# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We have detected that Javascript is not enabled in your browser. The dynamic nature of our site means that Javascript must be enabled to function properly. Please read our terms and conditions for more information.

# data[].attributes.attachment_link.description
We have detected that Javascript is not enabled in your browser. The dynamic nature of our site means that Javascript must be enabled to function properly. Please read our terms and conditions for more information.

# data[].attributes.body
Beethoven

Boccherini

Haydn

Mozart

# data[].attributes.body
Gershwin

Orff

Şostakoviç

Debussy

# data[].attributes.body
Chopin

Wagner

Schubert

Tchaikovsky

# data[].attributes.body
20. yüzyıl, müzikte her türlü sınırın bilinçli olarak zorlanmasıdır: Teknikte, ifadede, biçimde, stilde, içerikte, özde tüm geleneksel kurallar eğilip bükülmeye, eriyip çökmeye başlamıştır. Bu müzik türünde Romantizm yada Barok dönemde olduğu gibi belli bir stil ya da kalıp yoktur. Besteciler belli bir tekniğe bağlı kalmak yerine, birini denedikten sonra bir başkasına geçmekte bir sakınca görmemişlerdir.
Kaynak

# data[].attributes.body
Romantizm, Klasik Roman akımına tepki olarak 18. yüzyılın sonlarında doğan ve Victor Hugo'yla birlikte büyük ün kazanan, insanın yaratma özgürlüğü önündeki her şeye karşı duran bir akımdır. "En iyi kural, kuralsızlıktır" diyen romantikler, insanın duygularını, düş gücünü hayata geçirmesini ve insanı düzeltmenin toplumu düzeltmekle olabileceğini savunurlar. Müziğin kilise ve saray egemenliği altından çıkıp halka yayıldığı, kalıpların ve düzenin yıkılıp yerine daha özgür olan romantizmin geldiği dönemdir. 19.yüzyıılla birlikte besteciler eserlerini yazarken romantik romanlar ve dramalardan etkilenmeye başlamışlardır. Bu özellikle opera ve senfonik şiirlerde göze çarpmaktadır. Romantik dönemde uzun ve açıklayıcı melodiler, renkli armoni, çalgıların çeşitliliği, ritimlerdeki özgürlük ve esneklik en önemli değişimlerdi. Ancak müzikal formda çok fazla bir yenilenme söz konusu değildir. Bu dönemde eser veren bestecilerin en önemli özellikleri; önceki dönem müziğine duydukları saygı ve geçmişten beri süregelen katı müzik kurallarına sıkı sıkıya bağlılıklarıdır.                Oda müziği klasik dönemin ürünüyse, senfoni de romantik dönemin ürünüdür. Bu dönemde birbiri ardına olağanüstü senfoniler, liedler, koral müzikler, operalar, uvertürler, konçertolar yazılmış ve yorumlanmıştır. Dönemin sonlarına doğru atağa geçen bale türü ise klasik müziğe dansın eşsiz güzelliğini getirmiştir.
Kaynak

# data[].attributes.body
Bach

Vivaldi

Telemann

Handel

# data[].attributes.body
Edebiyatta olduğu gibi müzikte de "klasik" teriminin kullanılışı 1800’lü yıllara rastlar. 1700'lerin ortaları ile 1800'ler klasik müzik için çok önemli bir çağdır ve "Aydınlanma Çağı" olarak anılır. Klasik stilin Barok stilden farkı, Klasik stildeki eserlerin Barok stildeki eserlerden daha sade olmasıdır. Barok dönemin kapanmasına yol açan etkenlerden biri de piyanonun icadıdır. Klasik dönemde her orkestrada klavyeli çalgı bulundurma zorunluluğu kalkmış, piyano orkestraya katıldığı zaman da mutlaka solist görevi görür olmuştur. Dönemi seçkinleştiren bir başka şeyse senfoninin yaygınlaşmasıdır.

# data[].attributes.body
Palestrina

Gesualdo

Dufay

Ockeghem

# data[].attributes.body
Barok stilin Rönesans stilinden farkı, daha süslü bir anlatıma sahip olmasıdır. Dönemin en ünlü çalgısı klavsendir. Klavsen neredeyse her müzik çeşidinde kullanılıyordu (çoğu zaman arka planda olmak üzere). Dönemde vokal müziğin yanı sıra enstrumantal müzik de gelişmiştir: konçerto ve süit, bu dönemin iki yaygın orkestral beste türüdür.

