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L'enfant et les sortilèges

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court métrage / opéra jeune public

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Music : Louis Reumont
Orchestra : SEGA 
-FR-
A l’heure de pointe, une foule de fruit se pressent dans le métro au rythme effréné de la musique. Le métro s'arrête brusquement et les fruits, renonçant petit à petit à leur empressement, s'endorment et rêves d'un monde où ils poussent sur des arbres. Mais le métro redémarre brusquement et les ramène à la dure réalité : le terminus.
-EN-
At rush hour , a fruit crowd throng into the metro to the frantic rhythm of the music . The metro stops abruptly and the fruits renounce their eagerness gradually, they begin to fall asleep and dream of a world where they grow on trees.But the metro reboots suddenly and they return to the harsh reality : the terminus .

Anima 2015 Brussels, Belgium
Ficam 2015 Meknes, Marocco
Fest Anca 2015 Zilina, Slovaquia
IKFF 2015 Hamburg, Germany
Anim’est 2015 Bucharest, Roumanie
3th International Short Film Festival FIKE 2015, Évora, Portugal
45th Molodist Kiev International Film Festival 2015, Kiev, Ukraine
32nd Uppsala International Short Film Festival 2015, Sweden
19 ICFFI – The Golden Elephant – 2015, Mumbai, India
Primanima World Festival of First Animations 2015, Budaörs, Hungary
St.Petersburg International Festival of Debut and Student Films Beginning	// BEST ANIMATION AWARD
16e Un poing c’est court Vaulx en Velin, FRANCE
10th International Children’s Film Festival, Karnataka, India
Magritte 2016, Bruxelles, Belgique
13e Bogotá Short Film Festival, Columbia
Animate Dubai 2016, Emirates
12th Anim!Arte - International Student Animation Festival of Brazil, Rio de Janeiro, Brazil
Festival de Clermont Ferrand 2016, programme jeune public, France
13th IndieLisboa - Lisbon International Independent Film Festival, Portugal
Court Mais Trash 2016, Bruxelles, Belgique // AUDIENCE PRICE
Tricky Women International Animation Film Festival 2016, Vienne, Autriche
New York International Children's Film Festival 2016, USA
Holland Animation Film Festival 2016, Student Competition, Holland
Fifth International Animation Festival CHILEMONOS, Chile
Melbourne Food And Wine Festival - Foodie Short Film Festival, Australia
The Yale Student Film Festival, New Haven, US // BEST SCORE PRICE
The International Animation Film Festival Golden Kuker, Sofia, Bulgarie.
26 th Film Festival Mecklenburg-West Pomerania, Schwerin, Germany
Children's program for the Norwegian Short film Festival Grimstad, Norway
34e festival Ciné-Jeune, Laon - France
FESTIVAL + LE COURT, Festival International du Film Court d'Altkirch, France
Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil, Cúcuta, Colombia
1st animation film festival at Kraken Con! Oakland, CA, US
A Long Week of Short Films Festival Shanghai 2016 official programme, China
OZARK SHORTS,  Monthly Screening Series of International Award-Winning Short Films, Lamar, US
Arts & Algorithms International Shorts Film Festival, Titusville, Florida, US
Festival de la Petite école du film court, Nancy, France
17th edition of ShorTS International Film Festival, SweeTS4Kids Section, Maremetraggio, Trieste, Italy
Trenton: 5th Annual Film Festival
Toronto Animated Image Society 10th Annual Animation Showcase, Toronto, Canada
23nd International Animated Film Festival KROK, Russia // BEST GRADUATION FILM CATEGORY II
Mecal Barcelona International Short Film and Animation Festival 2016, Spain
Animasyros 9.0 International Animation Festival, Student Competition Section, Greece
Bit Bang Fest International Festival in Buenos Aires, October 22nd, Argentina
Un festival c'est trop court!, Nice 14>21 Octobre 2016, France
27ème Journées Cinématographiques de Carthage, compétition ”films d’école”, Tunisie
Young European Creation on Tour#4, septembre 2016 à septembre 2017
Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI 2016, Argentina
35ème festival du film d'animation de Bourg en Bresse, France
40th Cinanima, Festival international de cinéma d’animation, compétition international, Espinho, Portugal
StopTrik International Film Festival, Slovenian

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Plus d'une dizaine d’œuvres résumées en français ! à partir de 14 ans

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l'opéra et ses zouz opéra résumé histoire simple facile expliqué opera english summary bilingual young singer story easy fun

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Un opéra, quand tu le résumes, c'est comme les feux de l'amour.

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capsule pédagogique : L'opéra

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Comment faire découvrir l'opéra aux tout-petits ?

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Comment faire découvrir l'opéra aux tout-petits ?

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Comment faire découvrir l'opéra aux tout-petits ?

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Pour découvrir ou revoir les créations du Centre lyrique à l'Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand

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Pour découvrir ou revoir les créations du Centre lyrique à l'Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand

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Court métrage / jeune public

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TURBOPERA by Antoine Marchand, Fabien Meyran, Paul-Eugène Dannaud et Benoît de Geyer d'Orth

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Animation sur les différentes étapes de production d'un opéra! / festival d'Aix-en-Provence

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L’enlèvement au sérail, épisode 1/3

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Un opéra c'est... une partition Un opéra c'est... des chanteurs Un opéra c'est... une mise en scène Un opéra c'est... des répétitions Un opéra c'est... un lieu, des décors, des costumes Un opéra c'est... un public
C'est une de ces propositions intimidantes qu'on accepte avec autant d'excitation que d'appréhension... Le centre lyrique Clermont-Auvergne m'a invitée à me glisser au cœur des répétitions de " L'enlèvement au sérail ", un opéra de Mozart qui se produit à Clermont avant de partir en tournée chez les coproducteurs que sont les opéras d'Avignon, Rouen, Massy et Reims.

Les répétitions ont débuté le 11 décembre, en vue d'une première programmée pour le 11 janvier. Un mois. Un tout petit mois pour rassembler toutes les pièces du puzzle et les présenter au public de l'opéra-théâtre de Clermont-Ferrand.

Le 15 décembre, j'ai eu le privilège incroyable d'assister durant 5h aux répétitions, puis de partager un moment d'échanges avec une partie de l'équipe. D'autres répétitions viendront et il est hautement probable que je fasse des modifications à cette première partie que je vous présente.

Un opéra c'est... une partition

Die Entführung aus dem Serail de Wolfgang Amadeus Mozart. "L'enlèvement au sérail", wenn du kein deutsch spricht (j'ai bon ? (punaise c'est tellement loin l'allemand...)), est un opéra écrit par Mozart et présenté en 1782 à l'empereur d'Autriche. L'Orient, mystérieux, exotique, plein de sagesse, est en vogue à cette époque et c'est ainsi que Mozart choisit de nous conter l'histoire de Konztanze, captive du pacha Selim, de Belmonte son fiancé qui va voler à son secours, de Blondchen, sa servante, de Pedrillo, l'amant de Blondchen, et d' Osmin, le gardien du sérail. Belmonte et Pedrillo vont fomenter un projet d'évasion pour libérer tout ce petit monde, et notamment Konztanze, que le pacha tente de séduire en vain, tandis que Blondchen résiste vaillamment à Osmin pour rester fidèle à Pedrillo. Sur le fond, à savoir l'intrigue et l'amour mis à rude épreuve, rien ne change dans cette production de 2017. En revanche, il y a quelques petites adaptations...

Cette interprétation de "L'enlèvement au sérail" est mis en scène par Emmanuelle Cordoliani, qui travaille sur ce projet depuis maintenant près de 3 ans (!) et qui a choisi de se départir du fameux sérail pour le transformer en cabaret des années 1930. A ce jour, je n'ai ni la pièce de puzzle "décors", ni celle "costumes" à vous présenter mais j'ai hâte. Et pour moderniser cet opéra de 1782, Emmanuelle Cordoliani s'est autorisée à faire une adaptation du texte. Rassurez-vous, la partition de Mozart demeure intacte.

Un opéra c'est... des chanteurs

Enfin, quand je dis chanteurs... je suis loin du compte ! Des chanteurs, des comédiens, des danseurs... plutôt. Il vous faudra aussi un chœur (pièce de puzzle manquante à ce jour) et un orchestre (manquante aussi), assorti de son chef évidemment. Ah et il faudra aussi un comédien, tiens. Qui ne chante pas. Le pacha Selim ne chante pas, il parle, voilà tout. Son texte a même été étoffé par rapport à l'opéra initial, afin de lui accorder une place bien méritée dans cette histoire.

Commençons par les chanteurs... Tout a commencé lors du organisé par le Centre lyrique, unique en son genre en France, qui n'est pas qu'un simple concours mais carrément une audition géante pour une production, où se pressent des chanteurs du monde entier. L'objectif ici est de récompenser des artistes lyriques en leur proposant un rôle, ce qui constitue un tremplin extraordinaire pour de jeunes chanteurs. C'est ainsi qu'en mars 2017, concours de chant de Clermont-Ferrand Katharine Dain a décroché le rôle de Konztanze, et César Arrieta celui de Pedrillo, tous deux décrochant du même coup leur billet retour pour Clermont au mois de décembre, quelle chance ! (welcome back!). Les rôles de Blonde, Belmonte et Osmin n'ont pas trouvé preneurs lors de ce concours malgré les dizaines de participants, il a donc fallu procéder à de nouvelles auditions. Je me suis étonnée de cet état de fait et j'ai pris conscience de l'extraordinaire niveau d'exigence d'un opéra. Il ne suffit pas de bien chanter, un opéra c'est avant tout tenir un rôle, et le tenir pendant 13 dates sans faillir. D'ailleurs, moins un.e chanteuse/eur (pardon, je suis une bille en écriture inclusive) lyrique chante pendant les répétitions, mieux c'est, histoire de ne pas arriver le jour de la première les cordes vocales complètement laminées. Pas de doublures prévues, obligation d'être en forme le jour de la première parce que de toute façon, il faudra y aller, même avec 40° de fièvre. Bref. Donc les rôles de Blonde, Belmonte et Osmin ont été attribués à Elisa Cenni, Blaise Rantoanina et Nils Gustén. Sachez d'ailleurs que la metteur en scène, Emmanuelle Cordoliani, n'a pas eu son mot à dire pour cette distribution, ni pendant le concours de chant, ni pendant les auditions, c'est comme ça et ça fait partie des contraintes de mise en scène d'un opéra. Le rôle du pacha, parlé donc, est incarné par le comédien Stéphane Mercoyrol. Ce qui nous donne une distribution américaine, malgache, italienne, vénézuélienne, suédoise et française. La tour de Babel infernale ? Oui mais non, la communication se fait le plus naturellement du monde, de préférence en anglais mais pas que. Sans compter que les textes de l'opéra sont également multilingues. Un joli et harmonieux charivari !

Un opéra c'est... une mise en scène

Un opéra c'est... des répétitions
Dates des représentations Jeudi 11 et lundi 15 janvier 2018 à 20h Samedi 13 janvier 2018 à 15h

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Un opéra c'est... une partition Un opéra c'est... des chanteurs Un opéra c'est... une mise en scène Un opéra c'est... des répétitions Un opéra c'est... un lieu, des décors, des costumes Un opéra c'est... un public C'est une de ces propositions intimidantes qu'on accepte avec autant d'excitation que d'appréhension...

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L'opéra - Vidéo de classe inversée en éducation musicale, 4e

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Qu'est-ce que qu'un orchestre symphonique?

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Qu'est-ce que qu'un orchestre symphonique?

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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Né le 25 octobre 1838 à Paris — mort le 3 juin 1875 à Bougival. De son vrai nom Alexandre César Léopold. Son père, Adolphe-Armand Bizet (1810-1886), d’abord installé comme coiffeur et pérruquier, était au moment de son mariage en 1837 professeur de chant ; compositeur, il a édité quelques musiques.

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notice sur Chabrier Alexis Emmanuel (1841-1894), catalogue des œuvres, bibliographie, discographie

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Né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862, mort à Paris le 25 mars 1918.

Ses parents tiennent un commerce de porcelaine. Pendant la guerre de 1870, la famille se réfugie chez sa tante (côté paternel), Clémentine, qui lui fait avoir ses premières leçons de musique avec un musicien italien, Jean Cerutti. À Paris, son père rejoint la Commune et sert comme capitaine dans la Garde Nationale. Quand la Commune de Paris est écrasée par les forces de Thiers, il est arrêté et condamné à quatre ans de prison. Libéré au bout d'une année, il est privé de ses droits civils.

Selon Charles de Sivry, Achille est confié à Antoinette Mauté de Fleurville, élève de Chopin et belle-mère de Verlaine ; elle le prépare à entrer au Conservatoire de Paris : il y est admis en 1872.

Il étudie le piano avec Antoine Marmontel et le solfège avec Albert Lavignac. Il obtient de petits prix pour le piano et le solfège entre 1875 et 1877 et ne peut prétendre à une carrière de pianiste virtuose. Il entre dans la classe d'harmonie d'Émile Durand et dans celle d'accompagnement d'Auguste Bazille où il obtient son seul premier prix.

Il compose ses premières mélodies en 1879 sur des textes d'Alfred de Musset (Madrid, Ballade à la lune).

En été 1880, il est engagé par Nadezhda von Meck, pour apprendre à ses enfants à jouer des duos avec elle. Il séjourne avec la famille à Arcachon, puis à Florence, où il compose sa première œuvre pour le piano et son trio pour piano.

Claude Debussy, par Paul Robert (vers 1902).

À son retour à Paris il s'inscrit dans la classe de composition d'Ernest Guiraud, et gagne sa vie comme accompagnateur dans le classe de chant de Victorine Moreau-Sainti. Il y rencontre Marie Vasnier pour laquelle il écrit des mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, Leconte de Lisle et Banville

En 1881, il rejoint Madame von Meck pendant deux mois en Russie. Il est de nouveau à Moscou en été 1882, puis à Vienne pour deux mois.

En 1883, il présente sa cantate Le Gladiateur pour le Prix de Rome.

Il est engagé comme accompagnateur des choeurs "Concordia" où Gounod le prend sous sa protection. Il compose de nouvelles mélodies pour Marie Vasnier sur des textes de Paul Bourget et de Paul Verlaine.

En 1884, il remporte le premier grand Prix de Rome avec sa cantate "L'enfant prodigue".

Il est pendant deux années un pensionnaire indocile de la Villa Médicis. Il y compose Zuleima (perdu), Printemps (suite symphonique) et La demoiselle élue, qu'il achève après son retour à Paris zen 1887.

Il fréquente les milieux littéraires et artistiques, y rencontre les poètes symbolistes, se lie avec Paul Dukas, Robert Godet, Raymond Bonheur. Deux de ses Ariettes oubliées sont données à la Société Nationale de Musique. Il compose les Cinq poèmes de Baudelaire et la Fantaisie pour piano et orchestre.

En 1888 et 1889 il se rend à Bayreuth.

Marie-Rosalie (dite Lilly) Texier, sa première épouse.

Au cours de l'Exposition Universelle de 1889, il découvre avec intérêt les gamelans de Java. Il travaille pendant deux années à Rodrigue et Chimène, un opéra sur un livret de Catulle Mendès, d'après Le Cid.

Fin 1890, il rencontre Mallarmé qui lui demande de participer à un projet théâtral qui n'a pas abouti autour du poème L'Après-midi d'un faune . Il fait la connaissance d'Erik Satie et publie des mélodies pour piano. Il découvre Edgar Poe et Maeterlinck.

En 1892, il met en musique quelques unes de ses poésies influencées par le symbolisme.

En 1893 La Demoiselle élue est donnée A la Société Nationale, et son quatuor pour cordes est joué par la quartette Ysaÿe.

Ernest Chausson le prend sous sa protection et pendant deux années lui apporte une aide financière.

Il découvre Boris Goudounov de Moussorgsky et La pièce de Maeterlinck; Pelléas et Melisande, jouée au théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Il fréquente le salon de Mallarmé et revient au projet de l' Après-midi d'un faune en composant le prélude.

Il rencontre Pierre Louÿs et se rend avec lui à Gand auprès de Maeterlinck pour obtenir le droit de composer sur Pelléas et Melisande. L'opéra est achevé en 1895, mais n'est pas créé. En 1897-1898, il compose La Chanson de Bilitis, sur un texte de Pierre Louÿs.

En mai 1898, il rencontre pour la première fois Rosalie Texier, mannequin chez les sœurs Callot, rue Taitbout, une maison de haute couture renommée.

Claude Debussy et Marie-Rosalie Texier.

En 1899, il achève Nuages, Fêtes et Sirènes ; la même année, le 19 octobre, il se marie avec Lilly Texier. Pierre Louÿs, Erik Satie et Lucien Fontaine sont les témoins.

En août 1901, le couple séjourne pour la première fois à Bichain dans l'Yonne, auprès de le famille de Lilly. Debussy y composera une partie de La mer.

La maison louée par Claude et Lilly Debussy à Bichain.

En janvier 1903, Debussy est promu Chevalier de la Légion d'honneur. La même année, ses relations avec Emma Bardac sont à l'origine d'un drame familial et de fâcheries avec quelques amis.

Le 11 août, alors qu'il est à Dieppe avec Emma, il écrit une lettre de rupture à Lilly qui séjourne à Bichain. Le 13 octobre 1904, Lilly Debussy fait une tentative de suicide, en se tirant une balle dans le ventre, elle est hospitalisée et opérée. Mary Garden et les amis du couple prennent son parti, ouvrent une souscription, et l'installent à l'Hôtel Américain, avenue Friedland, puis avenue de Villiers dans le 17 e arrondissement. Le divorce est prononcé le 2 août 1905, Debussy doit verser une pension de 400 francs et une une rente viagère, sommes qu'il arrête de verser en 1910. Il est condamné en 1916 à verser 30.000 francs. Rosalie Texier meurt le 17 décembre 1932, dans son appartement de l'avenue de Villiers.

Emma Debussy (Bardac)

En 1905 il signe un contrat d'exclusivité avec les éditions Durand. La Mer est créée le 15 octobre 1905. Le 30 octobre Emma-Claude (dite Chouchou) vient au monde.

En 1908, il dirige lui-même l'exécution de La Mer et des extraits de Pelléas aux Concerts Colonne. Quinze jours plus tard, le 30 octobre, il épouse Emma Bardac. Pelléas est créée en Allemagne et à New York, et la première biographie par Louise Liebich est publiée à Londres. En 1919, Louis Laloy publiera à son tour, à Paris, une biographie de Debussy.

En 1909, à la demande de Gabriel Fauré, il entre au conseil d'administration du Conservatoire, qui le commandite pour le concours de clarinette de l'année suivante. Il compose la première rhapsodie pour clarinette et piano, et une petite pièce pour l'épreuve de déchiffrage.

Il se lie avec André Caplet. En février 1909, il est en Grande-Bretagne.

En 1910, Ibéria et Rondes de Printemps sont créés. Il se rend à Vienne et à Budapest, puis à son retour, il compose Le martyre de Saint Sébastien, mystère en 5 actes de Gabriele D'Annunzio. Il se lie avec Stravinsky.

Emma-Claude, sa fille dite Chouchou vers 1916.

Le 15 mai 1913, création de Jeux (poème dansé) par les Ballets russes de Diaghilev. Il écrit pour la Revue Musicale et dirige la création d'Images pour orchestre le 26 février 1913. Il compose le second livre de préludes pour piano, Trois poèmes de Mallarmé, et une ballet pour enfants, La boîte à joujoux (piano seul).Il se rend à Saint-Pétersbourg et à Moscou, et, qu début de 1914 à Rome, Amsterdam, La Haye, Bruxelles, Londres.

Il compose La Berceuse héroïque pour une commande du Daily Telegraph pour le "King Albert's Book". En 1915, il subit une opération du colon il passe l'été à Pourville, ville côtière de la mer du Nord. Il y compose la Sonate pour violoncelle, Blanc et noir, Les Études, et la sonate pour flûte, alto et harpe.

Il revient à l'un de ses anciens projets, La chute de la maison Usher. Il écrit une nouvelle version du livret, mais ne compose une esquisse complète que pour une scène.

En mars 1917 il termine la composition de la sonate pour violon, créée à Saint-Jean-de-Luz par Gaston Poulet. Ce sera la dernière apparition publique de Debussy.

Claude Debussy par Marcel Baschet, 1884.

Articles

Claude Debuissy, par Jacques- Emile Blanche, 1903
l'Essai sur la vie et le style de Debussy La boîte à bijoux
Esquisse pour les décors de Pelléas et Melisande, par Ottomar Starke, Munich, 1909

Écrits

Correspondance : édition réalisée et annotée par par François Lesure, Denis Herlin et Georges Liébert. " Collection blanche ", Gallimard, Paris 2005 [2330 p. ; ISBN 2-07-077255-1 ; contient plus de 3000 letres et contrats]

Monsieur Croche, antidilettante. Paris, 1921 ; 1926 [traduction anglaise 1927]

Monsieur Croche et autres écrits (édition François Lesure). Paris 1971 ; 1987 [traduction anglaise par R. L. Smith 1977]

Monsieur Croche. Sämtliche Schriften und Interviews. Stuttgart, Reclam 1974

Les Frères en art. (1897-1998, pièce de théâtre écrite avec R. Peter ) [révisé par Debussu vers 900 ; édité par François Lesure 1992]

Le roman de Rosette (vers 1898-1901, pièce de théâtre écrite avec R. Peter), dans "Cahiers Debussy" (22) 1988

L'utile aventure ( vers 1898, pièce de théâtre écrite avec R. Peter)

L'herbe tendre. (vers 1899, pièce de théâtre écrite avec R. Peter)

Esther et la maison de fous. ( vers 1899, pièce de théâtre écrite avec R. Peter), dans "Cahiers Debussy" (20) 1996

ANDRÉ-MESSAGER J. (éditeur), La jeunesse de Pelléas : lettres de Claude Debussy à André Messager. Paris 1938

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Correspondance inédite de Claude Debussy et Ernest Chausson. Dans "Revue de musicologie" (7 / 1-2) 1925-1926, p. 116-126

DURAND J. (éditeur), Lettres de Claude Debussy à son éditeur. Paris 1927

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LESURE FRANCOIS (éditeur), Claude Debussy : lettres 1884-1918. Paris 1980 ; édition augmentée sous le titre Correspondance, 1993) [traduction anglaise avec 56 lettres supplémentaires 1987]

- (éditeur), Claude Debussy : textes et documents inédits. Dans "Revue de musicologie" (48) 1962, p. 129-143 [lettres à Louis Laloy]

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Frederika von Stade, dans le rôle de Melisande, Wiener Staatsoper, 1988.

Catalogue des œuvres

1878 : Chant et basse réalisés pour le concours d'harmonie

1879 : Ballade à la lune: C'était dans la nuit brune, mélodie pour voix et piano ; Chant donné pour la classe d'harmonie d'Émile Durand ; Chant et basse donnés pour le concours d'harmonie
Madrid: Madrid, princesse des Espagnes, mélodie pour voix et piano
Trio, en sol majeur, pour piano, violon et violoncelle

1880 : Beau soir : Lorsque au soleil couchant les rivières sont roses, mélodie pour voix et piano
Caprice : Quand je baise, pâle de fièvre, mélodie pour voix et piano
C hant et basse donnés pour le concours d'harmonie
Danse bohémienne pour piano
Fleur des blés : Le long des blés que la brise fait onduler, mélodie pour voix et piano
Leçon pour la classe d'harmonie d'Émile Durand
Nuits d'étoiles : Nuit d'étoiles, sous tes voiles, mélodie pour voix et piano
Rêverie : Le zéphir à la douce haleine, mélodie pour voix et piano
Symphonie, pour piano 4 mains
transcription pour piano 4 mains de Petr Ilytch Tchaikovsky, Le lac des cygnes, 3è acte (danses russe, espagnole et napolitaine)

1881 : Aimons-nous et dormons: Aimons-nous et dormons, sans songer au reste du monde, mélodie pour voix et piano - Daniel: Versez, que de l'ivresse. Aux accents d'allégresse, cantate pour 3 solistes et orchestre - Jane: Je pâlis et tombe en langueur, chanson écossaise, mélodie pour voix et piano - Les roses: Lorsque le ciel de saphir, mélodie pour voix et piano - Pierrot: Le bon Pierrot que la foule contemple, mélodie pour voix et piano - Rondel chinois: Sur le lac bordé d'azalée, mélodie pour voix et piano - Séguidille: Un jupon serré sur les hanches, mélodie pour voix et piano - Souhait: Oh! quand la mort que rien ne saurait apaiser, mélodie pour voix et piano - Tragédie: Les petites fleurs n'ont pu vivre, mélodie pour voix et piano - Triolet à Phillis [Zéphyr]: Si j'étais le zéphyr ailé, mélodie pour voix et piano - (1881-1882) :Hélène: Franchis les mers icariennes, scène lyrique pour soprano, choeur à 4 voix mixtes et orchestre

1882 : Choeur des brises: Réveillez-vous, arbres des bois, pour voix de femme et choeur
Clair de lune: Votre âme est un paysage choisi, mélodie pour voix et piano (1 re version)
Divertissement, pour piano 4 mains
En sourdine: Calmes dans le demi-jour, mélodie pour voix et piano (1 re version)
Fantoches: Scaramouche et Pulcinella, mélodie pour voix et piano (1re version)
Fête galante: Voilà Sylvandre et Lycas et Myrtil, mélodie pour voix et piano
Florise, d'après la comédie, en 4 actes, de Théodore de Banville (non réalisé)
Flôts, palmes et sables: Loin des yeux du monde, mélodie pour voix et piano
Fugue à 4 voix, pour le concours final du Prix de Rome
Fugue à 4 voix, sur un sujet de Gounod, pour l'examen d'essai du Prix de Rome
Hymnis, comédie lyrique pour soliste, choeur et orchestre
Intermezzo, pour violoncelle et orchestre
Je vous la souhaite bonne et heureuse, chant pour une voix avec accompagnement de piano ( Lettre de Nouvel An à Marie-Blanche Vasnier)
La fille aux cheveux de lin: Sur la luzerne en fleur, chanson écossaise, mélodie pour voix et piano
Le lilas: O floraison divine des lilas, mélodie pour voix et piano
Le triomphe de Bacchus, suite d'orchestre, pour piano à 4 mains
Mandoline: Les donneurs de sérénades, mélodie pour voix et piano
Nocturne et Scherzo, pour violoncelle et piano
Pantomime: Pierrot qui n'a rien d'un Clitandre, mélodie pour voix et piano
Printemps: Salut printemps, jeune saison, cantate, pour choeur de voix de femmes et orchestre
Rondeau: Fut-il jamais douceur de cœur pareille, mélodie pour voix et piano -
Sérénade: Las, Colombine a fermé le volet, mélodie pour voix et piano

1883 : Chanson espagnole: Tra la la... nous venions de voir le taureau, duo pour 2 voix égales - Chanson triste: On entend un chant sur l'eau dans la brume, mélodie pour voix et piano - Coquetterie posthume: Quand je mourrai, que l'on me mette, mélodie pour voix et piano - Églogue: Chanteurs mélodieux, habitants des buissons, duo pour soprano et ténor avec piano - Fleur des eaux, mélodie pour voix et piano - Fugue pour le concours de fugue
Fugue pour le concours d'essai du Prix de Rome - Invocation: Élevez-vous, voix de mon âme, cantate pour choeur de voix d'hommes et orchestre - L'archet: Elle avait de beaux cheveux blonds, mélodie pour voix et piano - Le gladiateur: Mort aux Romains, tuez jusqu'au dernier, cantate pour 3 solistes et orchestre - Musique: La lune se levait, pure, mais plus glacée, mélodie pour voix et piano - Paysage sentimental: Le ciel d'hiver si doux, si triste, si dormant, mélodie pour voix et piano - Première suite d'orchestre Romance [musique pour éventail]: Silence ineffable de l'heure, mélodie pour voix et piano - (1883-1886) : Diane au bois, comédie héroique pour soprano et ténor avec piano [fragment]

1884 : Apparition: La lune s'attristait Des séraphins, mélodie pour voix et piano - Fugue à 4 voix, sur un sujet de Massenet, pour l'examen d'admisison pour le Prix de Rome - La romance d'Ariel: Au long de ces montagnes douces, mélodie pour voix et piano - Le printemps : L'aimable printemps ramène dans la plaine, pour choeur à 4 voix et orchestre (FL 24) Version pour deux pianos et voix, premier mouvement ; second mouvement - L'enfant prodigue, scène lyrique pour soprano, baryton et ténor avec orchestre (FL 57) version piano 4 mains - Regret: Devant le ciel d'été, tiède et calme, mélodie pour voix et piano - Romance: Voici que le printemps, ce fil léger d'avril, mélodie pour voix et piano

1885 : Barcarolle: Viens! l'heure est propice, mélodie pour voix et piano - Chevaux de bois: Tournez, tournez, bons chevaux de bois, mélodie pour voix et piano - L'ombre des arbres: L'ombre de arbres dans la rivière embrumée, mélodie pour voix et piano - (1885-1886) : Zuleima, ode symphonique pour chœurs et orchestre - (1885-1887) : : Ariettes oubliées, mélodies pour voix et piano

1886 : As you like it (Comme il vous plaira), adaptation de Shakespeare, proposée par Maurice Vaucaire (non réalisé)
Green: Voici des fruits, des fleurs, des feuilles, mélodie pour voix et piano
Salammbô, d'après Flaubert (non réalisé)
Spleen: Les roses étaient toutes rouges, mélodie pour voix et piano

1887 : C'est l'extase: C'est l'extase langoureuse, mélodie pour voix et piano - Il pleure dans mon cœur: Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville, mélodie pour voix et piano - La mort des amants: Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères, mélodie pour voix et piano - Printemps, suite symphonique, en mi majeur, pour choeur, piano et orchestre

1887-1888, La demoiselle élue: La demoiselle élue s'appuyait sur la barrière d'or du ciel, poème lyrique, pour voix de femmes: 2 solistes, choeur et orchestre - (1887-1889) : Poèmes de Beaudelaire, mélodies pour voix et piano

1888 : pour piano (FL 66 n° 1) - Axel, mélodie pour voix et piano - Le balcon : Mère des souvenirs, maîtresse des maîtresses, mélodie pour voix et piano - (1888-1889) : pour piano à 4 mains [En Bateau ; En Cortège ; Menuet ; Ballet] (FL 65)

1889 : Harmonie du soir: Voici venir les temps où vibrant sur sa tige, mélodie pour voix et piano - Le jet d'eau: Tes beaux yeux sont las, pauvre amante, mélodie pour voix et piano - Recueillement: Sois sage, ô ma douleur, mélodie pour voix et piano - transcription pour 2 pianos à 4 mains de Camille Saint-Saens, Introduction et Rondo capriccioso (Op. 28) - transcription pour piano à 4 mains de Camille Saint-Saens Caprice, pour piano, sur des airs de ballet d'Alceste de Gluck - (1889-1890) : Fantaisie pour piano et orchestre,

1890 : (slave), pour piano (L 70) - La belle au bois dormant : Des trous à son pourpoint vermeil, mélodie pour voix et piano - pour piano (FL 67) - transcription pour 2 pianos à 4 mains de Richard Wagner, Le vaisseau fantôme (ouverture) - pour piano (FL 68) - Airs de ballet d'Étienne Marcel - transcription pour 2 pianos à 4 mains de Camille Saint-Saens, Tarentelle styrienne [Danse], pour piano (FL 69) [orchestrée par Maurice Ravel en 1923) - transcription pour 2 pianos à 4 mains de Camille Saint-Saens, Symphonie n° 2, en la mineur (Op. 55) - pour piano (FL 71) - (1890-1892) : Rodrigue et Chimène, opéra en 3 actes - (1890-1905) : pour piano (FL 75)

1891 : pour piano - Clair de lune: Votre âme est un paysage choisi, mélodie pour voix et piano (2è version) - Dans le jardin: Je regardais dans le jardin, mélodie, en do dièse mineur, pour voix et piano - En sourdine: Calmes dans le demi-jour, mélodie pour voix et piano (2è version) - Fantoches : Scaramouche et Pulcinella mélodie pour voix et piano (2è version) - Fêtes galantes I, mélodies pour voix et piano - La mer est plus belle que les cathédrales, mélodie pour voix et piano - La Princesse Maleine, texte de Maurice Maeterlinck (non réalisé) - Le son du cor s'afflige vers les bois, mélodie pour voix et piano - L'échelonnement des haies moutonne à l'infini, mélodie pour voix et piano - L'embarquement pour ailleurs, texte de Gabriel Mourey (non réalisé) - Les Angélus: Cloches chrétiennes pour les matines, mélodie pour voix et piano - Les cloches: Les feuilles s'ouvraient sur le bord des branches, mélodie pour voix et piano - Mélodies, pour voix et piano - Romance: L'âme évaporée est souffrante, mélodie pour voix et piano - Romances, mélodies pour voix et piano - transcription pour 2 pianos à 4 mains de Robert Schumann, Six études en forme de canon pour piano ou orgue à pédales (Op. 56)Marche écossaise, sur un thème populaire, pour piano 4 mains -

1892 : De grève: Sur la mer les crépuscules tombent, mélodie pour voix et piano - De rêve: La nuit a des douceurs de femme, mélodie pour voix et piano - Les noces de Sathan, pièce ésotérique, en 1 acte et en vers, texted de Jules Bois (non réalisé) - pour piano (FL 92) - Ondine pour piano - (1892-1893) : Proses lyriques, mélodies pour voix et piano - Scènes (3) au crépuscule, esquisses, pour orchestre - (1892-1894) : Prélude à l'après-midi d'un faune, pour orchestre, pour orchestre (FL 86)

