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L’étude et la théâtralisation d’un album de jeunesse

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L’étude et la théâtralisation d’un album de jeunesse

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Réponses affectives et cognitives face à la musique en classe d'anglais

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Réponses affectives et cognitives face à la musique en classe d'anglais

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Réponses affectives et cognitives face à la musique en classe d'anglais

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L’impact de la musique sur l’apprentissage de poèmes

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L’impact de la musique sur l’apprentissage de poèmes

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L’impact de la musique sur l’apprentissage de poèmes

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Comment l’art peut-il aider les élèves en difficulté ?

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Comment l’art peut-il aider les élèves en difficulté ?

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“ Et si nous chantions ! ” Les bénéfices de l’éducation musicale pour les élèves en inclusion

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“ Et si nous chantions ! ” Les bénéfices de l’éducation musicale pour les élèves en inclusion

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La musique peut-être permettre de réduire certaines difficultés d'apprentissage à l'école maternelle

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La musique peut-être permettre de réduire certaines difficultés d'apprentissage à l'école maternelle

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Martha Nussbaum : Cultiver l'imagination (les émotions démocratiques)

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Martha Nussbaum : Cultiver l'imagination (les émotions démocratiques)

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Institut Supérieur du Professorat et de l'Éducation Clermont Auvergne

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ROLAND GOIGOUX

Professeur émérite à l'Université Clermont Auvergne

Formateur à l'INSPE Clermont Auvergne

Roland.GOIGOUX@uca.fr

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Aller au contenu | Menu prinicipal | Accès directs | Connexion Professeur émérite à l'Université Clermont Auvergne Formateur à l'INSPE Clermont Auvergne Roland.GOIGOUX@uca.fr Haut de page https://inspe.uca.fr/formation/cinq-focales-un-mini-mooc Ce site utilise Google Analytics. En appuyant sur le bouton "j'accepte" ou en continuant à naviguer sur le site, vous nous autorisez à déposer des cookies à des fins de mesure d'audience.

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Présentation du projet et du module complémentaire 

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Présentation du projet et du module complémentaire 

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Décrire simplement l'éducation musicale aux Etats-Unis relève de mission impossible, car il n'y en a pas un, ni même cinquante, comme le nombre d'Etats qui constituent ce vaste pays. On pourrait même dire qu'il y a presque autant de cas de figures que d'établissements dédiés et comme dans de nombreux autres domaines, les opportunités sont là où il y a de l'argent. Cependant, il existe bien des traits communs, et il est intéressant de les comparer à l'enseignement musical en France.

Autant le dire tout de suite : le système français et le système américain sont comme deux facettes d'une pièce de monnaie : tout ou presque les oppose. Le premier est centralisé et largement subventionné, le second dépend des budgets publics et des fonds privés et n'est pas unifié à l'échelle fédérale. Un point commun les rapproche : les deux pays intègrent l'éducation musicale dans le cursus des écoles publiques. Mais alors qu'en France il existe un réseau dense de conservatoires publics, l'éducation musicale à l'école est pour les petits Américains la principale, et le plus souvent la seule, voie d'accès à la musique.

Les fondements passent par les pratiques collectives

" 90 à 95% des élèves américains reçoivent une éducation musicale dans le cadre de leur cursus scolaire, mais il n'y a aucune unité quant aux programmes enseignés, comme c'est d'ailleurs le cas pour l'enseignement en général, " explique Scott C. Shuler, anciennement expert pour l'éducation artistique auprès du Département de l'Education de l'Etat de Connecticut et co-auteur du Programme national pour la musique ( National Core Music Standards), un texte paru en 1994 et 2014 et qui, en l'absence d'un curriculum fédéral pour l'enseignement artistique, rassemble un certain nombre des préconisations à destination des professeurs et des administrations pour une éducation musicale de qualité.

" Les écoles publiques américaines sont financées par le gouvernement fédéral, les Etats et les communes. L'argent fédéral, environ 7% du budget, est destiné notamment aux écoles pour les enfants à besoins spécifiques. Très peu impliqué, le gouvernement fédéral ne donne que des grandes lignes par rapport à la politique éducative. Ce sont les Etats, et encore plus les collectivités locales et les établissements eux-mêmes, qui déterminent à la fois les objectifs et les budgets et recrutent le personnel, y compris dans le domaine de l'éducation musicale, " poursuit l'expert.

En général, l'éducation musicale commence avant l'école primaire, dans des structures privées de garde d'enfants, des Kindergartens, dont les programmes sont hétérogènes. Dispensée en général par les professeurs certifiés ou par des instituteurs en primaire, à partir de la 4e année (CM1) elle intègre une ou plusieurs pratiques collectives : l'orchestre, le marching band, la chorale. Ensuite, dans l'enseignement secondaire, la musique est enseignée moins systématiquement, et il y a des lycées où la musique n'est pas du tout proposée, notamment dans les zones économiquement défavorisées.

La participation aux pratiques musicales collectives est cependant, à l'instar du sport, le plus souvent encouragée et valorisée. Elle constitue un outil d'intégration de l'élève dans la communauté. Plus l'élève sera actif dans les activités extra-scolaires proposées par l'établissement, plus il aura de points favorables sur son CV quand il candidatera pour un college ou, plus tard, un entretien d'embauche. C'est la principale caractéristique du système américain : les fondements de l'éducation musicale passent par la pratique collective à l'école.

La musique au service de la communauté

Y sont proposées en général trois types de formations : les chorales, les orchestres à cordes et les harmonies, et plus particulièrement les Marching bands qui défilent à l'occasion des matchs de football américain et des fêtes nationales. Les Marching bands rythment la vie de l'établissement, accompagnent les événements sportifs et participent même aux compétitions musicales entre différentes écoles. La participation des élèves est facultative, mais évaluée, et ces notes figurent sur le bulletin. Ces formations permettent l'accès à la pratique musicale à un très grand nombre d'élèves. Certains en comptent plusieurs centaines ! Les répétitions ont lieu en dehors des heures d'école, en général au moins pendant une heure tous les jours.

