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Hasta la página 20 (el ejercicio 19 no).

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Lectura

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Concepto: Lee y contesta al cuestionario que aparece al final del pdf.

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Mapa conceptual

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Cuestionario sobre el Realismo y Naturalismo.

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Leandro Fernández de Moratín

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Memoria para el arreglo de la....

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Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y sobre su origen en España / Gaspar Melchor de Jovellanos; colección hecha e ilustrada por D. Cándido Nocedal | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

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Contenido de Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y sobre su origen en España. Edición digital a partir de la edición de Cándido Nocedal, Madrid, Atlas, 1952, pp. 480-502, (Biblioteca de Autores Españoles; 56).

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Fábulas

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Fábulas en verso castellano para uso del Real Seminario Bascongado / Félix María de Samaniego; edición de Emilio Palacios Fernández | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

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A los caballeros alumnos del Real Seminario Patriótico Bascongado

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Fábulas

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Fábulas literarias. Edición digital a partir de Colección de obras en verso y prosa de Tomas de Iriarte, Tomo I, Madrid, Imprenta de Benito Cano, 1787 y de Poetas líricos del siglo XVIII, Vol. 2, colección formada e ilustrada por Leopoldo Augusto de Cueto, Madrid, Atlas, 1952, pp. 21-23, (Bi…

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Cartas Marruecas

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Cartas marruecas / José Cadalso | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

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Contenido de Cartas marruecas. Edición digital a partir del ms. de la Real Academia de la Historia, Sala 9, segundo armario de códices, 122, ff. 1-165

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Literatura en Secundaria. Ejercicios interactivos v. 1.0

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Document with a banner and navigation bars.

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Apuntes y ejercicios

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Cuestionario sobre el Realismo

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Test El Realismo - Cuestionario. lengua. Lidia Gutiérrez Dench...

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Test El Realismo - Cuestionario. lengua, 4º E.S.O.. Lidia Gutiérrez Denche. 40 preguntas tipo test sobre el realismo literario.

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Enlazar autor y obra

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Insolación de Emilia Pardo Bazán

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Actividad

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Play a game of Kahoot! here. Kahoot! is a free game-based learning platform that makes it fun to learn - any subject, in any language, on any device, for all ages!

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Y os dejo también un par de vídeos breves pero muy interesantes. Este, sobre las jarchas:

Y este, sobre la lírica popular, con sus tres ramas: arábigo-andalusí (jarchas), gallego-portuguesa (cantigas de amigo) y castellana (villancicos) :

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Y os dejo también un par de vídeos breves pero muy interesantes. Este, sobre las jarchas: Y este, sobre la lírica popular, con sus tres ramas: arábigo-andalusí (jarchas), gallego-portuguesa (cantigas de amigo) y castellana (villancicos) :

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Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado

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Y os dejo también un par de vídeos breves pero muy interesantes. Este, sobre las jarchas:

Y este, sobre la lírica popular, con sus tres ramas: arábigo-andalusí (jarchas), gallego-portuguesa (cantigas de amigo) y castellana (villancicos) :

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Y os dejo también un par de vídeos breves pero muy interesantes. Este, sobre las jarchas: Y este, sobre la lírica popular, con sus tres ramas: arábigo-andalusí (jarchas), gallego-portuguesa (cantigas de amigo) y castellana (villancicos) :

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Y os dejo también un par de vídeos breves pero muy interesantes. Este, sobre las jarchas:

Y este, sobre la lírica popular, con sus tres ramas: arábigo-andalusí (jarchas), gallego-portuguesa (cantigas de amigo) y castellana (villancicos) :

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Y os dejo también un par de vídeos breves pero muy interesantes. Este, sobre las jarchas: Y este, sobre la lírica popular, con sus tres ramas: arábigo-andalusí (jarchas), gallego-portuguesa (cantigas de amigo) y castellana (villancicos) :

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Pero existió también otro tipo de poesía clerical, la de los "goliardos", como eran llamados los estudiantes vagabundos y clérigos pobres que componían canciones amorosas o burlescas a cambio de unas monedas, una sopa o un trago de vino.

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Las jarchas son composiciones líricas típicas de la España musulmana. Por lo general, constituían el final de las moaxajas (poemas árabes hispanos). Existen jarchas desde el siglo XI hasta el XIV, y, por su naturaleza, constituyen una parte importante de la tradición cultural de España. A continuación, te muestro algunos ejemplos de jarchas para que puedas comprender un poco mejor cuáles eran las características de este tipo de poesías.