1893 : De fleurs: Dans l'ennui si désolément vert, mélodie pour voix et piano : De soir: Dimanche sur les villes, mélodie pour voix et piano - - transcription pour piano à 2 mains de Joachim Raff, Quatuor pour cordes, en sol mineur, (opus 10 ; FL 85)Humoresque en forme de valse - (1893-1902) : Pelléas et Mélisande, drame lyrique en 5 actes et 12 tableaux avec orchestre (FL 88). Partition piano et voix, durand 1907

1894 : pour piano (Lent, doux et mélancolique ; Sarabande Souvenir du Louvre ; Quelques aspects de Nous n'irons plus au bois, toccata (FL 94) - Orphée ( Amphion), ballet avec Paul Valéry (non réalisé) - Sonate pour violon et piano (lettre à Durand, juin 1894, non réalisé) - (1894-1901) : (Prélude ; Sarabande ; Toccata ) (FL 95)

1895 : La grande bretèche, d'après Honoré de Balzac (non réalisé) - 1895-1898, Cendrelune (La reine des aulnes), conte lyrique en 2 actes et 3 tableaux, texte de Pierre Louÿs (non réalisé) - (1895-1898) : Daphnis et Chloé, scénario de Pierre Louÿs (non réalisé)

1896 : Les uns et les autres, pièce en un acte, texte de Paul Verlaine (non réalisé) - orchestration de Erik Satie, 1ère et 3è Gymnopédies -(1896-1897) : Aphrodite ballet d'après le roman de Pierre Louÿs (non réalisé) - (1896-1900) : La Saulaie, mélodie pour baryton et orchestre

1897 : La chevelure: Il m'a dit "Cette nuit d'ai rêvé", mélodie pour voix et piano - La flûte de pan: Pour le jour des Hyacinthies, mélodie pour voix et piano - Le chevalier d'or, pantomime de Madame Forain (non réalisé) - (1897-1898) : Chansons de Bilitis, mélodies pour voix et piano - (1897-1899) : Nocturnes, tryptique symphonique pour choeur de femmes et orchestre (FL 91). Transcriptions pour deux pianos par Maurice Ravel : n° 1 ; n° 2 ; n° 3

1898 : Dieu ! qu'il la fait bon regarder!, pour choeur à 4 voix mixtes a cappella - Le tombeau des Naiades: Le long du bois couvert de givre, mélodie pour voix et piano - Yver, vous n'estes qu'un villain, pour choeur à 4 voix mixtes a cappella - (1898-1908) : Chansons de Charles d'Orléans, pour choeur à 4 voix mixtes a cappella

1899 : Marche nuptiale ( pour le mariage de Pierre Louÿs: 24 juin) - Berceuse: Il était une fois une fée qui avait un beau sceptre, pour une voix sans accompagnement - Pièce pour une voix et orgue [perdu] - (1899-1902) : Nuits blanches: Tout à l'heure ses mains plus délicates, mélodies pour voix et piano

1900-1901 : Musique de scène pour les Chansons de Bilitis

1901 : Le voyage de Pausole, symphonie d'après Pierre Louÿs (non réalisé) - Lindaraja, pour 2 pianos à 4 mains - Prélude, pour piano - Toccata, pour piano - (1901-1911) :Rhapsodie pour saxophone alto et orchestre ; Rondes du printemps, pour orchestre

1902-1911 : Le Diable dans le beffroi, conte musical en 2 actes et 3 tableaux [d'après Edgar Allan Poe]

1902-1917 : Comme il vous plaira, 3 actes et 5 tableaux d'après Shakespeare ([projet de 1886, repris avec P. J. Toulet, non réalisé)

1903 : pour piano (FL 99) - pour piano (FL 100) - Jardins sous la pluie pour piano - La soirée dans Grenade, pour piano ; La terrasse des audiences du clair de lune pour piano - Noël pour célébrer Pierre Louÿs pour toutes les voix, y compris celle du peuple - Pagodes, pour piano - transcription pour piano à 2 mains de Robert Schumann, À la fontaine (extrait des 12 pièces pour piano à 4 mains, Op. 85) - (1903-1905) : esquisses symphoniques pour orchestre (FL 109)

1904 : Auprès de cette grotte sombre, mélodie pour voix et piano - Chansons de France, mélodies pour voix et piano Colloque sentimental: Dans le vieux parc solitaire et glacé, mélodie pour voix et piano - pour harpe chromatique avec accompagnement de cordes (2 violons, alto, violoncelle, contrebasse) (FL 103) - Dionysos, tragédie lyrique, en 3 actes, texte de Joachim Gasquet (non réalisé) - Fêtes galantes II, mélodies pour voix et piano - Hommage à Rameau pour piano ; Hommage à Samuel Pickwick Esq. PPMPC pour piano - La Grotte: Auprès de cette grotte sombre, mélodie pour voix et piano - Le faune: Un vieux faune de terre cuite, mélodie pour voix et piano - Le roi Lear, musique de scène pour orchestre - Les ingénus : Les hauts talons luttaient avec les longues jupes, mélodie pour voix et piano - pour piano (FL 106) - pour piano (FL 105) - Reflets dans l'eau, pour piano - Rondel: Le temps a laissié son manteau, mélodie pour voix et piano - Rondel: Pour ce que Plaisance est morte, mélodie pour voix et piano Pièce pour piano(pour un concours de la revue " Musica " (FL 108) -

1904-1905 : Images I pour piano - (1904-1910) : Le promenoir des deux amants, mélodies pour voix et piano

1905 : Les accords de septième regrettent ! ; neuf mesures pour piano - Mouvement, pour piano - révision et réduction pour piano de Jean Philippe Rameau, Les Fêtes de Polymnie - (1905-1908) : Ibéria, pour orchestre - (1905-1912), Images III, pour orchestre

1906-1908, (petite suite pour piano) (FL 113) [1. Docteur Gradus ad Parnassum ; 2. Jumbo's Lullaby (Berceuse des éléphants) ; 3. Serenade for the doll (Sérénade à la poupée) ; 4. The Snow is Dancing (La neige danse) ; 5. The Little Sheppherd (Le petit berger) ; 6. Golliwog's Cake Walk]

1907 : Cloches à travers les feuilles pour piano - Et la lune descend sur le temps qui fût pour piano - pour piano (FL 111) - Petite cantate sur grand papier pour le jour de sa fête Emma ( 3 voix, cloches et piano) - Poissons d'or, pour piano - (1907-1910) :Histoire de Tristan, drame lyrique, texte de Gabriel Mourey (non réalisé) - Siddharta, drame bouddhique, texte de Victor Segalen (non réalisé) - Orphée roi, drame lyrique, texte de Victor Segalen (non réalisé)

1908 : Quand j'ai ouy le tambourin sonner, pour choeur à 4 voix mixtes a cappella - (1908-1917) : La chûte de la maison Usher, pièce d'après Edgar Allan Poe

1909 : Ce qu'a vu le vent d'ouest pour piano - Danseuses de Delphes pour piano - Des pas sur la neige, pour piano - La cathédrale engloutie, pour piano - La sérénade interrompue, pour piano - cake-walk pour piano (FL 114)- Le vent dans la plaine, pour piano - Les collines d'Anacapri, pour piano - Les fées sont d'exquises danseuses pour piano - Voiles, pour piano - (FL 115) - (1909-1910) : Masques et bergamasques, ballet pour Diaghilev (autres titres : L'éternelle aventure; L'amour masqué, non réalisé) - pour piano (FL 117) - Rhapsodie pour clarinette avec piano ou orchestre - (1909-1912) :Gigues, pour orchestre

1910 : Ballade de Villon à s'Amye: Faulse beauté qui tant me couste cher, mélodie pour voix et piano - Ballade des femmes de Paris: Quoy qu'on tient belles langagières, mélodie pour voix et piano - Ballade que Villon feit à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame : Dame du ciel, régente terrienne, mélodie pour voix et piano - Ballades de François Villon, mélodies pour voix et piano - Crois mon conseil, chère Climène, mélodie pour voix et piano - Je tremble en voyant ton visage, mélodie pour voix et piano - La danse de Puck, pour piano - La fille aux cheveux de lin pour piano - La plus que lente, valse pour piano ; La Puerta del Vino pour piano - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir, pour piano ; Les tierces alternées pour piano - Minstrels, pour piano - Petite pièce pour clarinette et piano ou orchestre - (1910-1912) : pour piano (FL 123)

1911 : Chant des matelots du vaisseau qui ne veut rien savoir ; pour un petit mousse, 1ère et 2è basses - Le martyre de Saint Sébastien, musique de scène pour un mystère en 5 actes pour solistes, chœur et orchestre

1911-1912 : Khamma, légende dansée, en 3 scènes, de W.L. Courtney et Maud Allan - (1912-1913), Jeux, poème dansé de Nijinsky, en un acte (FL 128) Partition manuscrite ; Réduction pour piano, durand 1912

1912-1914 Crimen amoris, conte lyrique, en 3 actes, texte de Charles Morice d'après Paul Verlaine (devenu Fêtes galantes, opéra-ballet avec la participation de Louis Laloy)

1913 : Évantail : Ô rêveuse pour que je plonge, mélodie pour voix et piano - ballet pour enfants, livret d'André Hellé (128)- Placet futile: Princesse! À jalouser le destin d'une Hébé, mélodie pour voix et piano - Poèmes de Stéphane Mallarmé, mélodies pour voix et piano - Soupir: Mon âme vers ton front où rêve, ô calme sœur, mélodie pour voix et piano - Syrynx, pour flûte seule - pour piano (FL 132) ; Brouillards pour piano ; Bruyères pour piano ; Canope pour piano - 6 pour piano à 2 et à 4 mains (FL 131) [1. Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été ; 2. Pour un tombeau sans nom ; 3. Pour que la nuit soit propice ; 4. Pour la danseuse aux crotales ; 5. Pour l'Égyptienne ; 6. Pour remercier la pluie au matin] ; Version orchestrée par Jean-Marie Morel, Éditions Symétrie, Lyon 2006 (n° 1862-1918 ; ISMN M-2318-0110/ 0116] En six cahiers conducteurs et un cahiers de parties séparées. - Le palais du silence ou NO-JA-LI, ballet en un acte de Georges de Feure

1914 : Noël pour 1914 (voix et piano) - La neige sur le village, poème symphonique, en 5 mesures, avec cloches - (1914-1915) : révision de Frédéric Chopin, Œuvres complètes pour piano

1915 : Œuvre pour " Les vêtemens du blessé ", Élégiepour piano (FL 133) - pièces pour 2 pianos à 4 mains (FL 134] Avec emportement (do majeur) ; Lent. Sombre (do majeur) ; Scherzando (ré mineur) - (12) pour piano, premier livre (FL 136) : n° 1. Pour les cinq doigts d'après monsieur Czerny, pour piano ; n° 2 n° 3. ; n° 4. ; n° 5. ;n° 6.; Études pour le piano, second livre (FL 137) : n° 7. Pour les degrés chromatiques; n° 8. ; n° 9. Pour les notes répétées; n° 10. Pour les sonorités opposées ; n° 11. Pour les arpèges composés; n° 12.- Feuilles mortes pour piano ; Feux d'artifice pour piano ; Général Lavine, eccentric pour piano - Lent. Sombre, pour 2 pianos à 4 mains - Noël des enfants qui n'ont plus de maison : Nous n'avons plus de maison, mélodie pour voix et piano - Pièce pour piano - Scherzando, pour 2 pianos à 4 mains - Sonate en trio pour flûte, alto et harpe - Sonate pour hautbois, cor et clavecin (non réalisé) - Sonate pour trompette, clarinette, basson et piano (non réalisé) - Sonate, en forme de concert, pour divers instruments (non réalisé) - Sonate pour violoncelle et piano

1916-1917 : Ode à la France: Les troupeaux vont par les champs désertés, cantate, pour soprano, choeur mixte et orchestre ; Sonate pour violon et piano (FL 140) Conducteur, piano, violon ; partie violon

1917 ; révision de Johann Sebastian Bach, Six sonates pour violon et clavevin et Trois sonates pour piano et violoncelle

Christophe Gautier, Sur les pas de Claude Debussy, " Children's Corner ", " Suite bergamasque ", " Estampes, Paul Dukas ", " Le tombeau de Debussy ". Calliope 2020 (CAL 2080).
[+... ] Lire la présentation
Matteo Fossi (piano), Le jeune Debussy : Suite bergamasque, Pour le piano, Estampes, etc. Hortus 2017 (Hortus 152).

Enregsitré dans la salle de concert Fazzioli à Sacile (Italie), livret d'Hélène Cao.
Lire ma présentation de Jean-Marc Warszawski
Debussy, Four-Hand Piano Music (2), Jean-Pierre Armengaug et Olivier Chauzu. Prélude à l'après-midi d'un faune, La mer, Images. Naxos 2016 (8.573463).
(+) lire une présentation complète
Aubade à la Lune
Ensemble Aeneas
Œuvres de Charlotte Sohy (Triptyque champêtre), Jacques Pillois (Cinq haikai), Claude Debussy (Suite bergamasque), Paul Le Flem (Clair de lune sous bois), Paul Pïerné (Variations au clair de lune).
Sandrine François (flûte), Élodie Adler (Harpe), Christophe Ladrette (violon), Laurent Camatte (alto), Joëlle Ladrette (violoncelle).
Hybrid'music 2013 (H 1831).

Hommage à Debussy, l'œuvre pour piano. Juliana Steinbach, Amir Tebenikhin, Chenyin Li, Julia Dahlkvist. Coffret de quatre CD. Genuin Classics 2012.
(+) lire une présentation complète
Claude Debussy, musique de chambre avec vents. Indésens 2012 (INDE 040).
Éric Aubier (trompette), Philippe Berrod (clarinette), Lise Berthaud (alto), Claire Désert (piano), Pascal Gallet (piano), Laurent Wagschal (piano), Vincent Lucas (flûte), Nicolas Prost (saxophone alto), Ludwig Quandt (violoncelle), Emmanuel Strosser (piano), Marie-Pierre Langlamet (harpe).

Musiciens du Philharmonique de Berlin : Aline Champion (violon), David Riniker (violoncelle), Luis Esnaola (violon), Madeleine Carruzzo (violon), Widzyk Janusz (contrebasse). (+) Lire une présentation plus complète

La mer
Rapsodie pour clarinette
Clair de lune
Prélude à l'après-midi d'un faune
Jeux
Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet, dir. Enregistré à Genève, de1957 à 1964. Disque DECCA 433 711-2, 1992.
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre Op. L. 110 (1903-1905) : De l'aube à midi sur la mer - Très lent (si mineur) ; Jeux de vagues - Allegro (do dièse mineur) ; Dialogue du vent et de la mer - Animé et tumultueux (do dièse mineur). Rapsodie pour clarinette. Clair de lune. Petite Suite : I En bateau ; II Cortège ; III Menuet ; IV Ballet. Prélude à l'aprés-midi d'un faune. Jeux

La demoiselle Elue
Prélude à l'Après-Midi d'un Faune
Images pour Orchestre n°2 "Ibéria"
Ewings Balleys ; London Symphony Chorus and Orchestra, Claudio Abbado, dir.
Disque Deutsche Grammophon, DG 423 103, 1987.

La demoiselle élue, Ppème lyrique d'après Gabriel Rossetti pour voix de femmes solo, choeur et orchestre.
Maria Ewing : Demoiselle ; Brigitte Balleys : récitante. Début ; Choeur : La demoiselle élue s'appuyait ; La demoiselle : Je voudrais qu'il fût déjà près de moi ; Choeur : la lumière tressaillit - Prélude à l'après-midi d'un faune (Flûte, Peter Lloyd) - Ibéria : Par les rues et les chemins ; Les parfums de la nuit ; Le matin d'un jour de fête

Images, Études
Oeuvre intégrale pour piano, volume 2 sur 2
Jean-Yves Thibaudet, piano. Enregistré entre 1995 et 1998, St. George's, Brandon Hill, Bristol. Disque DECCA 460 247-2, 2000 (2 vol.)

Volume 2, disque 1 : 1-3 Images (série I) ; 4 6 Images (série II) ; 7 Le Petit Negre ; 8-13 Children's Corner ; 14 La Plus Que Lente ; 15 Valse Romantique ; 16 Ballade ; 17 Danse (Tarantelle styrienne) ; 18 Mazurka. Volume 2, disque 2 : 1-4 Suite bergamasque ; 5 Hommage à Haydn ; 6 Élégie ; 7 Berceuse héroïque ; 8 Page d'album ; 9-14 Études (livre I) ; 15-20 Études (livre II) ; 21 Étude retrouvée

Mélodies
Anne-Maris Rodde, soprano et Noël Lee, piano. Disque ETCETERA.

Nuit d'étoiles (Banville, 1880) ; Zéphyr (Banville, 1881) ; Paysage sentimental (Bourget, 1ere version, 1883) ; Romance ("Voici que le printemps", Bourget, 1ere version, 1884) ; Musique (Bourget, 1883) ; Coquetterie posthume (Gautier, 1883) ; Regret (Bourget, 1884) ; Romance ("Silence ineffable", Bourget, 1884) ; La romance d'Ariel (Bourget, 1884) ; Chanson espagnole (de Musset, 1883) ; Apparition (Mallarmé, 1884) ; Pantomime (Verlaine, 1882) ; Clair de lune (Verlaine, 1882) ; Pierrot (Banville, 1881) ; Deux Romances (Bourget, 1891): Romance ; Deux Romances (Bourget, 1891): Les cloches ; Trois mélodies (Verlaine, 1891): La mer est plus belle... ; Trois mélodies (Verlaine, 1891): Le son du cor s'afflige... ; Trois mélodies (Verlaine, 1891): L'échelonnement des haies ; Fêtes galantes, 1ere recueil (Verlaine, 1892): En sourdine ; Fêtes galantes, 1ere recueil (Verlaine, 1892): Fantoches ; Fêtes galantes, 1ere recueil (Verlaine, 1892): Clair de lune.

Children's corner
Estampes
Suite bergamasque
Pour le piano
Samson François, piano. Enregistré à Paris en 1968-1969. Disque EMI 1121 1362, 1971.

Children's Corner : Doctor Gradus ad Parnassum ; Jimbo's Lullaby ; Serenade of the Doll ; The snow is dancing ; The little Shepherd ; Golliwog's cake walk. - Estampes : Pagodes ; La soiree dans Grenade ; Jardins sous la pluie - Suite Bergamasque : Prélude ; Menuet ; Clair de lune ; Passepied - Pour le Piano : Prélude ; Sarabande ; Toccata

Préludes, livres I et I
Marcelle Meyer (1897-1958), piano, enregistré à Paris, salle Adyar en 1957. Disque EMI Références, 1989

I.1 : Danseuses de Delphes ; I.2 : Voiles ; I.3 : Le vent dans la plaine ; I..4 : Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir ; I.5 : Les collines d'Anacapri ; I.6 : Des pas sur la neige ; I.7 : Ce qu'a vu le vent d'ouest ; I.8 : La fille aux cheveux de lin ; I.9 : La sérénade interrompue ; I.10 : La cathédrale engloutie ; I.11 : La danse de Puck ; I.12 : Minstrels ;
II.1 : Brouillards ; II.2 : Feuilles mortes ; II.3 : La puerta del vino ; II.4 : Les fées sont d'exquises danseuses ; II.5 : Bruyères ; II.6 : Général Lavine eccentric ; II.7 : La terrasse des audiences au clair de lune ; II.8 Ondine ; II.9 : Hommage à S.Pickwick, Esq. P.P.M.P.C. ; II.10 : Canope ; II.11 : Les tierces alternées ; II.12 : Feux d'artifices.

La Cathédrale engloutie
Estampes
Le Fille aus cheveux de lin
L'île Joyeuse
Des pas sur la neige
Paul Badura-Skoda, piano. Disque Harmonic Record, Paris, 1985, H/CD 8505

La Cathedrale engloutie (prélude 10 Livre 1) - Estampes : Pagodes ; Soirée dans Grenade ; Jardins sous la pluie - La Fille aux cheveux de lin (prélude 8 Livre 1) - L'île Joyeuse - Des pas sur la neige (prélude 6 Livre 1) - Suite bergamasque : Prelude ; Menuet ; Clair de lune ; Passepied

Recueil Vasnier
Ariettes oubliées
Cinq poèmes de Charles Baudelaire
Dawn Upshaw, soprano ; James Levine, piano. Disque Sony, 1997
SK 67190

Recueil Vasnier : 1: Pantomime ; 2: Calmes dans le demi-jour ; 3: Mandoline ; 4: Clair de lune ; 5: Fantoches ; 6: Coquetterie posthume ; 7: Romance - Silence ineffable ; 8: Musique ; 9: Paysage sentimental ; 10: Romance - Voici que le printemps ; 11: La Romance d'Ariel ; 12: Regret - Ariettes oubliées : 1: C'est l'extase langoureuse ; 2: Il pleure dans mon coeur ; 3: L'ombre des arbres ; 4: Chevaux de bois ; 5: Green
6: Spleen ; Cinq poèmes de Charles Baudelaire : 1: Le Balcon ; 2: Harmonie du soir ; 3: Le Jet d'eau ; 4: Recueillement ; 5: La Mort des amants.

Pelléas et Mélisande
François Le Roux ; Maria Ewing ; José Van Dam ; Jean-Philippe Courtis ; Christa Ludwig ; Patrizia Pace ; Rudolf Mazzola. Wiener Staatsopernchor ; Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado, dir. Disque Deutsche Grammophon, 1991, DG 435 344 2 (2 v.)

Acte I, sc. 1 : 01 / Je ne pourrai plus sortir de cette forêt ; 02 / Pourquoi pleures-tu ? ; 03 / Je suis perdu aussi - Acte I, sc. 2 : 04 / Voici ce qu'il écrit à son frère Pelléas ; 05 / Qu'en dites-vous ? ; 06 / Interlude - Acte I, sc. 3 : 07 / Il fait sombre dans les jardins ; 08 / Hoe! Hisse hoe ! - Acte II, sc. 1 : 09 / Vous ne savez pas où je vous ai menée ? ; 10 / C'est au bord d'une fontaine ; 11 / Interlude - Acte II, sc. 2 : 12 / Ah! Ah! Tout va bien ; 13 / Voyons, donne-moi ta main ; 14 / Interlude - Acte II, sc. 3 : 15 / Oui, c'est ici, nous y sommes - Acte III, sc. 1 : 16 / Mes longs cheveux descendent jusqu'au seuil de la tour ; 17 / Je les tiens dans les mains ; 18 / Que faites-vous ici ? - Acte III, sc. 2 : 19 / Prenez garde; par ici, par ici - Disque 2, Acte III, sc. 3 - 01 / Interlude, Ah ! Je respire enfin ! ; 02 / Interlude - Acte III, sc. 4 : 03 / Viens, nous allons nous asseoir ici, Yniold ; 04 / Qu'ils s'embrassent, petit père ? - Acte IV, sc. 1 : 05 / Où vas-tu ? - 06 / Maintenant que le père de Pelléas est sauvé ; 07 / Pelléas part ce soir
08 / Ne mettez pas ainsi votre main à la gorge ; 09 / Interlude - Acte IV, sc. 3 : 10 / Oh ! Cette pierre est lourde - Acte IV, sc. 4 : 11 / C'est le dernier soir ; 12 / Nous sommes venus ici il y a bien longtemps ; 13 / On dirait que ta voix a pass sur la mer au printemps ; 14 / Quel est ce bruit ? - Acte V, sc. 1 : 15 / Ce n'est pas de cette petite blessure qu'elle peut mourir ; 16 / Attention ; je crois qu'elle s' éveille ; 17 / Mélisande, as-tu pitié de moi comme j'ai pitié de toi ? ; 18 / Non, non, nous n'avons pas été coupables ; 19 / Qu'avez-vous fait ? ; 20 / Qu'y a-t-il ? ; 21 / Attention... attention. Il faut parler voix basse, maintenant.

Fantaisie pour piano et orchestre
Orchestre du Capitole de Toulouse
Michel Plasseon, dir. ; François-René Duchable, piano (sur le même cédérom, Maurice ravel Concerto pour piano et orchestre en sol et Concerto pour la main gauche). Disque EMI Classics, 1996, EMI 5 55586

Maurice Ravel, Concerto pour piano et ochestre en sol majeur : 01 - Allegramente ; 02 - Adagio assai ; 03 - Presto ; 04 - Concerto pour piano et ochestre "pour la main gauche" : 05 - Andante ma non troppo ; 06 - Lento e molto espressivo ; 07 - Allegro.

La Boîte à Joujoux
(avec Pauk Dukas, L'Apprenti sorcier; La Péri)
Orchestre de le Suisse romande, Ernest Ansermet, dir.

Paul Dukas (1865-1935) : 01 - l'apprenti sorcier ; La Péri : 02 - Fanfare ; 03 - Poème dansé - Claude Debussy, La boîte à joujoux : 04 - Le Magasin des jouets ; 05 - Le Champ de bataille ; 06 - La Bergerie à vendre ; 07 - Après fortune faite.

Nuit d'étoiles
Mélodies françaises
Véronique Gens, soprano et Roger Vignoles, piano. Disque Virgin Classics, 2000, DDD

Gabriel Fauré : 01 / Après un rêve (02 : 37) ; 02 / Sylvie (02 : 27) ; 03 / Au bord de l'eau (02 : 11) ; 04 / Lydia (02 : 25) ; 05 / Le papillon et la fleur (02 : 19) ; 06 / Mandoline (01 : 46) ; 07 / Clair de lune (03 : 03) ; 08 / Les berceaux (02 : 41) - Claude Debussy : 09-11 / 3 Chansons de Bilitis (02 : 28; 03 : 07; 02 : 48) ; 12-14 / Fêtes galantes (02 : 47 ; 01 : 19 ; 02 : 41) ; 15 / Nuit d'étoiles (03 : 00) ; 16 / Beau soir (02 : 17) ; 17 / Fleur des blés (01 : 48) ; 18 / La Belle au bois dormant (03 : 02) ; 19 / Noël des enfant qui n'ont plus de maison (02 : 28) ; 20-24 / Banalités (01:23 ; 02:00 ; 01:30 ; 00:56 ; 04:08) ; 25-26 / 2 Mélodies de Guillaume Apollinaire (02:50 ; 00:50), 2 / Les chemins de l'amour (03:28).

Jean-Marc Warszawski
Page revue le 13 décembre 2005
Révision 20 avril 2007
Remise en page + compléments discographiques, 2013
Remise en page + compléments iconographiques, 2 août 2016

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Dimanche 1 Août, 2021

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notice biographique de Debussy Claude (1862-1918). Né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862, mort à Paris le 25 mars 1918.

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De l’atelier à la scène, la création d’un décor d’opéra

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De l’atelier à la scène, la création d’un décor d’opéra

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De l'atelier à la scène : la création d'un décor d'opéra - YouTube

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Pourquoi entend-on si bien à l'opéra ? - C'est pas sorcier

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Comment les décors d'un opéra sont-ils changés ? 

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Comment les décors d'un opéra sont-ils changés ? 

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Comment les décors d'un opéra sont-ils changés ? - C'est pas sorcier

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A quoi servent les porteuses dans un opéra ?

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A quoi servent les porteuses dans un opéra ?

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A quoi servent les porteuses dans un opéra ? - C'est pas sorcier

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Quelles sont les tessitures des chanteurs d'opéra?

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Quelles sont les tessitures des chanteurs d'opéra?

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Comment les chanteurs d'opéra sont-ils classés ? - C'est pas sorcier

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Pourquoi avons-nous tous un timbre de voix différent ?

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Pourquoi avons-nous tous un timbre de voix différent ?

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Pourquoi avons-nous tous un timbre de voix différent ? - C'est pas sorcier

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Décorateur, machiniste, maquilleuse, costumier, régisseur, musicien, ....

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Régisseur de l'Opéra de Clermont-Ferrand

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Régisseur de l'Opéra de Clermont-Ferrand

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Rencontre avec le régisseur de l'Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand

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Quand le rideau s'ouvre, son travail touche à sa fin...

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art et maîtrise les métiers de l'opéra - YouTube

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Clips métiers de l'Opéra national du Rhin

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Clips métiers de l'Opéra national du Rhin

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Plus d'une dizaine d’œuvres racontées en anglais !

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C'est pas sorcier - Dans les coulisses de l'Opéra

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C'est pas sorcier - Dans les coulisses de l'Opéra

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Pour vaincre les préjugés... Osez l'opéra !

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Pour vaincre les préjugés... Osez l'opéra !

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Et vous, que pensez-vous de l'opéra? Cet art est-il accessible à tous?

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J’aime l’opéra, et non, ce n’est pas ringard !

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Cela fait déjà quelques années que je suis devenue une fan d'opéra, presque par hasard. Peu de gens autour de moi comprennent cet intérêt, et je le note d'ailleurs aussi dans les générations actuelles. Pour beaucoup, il faut dire que l'opéra est associé à un côté vieillot, snob, élitiste, peu agréable, qui braille, bref... un truc pour les vieux !

Et ce n'est pas franchement en cours de musique au collège qu'on essaye de nous le faire découvrir. L'image de la Castafiore dans Tintin (personnage d'ailleurs inspiré d'une vraie cantatrice selon ActuaLitté) n'aide pas non plus.

De mon côté, rien ne me destinait à aimer l'opéra. Comme tout le monde, je connaissais quelques airs, mais niveau musique, j'étais très à la traîne : j'ai mis longtemps à écouter autre chose que des CD de musique de films et à aimer davantage que deux-trois groupes précis. Un jour, j'ai emprunté un DVD d'opéra dans ma bibliothèque : Carmen, de Bizet, l'un des plus célèbres au monde.

Je ne garde que très peu de souvenirs de ce visionnage, à part que c'était long, horrible, incompréhensible et sans charme aucun, ou presque. Autrement dit, ça suffisait à ne pas pousser mon exploration de l'opéra plus loin.

Ça aurait pu s'arrêter là, mais non.

À lire aussi : J'ai testé pour vous... être ouvreuse à l'Opéra

La découverte

Un ou deux ans plus tard, dans ma ville étudiante, je suis allée voir Carmen avec des amies. Par curiosité, parce que pourquoi pas, qui sait, c'était peut-être mieux en live ! Alors oui, c'était mieux en live... mais avec le recul, je crois que ça ne m'avait pas plu tant plus que ça, ce spectacle.

L'histoire en elle-même, oui, mais beaucoup moins le show - il faut dire qu'on n'était pas très bien placées. Car après tout, c'est bien une histoire passionnée que celle de cet officier militaire qui abandonne sa vie, sa carrière, pour une bohémienne qui ne l'aime pas plus qu'un autre ! Mais je n'étais toujours pas très convaincue... Toutefois, dans la semaine qui a suivi, j'ai retrouvé sur YouTube quelques-unes des musiques que j'avais le plus aimées dans l'opéra.

Et là, avec une vidéo parmi d'autres, BIM, j'ai eu le coup de cœur.

Comment Carmen séduit Don José juste pour sortir de prison : Près des remparts de Séville, interprété par Elina Garanca et Roberto Alagna au Metropolitan Opéra de New York, en 2010.

Avec cette vidéo, dont je n'ai pas tardé à regarder la production entière, fascinée, j'ai enfin compris pourquoi Carmen faisait partie des opéras les plus populaires, pourquoi son héroïne était devenu un mythe. La chanteuse en donnait une vision moderne sans pour autant trahir ce personnage aux multiples facettes, à la fois crédible, attachante, amoureuse, manipulatrice, capricieuse et cruelle.

J'ai compris comment on pouvait trouver de l'intérêt à l'officier insipide qui est en fait un amoureux passionné, perdu, manipulé, jaloux, qui essaye de s'en sortir. J'ai vu comment la musique servait autant de contexte et de cadre que les décors, comment, même sans comprendre clairement tous les mots, c'est aussi la voix des chanteurs qui donnent les émotions des personnages.

Wagner décrit l'opéra comme un " art total " parce qu'il s'agit d'un tout : il y a de la musique, une histoire, du chant, des décors, un jeu de scène, des effets de théâtre... c'est du théâtre, mais en musique. Ce qui, du coup, donne une sorte de rêve éveillé (parce que les opéras durent rarement moins de deux heures) qui fascine, qui raconte une histoire, qui nous fait ressentir de l'empathie envers des personnages, qui nous met la pression même parfois, ou fait rire. Bref, c'est de l'art, et c'est aussi puissant et prégnant qu'un film, qu'une pièce de théâtre, qu'une comédie musicale.

À lire aussi : J'ai testé pour vous... monter une pièce de théâtre

L'opéra, c'est des histoires bien chantées

À partir de là, j'ai décidé de découvrir plus d'opéras et de me plonger un peu plus dans ce domaine. J'ai profité d'une année à l'étranger dans un pays au niveau de vie moins élevé que la France pour voir plusieurs opéras sur scène, ainsi qu'au cinéma, avec des retransmissions live de l'Opéra de New York (c'est d'une de ces retransmissions que provient la vidéo du dessus).

J'ai continué en revenant en France, à un rythme plus léger. J'ai vu des opéras très populaires, d'autres beaucoup moins, j'ai entendu chanter en pas mal de langues - français, italien, allemand, anglais et même russe et tchèque ! J'ai vu des spectacles pour lesquels j'ai eu de vrais coups de cœur, d'autres que j'ai bien aimés, d'autres qui m'ont inspiré un véritable ennui (beaucoup plus rare, heureusement).

Et j'ai survécu à deux opéras de Wagner de six heures - bon, faut prendre un peu à manger quand même. Six heures assise dans une salle de cinéma, c'était au final un vrai bonheur parce qu'on se laisse totalement happer par l'univers et que c'est juste magique.