" J'ai eu deux semaines de stage musical avant la rentrée scolaire qui commence fin août, raconte Marc Chevalier, un étudiant américain domicilié en France, dans son mémoire L'apprentissage musical à travers les pratiques collectives : Une étude sur l'enseignement musical dans les écoles publiques aux Etats-Unis. Durant ces deux semaines, il y avait 7 à 8 heures de répétition par jour afin d'initier les nouveaux membres du groupe et de se préparer pour la saison de football américain qui allait débuter en septembre. Ce stage avait plusieurs effets : il créait des liens sociaux entres les membres du groupe, il mettait en place une rigueur collective de manière ' militaire '. Les uniformes, le grand nombre de participants et le fait de marcher si longtemps ensemble soumettait les individualités au collectif. Les répétitions ont été gérées par le chef d'orchestre de l'harmonie mais l'apprentissage musical se faisait en s'appuyant sur les grands élèves. L'élève est rarement soumis aux contrôles techniques instrumentaux, par contre, certains grands élèves sont nommés chefs de pupitre par le directeur et ils sont chargés d'organiser des partielles pour mettre leur pupitre à niveau. "

Quant à la méthode de l'enseignement, point de solfège ni de théorie musicale. La lecture des notes se fait en même temps que l'apprentissage instrumental. Les 'vrais' cours de théorie musicale dans le sens de la formation musicale à la française interviennent seulement dans l'enseignement supérieur et sont destinés aux jeunes qui ont déjà pratiqué la musique et qui visent à en faire leur métier. Ils sont dispensés dans des conservatoires prestigieux, tels The Julliard School ou The Curtis Institute, équivalents aux CNSMD français, ou dans des universités, qui intègrent régulièrement des programmes d'études musicales destinés aux futurs interprètes, enseignants ou musicologues. " Pour beaucoup d'étudiants, c'est la première fois qu'ils abordent certains aspects de base du solfège comme la dictée, le chant et la solmisation des notes, " poursuit Marc Chevalier.

L'inclusion et l'égalité d'accès : principaux enjeux

La musique à l'école reste pour la majorité des petits Américains le seul accès à la musique, et les cours extra-scolaires restent le privilège des milieux les plus aisés.

" Il n'y a pas de conservatoire subventionné par les pouvoirs publics comme en France, explique Scott Shuller. Pendant l'administration Bush et notamment Obama, il y a eu quelques tentatives pour financer les cours de dance et de musique extra-scolaires pour les enfants des quartiers défavorisés en partenariat avec les associations ou les écoles de musique privées, mais je ne sais pas si ces fonds sont encore disponibles. "

Pour les élèves qui veulent se consacrer à une pratique musicale individuelle, et peut-être devenir professionnels, les cours particuliers restent la seule option. " Mes enfants ont pris les cours de violoncelle ou de piano à un tarif de 30 dollars la demi-heure minimum, et il faut y rajouter les frais pour l'instrument. C'est extrêmement cher pour la plupart des Américains, " constate-t-il. Et les disparités entre les milieux aisés et les familles les plus défavorisées se reflètent aussi sur les budgets dédiés à l'éducation, qui peuvent aller du simple au double par élève en fonction des revenus d'une commune, très souvent au détriment des disciplines artistiques.

Selon le rapport du Département de l'Education des Etats-Unis sur l'éducation artistique dans les écoles publiques de 2012, " les élèves économiquement les plus défavorisés et issus des minorités, estimés à 25%, ont le moins de chances d'avoir accès à l'éducation musicale à l'école, une tendance qui s'accentue depuis les années 2000, alors que toutes les recherches démontrent que ce sont notamment ces élèves qui peuvent le plus bénéficier de l'éducation musicale , " explique Scott C. Shuler.

Pour le spécialiste, outre la raison financière, l'explication est à chercher dans les conséquences de la dernière grande réforme fédérale de l'éducation, " No Child Left Behind " - Pas d'enfant laissé pour compte, de 2002, qui a introduit les tests de niveaux dans les matières principales, afin de renforcer les fondamentaux des élèves les plus défavorisés. Si selon la réforme la musique et les arts en général font partie des fondamentaux aux cotés de l'anglais, des maths ou de la science, en réalité elle est souvent sacrifiée au profit des autres matières.

" La réforme a transformé localement certains établissements dans des zones sans foi ni loi où les écoles ne partagent plus aucun curriculum commun et leur seul but est le résultat des tests " explique Scott Shuler. " Pendant l'administration Bush et notamment Obama, il y avait un intérêt accu pour que les enfants reçoivent une éducation artistique. Mais il était contrebalancé par les politiques qui se focalisaient sur l'accès à la lecture et l'écriture dans les quartiers défavorisés, ce qui a fait des dommages collatéraux aux autres matières, " explique-t-il.

Les professionnels ne baissent pourtant pas le bras. De nombreuses associations telle la NAfME (Nationale Association for Music Education) militent pour l'égalité d'accès de tous les enfants à l'éducation musicale à l'école. Nouvelle menace : la crise sanitaire provoquée par la pandémie de la Covid - 19 qui devient un prétexte pour cesser de financer les pratiques collectives à l'école :

" Cela n'a rien de nouveau pour nous, souffle Scott Shuler. Dès qu'il faut réduire les budgets, ce sont les arts qui sont en première ligne. Or, la musique a une importance particulière dans des périodes de crise, où elle n'est plus seulement une discipline enseignée, mais un moyen pour nous à dépasser les défis émotionnels provoqués par l'isolation, d'autant plus que la crise sanitaire accentue les inégalités et isole davantage les élèves les plus défavorisés, dans les familles dysfonctionnelles ou des situation très difficiles. En ce moment, une grande attention est attribuée à l'apprentissage social et émotionnel [social emotional learning : SEL, mouvement dans l'éducation qui réunit chercheurs, éducateurs et professionnels d'enfance dans l'élaboration d'une pédagogie du développement positif de l'enfant, N.D.] et les arts y jouent un rôle énorme. Et nous continuons à défendre l'accès à l'éducation artistique comme la priorité absolue dans cette démarche, " conclut-il.

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Education musicale aux Etats-Unis : la musique au service de la communauté

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Décrire simplement l'éducation musicale aux Etats-Unis relève de mission impossible, car il n'y en a pas un, ni même cinquante, comme le nombre d'Etats qui constituent ce vaste pays. On pourrait même dire qu'il y a presque autant de cas de figures que d'établissements dédiés et comme dans de nombreux autres domaines, les opportunités sont là où il y a de l'argent.

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Teaching Music magazine is the NAfME publication for all members at all teaching levels and in all areas. Membership includes four issues per year, distributed both in print and digitally.

Institutions can purchase a 1-year annual subscription to NAfME's membership magazine Teaching Music for $235. An individual subscriber may purchase more than 1 subscription if desired. There is no option to purchase individual issues. Note that the 1-year subscription is for the annual period from July 1 to June 30 of each year (1 volume, 4 issues: August, October, January, April).

