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La représentation du musée dans les albums de littérature de jeunesse

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La représentation du musée dans les albums de littérature de jeunesse

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Avec l'école et la bibliothèque, le musée est sans aucun doute un des lieux les plus représentés dans les œuvres de fiction destinées à la jeunesse, et ceci quel que soit l'âge-cible du lecteur. A travers l'analyse de plusieurs albums, nous verrons de quelle manière le musée est dépeint dans la littérature jeunesse et quels sont les différents rôles qu'il peut revêtir au sein de cette dernière.

Il n'existe pas
un seul musée, mais une multitude. D'ordinaire, on compte huit catégories principales de musées, d'après le type de collection qu'ils renferment: les musées d'archéologie et d'histoire, les musées de science et d'histoire naturelle, les musées des sciences et des techniques, les musées d'ethnographie et d'anthropologie, les musées thématiques, les musées régionaux, les musées généraux et les musées d'art. C'est avant tout de cette dernière catégorie qu'il sera question dans cet article. Toutes les œuvres présentées ici font référence à un musée - imaginaire ou non - dédié aux arts graphiques ou alors à un musée "hybride" qui expose à la fois des œuvres d'art et d'autres types de contenus (objets archéologiques, squelettes, etc.). Les six livres sélectionnés ont été publiés ou réédités dans les dix dernières années, soit entre 2008 et 2018, et sont tous des albums de fiction pour des enfants âgés de 1 à 9 ans. Notre but n'est donc pas de répertorier de manière exhaustive toutes les publications faisant référence à des musées, mais de proposer un panel assez représentatif. Le mot d'ordre qui a présidé au choix des livres est "diversité": diversité dans la manière dont le sujet est traité, mais également diversité dans le choix des auteurs, illustrateurs et éditeurs.

On l'a tous appris à l'école: lorsqu'on désire connaître la signification d'un mot ou d'un concept, il suffit d'ouvrir un dictionnaire. Sous l'entrée "musée" du

Petit Robert 2013, on lit: "Etablissement dans lequel sont rassemblées et classées des collections d'objets présentant un intérêt historique, technique, scientifique, artistique, en vue de leur conservation et de leur présentation au public". Certains livres pour les tout-petits jouent en quelque sorte ce rôle de "dictionnaire" en s'attachant à faire connaître aux plus jeunes le monde qui les entoure, non pas par l'intermédiaire d'une définition, mais grâce à une narration et des illustrations. C'est le cas de Yoki le doudou. Le musée d'Olivier Latyk, publié aux éditions Actes Sud junior (2014).

Ces règles n'empêchent pas le musée d'être également un lieu d'amusement et de découvertes: dans la salle des sculptures, par exemple, Maxime se divertit à imiter les postures de ces dernières. L'auteur-illustrateur s'applique à faire connaître des aspects du musée auxquels on ne penserait pas forcément: une double-page est ainsi consacrée à la salle des ordinateurs qui permettent aux enfants de jouer avec les œuvres d'art qu'ils ont vues; une autre présente la librairie du musée, où Maxime achète la reproduction de son tableau préféré sous forme de carte postale.
Finalement, plus qu'un livre sur l'art, l'idée prédominante de cet album est de sensibiliser le jeune enfant à la visite culturelle.

Format carré, animaux anthropomorphisés en guise de protagonistes, doudou-lapin qui accompagne un des personnages: à première vue,
Timoté visite le Louvre (Gründ, 2018) ressemble comme deux gouttes d'eau à l'album précédent. Si la forme est effectivement assez similaire, le fond, quant à lui, diffère du tout au tout. L'auteure, Emmanuelle Massonaud, et l'illustratrice, Mélanie Combes, ont construit leur album autour d'un musée qui existe bel et bien: le Louvre. Passée une première double-page où l'on découvre l'architecture bien particulière de l'édifice, avec sa pyramide emblématique, le livre présente des œuvres phares du musée, comme La Joconde de Léonard de Vinci, Les saisons de Giuseppe Arcimboldo ou encore Le tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour. Cet album peut donc être vu comme une véritable introduction à l'art, puisqu'il expose le jeune lecteur à des citations visuelles qu'il n'aura de cesse de rencontrer par la suite. Par un phénomène de mise en abîme, Timoté visite le Louvre est un livre qui permet au jeune enfant d'entamer la création de son propre "musée mental", qu'il pourra enrichir durant toute son enfance (et bien au-delà), au fur et à mesure de ses rencontres avec l'art.

