent en confréries, la relation à un maître spirituel étant fondamentale.

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Né dans la péninsule Arabique, l'islam est souvent considéré comme intrinsèquement lié au peuple arabe. Pourtant, les Arabes existaient bien avant la naissance de Muhammad. Dans l'Antiquité, ils étaient en majorité polythéistes, mais parfois aussi juifs ou chrétiens, comme au Yémen ou dans la ville de Médine.

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Existe-t-il un art " arabe " ? Au tournant du XIX e et du XX e siècle, alors que l'histoire de l'art commence à s'intéresser au monde islamique, la question passionne les savants européens. Un art a-t-il pu naître " du sol stérile de l'Arabie " (Henry Wallis), où vivaient de frustes populations bédouines, de " race " sémite ? Si le sujet fait autant débat, c'est sans doute que le terme " arabe " lui-même est polysémique. Pour certains, il ne s'applique qu'aux habitants " originels " de la péninsule Arabique, c'est-à-dire essentiellement des Bédouins nomades, peuples du désert, dont la principale tradition artistique est poétique. Pour d'autres, il englobe, de manière plus vaste, toutes les populations, à l'origine de productions riches et diversifiées, qui ont adopté l'arabe comme langue vernaculaire.

Fortement teinté de racisme, ce débat s'est éteint de lui-même après le milieu du XX e siècle. Les historiens d'art ont généralement adopté l'expression " art islamique ", ou " arts de l'Islam ", en considérant l'Islam comme une vaste civilisation, rassemblant des peuples, des religions, des langues et des cultures différentes. Car si un élément devait caractériser la production artistique du monde arabe, c'est sans doute le fait que, placé à un carrefour entre Europe, Afrique et Asie, celui-ci s'est enrichi au contact de cultures diverses et a donné naissance à un art aux expressions riches et multiples.

La poésie, art arabe par excellence

S'il doit exister un art purement " arabe ", c'est sans doute dans la littérature qu'il faut le chercher. La poésie était pratiquée dès avant l'islam par les tribus bédouines du désert d'Arabie. Au cours du VI e siècle de l'ère chrétienne, le poète était le porte-parole de sa tribu, qui en défendait l'honneur lors de joutes régulières. L'éloge, personnel ou du groupe, est prépondérant. Après la naissance de l'islam, de nouveaux thèmes viennent enrichir le répertoire : satires, célébrations bachiques, odes à l'amour, chastes ou érotiques, poèmes mystiques.

Comme d'autres, la poésie arabe est destinée à être déclamée. Le poème est une musique, l'alternance des syllabes longues et courtes lui confèrent son rythme particulier. Chaque vers, composé de deux parties, suit la même construction tout au long du poème. Seize mètres canoniques ont été codifiés dans les premiers siècles de l'Islam, mais des variations existent selon les régions et les époques.

De nos jours, la poésie demeure prisée dans le monde arabe. Les concours télévisés de récitation de poésie rassemblent des milliers d'amateurs. Tout en continuant de porter une attention au rythme et à la musicalité du vers, les poètes d'aujourd'hui se sont progressivement affranchis des formes et des mètres classiques, au profit du vers libre.

La musique et la danse, compagnes de la poésie

Si la poésie est musique, la musique arabe ne saurait se passer de la poésie. Dans l'Arabie préislamique, les poètes étaient également des chanteurs, et les voix de certaines femmes accompagnaient les armées à la guerre. Malgré une réticence religieuse vis-à-vis de la musique, la civilisation de l'Islam a largement développé l'art musical, à la fois en contexte profane, pour accompagner les célébrations des âges de la vie et les banquets, et en contexte religieux. Si l'appel à la prière du muezzin peut parfois être comparé à un chant, ce sont surtout les mystiques soufis qui ont développé cette pratique, afin d'atteindre une pureté spirituelle et d'entrer en communion avec Dieu.

La musique arabe a puisé à de nombreuses sources byzantines et surtout persanes. L'interprète principal, chanteur ou instrumentiste, se livre le plus souvent à l'improvisation sur l'un des modes définis par les théoriciens du Moyen Âge d'après des conceptions mathématiques. Le chant, qui met en valeur le texte poétique, est particulièrement prisé, mais les instruments sont aussi utilisés : en premier lieu le luth, ou oud, mais aussi les percussions et les instruments à vent.

Si les instruments arabes ont gagné l'Europe dès l'époque médiévale, à partir du XVIII e siècle, les influences occidentales se font à leur tour sentir dans le monde méditerranéen. En 1869 ouvre au Caire un opéra. Au XX e siècle, les styles se mélangent et revivifient la tradition musicale arabe, portée par de grandes divas comme Oum Kalsoum ou Fayrouz.

Dans le monde arabe, la musique accompagne aussi les danseurs. Très loin de l'image de la " danse du ventre ", popularisée pendant la colonisation, puis dans les films égyptiens des années 1960, les danses arabes se signalent par leur diversité. Comme ailleurs, elles se pratiquent en groupe ou en solo, par des hommes, des femmes, ou des ensembles mixtes. Imprégnées de traditions d'Afrique noire, d'Andalousie, des mondes turc et berbère, etc., les danses du monde arabe ont aussi exporté certaines de leurs traditions. Le domaine a connu, depuis les années 1980, un profond renouvellement, avec le développement de chorégraphies " savantes " contemporaines, mais aussi de mouvements comme le hip hop.

La calligraphie, facteur d'unité des arts plastiques

Dans les arts visuels, c'est encore la langue et l'écriture qui donnent un caractère particulier aux productions du monde islamique dans son ensemble, et du monde arabe en particulier. L'art de la belle écriture, la calligraphie, s'est tout d'abord développé pour copier le Coran ; écrire la parole divine était pour les musulmans un acte méritoire, qui devait être exécuté avec grand soin. Certains Corans sont ainsi copiés à l'or, sur des pages de parchemin ou de papier teintes en bleu ou en pourpre. Les plus anciennes calligraphies, dites coufiques, sont anguleuses : la hampe et la base de chaque lettre forment un angle droit. Les calligraphies cursives, plus rapides à tracer, et plus souples, sont à l'origine réservée à l'écriture quotidienne ; mais elles s'imposent progressivement à partir du XII e siècle dans l'ensemble des arts.

Car rapidement, l'ornement par l'écriture s'est étendu bien au-delà des livres, religieux ou non. Les inscriptions constituent le décor des mosquées, des palais, des vaisselles de luxe, en céramique, en métal ou en verre. Les Arabes ne pratiquent pas la peinture sur toile à l'occidentale, sauf depuis le XX e siècle. Leur art se déploie surtout dans des objets d'art aux techniques complexes et raffinées, comme le lustre métallique, qui, appliqué sur le verre ou la céramique, donne aux décors des reflets dorés.

La peinture se déploie à la fois sur les objets et dans les livres, en illustration de textes poétiques, de romances amoureuses, de traités scientifiques ou de fables moralistes, comme celles des deux chacals, Kalila et Dimna, qui ont en partie inspiré La Fontaine. Contrairement à une idée reçue, la figuration des hommes et des animaux n'est pas absente de l'art islamique. Même si certains religieux la condamnent, plus ou moins selon les écoles juridiques, les artistes la pratiquent abondamment. Ils représentent souvent la vie des cours princières, les banquets, les chasses, la lutte. Les images sont, elles aussi, une marque de luxe. Elles dialoguent avec les inscriptions, créant des décors parfois complexes à interpréter.