C'est ça qui est super dans les opéras : il y a de quoi faire et c'est très très diversifié. Bien sûr, les plus populaires datent souvent du XIXe siècle, comme Carmen, La Traviata, Madame Butterfly, Don Giovanni, Le barbier de Séville, Rigoletto ... mais la production est aussi actuelle.

J'ai ainsi vu une adaptation anglaise de la pièce de théâtre La Tempête de Shakespeare, plutôt bien faite, et dans les autres opéras produits rien qu'au XXIe siècle, on trouve des sujets aussi divers que la vie de Walt Disney, la carrière d'une playmate ou bien la transposition du film Brokeback Moutain et du musical Starmania ! Il existe même un opéra en klingon, la langue issue de Star Trek - si, si.

Et les histoires qu'on découvre sont d'autant plus nombreuses. On peut passer de la vie d'une prostituée du XIXe siècle ( La Traviata) à celle d'Anne Boleyn, reine d'Angleterre ( Anna Bolena), au Faust de Goethe, en croisant une version de La petite sirène ( Rusalka) ou de Cendrillon ( La Cenerentola). Nombre d'opéras viennent de romans, que ce soit Hugo, Dumas fils, Walter Scott ou des auteurs de contes.

Floria Tosca & Scarpia de l'opéra Tosca de Puccini - une intrigue située en Italie, à la fin du XVIIIe siècle, un huis-clos oppressant autour d'un peintre et de son amante cantatrice, qui se font torturer et manipuler par un officier de police psychopathe pour des raisons prétendument politiques. Un autre coup de cœur, qui ne dure que deux heures, très dramatique et happant !

Voir un opéra, ce n'est pas juste regarder des chanteurs empêtrés dans leurs costumes donner l'impression d'être égorgés à mort avec leurs hurlements : c'est avant tout se faire raconter des histoires en musique, et les voir jouées sur scène, dans des décors d'origine ou résolument modernes, décalés. Comme des comédies musicales, mais avec un niveau vocal un peu plus élevé.

À lire aussi : Comment survivre à un concert de metal ?

L'opéra, c'est aussi une question d'ouverture d'esprit

Contrairement aux idées reçues, les chanteurs d'opéras ne chantent pas en restant sur place avec impassibilité ; non, ils bougent, dansent, ils jouent - comme au théâtre.

Par contre, c'est vrai qu'au début, il faut un temps d'adaptation pour nos oreilles, parce qu'on peut avoir l'impression qu'ils crient des choses incompréhensibles, surtout dans une langue qu'on ne comprend pas, d'où l'utilité des sous-titres. Mais cela reste de la musique et des chansons, juste à un niveau vocal plus élevé que celui dont on a l'habitude, et c'est vrai qu'il faut s'y accoutumer.

Toutefois, comme pour tout goût musical, on peut tout à fait ne pas aimer la voix de tel ou tel interprète, ou le style de tel ou tel compositeur. Et c'est normal, même si ce sont des noms très connus. D'ailleurs, j'ai essayé Mozart, mais je ne l'aime pas beaucoup. L'important, c'est en fait d'aimer ce qu'on entend, et ce qu'on voit.

Par ailleurs, l'opéra, ce n'est pas non plus que des histoires sanglantes et amoureuses, même s'il faut bien avouer que c'est la majorité des intrigues. Je ne m'y connais pas assez pour faire une typologie, mais vous avez des opéras chantés du début à la fin ( Don Giovanni par exemple) et d'autres dont les chants sont entrecoupés de dialogues ( Carmen). D'autres encore mêleront le chant et un phrasé rapide, mélodieux ( Tosca). Et enfin, certains opéras sont des opérettes, soit des opéras plus légers, tant en chant qu'en sujet ( Les contes d'Hoffman).

Il y a aussi des opéras qui intègrent des ballets, selon une tradition née sous Louis XIV, d'autres qui se finissent bien, d'autres qui font très contes de fées, d'autres carrément comiques... Bref, il y a vraiment beaucoup de variété, et on y trouve forcément un peu son bonheur.

À lire aussi : 6 idées reçues sur la danse classique

Les autres préjugés (vrais et faux)

Écouter de l'opéra, aller en voir, ce n'est pas snob, ni " vieillot ". Les productions sont plus modernes maintenant, plus dynamiques, certaines avec des décors WTF par moments (et ne parlons pas des costumes), et d'autres très traditionnelles.

Il y a par exemple ce genre de bizarreries - Ariadne auf Naxos, Opéra de Vienne, 2014.

Bon, certes, je ne vous cache pas qu'en allant à l'opéra, vous risquez d'être parmi les plus jeunes dans la salle. Mais justement, il y a de plus en plus de jeunes. Et il n'y a même pas besoin d'être bien habillé (sauf peut-être si vous êtes au premier rang) tant que c'est " correct "... même si cela peut être l'occasion de sortir ses plus belles tenues !

Au niveau du prix, qui vient souvent comme argument, il faut bien avouer que c'est cher. Mais pour les jeunes des tarifs avantageux existent. Vous ne serez pas toujours bien placés, mais cela en vaut la peine. Les opéras font beaucoup d'efforts en ce moment pour attirer un public plus jeune, et ça se sent dans le prix. Et puis en fin de compte, une place d'opéra, c'est dans la même fourchette de prix qu'une place de concert.

Et s'il n'y a pas d'opéra dans votre ville ou que le programme ne vous intéresse pas, il y a plusieurs cinémas qui retransmettent des opéras (et ballets) de New York (le MET, Metropolitan Opéra) ou bien de Paris live et des enregistrements d'autres grands théâtres (Viva l'Opera, dans les UGC) pour une trentaine d'euros, voire moins si vous avez moins de 26 ans. Cependant, je suis d'accord avec ce que beaucoup disent : rien ne vaut une représentation en direct, dans une salle, et cela reste cher. Restent ensuite les DVD, ou Youtube.

Dans une salle, vous risquez aussi d'entendre des commentaires (surtout si votre entourage est d'une moyenne d'âge respectable) sur les chanteurs, la mise en scène, etc., et d'entendre dire que " c'était mieux avant " ou que " la voix est mauvaise " alors que vous trouverez ça bien.

Si l'opéra paraît élitiste, c'est souvent à cause de ce genre de personnes qui étalent leur science comme la confiture sur une tartine, alors ne les écoutez pas et contentez-vous d'apprécier le spectacle comme bon vous semble ! Personne n'a besoin d'être un spécialiste de la musique, des voix de mezzo, soprano ou ténor, pour apprécier un opéra. Comme personne n'a besoin de savoir faire tourner une caméra pour trouver un film sympa.

En bref, l'opéra, non, ce n'est pas inintéressant, ni snob. Il recèle au contraire de merveilleuses perles et histoires, de très belles voix et musiques dont vous connaissez déjà certains airs (et ça fait plaisir de comprendre d'où ça vient !) et je ne peux que vous conseiller d'essayer d'en découvrir quelques-uns, ne serait-ce que par curiosité !

Les opéras, c'est aussi de très beaux lieux.
Quelques opéras choisis pour ceux souhaitant commencer quelque part :

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J'aime l'opéra, et non, ce n'est pas ringard !

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Cela fait déjà quelques années que je suis devenue une fan d'opéra, presque par hasard. Peu de gens autour de moi comprennent cet intérêt, et je le note d'ailleurs aussi dans les générations actuelles. Pour beaucoup, il faut dire que l'opéra est associé à un côté vieillot, snob, élitiste, peu agréable, qui braille, bref...

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Mon cher Watson I le blog qui remet la culture en question(s)

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Nous avons voulu comprendre pourquoi l'opéra était si souvent associé à une notion d'inaccessibilité, d'entre-soi, de classe sociale supérieure.... Et casser cette idée reçue ! Pour cela, nous avons rencontré René Palacios . Il est chargé de développement à l'Opéra national de Paris et auteur de plusieurs livres sur l'opéra et l'art lyrique. Il répond à nos questions et nous explique son approche de l'opéra, mais également les freins sociaux qui (nous ?) poussent à regarder cet art d'un œil craintif, de peur que n'y rien comprendre et que ce ne soit pas fait pour nous. Alors, prêt à aimer l'opéra ?

- Bonjour René, pouvez-vous nous présenter votre parcours professionnel ?

Après mon Bac, j'ai quitté Mexico, ma ville natale, pour réaliser mes études littéraires à la Sorbonne et passer mon DEA en littérature comparée. J'ai travaillé pendant six ans dans l'édition, mais à la suite de démarches administratives très lourdes dues à mon statut d'étranger, j'ai dû quitter du jour au lendemain (littéralement) mon poste d'éditeur en langues. Je n'avais plus l'autorisation de travailler en France. Cela a duré deux ans. Après cet accident de parcours, comme je l'appelle, une fois ma situation régularisée, j'ai dû trouver rapidement un travail. J'ai eu un poste dans un centre d'appels qui gérait le changement des jantes des Citroën C5 mais aussi... la réservation téléphonique de l'Opéra national de Paris. En ce sens, je suis entré par la petite porte. A présent, je suis en charge du développement commercial de l'Opéra de Paris.

Je connaissais très bien l'art lyrique car depuis l'âge de huit ans, mon père m'emmenait voir les représentations d'opéra au Palacio de Bellas Artes, à Mexico. Ce théâtre est magnifique c'est un vrai bijou architectural. J'étais très impressionné. Là, j'ai écouté plusieurs œuvres comme Adriana Lecouvreur, Benvenuto Cellini, Hansel et Gretel... Plus tard, j'ai découvert par moi-même des œuvres dites plus classiques comme Les Noces de Figaro, Le Barbier de Séville, Rigoletto en écoutant en boucle les cassettes de mon père. À Paris, quand j'étais étudiant, je me suis débrouillé pour assister souvent à des représentations à l'Opéra Bastille alors que je n'avais pas beaucoup d'argent. J'ai découvert énormément de productions au début des années 90, notamment Les Contes d'Hoffmann mis en scène par Roman Polanski, ou Saint François d'Assise mis en scène par Peter Sellars.

En réalité, quand j'ai commencé à travailler à l'Opéra national de Paris, j'avais déjà une très bonne connaissance de l'opéra, sauf que je ne m'en étais jamais rendu compte.

Je voudrais plutôt aborder une des principales raisons, qui pour moi, est beaucoup plus intéressante car elle est intrinsèque à l'art lyrique. Elle vient du fait que contrairement à toutes les autres créations artistiques, l'opéra offre, pour une seule œuvre, une multiplication et une diversification d'interprètes et de mises en scène qui déboussolent un débutant en même temps qu'ils font l'apanage du connaisseur.

En peinture vous n'avez qu'une seule Olympia de Manet, qu'une seule Ronde de nuit de Rembrandt, dans le cinéma un seul Septième sceau de Bergman, en littérature une seule A la recherche du temps perdu de Proust. A l'opéra vous avez le Don Giovanni de Mozart, mais interprété par untel, mis en scène par un autre, représenté dans cet opéra-là, et ce, démultiplié par le nombre de productions mondiales, à tel point que la valeur de l'œuvre elle-même risque de se perdre au détriment de l'amoncellement de diatribes au sujet des productions. Souvent on a tendance à prendre pour connaisseur quelqu'un qui a vu beaucoup de mises en scènes, qui ne fait que les citer les unes après les autres, étalant les noms des chanteurs, plutôt que l'historien de l'art lyrique qui s'intéresse davantage aux auteurs et à la naissance des œuvres. Ce sont deux façons d'aborder l'opéra, d'un côté l'histoire des interprétations, de l'autre l'Histoire. Tout cela fait partie de la richesse de l'opéra, mais je pense qu'il ne faut jamais oublier les origines d'une œuvre. À mon avis, une bonne initiation à l'art lyrique commence tout d'abord par se concentrer sur l'œuvre elle-même, par " écouter " la musique avant de la " voir ". Mais l'écouter vraiment.

Difficile de répondre sans tomber dans des discours politiques. C'est l'essence même de la création du Ministère de la Culture en 1959. Lorsqu'André Malraux prend en charge ce ministère, sa mission est de " rendre accessibles les œuvres capitales de l'humanité au plus grand nombre possible de Français ". Et les DRAC doivent mettre en œuvre, au niveau régional les actions, définies par le Ministère.

Ce qui est important de préciser plutôt, c'est que je trouve qu'en matière de politique culturelle la France offre déjà énormément de choix contrairement à d'autres pays. Il faut être conscient de ça. Plus de 10 milliards d'euros destinés à la culture en 2018 dont 555 millions destinés aux transmissions des savoirs et à la démocratisation de la culture ! On a beaucoup de chance en France et souvent on passe notre temps à se plaindre ou à demander encore plus. Un des principaux axes de développement de tous les théâtres et des salles de concert en France est la diversification des publics. C'est une priorité. Elle est au cœur de la politique culturelle. Bien sûr, il ne faut pas oublier qu'il y a un déséquilibre entre Paris et la province, qui crée de tensions et en ce sens, il existe des rapports qui ont été faits, mais l'accès à la culture est une préoccupation sur laquelle tous les organismes culturels travaillent.

Je pense que le problème est ailleurs. En effet, il faut se méfier de la stigmatisation en voulant aller chercher une catégorie de public spécifique sous prétexte qu'elle n'aurait pas accès à la culture, parce qu'en désignant ce groupe social, on risque de la condamner. D'autant plus que ce n'est pas parce qu'on a accès à la culture qu'on s'y intéresse. Pour moi, le plus important est la pédagogie. Il faut d'abord expliquer en quoi et pourquoi l'accès à la culture est important. Inviter à la réflexion puis se forger sa propre opinion. C'est cette opinion personnelle qui m'importe. Il ne s'agit pas de faire aimer une œuvre mais de la montrer comme source de réflexion. À la fin, on a le droit de dire : " Je n'aime pas l'opéra ! ". Ce n'est pas pour autant qu'on aura échoué dans sa mission de médiation, au contraire. Le tout est ce chemin qui mène vers le raisonnement et l'analyse.

En ce sens, pour moi l'art est dans une impasse, c'est toute la dialectique de la culture. Qu'est-ce qui se passe en réalité ? C'est qu'en soi, l'art n'a pas de fonction sociale et en même temps on lui demande de recoudre le tissu social, la déchirure de la société, et d'intégrer des individus dans des groupes auxquels ils n'appartiennent pas originellement.

Mais si vous voulez une réponse plus personnelle, on peut toujours aller plus loin. Si on pouvait formuler une utopie, on pourrait envisager comme Malraux l'avait fait pour le théâtre en 1967 devant l'Assemblée nationale et que l'on fait déjà pour les musées en Angleterre : la gratuité de l'opéra. Cela rendrait réellement démocratique son accès. Son financement ? Pourquoi pas du mécénat d'entreprise ou du financement participatif individuel, cela se fait de plus en plus, surtout dans l'audiovisuel.

Je vous retourne la question : quel livre, quel film, quelle peinture conseilleriez-vous à quelqu'un qui ne connaîtrait pas ces arts ? Giotto plutôt que Rubens ? Velázquez plutôt qu'un Vermeer ? Bergman plutôt que Fellini ? Ronsard plutôt que Rabelais ? Molière ? Balzac ? Hugo ? Proust ? Céline ? Camus ? rien que pour la France... Vous voyez ce que je veux dire ? C'est pareil pour l'opéra !

L'opéra est né au tout début du XVIIe siècle et couvre plusieurs pays. Mon choix ne peut être que strictement personnel et pas très révélateur. Ce qui est important lorsqu'on débute, c'est de se munir du livret et de prendre le temps d'écouter un opéra chez soi. Je veux dire par là, s'installer et se concentrer sur la musique et rien d'autre. Et surtout ne pas se laisser déranger par le téléphone portable. Il faut choisir un opéra qui vous parle, peu importe la raison, parce qu'on vous a dit que c'était bien, parce que vous avez entendu un jour le titre dans vos cours du lycée peu importe. Il faut commencer par ce qu'on a envie et non pas par une œuvre imposée.

Mais si je devais faire un choix rapide, sans hésiter je conseillerai : Don Giovanni de Mozart. C'est une œuvre qui rassemble plusieurs formes d'opéra. Vous avez une ouverture, de longs airs, des récitatifs, parfois très longs, d'autres parfois courts, des duos, des sextuors.

Tosca et La Bohème de Puccini. Le premier opéra offre de très beaux passages. La Traviata ou Rigoletto de Verdi, ou Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Et puis je pense qu'on peut commencer avec Wagner, en tout cas par des extraits. Par exemple l'ouverture du Tannhäuser, le prélude de Tristan et Isolde, ou l'enivrant passage connue sous le titre de La Mort d'Isolde. À ne pas manquer aussi le prélude de L'Or du Rhin, qui nous introduit peu à peu dans l'univers Wagnérien avec une note pendant 137 mesures. Unique dans l'histoire de l'opéra. Mais attention, je vous préviens, après avoir écouté Wagner, si vous aimez, rien ne sera plus comme avant !

On peut également rencontrer l'opéra dans le cinéma. Je pense notamment à cet extrait du 5ème Elément. Le même air chanté et mis en scène de manière différente peu attirer des publics différents.

Merci René d'avoir répondu aux questions de Mon cher Watson et d'avoir partager votre passion pour l'opéra !

- Découvrir Wagner (sous la direction d'Elisabeth Brisson et René Palacios) - Editions Ellispes

"Wagner m'a tué !" Introduction à la musique en citations (sous la direction d'Elisabeth Brisson) - Editions Ellipses

Lire l'enquête précédente : " Billetterie en ligne et patrimoine : au service des sites et des visiteurs "

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L'opéra est-il vraiment difficile d'accès ? | Mon cher Watson I le blog qui remet la culture en question(s)

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Nous avons voulu comprendre pourquoi l'opéra était si souvent associé à une notion d'inaccessibilité, d'entre-soi, de classe sociale supérieure.... Et casser cette idée reçue ! Pour cela, nous avons rencontré René Palacios . Il est chargé de développement à l'Opéra national de Paris et auteur de plusieurs livres sur l'opéra et l'art lyrique.

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Bienvenue sur le Portail de la Réunion des Opéras de France. Le Portail réunit un important corpus d'archives, d'études et de dossiers ainsi que des ressources pédagogiques

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Madame Butterfly, dans les coulisses d’un opéra

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Madame Butterfly, dans les coulisses d’un opéra

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Direction les coulisses de la création du Centre Lyrique Clermont-Auvergne co-produit par Opéra Nomade : Madame Butterfly un opéra de Giacomo Puccini sur un livret de Luigi Illica et de Giuseppe Giacosa, il est selon Operabase le 6 e opéra le plus joué au monde. Cet opéra italien en deux ou trois actes de Giacomo Puccini, représenté pour la première fois le 17 février 1904 à la Scala de Milan, est une tragédie japonaise.

Madame Butterfly interprétée par Noriko Urata

Petite parenthèse...

L'année dernière déjà, j'ai eu la chance de suivre les coulisses de l'Opéra de Mozart " L'enlèvement au Sérail ", une co-production du Centre Lyrique de Clermont-Ferrand mis en scène par Emmanuelle Cordoliani. Dans cet article je vous parlais des a priori que nous pouvons avoir autour de l'Opéra.

Si vous pensez l'une de ces phrases : " l'Opéra, je n'y suis jamais allé.e mais ce n'est pas pour moi ", " c'est vraiment trop long ", " c'est à l'ancienne ", ou encore " c'est une histoire impossible à comprendre " je vous invite à lire mon article juste ici.

de gauche à droite : Sharpless - Suzuki - Pinkerton

L'Histoire de Madame Butterfly

Un jeune officier américain en escale, Benjamin Franklin Pinkerton, loue une maison traditionnelle et épouse à cette occasion une geisha de quinze ans, Cio-Cio-San Madame Butterfly. Simple divertissement exotique pour lui, le mariage est pris très au sérieux par la jeune Japonaise. Après une cérémonie, gâchée par l'oncle bonze, se noue une brève idylle.

" Les sources sont variées, plus ou moins fiables, mais l'histoire est authentique : elle s'appelait Tsuru Yamamuri, cette jeune geisha qui donna naissance à l'enfant d'un officier de marine a méricain, et que les habitants de Nagasaki surnommaient O-cio-san - c'est-à-dire Madame Papillon. " - dossier de presse

Trois ans ont passé, espérant toujours le retour de Pinkerton dont elle n'a plus de nouvelles, Cio-Cio-San lui reste néanmoins fidèle et refuse des propositions de mariage. Pinkerton revient enfin au Japon avec sa nouvelle épouse américaine et apprend qu'il a eu un fils en son absence. Quand Cio-Cio-San comprend enfin la situation, elle leur abandonne son enfant et se donne la mort par jigai, c'est-à-dire en se poignardant.

Les métiers de l'ombre

Mise en scène

Pierre Thirion-Vallet est le metteur en scène de cet opéra, c'est aussi le directeur général et artistique du Centre Lyrique Clermont-Auvergne.

Le premier questionnement que j'ai eu concerne évidemment le choix de l'oeuvre. L'oeuvre est choisi par Pierre Thirion-Vallet et Amaury du Closel, à la direction musicale, ils travaillent depuis 10 ans ensemble et cherchent à chaque fois un territoire différent à explorer. Ils travaillent les grands chefs-d'œuvre comme Don Giovanni, La Traviata, Rigoletto, ou encore l'année dernière la Flûte Enchantée. Point important, le choix se fait aussi en fonction des programmateurs qui eux achètent le spectacle. La création ayant un coût il faut évidement vendre le spectacle aux lieux de diffusion pour rentabiliser.

Pierre Thirion-Vallet n'avait jamais mis en scène Butterfly et Amaury du Closel l'ayant dirigé il y a longtemps, c'est donc naturellement et aussi par goût qu'ils se sont tournés vers Madame Butterfly qui est l'un des opéras les plus célèbres de Puccini et qui est d'ailleurs la figure féminine préférée du compositeur (elle est présente sur scène la majorité du temps - 2h15 sur les 2h30 de spectacle).

Mon deuxième questionnement tourne autour du rôle du metteur en scène. Lors de la création d'un opéra, il faut savoir que l'une des contraintes majeures est que les partitions sont intouchables. Aucun modification de la musicalité ni aucune parole. C'est pourquoi il faut bien connaitre les 2 niveaux d'écriture, le premier niveau, c'est l'oeuvre originale celle que Puccini a composé et le second niveau, l'adaptation du metteur en scène, le message qu'il veut transmettre, les émotions qu'il souhaite mettre en avant. A partir de ses idées, il coordonne tous les métiers autour de la création de l'opéra.

" Au théâtre ou à l'opéra ce sont les contraintes qui font que l'on a des idées. " Pierre Thirion-Vallet

Petit secret entre nous...
Pierre Thirion-Vallet a pris le partie de ne pas avoir d'enfant sur scène et donc de considérer que Madame Butterfly s'est inventée une maternité, un enfant irréel, elle sera la seule à considérer que c'est son enfant (Suzuki et le public seront les seuls au courant de la réalité), sans doute pour faire revenir Pinkerton lorsqu'il apprendra qu'il a un enfant.
Noriko Urata qui interprète Madame Butterfly doit donc de donner des signes de folie. Une interprétation difficile, tout en justesse que j'ai hâte de découvrir.

Décor

Imaginé par Frank Aracil et réalisé par Alain Picheret de l'Atelier Artifice. Après une dizaine de propositions autour d'un seul acte, Pierre Thirion-Vallet en sélectionne 3 pour approfondir les déclinaisons des 3 actes et finalise son choix.

Lors de l'étape de réflexion, Frank doit intégrer les contraintes techniques et financières, l'ensemble du décor doit tenir dans un camion de 20m ³ et doit pouvoir être monté et démonté facilement et rapidement par 2 personnes durant la tournée. Il n'y a pas un décor différent pour chacun des 3 actes. L'idée de garder le même décor et de le modifier au fur et à mesure des actes ce qui permet de garder une continuité et de suivre une évolution.

Un décor qui se veut épuré, tout en hauteur, avec la création de 3 panneaux qui laisse passer la lumière. La disposition des panneaux permet de jouer avec notre perception de l'intérieur d'une maison et l'extérieur. Ce décor se modifie et évolue au cours des 3 actes.

" Un décor qui évoquera un Japon tout en symboles et suivra les bouleversements psychologiques de Cio-Cio-San "

Le décor a été entièrement construit par un seul homme, Alain Picheret de l'Atelier Artifice dans son hangar d'artiste à Montferrand. Cet homme connait tous les corps de métiers, menuiserie, soudure, peinture, il fait tout lui-même. Ingénieux et précautionneux, rare son ceux qui ont une telle
une maîtrise et une technicité comme lui. Il nous a par exemple montré des morceaux d'affiches de cinéma qu'il reproduisait et peignait sur des panneaux qui une fois assemblés, formait une affiche de plus de 7 mètres de haut.

Frank Aracil et Alain Picheret travaillent ensemble depuis bientôt 20 ans, Frank a une totale confiance en Alain et lui laisse une marge de liberté lors de la création. Le décor final a d'ailleurs évolué depuis les croquis de départ.

Quelques chiffres du décor de Madame Butterfly :
3 000 vis, 25 000 agrafes, 30 litres de peintures et 48 poteaux entièrement créés dans son atelier.

Costumes

Les sublimes kimonos ont été pensés par Véronique Henriot qui les as ensuite confectionné avec son équipe composé de 4 personnes.

L'inspiration lui est venue de cette estampe " Coqs " de Iho Jackuchu (1716-1800), né à Kyoto, il était grossiste en légumes, il décide à 40 ans de se consacrer à sa passion.

Des motifs de type animal noir et blanc avec des touches de rouge. Les tissus sont choisis à Paris par Véronique Henriot accompagnée par Pierre Thirion-Vallet, le metteur en scène.

La confection est faite à Clermont-Ferrand, un aller-retour à Paris a été fait pour les premiers essayages, et les dernières semaines sont consacrés aux retouches.

Véronique Henriot est aussi en charge des accessoires, une de ses costumières a dû par exemple repeindre toutes les ombrelles pour faire ressortir les couleurs.

Maquillage/coiffure

Les maquillages et les coiffures (des perruques) ont été créés par
Marie-Christine Beaubrun toujours en lien avec Véronique Henriot, créatrice des costumes et avec chacun des artistes puisque ils doivent se sentir à l'aise sur scène et doivent aussi être capable de les refaire eux-même pendant la tournée.

je suis arrivée pendant le test des faux-cils

En résumé...

Je ne suis pas une experte de l'opéra ni de la musique classique (je n'ai jamais appris à jouer d'un instrument) donc je ne parle pas de technique ou musicalité, je me concentre uniquement sur mon ressenti et les émotions. Passer du temps dans les coulisses, admirer les croquis, rencontrer toutes les personnes qui permettent la création de l'opéra, comprendre tous les mécanismes créatifs, écouter les artistes s'échauffer pendant les répétitions, tout ceci me permet de prendre conscience de tout le travail que nécessite cette réalisation et par la même occasion de mieux comprendre l'oeuvre.
Je suis aujourd'hui impatiente de découvrir le résultat final qui promet d'être riche en émotion.

Madame Butterfly
Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand
Jeudi 17 janvier 2019, 20h
Samedi 19 janvier 2019, 20h
Dimanche 20 janvier 2019, 15h

Tournée en France
Saint-Quentin en Yvelines - 22 janvier 2019
Abbeville - 24 janvier 2019
Neuilly-sur-Seine - 26 et 27 janvier 2019
Montrouge - 29 janvier 2019
Poissy - 31 janvier 2019
Romans-sur-Isère - 3 février 2019

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Madame Butterfly, dans les coulisses d'un opéra

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Direction les coulisses de la création du Centre Lyrique Clermont-Auvergne co-produit par Opéra Nomade : Madame Butterfly un opéra de Giacomo Puccini sur un livret de Luigi Illica et de Giuseppe Giacosa, il est selon Operabase le 6e opéra le plus joué au monde.

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Le magazine du monde lyrique

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Tout l'univers de l'art lyrique

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Opera Online - Le site des amateurs d'art lyrique

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Opera Online, Tout l'univers de l'opéra et de l'art lyrique

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Votre premier opéra - ​ Étape 3 : Donnez votre avis !

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Soyez discret !

Ah ! Les applaudissements, les éternuements et autres sonneries de téléphones ! Toutes les perturbations sonores inopinées sont plutôt mal vécues dans l'opéra. Comme au théâtre et pour toutes autres représentations, avant que l'opéra ne commence, surtout n'oubliez pas de couper la sonnerie de votre téléphone. Si vous avez la gorge qui gratte, essayez d'être discret, attendez les applaudissements ou la fin d'un acte, sinon vous risquez de vous attirer la foudre des spectateurs autour de vous. Vous verrez, vous ne serez pas le seul. Lorsqu'un acte se termine, la salle entière semble être malade ! Enfin, si vous ne savez pas quand applaudir, le paragraphe suivant est fait pour vous.

La claque

L'opéra est un art vivant où se déchaînent les passions, et son public lui ressemble. Avant, celui-ci ne se gênait pas pour clamer son avis et on l'y encourageait même. La " claque " était un groupe de personnes engagées par les théâtres pour inciter le public à ovationner la représentation à des moments clés. Si la claque existe depuis l'antiquité, elle fait son entrée dans les opéras français au XVIIIe siècle et se systématise. Elle " contribuait à la vitalité de ces théâtres et, tout en irritant, elle faisait partie du décor, au même titre que les chanteurs ou les spectateurs ", comme le souligne Patrick Barbier dans son ouvrage intitulé A l'Opéra au temps de Balzac et Rossini. Aujourd'hui, la claque a complètement disparu et le succès d'une représentation se mesure à l'aune des applaudissements ou des huées d'un public maître de son jugement. Le spectateur est certes moins virulent, mais il tient à rendre son jugement.

Claque applaudissant dans un théâtre, Lithographie de Henri-Patrice Dillon (1850-1909).

Oui, mais quand applaudir ?

Jamais pendant un air ! Attendez que celui-ci soit fini ! Si tout le monde applaudissait pendant un air, on n'entendrait plus rien... Ne soyez pas trop spontané, si jamais vous ne savez pas, attendez les premiers applaudissements.

En général, on donne son avis à la fin d'une " étape ". Tout d'abord, lorsque le chef d'orchestre fait son entrée. Puis après l'ouverture,le rideau se lève et découvre la mise en scène. Le public applaudit alors, si celle-ci est appréciée. Entre chaque acte, le public s'exprime. Lorsque l'opéra se termine et que la distribution salue, c'est le moment pour le public de rendre son verdict. Les applaudissements courent jusqu'à ce que les chanteurs se retirent de la scène. Evidemment, plus les applaudissements sont vigoureux et plus la représentation a été appréciée. A contrario et plus rarement, le public peut cueillir la distribution sous les sifflements et les huées. Les applaudissements dans les salles italiennes et allemandes, eux, obéissent à des habitudes différentes : le public italien est plus souple et le public allemand plus rigide. Pour les puristes wagnériens, ne doit pas être applaudi avant la fin pour préserver son atmosphère religieuse, quasi mystique.

Extrait - Javier Camerana bissé au Theatro Real de Madrid en 2014

Lorsque le public est bluffé par la prestation d'un chanteur, il peut lui demander de " bisser ", c'est-à-dire répéter l'air qu'il vient de chanter. Au XVIIIe, le " bis " était plus courant et les artistes pouvaient même chanter un air de leur répertoire. Le fait de bisser un interprète est devenu un fait rarissime en opéra. Dans les derniers exemples en date, on peut retenir Leo Nucci en 2009 au Teatro Real, Juan-Diego Florez à l' Opéra Bastille en octobre 2012, Javier Camerana dans la même production de Laurent Pelly pour La Fille du Régiment à Madrid en 2014, et en mars 2015 Celso Albelo pour L'Elixir d'amour à Parme.

Et après ?

Lorsque l'on sort d'un opéra, il est agréable de confronter son opinion sur l'oeuvre, les artistes ou la mise en scène avec d'autres spectateurs. Si vous y allez seul, plusieurs forums existent sur internet sur lesquels vous retrouverez d'autres passionnés. Sur Ôlyrix, chaque oeuvre, artiste, lieu ou production dispose de sa page dédiée, sur lesquels vous pourrez laisser vos commentaires et vos critiques. Un blog et une messagerie vous permettent également de livrer vos impressions aux autres utilisateurs du site.

Autre chose : rien n'est plus agréable que de réécouter l'oeuvre après l'avoir vue sur scène. Les images du spectacles se gravent ainsi sur la musique dont on mémorise ensuite mieux les caractéristiques.

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Votre premier opéra - ​ Étape 3 : Donnez votre avis ! - Actualités - Ôlyrix

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Ah ! Les applaudissements, les éternuements et autres sonneries de téléphones ! Toutes les perturbations sonores inopinées sont plutôt mal vécues dans l'opéra. Comme au théâtre et pour toutes autres représentations, avant que l'opéra ne commence, surtout n'oubliez pas de couper la sonnerie de votre téléphone.

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A l'Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand, le Centre lyrique Clermont-Auvergne offre depuis plus de 15 ans une saison de qualité aux clermontois mais aussi à tou...

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Coproduction 2018 Opéra Nomade et Centre lyrique Clermont-Auvergne, avec le soutien de la Fondation d’Entreprise Michelin.
©  Réalisation : Ville de Clermont-Ferrand - Avril 2018

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Le Centre lyrique Clermont-Auvergne
en coproduction avec Opéra Nomade © Ville de Clermont-Ferrand - Février 2015

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Il est le fils de Georg Händel (1622-1697), barbier-chirurgien, et de Dorothea Taust (1651-1730), la fille d'un pasteur. Son père, le pousse à étudier le droit, et finit par le laisser étudier avec Friedrich Wilhelm Zachow, l'organiste de la Liebfrauenkirche de Halle, auprès duquel il se forme à l'orgue, au clavecin, à la composition.