Las jarchas se componen de versos que generalmente tratan un tema amoroso y podemos decir que pertenecen a la lírica popular. Estos versos eran cantados por los mozárabes, aquellos cristianos que vivían en reinos musulmanes del Al-Ándalus, y eran recogidos posteriormente por los poetas cultos árabes al final de sus moaxajas, como ya he mencionado.

Las jarchas se incluían al final de estos poemas cultos a a modo de estribillo pero no eran los únicos versos que se incluían sino que además tenemos el zéjel, que es de estructura parecida (estribillo, mudanza y vuelta), pero donde los versos en lengua romance pueden aparecer en medio del poema.

Ejemplos de jarchas

" ¡Tant' amáre, tant' amáre,
habib, tant' amáre!
Enfermaron uelios gaios,
e dolen tan male."

Que, traducido al castellano, significaría lo siguiente:

" ¡Tanto amar, tanto amar,
amigo, tanto amar!
Enfermaron unos ojos antes alegres
y ahora duelen tanto. "

Aquí tienes otro ejemplo de jarcha:

" Vayse meu corachón de mib.
Ya Rab, ¿si me tornarád?
¡Tan mal meu doler li-l-habib!
Enfermo yed, ¿cuánd sanarád? "

Que, en castellano, significa:

" Mi corazón se va de mí.

Oh Dios, ¿acaso volverá a mí?
¡Tan fuerte mi dolor por el amigo!
Enfermo está, ¿cuando sanará? "

Esta otra jarcha:

tiene como traducción al castellano:

No dormiré madre.
Al rayar la mañana,
viene Abu-l-Qasim con su faz de aurora.

(Anónimo)

Y en esta jarcha:

Podemos traducir lo siguiente:

Otro ejemplo de jarcha sería:
ben yâ sahhârâ
alba quee stá kon bi-al-fogore
k(u)and bene bide amore
Que, traducido al castellano, significaría lo siguiente:

Ven, oh hechicero:
un alba que está con fogor
cuando viene pide amor.

Aquí tenéis otra jarcha:
mi fena ÿes li-mahtï in luhtu
kon males me berey
non me lesa moberë aw limtu
mama gar ke farey
Cuya traducción es la siguiente:

Otra Jarcha:

Y esta es su traducción:

En esta otra:

la traducción sería:

Como podéis comprobar todos son versos cortos de carácter romántico y la mayoría de ellos referidos a la madre, o amigo por la pena del amor.
Veamos ahora muchas más jarchas con su correspondiente traducción al castellano: non kero yo ün hil(l)ello
il(l)â al-samarello
No quiero yo ningún halagador,
más que el morenito.
qultu es
yuhayyî bokel(l)a
hulú mitl es(e)
Dije: 'Cómo
reanima a una boquita
algo dulce como eso'.
yâ qoragonî ke keres bon amar
mio al-furâr
lesa ë tu non le lesas dë amar
¡Oh corazón mío, que quieres amar bien!
Mi corderito
se va y tú no le dejas de amar.
mio sîdî ïbrâhîm
yâ tú uemme dolge
fente mib
de nohte
in non si non keris
irey-me tib
gari-me a ob
legar-te
Mi señor Ibrahim,
oh tú hombre dulce
vente a mí
de noche.
Si no, si no quieres,
me ire a ti,
dime a dónde
encontrarte.
adamey
filiolo ali(e)no
ë el a mibi
kered-lo
de mib katare
suo al-raqîbi
Amé
a un hijito ajeno
y él a mí;
lo quiere
apartar de mí
su espía (guardador).
al-sab(b)âh bubu gar-ne de on benes
ya leso ke a otrî ames
a mibi tan [ben] qeres
Carita bella, buena, dime de dónde vienes
ya te dejo que ames a otra
(si) a mí también me quieres.

Como puedes ver de nuevo en estos ejemplos de jarchas, el tema de este tipo de poesías es siempre el amor, ya que se basan en la poesía románica anterior, recogiendo los poemas de amor cortesano. También puedes observar como, pese a haber numerosas diferencias, hay palabras muy semejantes entre la versión árabe y la castellana. Eso se debe a que el idioma en el que se escribían no era el árabe culto, sino el árabe informal que se había mezclado con el castellano antiguo.

Como puedes ver, las jarchas son poesías muy bonitas y muy importantes en la tradición cultural española, ya que nos acompañaron durante tres siglos y marcaron el desarrollo posterior de nuestra literatura. Espero que estos ejemplos de jarchas te hayan servido para comprender un poco mejor su belleza y saber apreciarla como se merece.
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Las jarchas son composiciones líricas típicas de la España musulmana. Por lo general, constituían el final de las moaxajas (poemas árabes hispanos). Existen jarchas desde el siglo XI hasta el XIV, y, por su naturaleza, constituyen una parte importante de la tradición cultural de España.