Des traditions antiques à la modernité

Comme dans les autres disciplines, les arts visuels du monde arabe, ainsi que l'architecture, ne sont pas nés ex-nihilo. Au contraire, ils se sont nourris des traditions des civilisations antiques qui ont précédé l'avènement de l'Islam. Ainsi, le plan " arabe " de la mosquée, dit aussi " hypostyle ", car la salle de prière est scandée de colonnes, rappelle à la fois l'organisation de la maison de Muhammad, première mosquée du monde, et celle des églises byzantines de Syrie. Dans la mosquée de Damas, comme dans le Dôme du Rocher, construits tous deux à la charnière du VII e et du VIII e siècle, les décors consistent en mosaïques à fond d'or, comme dans la basilique de Sainte-Sophie, à Constantinople.

Progressivement, l'art islamique s'est affranchi de ces modèles antiques, les formes et les techniques évoluant avec la mode et les découvertes scientifiques. Les avancées mathématiques permettent en effet de créer des motifs géométriques complexes et d'élever des architectures avec des arcs et des voûtes. Certains types de décors, comme les " stalactites " ( muqarnas) de stuc du palais de l'Alhambra, sont purement islamiques. De nouvelles influences se font jour également, comme celle de la Chine, qui reste pendant plusieurs siècles un modèle pour les artisans du monde arabe. L'art européen est mieux connu avec les Croisades ; au Caire, certaines fenêtres de complexes architecturaux rappellent les baies des cathédrales. À l'inverse, les objets d'art issus du monde arabe voyagent également vers l'Europe, où ils sont vendus à prix d'or en raison de leur caractère luxueux. Les motifs et certaines techniques sont récupérés en Espagne ou en Italie, comme celle du verre émaillé et doré, né en Syrie, qui fait la fortune des ateliers de Murano, à Venise.

Après le XIX e siècle, on estime généralement que l'art du monde arabe n'est plus un art " islamique ". Il s'inscrit dans la production universelle du monde contemporain. Les artistes arabes se distinguent, comme l'architecte égyptienne Zaha Hadid, qui a travaillé dans les plus grandes métropoles des cinq continents. À partir des années 1980, les artistes du monde arabe formés dans les écoles de beaux-arts s'interrogent sur ce que peut être un art " arabe " contemporain. Cette question les amène à se positionner vis-à-vis des héritages multiples de leur passé, se réappropriant parfois quelques éléments comme recours à la calligraphie. La génération actuelle agit avec davantage de liberté sur cette question de l'identité. Les jeunes artistes arabes n'hésitent pas à s'emparer des problématiques contemporaines, comme la photographe Boushra Almutawakel, qui met finement en scène le voile musulman.

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Dans son projet initial, le musée de l'Institut du monde arabe a été pensé comme un musée d'art et de civilisation arabo-musulman et son parcours s'articulait en trois séquences, avec pour point de départ la naissance de l'islam. Une présentation de l'art islamique, considéré dans sa plus vaste extension territoriale, c'est-à-dire de l'Espagne à l'Inde, se prolongeait par une approche plus ethnographique de la vie en société dans le monde arabe et s'achevait sur la création arabe contemporaine. Cette organisation présida à la constitution des collections dès 1982. Les fonds d'ethnographie et d'art contemporain arabe étaient à créer, tandis que pour l'art islamique le corpus se composait principalement, à l'inauguration du musée en novembre 1987, de dépôts d'œuvres appartenant aux collections nationales françaises. Des acquisitions dans ce domaine étaient néanmoins entreprises dès la création du musée, afin de compléter ces dépôts et anticiper leur restitution, intervenue en 1991.

Art islamique

L'enrichissement des collections s'est fait par des acquisitions sur le marché de l'art, des dons - hommage doit être ici rendu aux collectionneurs qui ont depuis son origine soutenu le musée, au premier rang desquels le regretté Jean Soustiel - ainsi que des legs. Celui de Marcel Destombes a doté en 1986 le musée d'un ensemble significatif d'instruments liés à l'étude et à la pratique de l'astronomie. Ce fonds comporte aujourd'hui 620 pièces ou lots (céramique, métal, verre, pierre et stuc, ivoire, écaille, cuir, bois et mobilier, tissage et broderie, tapis, manuscrits et feuillets calligraphiés, miniatures et dessins, livres imprimés, monnaies, bijoux, instruments scientifiques, mosaïque, vitrail et objets composites).

Ethnographie

Le musée réservait un de ses cinq niveaux à une présentation de la société dans le monde arabe. Cette séquence n'a pu être finalisée pour l'ouverture au public de l'Institut et, par la suite, les crédits ont fait défaut pour la mettre en œuvre. Un fonds a été rassemblé de 1983 à 1988, complété ensuite par un don saoudien à l'issue d'une exposition en 1998. Il est constitué essentiellement de dons gouvernementaux, les acquisitions sur le marché ne représentant qu'environ 5 % de l'ensemble des 335 pièces. Il comporte des objets de la vie quotidienne en lien avec la préparation de la nourriture et la pratique de l'hospitalité, des parures pour hommes et femmes (armes et bijoux), des instruments de différents corps de métiers, du mobilier de nomades et de sédentaires, des instruments de musique, des pièces de vêtement, des poupées d'un théâtre d'ombre ( karagöz).

Art moderne et contemporain

Constituer une collection d'art contemporain arabe était une des originalités du musée de l'Institut à son ouverture. Cette collection réunit des œuvres exécutées depuis les années 1920, avec l'ambition d'être représentative des multiples tendances qui composent la création arabe ; elle offre un panorama des deux premières générations d'artistes modernes mus par une ouverture au monde, au croisement de l'Orient et de l'Occident, de l'Afrique et de l'Asie. 460 œuvres sont inscrites à l'inventaire, acquises auprès des artistes ou leurs représentants. 115 ont fait l'objet d'un don. La collection comprend des peintures, sculptures, estampes, photographies, livres d'artistes et pièces de design.

Autres collections

En 2008 a été prise la décision de repenser le musée et de recentrer son propos sur le monde arabe, depuis ses origines jusqu'à l'époque actuelle. Il est apparu que les collections de l'Institut ne suffisaient pas, à elles seules, à nourrir l'ensemble d'un parcours désormais thématique.

L'obtention en 2011 de l'appellation " Musée de France " a permis le dépôt d'œuvres appartenant aux musées nationaux. Ainsi, depuis la réouverture du musée en février 2012, la présentation inclut des œuvres des collections du musée du Louvre (départements des Antiquités orientales, des Antiquités grecques, étrusques et romaines, des Antiquités égyptiennes) et du musée du quai Branly (unité patrimoniale Afrique du Nord et Proche-Orient). S'y ajoutent des pièces du musée des Arts décoratifs de Paris et du musée Bible et Terre sainte.

Des musées de pays membres fondateurs de l'Institut ont également été sollicités. Le visiteur peut ainsi, tout au long du parcours, découvrir des pièces, souvent inédites, provenant du Musée national de Riyad (Arabie saoudite), du Musée national de Manama (Bahreïn) de même que des musées de Damas, Alep, Lattaquié et Palmyre, arrivées à Paris avant que les événements en Syrie rendent impossible tout mouvement d'œuvres. Sont également exposés des prêts tunisiens issus des musées de Carthage, de Kairouan, du Bardo et des Arts et traditions populaires à Tunis.

Les vitrines du musée accueillent également des œuvres appartenant à des particuliers, témoignages d'une vie spirituelle (collections de MM. Antaki, El-Gharib, Skaff) ou d'une culture matérielle (collections de M. & Mme Bouvier et de Mme David) qui se rencontrent plus rarement dans les collections publiques. Des chefs-d'œuvre de la Furusiyya Art Foundation enrichissent depuis de nombreuses années déjà le parcours du musée. Enfin, la Famille Dubroff a généreusement prêté une suite d'exceptionnels bustes en albâtre pour l'évocation de l'Arabie heureuse.

Une collection demeure vivante tant qu'elle s'enrichit. Les acquisitions portent dorénavant sur plusieurs domaines, de l'archéologie antique à l'art d'aujourd'hui.