Georg Händel (1622-1697), Médecin et serviteur de la chambre ducale. Gravure de J. Sandrart.

Certificat de naissance de G. F. Händel.

Le 10 février 1702, Händel s'inscrit à l'Université de Halle. Le 13 mars, il obtient l'orgue de la cathédrale calviniste. Il est logé et reçoit un salaire de 50 thalers. Il se lie d'amitié avec Telemann, et quitte rapidement Halle.

En 1703, il est à Hamburg, et part à Lübeck avec Mattheson en août de la même année. Ils sont intéressés l'un et l'autre par la succession de Buxtehude, le célèbre organiste, qui mettait comme condition à l'obtention du poste, le mariage avec sa fille. Ni l'un ni l'autre ne lui succède, pas plus que Jean-Sébastien Bach, qui se présentera aussi.

Grâce à Mettheson, Händel rencontre l'ambassadeur d'Angleterre, John Wyche, et donne des cours de musique à son fils, emploi qui lui fut repris par Mattheson.

Le 17 février, à l'Opéra du Gänsemarkt à Hamburg, où il est par ailleurs claveciniste, il donne son oratorio, La Passion selon saint Jean, sous la direction de Reinhard Keiser.

L'opéra am Gänsemarkt de Hamburg. Stadt-archiv Hamburg.

Au début de décembre1704, il a un sérieux démêlé avec Mattheson, que ce dernier relate dans son ouvrage, Grundlage einer Ehren-Pforte, publié en 1740 :

Le 5 décembre... pendant la représentation de mon troisième opéra, " Cleopatra ", avec Händel au clavecin, il y eut un malentendu... En tant que compositeur, je dirigeais et chantais en même temps le rôle d'Antonius, qui, à environ une demi-heure de la fin se suicide. Jusqu'à ce jour, j'avais l'habitude, après ce suicide, de rejoindre l'orchestre et d'accompagner la fin moi-même, ce qu'incontestablement le compositeur peut faire mieux que quiconque. Mais cette fois, Händel refusa de me laisser la place. Poussés par des spectateurs, nous nous battîmes en duel à la sortie de l'Opéra, sur la place du marché, devant une foule de badauds."

Ils se réconcilent rapidement.

Händel crée son premier opéra, Almira, sur un livret de Friedrich Christian Feustking (1678-1739), d'après G. Pancieri, à Hamburg, le 8 janvier 1705, avec Mattheson dans le rôle-titre. L'œuvre reçoit un bon accueil, reste à l'affiche pendant vingt représentations. L'opéra suivant, Nero, ne tient que trois représentations. On met en cause le librettiste (Feustking).

Händel compose encore à Hamburg deux opéras sur des livrets de Hinrich Hinsch, Florindo et Daphne, mais, des raisons administratives, et le départ du compositeur, ne permettront pas de créer ces œuvres.

De 1706 à 1710, il est en Italie, à Rome et à Naples.

Il semble bénéficier d'un entregent sérieux parmi des personnalités influentes, comme Panfili, ou les cardinaux Benedetto Ruspoli, Pietro Ottobuoni, Carlo Colonna. Il est par périodes, au service du marquis Francesco Ruspoli. Il rencontre Archangelo Corelli, qui est au service de Pietre Ottoboni, concourt contre Domenico Scarlatti, dans un duel amical aux claviers, qui se conclut par une égalité au clavecin, et à l'avantage de Händel à l'orgue.

Les cardinaux Pietro Ottobuoni et Panfili.

Vers mai 1707, il crée, en oratorio, car il est interdit de jouer des opéras en public à Rome, Il trionfo del Tempo, sur un livret de Panfili, dans le palais de ce ce dernier.

À l'automne 1707, son opéra Rodrigo est créé à Florence, au théâtre municipal, via del Cocomero. Le bruit a court qu'il serait l'amant de Victoria Tarquini, de son côté, maîtresse de Ferdinand de Médicis.

Le 8 avril 1708, il crée à Rome, chez Francesco Ruspoli, un oratorio, La Resurrezionne, sur un livret de Carlo Sigismondo Capece (1652-1728). Le marquis veut impressionner le pape, par une représentation fastueuse, mais ce dernier est mécontent, parce qu'une femme chante. Dès la seconde représentation, la soprano Margherita Durastanti est remplacée par un castrat nommé "Pippo " (Filippo ?).

Fin avril 1708, il est à Naples, où il crée la sérénade Aci, Galatea e Polifemo, chez le duc d'Alvito.

En mars 1709, il est de nouveau à Florence, à la cour de Ferdinand de Médicis. En mars il se met en route pour Innsbruck, où il est recommandé par Ferdinand de Médicis auprès du prince Carl von Neuberg, mais il séjourne tout d'abord à Venise.

Le 26 décembre, il crée Aggripina, sur un livret du cardinal Vincenzo Grimani, au Teatro di San Giovanni Crisostomo, avec de nouveau Margherita Durastanti dans le rôle principal. Il y a un public choisi, notamment le baron Kilmansegge, Grand Écuyer de l'Électeur de Hanovre, et Charles de Montagu, comte de Manchester et ambassadeur d'Angleterre.

Début mars 1710, Händel part enfin pour Innsbruck. Il passe par Hanovre, et il est nommé le 16 juin 1710, maître de chapelle de la cour, en remplacement de Steffani. Il visite sa famille, et son professeur à Halle, il est à Düsseldorf, où il se produit au clavecin devant le Prince-Électeur. Mais il ne retourne pas à Hanovre, et ne gagne pas Innsbruck. En novembre 1710, il débarque en Angleterre.

Londres, Haymarket Opera Housen vers 1780.

Le 24 février 1711, il crée le premier opéra " italien " donné à Londres, Rinaldo, sur un livret de Giacomo Rossi, au Haymarket Opera House ¹. L'œuvre est un succès, et tient quinze représentations, avec le célèbre castrat Nicolo Grimaldi (Nicolini.), dans le rôle-titre.

Il séjourne une année à Hanovre. Il est de nouveau à Londres à l'automne 1712, où il profite du mécénat du comte de Burlington, chez lequel il habite.

Richard Boyle, comte de Burlinfton (1694-1753).

Le château Burlington à Picadilly.

Il est en relation avec les poètes Alexander Pope (1688-1744), John Gay (1685-1732), le mathématicien, chirurgien et écrivain John Arbuthnot (1667-1735), l'inventeur de " John Bull ", le musicien, comme lui originaire d'Allemagne, Johann Christoph Pepusch (1667-1752).

Au Queen's theatre, Il crée en novembre 1712, Il pastor Fido, qui n'a pas grand succès, et en janvier 1713, Teseo, un opéra en 5 actes, qui est un succès.

En 1712, l'Angleterre de la reine Anne Stuart propose à la France de Louis XIV, d'ouvrir des négociations (Utrecht, janvier-mars 1712), pour mettre fin à la guerre de succession d'Espagne. À cette occasion, Händel compose un Te Deum et un Jubilate en anglais, et plus tard, une Ode for the Birthday of Queen Anne (Ode pour l'anniversaire de la reine Anne). Il est récompensé par une rente annuelle à vie de 200 £.

En 1714, après le décès de la reine Anne Stuart, l'électeur de Hanovre accède au trône d'Angleterre sous le nom de George I er. Il fixe la rente de Händel à 600 £. Les petites-filles du roi, les princesses Anne, Caroline et Amelia, seront ses élèves.

En 1715, il crée Rinaldo, au Haymarket Opera, devenu le King's Theatre. Puis, il est de retour en Allemagne, dans la suite de George Ier. Il se fixe définitivement à Londres en 1717.

Le King's Theatre est fermé, suite à des déficits financiers, puis ouvre à nouveau avec un répertoire populaire, qui exclut l'opéra italien. Händel est alors au service du comte de Carnarvon ², dans sa résidence de Cannons à une quinzaine de kilomètres au nord de Londres. Il y est compositeur. Le directeur de la musique est Johann Pepush. Il y compose l'oratorio Esther, la pastorale Acis and Galatea, et les Chandos Anthems, créés dans l'église paroissiale St. Lawrence, à Whitchurch, reconstruite par le comte. L'orgue, installé en 1717, et joué par Händel, existe toujours.

En 1719, avec le soutien du roi et de la noblesse, la Royal Academy of Music, est fondée. Son rôle est de fournir des opéras italiens au King's Théâtre. Händel part à l'étranger, pour recruter des chanteurs. Il est le principal compositeur (et le chef d'orchestre), mais on y présente aussi des opéras de G. Bononcini et A. Ariosti. Cette expérience dure neuf saisons, au cours desquelles 14 opéras de Händel sont créés, dont Rada-Misto, en1720, Giulio Cesare, en 1724, Tamerlano, en 1724, Rodelinda, en 1725, Scipione, en 1726, Admeto, en 1727.

En 1727, il reçoit la commande de quatre anthems, pour le couronnement de George II, et il est naturalisé anglais. Il rend hommage au roi avec la composition d'un opéra patriotique, Riccardo Primo.

Les querelles à coloration politiques, les rivalités entre les chanteurs, et l'immense succès du Beggar's Opéra ³, en janvier 1728, créé au Lincoln'Inn Fields Theatre, provoquent la fin de l'Académie en juin 1728.

Une deuxième Académie est créée par l'ancien directeur, John James Heidegger, avec l'aide financière de Lord Bingley. Entre 1729 et 1733, cette seconde Académie crée 6 opéras de Händel, dont Poro, en 1731, Ezio, en 1732, et Orlando, en 1733.

Le 23 février 1732, pour son anniversaire, il donne une représentation privée d'Esther, à la Crown and Anchor Tavern in the Strand, sous la direction de Bernard Gates, avec les enfants de la chapelle royale, et ses collègue du chœur de Westminster. Ils " chantent à la manière des anciens, entre scène et orchestre ", C'est le premier oratorio de Händel.

C'est vers cette époque qu'il intercale des concertos d'orgue entre les actes des oratorios.

La reprise de ses œuvres, sans sa participation, notamment Acis et Galatée, par la troupe anglaise de Thomas Arne, l'amène à réagir, en remaniant l'œuvre avec des réutilisations, ou se mélangent l'anglais et l'italien. L'œuvre est donnée en décor, mais sans mise en scène. C'est un succès pour plusieurs années.

En 1733, les chanteurs italiens abandonnent l'Académie, après une querelle, et rejoignirent une compagnie rivale, qui passe pour être celle de la noblesse (dite aujourd'hui " The Opera of the Nobility "), installée à Lincoln Inn Fields, avec le compositeur Porpora et le célèbre castrat Farinelli.

En juillet 1733, il est invité à Oxford, pour les cérémonies de remise des diplômes, où, parmi plusieurs concerts, il crée, en oratorio, Athalia.

En 1734, son contrat avec le King's Theatre expire, Heidegger ne le renouvelle pas et loue le théâtre au " Nobility ". Händel traite alors avec John Rich, qui vient de construire le Théâtre Royal de Covent Garden.

Pour tenter de résister à la concurrence du " Nobility ", Händel engage la danseuse française Marie Salle, dite " la Vestale " (v. 1707-1756), pour plusieurs opéras, ce qui ne manque pas de susciter quelques départs de scandale, d'autant quelle dansait " sans paniers, sans corps de jupe, les cheveux épars et sans ornement : elle était vêtue d'une simple robe de mousseline drapée à la manière des statues grecques ".

En janvier 1735, il crée Ariodante, sur un poème d'Ariosti, un opéra assez léger, voire joyeux. Le 16 avril 1735, il produit Alcina, l'un de ses chefs-d'œuvre et dernier de ses succès d'opéra. Le 19 février 1736, il crée à Covent Garden, Alexander's Feast, l'" Ode à sainte Cécile " de Dryden, adaptée par Newburgh Hamilton (1691-1761). Cette création est servie par les sopranos Anna Maria Strada del Po (....-1741) et Cecilia Young (1712-1789), future madame Arne, le ténor John Beard (1717-1791), la basse Erard. C'est un succès populaire, et une réussite financière pour Händel.

Alcina. Avec Hedwig Fassbender et Anette Markwander. Mise en scène, décors et costumes de Herbert Wernicke. Théâtre de Bâle, direction musicale de Michael Hofstetter, 1996.

En 1736, il compose Atalanta, une pastorale, pour la mariage du prince de Galles (soutien du " Nobility ") avec Augusta de Saxe-Gotha. La vedette y est assurée par Anna Maria Strada del Po et le castrat Giocchino Conti (1714-1761), venu expressément d'Italie. Le final est avec feu d'artifice. Nouveau succès, à l'avantage d'Händel dans sa concurrence avec le " Notability ", particulièrement avec la faveur du prince de Galles qui lui commande une reprise d'Atalanta. Mais il peine à redonner du lustre à sa compagnie, l'engouement londonien pour l'opéra italien commence à fléchir, et on cherche à retenir le public, comme l'introduction d'interludes comiques entre les actes, au " Nobility ".

Le 13 avril 1737, Händel a une attaque, et se rend pendant six semaines en cure à Aix-la-Chapelle, pour récupérer d'une paralysie.

À son retour à Londres, Heidegger l'engage comme directeur musical au Haymarket, et lui passe commande pour 2 opéras et un pastiche. Mais le 20 novembre 1737, les théâtres cessent leurs activités, pour le deuil de la reine Caroline. Il compose un grand anthem pour l'occasion, The Ways of Zion do Mourn, " Funeral Anthem for Queen Caroline ", et avance la composition des opéras commandés, Faramondo et Serse. Le premier est créé le 3 janvier 1738 au Haymarket, avec la soprano Elisabeth Duparc, dite " La Francesina ", mais ne tient que huit représentations, alors que le Covent Garden fait le plein depuis des mois avec l'œuvre burlesque de John Lampe, The Dragon of Wantley.

Invitation, pour un concert de Händel au Vauxhall-Garden.

Le 28 mars 1738, il donne, au King's Theatre un concert mélangé, avec des extraits d'Athalia, d'Esther, des airs italiens, Zadok the Priest, un concerto d'orgue. Le résultat financier est excellent, le bénéfice bien supérieur à ce que lui offre Heidegger pour ses opéras et pastiches. Quinze jours plus tard, son opéra Serse est un échec. Heidegger annonce que la prochaine saison est annulée.

Le premier semestre de 1739, Händel loue le King's college pour douze soirées, au cours desquelles, il donne une série d'oratorios, dont Saul, Israël in Egypt, et des des concertos pour orgue, alors que l'intégrale de ses œuvres instrumentales est édité par Walsh. La même année, il publie ses 12 grands concerti pour cordes.

La saison suivante, il loue le théâtre Lincoln in et Fields, dirigé par John Rich, et il inaugure ses concerts, le 22 novembre 1739.

Pendant l'été 1740, il est en voyage à l'étranger, et se produit notamment, à l'orgue, aux Pays-Bas, à Haarlem. De retour à Londres, il achève son opéra Imeneo, mis sur le métier deux ans plus tôt.

Il loue de nouveau le Lincoln inn Fields pour la saison 1741, et compose son dernier opéra, Deidamia, genre où il ne rencontre plus le succès.

Il se remet à l'oratorio, et fin août 1741, commence la composition du Messie, puis, commence, fin septembre, celle de Sanson.

Le 18 novembre 1741, il arrive à Dublin, sur l'invitation du maire de la ville, William Cavendish. Il donne des concerts qui ont du succès, et crée Le Messie le 13 avril 1742, au New Music Hall Fishamble à Dublin.

Il est de retour à Londres en août 1742. Il refuse l'offre qui lui est faite de composer deux nouveaux opéras. Il refuse également de composer une suite au Messie comme le lui demande L'évêque Edward Synge, et annonce une saison d'oratorios à Covent Garden, sur le modèle de ce qu'il avait fait à Dublin.

Il est réitéra ce type de programmation plusieurs saisons de suite pour lesquelles il composa des œuvres qui comptent pour ses plus réussies, et de la musique instrumentale pour l'église et pour la cour.

En 1751 alors qu'il composait Jephta, sa vue se détériore. Il est opéré de la cataracte en novembre 1752, et peu après devient pratiquement aveugle. Il se fait assister par un de ses élèves, J. C. Smith, et continue à diriger ses oratorios, et à jouer le clavier, pratiquement jusqu'à la fin de sa vie.

Notes

1. Théâtre construit par soubscrition, par Sir John Vanbrugh au Haymarket, dans la cité de Westminster. Il est ouvert en 1705 sous le nom de Queen's theatre (Her Majesty's Theatre). À partir de 1709, consacré à l'opéra italien, il sera simplement nommé Haymarket Opera House. Quand George Ier accède au trône, en 1714, le théâtre redevient Her Majesty's Theatre, et se nomme King's Theatre.

2. Titre créé le 16 octobre 1714, avec celui de vicomte Wilton, pour James Brydges (1673-1744), 9e baron de Chandos, et élevé au rang de duc de Chandos en 1719.

3. The Beggar's Opéra, est une sorte d'opéra-comique, composé d'arrangements de ballades populaires arrangées par Johann Pepusch sur un livret de John Gay, sorte de persiflage de l'opéra " sérieux ".

Händel, le monstre enchanteur [dans le sens de jeteur de sort]. Caricvature de Joseph Goupy, 1754.

Testament de Händel, du 1 er juin 1750.

Catalogue des œuvres

Le numéro " HWV " (Handel Werke Verzeichnis), du Handel-Handbuch est indiqué après la date

1701-1706, 236, Laudate pueri Dominum (Psaume 112i), en fa majeur, pour soprano, 2 violons, basse continue, basse continue

1705, 1, Almira (Der in Krohnen erlangte Glücks-Wechsel, oder Almira, Königin von Castilien), opéra sur un livret de F. C. Feustking, d'après G. Pancieri, création à Hamburg, au Théâtre " am Gänsemarkt ", le 8 janvier 1705

1705, 2, Nero (Die durch Blut und Mord erlangete Liebe), opéra sur un livret de F. C. Feustking, création à Hamburg, au Théâtre " am Gänsemarkt ", le 25 février 1705

1707, 231, Coelestis dum spirat aura, motet en ré majeur et sol majeur, soprano, 2 violons, basse continue (joué à Vignanello, le 13 juin 1707)

1707, 232, Dixit Dominus (Psaume 109), en sol mineur, 2 sopranos, alto, ténor, basse, 2 violons, 2 altos, basse continue

1707, 233, Haec est regina virginum, anthem en sol mineur, soprano, cordes, basse continue (joué à Rome, S Maria di Monte Santo, les 15 / 16 juillet 1707)

1707, 237, Laudate pueri Dominum (Psaume 112), en ré majeur, pour soprano, chœur, 2 hautbois, 2 violons, 2 altos, basse continue

1707, 238, Nisi Dominus (Psaume 126), en sol majeur, pour alto, ténor, basse, chœur, 4 violons, 2 altos, basse continue

1707, 239, O qualis de caelo sonus, motet en sol majeur, soprano, 2 violons, basse continue

1707, 240, Saeviat tellus inter rigores, motet en ré majeur, soprano, 2 hautbois, cordes, basse continue

1707, 241, Salve regina, anthem en sol mineur, soprano, 2 violons, violoncelle, orgue, basse continue (joué à Vignanello, pour le dimanche de la Trinité, du 19 juin 1707)

1707, 243, Te decus virgineum, anthem en sol mineur, alto, A, violons, basse continue (joué à Rome, S Maria di Monte Santa, les 15 / 16 juillet 1707

1707, 5, Rodrigo (Vincer se stesso è la maggior vittoria), opéra adapté de " Il duello d'Amore e di Vendetta ", de F. Silvani, création à Florence, Cocomero, en octobre 1707

1707, 96, Cor fedele (Clori, Tirsi e Fileno), cantate dramatique, 2 soprano, alto, 2 flûtes à bec, 2 hautbois, cordes, archilute, basse continue

1707-1709 (?), ..., Chi ben ama, cantate dramatique, 2 soprano, cordes, basse continue [fragment ajouté à " Arresta il passo]

1707-1710, 122, La terra è liberata (Apollo e Dafne), cantate dramatique, soprano, basse, flûte, 2 hautbois, basson, cordes, basse continue

1708, 3, 4, Der beglückte Florindo ; Die verwandelte Daphne, opéras sur des livrets de H. Hinsch (prévus pour être joués ensemble), création à Hamburg, au Théâtre " am Gänsemarkt ", en janvier 1708

1708, 143, O come chiare e belle (Olinto, Il Tebro, Gloria), cantate dramatique, 2 soprano, alto, trompette, 2 violons, basse continue

1708, 72, Sorge il dì (Aci, Galatea e Polifemo), cantate dramatique sur un texte de N. Giuvo, soprano, alto, basse, 2 flûtes à bec, 2 trompettes, hautbois, 2 tpt, 2 violons, alto, 2 violoncelle, basse continue

1708, 82, Amarilli vezzosa (Il duello amoroso), cantate dramatique, soprano, alto, 2 violons, basse continue

1708, 83, Arresta il passo (Aminta e Fillide), cantate dramatique, 2 soprano, 3 violons, alto, basse continue

1709, 6, Agrippina, opéra sur un livret de V. Grimani, vréation à Venise, S Giovanni Grisostomo, le 26 décembre 1709 [arias réutilisésd dans Etearco (1711) ; Antiochus (London, 1712) ; Hamlet (1712)]

1710 (vers), 119, Cantata per Carlo VI, 3 sopranos, alto, basse, 2 hautbois, cordes, basse continue

1711, 7a, 7b, Rinaldo, opéra sur un livret de G. Rossi, sur un scénario de A. Hill, d'après " La Gerusalemme liberata ", de T. Tasso, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 24 février 1711 (de nombreuses révisions, et interpolations)

1712, 8a, 8b, 8c, Il pastor fido, opéra sur un livret de Rossi,d'après B. Guarini, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 22 novembre 1712 (nombreuses révisions)

1713, 10, Silla, opéra sur un livret de G. Rossi, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 2 juin 1713

1713, 9, Teseo, opéra en 5 actes, sur un livret de N. F. Haym, d'après " Thésée ", de P. Quinault, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 10 janvier 1713

1715, 11, Amadigi di Gaula, opéra d'après " Amadis de Grèce ", de A. H. de Lamotte: , création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 25 mai 1715

1717-1718, Chandos' anthems :

246, O be joyful, " Chandos' Jubilate " (1), en ré majeur, soprano, ténor, basse, chœur (soprano, ténorn, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

247, In the Lord put I my trust (2), en ré mineur, ténor, chœur, chœur (soprano, ténorn, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

248, Have mercy upon me, O God (3), en do mineur, soprano, ténor, chœur (soprano, ténor, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

249b, O sing unto the Lord (4), en fa majeur, soprano, ténor, chœur (soprano, ténor, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

250a, I will magnify thee, O God (5A), en la majeur, soprano, ténor, chœur (soprano, ténorn, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

251b, As pants the hart (6A), en mi mineur, soprano, ténor, chœur, hautbois, basson, 2 violons, basse continue

252, My song shall be alway (7), en sol majeur, soprano, alto, ténor, basse, chœur (soprano, alto, ténor, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

253, O come let us sing unto the Lord (8), en la majeur, soprano, 2 ténore, chœur (soprano, ténor, ténor, basse), hautbois, basson, 2 flûtes à bec, 2 violons, basse continue

254, O praise the Lord with one consent (9), en mi majeur, soprano, 2 ténors, basse, chœur (soprano, ténor, ténor, basse), hautbois, 2 violons, basse continue

255, The Lord is my light (10), en sol mineur, soprano, 2 ténore, chœur (soprano, ténor, ténor, ténor, basse), 2 flûtes à bec, hautbois, 2 violons, basse continue

256a, Let God arise (11A), en si majeur, soprano, ténor, chœur (soprano, alto, ténor, basse), hautbois, basson, 2 violons, basse continue

1720, 12a, 12b, Radamisto, adapté de " L'amor tirannico, o Zenobia ", de D. Lalli, d'après " L'amour tyrannique s de G. de Scudéry, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 27 avril 1720 (révision et reprises)

1721, 13, Muzio Scevola, opéra sur un livret de P. A. Rolli, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 15 avril 1721 [seul l'acte 3 est de Handel ; acte 1, F. Amadei ; acte 2 : G. Bononcini]

1721, 14, Floridante, opéra de P. A. Rolli, d'après " La costanza in trionfo ", de Silvani, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 9 décembre 1721

1723, 15, Ottone, re di Germania, opéra sur un livret de Haym, d'après " Teofane ", de S. B. Pallavicino, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 12 janvier 1723

1723, 16, Flavio, re di Longobardi, opéra sur un livret de Haym, d'après " Flavio Cuniberto " de M. Noris, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 14 mai 1723

1723-1725, 242, Silete venti, motet en si majeur, soprano, 2 hautbois, 2 bassons, cordes, basse continue

1724, 17, Giulio Cesare in Egitto, opéra sur un livret de Haym, d'après G. F. Bussani, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 20 février 1724

1724, 18, Tamerlano, opéra sur un livret de Haym, adapté de " Il Bajazete " d'A. Piovene, " Tamerlan " de J. N. Pradon, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 31 octobre 1724

1725, 19, Rodelinda, regina de' Longobardi, opéra sur un livret de Haym, adapté de A. Salvi, d'après " Pertharite, roi des Lombards " de Pierre Corneille, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 13 février 1725

1726, 20, Scipione, opéra sur un livret de Rolli, adapté de " Publio Cornelio Scipione ", de Salvi, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 12 mars 1726

1726, 21, Alessandro, opéra sur un livret de Rolli, adapté de " : La superbia d'Alessandro ", de O. Mauro, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 5 mai 1726

1727, 22, Admeto, re di Tessaglia, opéra adapté de " Antigona delusa da Alceste " d'A. Aurel, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 31 janvier 1727

1727, 23, Riccardo primo, re d'Inghilterra, opéra sur un livret de Rolli, adapté de " Isacio tiranno ", de F. Briani, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 11 novembre 1727

1728, 24, Siroe, re di Persia, opéra sur un livret de Haym, adapté de P. Metastasio, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 17 février 1728

1728, 25, Tolomeo, re di Egitto, opéra sur un livret de Haym, adapté de " Tolomeo e Alessandro ", de C. S. Capece, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 30 avril 1728

1729, 26, Lotario, opéra adapté d'" Adelaide " de Salvi, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 2 décembre 1729

1730, 27, Partenope, adapté de Stampiglia, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 24 février 1730

1731, 28, Poro, re dell'Indie, d'après " Alessandro nell'Indie ", de Metastasio, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 2 février 1731

1731, A5, Tito, opéra d'après " Bérénise " de Jean Racine. Seule lemusique des trois premières scène de l'acte est composée, en partie réutilisée dabs " Ezio "

1732, 29, Ezio, opéra d'après un livret de Pietro Metastasio, adapté de " Britannicus ", de Jean Racine, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 15 janvier

1732, 30, Sosarme, re di Media, opéra d'après " Dionisio rè di Portogallo ", de Salvi, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 15 février 1732

1733, 31, Orlando, opéra sur un livret de Capece, d'après " Orlando furioso " de L. Ariosto, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 27 janvier 1733

1729, 32, Arianna in Cretan, opéra d'après " Teseo in Creta ", de P. Pariati, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 26 janvier 1734

1734, A11, Oreste, opéra en trois actes sur un livret adapté d'" Oreste " de Giangualberto Barlocci, création à Londres, au Covent Garden, le 18 décembre 1734

1735, 33, Ariodante, opéra seria en trois actes, d'après un livret d'Antonio Salvi, inspiré par les chants 5 et 6 d'" Orlando Furioso " Ludovico Ariosto, création à Londres, au Covent Garden, le 8 janvier 1735

1735, 34, Alcina, opéra féérique en trois actes, sur un livret adapté de " L'isola di Alcina ", d'après Orlando Furioso " de Ludovico Ariosto, création à Londres, au Covent Garden, le 16 avril 1735. Avec des parties dansées, composées pour Marie Sallé.

1735-1736, 289-294, opus 4, Six concertos pour orgue, sol mineur-sol majeur, si♭majeur, sol mineur, fa majeur, fa majeur, si♭majeur.

1736, 35, Atalanta, opéra en 3 actes, sur un livret inspiré de " La caccia in Etolia " de Belisario Valeriani, création à Londres, au Covent Garden, le 12 mai 1736

1736-1746, 272, 273, 274, 270, 269, 271, Alleluia ... amen, ré mineur, sol majeur, la mineur ; Amen, fa majeur ; Amen ... alleluia, ré mineur, sol mineur

1736, 36, Arminio, opéra adpaté de Salvi, création à Londres, au Covent Garden, le 12 janvier 1737

1737, 37, Giustino, opéra adapté de Beregan, création à Londres, au Covent Garden, le 16 février 1737

1737, 38, Berenice, opéra en trois actes, adapté de " Berenice, regina d'Egitto " (1709) d'Antonio Salvi, création à Londres, au Covent Garden, le 18 mai 1737

1738, Faramondo, opéra en trois actes, adapté de " Faramondo " d'Apostolo Zeno, création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 3 janvier 1738

1738, A13, Alessandro Severo, opéra pastiche (pastioccio), utilisant les arias des oparas Giustino, Berenice et Arminio, (ouverture et récitatifs originaux),création à Londres, au King's (Queen's) Theatre in the Haymarket, le 25 février 1738

1744-1747, 276, 277, Amen ... hallelujah, fa majeur ; Hallelujah ... amen, fa majeur

1756, Hornpipe, en sol majeur.

1757, The triumph of Time and Truth.

1758, Marches, fa majeur, do majeur, do majeur, en re majeur, re majeur.

1761, opus 7, Troisième recueil de concertos pour orgue, si♭majeur, la majeur, si♭majeur, re mineur, sol mineur, si♭majeur.

sd. Alleluias, Amens, pour sopranos et basse continue (peut-être des études)

[en devenir]

Georg Friedrich Handel, huile de Philippe Mercier.

Bibliographie

Belissa Marc, Haendel en son temps. Ellipses, Paris 2011 [430 p.]

Pettit Stephen, Haendel. " CD livre ", Pavillion Books, Londres 1994.

Müller-Blattau Joseph, Georg Friedrich Händel. Dans " Die GroBen Meister der Musik ", Akademische Verlagsgesselschaft Athenaion, Postdam s.d.

Hicks Anthony, Handel. Dans " The New Grove Dictionary of Music end Musicians ".

Discographie

Georg Friedrich Händel, Concertso pour orgue opus iv, Michel Chapuis (orgue Jean David du Mont-Dore), Orchestre de chambre du Marais, sous la direction de Pascal Vigneron, Quantum 2017 (1997) (QM 7080).
[+...] Lire une eprésentation détaillée
Haendel, Concerti Grossi, opus (1-6), transcrits pour deux clavecins. Mireille Podeur et Orlando Bass. Maguelone 2016 (2 CD, MAG 358.405).
Lire la critique d'Eusebius pour musicologie.org
G. F. Haendel, Théâtre intime. Son d'Egitto & Non possodir il più. Sonates pour flûte et basse continue. Les Lunes du Cousin Jacques. Editions Hortus, 2013 (Hortus 101).
Lire la critique d'Yvan Beuvard pour musicologie.org
[1/62]Water Music
Georg Friedrich Händel

Philharmonia Baroque Orchestra
Nicholas McGegan, dir
Harmonia Mundi
Suite en fa majeur ; Suite en sol majeur ; Suite en ré majeur

[2/62]Theodora
Georg Friedrich Händel

David Thomas, basse ; Drew Minter, countre-ténor ; Jeffrey Thomas, ténor ; Lorraine Hunt Lieberson, soprano ; Jennifer Lane, mezzo, soprano ; Neal Rogers, ténor.
Philharmonia Baroque Orchestra.
U.C. Berkeley Chamber Chorus-choral group
Nicholas McGegan, dir.
Harmonia Mundi HMU 907060.62 [3 CDs]

[3/62]Susanna
Georg Friedrich Händel

Lorraine Hunt Lieberson, soprano ; Drew Minter, countertenor ; Jill Feldman, soprano
William Parker; baritone ; Jeffrey Thomas, tenor ; David Thomas, baritone.
Philharmonia Baroque Orchestra
U.C. Berkeley Chamber Chorus
Nicholas McGegan, dir.
Philip Brett, dir.

