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Bruno Ramos Queiroz

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Eu me inspirei na obra Maçã Borboleta de Vladmir Kush pintor surrealista.

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Desenho com características do cubismo.

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Janela.

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Desenho inspirado no trecho do poema cubista de Guilherme de Almeida

Um Arlequim feito de cubos

equilibrados:

trinta losangos arranjados

sobre dois tubos.

— Ele talvez

jogue xadrez...

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" A destruição também é criação"

Povo constrói fortalezas

Mais trabalhou continuou

Prosseguiu tentou inacabado

Buscou mais por mais

Não viveu andou sempre apressado

Capitalista por mais

Sem atenção admirando não o belo

Viveu vivendo andando sempre apressado

Consumiu tanto

Viveu sem vida

Bela inacabada vida burguesia

Alto planalto capital

Grande casa branca

Poder subiu na mente

Esqueceu povo potente

Mas Gritou sacudiu pediu

Prosseguiu lutou tentou

Sem sabedoria soube saber

Povo constrói nação

Tchau fortalezas fracas

Tanto consumiu

Esqueceu dinheiro não faz poder

União unifica levanta fortalezas

Prova liberdade conquistada

Luta nunca acabada

Muito falta conquista

Opressão anos vividos passado

Povo mesmo nunca viu ganhado

Não cala voz da raça

Calou não moçada

Limite nunca foi visto

Limite diz paraíso

- Ana Marta Souza

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O cubismo sempre me impressionou por seus desenhos formados com linhas retas, então, resolvi me inspirar no autorretrato de Pablo Picasso, por ser um dos meus artistas favoritos e principalmente por ser o maior representante da arte cubista. Na minha obra, eu fiz um retrato de Fernande Olivier, o maior amor de Pablo Picasso, que inspirou mais de 60 pinturas do artista. Dessa forma, mantive as formas e conceitos usados por ele, fazendo uma releitura do seu mais famoso autorretrato.

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Meu poema foi inspirado na obra "O grito", de Edvard Munch (expressionismo) e a derrota de Napoleão Bonaparte.

O grito do fracasso

Diante do fracasso inesperado
no fatídico dia da sua derrota
viu- se uma expressão de desespero como de um grito:
"Eu Napoleão, vi as lanças, espadas agudas dilacerando as vidas por elas transpassadas, daqueles que esperavam a vitória eminente com um grito de dor e espanto, sucumbir na derrota".

- Sara Kailane

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Thirson Santos Paim

Elaborei esta obra inspirado na estética cubista, não me inspirei em nenhum artista em específico

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Lisboa, 15 de setembro de 1915

Olá, querida Mary!

Venho através desta breve carta te atualizar sobre minha real situação, como você havia me pedido.
Confesso que o ano presente está sendo bem agitado, tanto na esfera politica como socio-cultural, principalmete após a publicação da Revista Orpheu. Como nada em particular aconteceu comigo desde a escrita passada, é sobre esses últimos acontecimentos que irei lhe discorrer.
Depois da proclamação da República, tudo mudou. E você sabe... Já havia te contado antes. Depois dos Saudosistas, com os "anos gloriosos", houve a publicação da revista a qual mencionei. E com seu perfil iconoclasta, chocaram muita gente, e continuam chocando com suas manifestações futuristas.
Não sei se você lembra do mito de Orfeu, caso não, eu irei te resumir. Havia uma moça, a Eurídice, e ela acabou morrendo. Orfeu muito aflito, vai ao submundo buscá-la, e Hades concorda que ele a leve, mas com uma condição: que ele não olhasse para trás, o que por um acaso acontece, e a Eurídice se transforma em pedra, sem chance alguma de viver novamente. Esse mito me deixou muito reflexivo, e acho que é o que os precursores do movimento pretendiam. Talvez não devêssemos nos prender tanto ao passado, mas sim procurar seguir em frente. O erro de Orfeu foi olhar para trás, e acredito que devemos internalizar isso também. Você sabe o que passei nos ultimos anos, talvez seja a hora de superar esse amargor...
Enfim... Separei um exemplar da revista, que estará sendo enviado junto à carta.
Abraços!
Augusto.