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Dans son projet initial, le musée de l'Institut du monde arabe a été pensé comme un musée d'art et de civilisation arabo-musulman et son parcours s'articulait en trois séquences, avec pour point de départ la naissance de l'islam.

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Cultures en partage : juifs et musulmans

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Cultures en partage : juifs et musulmans

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La figure d'Abraham dans les trois monothéismes

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La figure d'Abraham dans les trois monothéismes

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Déclarées immorales par le mollah Omar, les statues géantes de deux bouddhas élevées entre le IIIe et le Ve siècle dans l'ancien sanctuaire de Bâmiyân, en Afghanistan, furent détruites en mars 2001 par les talibans, qui, pour y parvenir, eurent recours à des explosifs et à des tirs d'artillerie. Le 30 septembre 2005, douze caricatures, dont l'une représentait le prophète Muhammad coiffé d'un turban en forme de bombe, paraissaient dans le journal danois Jyllands-Posten, provoquant l'indignation de certaines communautés musulmanes et de très vives polémiques.
Est-ce un lieu commun d'affirmer que l'islam interdit la représentation des êtres vivants dans l'art, et tout particulièrement celle de son prophète ? S'il s'est effectivement développé en terre d'Islam un art d'une unité et d'une originalité remarquables, dont l'absence de figuration, la calligraphie, la géométrie et l'arabesque constituent les principales composantes, l'aniconisme, c'est-à-dire l'absence d'images, y a été diversement suivi. La place de la figuration, différente dans les domaines religieux et profane, qu'il s'agisse des textes, de l'art ou de l'architecture, varie également en fonction de facteurs historiques, géographiques ou culturels. L'unité du monde musulman, constituée très tôt autour d'une religion, l'islam, et d'une langue, l'arabe, ne doit pas faire oublier l'immense diversité des peuples réunis en son sein, en particulier les trois grandes composantes, arabe, persane et turque, qui ont gouverné tour à tour. Ces peuples aux origines variées, sémitiques, indo-européennes ou ouralo-altaïques, ont entretenu des rapports à l'image fort différents, qui se sont traduits, au cours des siècles, par des productions artistiques parfois dissemblables.

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Déclarées immorales par le mollah Omar, les statues géantes de deux bouddhas élevées entre le IIIe et le Ve siècle dans l'ancien sanctuaire de Bâmiyân, en Afghanistan, furent détruites en mars 2001 par les talibans, qui, pour y parvenir, eurent recours à des explosifs et à des tirs d'artillerie.

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Exposition "Livres de parole : Torah, Bible, Coran"

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Répondant à un besoin spirituel, religions et écoles de pensée sont aussi anciennes que les sociétés. Panorama ouvert d’esprit, entre monothéismes, religions…

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Musée National de l'Histoire de l'Immigration

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Musée National de l'Histoire de l'Immigration

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Exposition "Lieux saints partagés"

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Conçue à partir d'une enquête anthropologique que les commissaires conduisent depuis plusieurs années, l'exposition met en lumière des circulations impliquant des hommes, des rites et des croyances et révèle des pratiques partagées qui se déploient dans des lieux chargés d'une forte sacralité.

Œuvres d'art, photographies, films documentaires, objets ethnographiques et archives composent un parcours qui invite à une traversée ayant comme départ Jérusalem et cheminant vers l'Europe continentale en passant par différentes îles et rivages de la Méditerranée.

Le parcours débute ainsi avec une première partie dédiée à la Terre sainte, berceau des monothéismes marqué par l'exacerbation des frontières, la concurrence des corporations religieuses et l'enchevêtrement des lieux saints. Pourtant, on y observe des formes de porosité interreligieuse.

La deuxième partie est consacrée à certains carrefours des migrations en mer Méditerranée. Paradoxalement isolées et nœuds de circulation, les îles de Lampedusa (Italie), Djerba (Tunisie) et Büyükada (Turquie) sont propices aux interactions entre fidèles de religions différentes.

Cette idée se poursuit avec la section suivante qui approfondit les questions de circulations humaine et religieuse entre la rive nord et la rive sud de la Méditerranée dans les contextes colonial et post-colonial. Des cultes catholiques implantés au Maghreb tels Notre-Dame d'Afrique à Alger ou Notre-Dame de Santa Cruz à Oran, aux exemples sur l'autre rive de lieux de culte devenus multiconfessionnels comme Notre-Dame de la Garde à Marseille et à Nîmes.

Enfin Lieux saints partagés s'arrête sur certaines grandes figures, des "bâtisseurs de paix" à l'instar de Louis Massignon fondateur du pèlerinage islamo-chrétien des Sept Dormants ou d'André Chouraqui (1917-2007), célèbre traducteur de la Bible et du Coran, qui a œuvré toute sa vie au dépassement des clivages confessionnels en France, en Israël et dans le monde, ou encore du cheikh Khaled Bentounès, guide spirituel de la confrérie soufie Alawiyya et fondateur de l'association AISA reconnue comme organisation non gouvernementale internationale par l'ONU et qui a pour vocation d'œuvrer à l'émergence d'une société du mieux vivre ensemble.

Prolongement de l'exposition présentée au Mucem à Marseille, cette exposition est le fruit d'une profonde réécriture et est enrichie spécialement pour le Musée national de l'histoire de l'immigration par un parcours qui s'intéresse à la question des mobilités dans un cadre géographique élargi à l'Europe continentale.

Commissariat général de l'exposition

Dionigi Albera : anthropologue, directeur de recherche au CNRS et directeur de 2006 à 2016 de l'Institut d'ethnologie méditerranéenne européenne et comparative (IDEMEC) à la Maison méditerranéenne des Sciences de l'Homme (MMSH) d'Aix-en-Provence

Manoël Pénicaud : anthropologue, chargé de recherche au CNRS et membre de l'Institut d'ethnologie méditerranéenne européenne et comparative (IDEMEC) à Aix-en-Provence. Spécialiste des pèlerinages et des relations interreligieuses en Europe et en Méditerranée.

Catalogue de l'exposition

Coexistences. Lieux saints partagés en Europe et en Méditerranée.
Co-édition du Musée national de l'histoire de l'immigration et des Editions Actes Sud, sous la direction de Dionigi Albera et Manoël Pénicaud, 128 pages, octobre 2017, ISBN : 978-2-330-08626-8, 22 €.
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Dans un contexte de durcissement de l'intolérance et des identités, cet ouvrage propose un cheminement visant à désamorcer les préjugés en réaffirmant que l'hétérogénéité n'est pas fatalement source de conflit ni de division. L'objectif est d'offrir un autre récit que celui qui domine aujourd'hui et qui amalgame de plus en plus souvent immigration et radicalisation religieuse. De l'Europe à la Méditerranée, on trouve une riche palette d'interactions et de croisements entre fidèles de confessions différentes, qui n'hésitent pas à franchir parfois la frontière religieuse pour aller prier dans les mêmes sanctuaires, sans pour autant se convertir. Ces mobilités et leurs enchevêtrements génèrent des situations inattendues qui peuvent se traduire par des expériences de coexistence et d'hospitalité de l'"autre religieux".
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Conçue à partir d'une enquête anthropologique que les commissaires conduisent depuis plusieurs années, l'exposition met en lumière des circulations impliquant des hommes, des rites et des croyances et révèle des pratiques partagées qui se déploient dans des lieux chargés d'une forte sacralité.

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France Inter "Grand bien vous fasse", mercredi 28 avril 2021

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France Inter "Grand bien vous fasse", mercredi 28 avril 2021

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"Comment parler de religion et spiritualité aux enfants et aux ados?", avec Isabelle Saint-Martin

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France Inter - Première radio d'actualité généraliste et culturelle

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Vous êtes bien sur France Inter ! Suivez les infos du jour et l'actualité culturelle. Écoutez la radio en replay et découvrez des podcasts inédits.

