# data[].attributes.body
Una costante della sua vita

# data[].attributes.body
Donne che hanno riempito la sua vita di uomo e quelle che hanno popolato le sue opere immortali

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
TURANDOT

"Turandot" è l'ultima grande opera di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924), dramma lirico in tre atti e cinque quadri liberamente tratto dall'omonima fiaba teatrale dello scrittore veneziano Carlo Gozzi, contemporaneo e storico antagonista di Goldoni (gli autori del libretto sono Renato Simoni e Giuseppe Adami). Si tratta di un'opera, purtroppo, incompiuta, perché il Maestro morì prima di riuscire a portare a termine le ultime due scene del terzo atto, che vennero successivamente completate dal compositore Franco Alfano (Posillipo, 8 marzo 1867 - Sanremo, 26 ottobre 1954) tenendo conto delle indicazioni presenti negli appunti musicali lasciati da Puccini. La prima rappresentazione è datata 25 aprile 1926 e allestita al Teatro alla Scala di Milano sotto la direzione di Arturo Toscanini (Parma, 25 marzo 1867 - New York, 16 gennaio 1957).

Tutti conoscono la celebre romanza per tenore del "Nessun dorma", cavallo di battaglia di Pavarotti, intonata all'inizio del III atto da un principe straniero, ma che cosa racconta "Turandot" e, soprattutto, chi è Turandot?

"Chi quel gong percuoterà
apparire la vedrà...
bianca al pari della giada,
fredda come quella spada
è la bella Turandot!"

L'azione si svolge "al tempo delle favole", in Pechino. Turandot, figlia dell'imperatore della Cina, è una principessa tiranna e sanguinaria, che manda immancabilmente al patibolo uno dopo l'altro tutti i pretendenti di nobili natali che - stregati dalla sua bellezza incantatrice - osano presentarsi al suo cospetto e hanno l'ardire di sfidarla tentando di risolvere tre astrusi indovinelli da lei proposti. L'ultimo malcapitato in ordine di tempo è il Principe di Persia, che verrà giustiziato al sorgere della luna. Soltanto colui che uscirà dalla prova vittorioso potrà ottenere la mano della crudele.

La legge, in realtà, è un pretesto come un altro che l'algida Turandot ha escogitato per evitare di doversi, prima o poi, concedere in sposa a qualcuno e perdere in questo modo la propria purezza e la propria libertà: vibrante è in lei l'immagine, il ricordo, tramandato da stirpe in stirpe, di un'antica progenitrice, la coraggiosa principessa Lo-u-Ling, spodestata a viva forza dal regio trono e barbaramente uccisa per mano straniera mille anni prima. Da questo episodio di orrore, nasce il desiderio di vendetta e l'avversione spietata che Turandot nutre nei riguardi del sesso maschile e più generale di tutto ciò che è "altro", straniero. "Mai nessun m'avrà!", dichiara perentoria, trincerandosi dietro le proprie paure e insicurezze, e considerandosi anche qualcosa di molto particolare: una sorta di idolo sacro, di ieratica sacerdotessa totalmente sganciata dalla corporeità del mondo terreno ("Cosa umana non sono [...] Tu stringi il mio freddo velo ma l'anima è lassù!").

A contrastare questo carattere tenebroso di donna dalla personalità così granitica, troviamo un personaggio maschile solare, depositario di amore e di vita, che ha tutte le caratteristiche dell'eroe: Calaf, legittimo erede al trono del precedente re tartaro (Timur) destituito dalla dinastia attuale a seguito di un rovesciamento di potere, torna in incognito dal proprio esilio e, alla vista incomparabile di Turandot, perde la pace: non gli resta che sottoporsi - caparbio, a tratti vacillando - alla terribile prova degli enigmi. Vinta la prova, le cose si complicheranno ulteriormente, ma niente e nessuno potrà far recedere Calaf dal proprio proposito: "Inutili preghiere! Inutili minacce! Crollasse il mondo, voglio Turandot!". Tanto quanto la principessa si dimostra imperturbabile, sprezzante, vile tanto il Principe Ignoto si rivela ardente, nobile, impavido. Ai personaggi di Turandot e di Calaf sono rispettivamente associate le simbologie legate alla luna e al sole, alla notte e all'alba, al gelo e al fuoco: l'opera è costruita su una dialettica degli opposti.

Un'altra presenza femminile "forte" all'interno del racconto, da leggere sotto tutti i punti di vista in antitesi rispetto al personaggio di Turandot, è quella di Liù, piccola creatura gentile, povera di mezzi e di potere materiale ma provvista di una coscienza superiore che le viene dall'amore e che le consente di tenere testa a Turandot (celebre l'aria "Tu che di gel sei cinta"). Liù è rappresentazione stessa dell'amore autentico nella sua forma più alta: come atto di generosità estrema e di totale dono di sé.

Insomma, gli ingredienti, i temi, i caratteri sono tanti. La musica - celestiale - riesce ad esprimere perfettamente tutta la tensione, il senso di mistero, di gravità, il sentimento, l'ironia che animano la storia. Tra i brani più significativi è d'obbligo ancora citare, oltre ai due già menzionati: il coro della folla e dei servi del boia "Gira la cote!" (I atto); l'invocazione alla luna da parte della folla (I atto); il coro di voci bianche innestato sulle note della melodia cinese "Mo li hua" ("Là, sui monti dell'est", I atto); la romanza di Liù "Signore, ascolta!" (I atto), il "terzetto delle maschere" ("Olà, Pang! Olà, Pong!", II atto), l'aria di Turandot "In questa Reggia" (II atto) e la "scena degli enigmi" ( "Straniero, ascolta!", II atto).

- DVD "TURANDOT" di Giacomo Puccini - Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, 1988, James Levine (conductor), Eva Marton (Turandot), Placido Domingo (Calaf), Leona Mitchell (Liù), Paul Plishka (Timur), Hugues Cuenod (Imperatore Altoum), Brian Schexnayder (Ping), Allan Glassman (Pang), Anthony Laciura (Pong)

- DVD "TURANDOT" di Giacomo Puccini - Orchestra e Coro dell'Arena di Verona, 2010, Giuliano Carella (conductor), Maria Guleghina (Turandot), Salvatore Licita (Calaf), Tamar Iveri (Liù), Luiz-Ottavio Faria (Timur), Carlo Bosi (Imperatore Altoum), Leonardo Lopez Linares (Ping), Saverio Fiore (Pang), Gianluca Bocchino (Pong)

- LIBRETTO di "TURANDOT" di Giuseppe Adami e Renato Simoni

- PARTITURA MUSICALE di "TURANDOT" di Giacomo Puccini
Collocazione: 33.MB.37

# data[].attributes.attachment_link.title
Le "donne" di Puccini: Manon, Butterfly, Turandot, eroine senza tempo (4)

# data[].attributes.attachment_link.description
"Turandot" è l'ultima grande opera di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924), dramma lirico in tre atti e cinque quadri liberamente tratto dall'omonima fiaba teatrale dello scrittore veneziano Carlo Gozzi, contemporaneo e storico antagonista di Goldoni (gli autori del libretto sono Renato Simoni e Giuseppe Adami).

