# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De retour du festival de théâtre En Jeu ! qui s'est déroulé au Mans ces 5, 6 et 7 février derniers, nous partageons avec vous les photos de cette expérience intense pour les élèves.

Les 2ndes 1, 1ères G2 et les élèves de l'option théâtre :

Ils ont assisté à 6 spectacles de professionnels dans 4 salles de spectacles du Mans.

Ils se sont produits sur une scène ouverte aux élèves sur les pauses déjeuner des trois midis du festival.

Ils ont participé à des ateliers d'initiation à la danse contemporaine.

Une dizaine d'entre eux se sont faits interviewers d'artistes lors d'une émission de radio en direct, le jeudi après-midi (réécoutez cette émission sur Radio Alpa via le direct internet, dimanche 16 février à 14h30).

Ils sont TOUS montés sur scène avec deux danseurs pour une initiation à la danse africaine à l'issue du spectacle !

Certains ont osé monter sur la scène de concert slam pour improviser un texte à partir de mots imposés !

Trois jours riches en émotions, en moments de partage, une ouverture enthousiasmante au spectacle vivant !

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Festival de théâtre En Jeu ! en images !

# data[].attributes.attachment_link.description
De retour du festival de théâtre En Jeu ! qui s'est déroulé au Mans ces 5, 6 et 7 février derniers, nous partageons avec vous les photos de cette expérience intense pour les élèves. Les 2ndes 1, 1ères G2 et les élèves de l'option théâtre : Ils ont assisté à 6 spectacles de professionnels dans 4 salles de spectacles du Mans.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Radio Alpa était en direct
Spécialement pour le festival, Radio Alpa s'est délocalisée et a installé un plateau radio éphémère pour recevoir les artistes du festival et leurs intervieweurs d'un jour :
les élèves du lycée Robert Garnier de La Ferté-Bernard.

Les invité.e.s de ce plateau exceptionnel :
- Céline Guinot de l'équipe des Quinconces-L'espal, en charge du Festival En Jeu !
-Raphaël Soleilhavoup, artiste associé de la Scène nationale, et animateur/ambianceur de la Scène ouverte à ses heures perdues
- Aurélie Le Heudé, enseignante socio-culturelle au lycée agricole La Germinière à Rouillon, et des Lycéens en terminale professionnelle ont slamé en direct suite à des ateliers avec Alexandre Sepré
- Yvain Juillard, metteur en scène et comédien du spectacle " Cerebrum, le faiseur de réalités "
- Tadié Tuéné, marionnettiste & comédien de la compagnie Les Anges au Plafond pour le spectacle " White Dog "
- Mickaël Phelippeau, chorégraphe du spectacle " Ben & Luc " et les deux danseurs burkinabés Ben Salaah Cisse et Luc Sanou
- Des enseignant.e.s du Lycée Robert Garnier de La Ferté Bernard.

Ça peut aussi vous intéresser !

LA VIE CULTURELLE LOCALE - S. HUBART ET C. GUINAMAND EXPOSENT AUX QUINCONCES

En savoir plus

L'INITIATIVE LOCALE - UNIK MUSIC

En savoir plus

L'INVITEE DU JOUR - LA WEEK'UP DE CORINNE BOULAY

En savoir plus

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival "EN JEU !". Radio Alpa en direct et en public de 16H30 à 18h aux Quinconces. - Radio ALPA L'ALTERNATIVE !

# data[].attributes.attachment_link.description
Radio Alpa était en direct Spécialement pour le festival, Radio Alpa s'est délocalisée et a installé un plateau radio éphémère pour recevoir les artistes du festival et leurs intervieweurs d'un jour : les élèves du lycée Robert Garnier de La Ferté-Bernard.