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Teaching Music Magazine Guidelines for Contributors

Teaching Music  magazine is a member benefit of the National Association for Music Education (NAfME). It is mailed quarterly in August, October, January, and April and available online. Articles should be easy-to-read, practical, informative, and engaging. Some content in  Teaching Music  is written by staff based on input from members and guidance from the Teaching Music Advisory Committee. We welcome short submissions from NAfME members that describe effective and innovative instructional strategies or thoughtful solutions to problems faced by music educators at all levels, from PreK through college.

Authors should review NAfME's Strategic Plan , which includes NAfME's Mission, Vision, and Belief Statement.   Of particular interest are submissions relating to the following:

Diversity, Inclusion, Equity, and Access

Practical teaching based on the National Standards

Innovative ideas and strategies related to one or more music education content areas or teaching levels, aligned with NAfME's councils and societies

An advocacy idea that worked for you-how you implemented it and what the results were

Technology for music instruction

Cross-curricular integration

Assessment

A strategy that has worked for you

The perspectives of a diversity of NAfME members including regarding demographics and regional representation

Issues are planned approximately five months in advance. To avoid duplicating a topic already slated for publication, send a query letter containing the following information:

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A brief overview of your topic, specific areas of focus in the article, and intended audiences.

Which section of the magazine that you envision the article appearing in (if applicable)

Approximate length of the article (word count).

A brief outline of the article contents.

Your short bio (100-250 words), including your current position and title and work and academic background

All submissions are reviewed by the  Teaching Music  editorial staff and multiple members of the  Teaching Music  Advisory Committee or other experienced music educators and/or content-area specialists.  Please allow four to six weeks for review.

Accepted works are between 500 and 2000 words long and are written in a direct, conversational style. Footnotes or endnotes are rarely used; any necessary references are incorporated into the text of the submission. See our Tips for TM Contributors for more information.

Teaching Music  will not consider work that has been simultaneously submitted to another publisher and will not normally consider reprints. Copyright for all submissions accepted for publication is assigned to NAfME. Payment is not possible for contributions to the magazine. Once a submission is accepted, authors are encouraged to send in high-resolution color photographs or other graphics that illustrate the main points of their work, as well as a headshot. Any costs associated with illustrations or musical examples are the responsibility of the author. Permission from the parents or guardians of minors whose photographs are submitted are required ( Release Form ).

When submitting an article, an accompanying email should include a (100-250 words for each author), including your current position, relevant experience, and credentials. In addition, please provide the author's address, daytime phone number, title or position, and name of school or institution.  Attach to the email, as separate files:

A Word document using a clear font such as Times New Roman or Calibri, 12-point font

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Résumé

La démarche menée tout au long de l'année en CP vise à familiariser les élèves avec la notion de collection (choisir, trier, classer), tout en découvrant le musée comme ressource culturelle. Le musée personnel est une activité très ritualisée, elle ouvre à des situations de création plastique, et permet un véritable travail de langage par l'enrichissement du vocabulaire mais aussi par l'apprentissage de la parole de l'enfant face au groupe, mettant en jeu un vocabulaire de l'émotion. C'est dans l'interaction entre création plastique et création verbale que résident la richesse et l'originalité de cette démarche aux prolongements multiples.

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Musée de classe, &nbsp,&nbsp,école élémentaire | cycle 2 | CP , Enseignements de l'école élémentaire , enseignements artistiques , arts plastiques , expérimenter, produire, créer , mettre en œuvre un projet artistique , mener à terme une production individuelle dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur , montrer

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La recherche en éducation  (Etapes et approches) Presse de l'Université de Montréal 

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La recherche en éducation  (Etapes et approches) Presse de l'Université de Montréal 

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Un outil pédagogique pour améliorer la maîtrise du langage oral et favoriser la coopération

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Un outil pédagogique pour améliorer la maîtrise du langage oral et favoriser la coopération

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Quelques cadres théoriques de l'analyse réflexive (source : Grégory Delboé). 

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Quelques cadres théoriques de l'analyse réflexive (source : Grégory Delboé). 

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Des cadres d'analyse

Plus ou moins centrés sur le savoir (S), l'élève (E) et/ou le maitre (M)

1.Le socle commun

5.Les trois pôles de l'analyse pédagogique (Ph. Meirieu, 2018)

2.Les postures (D.Bucheton, 2021)

4.La théorie du mort et du fou (J.Houssaye, 1993)

3.Les 5 focales (R.Goigoux, 2021)

6.Le MAPE (G.Delboé, 2018)

réalisé parGrégory Delboé, MAJ 2023

S

M/E/S

E/S

M/E/S

M/E/S

M/E

Un socle pour fonder les programmes scolaires

Le texte de référence

Chaque domaine de formation ...- comprend des objectifs de connaissances et de compétences - requiert la contribution transversale et conjointe de toutes les disciplines et démarches éducatives [elles-mêmes] déclinées dans les programmes d'enseignement. Les acquis des élèves dans chacun des domaines de formation sont évalués au cours de la scolarité sur la base des connaissances et compétences attendues à la fin des cycles 2, 3 et 4, telles qu'elles sont fixées par les programmes d'enseignement.

Cinq domaines de formation

"les grands enjeux de formation durant la scolarité obligatoire"

Source : Décret n° 2015-372 du 31-3-2015 - J.O. du 2-4-2015

Idées et concepts clés à retenir

retouraccueil

1° les langages pour penser et communiquer : ce domaine vise l'apprentissage de la langue française, des langues étrangères et, le cas échéant, régionales, des langages scientifiques, des langages informatiques et des médias ainsi que des langages des arts et du corps ; 2° les méthodes et outils pour apprendre : ce domaine vise un enseignement explicite des moyens d'accès à l'information et à la documentation, des outils numériques, de la conduite de projets individuels et collectifs ainsi que de l'organisation des apprentissages3° la formation de la personne et du citoyen : ce domaine vise un apprentissage de la vie en société, de l'action collective et de la citoyenneté, par une formation morale et civique respectueuse des choix personnels et des responsabilités individuelles4° les systèmes naturels et les systèmes techniques : ce domaine est centré sur l'approche scientifique et technique de la Terre et de l'Univers ; il vise à développer la curiosité, le sens de l'observation, la capacité à résoudre des problèmes5° les représentations du monde et l'activité humaine : ce domaine est consacré à la compréhension des sociétés dans le temps et dans l'espace, à l'interprétation de leurs productions culturelles et à la connaissance du monde social contemporain. "