# data[].attributes.headline
Pieramaria Ciuffarella, racconta i suoi personaggi in "Elvira, Elvire"

# data[].attributes.subject
Pieramaria Ciuffarella, racconta i suoi personaggi in "Elvira, Elvire"

# data[].attributes.attachment_link.title
Pieramaria Ciuffarella, racconta i suoi personaggi in "Elvira, Elvire"

# data[].attributes.attachment_link.description
NOTE in QUINTA Compagnia teatrale musicale Pieramaria Ciuffarella, soprano Susanna Gozzetti, attrice e regista Matteo M. A. Rossi, drammaturgo e attore Andrea Vulpani, pianista PROSSIME DATE: PRIMA ASSOLUTA A GENOVA 14,15 DICEMBRE 2013 TEATRO GARAGE; GENOVA 8 MARZO 2014 TEATRO SIPARIO STRAPPATO NOTE in QUINTA è una neonata compagnia teatrale musicale.

# data[].attributes.headline
"Elvira, Elvire". Puccini l'uomo, il mito, la musica, l'amore.

# data[].attributes.subject
"Elvira, Elvire". Puccini l'uomo, il mito, la musica, l'amore.

# data[].attributes.body
Spettacolo della compagnia Note in Quinta

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il Giornale, 12 maggio 2007
Il modo più semplice per vederlo era in mezzo al lago sulla sua barchetta vestito da cacciatore, il cappello in capo e il fucile in mano. Ogni tanto sparava a un fagiano che gli passava sopra la testa e scrutava tra i canneti per spiare le starne che spiccavano il volo. Dopo qualche ora tornava a riva, si sistemava i larghi pantaloni alla zuava e entrava nell'Osteria della Torre per bere coi pescatori e coniare i motti di spirito per cui era famoso.
Altrettanto facile era vederlo in frac e cappello di seta. Ma allora bisognava spostarsi a Milano, Parigi, Berlino, nei foyer dei teatri o nei più rinomati salotti europei. Puccini aveva infatti una doppia vita. Per mesi faceva il signorotto di campagna sempre in stivali da cavallerizzo, ed era questa la vita che preferiva. Il resto dell'anno, soggiornava nelle grandi capitali circondato dalle attenzioni della migliore società.
Le donne, per le quali aveva un debole, lo trovavano molto attraente e lo circuivano. Un critico berlinese, Alfred Kerr, livido di invidia, lo soprannominò "il Sirenetto". Un altro, viennese, ma egualmente frustrato dai successi galanti dell'italiano, Richard Specht, lo definì "eterno schiavo delle grazie femminili". Alma Mahler, moglie di Gustav, ma musa e amante di diversi altri uomini celebri, disse dall'alto della sua competenza: "È stato uno degli uomini più belli che io abbia visto. Era un Don Giovanni e le donne impazzivano per lui. Ci si può ben immaginare che dopo tante profferte d'amore, avesse nostalgia della donna semplice che aveva lasciato a casa, dove egli, in una pace claustrale, si dedicava unicamente al suo lavoro".
La "donna semplice" era la moglie del Nostro, Elvira Gemignani, e non era affatto semplice. Anzi, era più gelosa di una tigre e gli amici della coppia la chiamavano "il poliziotto". Il loro era stato un grande e scandaloso amore che il tempo aveva ridotto in cenere.
Quando si conobbero, lui aveva 25 anni e lei era la moglie di un suo compagno di scuola, già madre di due figli. La scintilla scoccò durante le lezioni di piano che Puccini le impartiva. Elvira abbandonò il marito e, con una figlia, raggiunse l'amante a Milano. Lo scandalo fu enorme sia a Lucca, dove la tresca era nata, sia nel capoluogo lombardo dove lui si stava facendo un nome. Ebbero un figlio, Antonio, che non poté essere legittimato poiché nell'Italia di fine '800 non esistevano né separazione né divorzio. Dovettero aspettare che lei diventasse vedova per riconoscere il pargolo ormai ventenne e convolare finalmente a nozze. Ma il "finalmente" è improprio. L'amore era in realtà finito da tempo. Puccini aveva ormai fama mondiale e Elvira era rimasta una provincialotta. Tuttavia, nonostante le scappatelle ("nulla più di uno sport - si giustificava lui - a cui tutti gli uomini dedicano un fuggevole pensiero"), egli ebbe un forte senso della famiglia. Divenuto ricchissimo, circondò la moglie di largo benessere. Avevano una casa sul lago, una fattoria sulle colline di Lucca, una magione all'Abetone, una villa principesca vista mare a Viareggio.
Il tran tran aveva preso una piega accettabile, finché Elvira la fece grossa. Puccini aveva acquistato nel 1901 un'automobile, La Buire 24 PS, un'assoluta rarità per i tempi. Uscì a una curva e si fratturò una gamba. Per accudirlo, gli misero accanto una domestica ventunenne, Doria Manfredi. Elvira, presa da un raptus di gelosia, accusò i due di essere amanti. Disse di averli colti in flagrante e condusse una martellante campagna diffamatoria. Tanto fu ossessiva che il Nostro pensò al suicidio. Lui desistette, ma la piccola Doria si avvelenò. L'autopsia stabilì che la ragazza era vergine. La montatura della moglie venne allo scoperto e i Manfredi la querelarono. Elvira fu condannata a cinque mesi per diffamazione e a un forte risarcimento. Il marito riuscì poi ad appianare la cosa ma ci vollero anni perché si riconciliasse con la virago.
Le donne ebbero un tale rilievo nella vita di Puccini che dette alle sue opere quasi sempre il nome dalla protagonista. L'ultima, tratta da una novella di Gaspare Gozzi, fiabesco autore veneziano del '700, è Turandot, storia di un'algida principessa cinese che pone ai suoi pretendenti tre quesiti col patto che, alla mancata risposta, sarebbero stati decapitati. Ma prima di terminare il lavoro, Puccini morì. Aveva 66 anni.
L'esecuzione dell'incompiuta fu affidata a Arturo Toscanini che, giunto all'interruzione, posò la bacchetta e rivolto al pubblico disse: "A questo punto, la morte fu più forte dell'arte sua".

"Non una semplice rassegna stampa, ma un vero e proprio quotidiano, tutto scritto da Giorgio Dell'Arti, che a partire dalle 4 del mattino legge i giornali che stanno per andare in edicola e li consegna via mail alle sette e trenta in punto"

IL MODO GIUSTO PER USCIRE DI CASA ALLE OTTO SAPENDO TUTTO QUELLO CHE C'È DA SAPERE

PROVALA GRATIS PER DIECI GIORNI
Vai sul sito anteprima.news, inserisci la tua mail e dal giorno dopo riceverai anche tu Anteprima.

LO SCRITTORE SANDRO VERONESI:
"Sei un bastardo, Giorgio. Mi tocca mettere la sveglia un quarto d'ora prima per leggere Anteprima. Tempo impiegato per sviluppare l'addiction: tre giorni".

﻿

Cinquantamila.it è ideato, diretto e realizzato da Giorgio Dell'Arti e di proprietà di Bcd Srl - Sede Legale: Piazza Margana 39 - 00186 Roma

Numero di partita IVA 08759271003, numero dell'iscrizione al Registro Imprese di Roma 1116828 Registrazione presso il Tribunale di Roma, n. 100 del 24 aprile 2014
Privacy e Cookie Policy sono consultabili a questo indirizzo: http://www.cinquantamila.it/privacy

# data[].attributes.attachment_link.description
Il Giornale, 12 maggio 2007 Il modo più semplice per vederlo era in mezzo al lago sulla sua barchetta vestito da cacciatore, il cappello in capo e il fucile in mano. Ogni tanto sparava a un fagiano che gli passava sopra la testa e scrutava tra i canneti per spiare le starne che spiccavano il volo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MADAMA BUTTERFLY

Il drammatico scontro di due culture, la distanza, che si rivela incolmabile, tra Oriente e Occidente, l'incomprensione del diverso, l'alterità tra Maschile e Femminile, la sostanziale incapacità umana a comunicare e ad intendersi reciprocamente, anche quando sostenuta dalle migliori intenzioni: sono questi i temi al centro di "Madama Butterfly" (Milano, Teatro Alla Scala, 1904) l'opera che Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924), tra le dodici che scrisse, amò più di ogni altra.