"Ne jugez pas un livre à sa couverture!", nous dit un proverbe américain. En voilà un conseil avisé, surtout si vous tombez sur l'album
Ernest et Célestine au musée de Gabrielle Vincent (Casterman, 2010)! Sur sa couverture, on voit Ernest - le fameux gros ours au cœur tendre - en admiration devant un tableau qu'on identifie facilement comme La Joconde de Léonard de Vinci. On pourrait donc penser: "Encore un livre qui va parler du Louvre!". Mais ce serait aller bien trop vite en besogne.

Au fil des pages, le lecteur rencontrera de nombreux tableaux, tous peints dans le même style aquarellé propre à Gabrielle Vincent. Grâce à certains détails habilement mis en avant dans l'illustration, on reconnaîtra notamment les tableaux suivants: La Joconde de Léonard de Vinci (exposé au Louvre), La jeune fille à la perle et La dentellière de Vermeer (exposés respectivement au Mauritshuis à La Haye et au Louvre), Des glaneuses de Millet (exposé au Musée d'Orsay), Les ménines et Le prince Balthazar Carlos à cheval de Diego Velázquez (exposés tous les deux au Prado à Madrid) ou encore Les coquelicots de Monet (exposé au Musée d'Orsay). Ce n'est donc pas du Louvre dont il s'agit dans cet album, mais d'un musée créé de toutes pièces. Pour justifier ce rassemblement de toiles de maîtres en un seul et même endroit, Gabrielle Vincent a recours à une astuce. Elle fait dire à Ernest que le musée présente une exposition de copies de tableaux célèbres. Grâce à cette pirouette, l'auteure-illustratrice a pu créer son "musée idéal" et réunir sous un même toit des œuvres dispersées dans plusieurs grands musées européens.

Impossible de parler de "musée idéal" sans évoquer l'époustouflant album de Max Ducos,
L'ange disparu (Sarbacane, 2008)! La première double-page donne le ton de l'album. On y voit la façade du musée, sur laquelle il est écrit: "Musée des Beaux-Arts. De l'art classique à l'art minimal". A droite du bâtiment, dans l'herbe, se tient une sculpture végétale en forme de chien. Un clin d'œil au Puppy de Jeff Koons, situé à l'entrée du musée Guggenheim de Bilbao. Devant le musée, au premier plan, se trouve une fontaine avec la Victoire de Samothrace, sculpture qui est exposée à l'intérieur du Louvre. Tout à droite, à l'arrière-plan, on distingue une bâtisse blanche. Elle n'est autre que la villa Volubilis, présentée dans l'album Jeu de piste à Volubilis (Sarbacane, 2006). Ce livre - le tout premier de Max Ducos - avait pour but de parler aux enfants d'architecture moderne, de design et d'art du XX e siècle.

Le musée de Max Ducos comprend trois étages qui représentent trois époques différentes. Le rez-de-chaussée est dédié à la peinture des XVILe premier étage du musée, quant à lui, expose des œuvres du XIXe siècle, comme Le dernier étage, enfin, est truffé de clins d'œil et de références à des artistes majeurs du XX
e, XVII e et XVIII e siècles. Parmi les tableaux présents, citons Le penseur de Rodin, Vue de Florence depuis le jardin de Boboli de Corot, e siècle, tels que Klein, Giacometti, Pollock, Rothko, Mondrian ou encore Picasso. Arearea de Gauguin, Chasse aux papillons de Berthe Morisot. On trouve également plusieurs toiles de Monet ( Les coquelicots, Meules à Chailly,...). La jeune fille à la perle de Vermeer, Nature morte à l'échiquier de Baugin, Le nouveau-né par George de La Tour ou encore L'automne de Poussin.