Les gestes professionnels dans la classe

voir les postures d'apprentissage des élèves

Source : Dominique Bucheton, Les gestes professionnels dans la classe (2021)

Idées et concepts clés à retenir

- posture de contrôle : pilotage serré de l'avancée des tâches, l'enseignant "tour de contrôle" cherche à faire avancer tout le monde en synchronie.- posture de contre-étayage (ou sur-étayage) : le maître "fait à la place de l'élève", le silence l'angoisse, il avance ! Typique du "cours dialogué".- posture de sous-étayage : opposée à la précédente, les élèves essaeint, tâtonnent, mais rien n'aboutit ou n'est mis en discussion.- posture d'accompagnement : aide ponctuelle du maitre, en partie individuelle en partie collective, en fonction de l'avancée de la tâche et des obstacles à surmonter. Le maitre se considère comme une ressource, pose des questions pour guider (Et toi, tu en penses quoi ? On a déjà vu ça où et quand ?), use de gestes d'évaluations formatifs, montre le chemin qui reste à parcourir, explique à la demande et fournit les ressources nécessaires.- posture d'enseignement : L'enseignant apporte, organise, formule, institue, struture les savoirs, les normes, et fait éventuellement la démonstration. - posture de lâcher-prise : L'enseignant assigne aux élèves la responsabilité de leur travail et l'autorisation d'expérimenter les chemins qu'ils choisissent. - posture dite "du magicien" pour provoquer l'étonnement : Par des jeux de rôles, objets mystérieux, récits frappants, vidéos, énigmes, l'enseignant capte l'attention des élèves. Le savoir n'est ni nommé, ni construit, il reste à explorer.

Une posture n'est pas un geste ponctuel (une répimande, un sourire, une demande d'explication, le ton d'une réponse) mais une configuration en organisation de gestes qui fait sens pour l'élève comme pour le maitre

L'étayage renvoie au "souci de l'enseignant d'aider les élèves à apprendre, à se développer"

Plus les enseignants sont expérimentés, plus ils convoquent un panel large de postures d'étayage

retouraccueil

Les postures d'étayage de l'enseignant

La posture : une configuration de gestes reconnue par les élèves, un signal fort

Voir les postures détayage, des enseignants

Idées et concepts clés à retenir

- posture scolaire : la préoccupation essentielle de l'élève est d'être "dans les attentes du maitre". versant - : posture scolaire aveugle, conformiste (la réflexion personnelle les angoisse) versant + : posture scolaire consciencieuse et stratégique (joue avec le système, voire le manipule)- posture première : L'élève se jette dans la tâche sans attendre, est dans l'urgence impérieuse du faire, s'implique, s'empresse d'aller au bout de la tâche. Il s'intéresse peu aux liens avec la leçon, une tâche ou une consigne précédente [logique de rendement]. Le bon élève est celui qui finit le premier. - posture ludique et créative : "L'envie ou la nécessité de détourner la tâche tarraude l'élève"- posture réflexive : L'élève distingue la tâche (ce qu'il y a à faire) de l'objectif (ce qu'il apprend quand il fait). Cette réflexivité peut être "outillée et scolaire" (centrée sur l'école, avec un travail méta) ou "quasi-philosophique, en hauteur" (au-delà de l'école, en tant que personne inscrite dans une société qu'il est urgent de comprendre). Une posture scolaire savante conduit des élèves à s'intéresser froidement aux concepts, avec un certain détachement, une sensibilité mise à l'écart.- posture de refus de la tâche- posture dogmatique : L'élève sait déjà et n'a pas l'intention de réviser ses conceptions.

- Les postures énumérées (≠ classement) constitue une modélisation , construit théorique explicatif, descriptif.- Toutes les postures ont, selon les circonstances, un versant positif et un versant négatif- Les postures d'apprentissage, pour un même élève, sont variées et variables (≠ "déterminisme sociologique irrévocable") et sont construites - ou non - par l'école.- Moins de postures constatées au cours d'une recherche (élèves de 3ème) en REP qu'en non REP (2 collèges parisiens)

retouraccueil

Les gestes professionnels dans la classe

Source : Dominique Bucheton, Les gestes professionnels dans la classe (2021)

Les postures d'apprentissage des élèves

La posture : une configuration de gestes reconnue par les élèves, un signal fort

Lire et écouter celui qui en parle le mieux...

Idées et concepts clés à retenir

- focales : "points de vue à partir desquels observer et analyser l'activité d'enseignement"- Cette modélisation comprend 5 ensembles et un total de "19 caractéristiques qui apparaissent critiques, c'est à dire capable de faire la différence"- Comprendre l'activité de l'enseignant, c'est "accéder à ses schèmes professionnels (comprendre l'organisation des gestes, ses invariants et ses mobiles)."- Dans l'analyse des pratiques, "le risque (de se tromper) peut être réduit si le jugement est fondé sur des connaissances scientifiques relatives à la qualité et l'efficacité de la pratique."- Il faut aussi replacer chaque observation dans son contexte et dans une temporalité plus large (expérience) : l'épisode, la séance, la séquence, la période, l'année, le cycle...- intérêt de distinguer préparation et réalisation (cf. Musial&Tricot, théorie des 3 actes) pour organiser l'analyse (savoirs d'expérience)- considérer la logique de celui qui s'implique (cf. Favre et principe de cohérence) que chacun a de bonnes raisons de faire ce qu'il fait, penser ce qu'il pense, renssentir ce qu'il ressent...

retouraccueil

Une "boite à outils" pour guider l'analyse

Source : Roland Goigoux, Cinq focales pour aider les formateurs à analyser l'activité d'enseignement (2021)

Les cinq focales de l'analyse de pratiques

Chaque relation entre deux pôles définit un processus pédagogique

Dans la mesure où les trois pôles ne peuvent être mis en relation à la fois, il ne peut y a voir qu'un processus en jeu à un instant "t".

Par conséquent, l'un des trois pôles est systématiquement exclu , de façon plus ou moins temporaire. La situation pédagogique "tient" tant que le pôle exclu s'en tient au rôle de "mort" (symbolique). Lorsqu'il ne joue pas le jeu, il se met à "faire le fou".