[4/62]Utrecht Te Deum
Georg Friedrich Händel

Jubilate
Emma Kirkby, soprano ; Judith Nelson, soprano ; Charles Brett, contre-ténor ; Rogers Covey-Crump, ténor Paul Elliott, ténor ; David Thomas, basse
The Choir of Christ Church Cathedral, Oxford
The Academy of Ancient Music
Simon Preston dir.
Enregistré à St. Jude's-on-the-Hill, juillet 1979
L'Oiseau Lyre 1980 (MCPS 414 413 [4/62]
Utrecht Te Deum : 01 - We Praise Thee, O God (4:03) ; 02 - To Thee all angels cry aloud / To Thee Cherubin and Seraphin (2:06) ; 03 - The glorious company of the apostles / Thou art the King of Glory (5:16) ; 04 - When Thou took'st upon Thee / Thou sittest at the right hand (3:43) ; 05 - We believe that Thou shalt corne (2:45) ; 06 - Day by day we magnify Thee (2:29) ; 07 - Vouchsafe, O Lord (2:55) ; 08 - O Lord, in Thee have I trusted (1:16)
Jubilate : 09 - O be joyful in the Lord (2:06) ; 10 - Serve the Lord with gladness (2:10) ; 11 - Be ye sure that the Lord he is God (2:39) ; 12 - O go your way into his gates (3:40) ; 13 - For the Lord is gracious (3:35) ; 14 - Glory be to the Father (5:04)

02 - The King shall rejoice HWV 260 ; 03 - My heart is inditing HWV 261 ; 04 - Let thy hand be strengthened HWV 259

[6/62]Music for the Ryal Fireworks
Händel

Water Music
English Chamber Orchester
Raymond Leppard, dir.
Neil Black, oboe ; James Brown, oboe ; Sara Barrington,oboe ; Ian Harper, horn ; Anthony Randall, horn ; Andrew McGavin, horn ; John Wilbraham, trumpet ; Ian Macintosh, trumpet ; Ian Wilson trumpet ; Leslie Pearson, harpsichord.
Enregistré à Londdres en janvier 1970 et mai 1971
Philips 420 354
Music for the Ryal Fireworks : 01 - Ouverture ; 02 - Bourrée ; 03 - La Paix ; 04 - 02 - La Réjouissance ; 05 -Menuet I-II. Water Music, Suite n° 1 : 06 - Ouverture (Grave - Allegro - Adagio e staccato) ; 07 - Allegro - Andante - Allegro ; 08 - Passepied ; 09 - Air ; 10 - Bourrée ; 11 - Allegro ; 12 - Hornpipe ; 13 - Menuet. Suite no. 2 : 14 - Sarabande ; 15 - Rigaudon ; 16 - Menuet I-II ; 17 - Gigue I-II. Suite no. 3 : 18 - Allegro ; 19 - Hornpipe ; 20 - Lentement ; 21 - Bourrée ; 22 - Menuet

[9/62]Giulio Cesare
Haendel

Concerto Köln
Direction
René Jacobs
Giulio Cesare : Jennifer Larmore, contralto ; Cornelia : Bernarda Fink, mezzo-soprano ; Sesto : Marianne Rorholm, soprano ; Curio : Olivier Lallouette, basse ; Cleopatra : Barbara Schlick, soprano ; Tolomeo : Derek Lee Ragin, contre-ténor ; Achilla : Furio Zanasi, basse ; Nireno : Dominique Visse, contre-ténor
Harmonia Mundi 901385.87 - 1991 (4 volumes)

[10/62]Alexander Balus
Handel

Cleopatra : Lynne Dawson, soprano
Ptolomee : Michael George, bass
Alexander Balus : Catherine Denley, mezzo soprano
Jonathan : Charles Daniels, tenor ; Aspasia : Claron McFadden, soprano ; The Choir of New College, Oxford ; Edward Higginbottom director
The Choir Of The King's Consort
The King's Consort
Robert King Conductor
Enregistré les 11-19 avril 1997
Hyperion Records, CDA 67241 (2 volumes)

[11/62]
Handel
Belshazzar
Oratorio en trois actes
Concentus Musicus WIen
Nikolaus Hatnoncourt, dir.
Belshazzar, roie de Babylone : Robert Tear
Nitocris, mère de Belshazzar : Felicity Palmer ; Cyrus, Prince de Perse : Maureen Lehane ; Daniel, un prophète juif : Paul Esswood ; Gohrias, un noble assyrien révolté contre Belshazzar et allié de Cyrus : Peter van der Bilt ; Arioch, Noble babylonien : Thomas Sunnegård
Messager : Staffan Sandlund
Stockholm Kammerkören
Iric Ericson, chef de chœur
Continuo: Ni kolaus Harnoncour
Teldec 0630-10275

[12/62]
George Frideric Handel
Vêpres de Carmélites (1707) ; Deuxièmes Vêpres de la Fête de Notre-Dame du Mont Carmel ; Dixit Dominus (HWV 232) ; Laudate Pueri (HWV 237) ; Te Decus Virgineum (HWV 243) ; Nisi Dominus (HWV 238) ; Haec Est Regina Virginum (HWV 235) ; Saeviat Tellus (HWV 240) ; Salve Regina (HWV 241)
Jill Feldman ; Emma Kirkby ; Emily Van Evera ; Margaret Cable ; Mary Nichols Joseph Cornwell ; David Thomas ; Taverner Choir Taverner Players ; Andrew Parrott, dir
EMI 7 49749, 1989 (2 volumes)

[13/62]
Handel
Suites pour clavecin (1720 & 1733)
Olivier Baumont, clavecin
Erato, 0630-14886, 1996
1-3. Chaconne (1733) en sol majeur ; 4. 04. Prélude en ré mineur ; 5-8. Suite IV (1733) en ré mineur ; 9. Sonata (v. 1734) en ut majeur ; 10. Capriccio (v. 1734) en fa majeur ; 11. Preludio ed allegro (v. 1734) en sol mineur ; 12. Fantaisie (v. 1734) en ut majeur ; 13-16. Suite (1720) en la majeur ; 17-22. Suite VII (1720) en sol mineur

[15/62]Dixit Dominus
Haendel

Coronation Anthem n° 1
Felicity PALMER, soprano ; Margaret MARSHALL, soprano ; Charles BRETT, contre-ténor ; John Angelo MESSANA, contre-ténor ; Richard MORTON, ténor
Alastair THOMPSON, ténor ; David WILSON-JOHNSON, basse
Nicholas KRAEMER, clavecin ; Malcolm HICKS, orgue
Monteverdi Choir
Monteverdi Orchestra
John Eliot GARDINER, dir
Enregistré en 19776-1977
Erato ECD 88072
Dixit Dominus (Psalmus 109) ; Virgam virtutis tuae ; Tecum principium in die virtutis ; Juravit Dominus ; Tu es sacerdos in aeternum ; Dominus a dextris tuis ; De torrente in via bibet ; Gloria Patri e Filio ; Coronation Anthem 1 - Zadok the Priest

[17/66]
GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)
ACI, GALATEA E POLIFEMO (serenata a 3, 1708)
3 SONATES POUR FLÛTE À BEC ET BASSE CONTINUE en Fa majeur op. 1 No 11, en Do majeur op. 1 No 7, en Sol majeur transposée en Fa
ACI : Emma Kirkby
GALATEA : Carolyn Watkinson
POLIFEMO : David Thomas
LONDON BAROQUE, Dir. CHARLES MEDLAM
Michel Piguet, flûte à bec
Charles Medlam, violoncelle
John Toll, clavecin
Enregistré en 1986 (juin 1985 pour les sonates)
Harmonia Mundi, 1987 : HMC 901253.54 DDD

[19/66]
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
Alessandro (opéra en 3 actes) Libretto Paolo Antonio Rolli
ALESSANDRO : René Jacobs ; ROSSANE : Sophie Boulin ; LISAURA : Isabelle Poulenard ; TASSILE : Jean Nirouet ; CLITO : Stephen Varcoe ; LEONATO : Guy de Mey ; CLEONE : Ria Bollen
LA PETITE BANDE
SIGISWALD KUIJKEN, dir.
Classica, deutsche Harmoia Mundi, 1985 GD 77110 (3 volumes)

[20/66]
GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)
HERCULES (drame musical en 3 actes HWV 60) Livret de: THOMAS BROUGHTON
Choeur des Musiciens du Louvre
Les Musiciens du Louvre
Hercules : Gidon Saks ; Dejanira, Anne Sofie von Otter ; Hyllus, Richard Croft ; Iole, Lynne Dawson ; Lichas, David Daniels ; Priest of Jupiter, Marcos Pujol
Marc Minkowski, dir
Enregistrement Radio France
Enregistré au Théâtre de Poissy
Archiv Produktion, deutsche Grammophon 1983-2002

[21/67]Praise of Harmonie
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Ode pour le fête de Sainte-Cécile
Cantate
Teresa Stich-Randall, soprano
ALexander Young, ténor
The London Chamber Singers
The London Chamber Orchestra
Anthony Bernard, dir.

Cantate Praise of Harmonie
Teresa Stich-Randall, soprano
Orchestre de chambre de la Sarre
Karl Ristenpart, dir.
ACCORD 220 432, 1985 AAD

[22/67]
8 suites pour clavecin (1720)
Scott Ross, clavecin
DISQUE COMPACT I / 01-04. SUITE I en La majeur . 05-08. SUITE II en Fa majeur . 09-19. SUITE III en Ré mineur . 20-24. SUITE IV en Mi mineur. DISQUE COMPACT II / 01-09. SUITE V en Mi majeur . 10-12. SUITE VI en Fa dièse majeur .13-18. SUITE VII en Sol mineur .19-23. SUITE VIII en Fa mineur
Jean-Marc Warszawski
2 août 2009
Refonte du miroire de page et révision de l'iconographie, 10 juillet 2016
Idem, 31 janvier 2018

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ISNN 2269-9910

Mercredi 23 Février, 2022

# data[].attributes.attachment_link.description
Il est le fils de Georg Händel (1622-1697), barbier-chirurgien, et de Dorothea Taust (1651-1730), la fille d'un pasteur. Son père, le pousse à étudier le droit, et finit par le laisser étudier avec Friedrich Wilhelm Zachow, l'organiste de la Liebfrauenkirche de Halle, auprès duquel il se forme à l'orgue, au clavecin, à la composition.

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Julien Joubert – Activités musicales, artistiques et culturelles

# data[].attributes.attachment_link.description
Julien Joubert n’est pas un compositeur comme on pourrait l’imaginer : il est inclassable. Un compositeur réellement inclassable.

# data[].attributes.attachment_link.description
Baptisé à Crémone le 15 mai 1567 - mort à Venise le 29 novembre 1643. Son père, Baldassare Monteverdi (né vers 1542) est apothicaire et médecin, il a les moyens de lui faire suivre de sérieuses études auprès de Marc Antonio Ingegneri, maître de chapelle à la cathédrale de Crémone.

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Jacques Jacob Offenbach

Cologne, 10 juin 1819, Paris, 5 octobre 1880.

Vers 1800, son père, Isaac Juda Eberst, quitte sa ville natale d'Offenbach am Main et s'installe à Cologne où il adopte comme nom de famille Der Offenbacher, puis simplement Offenbach, la loi obligeant à avoir un patronyme stable. Il est relieur et professeur de musique et de composition. Par la suite il est cantor à la synagogue de Cologne.

Jacques Offenbach est le plus jeune de sept enfants. Il reçoit des cours de violon de sa mère, mais à l'âge de 9 ans, choisit le violoncelle. Avec son frère Julius (1815-1880) au violon et sa sœur Isabella (1817-1891), il forme un trio qui joue dans les bars de la ville.

Il étudie avec le violoncelliste Joseph Alexander (1770-1840) puis avec Bernhard Breuer (1808-1877) auquel il dédie sa première composition publiée en 1833.

En novembre de la même année, Isaac accompagne ses fils à Paris. Jacob est admis au Conservatoire, alors dirigé par Cherubini, bien que les inscriptions y soient réservées aux Français (mais les deux garçons sont nés sous administration française). Tous deux intègrent le chœur d'une synagogue. Pour les juifs, Paris offre plus de possibilités de carrière que Cologne.

Indiscipliné, il suit quelques mois la classe d'Olivier-Charlier Vaslin avant de quitter l'institution,

Il trouve un emploi de violoncelliste dans l'orchestre de l'Ambigu-Comique, puis dans celui de l'Opéra-Comique.

Il étudie avec Louis Norblin, le professeur de son voisin de fosse Hippolyte Seligmann et prend quelques cours de composition avec Fromental Halévy.

En été 1836 et 1337, quelques une de ses valses sont jouées au Jardin turc, un célèbre café-concert en plein air, situé boulevard du Temple à Paris.

Il quitte l'orchestre de l'Opéra-comique en 1839, se produit dans les salons avec le pianiste Friedrich von Flotow (1812-1883), dans un répertoire de valses et des mélodies de sa composition. Il a des élèves privés.

En janvier 1839, il donne son premier concert public en compagnie de son frère Julius, en mars, le vaudeville Pascal et Chambord, sa première œuvre lyrique est créée, elle n'a aucun succès. Il continue sa carrière de virtuose, notamment avec des tournées en France (il joue avec Anton Rubinstein à Paris en 1841) Allemagne (il se produit avec Franz Liszt à Cologne en 1843), Autriche, Angleterre (il joue avec Joachim et Mendelssohn au château de Windsor en 1844).

En 1844, après s'être converti au catholicisme, il se marie avec Hérminie Marie Manuela de Alcain [Alcan] (1826-1887). Ils auront cinq enfants. Il a connu son épouse dans le salon tenu par sa mère, remariée avec John Mitchelle, un agent de concerts de Londres.

L'Alcôve, sa seconde tentative lyrique, donnée à l'Opéra-Comique est à nouveau un échec. Il compose un peu de la musique symphonique et de chambre : Concerto militaire, suites pour deux violoncelles.

Pendant les journées révolutionnaires de 1848, il réside à Cologne.

De retour à Paris en 1850, il est nommé chef d'orchestre à la Comédie-Française, mais ne peut toujours pas faire jouer sa musique. Il pense alors à créer son propre théâtre.

Il obtient en 1855 la concession d'une salle sur les Champs-Élysées, qu'il déménage passage Choiseul dans le 2 e arrondissement, sous le nom de Bouffes-Parisiens.

La censure lui impose de ne monter que des pièces en un acte, avec un maximum de quatre personnages, ce qu'il détourne avec un cinquième personnage, " croquefer ", restant muet, mais brandissant des pancartes. Les bouffonneries et les facéties de ses productions, la qualité de sa musique, gagnent en succès au point de repousser les limitations de la censure.

En 1858, il peut créer sa première œuvre à grand spectacle, Orphée aux enfers. Le succès lui permet d'éponger ses dettes, d'acquérir une villa à Étretat, " Villa d'Orphée ".

La villa Orphée à Étretat.

Il obtient la nationalité française en 1860.

Fort de ses succès, il propose ses œuvres aux grands théâtres. Barkouf à l'Opéra-Comique est un nouvel échec qui met ses finances en péril, monte Die Rheinnixen en Autriche, revient en France avec La Belle Hélène (Théâtre des Variétés), qui remporte un immense succès.

Les années 1870 seront difficiles, avec la fin du Second Empire, la défaite militaire, on le soupçonne d'espionnage, on va chercher dans ses œuvres des éléments antipatriotiques. Mais habile, il sait rebondir, à la tête Gaîté-Lyrique en 1872, il fait évoluer ses œuvres vers le genre revue à grand spectacle, annonçant le music-hall.

La démesure de ses spectacles le ruine à nouveau en 1875. La vente de ses biens et une tournée américaine remettent ses finances à flot. Il crée Madame Favart en 1878, et La fille du Tambour-Major en 1879, des opéras-comiques patriotiques, puis met sur le métier une grande œuvre sérieuse à laquelle il pense depuis des années, Les contes d'Hoffmann. Il meurt avant de l'avoir achevée.

Jacques Offenbach et son fils Auguste, en 1865.

Catalogue des œuvres

1833 (opus 1), Divertimento über Schweizerlieder (Divertimento sur des airs suisses), pour violoncelle et quatuor à cordes.

1836, Les Amazones, recueil de valses, pour orchestre, dédicacé à Hélène Fould.

1837, C'est un ange de plus, romance.

1837, Les Trois Grâces, suite de valses pour orchestre.

1837, Brunes et Blondes, suite de valses pour orchestre.

1838, Pauvre prisonnier, romance, sur un poème de L. Leube, dédicacée à M. Ponchard.

1838, Ronde tyrolienne, romance avec accompagnement de piano et hautbois, sur un poème de C. Catelin.

1838, Le Sylphe, romance, dédicacée à sa sœur Isabella (réutilisée dans Robinson Crusoé).

1839, Pascal et Chambord, vaudeville en deux actes, sur un livret d'Anicet-Bourgeois et Édouard Brisebarre, créé le mars 1839 au Palais-Royal.

1839, Introduction et valse mélancolique, pour violoncelle et piano, dédicacés à son professeur au Conservatoire de Paris Louis Norblin.

1839, École du violoncelle.

1840, In grünen Mai (Dans le vert de mai), mélodie sur un poème de Sternau, pour soprano, chœur masculin et orchestre.

1840, Grande scène espagnole, pour orchestre : Introduction, Prière , Zambada ou Ronde des muletiers, Sérénade du ménestrel, Boléro.

1840 (après 1840), Prière et Boléro, pour violoncelle et orchestre, d'après la Grande scène espagnole.

1841, Les Arabesques, pour piano.

1841, Capriccio ou Le Cor des Alpes, fantaisie pour violoncelle sur " Le Cor des Alpes " d'Heinrich Proch.

1842, Six mélodies sur les fables de La Fontaine : 1. Le Berger et la Mer, 2. Le Corbeau et le Renard, 3. La Cigale et la Fourmi, 4. La Laitière et le Pot au lait, 5. Le Rat de ville et le Rat des champs, 6. Le Savetier et le Financier.

1842, Musette musique de ballet du XVIII e siècle, pour violoncelle et orchestre à cordes.

1843, Ouverture à grand orchestre.

1843, À toi, romance sur un poème de Numa Armand.

1843, Le Moine bourru ou les Deux Poltrons, Duo bouffe pour ténor et baryton, créé le 2 avril 1843, Salle Herz.

1843, Hommage à Rossini, pour orchestre.

1847, Danse bohémienne, pour violoncelle.

1845, Valse, pour piano, composée au château du Val le 9 août 1845.

1846, Meunière et Fermière, Duo bouffe pour deux sopranos, créé le 24 avril 1846, Salle Herz.

1846, Le Désert, oratorio parodique.

1847-1848, Grand concerto pour violoncelle et orchestre, " Concerto militaire ".

1847, Cours méthodique de duos pour deux violoncelles : 1. Trois duos dédiés aux amateurs, 2. Trois duos difficiles, 3. Trois duos très difficiles.

1847, Chant d'adieu, mélodie tarentelle pour violoncelle.

1849, Sérénade du torero, mélodie sur un poème de Théophile Gautier.

1849, Rêverie au bord de la mer, pour violoncelle, d'aprèsd " Das deutsche Vaterland ".

1849, La Course en traîneau, pour violoncelle et piano, dédicacé à Mme Léon Faucher.

1850, Les Contes de la Reine de Navarre, pour piano.

1850, Études pour violoncelle.

1851, Espoir en Dieu, Mélodie pour soprano, chœur mixte et orchestre, sur un poème de Victor Hugo.

1851, Chant des mariniers galants, de Rameau, pour violoncelle.

1852, Madeleine, polka-mazurka, pour piano, dédicacée à Madeleine Brohan.

1852, Les Voix mystérieuses, six mélodies pour voix et piano : 1. L'Hiver, poème d'Armand Barthet, 2. Chanson de Fortunio, poème d'Alfred de Musset, 3. Les Saisons, poème de Jules Barbier, 4. Ma belle amie est morte, poème de Théophile Gautier, 5. La Rose foulée, poème de Charles Poncy, 6. Barcarolle, poème de Théophile Gautier.

1852, Réminiscences de Robert le Diable, pour orchestre.

1853, Pépito,, opéra-comique en un acte, sur un livret de Léon Battu et Jules Moinaux, créé le, créé le 8 octobre 1853, au théâtre des Variétés.

1853, Les Gaietés champêtres, pour piano et violoncelle, dédicacées à Mme Jules Janin.

1853, Les larmes de Jacqueline, pour violoncelle et piano.

1854, Le Décaméron dramatique, " album du Théâtre-Français ", danses pour piano, chaque valse est dédicacée à une artiste de la Comédie-Française : 1. Rachel, grande valse, préface en vers d'Arsène Houssaye ; 2. Émilie, polka-mazurka, préface en vers d'Alexandre Dumas ; 3. Madeleine (Brohan), polka villageoise, préface en vers de Théophile Gautier , 4. Delphine, rédowa, préface en vers d'Amédée Achard , 5. Augustine (Brohan), scottish, préface en vers d'Alfred de Musset , 6. Louise, grande valse, préface en vers de Camille Doucet, 7. Maria, polka-mazurka, préface en vers de Joseph Méry, 8. Élisa, polka tyrolienne, préface en vers de Jules de Prémaray, 9. Nathalie, scottish, préface en vers de Léon Gozlan, 10 Clarisse, varsovienne, préface en vers d'Émile Augier.

1854, Hexentanz (Danse des sorcières), pour violoncelle.

1855, Béranger à l'Académie, mélodie sur un poème d'Arsène Houssaye.

1855, Le Trésor à Mathurin,, opéra-comique en un acte, sur un livret de Léon Battu, créé le 7 mai 1855, Salle Herz.

1855, Une nuit blanche,, opéra-comique en un acte, sur un livret d'Édouard Plouvier, créé le 5 juillet 1855 aus Bouffes-Parisiens.

1855, Les Deux Aveugles, " bouffonnerie musicale ", sur un livret de Jules Moinaux, créée le 5 juillet 1855, aux Bouffes-Parisiens.

1855, Le Violoneux, " légende bretonne ", opérette en un acte, sur un livret d'Eugène Mestépès et Émile Chevaletcréée le 31 août 1855, aux Bouffes-Parisiens.

1855, Paimpol et Périnette, saynète lyrique, sur un livret Pittaud de Forges, créée le, créé le9 octobre 1855 aux Bouffes-Parisiens.

1855, Ba-ta-clan, " chinoiserie musicale ", opérette en deux actes, créé le 9 décembre 1855, aux Bouffes-Parisiens. sur un livret de Ludovic Halévy

1856, Tromb-al-ca-zar ou les Criminels dramatiques, " bouffonnerie musicale ", opérette en un acte, sur un livret de Charles Dupeuty et Ernest Bourget, créée le 3 avril 1856, aux Bouffes-Parisiens.

1856, La Rose de Saint-Flour, opérette en un acte, sur un livret de Michel Carré, créée le 12 juin 1856, aux Bouffes-Parisiens.

1856, Les Dragées du baptême, pièce de circonstance en un acte, sur un livret de Charles Dupeuty et Ernest Bourget, créée le 14 juin 1856, aux Bouffes-Parisiens.

1856, Le Soixante-six, opérette en un acte, sur un livret Pittaud de Forges et Laurencin, créée le 31 juillet 1856, aux Bouffes-Parisiens.

1856, Le Financier et le Savetier, opérette bouffe en un acte, créée le 3 septembre 1856, aux Bouffes-Parisiens.sur un livret d'Hector Crémieux

1856, La Bonne d'enfant, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Eugène Bercioux, créée le 14 octobre 1856, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Polka des mirlitons, pour cornet et trois mirlitons et orchestre ou piano.

1857, Les Trois Baisers du diable, opérette fantastique en un acte, sur un livret d'Eugène Mestépès, créée le 15 janvier 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Croquefer ou le Dernier des paladins, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Adolphe Jaime fils et Étienne Tréfeu, créée le 12 février 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Dragonette, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Adolphe Jaime fils et Eugène Mestépès
, créée le 30 avril 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Vent-du-Soir ou l'Horrible Festin, opérette bouffe en un acte, sur un livret de Philippe Gille, créée le 16 mai 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Une demoiselle en loterie, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Adolphe Jaime fils et Hector Crémieux, créé le 10 juillet 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Le Mariage aux lanternes, opérette en un acte, sur un livret Michel Carré et Léon Battu, créée le 10 octobre 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1857, Les Deux Pêcheurs ou le Lever du soleil, " bouffonnerie musicale ", opérette en un acte, sur un livret Charles Dupeuty et Ernest Bourget, créée le 13 novembre 1857, aux Bouffes-Parisiens.

1858, Mesdames de la Halle, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Armand Lapointe, créée le 3 mars 1858, aux Bouffes-Parisiens.

1858, La Chatte métamorphosée en femme,, opéra-comique en un acte, sur un livret d'Eugène Scribe et Mélesville, créé 19 avril 1858, aux Bouffes-Parisiens.

1858, Orphée aux Enfers (1 re version), opéra bouffon en deux actes et quatre tableaux, créé le1 octobre 1858, aux Bouffes-Parisiens. sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux

1859, Un mari à la porte, opérette en un acte, sur un livret d'Alfred Delacour et Léon Morand, créée le 2 juin 1859, aux Bouffes-Parisiens.

1859, Les Vivandières des zouaves, opérette en un acte, créée le 6 juillet 1859, aux Bouffes-Parisiens. sur un livret d'Adolphe Jaime fils et Pittaud de Forges

1859, Geneviève de Brabant (1 re version), opéra bouffon en deux actes et sept tableaux, sur un livret d'Adolphe Jaime fils et Étienne Tréfeu, créé le 10 novembre 1859, aux Bouffes-Parisiens.

1860, Bibi Bambou, mélodie sur un poème d'Ernest Bourget.

1860, Le Carnaval des revues, revue en deux actes et neuf tableaux, sur un livret de Philippe Gille et Eugène Grangé, créée le 10 février 1860, aux Bouffes-Parisiens (avec la " Symphonie de l'avenir ").

1860, Daphnis et Chloé, opérette en un acte, sur un livret de Clairville et Jules Cordier, créé le7 mars 1860, aux Bouffes-Parisiens.

1860, Le Papillon, ballet-pantomime en deux actes et quatre tableaux, sur un argument de Marie Taglioni et Saint-Georges, créé le 16 novembre 1860, à Opéra-Comique.

1860, Barkouf, opéra bouffe en trois actes, sur un livret d'Eugène Scribe et Henri Boissaux, créé le 14 décembre 1860, à l'Opéra-comique de Paris.

1861, La Chanson de Fortunio, opéra-comique en deux actes, sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux, créé le 5 janvier 1861, aux Bouffes-Parisiens.

1861, Le Pont des soupirs (1 re version), opéra bouffon en deux actes, sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux, créé le 13 mars 1861, aux Bouffes-Parisiens.

1861, Monsieur Choufleuri restera chez lui le..., opérette bouffe en un acte, sur un livret M. de Siant-Rémy, créée le 14 septembre 1861, aux Bouffes-Parisiens.

1861, Apothicaire et Perruquier, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Élie Frébault, créée le 17 octobre 1861, aux Bouffes-Parisiens.

1861, Le Roman comique, opéra bouffe en trois actes, sur un livret de sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux, créé le 10 décembre 1861, aux Bouffes-Parisiens.

1862, Dieu garde l'Empereur, hymne pour chœur, sur un poème de Joseph Méry.

1862, Monsieur et Madame Denis, opéra-comique en un acte, sur un livret de Laurencin et Michel Delaporte,créé le 11 janvier 1862, aux Bouffes-Parisiens.

1862, Le Voyage de MM. Dunanan père et fils, opéra bouffe en trois actes et quatre tableaux, sur un livret de Paul Siraudin et Jules Moinaux, créé le 12 mars 1862, aux Bouffes-Parisiens.

1962, Les Bavards (1 re version), opérette en un acte, sur un livret de Charles Nuitter, créée le 11 juillet 1862, à la Kursaal de Bad Ems.

1862, Jacqueline, opérette en un acte, sur un livret de Pol d'Arcy (Ludovic Halévy et Hector Crémieux), créée le 14 octobre 1862, aux Bouffes-Parisiens [2 e version 1863]

1863, Les Bavards (2 e version), opéra bouffe en deux actes, sur un livret de Charles Nuitter, créé le 10 février 1863, aux Bouffes-Parisiens.

1863, " La ronde du brésilien ", musique de scène pour la comédie Le Brésilien, comédie en un acte d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créée le 9 mai 1863, au Théâtre du Palais-Royal.

1863, Il signor Fagotto, opérette en un acte, sur un livret de Charles Nuitter et Étienne Tréfeu, créée ke 11 juillet 1863, à la Kursaal de Bad Ems.

1863, Lischen et Fritzchen, " conversation alsacienne ", opérette en un acte , sur un livret de Paul Boisselot, créé le 11 juillet 1863, à la Kursaal de Bad Ems.

1864, Abendblätter, Grande valse pour orchestre.

1864, L'Amour chanteur, opérette en un acte, sur un livret Charles Nuitter et Ernest L'Épine, créée le 5 janvier 1864, aux Bouffes-Parisiens.

1864, Die Rheinnixen (Les Fées du Rhin), opéra romantique en trois actes, sur un livret de Charles Nuitter traduit en allemand par Karl von Wolzogen, créé le 4 février 1864, au Wiener Staatsoper.

1864, Les Géorgiennes, opéra bouffe en trois actes, sur un livret de Jules Moinaux, créé le 16 mars 1864, aux Bouffes-Parisiens.

1864, Jeanne qui pleure et Jean qui rit, opérette bouffe en un acte, sur un livret de Charles Nuitter et Étienne Tréfeu, créée le 19 juillet 1864, à la Kursaal de Bad Ems.

1864, Le Fifre enchanté ou le Soldat magicien, opérette bouffe en un acte, sur un livret de Charles Nuitter et Étienne Tréfeu, créée le 12 juillet 1864 à la Kursaal de Bad Ems.

1864, La Belle Hélène, opéra bouffe en trois actes, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 17 décembre 1864, au théâtre des Variétés.

1864, Les Feuilles du soir, valse pour piano.

1865, Jacqueline, suite de valses pour piano.

1865, Coscoletto ou le Lazzarone, opéra-comique en deux actes, sur un livret de Charles Nuitter et Étienne Tréfeu, créé le 11 juillet 1865, à la Kursaal de Bad Ems.

1865, Les Bergers, opéra-comique en trois actes, sur un livret de Philippe Gille et Hector Crémieux, créé le 11 décembre 1865, aux Bouffes-Parisiens.

1866, Les Fleurs d'hiver, suite de valses pour orchestre.

1866, Barbe-Bleue, opéra bouffe en trois actes et quatre tableaux, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 5 février 1866, au théâtre des Variétés.

1866, La Vie parisienne (1 re version), opéra bouffe en cinq actes, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 31 octobre 1866, au théâtre du Palais-Royal.

1867, La Grande-duchesse de Gérolstein, opéra bouffe en trois actes et quatre tableaux, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 12 avril 1867, au Théâtre des Variétés.

1867, La Permission de dix heures, opéra-comique en un acte, sur un livret de Mélesville et Pierre Carmouche, créé le 9 juillet 1867, à la Kursaal de Bad Ems.

1867, La Leçon de chant électro-magnétique, bouffonnerie en un acte, sur un livret d'Ernest Bourget, créé le 10 juillet 1867à la Kursaal de Bad Ems.

1867, Robinson Crusoé, opéra-comique, sur un livret d'Eugène Cormon et Hector Crémieux, créé le 13 novembre 1867, à l'Opéra-comique de Paris.

1867, Geneviève de Brabant (2 e version), opéra bouffe en trois actes et neuf tableaux, sur un livret d'Hector Crémieux, créé le 16 décembre 1867 au Théâtre des Menus-Plaisirs.

1868, Le Château à Toto, opéra bouffe en trois actes, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 6 mai 1868 au Théâtre du Palais-Royal.

1868; Le Pont des soupirs (2 e version), opéra bouffe en quatre actes, sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux, créé le 8 mai 1868, au théâtre des Variétés.

1868, L'Île de Tulipatan, opéra bouffe en un acte, sur un livret d'Henri Chivot et Alfred Duru, créé le 30 septembre 1868, aux Bouffes-Parisiens.

1868, La Périchole (1 re version), opéra bouffe en deux actes, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 6 octobre 1868, au théâtre des Variétés.

1869, Jalousie ! romance dramatique, sur un poème d'A. Gourdin, dédicacée à à Mlle Léonie de Vaux.

1869, Vert-Vert, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Henri Meilhac et Charles Nuitter, créé le 10 mars 1869, à l'opéra-comique de Paris.

1869, La Diva, opéra bouffe en trois actes, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le, créé le2 mars 1869 aux Bouffes-Parisiens.

1869, La Princesse de Trébizonde (1 re version), opéra bouffe en deux actes, créé e 31 juillet 1869, au Kurtheater de Baden-Baden, sur un livret de Charles Nuitter et Étienne Tréfeu.

1869, La Princesse de Trébizonde (2 e version), opéra bouffe en trois actes, sur un livret de Charles Nuitter et Étienne Tréfeu, créé le 7 décembre 1869, aux Bouffes-Parisiens.

1869, Les Brigands (1 re version), opéra bouffe en trois actes, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 10 décembre 1869, au Thâtre des Variétés.

1869, La Romance de la rose,, opérette en un acte, sur un livret d'Étienne Tréfeu et Jules Prével, créée le 11 décembre 1869, aux Bouffes-Parisiens.

1871, Boule-de-neige, opéra bouffe en trois actes, sur un livret Charles Nuitter et Étienne Tréfeu, d'après " Barkouf ", créé le 14 décembre 1871, aux Bouffes-Parisiens.

1872, Lied des deutschen Knaben.

1872, Dernier Souvenir ou Valse de Zimmer, mélodie.

1872, Le Roi Carotte, opéra bouffe-féerie en quatre actes et dix-sept tableaux, sur un livret Victorien Sardou, créé le 15 janvier 1872, au théâtre de la Gaîté.

1872, Fantasio, opéra-comique en trois actes, sur un livret de Paul de Musset, créé le 18 janvier 1872, à l'opéra-comique de Paris.

1872, Der schwartze Korsar (Le Corsaire noir),, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Offenbach, créé le, créé le1 septembre 1872 au Theater an der Wien à Vienne.

1872, Fleurette, opérette-comique en un acte, sur un livret en allemand de Julius Hopp et Friedrich Zell, créé le 8 mars 1872, au Carltheater de Vienne.

1873, Souvenir d'Aix-les-Bains, valse pour orchestre.

1873, Les Braconniers, opéra bouffe en trois actes, créé le 19 janvier 1873, au théâtre des Variétés. sur un livret d'Henri Chivot et Alfred Duru
Pomme d'api, opérette en un acte 4 septembre 1873
Renaissance sur un livret de Ludovic Halévy et William Busnach.