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La Real Biblioteca, dependiente de Patrimonio Nacional, ha digitalizado y puesto a nuestra disposición el extraordinario "Cancionero de Palacio".

Es un valioso manuscrito español que contiene música del Renacimiento, obras recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.

El manuscrito recopila un buen número de piezas, la mayor parte de ellas en castellano, aunque también contiene unas cuantas en otras lenguas, constituyendo una magnífica antología de la música polifónica de aquel periodo.

Gran parte de las obras que aparecen son anónimas, aunque encontramos gran presencia de piezas de Juan del Encina, Francisco de Peñalosa y de muchos otros.

Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos, históricos, etc.

El cancionero recoge desde composiciones sencillas de carácter popular hasta obras bastante elaboradas.

La forma musical más importante es el villancico, aunque también están presentes otros géneros como el romance y la canción.

La mayoría de las obras son para canto a una voz con acompañamiento instrumental, aunque también encontramos obras polifónicas a dos, tres y cuatro voces.

Cuando en 1870, en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid y desde lo alto de una escalera de mano, un amigo le mostró a Francisco Asenjo Barbieri el códice que contenía las viejas partituras del cancionero de la Capilla Real, estaba ofreciendo mucho más que un códice.

Estaba desvelando un mundo de sensibilidad cuya ausencia afrentaba a la cultura de un país, y así lo entendió el propio Barbieri. Al cabo de veinte años lo editó con el título "Cancionero Musical de los siglos XV y XVI".

El "Cancionero musical de Palacio" o "de Barbieri", que de las dos formas se le llama, ha sido, desde su aparición, un manantial de exquisita belleza histórica y musical.

Accede al 'Cancionero de Palacio' en su FORMATO DIGITAL

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El "Cancionero Musical de Palacio", digitalizado para todos los públicos

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La Real Biblioteca, dependiente de Patrimonio Nacional, ha digitalizado y puesto a nuestra disposición el extraordinario "Cancionero de Palacio". Es un valioso manuscrito español que contiene música del Renacimiento, obras recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.

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Juan del Enzina (1468 - 1529), Hoy comamos y bevamos. Savall

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Quizás si algún día buscando entre legajos encontramos alguna frase referida a Zerbantes, sonreiremos y seguiremos trabajando.

Colocaremos en su lugar "Cervantes" y pensaremos que las faltas de ortografía o las variaciones del castellano antiguo se cuelan en los escritos.

Sin embargo es normal encontrar a "Juan del Enzina" a "Juan del Encina" o a "Juan de la Encina", incluso a Juan de Encina y seguir trabajando sin pestañear, entendiendo que nos referimos siempre a la misma persona y que las variaciones en el nombre se corresponden con las derivaciones propias del lenguaje.

Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Encina -en la grafía actual de su nombre- o Juan del Enzina -en su propia grafía- (Fermoselle 1468 - León 1529) fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la época de los Reyes Católicos.

Perteneció, junto a Juan de Anchieta entre otros, a la primera época de la llamada escuela polifónica castellana, una de las más importantes de España, y que mejor representa la evolución polifónica en este país, siendo considerado uno de los patriarcas del teatro español.

Alcanzó gran altura lírica en sus glosas y villancicos.

Su lugar de nacimiento no está claro.

Algunos autores lo sitúan en Fermoselle (Zamora) y otros en alguno de los municipios de la provincia de Salamanca que llevan la palabra encina en el nombre como Encina de San Silvestre o La Encina.

Se graduó en Leyes en la Universidad de Salamanca, donde tuvo como maestros a Nebrija y quizás a su hermano Diego de Fermoselle, que fue catedrático de música.

Se formó musicalmente en la capilla de música de la Catedral de Salamanca que dirigió Fernando de Torrijos entre 1485 y 1498, en donde entró como mozo de coro en 1484 y ascendió a capellán en 1490.

A la muerte de Torrijos, Encina aspiró a su puesto de maestro de capilla, pero finalmente acabó recayendo en su amigo, también autor dramático, Lucas Fernández, lo que llevó a Encina a abandonar España y viajar a Italia.

En 1492 entró al servicio del segundo Duque de Alba en cuya corte se encargaría de organizar festejos y escribir comedias y música.

En la noche de Navidad de 1492, se representaron por primera vez dos de sus églogas dramáticas, en el castillo de Alba de Tormes. Protegido de don Gutierre, hermano del segundo duque, don Fadrique, vivió en la villa ducal.

Tomó posesión por procurador del arcedianato de Málaga.

A partir de 1500 vivió en Roma, donde gozó de la protección de varios papas, entre ellos Alejandro VI, Julio II y León X; este último lo apreció especialmente como cantante y lo tuvo como tal en su capilla.