C'est alors que l'élève n'accepte plus d'être un "témoin passif" (processus enseigner), que la relation fusionnelle entre le maître et l'élève mettent de côté les apprentissages (processus former), ou que le maître se sente interdit d'enseigner à en devenir fou (processus apprendre)

L'institution elle-même intègre cette théorie (dans cette version, après celle de 1993), avec des rapports différents en fonction des processus : identité (enseigner), tolérance (apprendre), opposition (former)

Deux focales majeures et trois focales complémentaires en synergie

Les limites de tout dispositif à un instant "t"

Le triangle pédagogique M-E-S

Pour aller plus loin

pour avoir conscience des processus en jeu dans l'acte pédagogique et leur équilibre/déséquilibre

Source : Jean Houssaye*, Le triangle pédagogioque ou comment comprendre la situation pédagogique, in Questions pédagogiques. Encyclopédie historique, 1999

Idées et concepts clés à retenir

retouraccueil

savoir

maitre

élèves

PROCESSUSENSEIGNER

PROCESSUSFORMER

PROCESSUSAPPRENDRE

INSTITUTION

identité

opposition

tolérance

pédagogies traditionnellemagistrale

"cours vivant"

Neil, Makarenko, Korczak

pédagogiesinstitutionnelle,non directive

éducation nouvelle,Freinet

Enseignement assisté par ordinateur, pédagogie de maîtrise/par objectifs

"L'éducation et la pédagogie, dans une démocratie, se discutent". Mais quel modèle d'analyse pour comprendre et "discuter" ?

Tous les systèmes pédagogiques articulent systématiquement trois éléments (cf. ci-contre) : "on ne saurait donc trop recommander de s'interroger tout à la fois sur les trois pôles que nous venons de décrire et cela sans se laisser fasciner ou absorber par l'un d'entre eux (...) une véritable méthode pédagogique est un modèle lucide sur ce qui le constitue et attentif à l'équilibre entre ces trois pôles" . (cf. dictionnaire pédagogique, site Meirieu.com, "méthode pédagogique".

Ainsi posé, ce modèle d'analyse interroge "à la fois la cohérence interne et la validité des éléments qu'elle configure de manière originale"

* à l'oral, prononcez "Jean Houss[é]"

L'analyse de la cohérence d'un modèle pédagogique

Trois pôles pour définir une pédagogie

un modèle macro, pour situer les courants et débusquer les incohérences

Source : Philippe Meirieu, La riposte (2018), De la pédagogie aux pédagogies, pp.140-144

Pour aller plus loin, un article sur le site de Philippe Meirieu

Interprétations liées aux lacunes d'une pensée pédagogique partielle (étudiants du site INSPE de Douai - 2020)

Idées et concepts clés à retenir

retouraccueil

Pôle des finalitésQuels enfants pour quelle société ?

Pôle des pratiquesQue fait-on ? Comment ?Selon quels cadres en vigueur ?Dans quel contexte ?

Pôle des acquis scientifiquesQue sait-on ?Comment le sait-on ?

retouraccueil

Reconnaître les (im)postures dans le champ éducatif

Qui sont ceux qui "font" et "pensent" l'éducation" ? Qui sommes-nous tour à tour ?

INTERVENIR

(se) SITUER

(SE) METTRE A DISTANCE

INCARNER

l'intervenant - le réactif - le débrouillard - l'interventionniste

le préoccupé - l'idéaliste - le penseur - le concepteur influenceur

le chercheur - le scientifique - le savant

le diagnostiqueur fermé - l'expérimentateur - l'explorateur applicateur - l'explorateur avisé

le commentateur hors-sol - le théoricien - l'analyste réfléxif - le philosophe scientifique -

l'ajusteur réfléchi - l'acteur sensible - l'applicationnsite réfléchi - l'ingénieur

Le pédagogue

"préparer ma classe"

"faire dans ma classe"

travailler en équipe à l'école

Une part des programmes (contenus, démarches, etc.)

contexte et environnement

instructions officielles (conceptions)

valeurs - axes - finalités

influences "théoriques"

etc.

Le triangle inter-sections

SITE DE DOUAIMaster 2 - 2020-2021

études :

Nos inspirateurs : Ph. Meirieu, F.Muller, B.Robbes, M.Tozzi

MAPE (Modèle d'Analyse du Parcours d'Expérience)

Source : Grégory Delboé, thèse "conflit de sens entre maître et élèves" (2018)

Idées et concepts clés à retenir

Mobilisation : mise en mouvement des ressources. "Se mobiliser, c'est réunir ses forces, pour faire usage de soi comme d'une ressource." (Bernard Charlot, 1997)

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Les boucles de familiarisation et d'imprégnation sont celles que nous empruntons quand nos mobiles sont centrés sur la maitrise des ressources (moyens que nous convoquons en cas de besoin).

Développer ou entretenir ces ressources engagent des tâches dans des contextes réguliers, standardisés, qui permettent se les approprier par tâtonnements successifs (familiarisation) ou par automatisation des informations considérées comme fiables (imprégnation).

L'expérience accumulée installe des routines qui libèrent l'esprit , augmentent le sentiment de régularités, tout en développant un certain goût pour les certitudes.

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Les boucles d'intégration et de création sont celles que nous empruntons quand nos mobiles sont centrés sur des pratiques culturelles qui sollicitent nos ressources (plus ou moins présentes).

Les pratiques culturelles, associées à des contextes variés et variables, requièrent d'adapter au mieux les ressources à chaque nouvelle situation rencontrée (intégration), ou pousse chacun à (s')engager (dans)quelque chose de différent de tout ce qui existe par ailleurs (création).

L'expérience accumulée interroge l'utilisation des ressources "à bon escient", augmentent le sentiment d'irrégularités, tout en développant un certain goût pour l'incertitude.

Comment expliquer que nous mobilisions tour à tour ces boucles ? (cliquer ici)

retouraccueil

QUATRE BOUCLES MOBILISATRICES, 12 FAMILLES D'ACTIVITÉSQuatre couleurs symbolisent les boucles que nous privilégions plus ou moins quand nous nous mobilisons,du débutant (vert/jaune prévalent) au plus expérimenté (rouge/marron prévalent)

ROUTINESEN

QUELS SENS ACCORDER À NOS MOBILISATIONS DIVERSES ? L'équilibre sans cesse renouvelé entre nouveautés et habitudes

POLES DES HABITUDES

POLE DE LANOUVEAUTÉ

ROUTINESEN

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info +info +info +info +info +info Des cadres d'analyse Plus ou moins centrés sur le savoir (S), l'élève (E) et/ou le maitre (M) 1.Le socle commun 5.Les trois pôles de l'analyse pédagogique (Ph.