Cet album est bien plus que la simple représentation d'un musée: c'est pour ainsi dire une petite histoire de l'art occidental du XVIA ce propos, sur le site internet de Max Ducos, on lit: "[...] cet album [...] permet de faire comprendre aux enfants comment la peinture a évolué au fil des siècles, de la figuration jusqu'à l'abstraction, de la petite touche jusqu'aux larges aplats, du classicisme jusqu'à la modernité. Bien loin d'un cours d'histoire de l'art didactique, e siècle à nos jours. Attention, n'allons toutefois pas prendre L'ange disparu pour un documentaire. Les noms des œuvres et des artistes ne figurent pas dans l'histoire et l'auteur a fait le choix de ne pas proposer un index en fin d'ouvrage. Le livre n'a donc pas une visée didactique, son but est plutôt de toucher la sensibilité du lecteur. L'ange disparu est une première évocation de l'histoire de la peinture qui donne aux enfants quelques clés visuelles pour mieux comprendre cet art.".

Cette classification assez stricte des œuvres d'art (un étage du musée par époque) peut sembler un brin trop scolaire. Or, Max Ducos réussit le tour de force de faire dialoguer les différents courants artistiques grâce à l'introduction d'un procédé littéraire intéressant: le fantastique. Pour comprendre cela, il convient de résumer l'intrigue de l'album. L'histoire commence d'une manière relativement classique. Eloi est un jeune garçon assez mauvais à l'école. Aussi, l'idée de visiter le musée des Beaux-Arts de la ville avec toute sa classe ne l'enchante guère. Il commence sa visite par la salle du rez-de-chaussée dédiée aux œuvres classiques, mais, très vite, sombre dans l'ennui. Soudain, une voix l'interpelle! C'est le personnage d'un tableau qui lui parle, une Vénus qui a perdu son ange et qui demande à Eloi de le retrouver. Le garçon prend sa mission très au sérieux et se met en quête d'indices. Il interroge les personnages des tableaux et entre même à l'intérieur de certaines peintures! A chaque fois, il en sortira avec un objet qui lui sera utile dans son aventure. Ainsi, un personnage de L'automne de Poussin lui offre un grain de raisin et la femme représentée dans Chasse aux papillons de Berthe Morisot lui confie son filet: deux objets qui serviront à Eloi à capturer le petit ange, caché dans un tableau de Mondrian. Eloi est soulagé: il va pouvoir ramener le fugitif à l'intérieur de son tableau. Mais c'était sans compter sur la malchance: l'angelot parvient à s'échapper et se dirige vers un très grand tableau bleu dans lequel il est facile de s'égarer à tout jamais. Comment Eloi et l'angelot vont-ils faire pour se sortir de cette situation épineuse?

Le fantastique est très souvent utilisé dans les œuvres jeunesse traitant de musées: citons par exemple le roman Les prisonniers du musée de Xavier Armange (Oskar jeunesse, 2016) où ce sont les fantômes des peintres qui prennent vie ou Le secret de la Joconde de Catherine Ternaux et Véronique Boiry (Grasset jeunesse, 2014), roman dans lequel c'est la Joconde elle-même qui s'anime. On pourrait même dire que cela constitue une sorte de topos de cette littérature. Dans l'album de Ducos, le fantastique revêt une dimension métaphorique. Eloi, d'abord très réticent à l'art, finit par entrer dans les tableaux, au sens propre comme au figuré. Les œuvres du musés sont parvenue d'elles-mêmes à attirer son attention (Eloi visite le musée seul, sans ses camarades, ni la maîtresse, ni un médiateur). A l'instar d'un historien de l'art qui se base sur les courants artistiques plus anciens pour comprendre ceux plus modernes, Eloi se sert de détails de tableaux de plusieurs époques pour mener à bien sa mission.