1873, La Vie parisienne (2 e version), opéra bouffe en quatre actes, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le, créé le5 septembre 1873, au Théâtre des Variétés.

1873, La Jolie parfumeuse,, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Hector Crémieux et Ernest Blum, créé le 19 novembre 1873, au théâtre de la Renaissance.

1874, Orphée aux Enfers (2 e version), opéra-féerie en quatre actes et douze tableaux, sur un livret d'Hector Crémieux, créé le 7 février 1874, au Théâtre de la Gaîté.

1874, La Périchole (2 e version), opéra bouffe en trois actes et quatre tableaux, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 15 avril 1874, au théâtre des Variétés.

1874, Bagatelle, opéra-comique en un acte, sur un livret de Hector Crémieux et Ernest Blum, créé le 11 mai 1874, aux Bouffes-Parisiens.

1874, Madame l'Archiduc, opéra bouffe en trois actes, sur un livret d'Albert Millaud, créé le 31 octobre 1874, aux Bouffes-Parisiens.

1874, Musique de scène pour La Haine, drame en cinq actes et huit tableaux de Victorien Sardou, créée le 3 décembre 1874, au théâtre e la Gaîté.

1874, Whittington, opéra bouffe en trois actes, sur un livret d'Henry Brougham Farnie, créé le, créé le6 décembre 1874, au théâtre de l'Alhambra à Londres.

1875, Geneviève de Brabant (3 e version), opéra-féerie en cinq actes et quatorze tableaux, sur un livret d'Hector Crémieux et Étienne Tréfeu, créé le, créé le5 février 1875 au théâtre de la Gaîté.

1875, Les Hannetons, revue de printemps en trois actes et cinq tableaux, sur un livret d'Eugène Granger et Albert Millaud, créé le, créé le2 avril 1875 aux Bouffes-Parisiens.

1875, La boulangère a des écus (1 re version), opéra bouffe en trois actes, sur un livret dHenri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 19 octobre 1875, au théatre des Variétés.

1875, Le Voyage dans la Lune, opéra-féerie en quatre actes et vingt-trois tableaux, sur un livret d'Eugène Leterrier, Albert Vanloo et Alfred Mortier, créé le 16 octobre 1875, au théâtre de la Gaîté.

1875, La Créole, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Albert Millaud, créé le 3 novembre 1875, aux Bouffes-Parisiens.

1875, Tarte à la crème, musique de scène pour " valse en un acte ", comédie en un acte d'Albert Millaud, créée le 14 décembre 1875, aux Bouffes-Parisiens.

1876, Les Belles Américaines, pour piano.

1876, Offenbach-valse, valse pour cornet à pistons et orchestre.

1876, La boulangère a des écus (2 e version), opéra bouffe en trois actes et quatre tableaux, sur un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le 17 avril 1876, au théâtre des Variétés.

1876, Pierrette et Jacquot, opérette en un acte, sur un livret Jules Noriac et Philippe Gillecréée 13 octobre 1876, aux Bouffes-Parisiens.

1876, La Boîte au lait, opéra bouffe en quatre actes, sur un livret de Jules Noriac et Eugène Grangé, créé le 3 novembre 1876, aux Bouffes-Parisiens.

1876, Polka burlesque, pour piano.

1879, Le Docteur Ox, opéra bouffe en trois actes et six tableaux, sur un livret d'Alfred Mortier et Philippe Gille, créé le 16 janvier 1877, au théâtre des Variétés.

1876, Offenbachiana, pot-pourri, pour orchestre.

1877, La Foire Saint-Laurent, opéra bouffe en trois actes, sur un livret de Hector Crémieux et Albert de Saint-Albin, créé le 10 février 1877, aux Folies-Dramatiques.

1877, Aus bester Quelle, valse pour orchestre.

1878, Maître Péronilla, opéra bouffe en trois actes, sur un livret d'Offenbach, créé le 13 mars 1878, aux Bouffes-Parisiens.

1878, Madame Favart, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Henri Chivot et Alfred Duru, créé le 18 décembre 1878, aux Folies-Dramatiques.

1878, Les Brigands (2 e version), opéra bouffe en quatre actes, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créé le, créé le5 décembre 1878, au thâtre de la Gaîté.

1879, La Marocaine, opéra bouffe en trois actes, sur un livret de Paul Ferrier, créé le 13 janvier 1879, aux Bouffes-Parisiens.

1879, La Fille du tambour-major, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Henri Chivot et Alfred Duru, et quatre tableaux, créé le 13 décembre 1879, aux Folies-Dramatiques.

1880, Belle Lurette, opéra-comique en trois actes, sur un livret d'Ernest Blum, Édouard Blau et Raoul Toché, créé le 30 octobre 1880, au théâtre de la Renaissance.

1881, Les Contes d'Hoffmann, opéra fantastique en cinq actes, sur un livret Jules Barbier. créé le 10 février 1881, à Opéra-Comique, (orchestration achevée par Ernest Guiraud).

1881, Mademoiselle Moucheron, opérette bouffe en un acte, sur un livret d'Eugène Leterrier et Albert Vanloo, créée 10 mai 1881, au théâtre de la Renaissance.

s.d., Venise, barcarolle à 4 voix, sur un poème de de Van Hasselt.

s.d., Dieu sauve la France, hymne pour chœur.

s.d., Souvenir des Bouffes-Parisiens, pour orchestre.

s.d., Andante, pour violoncelle ou violon ou alto, et piano

s.d., La Prière de Moïse, trio à cordes, avec accompagnement de piano et orgue.

s.d., Vingt petites études, pour violoncelle avec accompagnement de basse.

s.d., The Times, grande valse pour piano, arrangement des Abendblätter

s.d., Berthe, valse pour piano

s.d., Herminie, valse pour piano.

s.d., Polka du mendiant, pour piano.

s.d., Postillon-galop, pour piano.

s.d., Schuler-polka, pour piano.

s.d., Souvenirs de Londres , pour piano.

s.d., Taxopholite ou Les Refrains du Tyrol, polka-mazurka, pour piano (sur le ländler " Les Boules de neige ").

s.d., The Celebrated, Polka, pour piano.

s.d., Valse favorite ou Le Voyage dans la Lune, pour piano.

s.d., Nuits d'Espagne, fragments pour orchestre.

s.d., Réminiscences de la Lucie, pour orchestre.

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Mercredi 23 Février, 2022

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Jacques Offenbach est le plus jeune de sept enfants. Il reçoit des cours de violon de sa mère, mais à l'âge de 9 ans, choisit le violoncelle. Avec son frère Julius (1815-1880) au violon et sa sœur Isabella (1817-1891), il forme un trio qui joue dans les bars de la ville.

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Antonio Domenico Michele Secondo Maria

Né à Lucca, 22 décembre 1858, mort à Bruxelles, 29 novembre 1924.

De la cinquième génération d'une dynastie de musiciens de Lucca, sa famille pense qu'il remplacera son père Michele décédé en 1864, comme organiste et maître de chapelle de la cathédrale de Lucca. Mais Giacomo Puccini, entré à la maîtrise en 1868, n'a pas le cœur à l'ouvrage. Il intègre en 1874, après sa scolarité, l'Istituto Musicale Pacini, sous la direction de son oncle Fortunato Magi (1839-1882), qui assure l'intérim à la cathédrale. Le compositeur Carlo Angeloni (1884-1901) l'initie aux partitions orchestrales, dont celles de Verdi.

Il compose, dans le cadre de ses études, le motet Plaudite populi, un Credo (plus tard intégré à sa Messe a quatro), créés le 12 juillet 1877, pour la fête de San Paolino, patron de Lucca.

À partir de 1880, il continue ses études musicales au Conservatoire de Milan, grâce à une bourse et une pension de son oncle médecin, Nicolao Cerù, qui lui assurent un modeste revenu.

Il se lie avec Alfredo Catalani (1854-1893), qui l'introduit dans le groupe des Scapigliati, version italienne des " artistes bohèmes " français. Ils comptent parmi eux, entre autres peintres et littérateurs, les musiciens Arrigo Boito et Amilcare Ponchielli, l'un de ses maîtres au Conservatoire avec Antonio Bazzini.

En 1882, il compose le Preludio sinfonico, en la majeur et en 1883, comme pièce d'examen, le Capriccio sinfonico (réutilisée dans la Bohème), créé le 14 juillet 1883 par l'Orchestre du Consevatoire sous la direction de Franco Faccio (1840-1891), qui est accueilli avec succès.

La même année il présente son premier opéra, sur un livret de Ferdinando Fontana, Le Villi, au concours de l'éditeur Sonzogno. Le jury, présidé par Amilcare Ponchielli rejette l'œuvre sous prétexte que la partition est illisible. Après une audition privée chez le scapigliato Marco Sala, une souscription est ouverte, l'opéra, créé au Teatro Dal Verme le 31 mai 1884 est un succès, il entre en relation avec l'éditeur Ricordi.

De 1884 à 1888, il compose son opéra Edgar, créé au Théâtre alla Scala de Milan le 21 avril 1889.

En 1886, Il se met en ménage avec Elvira Bonturi, l'épouse d'un de ses anciens camarades de collège (Narciso Gemignani). Ils auront un fils unique, Tonio. Elle a une fille, Fosca et un fils, Renato.

Elvira Bonturi.

En 1891, ils s'installent à Torre del Lago, au bord du lac Massaciuccoli.

Le 1 er février 1893, la création de Manon Lescaut, sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, au Théâtre Regio de Turino est un triomphe par lequel il gagne une célébrité mondiale. La Bohème est créée sans succès le 1 er février 1896 au même théâtre.

La Tosca, seul opéra où sont abordées des questions politiques, est créée au Théâtre Costanzi de Rome le 14 janvier 1900.

Après la mort de Gemignani, il peut enfin épouser Elvira Bonturi en janvier 1904.

Madama Butterfly, créée à la Scala de Milan, le 17 février 1904, est un fiasco, mais triomphe trois mois plus tard à Brescia, dans une nouvelle version.

Le 23 janvier 1909, Doria Manfredi, au service du couple depuis 1904, harcelée à tort (l'autopsie montre que Doria Manfredi est vierge) par la jalousie d'Elvira Bonturi, se suicide. Il y a procès, Elvira Bonturio est condamnée à 5 mois et cinq jours de prison, sentence à laquelle elle échapppe, Puccini s'étant arrangé avec la famille de la jeune fille pour 12 000 lire. Il s'agisait en fait d'un véritable vaudeville croisant les aventures de Puccini avec la cousine de Doria Manfredi d'une part et celles de sa belle fille Fosca, d'autres part [ Scandalissimo! Puccini's sex life exposed, The Independant, 6 juillet 2008], tout cela peu après une autre aventure fort compliquée de puccini avec une " Corinna ".

La Fanciulla del West est créée au New York Metropolitan Opéra, le 10 décembre 1910.

L'opérette Rondine, créée à Monte-Carlo, le 27 mars 1917, n'a pas de succès, mais marque une inflexion vériste, notamment pour Il Trittico : " Il Tabarro ", " Suor Angelica " et " Gianni Schicchi ".

Malgré une tumeur à la gorge, il met Turandot sur le métier, mais ne peut l'achever. Il meurt peu après une opération. Complété par Franco Alfano, l'opéra est créé au Teatro alla Scala de Milan le 25 avril 1926, sous la direction de Toscanini, qui interrompt l'exécution avant le finale d'Alfano.

Catalogue des œuvres

1876, Preludio a orchestra, en mi majeur / mi mineur.

1877, I figli d'Italia bella, cantate, pour voix soliste, chœur et orchestre.

1878, Motet,

, pou S Paolino.

1880, Messa a quattro, pour ténor, baryton, chœur, orchestre.

1880 (avant 1880), Salve del ciel regina, pour soprano et harmonium.

1880-1883, Scherzo, pour quatuor à cordes.

1880-1883, Quatuor à cordes en re majeur.

1880 (avant 1880), plusieurs pièces pour orgue.

1881, Melancolia, sur un trexte d'A. Ghislanzoni.

1881, Allor ch'io sarò morto, sur un texte d'A. Ghislanzoni.

1882, Spirto gentil, sur un texte d'A. Ghislanzoni.

1882, Noi leggeramo, sur un texte d'A. Ghislanzoni.

1882, Preludio sinfonico, pour orchestre, (utilisé dans Le villi et la première version d'Edgar).

1883, Storiella d'amore, sur un texte d'A. Ghislanzoni.

1883, Menti all'avviso, romanza, sur un texte de Romani.

1883, Adagietto, esquisse.

1883, Capriccio sinfonico, créé à Milan, 14 juillet 1883 (arrangement pour piano à quatre mains).

1883, La sconsolata, pour violon et piano.

1884, Le Villi, " leggenda drammatica in due quadri ", en 1 acte, sur un livret de Ferdinando Fontana, d'après Les willis d'Alphonse Karr, créé à Milan, teatro Dal Verme, 31 mai 1884 ; sedonde version : Opera ballo, en 2 actes, créé à Turin, au teatreo Regio, 26 décembre 1884.

1884-1892, 3 menuets, pour quatuor à cordes.

1888, Sole e amore, mattinata, sur un texte de Puccini.

1888, Solfeggi.

1889, Edgar, " dramma lirico ", en 4 actes, sur un livret de Ferdinando Fontana, d'après La coupe et les lèvres d'Alfred de Musset, créé à MIlan, Teatro alla Scala, 21 avril 1889 ; seconde version, en 3 actes, créé à Ferrara, Tatro Comunale, 28 février 1892 ; troisième version définitive, en 3 actes, créé à Buenos Aires, Téâtre de l'Opera, 8 juillet 1905.

1890, Crisantemi, quatuor à cordes.

1893, Manon Lescaut, " dramma lirico ", en 4 actes, sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d'après L'histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, de l'abbé Prévost, créé à Turino, teatro Regio, 1er février 1893.

1896, La bohème, opéra en 4 actes, sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d'après Scènes de la vie de bohème, d'Henri Murger, créée à Turino, teatro Regio, 1er février 1896.

1897, Cantata a Giove.

1899, Avanti, Urania!, sur un texte de R. Fucini.

1899, E l'uccellino, sur un texte de R. Fucini.

1899, Inno a Diana, sur un texte de C. Abeniacar.

1896, Scossa elettrica, marche.

1900, Tosca, " melodramma ", en 3 actes, sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d'après La Tosca, de Victorien Sardou, créée à Rome, teatro Costanzi, 14 janvier 1900.

1902, Terra e mare, sur un texte d'E. Panzacchi.

1904, Madama Butterfly, " tragedia giapponese ", en 2 actes, sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d'après la pièce de théâtre Madame Butterfly, a Tragedy of Japan, de David Belasco, elle même inspirés de Madam Butterfly, un récit de John L. Long, publié dans le , " The Century Monthly Magazine " à New York en janvier 1898, créée à Milan, teatro alla Scala, 17 février 1904 ; 2 e version, en 2 actes, créée à Brescia, teatro Grande, 28 mai 1904 ; 3 e version, en 2 actes, créée à Londres, Couvent Garden, 10 juillet 1905 ; 4 e version,créée à Paris, Opéra-Comique, 28 décembre 1906.

1905 (avant 1905), Requiem, pour soprano, ténor, basse, orgue ou harmonium.

1907, Foglio d'album, pour piano;

1907, Piccolo tango, pour piano.

1910, La fanciulla del West, opéra en 3 actes, sur un livret de Carlo Zangarini et Guelfo Civinini, d'après The Girl of the Golden West de David Belasco, créée à New York, Metropolitan Opera, 10 décembre 1910.

1917, La rondine, " commedia lirica ", en 3 actes, sur un livret de Giuseppe Adami, d'après Alfred Willner et Heinz Reichert, créée à L'Opéra de Monte Carlo, 27 mars 1917.

1917-1918, Morire?, sur un texte d'Adam.

1918, Il trittico, créé à New York, Metropolitan Opera, 14 décembre 1918 :1. " Il tabarro ", opéra en 1 actes, d'après La houppelande, pièce de Didier Gold ; 2. " Suor Angelica ", opera, en 1 acte, sur un livret de Giovacchino Forzano ; 3. " Gianni Schicchi ", opéra en 1 acte sur un livret de Giovacchino Forzano, d'après une partie de L'inferno (XXX, 22-48) de Dante.

1923, Inno di Roma, sur un texte de Salvatori.

1925, Turandot, " dramma lirico ", en 3 actes, sur un livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni, d'après Carlo Gozzi, créé à Milan, teatro alla Scala, sous la direction de Toscanini, 25 avril 1926.

Bibliographie

PUCCINI GIACOMO, Turandot , le livret de l'opéra dans une nouvelle édition. Collection Livret d'Opéra, Actes Sud, novembre 2000.

Discographie

01 / 145
Puccini
Messa di gloria

José Carreras, ténor
Hermann Prey, Baryton

The Ambrosian singers
Philharmonia orchestra
Claudio Simone, dir

Enregistré en mars 1986

ERATO ECD 88022 1984

Kyrie ; Gloria ; Credo ; Sanctus ; Agnus Dei

02 / 145
Puccini
Arias

Kiri Te Kanawa
Roger Vignoles, piano
Orchestre de l'Opéra national de Lyon
Kent Nagano, dir.

ERATO 1997 0630 17071

Vissi d'arte - Tosca ; Se corne voi - Le villi ; In quelle trine morbide - Manon Lescaut ; Intermezzo Atto III - Manon Lescaut ; Solo, perduta, abandonnata - Manon Lescaut ; Sole e aurore ; Si, mi chiamano Mimi - La Bohème ; Donde lieta usci - La Bohème ; Canto d'anime ; Un bel di vedremo - Madama Butterfly ; Intermezzo Atto II, Parte seconda - Modama Butterfly ; Ch'il bel sogno di Doretta - La Rondine ; Morire ; Senza Mamma, o bimbo - Suor Angelica ; O mio babbino caro - Gianni Schicchi ; Signore ascolta - Turandot ; Tu che di gel sei cinta - Turandot

Enregistré à l'Opéra national de Lyon les14-22 mai 1996

03 / 145
Giacomo Puccini
Tosca

DECCA MCPS 414 597 (2 disques) 1986

Tosca, Kiri Te Kanawa
Scarpia, Leo Nucci
Cavaradossi, Giacomo Aragall
Sagrestano, Spiro Malas
Angelotti, Malcolm King
Spoletta, Piero de Palma
Sciarrone, Paul Hudson
Carceriere, Nicholas Folwell
Pastore, Ivo Martinez

Welsh National Opera Chorus
Children of the Royal Opera, Covent Garden
ripetitore: John Fisher
National Philharmonie Orchestra
Georg Solti, dir

04 / 145Turandot
Puccini

Opéra en 3 actes sur un livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni. Créé le 25 avril 1926 à la Scala de Milan

RCA 1987 (2 disques)

Turandot, Birgit Nilson
Liù, Renata Tibaldi
Timur, Giorgio Tozzi
Calaf, Jussi Bjoerling
Empereur Altoun, Alessio de Paoli
Oing, Mario Sereni
Pang, Piero de Palma
Pong, Tommaso Frascati
Un mandarin, Leonardo Monreale
Prince de Perse, Adelio Zagonara
Sernates de Turandot, Nelly Pücci et Myriam Funari

Choeur et orchestre de l'Opéra de Rome
Erich Leinsdorf dir.

05 / 145
Puccini
Madama Butterfly

CBS 1978 M2K 31181

Madame Butterfly, Renata Scotto
B. F. Pinkerton, Placido Domingo
Suzuki, Gillia Knight
Sharples, Ingvar Wixell
Goro, Florindo Andreolli

Ambrosian Opera Chorus
Philharmonia Orchestra
Lorin Maazel, dir

06/145
Giacomo Puccini
Il Trittico

CBS, Victor AAD M3K 79312
MK3 35912

Disque 1 : Il Tabarro
Renata scotto ; Placido Domingo ; Ingvar Wixell; Ambrosian Opera Chorus ; New Philharmonia Orchestra.

Disque 2 ; Suor Angelica
Renata Scotto ; Marilyn Horne ; Lleana Cotrubas ; Ambrosian Opera Chorus ; Desborough School Choir ; Nex Philharmonia Orchestra

Desque 3 : Gianno Schicchi
Tito Gobbi ; Lleana Cotrubas ; Placie Domingo ; London symphony Orchestra

Lorin Maazel, dir

© Musicologie.org 2019.

ISNN 2269-9910

Jeudi 7 Mars, 2019

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De la cinquième génération d'une dynastie de musiciens de Lucca, sa famille pense qu'il remplacera son père Michele décédé en 1864, comme organiste et maître de chapelle de la cathédrale de Lucca. Mais Giacomo Puccini, entré à la maîtrise en 1868, n'a pas le cœur à l'ouvrage.

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biographie de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

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Né à Pessaro (Italie) le 29 février 1792 - mort à Passy (France), le 13 novembre 1868.

Son père, né en 1764, originaire de Lugo, devient trompette de la ville en 1790, il sera aussi inspecteur pour les boucheries. En 1798-1799, il est corniste au teatro, et impressario. Il est surnommé " Vivazza ", pour son bon caractère. En 1791, il épouse une soprano, fille d'un boulanger, Anna Guidarini. Elle apparaît sur plusieurs scènes du nord de l'Italie, à partir de 1798.

Dans les années 1800, son père est congédié de ses emplois municipaux, et brièvement emprisonné, en raison de son engagement républicain. La musique est alors la seule ressource de la famille. Ses parents se produisent de ville en ville, Rossini est placé chez sa grand-mère à Pesaro, puis chez un commerçant de Bologne, mais il semble aussi avoir accompagné ses parents, puisqu'il est signalé au carnaval de Fano en 1801, comme violoniste alto. Il reçoit des leçons privées de piano d'un certain G. Prinetti.

Entre 1802 et 1804, la famille est réunie à Lugo. Son père lui enseigne le cor, et il bénéficie des leçons d'un prêtre, Don Giuseppe Malerbi. Ses premières compositions connues datent de cette époque, dont certaines sont signées par Giuseppe Malerbi.

En 1804, sa mère doit quitter la scène pour des raisons de santé, et la famille s'installe à Bologne. Rossini travaille le chant avec Angelo Tesei et le ténor M. Babini, le piano, le cor, et des instruments à cordes.

Rossini, par Vicenzo Camuccini (musée de la Scala de Milan)

Il trouve des engagements à l'église et au théâtre comme chanteur, chef de chœur ou claveciniste.

Le 24 juin 1806, il est admis parmi les chanteurs de l'Accademia Filarmonica de Bologne, et en avril, comme étudiant au Liceo Musicale de Bologne. Il étudie d'abord le violoncelle, puis dès 1807, choisit de devenir maître de chapelle.

En 1809, il est directeur musical de l'Accademia dei Concordi.

Il compose sa première œuvre lyrique en 1810, pour le Teatro S. Moisè de Venise. Sa Farsa Il cambiale di matrimonio (la farce du contrat de mariage) a du succès, ce qui l'encourage à continuer dans cette voie. Rapidement, il compose pour de nombreuses scènes italiennes.

Domenico Barbaja (1778-1841), célèbre impressario,qui eut des relations fructueuses avec Rossini, mais aussi avec Bellini, Donizetti, et le jeune Verdi.

La pietra del paragone, est créée à la Scala de Milan, le 26 septembre 1812. Il enchaîne les succès : Tancredi, créé à la La Fenice de Venise, le 6 février 1813, L'italiana in Algeri, créée au teatro San Carlo le 22 mai 1813, Elisabetta, regina d'Inghilterra [Elisabeth, reine d'Angleterre ] (1815), Il barbiere di Siviglia [Le Barbier de Séville ] (1816), Armide (1817)

Entre 1818 et 1822, il est directeur artistique du teatro San Carlo de Naples. En 1822, il se marie avec la cantatrice Isabella Colbran (1785-1845).

Isabella Colbran (1785-1845), première épouse de Rossini,était une prima dona renommée.

Vienne, Paris, Londres, le consacrent dans les années 1820. En juillet 1824, de retour d'Angleterre, après le succès de Seminaride, il obtient un contrat d'un an de la maison royale de France, pour produire ses œuvres à l'Académie royale (Opéra), cinq mois plus tard, il est nommé à la tête du Théâtre italien à Paris, poste qu'il conservera deux années.

Il est ensuite nommé premier compositeur du roi et inspecteur général du chant en France. Il sait faire fructifier ces charges lucratives, les rentes dont il bénéficie, et les gains produits par ses œuvres. Son opéra Guillaume Tell, créé le 3 août 1829, est un triomphe.

En 1830, la révolution lui fait perdre ses offices royaux, la même année, il se sépare de son épouse, et abandonne pratiquement toute son activité musicale.

Rossini, anonyme, Bologne

Il compose encore un Stabat Mater, qui lui est commandé par un prélat espagnol. Cette œuvre a un grand succès. Il compose des pièces de circonstance, et de nombreuses œuvres de musique de chambre, réunies dans une série de recueils intitulés les Péchés de vieillesse, souvent teintés d'humour, voire de franche rigolade.

De 1836 à 1848, il vit en Italie, à Milan puis à Bologne, où il dirige le Liceo Musicale.

En 1846, il épouse en secondes noces Olympe Louise Alexandrine Descuillers, dite Olympe Pélissier.

En 1848, la Révolution le met en fuite. Il s'installe définitivement à Paris après un séjour à Florence.

Catalogue des œuvres

1801, Se il vuol la molinara, soprano, piano

1802-1809, Messa, voix soliste d'homme, chœur d'hommes, orchestre (seulsKyrie, Gloria et Credo)

1804, 6 sonate a quattro, en sol majeur, do majeur, mi majeur eten ré majeur

1806, Demetrio e Polibio, dramma serio, en 2 actes, sur un livret de V.Viganò-Mombelli, création au Teatro Valle de Rome, le 18 mai1812

1806, Cara, voi siete quella, ténor, orchestre

1806, Sinfonia " al Conventello ", en ré majeur, orchestre

1807, 5 duos pour deux cors, 4 en en mi majeur, 1 en si majeur

1808, Messa en 3 sections, créée à la Chiesa della Madonna di S Luca, deBologne, le 2 juin 1808 (messe composite par les étudiants du LiceoMusicale)

1808, Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, cantate sur un texte deG. Ruggia), ténor, chœur d'hommes, orchestre, création au Liceo Musicalede Bologne, le 11 août 1808

1808, Messa, voix soliste d'homme, chœur d'hommes, orchestre (autreversion pour soprano, alto, ténor, basse, chœur d'hommes,orchestre), créée à Ravenne en 1808

1808, Sinfonia, en ré majeur, orchestre

1809, Messa, soprano, alto, ténor, basse, orchestre, créée à lacathédrale de Rimini en 1809

1809, Dolce aurette che spirate, ténor, orchestre

1809, Sinfonia, en mi majeur, orchestre

1809 (vers 1809), Grand'overtura obbligata a contrabbasso, en ré majeur,orchestre

1809 (vers 1809), Variazioni a più istrumenti obbligati, en fa majeur, 2 violons,alto, violoncelle, clarinette, orchestre

1809 (vers 1809), Variazioni a clarinetto, en do majeur, clarinette et orchestre

1810, La cambiale di matrimonio, farsa comica en 1 acte, sur un livret deG. Rossi, d'après une pièce de C. Federici (1791) et du livret de G.Checcherini pour Coccia, " Il matrimonio per lettera di cambio " (1807),création au Teatro S Moisè de Venise, le 3 novembre 1810

1811, La morte di Didone, cantate, soprano, chœur, orchestre,création au Teatro S Benedetto de Venise, le 2 mai 1818

1811, L'equivoco stravagante, opéra en 2 actes, sur un livret de GaetanoGasbarri, création au teatro du Corso deBologne, le 26 octobre1811

1811, Coro e cavatina " Viva Roma e Quinto viva ", " Cara Patria, invittaRoma ", soprano, chœur, orchestre, création à Bologne, enautomne 1811

1812, L'inganno felice, opéra semi-serio en 1 acte sur un livret deGiuseppe Foppa, création au Teatro San Moisè deVenise, le 8 janvier1812

1812, Dalle quete e pallid'ombre, cantate sur un texte de P. Venanzio,soprano, basse, piano, création à Venise en 1812

1812, Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare, opéra en 2, surun livret de Francesco Aventi, création au Teatro Comunale de Ferrare, le14 mars 1812

1812, Alla gloria un genio eletto, ténor, orchestre, création auprintemps 1812 à Venise

1812, La scala di seta, farsa comica, en 1 acte, sur un livret de Foppa,d'après " L'échelle de soie " de F.A.E. de Planard (1808), création auTeatro S Moisè de Venise, le 9 mai 1812

1812, La pietra del paragone, melodramma giocoso en 2 actes, sur unlivret de L. Romanelli, création à la Scala de Milan, le 26 septembre1812

1812, L'occasione fa il ladro, burletta per musica en 1 acte, sur unlivret de L. Prividali, d'après " Le prétendu par hazard, ou L'occasionfait le larron " d'Eugène Scribe (1810), création au Teatro S Mois deVenise, le 24 novembre 1812

1812 (vers 1812), Apprendete, o cari amanti, cantate, soprano, 2 violons,violoncelle, création à Venise, vers 1812

1812, La mia pace io già perdei, ténor, orchestre

1812, Andante e Tema con variazioni, en fa majeur, pour flûte,clarinette, cor et basson

1812, Terzetto, pour cor, basson et piano

1813, Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, farsa giocosa, en1 acte, sur un livret de Foppa, d'après " Le fils par hazard, ou Ruse etfolie " d'A. de Chazet et E.-T. Maurice Ourry (1809), création au Teatro SMois de Venise, le 27 janvier 1813

1813, Tancredi, melodramma eroico en 2 actes, sur un livret de Rossi etL. Lechi, d'après Voltaire, création à la La Fenice de Venise, le 6février 1813

1813, L'italiana in Algeri, opéra en 2 actes, sur un livret de A. Anelli,création au Teatro S Benedetto de Venise, le 22 mai 1813 [dossier de presse, Opéra de Nice, mars 2011]

1813, Quoniam, basse, orchestre, septembre 1813

1813, Aureliano in Palmira, dramma seria en 2 actes, sur un livret de F.Romani, d'après " Zenobia in Palmira " de G. Sertor, création à la Scalade Milan, le 26 décembre 1813

1813, Qual voce, quai note, soprano, piano

1813, Alle voci della gloria, basse, orchestre

1813 (vers 1813), La notte, la preghiera, la caccia, 2 flûtes, 2 violons, alto,violoncelle

1814 (vers 1814), Amore mi assisti, soprano, ténor, piano, création auCarnavale de Rome en 1814

1814, Guidò Marte i nostri passi, aria pour ténor, chœur, orchestre; Ah! per pietà t'arresta, duo pour 2 sopranos, orchestre

1814, Egle ed Irene, cantate, soprano, alto, piano, création à Milan, en1814

1814, Il turco in Italia, dramma buffa en 2 actes, sur un livret deRomani, d'après C. Mazzolà, création à la Scala de Milan, le 14 août1814

Il Turco in Italia, costume de Mme Willaumi (rôle de Zaïda).

Il Turco in Italia, " Il tambour Rossini ou la nouvelle mélodie ", lithographie de Vilain.

Le barbier de Séville, dessin de Moritz von Schwind,esquisse pour une fresque de foyer de l'Opéra royal de Vienne (1866).

Luigi Lablache dans le rôle de Figaro, à Vienne en 1820

Fanny Persiani (1812-1867), dans le rôle de Rosina dans Le Barbier de Séville. Gravure de W. H. Mote.

Henriette Sonntag (1806-1854), dans le rôle de Elena (La donna del lago).