Bu dönemdeki besteciler ve çalgıcılar çok daha ayrıntılı ve incelikli müziksel süsler
uygulamaya başlamışlar; müziksel notasyon şeklini değiştirmişler ve müziksel çalgıları yeni teknikler
kullanarak çalmaya başlamışlardır. Barok müziği döneminde müziksel çalgılarla müzik icra edilmesinin ebadı, kapsam genişliği ve karmaşıklığı artmıştır. Barok müzik dönemi opera görsel sanatının kurulup, geliştirilip ve yaygınlaştırılması dönemidir. Bugün kullanılan müzik terimleri ve kavramlarının çoğunluğu barok müzik döneminde ortaya çıkartılmış ve o zamandan beridir kullanılagelmiştir.

Barok Dönem özelliklerini şöyle özetleyebiliriz:
- Din dışı ezgiler ön plana çıkmıştır.
- Kilise dizilerinin yerini majör-minör diziler almıştır.
- Çalgı müziği ses müziğinin önüne geçmiştir.
- Operanın gelişimi bu dönemde başlamıştır.
- Dönemin en önemli çalgısı klavsendir.
- Telli çalgılar grubuna keman katılmıştır.
- Roma, Venedik ve Napoli Okulları kurulmuştur.

Barok Dönemin başlıca müzik biçimleri şunlardır:
-Opera
-Oratoryo
-Sonat
-Konçerto
-Süit -Füg
-Prelüde
-Passion
-Kantat
Kaynak

# data[].attributes.body
Perotin

Machaut

# data[].attributes.body
Rönesans, hümanist düşüncenin ışığında şekillenmiş bir dönemdir ve tüm sanat dalları gibi müzik de büyük bir sıçrama yaşamıştır. Matbaanın 1439’da icat edilmesi sayesinde, yazılı eserlerin basımı ve dağıtımı kolaylaşmış, bu sayede müzik eserlerinin notaları daha geniş kitlelerce ulaşılabilir olmuştur.
Rönesans müziği kendi içinde üç döneme ayrılmaktadır. 1400-1470 aralığını ifade eden ilk dönem, geçiş dönemi olarak da kabul edilmektedir ve bu yıllarda İngiliz besteciler ön plana çıkmıştır. 1470-1530 boyunca ikinci dönemde ise, matbaa sayesinde müzik eserleri Avrupa’nın geri kalanına hızla yayılmış ve Hollandalı müzisyenler bu fırsatı iyi değerlendirmiştir.
Kaynak

# data[].attributes.body
Müzik teorisi ve müzik bilgisinin temelini oluşturan notasyon sistemi, ve ritm gibi konseptler bu dönemde geliştirilmiştir. Sözünü ettiğimiz konseptler tam anlamıyla oturana kadar, orta çağ müziğinin önemli bir bölümünü doğaçlama müzik oluşturmuştur.

Bu dönemde müzik, ağırlıklı olarak dini törenlerde kullanıldığı için başlangıçta tamamen dini motiflere odaklanan eserler geliştirilmiştir. Dönemin sonlarına doğru ise müzik din adamlarının tekelinden çıkmış, farklı konuları anlatmak için kullanılmaya başlamıştır. Konulardaki çeşitlilik, teknik anlamda da yaşanmıştır ve tek sesli müzik, zamanla yerini önce çift sesliliğe, ardından çok sesliliğe bırakmıştır.
Kaynak

# data[].attributes.headline
                Klasik Batı Müziği Dönemleri

# data[].attributes.subject
                Klasik Batı Müziği Dönemleri

# data[].attributes.body
“Müzikte Dönemler” denildiğinde, akla gelen Avrupa’da yeşeren klasik batı müziğidir.
Bunun sebebi, sınıflandırabilmek ve bir sistematiğe oturtabilmek adına en çok Avrupa müziğinin üstüne düşülmüştür. Yine de bunca çalışmaya rağmen müzik, doğası gereği keskin sınırlarla ayrılamaz. Bir dönemin son yıllarında verilen eserler, aynı zamanda bir sonraki dönemin öncü eserleri olarak da kabul edilebilir.
Görsel - Video Anlatım için tıklayınız