Même si dans l'album de Max Ducos les œuvres d'art prennent vie, les illustrations que les lecteurs contemplent restent statiques. Il en est autrement pour l'album
Le musée en pyjamarama de Michaël Leblond et Frédérique Bertrand (Rouergue, 2016). Baigné dans une ambiance onirique (le petit héros revit en rêve sa journée au musée), l'album est constitué d'éléments qui s'animent lorsque le lecteur déplace une grille magique sur les illustrations. Cette technique, appelée ombro-cinéma, apporte une véritable plus-value à l'album. D'une part, elle permet de souligner l'importance du mouvement et du dynamisme dans l'art contemporain. Ainsi, on rencontre un tableau qui fait penser aux compostions de Mondrian qui retranscrivent le rythme du boogie-woogie. Une autre page évoque les sculptures animées de Tinguely. Une autre encore fait scintiller des néons, clin d'œil à l'œuvre de Morellet.

Le polar est une forme très courante en littérature jeunesse. Et le musée, qui renferme de multiples trésors à dérober, constitue un décor de choix pour développer une enquête (où, le plus souvent, l'enfant est l'enquêteur). De nombreux romans exploitent ce filon, comme, par exemple, lan vert, 2013) Véronique Massenot et Frédéric Sochard nous offrent une enquête totalement déjantée à la découverte du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou. Les inspecteurs Deverre et Defer sont chargés d'enquêter sur une étrange usine au centre de Paris. Les gens qui y entrent sont "sages, bien alignés, rangés à la queue leu leu", mais quand ils en sortent, ils "semblent changés, tout chamboulés... comme ébouriffés du cerveau!". Que peut-il donc bien se passer à l'intérieur? Deverre et Defer vont pénétrer de nuit dans ce lieu mystérieux et découvrir un monde fabuleux! Ils croisent notamment un rhinocéros rouge (
Florian Bates enquête (T. 1). Le rhinocéros de Xavier Veilhan) et un énorme champignon ( Giant Triple Mushroom Amanita muscaria / Helvella crispa / Boletus badius de Carsten Höller), visitent une étrange grotte ( Jardin d'hiver de Dubuffet). Finalement, ils se sont tellement amusés qu'ils décident d'élire domicile au Centre Pompidou. Alerte au musée de James Ponti (Hélium, 2016), Mystères à Londres (T. 1). Le voleur du British Museum, d'Alain Surget et Louis Alloing (ABC Melody, 2017) ou encore Nuit blanche au musée de Danielle Thiéry (Syros, 2016). Mais l'album jeunesse n'est pas en reste. Avec Nom de code Pompidou (L' É

Les livres pour la jeunesse sont comme des flocons de neige: il n'en existe pas deux identiques, et c'est ce qui fait leur richesse et leur beauté! Les albums qui parlent de musées le font chacun à leur manière. Certains affichent clairement une visée didactique, tandis que d'autres misent plutôt sur le plaisir de lecture et utilisent le musée comme toile de fond d'une histoire ou une intrigue forte. Tantôt, il est question de faire connaître à l'enfant un lieu d'exposition bien précis, comme le Louvre ou le Centre Pompidou, tantôt les auteurs et illustrateurs font preuve de fantaisie en inventant des musées idéals ou universels. Dans tous les cas, derrière toutes ces lectures se cache l'idée de transmission. Transmission de la passion que les créateurs ont pour l'art, mais aussi transmission d'une certaine curiosité intellectuelle qui, peut-être, incitera les petites têtes blondes à pousser avec envie les portes des musées à la découverte des richesses qu'ils renferment!

Mottaz Baran, Arlette, Robert, Paul, Publics et musées en Suisse : Représentations emblématiques et rituel social, Berne, Peter Lang, 2005, pp.16-17.
Le petit Robert : Dictionnaire alphabétique et analogique de la langue française, Paris, Le Robert, 2013.
https://www.maxducos.com/ange-disparu/

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La représentation du musée dans les albums jeunesse

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Avec l'école et la bibliothèque, le musée est sans aucun doute un des lieux les plus représentés dans les œuvres de fiction destinées à la jeunesse, et ceci quel que soit l'âge-cible du lecteur.

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La Nuit européenne des musées est l'ouverture exceptionnelle, simultanée et le plus souvent gratuite de musées européens durant une soirée afin d'inciter de nouveaux publics, notamment familial et jeune, se rendre dans les musées. Elle existe depuis 2005.

Historique

Cet événement a sa première à Berlin en 1997 (en allemand : Lange Nacht der Museen).