Estuvo viajando de Roma a España varias veces entre 1510 y 1519, hasta asentarse finalmente en León para desempeñar el priorato de la catedral que le concedió el papa en ese último año, en que partió de nuevo, como peregrino, hacia Jerusalén; en el monte Sinaí cantó su primera misa.

El viaje está narrado en su Trivagia o Vía sagrada a Hierusalem (Roma, 1521).

Murió en León, desempeñando su priorato, en 1529. En 1534 sus restos fueron trasladados a la catedral de Salamanca, donde aún hoy sigue enterrado.

En su etapa al servicio de la Duquesa de Alba, aunque ya componía versos desde los catorce años, escribió entonces varias piezas dramáticas en Asturleonés (concretamente en dialecto sayagués) como en su Auto del repelón, también en verso.

Como humanista tradujo las Églogas de Virgilio, que sirvieron de inspiración para algunas de sus más célebres églogas dramáticas, en especial las pastoriles, como la Égloga de Plácida y Vitoriano, que se considera su obra maestra; es considerado junto con Lucas Fernández y Gil Vicente uno de los patriarcas o fundadores del teatro español.

Escribió una preceptiva o Arte de trovar, y como poeta destacan especialmente sus villancicos y composiciones en la línea de la lírica cancioneril y trovadoresca en arte menor por encima de las marcadas por la influencia de la Escuela alegórico-dantesca (Triunfo de la Fama, dedicado a los Reyes Católicos; Triunfo del Amor, dedicado a don Fadrique de Toledo, muerto en la derrota de Gelves). Se hizo célebre su "Triste España sin ventura", lamento a la muerte del príncipe don Juan, en quien tantas esperanzas habían puesto el pueblo y sus padres, los Reyes Católicos.

Como compositor no desarrolló su actividad en ninguna capilla eclesiástica, sino que se movió en ambientes cortesanos. Destaca como fecundo cultivador del villancico y también del romance.

En su estilo predominan los procedimientos homofónicos en contraste con los músicos de su tiempo.

Sus obras se encuentran recopiladas en el Cancionero de la Colombina y en el Cancionero de Palacio. De su familia, sus hermanos Diego y Miguel también se dedicaron a la música.

Texto extraído de Wikipedia
¿Qu'es de ti, desconsolado?

Reniega ya de Mahoma
y de su seta malvada,
que bivir en tal locura
es una burla burlada.

De tales reyes vencido,
honra te deve ser dada.

Más información recogida de: www.coraljuandelaencina.com

En realidad se llamaba Juan de Fermoselle (parece ser que este es uno de los pocos datos en los que todo el mundo coincide). El sobrenombre "del Encina" es atribuído a la consideración de que su nacimiento bien pudiera haber sido en "La Encina" o en "La Encina de San Silvestre", localidades ambas próximas a Salamanca, aunque, incluso, hay algún autor que atribuye el sobrenombre "del Encina" al apellido de la madre.

Tambien se ubica su nacimiento en el mismo Salamanca, concretamente en la calle llamada hoy de Las Mazas.Por si fuera poco hay quien estima su nacimento en Fermoselle, localidad de la provincia de Zamora (ello significaría que, siguiendo la tradición renacentista de colocar tras el nombre el lugar de nacimiento, bien pudiera no haberse apellidado Fermoselle...).

Con el año de nacimiento hay menos controversia, se sitúa en 1468 o 1469.

Se estima a partir de su Trivagia o Vía Sacra de Jerusalén que compuso en 1519 ya que en alguno de sus versos indica que tenia cincuenta años cumplidos "Los años cincuenta de mi edad cumplidos..." (cierto es que es un tanto arriesgado hacer cronología a través de unos versos, ya que bien podría tener algún año más y "sacrificarlo" en aras de la métrica).

No obstante se dan por buenos estos años. Incluso hay quien como Cotarelo, hila fino y sitúa su nacimiento el 12 de Julio de 1468 basándose en la apreciación que el chantre de la catedral salmantina hace de "las notas de un curioso que a fines del siglo XVIII había minuciosamente examinado el archivo de dicha catedral".

Su padre era zapatero lo que condicionaría un nacimiento humilde, sin embargo tambien hay quien se pregunta si en realidad, en lugar de zapatero no sería dueño de un pequeño gremio, dada la posición social que alcanzaron varios de sus hermanos.

Diego, fue maestro de artes y llegó a catedrático; Miguel, fue sacerdote de la catedral y Antonio fue procurador. Juan cursó su bachillerato en leyes en Salamanca.