"Tragedia giapponese" ambientata a Nakasaki, in "epoca presente", "Madama Butterfly" è il racconto di un'illusione, la storia di una geisha quindicenne povera, ma assai bella, che viene data in sposa "a mesata" (cioè, secondo l'usanza giapponese, sulla base di un contratto valido per novecentonovantanove anni che l'acquirente ha la facoltà di rescindere una volta al mese) a un ufficiale della marina americana (Benjamin Franklin Pinkerton) per cento yen.

Dal canto suo, Cio-Cio-san - questo il nome di lei, soprannominata "Butterfly" - si sposa per amore (" [...] Io sono la fanciulla più lieta del Giappone, anzi del mondo [...]") e intende in questo modo abbandonare per sempre il mestiere di geisha, confidando nella protezione e nel sostentamento economico di un uomo che la sottragga dalla sua penosa condizione di indigenza.

Pinkerton, invece, ricerca in lei niente di più di un trastullo, un piacevole ed esotico diversivo che allieti la sua (temporanea) permanenza in terra straniera. Ride, beve whisky in compagnia dell'amico Sharpless, canzonando gli usi e costumi giapponesi, ridicoli a suoi occhi, e pensando al giorno in cui si sposerà "con vere nozze, a una vera sposa... americana". La sua filosofia di vita è molto semplice:

L'indifferenza nei confronti della fragilità, delle aspettative e dei sentimenti innocenti di Butterfly è totale, fin da principio, anche se ne veniamo messi a parte soltanto noi, che stiamo al di qua del palcoscenico:

Anche il mondo del Giappone contemporaneo appare svuotato di ogni spiritualità: considerata ormai Cio-Cio-san abbandonata e di conseguenza divorziata dal marito che da tre anni è sparito oltreoceano, il sensale di matrimoni Goro è pronto a rivendere la giovane al ricco principe Yamadori, per trarne proprio vantaggio. Butterfly viene sfruttata da una società ingiusta e profondamente maschilista, dove la legge si pone dalla parte dell'uomo.

L'opera mette in scena pochi personaggi; non propone cambi di quadro (in tutti e tre gli atti l'azione si svolge sempre all'interno o all'estero della casetta di Butterfly, sulla collina) ed è priva di qualsiasi altro intreccio narrativo secondario parallelo alla storia principale: tutta l'attenzione drammatica viene gradualmente e ben presto concentrandosi sul personaggio straordinario, struggente della protagonista e sulla sua psicologia di donna e di madre. Cio-Cio-san è pronta a condividere ogni cosa con quello che considera l'uomo della sua vita, abiura la propria religione per abbracciare quella del marito e subisce come conseguenza il disconoscimento incondizionato da parte di tutti i suoi parenti stretti. Si dimostra capace di una devozione e di una fiducia incrollabile, anche dinnanzi all'evidenza. Ma non è lei la perdente. Nel corso dell'opera la sua figura acquista una statura morale, un vigore, una consapevolezza di sé tali da innalzarsi prepotentemente, fulgida, al di sopra della sbiadita e vacua personalità di Pinkerton e della meschinità di un mondo che non può comprenderla.

Tra i momenti musicali più significativi citiamo il vibrante duetto Butterfly/Pinkerton che suggella l'atto I, uno dei più belli se non il più bel duetto d'amore mai scritto da Puccini; la celebratissima aria visionaria di "Un bel dì vedremo" cantata da Cio-Cio-san; il duetto Butterfly/Susuki "Scuoti quella fronda di ciliegio", in cui padrona e servente ornano la casa di fiori per ricevere Pinkerton; il "coro a bocca chiusa" del II atto e il successivo intermezzo sinfonico tra II e III atto che raccontano in punta di piedi l'inutile, fervida attesa notturna di Butterfly, tramata di inquietudini e colma di speranze, destinate a svanire con le prime luci dell'alba; "Tu, tu piccolo iddio! Amore, amore mio", lo straziante addio di Cio-Cio-san al suo bambino.

EDIZIONI DI RIFERIMENTO:

- DVD "MADAMA BUTTERFLY" di Giacomo Puccini - Orchestra e Coro dell'Arena di Verona, 1983, Maurizio Arena (conductor), Raina Kabaivanska (Cio-Cio-san), Nazzareno Antinori (F. B. Pinkerton), Eleonora Jankovic (Susuki), Lorenzo Saccomani (Sharpless)

- BLU-RAY "MADAMA BUTTERFLY" di Giacomo Puccini - Orchestra e Coro del Festival Puccini, 2007, Laurence Gilgore (conductor), Elmira Veda (Cio-Cio-san), Carlo Barricelli (F. B. Pinkerton), Annamaria Popescu (Susuki), Luca Salsi (Sharpless)

- LIBRETTO di "MADAMA BUTTERFLY di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa

- PARTITURA MUSICALE di "MADAMA BUTTERFLY" di Giacomo Puccini

# data[].attributes.attachment_link.title
Le "donne" di Puccini: Manon, Butterfly, Turandot, eroine senza tempo (3)

# data[].attributes.attachment_link.description
Il drammatico scontro di due culture, la distanza, che si rivela incolmabile, tra Oriente e Occidente, l'incomprensione del diverso, l'alterità tra Maschile e Femminile, la sostanziale incapacità umana a comunicare e ad intendersi reciprocamente, anche quando sostenuta dalle migliori intenzioni: sono questi i temi al centro di "Madama Butterfly" (Milano, Teatro Alla Scala, 1904) l'opera che Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924), tra le dodici che scrisse, amò più di ogni altra.

# data[].attributes.body
Parte prima

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MANON LESCAUT - Parte prima

"Manon Lescaut", dramma lirico in quattro atti, è stato il primo indiscusso capolavoro di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924), il suo terzo lavoro per il teatro in ordine di tempo, successivo a "Le Villi" (1884), opera teatrale d'esordio, che riscosse un buon successo, e all'"Edgar" (1889), la sua prima opera lirica, dall'esito contrastato, entrambe su libretto di Ferdinando Fontana.

Puccini lavorò alla composizione della "Manon Lescaut" tra il 1889 e il 1892. Il soggetto dell'opera è tratto da un classico della letteratura europea: il romanzo "L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut" (1731) dell'abate Antoine-François Prévost d'Exiles, già musicato da Daniel Auber (1856) e da Jules Massenet (1884). Stante, appunto, proprio la fortuna della "Manon" di Massenet, presentata al Téâtre dell'Opéra-Cominque soltanto qualche anno prima, l'editore Giulio Ricordi manifestò a Puccini qualche perplessità: trarre un'opera nuova dallo stesso soggetto poteva essere rischioso, poiché sarebbe scattato immediatamente il confronto. Puccini, però, non ne volle sapere: era certo che la sua Manon avrebbe conquistato il cuore del pubblico. "Lui [Massenet] la sentirà alla francese, con cipria e minuetti. Io la sentirò all'italiana, con passione disperata", scrisse in una lettera del 1889.