En 1999, à l'initiative du ministère de la culture et de la communication français, ce rendez-vous propose à tous les musées de France d'ouvrir gratuitement leurs portes au public un dimanche de printemps.

Baptisée " Printemps des musées ", la manifestation s'ouvre dès 2001 à tous les musées des 39 pays signataires de la convention culturelle du Conseil de l'Europe et a été placée dès lors sous le patronage de son secrétaire général.

Cet événement, imaginé en premier lieu pour attirer le public de proximité vers ces musées " si proches mais qui paraissent parfois lointains ", s'est réincarné en la Nuit des musées, apparue en France en 2005, puis étendue à de nombreuses autres villes à l'étranger. Et c'est principalement pour attirer un nouveau public dans les musées, un public plus jeune, plus noctambule que cette nuit des musées a été créée.

Conçue dans un esprit festif et convivial, cette Nuit des musées européenne qui débute au coucher du soleil pour s'achever vers une heure du matin est ainsi l'occasion de sensibiliser le plus large public à la richesse de ce patrimoine commun que sont les collections de nos musées, et de conquérir de nouveaux visiteurs, en particulier les jeunes qui ont souvent d'autres pratiques culturelles, et les publics de proximité qui n'osent pas toujours en franchir le seuil. Créer une véritable mobilisation des musées et publics européens, qui contribue à la construction d'une Europe de la culture.

La Nuit des musées s'inscrit dans cette dynamique et en a brisé les frontières en invitant tous les musées d'Europe à ouvrir leurs portes simultanément pour une soirée festive au mois de mai.

Le samedi le plus proche du 18 mai, date de la Journée internationale des musées de l' ICOM ( Conseil international des musées) depuis trente ans, est adopté pour célébrer cette Nuit des musées. Les deux manifestations se font ainsi mutuellement écho et marquent, avec d'autres manifestations importantes comme le Museums at Night Weekend au Royaume-Uni, le mois de mai comme le mois des musées en Europe.

En 2020, à cause de la pandémie de Covid-19, la Nuit des musées est exceptionnellement reportée au , date à laquelle la France est en situation de confinement. Cette édition se déroule donc de manière exclusivement numérique.

En 2021, pour sa dix-septième édition, elle revient dans sa forme habituelle, mais est organisée le . Pour cette édition, en France, selon les chiffres du ministère de la Culture, près de 1000 musées ont participé à cette édition et ils ont accueilli plus d'un million de visiteurs. Ainsi le musée du Louvre a reçu 2820 visiteurs, et l' Institut du monde arabe 4667 visiteurs.

Sur les autres projets Wikimedia :

Autres manifestations du ministère de la culture française

Notes et références

Liens externes

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La Nuit européenne des musées est l'ouverture exceptionnelle, simultanée et le plus souvent gratuite de musées européens durant une soirée afin d'inciter de nouveaux publics, notamment familial et jeune, se rendre dans les musées. Elle existe depuis 2005. Cet événement a sa première à Berlin en 1997 (en allemand : Lange Nacht der Museen).

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Un jeu de lecture d'images photographiques (à emprunter à Canopé).

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VOIR, DIRE, ÉCOUTER, DÉBATTRE.

LES MOTS DU CLIC est un outil pédagogique innovant qui prend la forme d'un jeu.
Ici, pas de gagnant ou perdant, pas de bonne ou mauvaise réponse.
LES MOTS DU CLIC offre un espace, un temps et une méthode pour observer une photographie de manière collective, aiguiser son regard et acquérir du vocabulaire.
C'est un outil d'analyse d'image et bien plus encore.
LES MOTS DU CLIC ne nécessite pas de savants pré-requis et se nourrit des références de chacun.
Il permet au joueur d'alimenter son patrimoine culturel, d'élargir son point de vue au contact de ceux des autres.
LES MOTS DU CLIC encourage les capacités à choisir, argumenter, accepter le désaccord.
Il invite chacun à prendre part à une pensée collective et à débattre.
C'est un outil pour restituer la complexité du réel.