Fue discípulo de Antonio de Nebrija y se dice que de él adquirió el espíritu renacentista. Su estudios en la Universidad de Salamanca, como vemos no fueron fundamentalmente musicales, aunque es de suponer que asistiese a las clases de su hermano Diego, catedrático de música de dicha universidad.

Ello unido a la activa vida musical del ambiente universitario influiría de manera decisiva en la obra musical de Juan del Encina. Se dice de él que tenía una buena voz de tenor y que por ello entró a formar parte del coro de la Catedral. Siendo adolescente, recibió las órdenes menores y fue brevemente capellán en 1490, año en el cambió el apellido Fermoselle por el de Encina.

De la Universidad salió para trabajar en 1492, recomendado por Don Gutierre de Toledo, como Maestro de Capilla del segundo Duque de Alba don Fadrique Álvarez de Toledo.

En Navidad de ese mismo año representa para los duques, las que vendrían a ser consideradas el embrión del teatro profano español, sus dos primeras Églogas que no son sino dos partes o actos de una misma obra; durante la primavera siguiente, en Semana Santa de 1.493 Juan del Encina escribe otras dos Églogas con motivo de las fiestas de la Pasión y de la Resurrección.

En 1494, durante los días de Carnaval, se representan otras dos obras suyas, ya completamente secularizadas, y durante la noche de Navidad del mismo año, presentó a los duques su Égloga "En reqüesta de unos amores", siendo la primera obra suya en la que figura una mujer.

Otras dos Eglogas de Navidad son estrenadas, la primera en la Nochebuena de 1495 y la segunda ,posiblemente, compuesta para la Navidad de 1496. Tambien es posible que ese mismo año se representase la égloga de Fileno y Zambardo.

Es en 1496 cuando aparece la primera edición de su cancionero cuya parte más original consiste en unos 60 poemas concebidos para ser cantados: canciones, villancicos, romances y ocho representaciones.

En el verano de 1497 se representa en Salamanca El Triunfo del amor o Representación ante el Príncipe don Juan (1497) en el que muestra cómo un pastor puede llegar a ser seducido. 1497 tambien es considerado el año en el que se representa la Égloga de Cristino y Febea.

Ese mismo año muere inesperadamente el principe don Juan, del que Juan del Encina había sido preceptor y emocionado por este hecho compuso su, posiblemente, mejor obra, la "Tragedia trovada" y en la Noche Buena de 1498 estrena en Alba la Egloga de la grandes lluvias, en la que ademas de referirse a las aguas torrenciales de ese año, alude a su fracaso en conseguir ser cantor en la Catedral de Salamanca (Puesto que ocupó Lucas Fernández).

De reseñar es tambien el Auto del repelón que la podríamos considerar como una de sus obras más antiguas.

En 1498 se trasladó a Roma y consiguió beneficios de la diócesis de Salamanca, del papa Alejandro VI. Posteriormente consiguió la arquidiócesis de la Catedral de Málaga del papa Julio II a pesar de no ser sacerdote aún.

Desde fines de 1508 hasta 1519 dividió su tiempo entre Málaga y la corte papal. En varias ocasiones representó exitosamente los intereses de la catedral en la corte española pero Roma siguió siendo su principal residencia.

Allí presentó en 1513 su última obra, Plácida y Victoriano, ante el Papa y otros notables en la casa del cardenal de España.

Es quizás su obra más ambiciosa.

Representa en 2.500 versos el desamor de esta pareja y suicidio de la dama, que, ante las oraciones sacroprofanas de su arrepentido amante, recibe de Venus el premio de volver a la vida.

La obra se adorna con breves escenas costumbristas de sabor celestinesco.

Encina compuso casi todas sus obras literarias y musicales antes de los 30 años. Su "teatro" presenta, por un lado una continuación directa del Auto Medieval (Autos de Navidad, Auto del Repelón...) y por otro un ya marcado carácter Renacentista (Égloga de Fileno, Zambardo y Cardonio; Égloga de Plácida y Victoriano; Égloga de Cristino y Febea...).

La música era una parte integral de la acción en todas las obras.

Normalmente contienen un villancico cantado y danzado por los actores. Los villancicos eran composiciones poéticas musicales a tres o cuatro voces, en los que se narraban hechos relevantes tales como la toma de Granada.

En su obra musical, especialmente notables son los Romances con una melodía simple, pero un sentido de profundidad y sentimiento mucho mayor al de los villancicos.

Se estaba germinando el terreno para la explosión de las humanidades, una o dos generaciones después, en el Siglo de Oro castellano. Encina fue ordenado sacerdote en 1519 y realizó un peregrinaje a Tierra Santa para celebrar su primera misa en el Monte Sion.