La stesura del libretto ebbe una gestazione complessa, che modificò più volte l'assetto drammaturgico dell'opera: in un primo momento Ricordi aveva ingaggiato come librettista Ruggero Leoncavallo, il compositore dei "Pagliacci" (1892), che all'epoca non era ancora un nome conosciuto; ma Puccini non si dimostrò soddisfatto del lavoro svolto. Subentrò a quel punto Marco Praga, critico teatrale e drammaturgo, affiancato da Domenico Oliva, responsabile della versificazione. Successivamente, a causa di nuove divergenze inerenti alla soppressione voluta da Puccini di un intero atto - il compositore si dimostrò assai esigente, memore del mancato successo dell'"Edgar", da più parti imputato alla debolezza del libretto - si approdò alla storica collaborazione Luigi Illica/Giuseppe Giacosa, che si protrarrà poi a lungo nel tempo, sino alla morte di Giacosa (i due scriveranno insieme i libretti delle più grandi opere a venire di Puccini, "La bohème", "Tosca", "Madama Butterfly"). È dunque per via di questo continuo avvicendarsi di autori in fase di scrittura che al libretto non venne e non viene tuttora attribuita una paternità precisa.

"Manon Lescaut" andò in scena per la prima volta al Teatro Regio di Torino il 1 febbraio 1893, diretta dal maestro Alessandro Pomé, con il soprano Cesira Ferrari nel ruolo della protagonista (più tardi prima Mimì della prima "Bohème"), il tenore Giuseppe Cremonini nei panni di Des Greiux, il baritono Achille Moro (Lescaut), il basso Alessandro Polonini (Geronte de Ravoir). Fu un successo, di pubblico e di critica, che divenne poi un successo internazionale, rappresentato in tutto il mondo. In occasione della "prima" inglese al Covent Garden di Londra George Bernard Shaw, che a quel tempo si occupava di critica musicale, indicò Puccini come "il più probabile erede di Verdi".

# data[].attributes.attachment_link.title
Le "donne" di Puccini: Manon, Butterfly, Turandot, eroine senza tempo (1)

# data[].attributes.attachment_link.description
"Manon Lescaut", dramma lirico in quattro atti, è stato il primo indiscusso capolavoro di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924), il suo terzo lavoro per il teatro in ordine di tempo, successivo a "Le Villi" (1884), opera teatrale d'esordio, che riscosse un buon successo, e all'"Edgar" (1889), la sua prima opera lirica, dall'esito contrastato, entrambe su libretto di Ferdinando Fontana.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il Borghese, 25 novembre 1999
Nel 1883, dopo poche lezioni di pianoforte, Giacomo Puccini divenne l'amante della sua allieva Elvira Bonturi, 24 anni, occhi luminosi, naso armonioso, bocca perfetta, chioma folta e nera, moglie di Narciso Gemignani, stimato droghiere all'ingrosso di Lucca, già compagno d'infanzia del compositore. Dando prova di lussuria negli incontri clandestini, la Bonturi si meritò il vezzeggiativo "Porchiria". Quando Puccini si stabilì a Milano lei lo seguì portandosi dietro solo la primogenita Fosca, lasciando al marito il figlio più piccolo Renato. Presto nacque Antonio, che per 20 anni rimase "figlio di madre ignota", fino al 1907, quando fu possibile celebrare il matrimonio, undici mesi dopo la morte del Gemignani, come prescriveva la legge. Ma l'idillio finì presto. Puccini non portava in società la sua signora perché la loro relazione era invisa al perbenismo borghese dell'epoca e la sua bellezza cominciò a sfiorire rapidamente, mortificata da abiti modesti e faccende domestiche. I tradimenti del marito la inacidirono e prese a controllarlo e inseguirlo. Non appena la coppia potè permettersi una domestica, Doria Manfredi, costei fu vittima dei sospetti della Bonturi che, dopo averla licenziata in tronco, continuò a spiarla travestita da uomo e a darle della sgualdrina quando la incontrava per strada. La poveretta arrivò allo sfinimento e si avvelenò con pasticche di detersivo (l'autopsia provò la sua verginità).

"Non una semplice rassegna stampa, ma un vero e proprio quotidiano, tutto scritto da Giorgio Dell'Arti, che a partire dalle 4 del mattino legge i giornali che stanno per andare in edicola e li consegna via mail alle sette e trenta in punto"

IL MODO GIUSTO PER USCIRE DI CASA ALLE OTTO SAPENDO TUTTO QUELLO CHE C'È DA SAPERE

PROVALA GRATIS PER DIECI GIORNI
Vai sul sito anteprima.news, inserisci la tua mail e dal giorno dopo riceverai anche tu Anteprima.

LO SCRITTORE SANDRO VERONESI:
"Sei un bastardo, Giorgio. Mi tocca mettere la sveglia un quarto d'ora prima per leggere Anteprima. Tempo impiegato per sviluppare l'addiction: tre giorni".

# data[].attributes.attachment_link.description
Il Borghese, 25 novembre 1999 Nel 1883, dopo poche lezioni di pianoforte, Giacomo Puccini divenne l'amante della sua allieva Elvira Bonturi, 24 anni, occhi luminosi, naso armonioso, bocca perfetta, chioma folta e nera, moglie di Narciso Gemignani, stimato droghiere all'ingrosso di Lucca, già compagno d'infanzia del compositore.

# data[].attributes.attachment_link.description
Il Teatro Regio di Torino domani apre la sua stagione con l'opera che proprio qui debutto 120 anni fa

# data[].attributes.body
Parte seconda

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MANON LESCAUT - Parte seconda

La vicenda è ambientata nella seconda metà del Settecento, in Francia. Manon è una semplice ragazza di campagna di umili origini, infelice perché destinata, per volere paterno, a una vita monastica, separata dal mondo, cui non sembra avere speranza di sottrarsi. Sulla strada che porta al convento, sostando presso una locanda, ad Amiens, il caso vuole che incontri l'uomo della sua vita, il giovane studente Renato Des Grieux, che si innamora di lei a prima vista. I due fuggono insieme a Parigi, eludendo la sorveglianza del fratello di lei e bruciando sul tempo il vecchio Geronte de Ravoir, tesoriere generale del Re, che aveva astutamente architettato di rapire la giovane. La lieta, seppur modesta, esistenza condotta insieme dai due giovani non avrà futuro, però: Manon baratterà ben presto i sentimenti sinceri che prova per Des Grieux con il lusso e la sicurezza di una vita agiata nell'alta società che può garantirle, invece, il ricco Geronte: diventerà la sua mantenuta; una donna sofisticata, seducente, leziosa, ammirata da tutti, che può permettersi di soddisfare ogni sorta di capriccio, ciononostante inquieta, sempre alla ricerca di qualcos'altro ancora: dell'amore che le manca, della libertà. Il personaggio è volubile, imprudente, privo di senso morale; si lascia guidare dalle proprie pulsioni piuttosto che da sottili ragioni di calcolo: diventa una ladra senza preoccuparsi/rendersi conto di esserlo; si slancia tra le braccia dell'innamorato e tenta in ogni modo di riconquistarlo senza però neanche pentirsi fino in fondo per averlo abbandonato. Al di sopra di tutto, tuttavia, c'è l'amore: la purezza di questa passione travolgente, fatale, disperata mirabilmente raccontata da Puccini, che avvince i cuori dei due protagonisti e che finisce per trascinare Des Grieux - pure in lotta in con sé stesso - sempre più nel baratro della rovina con la sua Manon, come una maledizione.