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Fui inspirado pelo filme "Com amor Van Gogh", q fala sobre um pouco da vida e sobre a morte de Vincente de uma maneira incrível.

As margens da minha loucura, não sinto medo
As margens de um rio, tenho inspiração
Pinto um quadro e a vida volta a mim
Mas um vazio toma conta do meu coração

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Eu me inspirei na predominância das linhas retas, geometrização das formas e volumes, cuja características do cubismo e realizei uma pintura.

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João Vítor do N. Alcântara
Na "minha obra" resolvi  transformar um pequeno trecho de um poema de Philippe Soupault,
que além de poeta foi crítico e cronista em canção.

para a noite
"É tarde
na sombra e no vento
um grito surge com a noite
Eu não espero por ninguém
a ninguém
nem mesmo para uma memória
O tempo passou
mas aquele grito que carrega o vento
e avançar
vem de um lugar que está além
acima do sono
Eu não espero por ninguém"
Para acompanhar com violão usei os acordes de:
F#m, D, E, E7

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Ele surgiu em 1909, com a publicação do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso Marinetti. O movimento é conhecido pelo seu radicalismo ao propor a “destruição do passado”.
São características do futurismo o antitradicionalismo e o culto à guerra e à velocidade, principalmente. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo.

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Nessa obra eu me inspirei no surrealismo

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MARIA FERNANDA C. PASSOS

O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um movimento artístico pertencente às vanguardas europeias do século XX, cujo lema era: "a destruição também é criação".
Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, anti-racionalista e de protesto.
Isso porque, através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo, seu contexto histórico
A proposta do Dadaísmo é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. O Dadaísmo foi um movimento de negação. Tratava de negar totalmente a cultura, defendia o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos. Politicamente, firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra.

Inspiração:
Dada Head
Sophie Taeuber-Arp
Data: 1920
Estilo: Dada

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Me inspirei na obra Il pleut de Apollinaire, que é uma obra cubista e fiz um caligrama
Tradução literal do poema Il pleut (Chove) de Apollinaire:
"Chovem vozes de mulheres como se estivessem mortas mesmo na recordação. Chovem também vocês maravilhosos encontros de minha vida ó gotinhas, e estas nuvens empinadas se põem a relinchar todo um universo de cidades minúsculas. Escuta se chove enquanto a mágoa e o desdém choram uma antiga música. Escuta caírem os laços que te retém embaixo e em cima."

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Mas por que eu escolhi o expressionismo? Eu li uma poesia de Augusto anjos, “As cismas do destino” que me inspirou.
Fiz um cartaz com algumas características do Expressionismo.

Estou dançando com a morte

em rasos e calmos passos
estou dançando com a morte
fria e solitária caminhada

estou correndo com a vida

com pressa e com medo
estou correndo com a vida
tempo, alegria e tristeza determinada

o que acontecerá com a vida quando
encontrar a morte?
como saberei se és real?
é realmente como um sono profundo?
como sabe? quem falou?

perguntas sem respostas me causam dor
danço com a morte e corro com a vida
parece ironia esse enigma
tenho medo de viver
e me dói sobreviver

palavras ao vento
causando detrimento
entre a vida e a morte
num simples momento

-Nalanda Mendes.

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O ponto de partida para esta produção foi a pintura "Melancolia", de Edvard Munch, que tem um ar trágico. Justamente por essa característica, me lembrou da fase pessimista de Álvaro de Campos, um dos heterônimos de Fernando Pessoa.

Por isso, tratei sobre aspectos melancólicos em meu poema e adicionei alguns versos do poema Tabacaria no processo.

Versos abatidos

E lá vem ela, em modelada traquitana,

Aproxima-se a melancolia pesada!

Vestida de patrícia romana,

Impossivelmente nobre e nefasta.

Ruma postulada em letras tortas,

Anunciando período de derrotas,

E com ela, não sou nada.

Não posso querer ser nada!

É um labirinto que cansa,

Feito com árvores de meus dias,

Que finda em uma estúpida dança

de minhas noites vazias.

Porém,

Quando a sinto, não a impeço,

Pois se a impeço, não a entendo.