RÈGLES DU JEU

L'outil LES MOTS DU CLIC demande peu de moyens : la boîte de jeu, une photographie, une table et des chaises. Il se joue dans un contexte calme, favorable à la circulation de la parole.

LES MOTS DU CLIC est composé de 94 cartes-mots illustrées, regroupées en six catégories (caractéristique, apparence, temps, espace, volonté, référent) servant de point de départ aux échanges.

Dans un premier temps, il faut disposer sur la table les cartes-mots de la première catégorie.

Chacun observe la photographie, réfléchit, discute, argumente. Le groupe doit se mettre d'accord et choisir ensemble la carte qui correspond le mieux à l'image. Les joueurs font ainsi des allers-retours entre la photographie et les mots, affinent leur ressenti et construisent petit à petit une pensée collective et cohérente.

Et ainsi de suite pour toutes les catégories. Celles-ci suivent un ordre logique : d'abord une observation formelle de l'image, puis des notions d'espace et de temps pour finir par une réflexion sur la volonté du photographe et le sens de l'image.

Enfin, le jeu se termine par l'expression de la critique de l'image. À partir des six cartes-mots choisies au cours de la première manche, les joueurs écrivent une phrase ou un court texte, de manière collective ou individuelle.

CONTEXTES D'USAGE

LES MOTS DU CLIC a fait ses preuves dans des milieux très variés :

Des parties de jeu peuvent également être organisées dans des centres médico-sociaux, des centres socioculturels, des centres de formation, des EHPAD, des structures d'accueil et d'accompagnement de personnes allophones, primo-arrivantes ou réfugiées, chez des psychologues, des orthophonistes, etc.

OBJECTIFS

Quelque soit son contexte d'usage, le jeu les mots du clic répond à plusieurs objectifs :

UN OUTIL CITOYEN AU SERVICE
DE LA CRITIQUE D'IMAGE

Le jeu LES MOTS DU CLIC a été créé en 2013 par le service des publics de Stimultania pour accroître l'autonomie des publics face aux photographies. Librement inspiré de l'outil de médiation conçu par le Service éducatif des Musées de la Ville de Strasbourg - Les Mots passe-frontières - LES MOTS DU CLIC a mobilisé dès sa conception plusieurs acteurs des champs culturels et sociaux : représentant de la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France, eprésentant de l'Institut International d'Etudes Françaises, traducteurs, enseignant bilingue, photographes, formateur Français Langue Etrangère (FLE). Jennifer Yerkes, illustratrice et didacticienne visuelle, est la conceptrice des illustrations des cartes-mots.

LES MOTS DU CLIC a été conçu et développé grâce à la Direction Générale des Affaires Culturelles (DRAC) Grand Est, au ministère de la Culture - Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France (DGLFLF), à la Ville et l'Eurométropole de Strasbourg, à la Fondation SNCF.

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LES MOTS DU CLIC est un outil citoyen au service de la critique d'image. Il accompagne la prise de parole autour d'une photographie et initie un moment d'échange, de négociation et d'affirmation de soi dans le cadre d'un projet commun.

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Des idées d'ateliers à réaliser au musée

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Des idées d'ateliers à réaliser au musée

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Les élèves reçoivent des images d’objets du quotidien et doivent les associer avec les objets anciens exposés dans le musée.

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Consignes qui peuvent être traitées à l'oral ou à l'écrit avec une image de votre choix.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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La Nuit européenne des musées incite les musées participants sur l'ensemble du territoire, à ouvrir gratuitement leurs portes le temps d'une soirée pour proposer un programme d'actions culturelles spécifiques à partir de collections spécialement mises en valeur.

Dans ce cadre, l'opération " La classe, l'œuvre ! " associe une classe et une œuvre ou un objet patrimonial d'un musée de proximité. Les œuvres sont choisies conjointement par les musées et les équipes pédagogiques. Elles engagent un travail d'appropriation sur un temps long, puis une interprétation conçue et mise en œuvre par les élèves sous la conduite de leurs professeurs et qui permet de travailler en interdisciplinarité. Les classes participantes, en lien avec les musées, choisissent librement la forme d'expression qu'elles souhaitent développer pour la restitution finale.