# data[].attributes.attachment_link.title
Programme Cerebrum Questions - réponses Yvain-1

# data[].attributes.headline
Les réponses de Yvain Juillard aux questions posée au sujet de  "Cerebrum, le faiseur de réalités"

# data[].attributes.subject
Les réponses de Yvain Juillard aux questions posée au sujet de  "Cerebrum, le faiseur de réalités"

# data[].attributes.attachment_link.title
Ghislaine Royer-Souef, l'une des premières footballeuses françaises

# data[].attributes.attachment_link.title
la diplomatie dans le sport 1 - Aimé Jacquet (parle aux attaquants)

# data[].attributes.attachment_link.description
foot ball bleus yeux aimé jacquet zizou zidane

# data[].attributes.attachment_link.title
Bollywood Evergreen Hindi Songs Instrumental Music || Hindi Instrumental Songs || Audio Jukebox

# data[].attributes.attachment_link.title
Air Original Motion Picture Score for The virgin Suicides [ FULL ALBUM ]

# data[].attributes.body
ben et Luc

# data[].attributes.attachment_link.title
Substitute film de Vikash Dhorasoo durant la coupe du monde 2006

# data[].attributes.attachment_link.title
FICHE PEDAGOGIQUE LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE (1)-1

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
King Duncan's generals, Macbeth and Banquo, encounter three strange women on a bleak Scottish moorland on their way home from quelling a rebellion. The women prophesy that Macbeth will be given the title of Thane of Cawdor and then become King of Scotland, while Banquo's heirs shall be kings.... read full Macbeth summary

In the opening scene, Iago complains to Roderigo that Othello, his Commander, has passed him over to promote the handsome young Cassio to be his Lieutenant. He vows to get revenge. Iago first asks Roderigo to tell Desdemona's father, Brabantio, that his daughter has left to marry Othello, a marriage Brabantio opposes because Othello is a Moor.... read full Othello summary

A young Venetian, Bassanio, needs a loan of three thousand ducats so that he can woo Portia, a wealthy Venetian heiress. He approaches his friend Antonio, a merchant. Antonio is short of money because all his wealth is invested in his fleet, which is currently at sea. He goes to a Jewish money lender, Shylock... read full The Merchant of Venice summary

Summaries of all Shakespeare plays:

# data[].attributes.attachment_link.title
Shakespeare Play Summary: Overviews Of Shakespeare's Plays

# data[].attributes.attachment_link.description
King Duncan's generals, Macbeth and Banquo, encounter three strange women on a bleak Scottish moorland on their way home from quelling a rebellion. The women prophesy that Macbeth will be given the title of Thane of Cawdor and then become King of Scotland, while Banquo's heirs shall be kings....

# data[].attributes.headline
Royal Shakespeare Company page about Shakespeare's work

# data[].attributes.subject
Royal Shakespeare Company page about Shakespeare's work

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
List of Shakespeare's plays by genre.

The groups below are the classification of Shakespeare's plays according to the First Folio, a collection of 36 of Shakespeare's plays published in 1623 by his colleagues. Since the interpretations of the plays change through the centuries, you might see them grouped differently in other places. An additional group, 'problem plays', has sometimes been used to categorise All's Well That Ends Well, Measure for Measure and Troilus and Cressida.

Click on a play to find summaries, dates and sources, past RSC productions (images and videos), education resources and famous quotes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tragedies, comedies and histories | Royal Shakespeare Company

# data[].attributes.attachment_link.description
A list of all Shakespeare's plays by genre: comedies, tragedies & histories, with links to in-depth information, from plot synopses to famous scenes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Shakespeare in Love - Trailer

Sign in to confirm your age

0:00

1:34

0:00 / 1:34•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.description
Coverage: The Ultimate William Shakespeare Quiz tests your knowledge concerning the famous English playwright William Shakespeare. The questions of this quiz are craftily compiled and will enable you to gauge how well you know about Shakespeare's life and works. So, let's take it!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En 2016, le monde entier célèbre l'anniversaire de la disparition de Shakespeare et 400 ans d'un héritage éclectique. En 10 questions, replongez dans l'œuvre d'un des plus grands poètes et dramaturges de tous les temps !