Ese año el Papa León X le nombró sacerdote de la Catedral de León.

Tras la muerte del Papa en 1521 retornó a España y asumió sus deberes en León, donde permaneció hasta su muerte. En 1534 su cuerpo fue trasladado a Salamanca y, de acuerdo con sus deseos, fue sepultado bajo el coro de la catedral

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Quizás si algún día buscando entre legajos encontramos alguna frase referida a Zerbantes, sonreiremos y seguiremos trabajando. Colocaremos en su lugar "Cervantes" y pensaremos que las faltas de ortografía o las variaciones del castellano antiguo se cuelan en los escritos.

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En la primitiva lírica popular se diferencian las jarchas en Andalucía, las cantigas de amigo en Galicia y los villancicos en Castilla.

Jarchas, las moaxaja árabe (poema escrito en árabe o en hebreo clásicos) se remataban con una jarcha (en árabe 'salida'). Las jarchas más antiguas son del siglo XI. Están escritas en árabe o en hebreo, en sus variantes vulgares, o en mozárabe. Constan de pocos versos de gran variedad de sílabas (aunque los hexasílabos son los más frecuentes), con rima generalmente consonante. El tema de las jarchas es casi siempre amoroso: el emisor, una muchacha enamorada, cuenta su sufrimiento a su madre o a sus hermanas. Estas canciones, registradas en cualquier época y pueblo, constituyen un "universal" de la lírica.Un ejemplo de jarcha es:

tanto amare tanto amare

enfermeron olios nidios

¡Enfermaron unos ojos brillantes

Si tenéis curiosidad por conocer como eran estos poemas podéis ver el siguiente vídeo colgado en YouTube:

Las Cantigas de amigo son poesías procedentes de la zona galaico-portuguesa, el emisor también es una mujer enamorada que expresa sus sentimientos a su madre, o a sus hermanas o amigas: dolor por la muerte o ausencia del amado, ansiedad, melancolía o alegría por su regreso. La naturaleza adquiere gran importancia: el mar, los árboles, los prados, las fuentes, los montes, los ciervos, con los que el yo poético se identifica.

En Castilla también se compusieron pequeños poemillas en los que el emisor era una doncella enamorada que se lamentaba por su situación. Como en las cantigas de amigo, en los villancicos es importante el entorno rural y, en general, está cargado de valor simbólico: la fuente como lugar de encuentro de los amantes; la rosa, símbolo de la virginidad, que se entrega o se corta, etc.

Incluimos en el siguiente pdf un pequeño resumen sobre la literatura medieval hasta el siglo XV:

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En la primitiva lírica popular se diferencian las jarchas en Andalucía, las cantigas de amigo en Galicia y los villancicos en Castilla. Jarchas, las moaxaja árabe (poema escrito en árabe o en hebreo clásicos) se remataban con una jarcha (en árabe 'salida'). Las jarchas más antiguas son del siglo XI.

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Actividad 2: Trabaja con textos literarios de género narrativo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aquí tenéis ocho textos para poner en práctica todo lo que hemos aprendido sobre qué es literatura. Están agrupado por parejas por su tema, y en cada una, uno es literario y otro no.

Sólo tenéies que señalar el tema e idea central, indicar si es literario o no y por qué, y en caso de que lo sea, señalar todas las características de la literatura que podáis.

El nombre de burro se puede considerar como sinónimo de asno. Es, además, una forma comúnmente empleada en muchos puntos de la geografía española para referirse a este animal. Este mamífero perisodáctilo de la familia de los équidos, de menor talla y orejas más largas que las del caballo, puede superar los veinticinco años de edad.

Existen dos tipos: el doméstico y el salvaje. El primero desciende probablemente del asno africano salvaje y se cría sobre todo en África, España, Italia y Francia. Se usa para el tiro, la monta y la albarda, ya que su rendimiento físico es superior al del caballo.

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.

Lo dejo suelto y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: "¿Platero?", y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal...

Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel...

Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra...

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor süave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño;

esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Muchos son los poetas, cantantes o filósofos que han llevado a cabo su propia definición del concepto que ahora nos ocupa, el amor. Un término cuyo origen etimológico lo encontramos en el latín y más concretamente en la palabra amor.

Al tratarse de un tema tan abstracto y complejo, es difícil establecer una definición precisa del amor. Sin embargo, puede ser considerado como un conjunto de comportamientos y actitudes que resultan desinteresados e incondicionales, y que se manifiestan entre seres que tienen la capacidad de desarrollar inteligencia emocional.

Esto quiere decir que el amor sólo puede ser experimentado por los seres humanos, aunque otras especies también son capaces de establecer nexos emocionales, como los perros, los caballos o los delfines.