Ce dispositif s'inscrit dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle, où il interroge les trois piliers :

la rencontre avec l'œuvre ;

la pratique éclairée ;

les connaissances nourries par le travail en projet.

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La Nuit européenne des musées incite les musées participants sur l'ensemble du territoire, à ouvrir gratuitement leurs portes le temps d'une soirée pour proposer un programme d'actions culturelles spécifiques à partir de collections spécialement mises en valeur. Dans ce cadre, l'opération " La classe, l'œuvre !

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Fruit d'un partenariat entre le Ministère de la Culture et le Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, " La classe, l'œuvre ! " est une opération d'éducation artistique et culturelle accolée, depuis 2013, à la Nuit européenne des musées. Elle s'appuie sur les trois piliers de l'éducation artistique et culturelle : rencontre, pratique et connaissance et a pleinement vocation à enrichir le parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves.

Elle consiste à inviter les élèves de tout niveau scolaire à étudier une ou plusieurs œuvres ou tout objet de collection d'un musée de France de proximité afin d'en concevoir une médiation qu'ils auront l'opportunité de présenter aux visiteurs le soir de la Nuit européenne des musées. Elle s'ouvre aussi aux projets portés par les services publics d'archives et par les structures labellisées comme les Maisons des Illustres, les FRAC et les centres d'art.

L'objectif est de permettre aux élèves de s'approprier le patrimoine commun, de se construire comme de devenir de véritables acteurs de la valorisation du patrimoine et de devenir ainsi des passeurs de culture le temps d'une soirée. Par ailleurs, l'opération permet aux musées et aux établissements scolaires de resserrer leurs liens grâce à un travail collaboratif mené tout au long de l'année.

Cette plateforme propose une cartographie des actions menées. Elle offre la possibilité aux nombreux acteurs impliqués de porter leurs réalisations à la connaissance de la communauté éducative et de tous les publics.

Espace d'exploration et de découverte pouvant susciter et nourrir la création d'autres projets, c'est un outil de valorisation pour les élèves, les enseignants, les médiateurs culturels des musées et tous les partenaires associés à la mise en œuvre de l'opération.

Mode d'emploi

ÉTAPE 1 : co-construire son projet

Il est important que le projet soit co-construit par le musée et la classe sur la base d'une ou plusieurs œuvres. Une même structure peut être partenaire de plusieurs projets.

Comment chercher un partenaire (classe ou musée) ?

Les porteurs de projet à la recherche de partenaires peuvent solliciter les personnes ressources de leur région (conseillers musées, conseillers pour l'action culturelle et territoriale en DRAC, délégués académiques à l'éducation artistique et à l'action culturelle, conseillers académiques arts visuels ou musées, IEN, conseillers pédagogiques, etc.).

ÉTAPE 2 : signaler sa participation

La structure culturelle signale sa participation en envoyant un mail à l'adresse suivante: contact.lclo@culture.gouv.fr .

Il indique :

Nom et coordonnées du musée ou centre d'art et du porteur du projet au sein de la structure culturelle

Nom et bref descriptif de l'œuvre choisie et du projet

Nom de l'école ou de l'établissement et niveaux de la classe

En copie : conseillers DRAC-DAAC

ÉTAPE 3 : s'inscrire en ligne

valoriser l'ensemble des projets d'EAC menés ;

mettre en avant et diffuser les démarches pédagogiques ;

constituer, au fil des éditions, un recueil de projets consultables.

La structure culturelle reçoit son code d'inscription et les instructions pour mettre en ligne le projet sur la plateforme " La classe, l'œuvre ! ".

La plateforme dédiée à l'opération permet de :

Mise en ligne jusqu'au 5 mai 2023

Nb : Pour la Nuit européenne des musées, la structure culturelle s'inscrit également sur le site dédié (Open Agenda) afin d'être répertorié et valorisé au niveau national pour cet évènement.

nuitdesmusees.culture.gouv.fr

www.reseau-canope.fr/la-classe-loeuvre/accueil.html

Poursuivez l'exploration de l'opération " la classe, l'œuvre ! "

Eduscol

La nuit européenne des musées

Musées de France

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Fruit d'un partenariat entre le Ministère de la Culture et le Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, " La classe, l'œuvre ! " est une opération d'éducation artistique et culturelle accolée, depuis 2013, à la Nuit européenne des musées.