Retrouvez l'hommage à Shakespeare : articles, pièces, opéras, créations originales sur culturebox.fr/shakespeare

New Shakespeare Songbook
À l'occasion des commémorations Shakespeare en 2016, six groupes de radio-télévision européens ont collaboré autour d'une rencontre entre les poèmes de Shakespeare et la musique actuelle : the New Shakespeare Songbook. Les créations originales ont été confiées à des artistes nationaux et sont à découvrir ici :

# data[].attributes.attachment_link.title
QUIZ : 10 questions sur Shakespeare, le dramaturge le plus célèbre du monde

# data[].attributes.attachment_link.description
En 2016, le monde entier célèbre l'anniversaire de la disparition de Shakespeare et 400 ans d'un héritage éclectique. En 10 questions, replongez dans l'œuvre d'un des plus grands poètes et dramaturges de tous les temps !

# data[].attributes.attachment_link.description
Quiz William Shakespeare : Connaissez-vous l'oeuvre du plus grand dramaturge anglais ? - Q1: Dans quelle ville est né William Shakespeare ? Londres, Stratford-upon-Avon, Gloucester,...

# data[].attributes.attachment_link.title
Patrick Stewart as Macbeth ("Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow")

# data[].attributes.attachment_link.title
Tomorrow, and tomorrow -- Ian McKellen analyzes Macbeth speech (1979)

# data[].attributes.attachment_link.title
Ian McKellen as Macbeth ("Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow")

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avez-vous remarqué ? Les séries télévisées sont de plus en plus shakespeariennes. Dans les pages de Télérama, l'épithète surgit dès avril 2000 à propos des , la fresque mafieuse de David Chase. Elle s'appliquera ensuite à De l'avis de Sylvaine Bataille, maître de conférences en littérature et cinéma des pays anglophones à l'Université de Rouen (1), l'adjectif fonctionne d'abord comme " un outil de légitimation culturelle : on l'appose comme un sceau, une garantie de qualité " sur des œuvres qui n'ont gagné que récemment leurs lettres de noblesse.

Au vu des séries concernées, Sylvaine Bataille perçoit aussi la " construction commune d'un Shakespeare associé à des personnages de méchants flamboyants et histrioniques, comme Richard III, de femmes manipulatrices et ambitieuses, comme lady Macbeth, et des intrigues complexes qui tournent autour de la conquête et de la préservation du pouvoir. S'y ajoute, pour les Français, l'idée que la série va loin dans la violence, le macabre et la sauvagerie ".

Ce sont parfois les créateurs qui revendiquent le prestigieux label. Kurt Sutter, créateur de Sons of anarchy, revisite ouvertement Hamlet avec un gang de bikers californiens en guise de famille royale du Danemark. Frank Underwood, le congressman prédateur de House of cards, affiche sa filiation avec le " héros " de Richard III et l'Iago d' Othello, dans l'habileté qu'il met à détruire sa famille politique, comme dans ses apartés avec un spectateur complice.

Pas de hasard non plus dans les ressemblances entre l'affrontement des Stark et des Lannister dans Game of thrones, et celui des Yorks et des Lancastres chez Shakespeare : " La série de pièces sur la guerre des Deux-Roses m'a autant fasciné et influencé que le conflit en lui-même. Richard II, Henri IV, Henri V, Henri VI et Richard III constituent une véritable saga sur cette période ", confie George R.R. Martin, auteur des livres devenus série culte, dont le leitmotiv, " l'hiver arrive ", renvoie un écho troublant au début d'Henri VI : " Cieux, tendez-vous de noir/Jour, fais place à la nuit "...

L'extraordinaire plasticité du matériau shakespearien peut ménager des surprises à ceux qui s'en réclament... ou le repoussent. Fahrad Safinia a placé sa série Boss sous le parrainage du Roi Lear, mais la manière obsessionnelle dont Tom Kane, maire mafieux de Chicago, s'agrippe à son poste, évoque plutôt la folie d'un Macbeth.

illustration : Olivier Dangla

Et quand Bruno Heller et John Milius, créateurs de Rome, affirment ne rien devoir à Jules César ou à Antoine et Cléopâtre, arguant de ce qu'ils s'intéressent moins aux puissants qu'au petit peuple, leur série ne s'en retrouve pas moins " hantée par Shakespeare ", selon Sylvaine Bataille (2), parce que les comédiens, presque tous britanniques, parlent anglais, prononcé d'une façon " qui évoque la manière dont les acteurs shakespeariens savourent les mots ", et que le machiavélisme ambiant, l'usage d'un langage fleuri, la violence et la crudité des situations, tissent un lien direct entre la Rome de HBO et celle du dramaturge anglais.