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Le modèle SAMR pour intégrer le numérique dans la pédagogie

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Le modèle SAMR pour intégrer le numérique dans la pédagogie

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Le modèle théorique SAMR est issu de la recherche. Il permet d'interroger l'usage du numérique dans une activité pédagogique afin d'estimer dans quelle mesure cette utilisation modifie les tâches menées par les élèves. Plus d'informations dans cette vidéo !

Transcription

Pour explorer la mer, il existe de nombreuses approches permettant d'atteindre différents buts. Pour explorer le numérique en classe, c'est la même chose. Selon les objectifs pédagogiques, l'enseignant doit questionner les outils et les pratiques numériques qu'il peut intégrer.

Le modèle SAMR peut aider les enseignants dans cette réflexion.

Mais qu'est-ce que le modèle SAMR ?

Comment questionne-t-il l'intégration du numérique dans la pédagogie ?

C'est ce que nous allons voir dans cette vidéo.

Le modèle SAMR a été conçu par le chercheur américain Ruben Puentedura en 2006, avec l'idée que le numérique n'est pas une fin en soi, mais un moyen à adapter aux objectifs pédagogiques pour en tirer le meilleur bénéfice.

Le modèle décrit quatre degrés d'utilisation des outils numériques : Substitution, Augmentation, Modification et Redéfinition.

Imaginons que vous souhaitiez écrire des contes avec vos élèves. Plusieurs choix s'offrent à vous avec l'utilisation du numérique.

On parle de substitution si l'outil numérique est simplement substitué à l'outil traditionnel, sans apporter de fonctionnalité supplémentaire.

C'est le cas si l'élève utilise un traitement de texte avec seulement ses fonctionnalités d'écritures.

Ce changement de support permet aux élèves de se familiariser avec le numérique, mais son usage reste basique.

On parle d' augmentation si les élèves utilisent par exemple le correcteur orthographique ou les fonctions de mise en forme. Le numérique apporte alors des fonctionnalités qui n'existaient pas avec l'outil traditionnel.

L'augmentation et la substitution sont des degrés d' amélioration. L'outil numérique facilite la compréhension ou la mise en application, mais il ne modifie pas les tâches des élèves.

Les deux degrés suivants sont dits de transformation. De nouvelles manières de travailler entrent en jeu et renforce l'impact pédagogique.

On parle de modification si l'outil numérique permet la mise en place de pratiques très difficiles sans son aide.

Pour écrire leur conte, les élèves peuvent par exemple utiliser un document partagé en ligne. Chacun peut y accéder quand il le souhaite, voir les apports des autres et interagir avec eux. Vous pouvez également l'annoter et mettre des commentaires.

L'outil fait partie intégrante du processus d'exécution de la tâche et les interactions entre enseignant et élèves sont modifiées.

Le dernier degré est celui de la redéfinition. Par exemple, c'est le cas où l'enseignant propose aux élèves de recueillir leurs contes dans un livre numérique. Les élèves peuvent enrichirent leur travail avec des images, des bruitages et des dialogues enregistrés. L'utilisation du numérique redéfinit alors le projet final. L'élève devient producteur de savoirs et de contenus, il met en œuvre des compétences créatives, collaboratives et de communication. Dans le cas de la redéfinition, l'impact pédagogique est très fort.

Avec le numérique, on ne fait pas que substituer des usages : on les augmente, on les modifie, on les redéfinit ! De nombreux logiciels, sites et applications permettent d'enrichir les activités pédagogiques. Il incombe aux enseignants de questionner la pertinence de chacun d'eux : quels outils ? Pour quelles finalités ?

Et le Modèle SAMR aide à garder le cap !

Crédits

Scénario : Aurélie Chauvet, Baptiste Caron, Crystel Junca-Alfonso

Direction de publication : Marie-Caroline Missir

Production : Réseau Canopé

Partenariat : Pix

Ressource produite avec le soutien du ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse

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Le modèle SAMR pour intégrer le numérique dans la pédagogie

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Le modèle théorique SAMR est issu de la recherche. Il permet d'interroger l'usage du numérique dans une activité pédagogique afin d'estimer dans quelle mesure cette utilisation modifie les tâches menées par les élèves. Plus d'informations dans cette vidéo !

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20/04/16
De nombreuses académies signent avec l'IFÉ des conventions d'utilisation de nos clés USB Néopass qui intègrent une formation de formateurs sur site.
Si vous êtes intéressés, le calendrier d'accompagnement 2016/2017 est en cours de finalisation.
Voir la carte Contactez-nous
13/11/15
Tout Neopass sur une clé USB : c'est maintenant !
Contactez-nous
Nous proposons de nouvelles modalités de collaboration aux rectorats et directions académiques qui souhaitent équiper leurs formateurs d'une version autonome de Neopass. Des précisions sur les conditions du partenariat ?

Deux nouveaux parcours disponibles 25/09/2015

Conçus par le centre Alain-Savary et utilisant les ressources de la plateforme Néopass@ction, découvrez ces deux parcours de formation hybrides :

Nouveau : Le thème 8 : Débuter comme formateur, tuteur, conseiller pédagogique est en ligne 07/09/2015

Découvrir ce nouveau thème
Faut-il aider l'enseignant à faire classe ou à apprendre à faire classe ? Comment faire pour conseiller efficacement l'enseignant à partir de sa propre façon de faire sans pour autant la lui prescrire ? Faut-il la lui faire "construire " ?

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Néopassaction - 3-Ifé - Plateforme néo-titulaires - NéoPass@ction

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20/04/16 De nombreuses académies signent avec l'IFÉ des conventions d'utilisation de nos clés USB Néopass qui intègrent une formation de formateurs sur site.Si vous êtes intéressés, le calendrier d'accompagnement 2016/2017 est en cours de finalisation. Voir la carte Contactez-nous 13/11/15 Tout Neopass sur une clé USB : c'est maintenant !