El bombardeo de Guernica (Operación Rügen) fue un ataque aéreo realizado sobre esta población española el 26 de abril de 1937, en el transcurso de la Guerra Civil Española, por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor de los sublevados contra el gobierno de la Segunda República Española. Las estimaciones actuales de víctimas cifran los fallecidos en un rango que abarca de los 120 a los 300 muertos, 126 según el estudio más reciente y exhaustivo

Acabábamos de comer cuando empezamos a oír el ruido de aviones furiosos cada vez más cerca, mezclados con el sonido de las primeras bombas y los gritos nerviosos de los que, todavía incrédulos, intentaban avisar al resto de que había que correr, buscar refugio, huir.... Huir, huir, huir, pero ¿adónde?

-¡Han destrozad el puente! ¡El puente! ¡Y la casa de los Iturrioz!

Entonces supe, por primera vez, lo que era el miedo atroz oprimiendo la garganta, el pánico subiendo por las sienes, la rabia latiendo en los dientes.

El fantasma hizo su segunda aparición el domingo por la noche. Al poco tiempo de estar todos ellos acostados, les alarmó un enorme estrépito que se oyó en el salón. Bajaron apresuradamente, y se encontraron con que una armadura completa se había desprendido de su soporte y caído sobre las losas. Cerca de allí, sentado en un sillón de alto respaldo, el fantasma de Canterville se restregaba las rodillas, con una expresión de agudo dolor sobre su rostro. Los gemelos, que se habían provisto de sus hondas, le lanzaron inmediatamente dos balines, con esa seguridad de puntería que sólo se adquiere a fuerza de largos y pacientes ejercicios sobre el profesor de caligrafía. Mientras tanto, el ministro de los Estados Unidos mantenía al fantasma bajo la amenaza de su revólver, y, conforme a la etiqueta californiana, lo instaba a levantar los brazos. El fantasma se alzó bruscamente, lanzando un grito de furor salvaje, y se disipó en medio de ellos, como una niebla, apagando de paso la vela de Washington Otis y dejándolos a todos en la mayor oscuridad. Cuando llegó a lo alto de la escalera, una vez dueño de sí, se decidió a lanzar su célebre repique de carcajadas satánicas, que en más de una ocasión le habían sido muy útiles.

Los fantasmas (del griego φάντασμα, "aparición"), en el folclore de muchas culturas, son supuestos espíritus o almas desencarnadas de seres muertos (más raramente aún vivos) que se manifiestan entre los vivos de forma perceptible (por ejemplo, tomando una apariencia visible, produciendo sonidos o aromas o desplazando objetos -poltergeist-), principalmente en lugares que frecuentaban en vida, o en asociación con sus personas cercanas.

Quienes dicen haberlos visto los describen como siluetas o sombras monocromas, por lo general oscuras o blanquecinas, más bien difuminadas, nebulosas o antropomórficas, de carácter inmaterial y trasparentes, que flotan y pueden no estar completas o no tener rasgos definidos ni rostro; pero también y más raramente aparecen opacos, de cuerpo entero y con apariencia humana normal.

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Aquí tenéis ocho textos para poner en práctica todo lo que hemos aprendido sobre qué es literatura. Están agrupado por parejas por su tema, y en cada una, uno es literario y otro no.

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Para repasar los géneros literarios y sus subgéneros, aquí tienes un pasatiempo para que relaciones cada género, con su definición y el nombre de sus subgéneros correspondientes. Para verlo en grande, pincha Géneros y subgéneros

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Para repasar los géneros literarios y sus subgéneros, aquí tienes un pasatiempo para que relaciones cada género, con su definición y el nombre de sus subgéneros correspondientes. Para verlo en grande, pincha Géneros y subgéneros

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Vestuarios de Teatro Medieval- Muestra en el Cabildo de Córdoba- | Medieval fashion, Historical clothing, Medieval

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Hay algo interesante para señalar respecto de estos vestuarios. Son de influencias antiguas, más precisamente de las culturas clásicas griega y romana. Las líneas, de corte recto, vertical y entubado estrechamente contrastan con los ornamentos del cabello de las actrices secundarias y del arco y la corona de la actriz

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Projeto Littera

Apresentação
A presente base de dados disponibiliza, aos investigadores e ao público em geral, a totalidade das cantigas medievais presentes nos cancioneiros galego-portugueses, as respetivas imagens dos manuscritos e ainda a música (quer a medieval, quer as versões ou composições originais contemporâneas que tomam como ponto de partida os textos das cantigas medievais).

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Última atualização: 08-05-2019

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.:: Cantigas Medievais Galego-Portuguesas ::.