Si l'on ne s'attache qu'aux citations, Shakespeare est partout dans les séries, depuis les répliques et titres d'épisodes de Star Trek jusqu'à la relecture (pentamètres iambiques inclus) de La Mégère apprivoisée dans Clair de lune. Bien connaître l'œuvre originale permet de mieux goûter le sel de ce jeu de piste érudit. Dans Sarah Hatchuel, professeur de littérature et de cinéma anglophones à l'Université du Havre (et auteure de Lost. Fiction vitale, PUF 2013) a ainsi décelé quantité d'allusions à La Tempête (à commencer par le crash aérien, qui se substitue au naufrage inaugural) et aux autres " romances " shakespeariennes, Cymbeline, Périclès et Le Conte d'hiver. Pour elle, Lost est " la série la plus shakespearienne qui soit, parce qu'elle explore l'idée que la fiction et la réalité se hantent et se construisent mutuellement ". Paradoxalement, ce feuilleton se nourrit de tant d'influences que l'hommage a pu y passer inaperçu en France, où les critiques citaient plutôt Jules Verne, Daniel Defoe... et Koh-Lanta.

Thématiques transposables à l'infini

De toute évidence, le caractère shakespearien des séries s'accroche à quelque chose de plus viscéral que les signaux envoyés par des créateurs cultivés. Evacuons la piste du langage : Shakespeare écrivait pour être compris du public de son temps, et son style n'est repris que dans Deadwood, western crépusculaire rempli de tirades aux résonances élisabéthaines, obscénités comprises. Les thématiques, en revanche, semblent transposables à l'infini.

" Tout est shakespearien, puisque tout est dans Shakespeare ! Il a tout compris, pensé l'âme humaine, et presque anticipé les choses ", s'amuse Sarah Hatchuel. " [Son] œuvre est devenue la mythologie du XXIe siècle [...] Quand on fait allusion à Hamlet, les plus lettrés pensent mélancolie, introspection, folie, inceste, indécision et inhibition. Othello évoque la jalousie et le manque d'assurance ; Macbeth, lui, la peur et l'ambition ; Le Roi Lear, la bêtise, la sénilité et le regret ", proposent de leur côté James R. Keller and Leslie Stratyner (3).

Il faudrait surtout revenir aux sources du théâtre shakespearien. " Shakespeare n'écrit pas de littérature, mais du langage en mouvement, sans faire de hiérarchie entre les cultures populaire et savante ", rappelle David Bobee, directeur du Centre dramatique national de Haute-Normandie.

Les séries non plus ne trient pas leur public, aussi large qu'hétéroclite... et prompt à zapper s'il s'ennuie. " Le théâtre élisabéthain est très concurrentiel, les auteurs et les troupes luttent pour exister, explique Thomas Jolly, metteur en scène attaché au Théâtre national de Bretagne. Au théâtre du Globe, le public est debout, à ciel ouvert. Les dramaturges vont déployer une capacité d'invention folle pour le retenir, en lui offrant des rebondissements tous les quarts d'heure, en tordant les événements historiques pour qu'ils lui parlent encore plus... Le cinéma et les séries ont repris cet art de l'entertainment. "

Copier-coller

Et la méthode n'a guère évolué, à commencer par la reprise de récits éprouvés : " Shakespeare a fait du copier-coller sans vergogne, par exemple avec les Chroniques d'Angleterre de Hall et Holinshed. C'était un grand adaptateur, il remettait déjà au goût du jour des romans et des pièces à succès. Ceux qui le recyclent font juste muter des histoires qui plaisent depuis des milliers d'années ", souligne Sarah Hatchuel.

Autre ingrédient commun, l'hybridation des genres et des tonalités. Les séries naviguent à plaisir entre le soap, la comédie et le drame, de même que " Shakespeare fait le grand écart entre l'intime et le grandiose. Son langage met à égalité le sublime et le grotesque, et la violence s'y mélange à l'humour ", note le metteur en scène Cédric Orain, fondateur de la compagnie La Traversée (4). A quatre siècles d'écart, on retrouve le recours au sexe et à la violence ( Game of thrones fait pâle figure auprès de Titus Andronicus), l'insertion du fantastique (les fantômes dans Hamlet et Six Feet under)... et une narration dynamique, qui s'abstrait de la règle des trois unités.