Breve guida all'ascolto:

Il primo atto miscela tra loro, con abilità: ardenti e giovani cori; la nascente passione di Des Grieux; un grottesco, zoppicante tema legato al personaggio del vecchio libertino Geronte; l'energica musica del gioco delle carte. La vacua galanteria che si affaccia nel secondo atto esprime chiaramente, attraverso l'instabilità metrica del pezzo, tutta la noia e l'irrequietezza di una Manon inappagata. Nel celeberrimo duetto dell'appassionato incontro di Manon e Des Grieux ("Oh, sarò la più bella! ... Tu, tu amore? Tu!") domina una ricca, sensuale armonia "tristaniana" (dal "Tristano und Isolde" di Richard Wagner, 1865), utilizzata da Puccini per dare voce alla sofferenza d'amore dei due amanti. Il duetto introduce nuove melodie, ma richiama anche in causa del materiale musicale esposto in precedenza, come l'aria di Des Grieux del primo atto ("Donna non vidi mai") o la riposta di Manon al madrigale di Geronte ("L'ora, o Tirsi, è vaga e bella..."). Tra il secondo e il terzo atto interviene un intermezzo sinfonico di straordinaria bellezza, pieno di pathos, che marca una cesura netta tra due "mondi": quello della prima e quello della seconda parte dell'opera. L'appello delle prostitute del terzo atto è forse il più ambizioso dei rari momenti d'ensemble su larga scala ideati da Puccini, impreziosito da un'appassionata aria di De Grieux, scritta in uno stile declamatorio teso. Nella scena finale ricompaiono motivi già noti, tra cui una toccante rielaborazione cromatica del principale tema di Manon, la frase discendente con cui pronunciava le sue prime parole nel primo atto: "Manon Lescaut mi chiamo".
Edizioni di riferimento:
- CD "Manon Lescaut" di GIACOMO PUCCINI - Orchestra e Coro del Teatro alla Scala, 1998, Riccardo Muti (conductor), Maria Guleghina (Manon), José Cura (Des Grieux), Lucio Gallo (Lescaut), Luigi Roni (Geronte de Ravoir), Marco Berti (Edmondo)
Collocazione: 02.F.167

- DVD "Manon Lescaut" di GIACOMO PUCCINI - Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, 1980, James Levine (conductor), Renata Scotto (Manon), Plàcido Domingo (Des Grieux), Pablo Elvira (Lescaut), Renato Capecchi (Geronte de Ravoir), Philip Creech (Edmondo)
Collocazione: 09.P.16

- DVD "Manon" di JULES MASSENET - Orchestra e Coro dell'Opera Nazionale di Parigi/Opéra Bastille, 2001, Jesus Lopez-Cobos (conductor), Renée Fleming (Manon), Marcelos Alvarez (Des Grieux), Jean-Luc Chaignaud (Lescaut)
Collocazione: 05.P.102

- LIBRETTO di "Manon Lescaut"
Collocazione: C 780.15 MAN

...e in FONOTECA tanto altro!

# data[].attributes.attachment_link.title
Le "donne" di Puccini: Manon, Butterfly, Turandot, eroine senza tempo (2)

# data[].attributes.attachment_link.description
La vicenda è ambientata nella seconda metà del Settecento, in Francia. Manon è una semplice ragazza di campagna di umili origini, infelice perché destinata, per volere paterno, a una vita monastica, separata dal mondo, cui non sembra avere speranza di sottrarsi.

# data[].attributes.headline
"Ho il grave torto di essere troppo sensibile e soffro anche perché nessuno mi capisce ".

# data[].attributes.subject
"Ho il grave torto di essere troppo sensibile e soffro anche perché nessuno mi capisce ".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
CORINNA

Elvira a Giacomo

Lamentando l'egoismo del marito nei giorni concitati del marzo 1909 (suicidio di Doria) Elvira gli fa notare che

Io non feci così quando si trattò della querela della Torinese, e benché in quel momento fosse stato scusabile in me un certo risentimento verso di te, per tutte le ingiurie fattemi da te subire durante i 3 anni della tua relazione con quella donna, pure io fui buona e mi offrii di venire a Milano e far tacitare questa cosa per la quale tu avresti arrischiato la carcere. Mi ricordo benissimo ancora al ricevere della famosa lettera come diventasti pusillanime al pensiero di una condanna e come tu parlassi di fuggire in Svizzera (da Milano, 25 marzo 1909).

GIACOMO A GIULIA"Dunque a presto cara Giulia e ti rivedrò tanto volentieri - vorrei dire tante cose ma non mi fido per lettera. Te lo puoi figurare." (13 giugno 1920) GIULIA MANFREDI

Dal tenore di alcune cartoline e lettere che le inviò il maestro, è lecito pensare che fu anche compagna di un altro genere di avventure:

"Quanto vorrei scriverti ma non oso farlo perché leggono le lettere e poi anche perché mi secca a parlar di cose che tengo volentieri (o malvolentieri) dentro di me"

Il 4 novembre 1905 da Milano Puccini le scrisse: Vivere a Torre è diventato assolutamente insopportabile; vi sto solo dicendo il vero quando dico che spesso ho accarezzato la mia pistola! E tutti (compreso voi) dicono che io sono l'uomo più felice del mondo!Puccini pensò qualche volta anche di togliersi la vita? Lo confermò in un'altra lettera all'amica inglese, lettera che scrisse nel dicembre dello stesso anno: È una vita orribile e spaventosa. Abbastanza per portare al suicidio!... Quanto all'affare Doria, la persecuzione di Elvira continua irriducibile; è andata anche dal prete per convincerlo di parlare a sua madre e sta facendo ogni cosa per farla scacciare dal paese...E dopo l'avvenuto avvelenamento di Doria: È la fine della mia famiglia, la fine di Torre del Lago, la fine di tutto. Non so quel che farò; sono veramente stanco della vita che è divenuta un intollerabile peso...Elvira partì per Milano il giorno dell'avvelenamento... in ogni caso non potrà più tornare a Torre: la lincerebbero. Ho passato i giorni più tragici della mia vita.Non posso più lavorare! Sono abbattuto e scoraggiato! Le mie notti sono orribili. Ho gli incubi e mi lamento nel sonno. Ho sempre davanti agli occhi quella povera ragazza... SYBIL SELIGMAN

E dopo la morte di Doria confidò ancora all'amica inglese:

Rimango fermo nel mio proposito di separazione...

Nei momenti più difficili del "caso Doria" Puccini scrisse parecchie lettere a Sybil Seligman, l'amica e confidente inglese, per cercare conforto alla sua profonda amarezza. Nell'ottobre 1908, quando gli attacchi di Elvira contro Doria si erano fatti più insistenti, le disse:

Parto stanotte per Torre del Lago, dopo essere stato alcuni giorni qui e a Bologna. Questi giorni non sono stati così felici come quelli che io passai a Londra, giorni che per me saranno sempre indimenticabili! Così io ricordo ogni cosa: la dolcezza del tuo carattere, le passeggiate nel parco, la melodia della tua voce e la tua tua bellezza raggiante... Io, lo sapete, ho il grave torto di essere troppo sensibile e soffro anche perché nessuno mi capisce (aprile 1906).

(a Schnabl, 21 aprile 1914).Puccini era pronto a mille sotterfugi e a cercare la complicità degli amici: Josephine von Stengel (1876‑1926)

Puccini chiese anche qualche amichevole copertura a Schnabl:

Io verso il 10 o 15 maggio ho idea di venire un paio di giorni da te [a Monte del Lago] in incognito con chi tu sai - questa volta verrò se non ti secca. Perciò scrivimi un rigo qui cose indifferenti ma che io capisca il tuo sì o il no

Aspetto da te [Riccardo Schnabl] un bell'invito da mostrare - che sia convincente (1912).