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Les récents débats suscités par la diffusion de caricatures de Mahomet alimentent souvent l'idée fausse d'un interdit inconditionnel et irrévocable de la représentation du Prophète dans la culture musulmane. Vanessa Van Renterghem, historienne arabisante, professeure à l'Inalco, nuance, car les pratiques de l'islam, plurielles au fil du temps et de leur expansion géographique, n'échappent pas aux mutations : "La question de la représentation figurée en islam doit être considérée dans le contexte d'une pluralité et d'une évolution permanentes." Une affirmation qui vaut dans les deux sens de l'histoire : ce n'est pas parce qu'aujourd'hui des juristes musulmans ou des pratiquants se refusent à représenter Mahomet qu'il n'a pas été représenté, sous des traits humains dans le passé. Mais comme le souligne Vanessa Van Renterghem, l'inverse est tout aussi vrai : "Ce n'est pas parce qu'on a représenté le Prophète en islam sunnite comme en islam chiite pendant plusieurs siècles, qu'aujourd'hui, ce serait une question qui ne poserait pas de problème. Il y a une interdiction qui est en train d'être posée. Et on ne peut pas se prévaloir de pratiques du XIII-XIV-XVe siècle pour dire que cette interdiction n'existe pas aujourd'hui."

A l'origine, pas de débat enflammé

Dans les premiers siècles de l'islam, représenter le Prophète, ou tout être vivant, humain et animal, ne provoque pas de débat enflammé. Dans le Coran, on ne trouve pas d'interdiction formelle de ces images. Mais ce qui est interdit, dès le départ, c'est l'idolâtrie, et donc, les idoles. Vanessa Van Renterghem : "Ces idoles font référence notamment aux cultes polythéistes de l'Arabie préislamique, dans lesquels, d'après la tradition musulmane, on utilisait des statuettes représentant les divinités pour leur rendre un culte. Le Coran condamne très fermement ces pratiques, et exige que les pratiques rituelles de l'islam se déroulent en dehors de tout risque d'idolâtrie."

Un passage célèbre de la vie du Prophète illustre cette interdiction : la destruction des idoles à La Mecque. " On fait parfois de cet épisode un épisode iconoclaste en soi, qui serait dirigé contre les images. Il est plus correct historiquement d'y voir une expression, une mise en scène du triomphe de l'islam sur les anciennes religions de la péninsule arabique, et notamment sur le polythéisme arabe."

Dans les premières mosquées, premiers lieux de culte, aucun être animé représenté, donc, mais des fleurs, des villes, des arbres... Et au même moment, hors des lieux de culte, dans le domaine profane, s'épanouit un art figuratif : fresques de danseuses, scènes de chasse sur les murs de palais, ornements de vaisselle, d'objets du quotidien.... Vanessa Van Renterghem : "Et cela ne pose pas véritablement problème, ni aux gens qui les fabriquent, ni aux gens qui les utilisent, malgré une réticence croissante de la part des juristes musulmans devant le fait de représenter le vivant. C'est une opinion variable. Certains sont hostiles aux images, d'autres sont indifférents. Ils sont en train de construire et d'élaborer un droit. Et bien sûr, qui s'élabore en réaction à un contexte, à une ou des actualités, c'est encore le cas aujourd'hui. Les hadiths sont globalement hostiles aux images. Ils disent par exemple que les anges ne visiteront pas une maison qui contient des images, mais ils ne contiennent pas non plus une interdiction formelle, univoque de représenter." Se développent ainsi différentes traditions juridiques, et divers usages sociaux, qui eux-mêmes ne se conforment pas toujours aux textes juridiques et aux hadiths. En Irak, Syrie, Iran, Turquie... on représente humains et animaux dans des enluminures d'ouvrages médicaux ou littéraires.

Entre le XIIIe et le XVIe siècle : le visage du Prophète

Peu à peu, à partir de 1200, on voit même apparaître des images du Prophète, tout jeune ou d'âge mûr. "Avec une belle barbe bien soignée, deux grandes mèches de cheveux, généralement tressées de chaque côté de son visage." Ces peintures illustrent de riches biographies du Prophète, commandées par des notables, avec, sur certaines, des traces de dévotion : prières ou larmes. A partir de 1500, le visage du Prophète commence à disparaître, dissimulé par un voile ou un nimbe, une flamme. "Ce nimbe, cette flamme, est une expression symbolique de cette lumière prophétique qu'on lui attribue, sur laquelle on insiste de plus en plus dans les textes théologiques."

Le tournant de la fin du XIXe siècle

Plus tard, avec la multiplication des images, puis le cinéma et la télévision, les pays musulmans sont exposés à une profusion de représentations de corps animés. Vanessa Van Renterghem : " Le XIXe-XXe siècle, c'est aussi une période de redéfinition d'un certain nombre de thèmes, juridiques, dogmatiques, en islam. C'est une période de réforme. Les juristes musulmans s'emparent de cette question et donnent des avis, qui sont d'ailleurs des avis divergents."

Contrairement aux sunnites, les chiites représentent aujourd'hui encore le Prophète et les imams. C'est devenu d'ailleurs une sorte de ligne de démarcation entre islam sunnite et islam chiite, mais ça l'est devenu relativement récemment, depuis la révolution islamique en Iran. Mais même entre sunnites, les avis peuvent diverger. Par exemple, en 1976, un film consacré à la vie du Prophète, tourné en caméra subjective pour éviter de le représenter, divise les autorités religieuses. Vanessa Van Renterghem : " Ce film fait l'objet d'un avis favorable des Oulémas d'Al-Azhar au Caire, en revanche il est interdit par la Ligue islamique, financée par l'Arabie saoudite. Tout le monde n'est pas d'accord sur ce qui est acceptable, et ce qui ne l'est pas."

Déjà en débat au milieu du XXe siècle, la question de la représentation, et celle du Prophète en particulier, se raidit à partir de 2005 avec la publication de caricatures, des images pourtant d'un tout autre statut, à charge polémique. " La question de la représentation figurée en islam selon moi s'est retrouvée sous les projecteurs de l'actualité un peu à tort. Il faut vraiment très bien distinguer la question de la représentation figurée en islam, qui est une question très large et très nuancée, et la question de la caricature et de sa réception par un public musulman, par des publics musulmans plutôt, qui est une question totalement séparée, et totalement différente."

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Représenter Mahomet : les évolutions de l'islam

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Pendant des siècles, des musulmans ont représenté leur Prophète ou les imams, et certains continuent à le faire aujourd'hui, dans le respect et la dévotion, loin des débats sur des caricatures polémiques. L'historienne Vanessa Van Renterghem éclaire le fil de cette histoire complexe et nuancée.

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Images et idoles : un débat de longue date
Aujourd'hui plus que jamais se pose cette question : les images des êtres humains sont-elles interdites en terres d'Islam ? Cette première séance se penche sur les discussions et les débats concernant les idoles et les arts figuratifs, soulignant en particulier les informations contenues dans le Coran, les Hadiths (c'est-à-dire les Faits et Gestes du Prophète Muhammad) et les textes légaux. Est aussi exploré plus d'un millénaire d'expressions artistiques figuratives : peinture, sculpture et photographie.
Représentations figuratives du Prophète en Islam
Les images du Prophète Muhammad existent-elles ou sont-elles interdites comme nous l'entendons souvent ? Il existe cependant de nombreuses peintures figuratives qui lui sont dédiées, notamment dans les manuscrits illustrés entre 1300 et 1600 en terres turques et persanes.
Cette deuxième séance explorera le développement de leur iconographie et de quelle manière ces images répondaient à une variété d'attentes dévotionnelles, pédagogiques et spirituelles.
L'art du portrait, du manuscrit au décor architectural
Comment furent représentés les souverains, leur entourage et d'autres personnages avant l'avènement de la photographie en terres d'Islam ? Cette dernière séance portera sur l'art du portrait à travers ses différents supports, en particulier la peinture de manuscrit, d'album, la peinture sur toile et la peinture murale. Dans les mondes iranien, indien et turc entre le 16e et le début du 20e siècle, l'art du portrait permet d'aborder la question des représentations peintes, entre figure idéale et portrait réaliste.