Cinéaste avant l'heure, Shakespeare ? Sans nul doute. Mais aussi showrunner. Comme le relève Sylvaine Bataille, la notion de sérialité apparaît déjà dans les trois pièces consacrées à Henri VI, transformées en tétralogie avec Richard III, avant que Shakespeare en écrive le " prequel " ( Richard II, Henri IV et Henri V) et invente le " spin-off " en tirant Falstaff d' Henri IV pour en faire le héros des Joyeuses Commères de Windsor...

Illustration : Olivier Dangla

Le legs le plus précieux repose sur la complexité et la profondeur données aux personnages. Ce qui passionne chez Walter White, le petit prof devenu criminel de Breaking bad, ou Patty Hewes, la terrible avocate de dérive en droite ligne de ce qui nous captive chez les Macbeth. " Les personnages shakespeariens sont dépassés par quelque chose qui les habite, qui est trop puissant pour eux. Il y a toujours un moment où leur incarnation devient hystérique, excessive, et cet excès part toujours d'un endroit de vérité, analyse Cédric Orain. Comme lady Macbeth, qui voit du sang sur ses mains et finit par se tuer. Comme le tueur en série de Dexter, qui mène une vie bien rangée de bourgeois américain. Quand il découvre sa femme morte dans une baignoire pleine de sang, il y trouve aussi le miroir du monstre qui est en lui. Cette scène, c'est exactement la phrase de Macbeth : "Le sang veut du sang." "

Les braves gens ne le sont jamais complètement. Et les plus maléfiques ont leurs faiblesses, ce qui nous conduit à ne pas les haïr tout à fait. Il en va ainsi de Richard III, complexé par sa difformité, et même de l'abominable Aaron (Titus Andronicus), attendri par son bébé, comme des mafiosi, dealers ou politiciens qui peuplent les séries modernes. Et s'il s'agit surtout de figures tragiques, c'est parce que les comédies sont moins faciles à transposer.

" Pour rire d'une plaisanterie, il faut avoir l'environnement culturel qui va avec, convient Sarah Hatchuel. Mais certains archétypes ont très bien circulé, notamment les scènes où les hommes et les femmes se disputent tout en s'aimant. On peut retrouver le couple Béatrice et Bénédict de Beaucoup de bruit pour rien dans les screwball comedies des années 40. Cela a laissé des traces dans des séries comme X-Files, et peut-être des sitcoms comme Friends, où l'on retrouve ces tensions entre amour, rapports de genre et jeux de pouvoir. "

Des séries qui inspirent

Depuis quelques années, le phénomène s'est renversé : ce sont les metteurs en scène shakespeariens qui s'inspirent des séries télé. En 2010, David Bobee et sa compagnie Rictus montaient Hamlet dans un décor de morgue, en référence aux croque-morts de Six Feet under, moins dans l'idée d'en jumeler les héros que de fournir " des codes de représentation populaires et immédiatement compréhensibles ". Et l'Américain Tal Aviezer proposait à New York une Tempête farcie de références à Lost, avec avion écrasé et flash-back en pagaille.

" Jules César et Antoine et Cléopâtre ont été sérialisés dès le début du XX e siècle par des metteurs en scène qui les donnaient ensemble, avec des acteurs récurrents. Maintenant, on fait des marathons. En 2009, à Avignon, Ivo Van Hove a monté trois pièces romaines sur six heures, d'une façon qui évoquait 24 Heures chrono ", remarque Sarah Hatchuel.

En 2014, l'un des événements d'Avignon fut l'époustouflante intégrale d' Henri VI, redécoupée par Thomas Jolly et sa compagnie, La Piccola Familia, en deux cycles (ou saisons), divisés en " épisodes " pourvus d'imparables cliffhangers et d'une irrésistible " Rhapsode " chargée de résumer les épisodes précédents et d'accompagner le spectateur pendant quelque dix-huit heures. " Un vrai binge-watching (5) théâtral ! " s'amuse Thomas Jolly, ravi de voir les spectateurs " réserver plus vite pour l'intégrale que pour les épisodes. Comme s'ils avaient besoin de traverser ensemble une œuvre ".