Guillaume Tell, scène finale du second acte,gravure de l'" Allgemeine Tagezeitung "

1829, Fantasie, en mi majeur, clarinette et piano

1829 (vers 1829), Ariette de Perruchini, " Gondolier la mer t'appelle", " arrangée en barcarolle par son ami R[ossini] " (attributionincertaine)

1830, L'armonica cetra del nume, in honour of Marchese Sampieri, soprano,alto, ténor, basse, chœur d'hommes, flûte, 2 hatubois, 2clarinettes, basson, 2 cors, harpe, création chez les Sampieri, à Bologne,le 2 avril 1830

1830, Orage et beau temps, " Sur les flots inconstans ", sur un texte deA. Betourne, ténor, basse, piano

1831, La passeggiata, " Or che di fiori adorno ", soprano, piano (connucomme " Anacreontica ")

1830-1835, Les soirées musicales : 1 La promessa, " Ch'io mai vi possa lasciar amare ", sue un texte deMetastasio, soprano, piano ; 2 Il rimprovero, " Mi lagnerò tacendo ", sur un texte de Metastasio,soprano, piano ; 3 La partenza, " Ecco quel fiero istante ", sur un texte deMetastasio, soprano, piano ; 4 L'orgia, " Amiamo, cantiamo ", sur un texte de C. Pepoli, soprano,piano ; 5 L'invito, " Vieni o Ruggiero ", sur un texte de Pepoli,soprano, piano ; 6 La pastorella dell'Alpi, " Son bella pastorella ", sur un texte dePepoli, soprano, piano ; 7. La gita in gondola, " Voli l'agile barchetta ", sur un texte dePepoli, soprano, piano ; 8. La danza, " Già la luna è in mezzo al mare ", sur un texte dePepoli, ténor, piano ; 9. La regata veneziana, " Voga o Tonio benedetto ", sur un texte dePepoli, 2 soprano, piano ; 10. La pesca, " Già la notte s'avvicina ", sur un texte de Metastasio,2 sopranos, piano ; 11. La serenata, " Mira, la bianca luna ", sur un texte de Pepoli,soprano, ténor, piano ; 12. Li marinari, " Marinaro in guardia stà ", sur un texte de Pepoli,ténor, basse, piano

1832-1841, Stabat mater, 2 sopranos, ténor, basse, chœur, orchestre (2versions), créé à la Cappella di S Filippo El Real de Madrid, le VendrediSaint de 1833 (en collaboration avec G. Tadolini) ; seconde version, 1841,créé au Théâtre italien de Paris (entièrement de Rossini)

1832, Giovanna d'Arco, cantate, soprano, piano, création à Paris en1832

1831, Miserere, pour voix solistes, chœur, orchestre (attributiondouteuse)

1834, La dichiarazione, " Ch'io mai vi possa lasciar d'amare ", sur untexte de P. Metastasio, soprano, piano

1834, Trois marches militaires, pour ensemble militaire : 1. " Passage duBalcan ", grande marche en mi majeur ; 2. " Prise d'Erivan ", pas redoubléen mi majeur ; 3. " Assaut de Varsovie " pas redoublé, en mi majeur

1843-1850, Scherzo, alto, piano

1836, 2 nocturnes (Crével de Charlemagne), soprano, ténor, piano :Adieu à l'Italie, " Je te quitte, belle Italie " ; 2. Le départ, "Il faut partir "

1844, Santo Genio dell'Italia terra, cantate sur un texte de G.Marchetti, pour le tricentenaire de la naissance de Tasso, création auPalazzo Carignano, à Turin le 11 mars 1844

1844, 3 choeurs religieux, voix de femmes, piano, créés à la SalleTroupenas de Paris le 20 novembre 1844. 1. La foi (P. Goubaux) ;2. L'espérance (H. Lucas) ; 3. La charité (L. Colet)

1845, Recitatives for a Cantata, Giovanna d'Arco, sur un texte de LucioCampiani, création au Conservatoire de Bologne le 10 juillet 1845

1845, Tema originale di Rossini variato per violino da GiovacchinoGiovacchini, alto, violon, piano

1846, Su fratelli, letizia si canti, sur un texte de Canonico Golfieri,pour le pape Pie IX, chœur, orchestre, création sur la PiazzaMaggiore de Rome, le 23 July 1846

1847, Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono, sur un texte deMarchetti, 4 voix solistes, chœur, orchestre, création au PalazzoSenatorio (au Campidoglio), le 1er janvier 1847

1847, Tantum ergo, 2 ténors, basse, orchestre, créé à la Chiesa di SFrancesco dei Minori de Bologne, le , 28 novembre 1847

1847, Robert Bruce, opéra sur un livret de A. Reyer et G. Vaëz, créationà l'Opéra de Paris le 30 décembre 1846, opéra pastiche adapté par A.-L.Niedermeyer, d'après plusieurs opéras de Rossini

1848, Segna Iddio ne' suoi confini, sur un texte de F. Martinelli, chœur de la Guardia Civica de Bologne, (arrangé par D. Liverani),création sur la Piazza Maggiore de Rome, le 21 juin 1848

1850, È foriera la Pace ai mortale, hymne sur un texte de G. Arcangeli,d'après Bacchilde, baryton, voix d'hommes, piano

1852, Pas-redoublé, en do majeur, pour ensemble militaire

1857, O salutaris hostia, soprano, alto, ténor, basse, 29 novembre1857

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini. Vol.II, Album français (textes d'E. Pacini) : 1. Ottettino " Toast pour le nouvel an ", 2 sopranos, 2altos, 2 ténors, 2 basses - 2. Roméo, ténor, piano - 3. Ariette " Pompadour, la grande coquette ", soprano, piano- 4. Complainte à deux voix, " Un sou ", ténor, baryton, piano - 5. Chanson de Zora, " La petite bohémienne ", sur un texte d'E.Deschamps, mezzo-soprano - 6. La nuit de Noël, basse soliste, 2 soprano, 2altos, 2 ténors, 2 barytons, piano, harmonium - 7. Ariette " Le dodo des enfants ", mezzo-soprano, piano -8. Chansonette de cabaret, " Le lazzarone "), baryton, piano - 9. Elégie, " Adieux à la vie ", sur une seule note,mezzo-soprano, piano - 10. Nocturne, " Soupirs et sourire ", soprano, ténor, piano- 11. Ballade élégie, " L'orphéline du Tyrol ", mezzo-soprano - 12. Choeur de chasseurs démocrates, voix d'hommes, 7tam-tam, 2tamburins

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini. Vol. III, Morceaux réservés : 1. Quelques mesures de chant funèbre : à mon pauvre ami Meyerbeer, surun texte de Pacini, pour voix d'hommes, et percussions - 2. Arietta " L'esule ", sur un texte de Torre, ténor, piano- 3. Tirana pour deux voix, " Les amants de Séville ", sur un texte dePacini, alto, ténor, piano - 4. Ave Maria, soprano, alto, ténor, basse, orgue - 5. L'amour à Pékin: petite mélodie sur la gamme chinoise, sur un textede Pacini, alto, piano - 6. Le chant des Titans, sur un texte de Pacini, 4 basse, piano,harmonium - 7. Preghiera, sur un texte de Torre, pour 4 ténors, 2 barytons, 2basses (également en français, " Dieu créateur du monde ", surun texte de Pacini) - 8. Elégie, " Au chevet d'un mourant ", sur un texte de Pacini,soprano, piano - 9. Romance " Le sylvain ", sur un texte de Pacini, ténor,piano - 10. Cantemus : imitazione ad otto voci reali, 2 sopranos, 2 altos, 2ténors, 2 basses - 11. Ariette à l'ancienne, sur un texte de Jean-JacquesRousseau, mezzo-soprano, piano - 12. Tyrolienne sentimentale, " Le départ des promis ", sur un texte dePacini, 2 soprano, 2 alto, piano

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini (Volumes IV-VIII, Un peu de tout :recueil de 56 morceaux semi-comiques pour le piano)

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini. Volume X, Miscellanée pour piano : 1. Prélude blageur, en la mineur - 2. Des tritons s'il vous plaît (montée-descente), en do majeur - 3. Petite pensée, en mi majeur - 4. Une bagatelle, en mi majeur - 5. Mélodie italienne: une bagatelle, " In nomine Patris ", en lamajeur - 6. Petite caprice (style Offenbach), en do majeur

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini. Volumle XI, Miscellanée de musique vocale : 1. Ariette villageoise, sur un texte de Jean-Jacques, soprano, piano -2. La chanson du bébé, sur un texte de Pacini, mezzo-soprano, piano -3. Amour sans espoir, " Tirana all'espagnole rossinizé ", sur un textede Pacini, pour soprano, piano - 4. A ma belle mère, " Requiem eternam ", alto, piano - 5. O salutaris, de campagne, alto, piano - 6. Aragonese, sur un textede Metastasio, soprano, piano - 7. Arietta all'antica, dedotta dal O salutaris ostia, sur un texte deMetastasio, soprano, piano - 8. Il candore in fuga, 2 soprano, alto, ténor, basse - 9. Salve amabilis Maria, " Hymne à la musique ", motet pour soprano,alto, ténor, basse - 10. sd., Giovanna d'Arco, cantate, pour soprano et piano

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini. Volume XII, Quelques riens pour album, 24 pèces pour pianoforte

1857-1868, Péchés de vieillesse. Collection de manuscrits athentifiésconservés à la Fondation Rossini.. Volume XIII, 6 petites mélodies, pour voix et piano : 1. alto, 2.baryton ; 3, 4 soprano ; 5. mezzo-soprano, 6. baryton

1858, 15 petits exercises, pour le voix

1860, Thème de Rossini suivi de deux variations et coda par MoschelesPère, en mi majeur, cor, piano

1861, Laus Deo, Mezzo soprano, piano

1862, Il baco da seta (œuvre fantôme)

1863, Petite messe solennelle, 4 voix solistes, 8 choristes, 2 pianos,harmonium, créée chez la comtesse L. PIllet-Will, le 14 mars 1864 ;seconde version pour soprano, alto, ténor, basse, chœur,orchestre, 1867

1867, Hymne à Napoléon III et à son vaillant peuple : " Dieu tout puissant", sur un texte d'E. Pacini, baryton, chœur, orchestre, ensemblemilitaire, création au Palais de l'Industrie, Paris, le 1er juillet1867

1867, Petit gargouillement, exercice pour la voix

1868, La corona d'Italia, en mi majeur, pour ensemble militaire

sd., Canone scherzosa a quattro soprani democratici, 4 sopranos,piano

sd., Canone antisavant, trois voix

sd., Canzonetta " La vénitienne ", pour piano

sd., Petite promenade de Passy à Courbevoie, piano

sd., Une réjouissance, alto, piano

sd., Encore un peu de blague, en majeur, piano

sd., Tourniquet sur la gamme chromatique, ascendante et déscendante, endo majeur

sd., Ritournelle gothique, en do majeur, piano

sd., Un rien (pour album) : Ave Maria, soprano, piano

sd., Pour album : Sogna il guerrier, sur un texte de Metastasio,baryton, piano

sd., Brindisi " Del fanciullo il primo canto ", basse, chœur

sd., Solo per violoncello, en la mineur

sd., L'ultimo pensiero, " Patria, consorti, figli ", sur un texte de L.F. Cerutti, baryton, piano

sd., Giovinetta pellegrina, variations sur une romance de N. Vaccai

sd., Variations vocales, cadences, etc. pour les opéras de Ropssini

sd. Dixit Domino, pour voix solistes, chœur, orchestre (attributiondouteuse)

sd., Aria di Filippuccio, " Il secreto se si perde ", pour voix bouffe(attribution douteuse)

sd., La calabrese, " Colla lanterna magica ", soprano, alto, piano(attribution douteuse)

sd., Duetto buffo di due gatti, 2 voix solistes, piano (attributiondouteuse)

sd., Quando giunse qua Belfior, soprano, orchestre (attributiondouteuse)

sd., Il rimprovero, " Se fra le trecce d'Ebano ", soprano, piano(attribution douteuse)

sd., Vieni sull'onde, soprano, ténor, piano (attributiondouteuse)

sd., L'absence, mentioned in Radiciotti (attribution douteuse)

sd., Sinfonia di Odense, alto, orchestre (œuvre fantôme)

sd., Benedicta et venerabilis, 2 ténor, basse, orchestre

sd., Christe eleison, 2 ténors, basse, orchestre

sd., Crucifixus, soprano, alto, orchestre

sd., De torrente, basse, orchestre

sd., Dixit, 2 ténor, basse, orchestre

sd., Domine Deus, 2 basses, orchestre

sd., Gloria Patri, ténor, orchestre

sd., Gloria, alto, ténor, basse, chœur d'hommes, orchestre

sd., Gratias, ténor, chœur d'hommes, orchestre

sd., Kyrie a tre voci, 2 ténors, basse, orchestre

sd., Laudamas, alto, basson, orchestre

sd., Laudamus, Qui tollis, ténor, violon, orchestre

sd., Magnificat, 2 ténors, basse, orchestre

sd., Qui tollis ; Qui sedes, soprano, cor, orchestre

sd., Qui tollis, ténor, orchestre

sd., Quoniam, basse, orchestre

sd., Sicut erat, 2 ténors, basse, orchestre

Bibliographie

Discographie

01 / 154Mélodies
Rossini

Rockwell Blake, ténor
Antonio Pappano, piano
Gérard Lesne, alto
Enregistré à Anvers les 13-20 novembre 1995
EMI, 1996

1 La promessa, canzonetta - 2 La gita in gondola. barcarola - 3 Mi lagnerô tacendo (13) - 4 L'orgia, arietta - 5 Il rimprôvero, canzonetta - 6 La danza, tarentella napolitana - 7 Mi lagnerô tacendo (5), canzonetta - 8 La partenza, canzonetta - 9 Le dodo des enfants, ariette - 10 Roméo - 11 Le sylvain, romance - 12 Le lazzarone, chansonnette de cabaret - 13 Ariette à l'ancienne - 14 Au chevet d'un mourant, élégie - 15 Mi lagnerô tacendo (3) - 16 La dichiarazione, canzonetta - 17 Mi lagnerô tacendo (10) - 18 Il fanciullo smarito, arietta - 19 Mi lagnerô tacendo (17) - 20 La lontananza, arietta - 21 Sorzico (Mi lagnerô tacendo) - 22 Mi lagnerô tacendo (9) - 23 L'esule, arietta - 24 Mi lagnerô tacendo (4) - 25 Kizza, canzonetta - 26 Mi lagnerô tacendo (7) - 27 Duetto buffo di due gatti (Duo des chats)

02 / 154Sonate a quattro
Rossini

Ensemble Exploration
Christine Busch, violon
Margarete Adorf, violon
Roel Dieltiens, violoncelle
Love Persson, contrebasse
Enregistré à Saint-Tron en décembre 2001
Harmonia Mundi, 2002 HMC 901776

Sonate n° 1 en sol majeur - Sonate n° 4 en si bémol majeur - Sonate n° 2 en la majeur - Sonate n° 5 en mi bémol majeur

03 / 154Six sonates pour cordes
Rossini

Chamber orchestra Kremlin
Misha Rachlevsky, dir.
Enregistré à Moscou en 1992
Claves CD 50-9222

Sonate 1 en sol majeur - Sonate 2 en la majeur - Sonate 3 en do majeur - Sonate 4 en si bémol majeur - Sonate 5 en mi bémol mazeur - Sonate 6 en ré majeur

1-3. Kyrie - 4-10. Gloria - 11-14. Credo - 15. Prélude religieux - 16. Ritournelle - 17. Sanctus - 18. 0 salutaris hostia - 19. Agnus Dei

Enregistré en mai 1991
ADDA, AD 284 : 1991-1992 (2 volumes)

01-06. La morte di Didone
07-16. Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono

13/154Il Viaggio a Reims
Rossini

Le Voyage à Reims ou l'hötel de louis d'or
Opéra comqie en un acte sur un livret de Luigi Balochi, composé pour le couronnement de S. M. Charles X, Roi de France.

Cecilia Gasdia - Lucia Valentini Terrani - Lella Cuberli - Katia Ricciarelli - Edoardo Gimenez - Francisco Araiza - Samusl Ramey - Ruggero Raimondi.- Enzo Dara - Leo Nucci - Giorgio Surjan - Oslavio di Credico - Raquel Pierotti - Antonella Bandelli - Bernadette Manca di Nissa - Luigi de Corato - Ernesto Gavazzi - William Matteuzzi.
Choeur philharmonique de Prague
The Chamber orchestra of Europe
Claudio Abbado, dir.
Enregistré à Pisaro en 1984
Deutsche Grammophon 415 498

14/154
Gioacchino Rossini
L'Italiana in Algeri
Opéra bouffe en deux actes sur un livret de Angelo Anelli
Rockwell Blake - Ewa Podles - Ildar Abdrakakov - Laura Giordano - Francisca Beaumont - Carlos Lopez - José Julian Frontal

Orquestra Sinfónica de Galica
Coro de la Communidad de Madrid
Alberto Zedda, dir.
Enregistré à l'Opéra de la Coruña le 1er juin 2002

15/154La cenerentola
Rossini

William Matteuzzi - Alessandro Corbelli - Enzo Dara - Fernanda Costa - Gloria Banditelli - Cecilia Bartoli - Michele Pertusi
Orchestra e Coro del Teatro Communale di Bologna
Riccardo Chailly, dir.
Enregistré en 1992

Jean-Marc Warszawski
18 mars 2008
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ISNN 2269-9910

Vendredi 16 Février, 2018

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Né à Pessaro (Italie) le 29 février 1792 - mort à Passy (France), le 13 novembre 1868. Son père, né en 1764, originaire de Lugo, devient trompette de la ville en 1790, il sera aussi inspecteur pour les boucheries. En 1798-1799, il est corniste au teatro, et impressario.

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Il passe son enfance à Honfleur. Après le décès de sa mère, il est élevé par ses grands-parents. Il prend des cours d'orgue avec un oncle. En 1879-1886, il rejoint son père, courtier maritime, à Paris. Il entre au conservatoire de Paris et suit les cours de Descombes, Taudou, Mathias, peut-être de Lavignac.

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Notice biographique de Germaine Tailleferre (1892-1983), catalogue des œuvres, bibliographie, discographie, documents, lmens

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Giuseppe Fortunino Francesco

Né à Le Roncole (Parme), 10 octobre 1813, mort à Milan, 27 janvier 1901.

Au-delà des documents abondants à partir du moment où il fut célèbre, il y a trois sources biographiques narratives essentielles sur sa jeunesse : Les notes biographiquesde Giuseppe Demalde auxquelles on accorde le plus de crédit. Il est un parent de Verdi et a rédigé ces notes vers 1840-1850 à Busseto. Verdi a raconté sa vie à Melchiore Delfico qui a rédigé le récit avec un ton très personnel. Giovanni Fulcini, prêtre à Roncole à rédigé des témoignages locaux dès après la mort de Verdi.

L'an mil huit cent treize, le jour douze d'octobre, à neuf heures du matin, par devant nous Adjoint au Maire de Busseto, officier de l'état civil de la commune de Busseto susdit département du Taro; est comparu Verdi Charles, âgé de vingt huit ans, aubergiste domicilié à Roncole lequel nous a présenté un enfant du sexe masculin né le jour dix du courant à huit heures du soir de lui déclarant et de la Louise Uttini, fileuse, domiciliée à Roncole, son épouse, et auquel il a déclaré vouloir donner les prénoms de Joseph - Fortunin - Francois.

La maison natale de Giuseppe Verdi à Roncole. Tableau de Achille Formis (détail) (1832-1906).

Ses parents Carlo Verdi et Luigia Uttini tiennent une auberge-café-épicerie modeste à Roncole. Il apprend à lire et à écrire avec un prêtre de la paroisse (l'école des enfants de choeur). Sa première formation musicale lui est donnée par l'organiste Pietro Baistrocchi sur les orgues de Saint-Michel Archange de Roncole. En 1821, ses parents font l'acquisition d'une épinette. A 1'âge de 10 ans, il est capable de tenir l'orgue de l'église. Parfois, pendant les vacances, il fait de la musique au piano-forte avec un de ses amis plus avancé que lui.

L'épinette de Verdi est toujours conservée au musée de la Scala de Milan. À l'intérieur du couvercle une note indique.

Ces nouveaux marteaux ont été fabriqués et doublés de cuir par moi, Stefano Cavaletti, et j'ai aussi ajusté la pédale, dont je vous fais cadeau comme des nouveaux marteaux que j'ai fabriqués, en constatant la bonne aptitude de l'enfant Giuseppe Verdi à apprendre et à jouer de cet instrument, aptitude qui récompense entièrement mes efforts. Anno Domini 1821.

Il entre en novembre 1823 au lycée de Busseto tenu par le chanoine Pietro Seletti. Il loge chez un ami de la famille, surnommé Pugnatta, cordonnier originaire de Roncole. Il suit des cours de musique avec Ferdinando Provesi dès l'année suivante.

Ferdinando Provesi, (1770-1833), organiste et compositeur et Pietro Seletti, Professeur d'Italien, au Lycée de Busseto.

Tous les dimanches et les jours de fête, il revenait à pied à Roncole pour jouer de l'orgue aux cérémonies religieuses. Pour ce travail il recevait 40 lires par an de l'église, avec des suppléments pour les fêtes exceptionnelles. Deux année de travail consciencieux passèrent et le Maestro Ferdinando Provesi déclara ingunément que son élève savait déjà plus de choses que lui.

Souvenirs de Giovanni Fulcini

Verdi est remarqué par Antonio Barezzi, négociant en spiritueux, fournisseur de l'auberge Verdi à Roncole, et marchand de denrées coloniales. Il est un amateur de musique, joue de la flûte mais aussi du cor et de l'ophicléide dans la fanfare municipale. Il anime la Filarmonici (Societa filarmonica), l'orchestre amateur de la ville qui se réunit et répète dans son salon. En 1825, il offre l'hospitalité à Verdi.

La maison d'Antonio Barezzi à Busseto0

Le salon des Barezzi à Busseto.

Antonio Barezzi et Margherita Barezzi.

En 1828, Verdi compose et adapte pour la société de musique de Busseto entre autres une ouverture pour Le Barbier de Séville de Rossini et une sinfonia qui sont qui sont jouées au théâtre de Busseto.

Le 14 décembre 1831, son père fait une demande de bourse afin qu'il puisse continuer ses études à Milan. Une bourse annuelle de 300 lires sur une durée de quatre ans est accordée le 13 février 1832, mais ne prend effet qu'au 1er novembre. Antonio Barezzi avance la somme. Verdi obtient son passeport le 22 mais, part pour Milan accompagné de son père, et prend pension chez le professeur Giuseppe Seletti (le neveu de Pietro Seletti de Busseto et ami de Barezzi). Le Conservatoire refuse sa candidature. Il suit alors de juin 1832 à 1835 les cours particuliers de Vincenzo Lavigna, maître du contrepoint mais aussi admirateur de Paisiello, Mozart, Haydn et Beethoven. Verdi peut assister aux répétitions de la Scala. Sa jeunne sœur - handicapée mentale, Giuseppa décède en 1833 à l'âge de 17 ans.

Le 26 juillet 1833, Provesi, le maître de musique de Busseto meurt. Antonio Barezzi envisage de faire nommer Verdi en remplacement, Lavigna estime que Verdi a encore besoin d'une année d'études. En 1834, Seletti ne veut plus héberger Verdi qui la même année dirige avec succès La Création de Haydn par un ensemble d'amateurs organisé par Pietro Massini.

À Busseto, la vacance du double poste de maître de musique et d'organiste est l'occasion d'un affrontement entre les " Laïcs ", dont Antonio Barezzi et nombre de membres de la Filarmonici et les "cléricaux". Le 20 juin 1834, Verdi postule auprès des autorités paroissiales, mais Giovanni Ferrari est déjà nommé organiste sans concours. Le 28 juin 1834 Verdi écrit une lettre de protestation à Marie-Louise d'Autriche, la duchesse de Parmes (veuve de Napoléon). L'évêque craint des troubles et écrit aux autorités de Parme le 11 mars 1815, pour accuser les Filarmonici de semer la discorde et demande aux autorités d'être sur leurs gardes, pour éteindre la révolution dans l'oeuf en employant la troupe s'il le faut.

Le concours a lieu, Verdi est nommé le 12 mars 1836. Ferrari qui ne s'est pas présenté peut continuer à tenir l'orgue. Dans une lettre au maire de Busseto du 14 mars 1836, Verdi nie avoir pris une part quelconque aux troubles ayant entouré sa nomination. Verdi obtient un meilleur poste d'organiste à Monza, mais il doit en démissionner sous les pressions de Busseto. L'impossibilité de quitter Busseto contrarie son projet d'opéra (l'énigmatique Rocester) avec l'ensemble de Pietro Massisni.

Il épouse Margherita, la fille d'Antoine Barezzi le 16 avril 1836 devant le maire de Busseto. Le 20 avril, le contrat de maître de musique est officiellement signé avec la municipalité. En septembre son maître Vincenzo Lavigna meurt. Sa fille Virginia naît le 26 mars 1837. Son fils Icilio naît le 11 juillet 1838. Virginia meurt le 12 août 1838.

En septembre 1838 il est à Milan avec Margherita au moment où L'empereur Ferdinand Ier d'Autriche se fait sacrer roi de Lombardie-Vénitie à la cathédrale. Le 28 octobre il adresse au maire de Busseto sa démission du poste de maître de musique de Busseto. C'est en 1838 qu'il publie pour la première fois, chez Giovanni Canti à Milan, un recueil de six romances.

Le théâtre de la Scala de Milan

Bartolomeo Merelli, (1793-1879), directeur de la Scala -- Giuseppina Strepponi (1815-1897).

Théâtre La Fenice de Venise.

Verdi est célèbre. Il est accueilli dans les salons en vue, dont celui de la Comtesse Clarina Maffei avec laquelle il se lie d'amitié, comme avec son mari le poète et traducteur Andrea Maffei ou le second compagnon de la comtesse, l'écrivain Carlo Tecla.

Il renouvelle le succès avec Les Lombards de la première croisade, créé à la Scala le 11 février 1843, malgré l'opposition de l'archevêque de Milan, le cardinal Gaisruk. Verdi devient un homme politique, ses opéras donnent l'occasion à des manifestations patriotiques.

Le 4 avril 1843, Nabucco est donné à Vienne alors qu'il reçoit une commande de la Fenice. A la fin du mois d'avril il est au Teatro Regio de Parme avec Nabucco.

Le 3 novembre 1844, il crée I Due foscari au Teatro Argentina de Rome. La même année Antonio Barezzi lui adresse Emmanuel Muzio comme élève. Il lui sert pendant plusieurs années de secrétaire.

Le 15 février 1845, il présente Giovanna d'Arco à la Scala de Milan. Accueil mitigé, fâcherie avec Merelli, Verdi ne revient pas à la Scala avant 1869.

Le 12 août 1845, il crée Alizira sur un livret de Salvatore Cammarano d''après Voltaire au théâtre San Carlo de Naples. Le 17 mars 1846, Attila sur un livret de Solera d'après Zacharias Werner à la Fenice de Venise.

Théâtre San Carlo de Naples.

Le 3 mars 1847, après un voyage en Europe, il crée Macbeth sur un livret de Piave au Teatro della Pergola de Florence et le 22 juillet au Her Majesty's Theatre à Londres, I Masnadieri sur un livret de A. Maffei. A Paris le 26 novembre, il donne une version française des Lombards révisé sour le titre de Jerusalem sans grand succès.

Il reçoit la Légion d'honneur des mains de Louis-Philippe. Il retrouve Giuseppina Strepponi qui enseigne le chant à Paris depuis l'automne 1846, et ils s'installent près de Paris, à Passy, officialisant ainsi leur relation amoureuse. C'est là qu'il compose Il Corsaro, commandé par le Teatro Grande de Trieste.

Giuseppina Strepponi.

En 1848, il achète le domaine de Sant'Agata près de Busseto. A Paris il est très intéressé par le renversement de la monarchie et la proclamation de la seconde République. Le 18 mars, la troupe autrichienne tire sur la foule à Milan. L'insurrection "des 5 jours" libère le ville. Verdi est enthousiasmé.

Il se rend à Milan, mais y arrive après les combats. Il écrit à son librettiste Piave le 21 avril : [...] je n'ai pu voir que ces extraordinaires barricades et non les combats. Honneurs à ces héros ! Honneur à toute l'Italie, vraiment grande désormais ! Voici l'heure de sa libération, sois-en sûr. Le peuple le veut et quand le peuple le veut, nul pouvoir absolu ne saurait y résister. Ceux qui entendent nous régir par la seule force peuvent bien faire tout ce qu'ils veulent, conspirer autant qu'ils veulent, ils ne parviendront pas à priver le peuple de ses droits. Oui, oui, quelques années encore, peut-être seulement quelques mois, et l'Italie sera libre, unie et républicaine. Comment pourrait-il en être autrement ? [...].

Dans ce mouvement, un personnage exemplaire : le comte Camiollo Benso de Cavour, aristocrate et homme d'affaires "moderne" qui investit dans les chemins de fer. Il a créé un parti nationaliste modéré et édite à Milan, depuis le 15 décembre 1747 un journal : Il Risorgimento (La résurrection) qui milite pour l'unité italienne et une monarchie constitutionnelle. De fait, le roi Charles-Albert de Piémont-Sardaigne promulgue le 8 février 1848 une Monarchie constitutionnelle. Garibaldi revient d'Amérique du Sud et forme avec Mazzini une légion pour combattre contre les Autrichiens pour l'indépendance de la Lombardie. Battu à Mazzone, Garibaldi se réfugie en Suisse.

Il Corsaro, commandé par le Teatro Grande de Trieste est créé le 25 octobre 1848.

Le 24 novembre 1848, le pape Pie IX s'enfuit de Rome et se réfugie à Gaete. Garibaldi revient à Rome et forme une nouvelle légion pour défendre la République.

Viva Verdi ! Gravure. La représentation de Simon Boccanegra le 24 janvier 1859 a donné lieu à des manifestatipons de patriotisme. VERDI = Vittorio Emanuele Re d'Italia.

À Naples, il crée Luisa Miller sur un livret de Salvatore Cammarano d'après Kabale und Liebe de Schiller au Teatro San Carlo de Naples le 8 décembre 1849. La création a été mouvementée. En raison des difficultés financières du théâtre, Verdi avait demandé le placement d'une somme de garantie. Le directeur du théatre, le duc de Ventignano, refuse. Verdi veut quitter la ville, mais sous la menace d'une arrestation se réfugie sur un bâtiment de guerre français ancré dans le port. La représentation a lieu, mais Verdi ne veut plus composer pour cette Ville.

Le 16 novembre 1850, Stiffelio sur un livret de F. M. Piave, joué au Teatro Grande à Trieste est un échec.

Costumes pour une mise en scène de la Traviata à Milan en 1855.

En 1855, à l'occasion de l'Exposition Universelle, l'Opéra de Paris lui demande un spectacle féérique, genre en vogue. Le 13 juin, Les Vêpres Siciliennes sur un livret Eugène Scribe et Charles Duveyrier sont un grand succès.

En 1859 nouvelles difficultés avec les autorités pour l'opéra La Vendetta in Domino sur un livret de Gustave Auber d'après Scribes prévu pour Naples. Le sujet, l'assassinat d'un roi de Suède est trop proche de l'actualité après les attentats contre le roi de Naples attaqué par ses gardes et celui d'Orsini contre Napoléon III. les autorités décident de modifier l'oeuvre sans l'avis des auteurs. Une vive polémique s'engage. L'opéra est interdit. Avec l'aide du librettiste Antonio Somma, Verdi modifie le livret. L'action ne se passe plus en Suède mais à Boston, le roi devient un gouverneur. Un Ballo in Maschera, présenté à au théâtre de l'Apollo Rome le 17 février 1859, est à nouveau un triomphe doublé d'une manifestation patriotique.

Le 26 avril 1859, la guerre est déclarée entre le Piémont et l'Autriche. Les Italiens sont soutenus par Napoléon III. Le 20 juin, depuis Sant'Agata, Verdi lance une souscription :

Les victoires remportées jusqu'à maintenant par nos valeureux frères ne l'ont pas été sans beaucoup de sang répandu, et donc pas sans causer le douleur suprême de milliers de familles ! A des moments pareil, tous ceux qui ont un cœur italien doivent supporter, en fonction de leurs propres moyens, la cause pour laquelle on se bat.

Je propose uns souscription en faveur des blessés, et en faveur des pauvres familles de ceux qui meurent pour la patrie.

[premier signataire il verse 550 francs, Giuseppina Verdi 83 francs, Carlo son père, 22 francs, Antonio Barezzi, 83 francs.]

Le 12 juillet 1859 Napoléon et Victor-Emmanuel signent le traité de Villafranca qui laisse aux Autrichiens la domination sur Venise et dessine une confédération qui aurait le pape à sa tête. Cavour démissionne de son premier ministère du Piémont. Verdi est scandalisé y compris par le ralliement de Garibaldi au roi.

Au lieu de chanter un hymne à la gloire, il me semblerait plus approprié de se lamenter sur les éternels malheurs de notre pays.
Avec votre lettre j'ai reçu un Bulletin du 12 qui dit [...] La paix est conclue... Venise reste autrichienne !!

Et où est donc l'indépendance de l'Italie si longtemps promise et si longtemps désirée ? Que veut dire la déclaration de Milan ? Venise n'est-elle pas italienne ? Après tant de victoires, quel résultat ! Tout ce sang répandu pour rien ! Tant de pauvres gens déçus ! Et Garibaldi qui a même sacrifié ses vieux principes pour soutenir un roi, tout cela en vain. C'est assez pour vous rendres fou ! J'écris en proie au plus profond découragement et je ne sais plus ce que je dis. C'est donc vrai que nous ne pourrons jamais rien espérer des étrangers, de n'importe quel pays soient-ils [...]

Verdi à Clarina Maffei, 14 juillet 1859

Le 29 août 1859, il épouse Giuseppina Strepponi. le 4 septembre il est élu pour représenter Busseto l'Assemblée des provinces de l'État de Parme. Le même mois il rencontre Cavour. Il s'occupe d'acheter des fusils pour la légion de Garibaldi.

Le 21 janvier, Cavour reprend ses fonctions. Le 12 mars, Parme vote pour l'annexion du Piémont. Le 4 avril 1860, une révolte éclate à Palerme. Le 15 mai, Garibaldi, à la tête de 1087 "Chemises rouges" (l'expédition des 1000) bat les troupes des Bourbons à Calatafimi. Le 27 mai, il est à Palerme. Le 7 septembre il est à Naples. A la fin de l'année, Cavour pense qu'il est temps d'organiser l'élection du premier parlement. Verdi qui veut échapper à l'élection tente de voir Cavour à Turin. Le 3 février 1861 Verdi est élu député de Borgo San Donnino (Fidenza). Le 14 février il est à Turin pour la séance inaugurale de l'Assemblée. Il sera Sénateur.

Le 26 octobre 1861, le Royaume d'Italie est proclamé avec à sa tête le roi Victor Emmanuel.

En 1862 La Forza del Destino ( La Force du destin) sur un livret de Piave d'après Angel de Saavedra Ramirez de Banquedano, duc de Rivas est créé au théâtre Théâtre Marie à Saint-Petersbourg. Il reçoit du tsar l'Ordre impérial de Saint-Stanislas

En 1864 Il est élu à l'Académie des beaux-arts à Paris, au fauteuil de Meyerbeer.

En 1866, Giuseppe Verdi et Giuseppina Strepponi établissent leur résidence d'hiver dans un vaste appartement du Palais Sauli à Gênes, où habite leur ami le chef d'orchestre Mariani.