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Découvrir... les arts de l'Islam : Figures sacrées, portraits profanes

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Aujourd'hui plus que jamais se pose cette question : les images des êtres humains sont-elles interdites en terres d'Islam ? Cette première séance se penche sur les discussions et les débats concernant les idoles et les arts figuratifs, soulignant en particulier les informations contenues dans le Coran, les Hadiths (c'est-à-dire les Faits et Gestes du Prophète Muhammad) et les textes légaux.

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Directrice d'études à l'École Pratique des Hautes- Études (Arts visuels et christianisme, XIXe-XXIe siècle). Elle s'est impliquée depuis le rapport Debray dans les formations sur l'enseignement des faits religieux et sur la place des religions dans le cadre de la laïcité française. Elle a dirigé avec Philippe Gaudin Double défi pour l'école laïque : enseigner la morale et les faits religieux (Riveneuve éditions, 2014). Elle est autrice de Peut-on parler des religions à l'école ? (Albin Michel, 2019).

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Isabelle Saint-Martin : biographie, actualités et émissions France Culture

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Isabelle Saint-Martin - Directrice d'études à l'École Pratique des Hautes\- Études \(Arts visuels et christianisme, XIXe\-XXIe siècle\)\. Elle s'est impliquée depuis le rapport Debray dans les formations sur l'enseignement des faits religieux et sur la place des religions dans l[...]

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Isabelle Saint-Martin - Publications

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DAAC: Frédérique Servan frederique-bett.richard@ac-versailles.fr

Musée d'art et d'histoire du judaïsme : elise.malka@mahj.org

Institut du Monde Arabe : eroblain@ima.org

Maison des écrivains et de la littérature : Leïla.platz@ac-versailles.fr

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À la découverte des Arts de l’Islam Cour Visconti

Depuis les fenêtres de certaines salles du palais, on peut apercevoir, au cœur de l’une des cours intérieures, une étonnante résille ondulante de métal doré. Depuis 2012, c’est ici, dans une architecture de verre et de lumière, que l’on peut venir admirer la collection des Arts de l’Islam du Louvre.

On parle d’Arts de l’Islam pour désigner la production artistique des cultures du monde islamique. Ce pan extrêmement vaste de l’histoire de l’art s’étend dans les collections du musée du Louvre de la naissance de la religion musulmane en 632, jusqu’au 19e siècle. L’espace géographique concerné par nos collections se déploie sur trois continents, de l’Espagne à l’Inde, en passant par l’Afrique du Nord et l’Égypte.

Les premières œuvres d’art islamique sont entrées au Louvre à sa création en 1793. Les premières salles datent de 1893. À l’époque on appelait cet art « les arts musulmans ». Ces appellations renvoient non pas à un art religieux, mais aux territoires orientaux et africains de culture principalement islamique. Cette collection s’enrichit énormément au cours du 19e siècle et du 20e siècle à l’époque où Paris est la place mondiale du goût orientaliste. Le Louvre a présenté ces collections d’abord au sein du département des Objets d’art, puis aux côtés des Antiquités orientales. C’est finalement en 2012 que la collection est installée dans une architecture conçue spécialement pour elle, et sur création par décret du président de la République d’un département autonome consacré à cette civilisation.

Cour Visconti, toit du département des Arts de l'Islam Cour Visconti

Aujourd’hui, ce sont plus de 3 000 œuvres qui permettent de découvrir la variété et le luxe de ces objets ayant appartenu aux khalifes, aux sultans ou aux princes. On y découvre l’inventivité et l’excellence des artistes à travers les céramiques reluisantes, parfois aux reflets d’or ou en bleu de Chine, les bassins et les vases en métal incrustés d’or et d’argent, les ivoires sculptés délicatement. On se plonge aussi dans le monde fascinant des paysages, des jardins, des scènes de vie dans les palais, à travers les chefs-d’œuvre de la peinture miniature, des soieries ou tapis. Les superbes lampes en verre émaillé nous emmènent dans les mosquées du Caire et les carreaux colorés de la céramique d’Iznik, dans les monuments d’Istanbul ou d’Ispahan.

Une collection au cœur du Louvre

Cette structure de verre et de métal est l’œuvre des architectes Rudy Ricciotti et Mario Bellini et du scénographe Renaud Piérard. Elle s’insère dans la cour Visconti, autrefois à ciel ouvert. Mais ce n’est que la partie visible : les collections sont réparties sur deux niveaux, avec deux atmosphères lumineuses différentes.

Le niveau supérieur s’ouvre comme une boîte de verre déposée dans la cour, sous une étonnante toiture métallique ondulée. Dune de sable ou moucharabieh, chacun peut laisser libre cours à son imagination. Ici, les œuvres sont baignée de lumière naturelle, mais protégées des rayons du soleil par la structure de métal.

Au premier plan : les fouilles de Suse ; à l'arrière-plan : le cimetière Salle 185, Aile Denon, Niveau -1

Au niveau inférieur, au contraire, c’est le règne de la découverte mystérieuse des trésors dans une ambiance tamisée digne d’une caverne d’Ali Baba. Les œuvres chatoient de leurs matières précieuses et de leurs mille couleurs. Elles nous transportent dans de multiples voyages en Orient, entre Cordoue, Le Caire, Damas, Baghdad, Alep, Mossoul, Istanbul, Ispahan et Agra en Inde.

Céramiques d'Iznik Salle 186, Aile Denon, Niveau -2

Au Louvre !

Au Louvre ! Les salles des Arts de l'Islam

Video 2 min

Le saviez-vous ?

Arme de luxe !

Ce poignard est une véritable œuvre d’art. Sa lame soigneusement travaillée est en acier damasquiné : les motifs sont formés au moyen d'un fil d'or incrusté dans des entailles pratiquées dans l'acier. Son manche est composé de matériaux précieux : des rubis et des émeraudes sont incrustés dans le jade, la pierre de la victoire, idéale pour une arme ! Sa beauté vient aussi de la force expressive du cheval qui manifeste son impatience par sa bouche ouverte, ses oreilles rabattues et ses naseaux frémissants. Un précieux chef-d’œuvre de l’Inde à l’époque de l’Empire moghole (1526-1707).

Poignard à tête de cheval et son fourreau Salle 186, Aile Denon, Niveau -2

Une compétition… poétique

Le grand panneau, composé de 63 carreaux de céramique, ornait autrefois un palais ou une riche demeure. Il exprime tout le raffinement de l’art iranien et reflète les divertissements à la cour d’Ispahan. Deux jeunes princes sont assis et s’affrontent dans une compétition… de poésie : l’un déclame des vers, l’autre est en train d’écrire, dans le décor enchanteur d’un jardin luxuriant.

Panneau à la joute poétique Salle 186, Aile Denon, Niveau -2

Les chefs-d'œuvre

Pyxide au nom d'al-Mughira

Petit Louvre

Un bassin précieux

C’est probablement l’un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de la collection ! Ce bassin a été réalisé à partir d’une seule feuille de laiton, incrustée d’or et d’argent. Il représente un cortège où se mêlent princes à cheval, courtisans, chasseurs, mais aussi de nombreux animaux : chiens, faucons, guépards et bien d’autres… Mais au-delà de sa valeur artistique, ce bassin est également célèbre pour avoir longtemps fait partie du trésor des rois de France. Il a notamment servi de baptistère pour le baptême du jeune Louis XIII et bien plus tard pour celui du fils de Napoléon III. Malgré cette prestigieuse histoire, on ignore comment et quand il a rejoint les collections royales. Et bien que son surnom qui le relie au roi de France Saint Louis (1226-1270), il n’a jamais été utilisé par ce souverain. La preuve ? Il a été créé une cinquantaine d’années après la mort du roi.