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Univers sonores / Maternelle Programme Education musicale

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Univers sonores / Maternelle Programme Education musicale

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La Banque de séquences didactiques (BSD) permet d’analyser des cas pratiques d’enseignement dans le primaire et le secondaire, à l’appui de questions didactiques ou de démarches pédagogiques précisément définies. C’est un espace de formation et de documentation professionnelles accessible sur abonne…

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Un projet sur le thème de l'eau avec les CP d'Arras, 5 écoles d'Arras, le conservatoire, l'Inspe, la mairie d'Arras, l'Université de Salzbourg (PHS)

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Un projet sur le thème de l'eau avec les CP d'Arras, 5 écoles d'Arras, le conservatoire, l'Inspe, la mairie d'Arras, l'Université de Salzbourg (PHS)

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Nous n'irons pas à l'éopra / fiche pédagogique / musique prim

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Nous n'irons pas à l'éopra / fiche pédagogique / musique prim

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Ressources pédagogiques -orchestre de Lille

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Ressources pédagogiques -orchestre de Lille

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Activités à faire en classe autour de l'œuvre La Question sans réponse de Ch.Ives > télécharger ici la version pdf / télécharger ici la vidéo

Vidéo Musicogramme La Question sans réponse de Ch. Ives > lien ici

Activités à faire en classe autour de l'œuvre Symphonies d'instruments à vent d'I. Stravinsky > télécharger ici la version pdf / au format vidéo lien ici

Vidéo Focus sur la forme de l'œuvre Symphonies d'instruments à vent d'I. Stravinsky > lien ici

16) Dossier Pédagogique Concerts-découverte Le Grenier de ma grand-mère de J.Joubert > télécharger ici

Activités à faire en classe autour du Grenier de ma grand-mère > télécharger ici (nécessite Acrobat Reader DC pour profiter pleinement des fichiers audios intégrés à ce document)

Karaoké de la chanson du Grenier de ma grand-mère > lien ici

15) Dossier Pédagogique Concert découverte " Le Carnaval des Animaux " de Saint-Saëns / " La revue de Cuisine " de Martinů > télécharger ici

14) Dossier Pédagogique Concert découverte Bizet / Ravel > télécharger ici

Activités pédagogiques à faire en classe autour de Jeux d'enfants de Bizet > télécharger ici
(nécessite Acrobat Reader DC pour profiter pleinement des fichiers audios intégrés à ce document pdf)

Activités pédagogiques à faire en classe autour de Ma Mère l'Oye de Ravel > télécharger ici
(nécessite Acrobat Reader DC pour profiter pleinement des fichiers audios intégrés à ce document pdf)

13) Dossier Pédagogique " Espagne ", un concert-découverte autour de la Rapsodie Espagnole et Alborada del Gracioso de Ravel et des Danzas Fantasticas de Turina. 2018
> télécharger ici

Pistes pédagogiques autour du programme " Espagne "> télécharger ici

11) Dossier Pédagogique " Beethoven Egmont et " 2018
> télécharger ici

Pistes pédagogiques autour de la 5ème symphonie de Beethoven
> télécharger ici

08) Dossier Pédagogique " Focus sur la flûte ", un concert-découverte autour du Concerto pour flûte de Khatchaturian, la Bacchanale de Saint-Saëns et la 4ème symphonie de Tchaïkovski. 2016
> télécharger ici

06) Dossier Pédagogique " Voyage en orchestre ", un concert-découverte autour de Alborada del Gracioso de Ravel, la 7ème symphonie de Beethoven, du Concerto pour orchestre de Bartók, de Pacific 231 d'Honegger et de la 4ème symphonie de Mendelssohn. 2014
> télécharger ici

01) Dossier Pédagogique " Classivores 2009 ", un concert-découverte autour de Le Prince de bois de Bartók / Genoveva de Schumann / Lohengrin de Wagner / Time Stretch de Mantovani " 2009
> télécharger ici

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Activités à faire en classe autour de l'œuvre La Question sans réponse de Ch.Ives > télécharger ici la version pdf / télécharger ici la vidéo Vidéo Musicogramme La Question sans réponse de Ch. Ives > lien ici Activités à faire en classe autour de l'œuvre Symphonies d'instruments à vent d'I.

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Faire classe au musée / Galerie du temps /paysage

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Faire classe au musée / Galerie du temps /paysage

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Les animaux fantastiques-Expo Louvre lens (septembre 2023-janvier 2024)

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Les animaux fantastiques-Expo Louvre lens (septembre 2023-janvier 2024)

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L’identification des mots-clés pertinents pour sa question de recherche

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L’identification des mots-clés pertinents pour sa question de recherche

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L’identification des mots-clés pertinents pour sa question de recherche

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Les étapes essentielles pour aboutir à une question de recherche

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Les critères de qualité d'un article scientifique

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Les critères de qualité d'un article scientifique

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Les critères de qualité d’un article scientifique

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Comment débuter une recherche documentaire 

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Comment débuter une recherche documentaire 

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Comment débuter une recherche documentaire

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Les pratiques théâtrales à l'école / Mémoire de Master. Direction Isabelle de Peretti

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Les pratiques théâtrales à l'école / Mémoire de Master. Direction Isabelle de Peretti

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Présentation de l'oeuvre et de la production . Opéra de Lille

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Présentation de l'oeuvre et de la production . Opéra de Lille

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Critères de réussite du mémoire et de la soutenance (S4)

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Critères de réussite du mémoire et de la soutenance (S4)

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Critères de réussite du rapport d'étape S3

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Critères de réussite du rapport d'étape S3

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Critères de réussite du projet de mémoire (S1)

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Critères de réussite du projet de mémoire (S1)

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Critères de réussite du rapport d'étape (S2)

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Critères de réussite du rapport d'étape (S2)

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"L’opéra jeune public. Stratégies compositionnelles pour transformer l’enfant-spectateur en mélomane"

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"L’opéra jeune public. Stratégies compositionnelles pour transformer l’enfant-spectateur en mélomane"

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VIDEO / CLASSE DE MADAME BARRE . CP

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KIT Ressources-PEAC-pour les enseignants 

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KIT Ressources-PEAC-pour les enseignants 

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Opéra -Arts plastiques-. Académie de Nantes

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Opéra -Arts plastiques-. Académie de Nantes

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espace pédagogique > disciplines du second degré > arts plastiques > enseignement > projets collectifs, codisciplinaires

EPI Angers Nantes Opéra, Little Némo

Comment une oeuvre bande dessinée peut-elle inspirer d'autres domaines artistiques ?

Thématique de l'EPI

Culture et création artistique

Problème formulé pour le projet, questions ouvertes posées aux élèves

Qu'est-ce qu'un opéra ?
Comment différents domaines artistiques se rencontrent-ils?
En quoi une oeuvre graphique peut-elle devenir une source d'inspiration?