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Projeto Littera Apresentação A presente base de dados disponibiliza, aos investigadores e ao público em geral, a totalidade das cantigas medievais presentes nos cancioneiros galego-portugueses, as respetivas imagens dos manuscritos e ainda a música (quer a medieval, quer as versões ou composições originais contemporâneas que tomam como ponto de partida os textos das cantigas medievais).

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Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado

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Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado

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Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado

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¿No sabes si el punto en un diálogo se pone antes o después del inciso? En este post te cuento cómo escribir diálogos: la puntuación correcta.

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Son los verbos que se usan en sustitución del verbo "decir" en los incisos que el narrador hace en los diálogos para indicar uno o varios de estos tres datos:

-Quién emite el mensaje.
-A quién va dirigido.
-La forma en que se emite el mensaje.

Según lo que informen de estos tres puntos, en los incisos de nuestros diálogos utilizaremos uno u otro verbo dicendi, por lo que no podemos utilizar siempre el verbo "decir".

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Para que los incisos de diálogo no sean tópicos aburridos y no parezca que la narración se para cuando introducimos un diálogo, debemos mencionar qué hacen o sienten los personajes a través del uso variado de los diversos verbos dicendi.

Aquí tenéis una lista muy útil de alternativas para el verbo "decir":

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Verbos dicendi, declarativos o del habla

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Son los verbos que se usan en sustitución del verbo "decir" en los incisos que el narrador hace en los diálogos para indicar uno o varios de estos tres datos: -Quién emite el mensaje. -A quién va dirigido. -La forma en que se emite el mensaje.

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CARA: ancha, rolliza, amplia, afligida, cuadrada, desconfiada, chupada, dulce, dura, castigada, confiada, endurecida, curtida, triste, expresiva, fina, franca, fresca, jovial, larga, serena, llena, delgada, redonda, salvaje, seca, simpática, tranquila...

FRENTE: amplia, arrugada, baja, estrecha, inteligente, lisa, abombada...

OJOS: ausentes, bajos, azulados, concentrados, despiertos, duros, movedizos, fugitivos, impenetrables, inexpresivos, intensos, lagrimosos, maliciosos, muertos, negrísimos, soñadores, turbios, tristes, vivos...

NARIZ: aguileña, chata, amplia, redonda, fina, larga, puntiaguda, recta, torcida...

BOCA: fina, fresca, grande, dura, firme, pequeña, redonda, besucona, torcida...

CUELLO: corto, fino, grueso, largo, elegante, estilizado...

DIENTES: alineados, blancos, amarillentos, torcidos, desiguales...

LABIOS: blanquecinos, estrechos, finos, grandes, herméticos, delgados, voluptuosos, sensuales...

MEJILLAS: rollizas, caídas, deshinchadas, hinchadas, redondas, duras, chupada...

CEJAS: arqueadas, espesas, gruesas, juntas, delgadas, separadas...

OREJAS: grandes, largas, redondas, pequeñas...

MANOS: ágiles, blancas, cálidas, rugosas, delicadas, finas, torpes, firmes, sensibles...

PIERNAS: delgadas, gruesas, enclenques, flacas, rechonchas, robustas...

COLOR: pálido, rosado, albino, moreno, pelirrojo, ceniza, amarillento, blanquecino, aceitoso, bronceado, tostado, aceitunado, oscuro...

CABELLOS: brillantes, sucios, castaños, rubios, rizados, lacios, finos, sedosos, grasos, ondulados, desordenados, ásperos,..

ASPECTO GENERAL : alto, atlético, bajo, robusto, corpulento, ligero, esbelto, delgaducho, nervioso, débil, deportivo, joven, canijo, torpe, maduro, meticuloso, barrigudo, flaco, delgado, viejo, sano, macizo,..

INDUMENTARIA: chillona, abandonada, discreta, elegante, fea, pobre, sofisticada...

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CARA: ancha, rolliza, amplia, afligida, cuadrada, desconfiada, chupada, dulce, dura, castigada, confiada, endurecida, curtida, triste, expresiva, fina, franca, fresca, jovial, larga, serena, llena, delgada, redonda, salvaje, seca, simpática, tranquila... FRENTE: amplia, arrugada, baja, estrecha, inteligente, lisa, abombada... OJOS: ausentes, bajos, azulados, concentrados, despiertos, duros, movedizos, fugitivos, impenetrables, inexpresivos, intensos, lagrimosos, maliciosos, muertos, negrísimos, soñadores, turbios, tristes, vivos...

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Reportaje Telediario.

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Francesc Massip

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Calles frías

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Corazón delator

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Donde aprender a volar las gaviotas