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Interview de Moïse Touré par Pascal Paradou sur Radio France International.

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Interview de Moïse Touré par Pascal Paradou sur Radio France International.

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L’émission « de vive(s) voix » dure 29 minutes, c’est un peu long mais j’y ai relevé des passages intéressant lors de l’interview.       Ce sont deux extraits qui mettent en avant les sentiments du metteur en scène sur la manière dont les africains se sentent vus par le regard extérieur et la place donnée à leur continent par le monde. Moïse Touré dit en tant qu’homme originaire d’Afrique et pour les autres africains : « Pour l’instant on est des morts. On n’existe pas, on est soi des fantômes soi des morts ».

Il pose plus tard le problème suivant : « Comment continuer à parler de l’Afrique si d’un point de vue intrinsèque on pense que ça n’existe pas ? ». J’ai trouvé son interview très intéressante car il montre comment son spectacle est basé sur une problématique géopolitique de reconnaissance et de gérance d’un continent qui a toujours été dominé, empêchant son développement.

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En 2004, l'ONU annonçait : " L'Afrique n'atteindra pas l'objectif de réduction de moitié de la pauvreté avant 2147 ". Aussitôt, Moïse Touré, metteur en scène français né en Côte d'Ivoire, répliquait avec son spectacle 2147, l'Afrique, comme un cri d'attachement au continent africain. Aujourd'hui, il réitère son geste à travers théâtre, danse et musique, avec 2147, et si l'Afrique disparaissait ?, du 9 au 11 janvier 2019 au Théâtre Le Tarmac.

La chronique de Lucie Bouteloup " La puce à l'oreille ".

Vous ne resterez pas sur le carreau cette semaine, puisque la puce vous propose de revenir sur cette nouvelle locution en compagnie de l'inoxydable Daniel Lacotte !

les enfants de la classe de CE2 de dephine Peireira Souza de l'école élémentaire Saint Ouen à Paris.

" Rester sur le carreau ", c'est parti, nos apprentis linguistes distribuent les cartes !

Prochaine émission

Trente ans après la mort de Pierre Desproges, l'un des humoristes français les plus anticonformistes, le voilà à l'affiche de la Comédie Française. La seule certitude que j'ai, c'est d'être (...)

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De vive(s) voix - Moïse Touré: 2147, et si l'Afrique disparaissait? De la science fiction théâtrale, et la Puce à l'oreille

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En 2004, l'ONU annonçait : " L'Afrique n'atteindra pas l'objectif de réduction de moitié de la pauvreté avant 2147 ". Aussitôt, Moïse Touré, metteur en scène français né en Côte d'Ivoire, répliquait avec son spectacle 2147, l'Afrique, comme un cri d'attachement au continent africain.

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J'attend du spectacle qu'il traite d'une manière ou d'une autre le problème politique et culturel posé dans le titre, à travers le jeu des acteurs et la danse.

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Résumé factuel et description de la scénographie.

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Résumé factuel et description de la scénographie.

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Il n'y a pas de décors particulier sur scène hormis un écran au fond qui s'étend sur la largeur, sur lequel est diffusé des images ou des vidéos. Un banc au fond à gauche sert principalement au guitariste et à la chanteuse et deux micros sur pied, sont au bout de la scène, proches du public.
Il y a un jeu de lumière crée en carré au fond de la scène, le plus souvent à gauche pour illuminer le musicien. Au début du spectacle, la lumière est projeté comme une bande au fond de la scène où de la fausse neige tombe. Le guitariste reste assit presque tout le long du spectacle sur son banc. Je trouve qu'il représente un symbole de durée et d'ancrage, toujours joyeux et discret comme l'Afrique qui survit et subit mais reste toujours debout.
Il y a en tout 10 acteurs. Six danseurs dont trois femmes et trois hommes. Deux musiciens, la chanteuse et le musicien. Deux orateurs.
On retrouve une alternance entre des moments de récits et des moments de danse accompagnés du chant et/ou de la guitare.
Deux danseuses étaient en jupes et t-shirt colorés, la dernière dans une robe rouge satiné. Il y a eu un changement de costumes au cours du spectacle. Les danseurs ont mis un jean noir et une chemise blanche. Les danseuses on enlever leurs habits colorés pour revêtir une longue robe blanche semi-transparente, très fluide. Puis les premiers costumes ont été remis. Au tout début du spectacle, un homme nous parle. Il est habillé simplement, avec un pantalon, un t-shirt et une chemise à carreaux rouge. Au cours du spectacle il revient en costume noir et blanc de serveur pour nous présenter et nous parler de ketchup.

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J'ai vraiment adoré le spectacle. Je l'ais trouvé fort en émotions, les chants de la chanteuse malienne m'ont particulièrement émue. J'ai eu plus de mal à comprendre l'utilisation de la grande tête de femme qu'on porté deux des danseuses au cours du spectacle.

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Je n'ai jamais vu de spectacle de clown avant celui-ci donc je ne sais pas à quoi m'attendre. J'imagine un duo de clown, peut-être avec un nez rouge, qui jouent des numéros. J'ai un peu d’appréhension car je ne sais pas si je vais trouver ça drôle.

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Résumé factuel et description de la scénographie.

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Résumé factuel et description de la scénographie.

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"Le clown dans tous ses états" est un spectacle innovant, fraîchement mis en place dans lequel jouent différents clown, ou plutôt humoristes avec chacun un numéro personnel. Chaque humoriste a un temps de passage où il nous montre le numéro qu'il a monté. Chaque numéro est adressé au spectateur, il y a une relation directe entre l'acteur/l'actrice et le spectateur car le but est de le faire rire.
Il a eu 10 numéros coupés par un entracte. 8 numéros solos et deux numéros en duo dont un était un clown ventriloque accompagné de sa peluche. Certains humoristes avaient un costume qui fait référence au costume du clown traditionnel, c'est-à-dire un nez rouge et du maquillage. Cependant la plupart des acteurs, à ma grande surprise n'avaient pas de déguisement de clown particulier.
Le décor changeait en fonction des numéros. A la fin de chaque passage il y avait un ou plusieurs acteurs (aussi humoristes) qui venaient sur scène ramasser le décor que le clown avaient laissé.

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J'ai été très surprise par ce spectacle dans son dispositif. Je ne m'attendais pas à voir plusieurs clown/humoristes jouer chacun un numéro et je ne m'attendais pas à ce qu'ils soient habillés de façon plus ou moins ordinaire. J'ai vraiment imaginer avant d'aller au spectacle un numéro de clown comme l'on peut en voir dans le cirque traditionnel.
Cependant j'ai eu beaucoup de mal a rentrer dans le spectacle. Je n'ai pas trouver les numéros drôle car je pense que ce n'est pas un type d'humour que j'apprécie particulièrement. Cela reste une première expérience que je ne regrette pas d'avoir faite car elle m'ouvre l'esprit sur ce que peut être le spectacle de clown. Je pense que je retournerai voir un autre spectacle car il y a différentes façons de jouer le clown.