L'invito era per una battuta di caccia (... ma non solo) nei dintorni della bella villa che Schnabl possedeva a Monte del Lago, sul Trasimeno, vicino a Perugia.

E se gli incontri si concretizzavano, Puccini poteva dire:

Puccini confidava molto nelle coperture degli amici per evitare la gelosa Elvira. Nell'aprile 1914 il Maestro scrisse ancora a Riccardo:

Io verso il 10 o 15 maggio ho idea di venire un paio di giorni da te in incognito con chi tu sai... Fui un po' felice per poche ore...

Novembre 1915: Ti prego d'un favore - io fra giorni voglio vederla e fingerò la gita costì [in Umbria]. Tu mi scrivi che mi aspetti, quando poi partirò, io ti telegraferò e ti scriverò perché tu telegrafi a mia M. (Elvira, evidentemente) che forse sarà a Milano o a Firenze... tu dirai: Arrivato bene. Scrivo baci te e Tonio, Puccini. Ben inteso che ti accluderò la lettera da spedire, così rimango là tre giorni, capisci tre giornii di delizie... ne ho tanto bisogno...Ieri andai all'avvocato... Quando lui sentiva che sono divorziata per te... mi ha detto che è un ammiratore della tua musica e che tu sei il più grande compositore del mondo. E così lui mostrava un interesse grande per me e ha detto che farà molto facile la cosa per stare con te in Italia... Io ripenso a tutto e non posso dimenticare la tua bella casa e noi duettino al camino mentre suonava la Butterfly... Ho già immensa nostalgia e vedo tanto come mi manchi quando sono via anche per poco tempo. La tua cara bocca e gli buoni occhi vorrei avere qui. Ma nell'anima profonda ti ho e per sempre. Ti bacio con tanto amore e ti stringo a me, mio, mio, immensamente amato e adorato Mucci!...Il 22 marzo Josephine inviò una nuova lettera:

La scusa era sempre quella di una battuta di caccia, ma Puccini, invece di andare in Umbria, era intenzionato a dirigersi a Lugano per stare tre giorni con Josephine.

Nel marzo 1915 i due stavano progettando di divorziare e di vivere insieme a Viareggio. La baronessa inviò una lunga lettera al suo amore "Mucci", in cui riferiva i particolari delle sue pratiche di divorzio per rimanere tutta la vita accanto a Giacomo:

Oggi avevo la tua lunga lettera, così cara e sincera. Mi pareva sentirti parlare. Dunque mi desideri e mi dai mille nomi teneri: e con tanta poesia mi parlavi! Sentivo bene il tuo amore e il tuo profondo sentimento che è veramente santo. Posso immaginarmi come hai pensato a me!... Non c'è niente nel mondo che possa distruggere il mio amore per te! Povero mondo piccolo, piccolo in vero senso. Non può capire un tale amore, eppure la vita è così corta che in fondo è uguale e di poca importanza cosa pensano le persone... Come ero felice quel giorno a Viareggio, quando venisti al bosco per cenare con me, alla lampada rossa! Come mi faceva piacere e come godevo nel preparare la tavola per te! E poi a casa tua, io mi sentivo a casa mia! Che belle, indimenticabili ore!...

Terza lettera appena due giorni dopo: Oggi avevo bisogno di sentire musica e suonavo tutte le tue opere per consolarmi... Sento un mondo d'amore per te e sento come mi ami anche tu! Ci siamo inseparabili... Tu mi hai detto che a Viareggio comprasti un terreno e che vuoi far fare una villina. Non hai detto nulla ancora a nessuno? Spero, troverei che questa confidenza sarebbe ingiusto quando si vive in queste condizioni come ora. E tu lo farai per me! E poi speriamo che noi potremo abitare insieme in questa casetta! Lo vuoi? Che delizia sarebbe... Addio, mio tesoro, ti bacio tanto tanto la tua bocca e ti stringo teneramente al mio cuore. Tua Busci.

Rose Ader (1890‑1955)

24 aprile 1921

Mia dolce Rosa - mia sola unica donna che io ami al mondo! Ti penso con grande tenerezza soffrendo il soffribile per averti così lontana... Ho perduto tutta la pace per te e non me ne dolgo - vivo però in continua nervosità, maledicendo a volte la vita! Come è possibile vivere così? Quando nell'anima è entrata un'altra anima? L'anima è molto ma non è tutto! Manchi te colle tue forme, con il tuo sorriso, con la tua bella, bellissima persona, col fascino dei tuoi occhi! Come ti sospiro! Come ti amo o mia cara adorata creatura... Avessi te vicina come sarei felice - ma questo è impossibile! Benedico Iddio che mi ha dato te e maledico la mia sorte che mi proibisce di esserti vicino... Oh mia Rosa ho il cuore così pieno d'amore per te che mi pare voglia uscire dal petto, tanto palpita quando col pensiero ti rivedo come ti ho veduta... e quando risento come un'eco in me, la tua dolcissima voce cantare Suor Angelica! Addio mio dolce tormento prenditi tutti i baci del tuo per sempre Giacomo.

Mia Rosa adorata [...] penso come sarei felice se ti avessi vicina! Ma io sono molto sfortunato in amore! Come vorrei vederti! Non posso scordare le poche ore di Venezia e mi turbinano nella mente tutti i particolari di quei brevi istanti... mia adorata (18 maggio 1921).(24 maggio 1921). (3 dicembre 1921). (a Schnabl)

Mia sola unica donna che io ami al mondo!

Mia dolcissima Rose - tu hai un'anima tanto buona - sei veramente commovente per la tua dolce bontà e io ti adoro perché anche lo meriti d'essere amata! [...] Ti bacio tanto tanto tanto tuo Giacomo

Io verrei volentieri a Monaco e a Salzburg con te, ma bisogna lavorare mia moglie... Mia moglie si inalbera e mi intralcia, ma se viene un richiamo da te io spero di riuscire. Attendo tua lettera, tu magnifica la gita, e parla anche di Rondine da combinare. Insomma rimetto alla tua fantasia la spronatura a farmi riuscire a uscir di qui.

Puccini si sentiva "prigioniero" del suo matrimonio:

Buon per te [Schnabl] che sei libero e padrone di far quello che vuoi!... A volte mi dico: hai lavorato assai o mio Giacomo, smetti e gotiti, ma ho il matrimonio che mi inchiavarda! [marzo 1922]