Pour les metteurs en scène sérievores d'aujourd'hui, la proximité des systèmes de narration s'explique aussi par celle des époques qui les ont vus naître. " Nous ne retenons de la Renaissance que les progrès accomplis, mais il faut imaginer à quel point cette période a dû être violente et désenchantante, ajoute Thomas Jolly. Nous vivons dans le même type de société en mouvement, dans un monde à réinventer, avec ce que cela engendre de peur, d'angoisse et d'excitation. Et nous avons, nous aussi, besoin de revenir à de grands récits initiatiques. "

" Le sentiment d'impuissance devant le devenir du monde, le besoin d'en chercher les outils de compréhension, tout cela est très contemporain et très shakespearien ", confirme David Bobee. Pour lui, le petit écran, bien utilisé, n'a fait qu'enrichir la boîte à outils du Barde : " Là où la télé-réalité nous fait croire à un monde qui n'existe pas, le théâtre, la littérature, le bon cinéma et les séries, en assumant la fiction, ne nous offrent pas tant un point de vue sur le monde qu'une possibilité d'en saisir la complexité. "
Quand William ramène sa fraise
A qui Shakespeare doit-il ses meilleures tirades ? Au Dr Who, bien sûr, venu le visiter... en 1599. Vous n'y croyez pas ? Vérifiez vous-même. Toutes les preuves sont là, dans un épisode de cette série SF so british, intitulé " The Shakespeare code ". Cette aventure en terre élisabéthaine est un vrai festival de clins d'œil au Maître.
Etre ou ne pas être... un héros de fiction. Telle est la question, résolue par de nombreuses séries, qui " invoquent " le grand homme en personne, barbe, pourpoint et fraise inclus. Chez les Anglo-Saxons, Shakespeare, c'est Dieu, ou presque. C'est l'air que tout le monde respire depuis les bancs de l'école. De quoi donner à certains des envies de vengeance.
Comment Rowan Atkinson célèbre-t-il sa rencontre fortuite avec l'auguste William, dans la série anglaise Blackadder. Back and forth ? En lui balançant son poing dans la figure : " Ça, c'est pour tous les élèves des quatre cents prochaines années ! " Et hop, une seconde baffe : " Et ça, c'est pour l'interminable version de Hamlet par Kenneth Branagh ! "
Représentant - presque à lui tout seul - de la " haute culture ", le pauvre William en voit de toutes les couleurs : réinventé en artiste crève-la-faim dans la série américaine Happy Hour Sketch Comedy. Obligé de se " clasher " en rappant avec le Dr Seuss (si, si !) dans Epic Rap Battles of History, ou encore transformé en zozo de dessin animé dans Les Simpson. Mais c'est dans un épisode de La Quatrième Dimension qu'il subit le pire outrage : rappelé à la vie par un auteur hollywoodien cynique grâce à la magie noire, il sert de nègre pour rédiger des scénarios bidon. Hélas ! Pauvre Yorick. Cécile Mury

Cet article est extrait du hors-série Shakespeare, en kiosque depuis le 24 septembre et disponible sur notre boutique en ligne.

(1) Elle est aussi la responsable scientifique de Guest (Groupe universitaire d'études sur les séries télévisées) Normandie.
(2) Sylvaine Bataille, " Haunted by Shakespeare : HBO's Rome " (in Television Shakespeare. Essays in honour of Michèle Willems, dir. Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 2008).
(3) Almost Shakespeare. Reinventing his works for cinema and television (2004).
(4) Il a adapté " très librement " Macbeth en 2013 sous le titre The Scottish Play.
(5) Pratique compulsive consistant à visionner d'une traite plusieurs épisodes, voire l'intégralité d'une série.