Découvrir aussi

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À la découverte des Arts de l’IslamCour Visconti

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Conférence "Les arts de l'Islam : figures sacrées, portraits profanes" (2018)

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Conférence "Les arts de l'Islam : figures sacrées, portraits profanes" (2018)

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Ces trois conférences de 2018 du Musée du Louvre par Christiane Gruber, professeur d'art islamique à l'université du Michigan - s'intéressent aux représentations de personnages religieux et profanes, de la période médiévale aux débuts du 20e siècle.
Images et idoles : un débat de longue date
Aujourd'hui plus que jamais se pose cette question : les images des êtres humains sont-elles interdites en terres d'Islam ?

Cette séance se penche sur les discussions et les débats concernant les idoles et les arts figuratifs, soulignant en particulier les informations contenues dans le Coran, les Hadiths (c'est-à-dire les Faits et Gestes du Prophète Muhammad) et les textes légaux. Plus d'un millénaire d'expressions artistiques figuratives est exploré: peinture, sculpture et photographie.
Représentations figuratives du Prophète en Islam
Les images du Prophète Muhammad existent-elles ou sont-elles interdites comme nous l'entendons souvent ?

Il existe cependant de nombreuses peintures figuratives qui lui sont dédiées, notamment dans les manuscrits illustrés entre 1300 et 1600 en terres turques et persanes.

Cette deuxième séance explore le développement de leur iconographie et de quelle manière ces images répondaient à une variété d'attentes dévotionnelles, pédagogiques et spirituelles.
L'art du portrait, du manuscrit au décor architectural
Comment furent représentés les souverains, leur entourage et d'autres personnages avant l'avènement de la photographie en terres d'Islam ?

Cette dernière séance porte sur l'art du portrait à travers ses différents supports, en particulier la peinture de manuscrit, d'album, la peinture sur toile et la peinture murale. Dans les mondes iranien, indien et turc entre le 16e et le début du 20e siècle, l'art du portrait permet d'aborder la question des représentations peintes, entre figure idéale et portrait réaliste.

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Conférences " Les Arts de l'Islam : Figures sacrées, portraits profanes "

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Ces trois conférences de 2018 du Musée du Louvre par Christiane Gruber, professeur d'art islamique à l'université du Michigan - s'intéressent aux représentations de personnages religieux et profanes, de la période médiévale aux débuts du 20e siècle.

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Conciergerie/Sainte Chapelle/Île de la Cité - Centre des Monuments Nationaux

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Conciergerie/Sainte Chapelle/Île de la Cité - Centre des Monuments Nationaux

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Un joyau du gothique rayonnant. Réalisée en 7 ans, un temps record, la Sainte-Chapelle est destinée à abriter les plus précieuses reliques de la chrétienté dont la Couronne d'épines du Christ, acquises par saint Louis.

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Isabelle Saint-Martin est directrice d'études à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE - PSL, section des sciences religieuses) et membre de l'équipe Histara.

Ses recherches portent principalement sur les relations entre le christianisme et les arts visuels à l'époque contemporaine (XIX e-XXI e siècle).

Parmi ses publications : Art chrétien/art sacré. Regards du catholicisme sur l'art (France XIXe-XXe siècle), PUR, 2014 ; avec P.-L. Rinuy (dir.), Sainte Face, Visages de Dieu, visages de l'homme dans l'art contemporain (2014) ; avec J. Cottin et alii (dir.), Le Christ réenvisagé. Variations photographiques contemporaines (2016).

Elle prépare avec F. Stahl (musée Maurice Denis) l'édition des actes du colloque " De la Reconstruction au renouveau esthétique. Rêves et réalités des Ateliers d'art sacré " (parution Beauchesne, 2022) dans lequel, elle s'est plus particulièrement attachée à la figure du Père Couturier et aux années décisives qui marquent sa prise de distance avec sa formation première.

Isabelle Saint-Martin s'est également impliquée dans les formations à l'enseignement des faits religieux lancées à la suite du rapport de Régis Debray (2002).

Après avoir dirigé l'Institut européen en Sciences des religions (IESR, 2011-2018), elle a publié Peut-on parler des religions à l'école ? Plaidoyer pour l'approche des faits religieux par les arts (Albin Michel, 2019) et participe encore à de nombreuses formations sur ces sujets.

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Isabelle SAINT-MARTIN | École Pratique des Hautes Études

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Isabelle Saint-Martin est directrice d'études à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE - PSL, section des sciences religieuses) et membre de l'équipe Histara. Ses recherches portent principalement sur les relations entre le christianisme et les arts visuels à l'époque contemporaine (XIX e-XXI e siècle). Parmi ses publications : Art chrétien/art sacré.

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Claude Ber a publié une vingtaine de livres, principalement en poésie, mais aussi des textes de théâtre joués en scènes nationales et des essais. Traduite en plusieurs langues, présente dans de nombreuses revues, anthologies et publications collectives, elle donne lectures et conférences en France et à l’Étranger. Au sortir d’un double cursus lettres et philosophie et d’une agrégation, elle a enseigné dans le secondaire et le supérieur, dont à Sciences po. et occupé des fonction académiques et nationales. De multiples études et articles ont été consacrées à son écriture, elle a reçu le prix international de poésie Ivan Goll et la Légion d’honneur pour l’ensemble de son parcours. Parmi les derniers ouvrages parus : Main Tenant, peintures Germain Roesz, Éd. les Lieux dits, 2023, Mues, Éd. PUHR 2020, La Mort n’est jamais comme (5èmeéd.), Il y a des choses que non Éd. Bruno Doucey 2019 et 2017.

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CLAUDE BER AVRIL 2024 : COLLOQUE- PARUTIONS - ARTICLES -

INTERVENTIONS ET PARUTIONS CLAUDE BER

Jeudi 25 avril 2024 de 9H30 à 17h
Au musée d'art et d'histoire du Judaïsme, 71 rue du Temple 75003 Paris (Auditorium)
Participation au colloque " Patrimoine, création, transmission : du religieux dans l'art, une question de médiation "
Organisé par l'Académie de Versailles, le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, l'Institut du monde arabe, la Maison des écrivains et de la Littérature, la Muséum national d'histoire naturelle
pour plus d'information cliquer ici une-y1t6vnf0qcp25gw4

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PARUTIONS RÉCENTES

PARUTION DE Du côté des mortels d'Emily DICKINSON, poèmes 1860-1861, éditions Unes, traduction François Heusbourg. Postface de Claude Ber.