# data[].attributes.attachment_link.description
CORINNA Elvira a Giacomo Lamentando l'egoismo del marito nei giorni concitati del marzo 1909 (suicidio di Doria) Elvira gli fa notare che Io non feci così quando si trattò della querela della Torinese, e benché in quel momento fosse stato scusabile in me un certo risentimento verso di te, per tutte le ingiurie fattemi da te subire durante i 3 anni della tua relazione con quella donna, pure io fui buona e mi offrii di venire a Milano e far tacitare questa cosa per la quale tu avresti arrischiato la carcere.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il Sole 24 Ore, 17 gennaio 2010
Hai scritto tre opere che avrebbero garantito la tua reputazione per secoli: La Bohème (1896), Tosca (1900) e Madama Butterfly (1904). Anche se l'ultima era stata segnata da una prima scaligera difficile, tu sapevi benissimo che alla fine ne sarebbe sortita un'opera amata da tutti, come infatti fu. Ma poi? Si trattava dello stesso problema incontrato da Verdi dopo gli anni della trilogia (1850-1853): lui era dovuto andare a Parigi (dove aveva scritto Les Vêpres siciliennes) per cambiare strada.
E dunque, tu, Puccini, cosa avevi fatto? Siamo nel periodo in cui hai cercato intensamente un rapporto artistico con il Poeta d'Italia, Gabriele D'Annunzio. Non fu né la prima volta né l'ultima che hai pensato a questa collaborazione (i tentativi sono stati studiati da Aldo Simeone: Gabriele d'Annunzio Giacomo Puccini: il carteggio recuperato 1894-1922). Il tuo editore milanese, Ricordi (sia Giulio sia il suo figlio Tito), voleva questa collaborazione, anche se le richieste economiche di d'Annunzio erano oltraggiose. Ma non fu per questo che la collaborazione non andò avanti. La differenza artistica era troppo grande. Tu volevi soprattutto un canto "che prenda possesso degli ascoltatori per i fatti dolorosi e amorosi i quali logicamente vivano e palpitino in una aureola di poesia di vita più che di sogno". D'Annunzio, invece, aveva le sue idee sulla funzione della poesia nell'opera lirica. Come tu dicevi all'amica inglese, Sybil Seligman: "D'Annunzio ha partorito una piccola, informe mostruosità, incapace di camminare o vivere!". E non sarebbe stato possibile con lui richiedere tante modifiche, come era la tua prassi.
Dunque eri proprio in alto mare. A questo punto venne l'idea di trattare un dramma di David Belasco, The Girl of the Golden West. L'avevi conosciuto a New York, dove eri andato nel gennaio del 1907, per supervisionare le prime americane di Manon
Lescaut e Madama Butterfly al Metropolitan Opera e dove avevi stabilito un rapporto ottimo col teatro. Questo rapporto ti avrebbe portato il 10 dicembre 1910, quasi quattro anni dopo, alla prima assoluta della Fanciulla del West. Il teatro in quel momento era guidato dagli italiani: Giulio Gatti-Casazza sovrintendente, e direttore principale Arturo Toscanini. Ed era sostenuto da cantanti come il tenore Enrico Caruso. Ma per arrivare lì erano necessari molti passi. Durante questo primo soggiorno a New York sei andato a vedere il nuovo dramma di Belasco (anche non conoscendo bene l'inglese), ma la tua opinione non era del tutto positiva, come hai scritto a Tito il 18 febbraio: "Tutto il mondo aspetta da me l'opera e ce n'è bisogno proprio. Ora basta con la Bohème, Butterfly e compagnia; anch'io ne ho sopra i capelli... Anche qui ho cercato di trovare soggetti, ma non c'è nulla di possibile o meglio di completo. Buoni accenni ne ho trovati in Belasco, ma niente di chiuso, di solido, di completo. L'ambiente del West mi piace, ma in tutte le "pièces" che ho visto ho trovato solo qualche scena qua e là". L'idea di quest'azione teatrale, tuttavia, ti stava ormai nel cuore. Hai chiesto a Belasco una copia del testo, dicendolo che con "qualche modifica" sarebbe potuta diventare il soggetto di un'opera lirica. Ma nulla era deciso il 4 aprile 1907, quando scrivevi a Giulio Ricordi: "Ricevo giornalmente schemi e libretti, tutta roba da rigattieri".
Hai incontrato soltanto nella primavera del 1907 Carlo Zangarini, giornalista bolognese e poeta, che parlava bene l'inglese e che aveva la madre di Colorado (cioè del "West"). Con una traduzione del dramma in mano, grazie alla Seligman, hai cominciato un fitto scambio di lettere con Zangarini.
La tua parte fu ritrovata e pubblicata nel 2005 nel libro di Annie J. Randall e Rosalind Gray Davis Puccini and The Girl . Quante modifiche nel dramma volevi per arrivare a un libretto, ma Zangarini fu pronto ad accontentarti. Il 26 agosto 1907 hai dichiarato a Giulio: "Ci siamo! La Girl promette di diventare una seconda Bohème, ma più forte, più ardita e più ampia". E il 27 dello stesso mese hai informato Zangarini, "sempre più la malattia californiana mi prende".
Ma il lavoro rallentava. Hai steso tanti abbozzi musicali, ma non sono stati ancora studiati a fondo. E se non bastava il problema estetico, a prenderti tempo, ci voleva poi l'orrenda storia con la cameriera Doria Manfredi, che stava iniziando, con la gelosia di tua moglie, Elvira, e poi il suicidio della Doria e la causa contro Elvira. Per quasi un anno tu non pensavi ad altro e soltanto nell'estate del 1909 decidevi di terminare l'opera. A quel punto, c'era ancora molto lavoro da fare. Soltanto nel giugno 1910 fu preparato il contratto col Metropolitan, dove si specificava il giorno della prima, il tuo compenso e soprattutto la tua presenza per quattro settimane a New York per montare lo spettacolo. Il 28 luglio informavi il tuo editore: "L'opera è finita". Stavi ancora ritoccando la partitura e dunque di nuovo scrivevi il 15 agosto alla Seligman, "Ebben: la Fanciulla è finalmente terminata ".
Anche a New York c'era tanto da fare: lo stesso Belasco ha partecipato alla mise-en-scène. La tua opera è pienamente riuscita, ma non fu mai popolare. Gli americani non volevano vedersi come popolo esotico, come i giapponesi della Butterfly. Poi, l'uso di melodie popolari americane, con un vocabolario armonico più sofisticato e una strumentazione ricercata, non piacevano a tutti. Il pubblico, conservatore, voleva il lirismo pucciniano che conosceva già. Ma tu volevi andare oltre. E così forse solo oggi, dopo cento anni, siamo noi che finalmente possiamo riconoscere nei tuoi Minnie e Jack i figli degni di Mimì e Rodolfo, di Tosca e Cavaradossi.

"Non una semplice rassegna stampa, ma un vero e proprio quotidiano, tutto scritto da Giorgio Dell'Arti, che a partire dalle 4 del mattino legge i giornali che stanno per andare in edicola e li consegna via mail alle sette e trenta in punto"

IL MODO GIUSTO PER USCIRE DI CASA ALLE OTTO SAPENDO TUTTO QUELLO CHE C'È DA SAPERE

PROVALA GRATIS PER DIECI GIORNI
Vai sul sito anteprima.news, inserisci la tua mail e dal giorno dopo riceverai anche tu Anteprima.

LO SCRITTORE SANDRO VERONESI:
"Sei un bastardo, Giorgio. Mi tocca mettere la sveglia un quarto d'ora prima per leggere Anteprima. Tempo impiegato per sviluppare l'addiction: tre giorni".