# data[].attributes.attachment_link.title
Entre Shakespeare et les séries, c'est Game of clones

# data[].attributes.attachment_link.description
Avez-vous remarqué ? Les séries télévisées sont de plus en plus shakespeariennes. Dans les pages de Télérama, l'épithète surgit dès avril 2000 à propos des , la fresque mafieuse de David Chase.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Exeunt! If thou dost protest too much over SPOILERS in this Game of Thrones and Shakespeare connections list!

About the headline: before you get all indignantly puffy-shirted, "stole" could also be translated as "borrow," "lifted," or "was inspired by" - and George R.R. Martin would be the first to tell you that Shakespeare borrowed, lifted, and was inspired by others himself. Martin is quite clear about the sources he used for A Song of Ice and Fire - and the show runners are not shy about sourcing, either.

You'll get no argument out of them about things Game of Thrones took from Shakespeare: "Ideas are cheap. I have more ideas now than I could ever write up. To my mind, it's the execution that is all-important. I'm proud of my work, but I don't know if I'd ever claim it's enormously original. You look at Shakespeare, who borrowed all of his plots. In A Song of Ice and Fire, I take stuff from the Wars of the Roses and other fantasy things, and all these things work around in my head and somehow they jell into what I hope is uniquely my own," Martin has said.

What's on Martin's shopping list? The Wall in the North was inspired by Hadrian's Wall. Martin was greatly inspired by J.R.R. Tolkien, calling the author's work "my great model." And Martin drew heavily from the Wars of the Roses, three decades of wars between two houses within the same family. Martin has also taken inspiration from his own television writing, as well as popular and classic historical fiction, sci-fi, and fantasy.

But what about the Bard? What are some of the similarities between Game of Thrones and Shakespeare? Well, both authors love a mass killing at a gathering, tragic love affairs, misunderstood and flawed characters, and bitter ironic twists. Who doesn't? Read on to see all the ways Martin and his show runners "borrowed" these things and more from William Shakespeare...

Falstaff: A women-chasing drunkard and braggart who has varying means of access to power. The character appeared in three of Shakespeare's plays: Henry IV, Parts 1 and 2, as well as Henry V. Falstaff could be counted upon for humor and irreverence, as well as intense drama and deep sadness.

Robert Baratheon: A bastard-making, bed-hopping king who loves to laugh, flash his famous temper, and unevenly wields his power before making a messy exit.

Banquo: The generalfought alongside Macbeth and was his friend until Macbeth grew suspicious and paranoid, twisted by the prophecy of the witches. The witches also tell Banquo his sons will be kings. Macbeth grows to distrust Banquo and has him killed. Banquo returns as a ghost to haunt Macbeth.

Eddard: Ned is a childhood friend and trusted former soldier of King Robert Baratheon. Things begin to turn for Ned once he becomes Robert's Hand. Robert begins to side against his friend, albeit reluctantly. After the king's death, Ned is betrayed by Littlefinger and King Joffrey has him beheaded with his own sword, Ice. Ned appears to Bran and Rickon in the crypts of Winterfell after his death.

Iago: As Othello's trusted advisor, Iago schemes and plots to bring about Othello's ruin through a series of manipulations, never directly killing anyone. Iago's motivation for ruining Othello's life is because he is slighted by not being promoted up the ranks and given his rightful place in the world.

Littlefinger: Petyr Baelish comes from humble beginnings and suffered injuries and a deep eternal emotional scarring at the hands of Brandon Stark over Catelyn Tully when they were young. Baelish has mastered the game to gain power and ruin any house or person he needs to in the process. His never-ending manipulation makes him dangerous, but many still underestimate him because they never see the literal or figurative blade in Littlefinger's hand.

Portia: A clever and beautiful wealthy woman who knows how to maneuver through society and use the social standards to her advantage. In The Merchant of Venice, she's at the mercy of her father's ambitions and the law of the land, but manages to find something for herself along the way.

Margaery: She finds herself in the exact same position as Portia, being matched with different men. When she's betrothed to Joffrey, Margaery finds a way to manipulate the marriage for the good of House Tyrell. She plays the game to a fault and is only thwarted by the overly confident High Sparrow, who doesn't understand the depths of Cersei's deceit.