PARUTION DU LIVRE D'ARTISTE H de Claude Ber avec le plasticien Giney Ayme, Éditions Rencontres, coll Tête à Texte, 2023

PARUTION de Célébration de l'espèce de Claude Ber dans Anthologie de la poésie française Philippe Torreton, Éditions Calmann-Levy 2023

PARUTION de "Célébration de l'espècee" sur le site Recours au Poème Cliquer ici

MAIN TENANT avec des peintures de Germain Roesz
pour commander le livre: Éditions Les Lieux-Dits, Zone d'art, 2 rue du Rhin Napoléon, 67000 STRASBOURG.
contact: <roesz.g@hotmail.com>

NOUVEAUX ARTICLES

II-PARUTION DE DEUX ARTICLES SUR LE DERNIER LIVRE DE CLAUDE BER "MAIN TENANT", PEINTURES DE GERMAINS ROESZ aux éditions les Lieux dits

Sur le site de POESIBAO article de Michaël Bishop cliquer ici

Sur le site POESIECHRONIQUETA MALLE cliquer ici

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ARTICLES RÉCENTS

ARTICLE SUR CLAUDE BER dans POESIBAO numéro 81 de la b[revue "NU(e)", numéro spécial, Michael Bishop qui propose un ensemble d'études sur 17 poètes contemporaines
cliquer ici

VIDÉOS ET ARTICLES RÉCENTS DE CLAUDE BER

VIDÉOS RÉCENTES

VIDÉO de lecture de Claude Ber et Frédérique Wolf-Michaux sur youtube
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PODCAST DE L'ENTRETIEN DE CLAUDE BER AVEC CAROLE MESROBIAN ,
Émission L'IRE DU DIRE de Carole Mesrobian diffusée le mercredi 26 janvier de 11 heures à midi sur Fréquence Paris Plurielle 106.3
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POUR D'AUTRES VIDÉOS CF LA RUBRIQUE DU SITE ÉCOUTER VOIR

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ARTICLES RÉCENTS

Texte de Claude BER dans l'ouvrage LE POÈTE ET LA CITÉ, sous la direction d'Alain Génetiot et Aude Preta de Beaufort aux éditions Grasset.
Présentation : Le présent volume entend contribuer à l'exploration des rapports entre le poète et la cité entendue dans son sens antique, chez Platon puis du xvie siècle à nos jours. Comment le poète peut-il défendre une cause, occuper une place face au pouvoir politique, mais aussi créer une forme de lien ?
pour commander le livre cliquer ici

Texte de Claude Ber dans l'anthologie "Quel temps! Des poètes d'aujourd'hui écrivent sur le climat" réalisée par Matthias Vincenot, éditions unicité.

b[Sur le site Terres de Femmes article de Claude BER "DU GENRE DANS LA LANGUE"
pour le lire cliquer ici

ECOUTER Jacques BONNAFÉ dire CLAUDE BER sur FRANCE CULTURE

PARCOURS ET PUBLICATIONS DE CLAUDE BER

NOTICE BIOBIBLIOGRAPHIQUE

Claude Ber a publié une vingtaine de livres, principalement en poésie, mais aussi des textes de théâtre joués en scènes nationales et des essais. Traduite en plusieurs langues, présente dans de nombreuses revues, anthologies et publications collectives, elle donne lectures et conférences en France et à l'Etranger. Au sortir d'un double cursus lettres et philosophie et d'une agrégation, elle a enseigné dans le secondaire et le supérieur, dont à Sciences po. et occupé des fonction académiques et nationales. Les études et revues consacrées à son écriture soulignent la singularité d'une démarche, que M.C. Bancquart qualifiait de " considérable par son unité d'inspiration comme par la richesse lucide de ses moyens " et dont Thierry Roger note " Il faut voir et entendre cette superbe claudication, signature du vivant, équilibre instable, dissymétrie créatrice (...)" Elle a reçu le prix international de poésie Ivan Goll et la Légion d'honneur pour l'ensemble de son parcours et son engagement pour l'égalité femmes/hommes et les droits humains. Site : www.claude-ber.org
Derniers ouvrages: Main tenant Ed. Les lieux dits, Mues, Ed. PUHR 2020, La Mort n'est jamais comme Ed. Bruno Doucey 2019 (5ème ed.), Il y a des choses que non Ed. Bruno Doucey 2017.

PRINCIPAUX OUVRAGES

Main tenant avec des peintures de Germain Roesz Editions Les lieux dits, 2023

Mues, Editions PUHR, 2020.

La mort n'est jamais comme, Editions Bruno Doucey, 2019

Il y a des choses que non, poésie, Editions Bruno Doucey, 2017

Titan bonzaï et l'extrêmophile de la langue, texte Claude Ber, photographies Adrienne Arth, Editions Les Lieux dits, 2017.

Epitre Langue Louve, poésie, Editions de l'Amandier 2015

Paysages de cerveau, texte Claude Ber, photographies Adrienne Arth, Editions Fidel Anthelme 2015.

Monologue du preneur de son pour sept figures, théâtre, Editions de l'Amandier 2013

Aux dires de l'écrit, recueil de conférences et articles sur l'écriture, Editions Le Chèvre Feuille Etoilée 2012.

Libres paroles II, recueil de conférences, Editions Le Chèvre Feuille Etoilée 2011.

L'Inachevé de soi, poésie, peintures Pierre Dubrunquez, Editions de l'Amandier, 2010.

Méditations de lieux, poésie, photographies Adrienne Arth, textes C. Ber, J. Gardes, A. Arth, Editions de l'Amandier 2010.

Le nombre le nom, poésie, illustrations Claire Laporte, Editions Ficelles 2009.

Vues de vaches, poésie, photographies de Cyrille Derouineau, Éditions de l'Amourier, 2009.

Sinon la Transparence 1996, poésie, réédition Editions de l'Amandier 2008 (réédition).

La Prima Donna suivi de L'Auteurdutexte, théâtre, Editions de l'Amandier 2006 (réédition).

Orphée Market, théâtre Editions de l'Amandier, 2005.

Alphabêtes, poésie jeunesse, Editions Lo Pais d'Enfance 1999.

Lieu des Epars, poésie, Editions Gallimard 1979.

LIVRES D'ARTISTES

H avec le plasticien Giney Ayme, Éditions Rencontres, coll Tête à Texte, 2023

La langue bruit, Collection des Cahiers du Trait Le Trait - Graveurs d'aujourd'hui, 2020

L'Envers invisible, Livre d'artiste, texte Claude Ber, gravures Gérard Serée, Atelier Gestes et Traces Nice, 2018.

Les Pourpres, Livre d'artiste texte Claude Ber, peinture Anne Slacik, Editions AEcrages 2015

Franchir, Livre d'artiste, texte Claude Ber, peintures Robert Lobet, Editions de la Margeride 2015

Ecorces, gravures de Judith Rotchild, Editions Verdigris, 2012.

L'atelier de Marc Giai-Miniet, Maison de la Poésie de Saint Quentin en Yvelines, 2013

Ardoises, Éditions de bibliophilie contemporaine Transignum, 2010.
Billet poème, Éditions Le billet-poème 2011.

Boîtes Noires, Éditions de bibliophilie contemporaine Transignum, 2011.

Je marche, photographies d'Adrienne Arth, Edition Les cahiers du Museur, coll A côté, 2011.

A l'Angle, gravures Serge Chamchinov, Editions de bibliophilie Serge Chamchinov, 2011.

Habits à lire, Éditions de bibliophilie contemporaine Transignum, 2010.

Estampillé, Éditions de bibliophilie contemporaine Transignum, 2008.

Rotrouange des bien aimés, édition franco-russe, traduction Anne Arc, illustrations Serge Chamchinov, Editions de bibliophilie contemporaine Transignum 2006.

Pixels, Livre d'artiste, Éditions du Presse Papier - Trois Rivières, 2005.

Dix textes sur dix sérigraphies de Bernard Boyer Paris CREDAC 1988.

PUBLICATIONS COLLECTIVES ET RÉALISATIONS TRANSDISCIPLINAIRES

Le Poète et la Cité, sous la direction d'Alain Génetiot et Aude Preta de Beaufort, Éditions Grasset
article de Claude Ber "Portrait du poète en revenant".

SAFé Sciences Arts et Féminicide, webdocumentaire sur genially, mêlant arts et sciences, vidéos, textes, œuvres plastiques, réalisé par huit artistes et scientifiques (Aartémis (Marlène Diard et Héloïse Poli), Adrienne Arth, Claude Ber, Irène Pittatore, Sylvette Denèfle, Karine Lambert, Isabelle Demangeat) en partenariat avec l'Université Aix-Marseille et l'Université de Nice dans le cadre du projet SAFé. 2022. Cf.