E quando a entendo,

Menos acredito eu, ser eu o que penso!

De consolo, há a essência de meus versos abatidos!

Em frustração, projeto meu ser deprimido,

Indo sem ângulo ou reta,

Apenas uma pincelada cinza (melancólica) e inconcreta.

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Fernando Pessoa e seus heterônimos - Lápis sobre papel

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Fernando Pessoa e seus heterônimos - Lápis sobre papel

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Em relação à minha decisão para o trabalho sobre vanguardas, tive que escolher entre dois artistas (da pintura ou literatura) com obras incríveis, Vincent Van Gogh, pintor Holandês expressionista e Fernando Pessoa, modernista português. Escolhi Fernando Pessoa devido ao seu empenho e dedicação por produzir cerca de 127 heterônimos que vão além da simples classificação dada ao nome. Estes, podem ser considerados como vidas nunca vividas, pessoas registradas artisticamente. Homenageei não apenas Fernando, mas também as personalidades que influenciaram na vanguarda modernista.

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Eu me inspirei no Dadaísmo, no artistaTristan Tzara, por causa de suas características.

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A tecnologia e a velocidade-Glendha Assis

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A tecnologia e a velocidade-Glendha Assis

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Essa obra foi inspirada na obra Arranha-Céus e túneis(1930) de Fortunato Depero.Suas principais características são a valorização da velocidade,e a exaltação da tecnologia que é justamente características do futurismo.Ao fazer esse desenho,quis trazer uma mistura de coisas presentes nesse movimento literário,a velocidade,a tecnologia e a ruptura com o passado.Sendo assim,peguei de inspiração também,a obra de Giacomo Balla, Velocidade do automóvel,para fazer essa mistura.Além disso também trouxe trechos de Manifestos Futuristas para demonstrar com clareza o objetivo deles.
•Exemplo: "Nós destruiremos os museus, bibliotecas, academias de todo tipo..."
"Nós cantaremos a canção das marés de revolução, multicoloridas e polifónicas nas modernas capitais;"
"Afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade".

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Essa obra foi inspirada no meu lugar favorito, a praia, e sua principal característica é o MOVIMENTO, que era a proposta do Futurismo. Utilizei cores vivas e contrastes, traços e pequenas deformações para passar a ideia do dinamismo e movimento e o uso da multiplicação de linhas.

Na minha pintura me inspirei nas obras de Luigi Russolo- Dinamismo de um Automóvel,  Gerardo Dottori-Ascending Forms, Nikolay Diulgheroff- Paisagem marinha e Fortunato Depero- Gondolieri.

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Este caligrama é constituído de traços das obras cubistas de Guillaume Apollinaire e foi inspirado também na poesia "Quase" de Mário de Sá-Carneiro, um dos grandes expoentes do modernismo em Portugal.
Utilizei os seguintes versos do poema:
Um pouco mais de sol - eu era brasa,
Um pouco mais de azul - eu era além.

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Me inspirei em Jakob Van Hoddis e fiz caligrama representando um verso do seu poema.

Este caligrama, foi baseado no expressionismo do poeta  Jakob Van Hoddis, e peguei os versos do poema:  Fim do Mundo

O chapéu sai voando da pontuda cabeça do cidadão, Estrondos ressoam pelos ares feito gritaria,

Telhadores caem, despedaçando-se. E no litoral – lê-se – a maré está subindo. Irrompe a tempestade, o mar bravio assalta

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Este trabalho foi inspirado em várias etapas do modernismo. Desde a literatura cubista, onde as frases e palavras nos remetem a uma imagem, passando pela obra de Almada Negreiros, destacando a vontade de mudança, já que é preciso revolucionar e ressignificar nossa maneira de ver o mundo, pondo fim nos preconceitos ainda existentes. E chegando até a literatura contemporânea, onde José Saramago já questionava e denunciava algumas práticas da Igreja. Apesar de não ser ateia como ele, acredito que é preciso sermos críticos e almejarmos mudanças visando colocar em prática a verdadeira essência dos ensinamentos de Cristo, deixando de lado a interpretação baseada em convicções puramente humanas.