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Chaque année, "La classe, l'œuvre" permet aux élèves de devenir médiateurs d'un soir, lors de la Nuit européenne des musées.

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Découvrir l'ouvrage sur le site de Canopé : ici.

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Petit manuel de survie en présence d'oeuvres d'art

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Petit manuel de survie en présence d'oeuvres d'art

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Un document proposé par le palais de Tokyo.

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Voir l'ouvrage sur le site de L'école des loisirs : ici.

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Les collections du musée

Riche de plus de 25 000 objets, le musée conserve dans ses réserves des pièces remarquables dans les domaines de la géologie, la paléontologie (squelette fossilisé du plus grand iguanodon de France), l' archéologie, l' ethnologie (momie précolombienne), la numismatique, les beaux-arts et les arts décoratifs.

Ateliers et découverte

Le musée propose des ateliers pédagogiques et des visites commentées pour les groupes scolaires et les groupes adultes. Des livrets sont disponibles pour les enfants accompagnant les visiteurs individuels.

Les prochains rendez-vous

Aucune actualité disponible.

Plan vigipirate

À la suite des attentats survenus à Paris dans la nuit du vendredi 13 au samedi 14 novembre 2015, et afin d'assurer la sécurité des visiteurs, la Ville de Saint-Dizier applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les administrations publiques.

Le musée reste ouvert dans les conditions habituelles. Il est toutefois recommandé de ne pas venir avec des valises et effets. Dans tous les cas, seuls les bagages n'excédant pas les tailles maximales (55cm x 35cm x 20cm) sont autorisés.

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Riche de plus de 25 000 objets, le musée conserve dans ses réserves des pièces remarquables dans les domaines de la géologie, la paléontologie (squelette fossilisé du plus grand iguanodon de France), l' archéologie, l' ethnologie (momie précolombienne), la numismatique, les beaux-arts et les arts décoratifs.

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Nuit européenne des musées | Nuit des Musées

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Visites éclairées, parcours ludiques, projections, animations exceptionnelles : découvrez la Nuit européenne des musées !

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Regarder un dessin, une affiche, une sculpture... ces grilles de lecture vous aideront à mener un questionnement précis sur les œuvres du musée.

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Un document proposé par l'académie de Nantes.

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Tarifs

Visites individuelles

Adultes : 8 €

Réduits : 5 € (sur présentation d'un justificatif récent : étudiants, demandeurs d'emplois, salariés de la métallurgie)

Moins de 16 ans : gratuit

Sur présentation des chéquiers (tamponné par une première visite), carte ou guide.

Pass Tourisme 52, Chèqu'Der, et Carte Pass Ambassadeur : 6.50€

Pass Time Haute-Marne Offre Découverte : 5€ (limitée à 6 personnes)

Pass Time Haute-Marne Offre Permanente : 6.50€ (limitée à 6 personnes)

Audioguides en français, anglais, allemand et néerlandais compris dans le prix.

Visites de groupes
(à partir de 10 personnes, 2 gratuités pour le groupe)
Visites guidées

Ateliers création d'objets en métal
(à partir de 8 personnes)

Adultes : 2,50 €

Scolaires et enfants (à partir de 8 ans ou accompagné d'un adulte pour les moins de 8 ans) : 1 €

Modalités de paiement

Carte bleue, chèque, espèces ou chèques vacances.

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Adultes : 8 € Réduits : 5 € (sur présentation d'un justificatif récent : étudiants, demandeurs d'emplois, salariés de la métallurgie) Moins de 16 ans : gratuit Sur présentation des chéquiers (tamponné par une première visite), carte ou guide.

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“La classe, l’oeuvre !” permet de construire un projet d’éducation artistique et culturelle à partir d’œuvres d’art des collections des musées de France

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Déposez ici les photographies des activités menées en classe

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Déposez ici les photographies des activités menées en classe

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Une collection de magnifiques albums pour partir à la découverte de l’art, de la préhistoire à l’art contemporain.