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En la película Interstellar se recurre a un recurso auditivo muy llamativo, sobre todo en la forma que está planteado.

En primer lugar, cabe comentar que en el espacio exterior, lugar donde se desarrolla la acción que vamos a comentar, no existe un medio físico por donde el sonido pueda propagarse y, por lo tanto, no hay sonido posible.

Es aquí donde entra el juego el papel del sonido. Instantes antes a la explosión el Dr. Mann está intentando abordar la nave espacial "Endurance" forzando la escotilla exterior. A los espectadores nos preparan mediante el diálogo previo entre el Dr. Cooper y la Dra. Bran hablando acerca de la consecuencias de forzar esta escotilla; malas.

En un plano de Mann, se ve como manipula diferentes paneles de control para abrir la escotilla, y de repente suena un fuerte sonido que nos sorprende. Pero lo realmente impactante y que contrasta con lo que la industria audiovisual nos tiene acostumbrados acerca de las explosiones.

Para apreciar la magnitud de la explosión se aleja el plano hacia un punto de vista situado en el espacio exterior, pero recordamos que aquí no hay forma real de que sonido se propague y por ello se nos presenta esta explosión silenciosa.

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En el primer episodio Star Wars; "Episodio IV: Una nueva Esperanza". Al ser la primera película de la saga, los personajes se introducen en la narración y son presentados, también mediante una banda sonora con una melodía extradiegética que será inherente al personaje de Luke Skywalker, el protagonista.

El inicio de la música y su progresiva intensidad propicia al espectador a interpretar que este personaje tiene una relevancia en la obra audiovisual que están viendo. Además, el personaje será acompañado de la misma melodía durante otros momentos de la saga.

Por lo tanto, encontramos en este uso de la música una función expresiva, donde el espectador conecta emocionalmente con el protagonista y despierta su interés en el.

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En esta escena de "Matrix" se pone en juego la relación de dominación del "Agente Smith" sobre "Morfeo" mediante el espacio proxémico; primero por la distancia entre ambos personajes y segundo por el plano utilizado. Además de otros factores como el encuadre, que también entra en juego.

Pero primero el espacio proxémico, en esta imagen están manifestados los tres planos visuales: 1º el fondo, 2º medio término donde se sitúa el agente, y 3º el primer término, donde se encuentra "Morfeo".

Además de esta relación de profundidad, existe una interacción espacial entre los espacios de ambos personajes, donde el agente Smith invade el espacio íntimo de Morfeo, dando una sensación de dominio y sometimiento. El plano utilizado, un plano corto, acentúa esta sensación.

En cuanto al encuadre, el agente Smith está situado en la parte superior, mientras que Morfeo en la inferior del encuadre. Esto significa para el espectador una sensación de autoridad y posición fuerte por parte de Smith.

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Esta escena de la película Interstellar resulta muyb interesante en cuanto a la articulación de los elementos de la puesta de escena y su traducción narrativa, cuya percepción llega al espectador.

En el primer grupo de imágenes, la Doctora Brand (Amelia a partir de ahora) y Cooper mantienen una acalorada discusión, donde cada uno intenta imponer su visión ante la problemática de la situación: están atrapados en un planeta inhóspito de olas titánicas, han perdido a un compañero y cada hora que pasa pierden 7 años en la tierra. Narrativamente esto se traduce en;

1. un presentación plano-contraplano desde un punto de vista diferente del sujeto, Cooper aparece en un amenazante contrapicado y Amelia se presenta en un inofensivo picado.

2. Siguiendo los significados del punto de vista, en esta presentación Cooper aparece en la parte superior del encuadre: dotándolo de más poder y autoridad, mientras que Amelia aparece ligeramente más abajo: posicionándose en una actitud menos estable y de impotencia.

3. Y en cuanto a la composición, el aire que se deja delante de los personajes en la consecución plano-contraplano es más acentuada que en el segundo par de imágenes.

En cuanto al segundo par de imágenes, en el argumento, después de la discusión acalorada entre los dos personajes, se muestra una actitud más dialogante y encaminada a buscar una solución eficaz mediante el consenso y esto tiene su traducción a nivel narrativo.

1. Cooper se agacha y mantiene un punto de vista al nivel de la mirada, aumentado la igualdad y el acercamiento entre los personajes.

2. La autoridad dotada por el encuadre en la parte superior se suprime en esta ocasión, puesto que en la imagen se muestra a los personajes al mismo nivel.

3.  El espacio delante de los personajes se acorta sensiblemente, lo que acompaña con la idea argumental de un acercamiento e intento de aunar fuerzas para superar la adversidad.

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Como ya hemos dicho, el encuadre no es solo los límites de la imagen, sino que los elementos que la conforman también pueden delimitar la imagen.

Sin embargo, esta escena presenta una singularidad que cabe destacar: no solo existe dos encuadres paraleloscomprendidos por los dos cristales de las gafas de "Morfeo", sino que cada uno presenta las dos alternativas planteadas.

Por un lado la pastilla azul, y por el otro, la pastilla roja. Cada uno es un camino distinto que el encuadre resalta y el espectador mantiene la tensión ante el devenir de "Neo".

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En esta escena de "El lobo de Wall Street" se ha utilizado un objetivo angular.
- En primer lugar, se aprecia la lejanía del fondo respecto a los personajes en un primer plano.

- Por otro lado, la imagen abarca una porción del espacio muy amplio, donde muchos sujetos y objetos están incluidos en la escena.

- Por último, existe una distorsión del encuadre y de las distancias reales.

En cuanto a composición, el centro de interés se encuentra disperso, el único elemento de la imagen que centra la atención es la dirección de todas las miradas al centro de la escena y el movimiento del brazo de un personaje que nos da la espalda.

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El encuadre se suele circunscribir a los límites de la imagen. Pero, los elementos que forman parte de la escena pueden crear nuevos límites.

Es el caso de la película "El lobo de Wall Street", donde los padres del protagonista están siendo grabados durante la boda de su hijo.

El encuadre delimita a la cámara y la persona que graba, pero en el reflejo del objetivo se aprecia a las figuras de los padres hablando, mientras se escuchan sus palabras. Este encuadre es muy limitado, puesto que no se aprecian significativamente las expresiones de los sujetos, sin embargo ponen en situación al espectador.

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Durante la inmersión en el agujero de gusano para alcanzar otra galaxia, Joseph Cooper, el piloto de la nave espacial, aparece desenfocado durante unos instantes.

Este desenfoque ayuda a transmitir el estado de incertidumbre del personaje, ante la expedición hacia una galaxia desconocida mediante un camino peligroso e inseguro.

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En esta escena de Interstellar existe una zona dominante de interés para el espectador, que resulta ser el "ranger".

La línea del horizonte este situada en la línea superior delimitada por la regla de los tercios, mientras que en el eje vertical, el objeto no se sitúa en una de estas dos líneas, sino centrado.

Esta posición centrada crea una sensación de profundidad por la asimilación del punto de fuga intrínseco, resultante de la interacción entre el plano del agua con el "ranger"

Además, el horizonte se encuentra ligeramente angulado, creando una ligera diagonal y forzando la sensación de extrañeza y enfatizando el mundo desconocido en el que ha aterrizado la tripulación.

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El color utilizado como elemento diferenciador entre la divinidad y lo mundano.
En la película "Immortals", los dioses y todo lo que les rodea se presentan en pantalla los colores dorados  y en cobre a sus enemigos: los titanes.

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Estos dos colores aparecen con una saturación que contrasta en gran medida con el entorno gris del mundo terrenal cuando los dioses descienden de los cielos.