﻿

Cinquantamila.it è ideato, diretto e realizzato da Giorgio Dell'Arti e di proprietà di Bcd Srl - Sede Legale: Piazza Margana 39 - 00186 Roma

Numero di partita IVA 08759271003, numero dell'iscrizione al Registro Imprese di Roma 1116828 Registrazione presso il Tribunale di Roma, n. 100 del 24 aprile 2014
Privacy e Cookie Policy sono consultabili a questo indirizzo: http://www.cinquantamila.it/privacy

# data[].attributes.attachment_link.description
Il Sole 24 Ore, 17 gennaio 2010 Hai scritto tre opere che avrebbero garantito la tua reputazione per secoli: La Bohème (1896), Tosca (1900) e Madama Butterfly (1904). Anche se l'ultima era stata segnata da una prima scaligera difficile, tu sapevi benissimo che alla fine ne sarebbe sortita un'opera amata da tutti, come infatti fu.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Corriere della Sera, 28 agosto 2007
MILANO - Inconfessato e inconfessabile, il segreto di casa Puccini giaceva lì, tra le cianfrusaglie archiviate di una cantina. Sepolto vivo dentro una vecchia valigia. Intriso di sangue, veleni, menzogne. E di dolore, soprattutto. Sparso a piene mani su creature innocenti, per più generazioni.
Una verità nascosta, messa a tacere da una manciata di soldi, straziante e funesta come un melodramma del compositore lucchese, le cui eroine, si sa, finiscono sempre malissimo, ma anche complessa e ambigua come un giallo. Che solo oggi, quasi un secolo dopo, sembra trovare la sua soluzione grazie al paziente lavoro di un regista ostinato e appassionato, Paolo Benvenuti, che quella valigia è riuscito a scovare e ad aprire rivelandone il "tesoro" celato: centinaia di lettere, fotografie e persino un breve film.
Da cui spuntano le prove di una seconda donna segreta del musicista e persino di un loro presunto figlio.
Documenti inediti e sconvolgenti che ribaltano il capitolo più oscuro della biografia del maestro: la sua presunta relazione con Doria Manfredi, servetta di casa Puccini, lo scandalo scatenato dalla moglie del compositore, Elvira, che sosteneva di averli colti in flagrante e aveva cacciato la ragazza; la tragica morte di quest'ultima, suicida per vergogna pochi giorni dopo, il 23 gennaio 1909.
"Inghiottì tre pastiglie di sublimato corrosivo - precisa Benvenuti ". Un veleno terribile che la straziò per cinque giorni e cinque notti. Le sue urla si sentivano in tutta Torre del Lago. Ma quando il medico ne visitò il corpo, scoprì che Doria era vergine. Quindi innocente. I Manfredi andarono in tribunale, la moglie di Puccini fu condannata a cinque mesi e cinque giorni di carcere. Che non scontò perché il compositore mise a tacere la questione offrendo alla famiglia della ragazza 12 mila lire. E il caso fu archiviato".
Ma non così le tante domande irrisolte. Se non era Doria, chi era allora la giovane beccata sul fatto con Giacomo? Perché Doria non si difese? Perché si sacrificò a quel modo?
Domande su cui Benvenuti, con i suoi studenti di "Intolerance ", la scuola di cinema del Comune di Viareggio, ha lavorato per anni. Trovato infine il bandolo, il regista, già autore di pellicole di luminoso rigore quali Gostanza da Libbiano
e Segreti di Stato, si appresta ora a raccontare la complessa vicenda in un nuovo film, La fanciulla del lago, titolo che rimanda non a caso a quello di una famosa opera di Puccini,
La fanciulla del West.
"Com'è noto, lui modellava le sue eroine liriche sulle sue amanti di turno. Ai tempi dello scandalo Doria, lui stava lavorando alla
Fanciulla del West. La cui protagonista, Minnie, è una ragazzona tosta che gestisce un saloon frequentato da omaccioni. Niente a che vedere con la povera Doria. I vecchi del posto, che allora avevano chiuso la bocca in cambio di una generosa offerta di Puccini e del suo editore Ricordi, sugli altri amori dell'impenitente compositore si sono rivelati meno discreti".
Così, spiega Benvenuti, non è stato difficile far raccontare loro che sì, Giacomo a quei tempi frequentava con singolare assiduità "La terrazza di Emilio", un bar del posto sul lago di Massaciuccoli.
Una sorta di stamberga su palafitte molto simile al saloon di Minnie. "A sua volta modellata sulle fattezze di Giulia, l'ostessa del lago, un donnone alto un metro e ottanta, che andava a caccia e sparava come un uomo. L'opposto di Doria, anche se Giulia Manfredi ne era coetanea e cugina. Insomma, la donna di Puccini era lei. Doria, che sapeva tutto, tra i due faceva solo da messaggera d'amore. Furono quei bisbiglii sottovoce a insospettire Elvira, che quando una notte intravide nel giardino il marito avvinghiato a una figura femminile, pensò subito si trattasse della servetta ". Il resto viene da sè. Per paura, per non gettare altro fango sulla famiglia, Doria tacque. Ma non sopportando la vergogna si tolse di mezzo.
"Quanto a Giulia, non si sposò mai e continuò clandestinamente la relazione con Puccini. Le lettere ritrovate nella valigia lo attestano. Nel 1923 nacque un figlio, Antonio, che lei dette a balia a Pisa. Per un anno pagò una salata retta, 1000 lire al mese, per il mantenimento, ma nel 1924, quando Puccini morì, le elargizioni di colpo s'interruppero. Antonio crebbe così in estrema povertà, senza poter studiare, senza sapere chi fosse davvero suo padre". Della famiglia Manfredi oggi resta Nadia, figlia di Antonio, e nonna di un bambino, che guardacaso si chiama Giacomo e somiglia in modo impressionante al musicista alla sua età. "Di quella storia ne sapevano poco e ne parlavano controvoglia - spiega il regista ". Ho insistito finché Nadia si è lasciata scappare di una certa valigia di suo padre... Era ancora in cantina. Dentro un pacco di lettere, molte indirizzate a Giulia, gonfie di nostalgia. E poi tante foto con dedica, spedite di nascosto. In fondo, dentro una scatola da biscotti, una pellicola vecchissima, resa appiccicosa dal tempo. L'ho fatta restaurare a Roma, ed è stata la sorpresa più bella: un film emozionantissimo di otto minuti su Puccini, realizzato probabilmente da Gioacchino Forzano, il suo librettista, nel 1915. Dove il musicista si vede al piano, a bordo del suo sidecar, a caccia, mentre chiacchera con le ragazze del paese... Insomma una summa di una sua giornata e anche della sua vita".
L'anteprima assoluta alla Mostra del Cinema di Venezia martedì 4 settembre. "Per l'occasione si sentirà anche la musica che Puccini improvvisava sulla tastiera mentre l'operatore lo riprendeva, ricostruita, fotogramma dopo fotogramma, dal maestro Riccardo Moretti, che nel mio film interpreterà Giacomo".

"Non una semplice rassegna stampa, ma un vero e proprio quotidiano, tutto scritto da Giorgio Dell'Arti, che a partire dalle 4 del mattino legge i giornali che stanno per andare in edicola e li consegna via mail alle sette e trenta in punto"

IL MODO GIUSTO PER USCIRE DI CASA ALLE OTTO SAPENDO TUTTO QUELLO CHE C'È DA SAPERE

PROVALA GRATIS PER DIECI GIORNI
Vai sul sito anteprima.news, inserisci la tua mail e dal giorno dopo riceverai anche tu Anteprima.

LO SCRITTORE SANDRO VERONESI:
"Sei un bastardo, Giorgio. Mi tocca mettere la sveglia un quarto d'ora prima per leggere Anteprima. Tempo impiegato per sviluppare l'addiction: tre giorni".

﻿

Cinquantamila.it è ideato, diretto e realizzato da Giorgio Dell'Arti e di proprietà di Bcd Srl - Sede Legale: Piazza Margana 39 - 00186 Roma

Numero di partita IVA 08759271003, numero dell'iscrizione al Registro Imprese di Roma 1116828 Registrazione presso il Tribunale di Roma, n. 100 del 24 aprile 2014
Privacy e Cookie Policy sono consultabili a questo indirizzo: http://www.cinquantamila.it/privacy

# data[].attributes.attachment_link.description
Corriere della Sera, 28 agosto 2007 MILANO - Inconfessato e inconfessabile, il segreto di casa Puccini giaceva lì, tra le cianfrusaglie archiviate di una cantina. Sepolto vivo dentro una vecchia valigia. Intriso di sangue, veleni, menzogne. E di dolore, soprattutto.