# data[].attributes.attachment_link.title
Everything Game of Thrones Stole from Shakespeare

# data[].attributes.attachment_link.description
Exeunt! If thou dost protest too much over SPOILERS in this Game of Thrones and Shakespeare connections list! About the headline: before you get all indignantly puffy-shirted, "stole" could also be translated as "borrow," "lifted," or "was inspired by" - and George...

# data[].attributes.attachment_link.title
Macbeth to go (Shakespeare in 11 minutes, English version)

# data[].attributes.headline
Macbeth meets the Godfather in present-day Mumbai. The Scottish tragedy set in the contemporary underworld of India's commercial capital; 

# data[].attributes.subject
Macbeth meets the Godfather in present-day Mumbai. The Scottish tragedy set in the contemporary underworld of India's commercial capital; 

# data[].attributes.headline
Ariane Mnouchkine parle de Macbeth, pièce "difficile" voire maudite ... 

# data[].attributes.subject
Ariane Mnouchkine parle de Macbeth, pièce "difficile" voire maudite ... 

# data[].attributes.attachment_link.title
A. Mnouchkine pour "Macbeth", une pièce réputée difficile, voire maudite ?

# data[].attributes.attachment_link.description
"Macbeth" a la réputation d'être une pièce difficile (voire compliquée) où l'on se perd un peu dans les personnages de camps militaires qui s'affrontent (un arrière plan guerrier difficile à démêler), comment résoudre cette difficulté de compréhension éventuelle ? ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Château de l'araignée ( bande annonce VOST )

# data[].attributes.attachment_link.description
Le célèbre drame shakespearien revu par un cinéaste majeur du XXè siècle ! Au cinéma le 10 septembre 2014 http://www.carlottavod.com/macbeth-detail.html

# data[].attributes.attachment_link.title
MACBETH - Bande-Annonce Finale VOST - Michael Fassbender / Marion Cotillard (2015)

# data[].attributes.body
I have a dream

# data[].attributes.attachment_link.title
Martin Luther King et son discours "I have a dream"

# data[].attributes.body
Documentaire

# data[].attributes.attachment_link.title
Ruby Bridges visits with the President and her portrait

# data[].attributes.body
remix Kayne West/Nina Simone

# data[].attributes.attachment_link.title
BLOOD ON THE LEAVES (Strange Fruit)  [Video] (1080p)

# data[].attributes.body
Billie Holiday

# data[].attributes.attachment_link.title
Selma Official Trailer #1 (2015) - Oprah Winfrey, Cuba Gooding Jr. Movie HD

# data[].attributes.body
Norman Rockwell

# data[].attributes.attachment_link.title
Dossier Le concert dont vous êtes l'auteur

# data[].attributes.headline
Retrouvez tous les spectacles sur la page du théâtre des Quinconces dédiée au festival 

# data[].attributes.subject
Retrouvez tous les spectacles sur la page du théâtre des Quinconces dédiée au festival 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
* 600 lycéens et étudiants, du cap à la prépa, smartphone en poche, prêts à vivre une expérience inédite * des enseignants engagés et convaincus, qui font le pari d'une " immersion artistique " 3 jours durant avec leurs élèves

* des artistes, compagnons de route de la Scène nationale, ayant le désir de rencontrer, travailler, confronter cette jeunesse à l'univers de la création lors d'ateliers

* l'équipe des Quinconces-L'espal, enthousiaste et accueillante, qui ouvre grandes les portes des théâtres et invite à la découverte

* une scène improvisée, ouverte tous les jours du festival et dédiée à l'expression artistique des lycéens et étudiants

* des rencontres riches, joyeuses, étonnantes, une traversée commune le temps d'un festival où le théâtre est, au-delà des idées reçues, un lieu vivant et questionnant

Les représentations en soirée du festival sont ouvertes à tous.

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival En jeu ! - festivals - Les Quinconces-L'espal

# data[].attributes.attachment_link.description
600 lycéens et étudiants, du cap à la prépa, smartphone en poche, prêts à vivre une expérience inédite * des enseignants engagés et convaincus, qui font le pari d'une " immersion artistique " 3 jours durant avec leurs élèves * des artistes, compagnons de route de la Scène nationale, ayant