Festival des Sciences sociales et des Arts " Jeu de l'Oie " organisé par Aix-Marseille Université en partenariat avec le MUCEM, Colère, Résistance, Pouvoir de femmes, vidéo réalisée par huit artistes et scientifiques (Aartémis (Marlène Diard et Héloïse Poli), Adrienne Arth, Claude Ber, Irène Pittatore, Sylvette Denèfle, Karine Lambert, Isabelle Demangeat)- 2020. Cf

Revue Cités N°73, Effraction/ diffraction/ mouvement, la place du poète dans la Cité, mars 2018.

La poésie comme entretien, Thyrse n°12, collection du CTEL Université Nice Sophia Antipolis, textes réunis par Béatrice Bonhomme, Anne Cerbo et Josiane Rieu, Editions l'Harmattan 2018.

La poésie comme espace méditatif, sous la direction de Béatrice Bonhomme et Gabriel Grossi, Editions Classiques Garnier 2015

La vie, je l'agrandis avec mon stylo, Editions Théâtrales 2012.

Le ventre des femmes, fictions, Editions BSC publishing 2012.

Que peut la littérature en ces temps de détresse, Correspondances, Cahiers du Pen Club, Editions Calliopées, 2011.

Style et création littéraire, Actes du colloque Université de la Sorbonne, Paris, 2011.

Voix de l'Autre, Actes du colloque Littératures, Université de Clermont-Ferrand Editions PUF 2010.

Burqa ?, essai, Claude Ber, Wassyla Tamzali, Éditions Le Chèvre Feuille Étoilée, 2010.

Aux passeurs de poèmes, essai, Éditions CNDP / Le printemps des poètes, 2009.

Méditerranée, d'une rive l'autre, poésie, photographies d'Adrienne Arth, Éditions de l'Amandier, 2007.

Couleurs Solides, fictions, Éditions Marsa, 2003.

Le corps met les voiles, essai, Éditions Le Chèvre Feuille Étoilée, 2003.

La Langue à l'oeuvre, essai, Éditions Maison des Écrivains - Presse du réel, 2001.

Les Écritures scéniques, essai, Éditions de l'Entretemps, 2001.

La Sagesse, essai, Éditions Autrement, 2000.

Une oeuvre de Georges Autard, essai, Éditions Muntaner, 1994.

Superfuturs, fictions, Éditions Denoël, 1986.

ANTHOLOGIES ET PUBLICATIONS COLLECTIVES

Revue Cités N°73,
Effraction/ diffraction/
mouvement,
la place du poète
dans la Cité,
mars 2018.

Pour avoir vu un soir
la beauté passer -
Anthologie du Printemps
des poètes,
Castor Astral, 2019

La beauté, éphéméride
poétique pour chanter la vie,
Anthologie
Editions Bruno Doucey, 2019.

Le désir aux couleurs du poème,
anthologie éd
Bruno Doucey 2020.

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Biobibliographie de l'écrivain Claude Ber. Extraits d'ouvrages.Parutions. Actualités de l'auteur et des écrivains invités sur le site. Commandes de livres.

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Numéro décembre 2023 - Dossier spécial sur l'art et le sacré

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La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

Juin 2023

Dossier spécial QUAND LES CRÉATEURS A L'ÉPREUVE DE LA MATIÈRE INSPIRENT LA PÉDAGOGIE

Charte de publication

Les contributions sont des articles de fond qui questionnent la place et les enjeux des projets d'éducation artistique et culturelle portés par les structures culturelles / les artistes / les établissements scolaires en faveur de la réussite des élèves.

Les articles n'ont pas d'ambition promotionnelle. Pour valoriser des propositions culturelles à l'attention de la communauté éducative, il faut se référer à l'Open Agenda https://openagenda.com/daac-versailles-appels-a-candidature-partenariats-ateliers-et-rencontres

La revue est organisée par rubrique. Nous pouvons y retrouver :

Un edito - Problématisant une thématique propre à chaque numéro

L'actualité EAC académique

L'actualité EAC Nationale

S'informer / se former - Page contacts et ressources

Ils font l'actualité (Article sans lien avec la thématique mais mettant en valeur des projets en cours )

Coup d'œil sur le réseau PEGASE - Mise en valeur du programme expérimental de généralisation des arts à l'Ecole PEGASE co-construit avec la Fondation Daniel et Nina Carasso

Dossier thématique mettant en valeur les projets EAC en lien avec des enjeux contemporains

Une partie ressource (facultatif en fonction de la thématique)

La revue contribue à la valorisation du travail mené par les acteurs de terrain notamment les professeurs.

Retroplanning

Les invariants

Nombre de caractère : de 1500 à 10500 caractères maximums espaces compris

Éléments visuels : Les articles doivent s'accompagner de photographie (3 visuels minimum) de très bonnes qualités / Ces éléments visuels doivent être nommés par leur Copyright

Signature des articles / Les articles devront être signés par l'ensemble des auteur en précisant leurs nom, prénom et fonction

Passage en caractère gras / Les auteurs devront proposés une mise en valeur de certains passage en utilisant un caractère gras

Proposition d'un titre / Les auteurs devront proposés un titre et un sous-titre pour chaque article envoyé.

Biographie des artistes / Les articles faisant référence à un artiste ou écrit par un artiste devront s'accompagner d'une courte biographie de l'artiste ainsi que d'une photographie.

Tous les articles proposés pourront être valorisé dans la revue ou sur le site académique en fonction des choix du comité éditorial.

La diffusion

La revue DAAC'tualité inter degrés de l'académie de Versailles est diffusée à tous les abonnés et à tous les porteurs de projet via ADAGE; elle est envoyée à toutes les écoles via les IEN sur impulsion des DSDEN, à tous les collèges et lycées de l'académie par l'intermédiaire des professeurs réfèrent culture ; elle est publiée sur l'intranet académique (réseau interne), sur le site académique (réseau externe) et sur ADAGE. Tous les professeurs ou partenaires peuvent s'y abonner en écrivant à ce.daac@ac-versailles.fr et y contribuer en respectant le protocole de publication.

Archive "Lettre d'information DAAC'tualité"
Lettre d'information DAAC'tualité de novembre 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de juin et juillet 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de juin 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de janvier 2020 Lettre d'information DAAC'tualité de novembre et décembre 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de mai 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de mars et avril 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de janvier et février 2019 Lettre d'information DAAC'tualité de novembre et décembre 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de juin 2018 Lettre d'informationDAAC'tualité de mai 2018 Lettre d'informartion DAAC'tualité de mars et avril 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de janvier et février 2018 Lettre d'information DAAC'tualité de décembre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de novembre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité d'octobre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de septembre 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de juillet 2017 Lettre d'information DAAC'tualité de juin 2017 ; Lettre d'information DAAC'tualité de février et mars 2017 ; Lettre d'information DAAC'tualité de décembre 2016 et janvier 2017 ;

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La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

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La Maison des écrivains et de la littérature, lieu de ressource, d'information et de documentation participe à la promotion de la littérature contemporaine et patrimoniale à travers ses rencontres et actions culturelles publiques, valorisant ainsi les formes nouvelles de création et de vie littéraires.

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La 13e édition des Enjeux s'est tenue au théâtre du Vieux-Colombier-Comédie Française du jeudi 4 au samedi 6 mars dernier sans public mais en direct sur notre page Facebook, sur notre chaîne YouTube et sur le site de notre partenaire Diacritik. Le programme (...)

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la Maison des écrivains et de la littérature, Ligne 13 Communication, Gersende Hurpy

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Bienvenue à la Maison des écrivains et de la littérature

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