Les domaines du socle travaillés

Les langages pour penser et communiquer
Les représentations du monde et de l'activité humaine

Diciplines concernées

Arts plastiques / Education musicale / Français

Modalités de mise en oeuvre, organisation, calendrier

EPI sur deux trimestres - trois heures par semaine
Intervention alternée des enseignants

Winsor McCay
Little Nemo in Slumberland
1907-1908

Contributions aux parcours

Parcours d'Education Artistique et Culturel

Les compétences disciplinaires

arts plastiques : Etablir des liens entre son propre travail et l'oeuvre rencontrée
français : Lire, écrire
éducation musicale : Réinvestir ses expériences de la création pour écouter, comprendre et commenter

Productions visuelles, sonores et écrites

Montage d'une exposition des différentes productions

Visite du théâtre Graslin + spectacle Little Némo

Rencontre avec le producteur, les acteurs, le metteur en scène,...

Réalisation concrètes envisagées

L'évaluation

Axe 1: langue française (oral et écrit)

Axe 2: coopération, collaboration interne/externe

Axe 5: ouverture culturelle

Références au projet d'établissement, les axes principaux ou les priorités concernées par l'EPI

Comprendre, s'exprimer en utilisant les langages du corps et des arts

Comprendre, s'exprimer en utilisant la langue française à l'oral et à l'écrit

Invention, élaboration, production

Les compétences transversales travaillées

auteur(s) :

adrien godin, professeur d'éducation musicale - collège La Ville aux Rosesbruno pavoni, professeur de français - collège La Ville aux Rosesvirginie michel, professeur d'arts plastiques - collège La Ville aux Roses

information(s) pédagogique(s)

niveau : Cycle 4, 3ème

type pédagogique : leçon

public visé : enseignant

contexte d'usage : EPI, sortie pédagogique, milieu professionnel, classe, espace documentaire

référence aux programmes : La représentation; images, réalité et fiction
- le dispositif de représentation
- la narration visuelle

haut de page

arts plastiques - InSitu - Rectorat de l'Académie de Nantes

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espace pédagogique > disciplines du second degré > arts plastiques > enseignement > projets collectifs, codisciplinaires Comment une oeuvre bande dessinée peut-elle inspirer d'autres domaines artistiques ? Culture et création artistique Qu'est-ce qu'un opéra ?Comment différents domaines artistiques se rencontrent-ils? En quoi une oeuvre graphique peut-elle devenir une source d'inspiration?

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David Chaillou | Little Nemo (Opera) - Trailer

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Little Nemo / Un opéra pour les scolaires. Angers-Nantes Opéra . Le feuilleton de la médiation 

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Little Nemo / Un opéra pour les scolaires. Angers-Nantes Opéra . Le feuilleton de la médiation 

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La musique comme outil de stimulation cognitive / Emmanuel Bigand

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La musique comme outil de stimulation cognitive / Emmanuel Bigand

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LA MUSIQUE COMME OUTIL DE STIMULATION AUDITIVE (BIGAND°

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Recherche en éducation musicale / revue canadienne

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Recherche en éducation musicale / revue canadienne

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Entretien avec Emmanuel Bigand. Professeur de neurosciences (Université de Dijon)

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Entretien avec Emmanuel Bigand. Professeur de neurosciences (Université de Dijon)

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https://www.youtube.com/watch?v=AdE8xxSvJsM

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Bibliographie Théâtre à l'école  / Fabrice Naillon 

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Bibliographie Théâtre à l'école  / Fabrice Naillon 

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Page Christiane, Pratiques du théâtre, Paris, Hatier, 1998, 143 pages.
Page Christiane, Jeu dramatique, ESF .  (situation inductrice, un fragment de texte, une contrainte, une consigne donnée).
Ros-Dupont, Michelle, La lecture à haute voix du CP au CM2, Paris, Bordas, 192 pages.
Jean-Claude Landier , Barret Gisèle, Expression dramatique (théâtre), Paris, Haiter, 1999,  p.239
Jean claude Lallias, jean-Louis Cabet, Les pratiques théâtrales à l’école, Mission d’action culturelle,  167 pages.

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Le concept de l'opéra coopératif - LabOpéra Oise

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Le Labopéra Oise a pour objet de faciliter l'accès à l'art lyrique au plus grand nombre. Au cœur de notre concept : l'opéra coopératif.

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Les compétences et les apprentissages propres à la discipline

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Les compétences et les apprentissages propres à la discipline

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Présentation de la discipline au Quebec / programme de formation 

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Présentation de la discipline au Quebec / programme de formation 

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Tadao Ando  (architecte) sur l'importance de la visite au musée  pour les  enfants

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Tadao Ando  (architecte) sur l'importance de la visite au musée  pour les  enfants

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"Ce musée (en parlant de la construction du musée de Fort Worth), détient une grande responsabilité, celle de laisser dans l'esprit des enfants un bon souvenir.  Ce musée doit les nourrir car c'est eux qui construiront les édifices à venir et qui écriront la poésie à venir. De beaux souvenirs pour les enfants, c'est le meilleur héritage que nous puissions laisser. (...) C'est la plus grande responsabilité qui incombe à un musée". in ANDO, Tadao, Du béton et d'autres secrets de l'architecture, Paris, L'Arche, 2007, p.39.

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Premier chant /Pour chanter à l'Opéra (auteur Julien Joubert)

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Premier chant /Pour chanter à l'Opéra (auteur Julien Joubert)

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Des enfants chanteurs d'Opéra ! Présentation du projet et video

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Des enfants chanteurs d'Opéra ! Présentation du projet et video

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Dix mois d'école et d'Opéra (Opéra de Paris)

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Dix mois d'école et d'Opéra (Opéra de Paris)

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https://www.operadeparis.fr/academie/education-artistique/dix-mois-decole-et-dopera

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Dix Mois d'École et d'Opéra - Éducation artistique - Académie

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Jean-Marie Baldner sur l'Histoire des arts 

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Jean-Marie Baldner sur l'Histoire des arts 

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https://core.ac.uk/

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Ressources / Bibliothèque du Québec (accès aux sources canadiennes)

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Ressources / Bibliothèque du Québec (accès aux sources canadiennes)

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Partez à la découverte de BAnQ numérique.

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https://www.youtube.com/watch?v=ijT7nsA290I

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Resources for teachers - Book Creator app

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Browse through the most extensive library of Book Creator resources on the web. Ideal for teachers using the app in their classroom.

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Isabelle Ardouin : De l'enseignement artistique à la culture artistique à l'école 

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Isabelle Ardouin : De l'enseignement artistique à la culture artistique à l'école 