Le palazzo Sauli à Gêne.

Le 11 mars 1867 Don Carlo est créé à l'Opéra de Paris. Joseph Méry meurt avant de terminer la rédaction du livret qui est achevé par Camille Du Locle.

En 1867, son, père décède ainsi que Antonio Barezzi son beau-père et mécène. Le couple adopte une petite fille, Maria Filomena Verdi.

Maria Filomena Verdi.

En juin 1868 il rencontre le romancier Alessandro Manzoni qu'il admire, chez la comtesse Maffei.

Verdi refuse de nombreuses commandes, mais le livret d' Aïda l'enthousiasme

Ismaïl Pacha, Khédive ou vice-roi d'Égypte ambitionne de donner à l'Égypte l'image d'une grande nation à l'égal de celles d'Occident. L'achèvement du percement du canal de Suez et la souveraineté de l'Égypte ouvrent des perspectives. Il fait construire un théâtre au Caire qui est inauguré en même temps que l'achèvement du canal de Suez le 1er novembre 1869 avec Rigoletto dirigé par Emmanuel Muzio, l'ami et l'ancien élève de Verdi.

Mais la question du répertoire d'origine locale se posant, Ismaïl Pacha pense plutôt demander à des artistes occidentaux de créer des spectacle égyptiens que l'inverse. L'archéologue Auguste Mariette, installé en Égypte mais en relations étroites avec la France est chargé de garantir l'authenticité. C'est ce dernier qui propose un programme d'argument à l'un de ses amis, Camille du Locle, alors directeur de l'Opéra-Comique de Paris qui vient de signer le livret de Don Carlo et qui presse verdi de projets toujours refusés. Verdi trouve le programme égyptien bien fait ; il est splendide quant à la mise en scène, et il contient deux ou trois situations certainement très belles, quoique sans grande nouveauté. Mais qui l'a fait ? Il y a là-dedans une main qui a beaucoup d'expérience, habitués à écrire et qui connaît très bien le théâtre

Décor d'Aïda de Philippe Chaperon, 1871.

Auguste Mariette-Bey garantit l'"authenticité" des décors
et dessine les costumes d'Aïda conformément aux relevés archéologiques

Aïda est créée au Caire au théâtre Khedival le 24 décembre 1871 sous le direction de Giovanni Bottesini et dans une version italienne traduite par Antonio Ghislanzoni.

Costumes déssinés par Auguste Mariette : Radamès ; Radamès ; un prisonnier éthiopien ; un joueur de trompette ; le roi.

En 1872, Teresa Stolz entre dans le vie de Verdi. Elle est la soprano préférée. On ne sait rien de leur liaison amoureuse éventuelle. Des articles odieux à sensation parurent à ce sujet dans les années 1875. Giuseppina Strepponi c'est émue à ce moment mais fut une grande amie de Teresa Stolz.

En 1873 il publie son premier quatuor à cordes en mi mineur chez Ricordi. Le 22 mai 1873, Alessandro Manzoni meurt. Verdi n'assiste pas aux obsèques. Il semble qu'il redoute à mêler sa tristesse personnelle à la manifestation publique. C'est ce qu'il exprime dans une lettre à Ricordi datée du 23 et ajoute : Je viendrai bientôt m'incliner sur sa tombe, seul, incognito, et peut-être (après plus ample réflexion et après avoir mesuré ma force) je proposerai quelque chose pour rendre honneur à sa mémoire. Le 3 juin, il annonce son projet de Messe pour les morts à Ricordi. Il a besoin d'un grand orchestre, d'un chœur important et de 4 ou 5 solistes. Il demande à Ricordi de négocier avec la municipalité pour financer la création. Il s'engage à prendre à ses frais la copie, d'assurer les répétitions et de diriger. Le Requiemest créé le 22 mai 1874 à San Marco de Milan. Il est aussitôt donné à l'Opéra-Comique de Paris et à l'automne, il emménage dans sa résidence d'hiver du Palazzo Doria à Gênes.

En 1874 suite à la faillite de l'Opéra-Comique de Paris, Verdi perd d'importants revenus et se fâche avec Du Locle, le directeur.

En Avril 1880, une statue de Verdi est érigée dans le foyer de la Scala de Milan en présence du compositeur dont on joue le Pater Noster et l 'Ave Maria sous la direction de Faccio. Le projet Othello est arrêté pour la révision de Simon Boccanegra avec Boito. Le 24 mars 1881, la nouvelle version de Simon Boccanegra est créée à la Scala. En été Ricordi et Boito séjournent à Sant'Agata pour discuter de l'opéra Othello avec Verdi. Ce dernier demande au peintre Domenico Morelli de faire un portrait de Iago.

En 1888, Verdi fait construire un petit hôpital près de Sant'Agata pour éviter aux paysans malades de trop longs trajets.

Le 20 mars 1890, le premier acte de Falstaff est achevé. Le 27 novembre, l'élève de Verdi Emmanuel Muzio, chef d'orchestre au théâtre italien, professeur de chant à Paris et créateur d'Aïda à Paris meurt.

En 1895 il travaille à son Te Deum : Une action de grâce, pas pour moi, mais à l'intention du public qui après tant d'années a été libéré de la nécessité d'écouter mes opéras !! écrit-il au chef d'orchestre Edoardo Mascheroni le 21 avril 1895.

En janvier 1898, Ricordi publie les Quatre pièces sacrées (Quattro pezzi sacri). Le 7 avril Trois de ces pièces sont créées à l'Opéra de Paris. Les médecins interdisent à Verdi de se déplacer. Boito s'y rend à sa place. Verdi fonde la Maison de repos des musiciens à Milan. Au début août 1898, le conservatoire de Milan prend le nom de Conservatoire Giuseppe Verdi.

Conservatorio " G. Verdi " sonne faux ! Un Conservatoire qui a essayé de me tuer (jen'éxagère pas) et dont je voudrai même oublier le souvenir. Et que se serait-il passé si ce saint homme, mon beau-père, en entendant la condamnation des prophètes du Conservatoire en juin 1832; m'avait dit "On me dit que tu n'es pas fait pour le musique, ce n'est donc pas la peine de gaspiller du temps et de l'argent? Retourne dans ton village natal, deviens de nouveau organiste, travaille la terre et meure en paix" Cela aurait été bien compréhensible [...]

G. Verdi à Giulio Ricordi, 13 août 1899

Pour la saison 1898-1899, Falstaff est repris à la Scala de Milan sous la direction de Toscanini. La construction de la Maison de repos pour les musiciens (Casa di riposo per musicisti) est achevée en 1899. Elle ouvrira ses portes le 10 octobre 1902. Verdi lui a légué ses droits d'auteur.

Casa di riposo per musicisti.

Quand j'ai commencé à choquer le monde musical avec mes péchés, on subissait la calamité des primas donnas, des Rondos, maintenant, c'est la tyrannie des chefs d'orchestres ! Mauvais, très mauvais ! Mais des deux maux, je préfère le premier !.

G. Verdi à Giulio Ricordi, le 18 mars 1899

Il meurt le 27 janvier 1901 dans son Hôtel à Milan.

Bibliographie

Les opéras sur le site Opera Glass (Stanford), https://rick.stanford.edu/opera/Verdi/main.html

Iite en anglais et italien, https://www.parmaitaly.com/verdik.html

BELLAIGUE C., Verdi. Henri Laurens, Paris sd.

BOURGEOIS JACQUES, Giuseppe Verdi. Juillard, Paris 1978

CABOURG JEAN, Guide des opéras de Verdi. Fayard, paris 1990

DE VAN GILLES, Verdi, un théâtre en musique. Fayard, Paris 1992

GATTI G., Revisioni e rivalutazioni verdiane. RAI, Roma 1952.

GIUSEPPE VERDI , Les lombards de la dernière Croisade (livret). Actes Sud, mars 2001 [120 p., ISBN : 2742732500]

La Traviata. L'Avant-Scène Opéra (51) 1983

LABIE JEAN-FRANCOIS, Le cas Verdi. Fayard, janvier 2001 (Laffont 1987) [450 p., ISBN : 221360813X EAN13 : 9782213608136]

PAROUTY MICHEL, La Traviata de Verdi, l'opéra sublime. Albums, Mille et une nuit, Arte, janvier 2001 (Aubier 1988) [ISBN : 2842055446]

PETIT PIERRE, Verdi. "Solfèges", Le Seuil Paris 1976

PHILIPS-MATZ MARY JANE, >Giuseppe Verdi. Fayard, Paris1996

VAN LANGENHOVE BENOIT, La Traviata: de l'(a)moralité de la normalité, Privilège (7) 1994.

WEAVER WILLIAM, Verdi. Éditions Van de Velde, Tours, 1977

Discographie

11/144
Giuseppe Verdi
Nabucco

Piero Cappuccilli - Placido Domingo - Evgeny Nesterenko - Ghena Dimitrova - Lucia Valentini Terrani

Chor und Orchester der Deutschen Opern Berlin
Giuseppe Sinopoli, dir.,

Deutsche Grammophon 410 514, 1983

01/143
Verdi
Ernani
Drame en IV actes
Sur un livret de Francesco Maria Piave

Ernani, Luciano Pavarotti - Elvira, Joan Sutherland - Carlo, Leo Nucci - Silva, Paata Burchuladze - Giovanna, Linda McLeod - Riccardo, Richard Morton - Jago, Alastair Miles.

Orchestra and Chorus of Welsh National Opera
Richard Bonynge, dir.

DECCA 1998 421 412 (2 v.)

02 / 143
Attila
Drame lyrique en un prologue et trois actes sur un livret de Temistocle Solera

Attila, Samuel Ramey - Odabella, Cheryl Studer - Foresto, Neil Shicoff - Ezio, Giorgio Zancanaro - Uldino, Ernesto Gavalli - Leone, Giorgio Surian

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala, Milano
Maestro di coro: Giulio Bertola
Riccardo Muti, dir.

EMI, 1989. 7 49952 1/2/4 (2v.)Verdi

Il Conte di Walter, Gwynne Howel - Rodolfo, Placido Domingo - Federica, Elena Obraztsova - Wurm, Wladimiro Ganzarolli - Miller, Renato Bruson - Luisa, Katia Ricciarelli - Laura, Audrey Michael - Un contadino, Luigi De Corato

Choeur et orchestre de l'Opéra Royal de Covent Garden de Londres
Lorin Mazrl, dir.

Enregistré en juin 1979, à Londres, All Saints Church

Deutsche Grammophon,1980 423 144 (2 v.)

Carlo Bergonzi - Dietrich Fischer-Dieskau - Lorenzo Testi - Ivo Vinco - Fiorenza Cossotto - Renata Scotto

Choeur et orchestre de la Scala de Milan
Rafael Kubelik, dir.

Deutsche Grammophon 437 704 (2 v.)

Giuseppe Verdi
Rigoletto

12 / 144
1980Il Duca di Mantova, Placido Domingo - Rigoletto, Piero Cappuccilli - Gilda, Ileana Cotruhas - Sparafucile, Nicolai (jhiaurov - Maddalena, Mena Ohra/tsova - Giovanna, Ilanna Schwari - Il Conte di Monterone, Kurt Moll - Marullo, Luigi De Corato - Borsa Matteo, Walter Gullino - II Conte di Ceprano, Dirk Sagemüller - La Contessa di Ceprano, Olive Fredricks - Usciere di corte, Anton Scharinger - Paggio della Duchessa, Audrey Michael

Wiener Staatsopernchor, Wiener philharmoniker
Carlo Maria Giulini, dir.

Deutsche Grammophon 423 860

10 / 144
1984Giuseppe Verdi
Il Trovatore (Le Trouvère)

Placido Domingo - Rosalind Plowright - Brigitte Fassbaender - Giorgio Zancanaro - Evgeny Nestrenko

Coro e Orchestra dell'accademia Nazionale di Santa Cecelia
Carlo Maria Giulini, dir.

Deutsche Grammophon 423 858

13 / 144
La Triaviata
Opéra en trois actes sur un livret de de Francesco Maria Piave d'après La Dame aux Camélias d'Alexandre Dumas fils. Créé à Venise, à La Fenice, le 6 mars 1853

Renata Scotto - Alfredo Kraus - Renato Bruson - Sarah Walker - Cynthia Buchan - Henry Newman - Richard van Allan - Roderick Kennedy - Suso Mariategui

Ambrosian Opera Chorus
Band of H.M. Royal Marines
Philharmonia Orchestra London
Ricardo Muti, dir.

Enregistré le 20 avril 1987

EMI 7475388 (2. v)Giuseppe Verdi

Plácido Domingo - Katia Ricciarelli - Renato Bruson - Ruggero Raimondi - Giovanni Foiani - Edita Gruberova - Elena Obraztsova

Choeur et orchestre de la Scala de Milan
Claudio Abbado, dir.

Deutsche Grammophon 415 685, 1981

06 / 143
Don Carlo
Opéra en cinq actes sur un livret deJoseph Méry et Camille Du Locle d'après Friedrich von Schiller, traduit en italien par Achille de Lauzières avec la révision de Angelo Zenardini

Carlo Bergonzi - Renata Tebaldi - Nicolai Ghiaurov - Grace Bumbry - Dietrich Fischer-Dieskau - Martti Talvela - Tugomic Franc

Orchestra & Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Georg Solti, dir.

DECCA 421114, 1988Verdi

Radamès, Placido Domingo - Il Re dell Egitto, Ruggero Raimondi - Amneris, Elena Obraztsova - Aida, Katia Ricciarelli - Ramfis, Nicolai Ghiaouriv - Amonasro, Leo Nucci - Un messaggero, Piero de Palma - Secerdotessa, Lucia Valentini Terrani

Orchestre et choeurs de la Scala de Milan
Claudio Abbado, dir.

Deutsche Grammophon 410 092 (3 v.)

08 / 143
Otello
Opéra en IV actes sur un livret de Arrigo Boito d'après Shakespeare

Otello, Jon Vickers (ténor) - Desdemona, Leonie Rysanek (soprano) - Iago, Tito Gobbi (baryton) -Cassio, Florindo Andreolli (ténor) - Roderigo, Mario Carlin (ténor) - Lodovico, Ferruccio Mazzoli (basse) -Montano, Franco Calabrese (basse) - A Herald; Robert Kerns (Baryton) - Emilia, Myriam Pirazzini (mezzo-soprano)

Orchestre et choeurs de l'Opéra de Rome
Tullio Serafin, dir.

Enregistré en 1960

RCA VIctor GD 81 1969 (2 v)Verdi

09 / 144
Verdi,Falstaff

Sir John Falstaff, Giuseppe Valdengo (baritone) - Mistress Alice Ford, Herva Neill (soprano) - Mistress Meg Page, Nan Merriman (mezzo-soprano) - Mistress Quickly, Cloe Elmo (mezzo-soprano) - Ford, Frank Guarrera (baritone) Nannetta, Teresa Stich-Randall (soprano) - Fenton, Antonio Madasi (tenor) - Dr. Cajus, Gabor Carelli (tenor) - Bardolfo, John Carmen Rossi (tenor) - Pistoia, Norman Scott (bass)
© musicologie.org

NBC Symphony Orchestra
Robert Shaw Chorale
Arturo Toscanini, dir.

Enregistré en 1950.

RCA Victor / BMG 7421 72372, 2000.

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Dimanche 27 Novembre, 2022

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notice biographique de Giuseppe Verdi (1813-1901), catalogue des œuvres, bibliographie, discographie

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catalogue Köchel bibliographie liens thèses
discographie partitions iconographie

Né à Salzbourg le 27 janvier 1756, mort à Vienne le 5 décembre 1791. Son père Leopold Mozart, (1719-1787), compositeur, est vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Il est un professeur de violon prisé.

Nannerl, Wolfgang et Leopold Mozart, Par G. Nepomeceno della Croce en 1780-1781. Salzbourg, Maison de Mozart.

Il est un enfant prodige. A l'âge 4 ans il aurait joué du clavicorde et à 5 improvisé des menuets. Il étudie le violon avec son père. Sa sœur Marianne (Nannerl), de 5 ans son aînée est également musicienne.

Wolfgang Amadeus Mozart à l'âge de six ans. Portrait non signé, Mozarteum, Salzbourg.

En janvier 1762 Nannerl et Wolfgang jouent devant le Prince-Electeur de Bavière à Munich. En septembre ils sont invités par l'impératrice Marie-Thérèse.

Tableau de Thaddäus Helbling, vers 1770 (Mozarteum, Salzbourg)

En 1763, les Mozart font une tournée de concerts, à Munich, Augsbourg, Ulm, Mannheim, Francfort, Cologne, Aix-la-Chapelle, Bruxelles et Paris où ils séjournent 6 mois et sont accueillis par les philosophes des Lumières (Melchior Grimm, Diderot, d'Alembert ...) et dans la suite de Madame de Pompadour.

La famille Mozart : Leopold, Wolfgang, Nannerl.

En avril 1764, ils sont à Londres, accueillis par Johann Christian Bach, maître de chapelle de la cour. En 1766, ils sont en Hollande, puis de nouveau en France, à Lille et Paris, en Suisse, à Munich et de nouveau à à Salzbourg.

Leopold (le père, vers 1765) et Anna-Maria (la mère, vers 1770), peintres inconnus, Mozarteum, Salzbourg.

En mai 1767, il a 11 ans, son oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebotes est joué devant l'archevêque. La même année, il compose une cantate, un offertoire, un prologue et une tragédie.

En 1768, il compose pour la cour de l'empereur à Vienne La Finta Simpiice, un opéra buffa en 3 actes qui est créé à Salzbourg en 1769.

Mozart, par Saverio dalla Rosa, Vérone, janvier 1770.

En 1769, il part en Italie avec son père : Rovereto, Vérone et Mantoue, où il se produit et dirige ses oeuvres. A Rome, il transcrit de mémoire le Miserere de Gregorio Allegri dont il est interdit de recopier la partition. A Bologne, il rencontre le Père Martini ; il est admis à l'Accademia filarmonica. Il passe par Florence, Naples et Milan. Rencontre des musiciens et découvre leurs oeuvres. A Milan il obtient des commandes de symphonies. Son opéra Mitridate, te di Ponto, est créé le le 26 décembre 1770.

En 1771, il est de retour à Salzbourg et compose Ascanio in Alba, sur un livret de Giuseppe Parini qui est créé à Milan le 17 octobre 1771.

En 1772, l'archevêque de Salzbourg meurt. Son successeur, Hieronymus Colloredo est moins favorable à Mozart. La même année, ce dernier accomplit son troisième voyage à Milan pour la création de son opéra Lucio Silla, qui est un échec. Il rencontre le compositeur Giovanni Paisiello.

Jusqu'en 1777, il séjourne à Salzbourg et fait quelques courts voyages à Vienne, où il rencontre Haydn. Le 13 janvier 1775, il créé son opéra bouffe, La Finta Giardiniera à Munich qui est un succès, et l'année suivante Il Re pastore à Salzbourg.

En août 1777, il quitte Salzbourg après avoir démissionné de sa charge de Maître de chapelle de l'archevêque de Salzbourg. Accompagné de sa mère il voyage et séjourne à Munich, Augsbourg, Mannheim.

Il séjourne à Paris. Sa mère meurt le le 3 juillet 1778 (Anna Maria Pertl née en 1720). Sa Symphonie Parisienne (K. 297) est un succès.

Il retourne à Salzbourg et prend le poste d'organiste de la cour et de la cathédrale le 29 janvier 1779.

En 1780, il séjourne à Munich pour la création de son opéra Idomeneo, Rè di Creta (Idoménée, roi de Crète) créé avec succès le le 29 janvier 1781. De retour à Salzbourg il est congédié par le Prince-électeur.

En 1781, il s'installe à Vienne. Le 4 août 1782 il épouse Constanze Weber. La même année, pour la cour de l'empereur Joseph II il met en musique un texte de Gottlob, Belmonte et Constanze oder Die Entführung ans dem Serail.'l'Enlèvement au Sérail est créé 16 juillet 1782. Il adhère à la francmaçonnerie.

Konstanze Mozart. Huile de H. Hansen, 1802. Salzbourg, Internationale Stiftung Mozarteum

Konstanze Mozart par Lange, 1782

Il se lie d'amitié avec Lorenzo Da Ponte et Emanuel Schikaneder. En 1786, son opéra Les Noces de Figaro sur un livret de Da Ponte d'après Beaumarchais est un triomphe.

En 1787, pour le Nostitzsche Nationaltheater de Prague, il compose Don Giovanni, sur un livret de Da Ponte et mis en scène le 29 octobre 1787.

De retour à Vienne, il obtient le poste de musicien de l'empereur, poste vacant depuis mort de Gluck. Son père meurt le 28 mai 1787.

En 1789, il est à Berlin dans le suite du prince Lichnowsky. L'empereur Frédéric-Guillaume II lui offre la charge de premier maître de chapelle qu'il refuse.

Cosi fan tutte, sur un livret de Da Ponte est créé à Vienne le 26 janvier 1790, c'est un échec.

Prague, Nostitzsche Nationaltheater, où eu lieu la création de Don Giovanni, le 27 octobre 1787. Gravure colotée de L. Peuckert.

Le 6 septembre 1791, La Clémence de Titus, sur un livret de Métastase est représentée à Prague. Il interrompt la composition de son Requiem commandé par le comte Walsegg pour Die Zauberflöte (la flûte enchantée") sur un livret de Schikaneder qui est donnée triomphalement le 30 septembre 1791. Il reprend la composition du Requiem qui sera achevé par Sussmayr un de ses élèves. Il meurt le 5 décembre 1791. Il est enterré au cimetière Saint-Marc.

Portrait de Mozart par Barbara Krafft en 1819, d'après plusieurs portraits, dont 3 appartenenant à Nanerl, la sœur de Mozart.

Aussitôt les légendes ont proliféré, puis avec le temps ont été amplifiées par le romantisme. Mozart n'est pas mort dans la misère. Il vivait plutôt à l'aise, malgré deux ou trois années de vaches maigres (ou de dépenses inconsidérées). Il est mort subitement, peut-être un virus associé à la thérapie de choc de l'époque à base de saignées et de laxatifs qui affaiblissait les malades. Il a été strictement enterré suivant les ordonnances de 1784 et 1785 imposées par l'Empereur Joseph II et encore appliquées en 1791. Il a été mis en fosse commune, comme l'était la quasi majorité des classes moyennes de Vienne.

Eisen Cliff (éditeur), Mozart, A Life in Letters (traduction de Spencer Stewart). Penguin Classics 2006 [format Epub].

Robert Spaethling , Mozart's Letters, Mozart's Life. W. W. Norton & Company, London, New York, s.d. [format Epub].

Mozarts Briefe : Ausgewählt und herausgegeben von Albert Leitzmann. Asklepiosmedia, Dinslaken, 2013 [format Epub]

DERMONCOURT BERTRAND (dir.), Dictionnaire Mozart, "Bouquins", Robert Lafont, Paris 2005

DESQUESSES GÉRARD, CLIFFORD FLORENCE, L'Agenda de Mozart 2006 [ 150 pages + 1 CD audio]

KARHAUSEN LUCIENS R., Un regard médical sur Mozart et son historiographie. Musicologie.org, février 2006

MOZART WOLFGANG AMADEUS, Correspondance (réunie et annotée par Wilhelm A. Bauer, Otto Erich Deutsch, Joseph Heinz Eibl. Traduit de l'allemand par Geneviève Geffray). Édition de la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg. "Harmoniques", Flammarion, Paris 1986-1989, Réédition 2006

RUGGIERI EVE, Mozart. L'itinéraire libertin. Michel Lafon, paris 2006 [279 p. ; ISBN 2-7499-0408-0 ; 18,50 € ]

Analyses, présentations d' œuvres

Sur la santé et la mort de Mozart

KARKHAUSEN LUCIEN R., Contra Davies : Mozart's terminal illness. Dans "Journal of the Royal Society of Medecine" (84), décembre 1991, p. 734-736

-, Contra Davies : Litt Mozart unter Affektstörungen ? Dans "Mitteilungen der Internationalen Stiftung Mozarteum" (44 Jahrgang ; Heft 3-4), Salzburg, novembre1996, p. 60-65

-, Weeding Mozart's medical history. Dans "Journal of the Royal Society of Medecine" (91), octobre 1998, p. 546-550

-, The myth of Mozart's poor health and weak constitution. Dans "Journal of Medical Biography" (7), mai 1999, p. 111-117-, Mozart's severe illness after his return from Italy.

Dans "Mitteilungen der Internationalen Stiftung Mozarteum" (47 Jahrgang ; Heft 3-4), Salzburg, novembre 1999, p. 44-48

-, Mozart's terminal illness : unravelling the clinical evidence. Dans "Journal of Medical Biography" (9), février 2001, p. 34-48

-, The Mozarteum's skull : a historical saga. Dans "Journal of Medical Biography" (9), février 2001, p. 109-117

-, Was Mozart's final illness preceded by a gathering storm ? Dans "Journal of Medical Biography" (10), mai 2002, p. 109-120

En plus des images publiées dans cette page, et de celles qui leurs sont liées (il faut cliquer sur les images), voici quelques documents que nous n'avons pas directement utilisés.

Partitionsà télécharger

Vinyles : Mozart, Die Zauberflöte (La flûte enchantée), Chœur et orchestre de l'Opéra national de Bavière (München), sous la direction de Wolfgang Sawallisch. Coffret de trois disques vinyles 33 t. (quadripohonie), EMI 1973.

Wolfgand Amadeus Mozart, Orchestre philharmonique de Rotterdam, sous la direction de Gustavo Gimeno, Julien Hervé (clarinette), G. Nicolics (violon), G. Gribajcevic (violon), R. Spitzer (alto), C. Flamen (violoncelle), Concerto K. 622, fragment de quintette Anhang KV. 91, quintette K 580. NoMad music 2019 (NMM 067).
Lire la présentation de Jean-Marc Warszawski

Jean Muller, Mozart, Piano sonatas (vol. 2), K 311, K 282, K 279, K 284. Hänsler Classic 2019 (HC 19074).
[+...] LIre la présentation de Jean-Marc Warszawski
Quatuor Zaïde, Amadeus, Mozart, quatuor K 387 ; Anonyme, suite de La Flûte enchantée. Nomadmusic 2019.

[+...] Lire la présentration de Jean-Marc Warszawski.

Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem K. 626, Clarinet Concerto K. 622. Chœur de Chambre de Namur - New Century Baroque Orchestra. Leonardo García Alarcón (direction). Benjamin Dieltjens(clarinette), avec Lucy Hall, Angélique Noldus, Hui Jin, Josef Wagner. Ambronay 2013 (AMY038).Lire une présentation par Yvan Beuvard

Mozart, Concerto pour clarinette et orchestre ; quintette pour clarinette et cordes. Patrick Messina (clarinette), Orchestre national de France sous la direction de Ricardo Muti, Philharmonia Quartet Berlin. Radio France 2012 (FRF 009). Enregistré en concert public au Théâtre des Champs-Élysées le 14 avril 2007 et au Teldex Studio de Berlin le 25 septembre 2008.
Lire une présentation détaillée
Beethoven - Mozart, Quintettes pour piano et vents (Sebastian Manz, Marc Trénel, Herbert Schuch, David Fernández Alonso, Ramón Ortega Quero). Indé Sens !, 2011.
Lire une présentation complètre de ce CD.
01Missa solemnis KV 66
Mozart

Vesperae de Dominica KV 321
Charlotte Margiano, soprano - Elisabeth von Magbus, Alto - Uwe Heilmann, ténor - Gilles Cachemaille, basse
Arnols Schönberg Chor
Concentus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt, dir.

02/
Wolfgang amadeus Mozart
Concertos pour piano
Piano, Murray Perahia, piano
English Chamber Orchestra
Disque CBS 1984
N° 1 K 37 en fa majeur : 1- Allegro ; 2-Andante ; 3-Allegro - N° 2 K 39 en sib majeur : 4-Allegro spiritoso - 5-Andante (2) - 6-Molto Allegro - N° K 40 en Ré majeur : 7-Allegro maestoso ; 8-Andante (2) ; 9-Presto - N° 4 K 41 en sol majeur : 10-K.41 : Allegro ; 11-Andante (2) ; 12-Molto Allegro

15/159
Mozart
Concertos pour piano et orchestre n° 20 en ré mineur KV 466 & n° 27 en si bémol majeur KV 595
Clifford Curzon, piano
English Chamber Orchestra
Benjamin Britten, dir

DECCA 417 288

04/Sonates pour violon et piano
Wolfgang Amadeus Mozart

K 305 en la majeur
K 378, en si bémol majeur
K 380, en mi bémol majeur
K 454, en mi mineur
Petr Messiereur, violon
Stanislav Bogunia piano
Arpège / Caliope 1968 ; Caliope 9664

17/159
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonates pour pianoforte et violon
Sigiswald Kuijken, violon
Luc Devos, piano
Enregistré à Haarlem (NL) en novembre 1995
Sonates KV 296 en do majeur, KV 376 (374 d), en fa majeur, KV 454 en si bémol majeur
Accent ACC 9513D

21/159L'Oeuvre pour clarinette de basset
Mozart

Quintette avec clarinette KV 581
Concerto pour clarinette K 622
Jean-Claude Veilhan
Quinette Stadler
La Grande Wcurie du roi
Jean-Claude Malgoire, dir
K617 / Festival International de Sarrebourg, K617030

22/159Concerto pour clarinette
Mozart

Symphonie n° 21
Symphonie n° 27
Michel Portal, clarinette
Wiener Kammerorchester
Philippe Entremont, dir
Enregistré en mai 1989
Musique d'abord, Harmonia Mundi, HMA 1951304

05/Sonate en do mineur KV 457
Wolfgang Amadeus Mozarty

Sonate en la majeur KV 331
Fantaisie en do mineur KV 475
Fantaisie pour piano en ré mineur KV 497
Maria João Pires, piano
Deutsche Grammophon 429 739, 1990
01. Fantaisie pour piano en do mineur K.475 - Sonate pour miano en do mineur K.457 : 02. Molto allegro ; 03. Adagio ; 04. Allegro assai
- 05. Fantaisie en ré mineur K.397 - Sonate pour piano en la majeur K.331 : 06. Thème et six variations ; 07. Menuet et trio ; 08. Alla Turca, allegretto

18/159
Mozart
Les sonates pour piano
Glenn Gould, Piano
Maestro, M2YK 456121, 1968-1972
Disque 1 : n° 1 en do majeur KV 279 ; n° 2 en fa majeur KV 280 ; n° 3 en si bémol majeur KV 281 ; n° 4 en mi bémol majeur KV 282 ; n° 5 en sol majeur KV 283 ; n° 6 en ré majeur KV 284. disque 2 : n° 7 en do majeur KV 309 ; n° 8 en la mineur KV 310 ; n° 9 en ré majeur KV 311 ; n° 10 en do majeur KV 330

06/
Mozart
Symphonie n° 40 en sol mineur K 550
Georgian SIMI Chamber orchestra
Anzor Klinkadze, dir.
Symphonie n° 41 en, do majeur K 551 (Jupiter)
Philarmonica Symphonie Orchestra
Igor Ivanenko, dir.
Deux marches en ré majeur
Orchestre de chambre de Saint-Petersbourg "Muses"
Vadim Kudriavdsev, dir.
Prism Leisure Compilation PLD 1209

14/159
Mozart
Symphonies n° 33 KV 319 en si bémol majeur & n° 39 KV 543 en mi bémol majeur
Orchestre philharmonique de Leningrad
Evgeny Mravinsky, dir.

Enregistré en public en Uniion Soviétique
ERATO 1992 2292-45758

13/159
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 40 en sol mineur VV 550 & Symphonie n° 41 en do majeur "Jupiter" KV 551
Wiener Philharmoniker
Kalr Böhm, dir.
Deutsche Grammophon 413 547, 1977

12/159

Mozart
Musique de ballet d'"Idomeneo" KV 367
Marche en ré majeur KV 335 n° 1
Sérénade en ré majeur KV 320
Marche en ré majeur KV 225 n° 2
The Academy of Ancient Music
Christopher Hogwood, dir
Enregistré du 30 août eu 2 xseptembre 1995
L'Oiseau Lyre 452 604

11/159
Mozart
Le Betulia Liberata K 118
Mozarteum de Salzbourg
Leopold Hager, dir
Enregistré en 1979
Philips 422522-2

10/159
Wolfgang Amadeus Mozart
Cosi fan Tutte
Véronique Gens, soprano - Bernarda Kink, mezzo-soprano - Werner Güra, ténor - Marcel Boone, baryton - Graciela Oddone, soprano
Concerto Köln
René Jacons, dir.
Enregistré à la Radio de Cologne en mars 1998
Harmonia Mundi,HMC 901655

09/159
Mozart, Zaide ou le Sérail KV 344
Lynne Dawson - Hans Peter Blochwitz - Olaf Bär - Herbert Lippert - Christopher Purves
The Academy of ancient Music
Paul Goodwin
Enregistré en 19987 et 1998
Harmonia Mundi, HMU 907205, 1998.

23/159
Mozart
La Clemenza di Tito, KV 621
Janet Baker - Yvonne Minton - Frederica von Stade - Lucia Popp - Stuart Burrows - Robert Lloyd
Orchestre et chœur de l'Opéra royaml de Covent Garden
Colin Davis, dir
Enregistré à Londres en juillet 1976
Philips 420 097

24/160

Mozart
Le Nozze di Figaro
Thomas Allen ; Kathleen Batle ; Jorma Hynninen ; Margaret Price ; Ann Murray ; Kurt Rydl ; Mariana Nicolesco ; Alejandro Ramirez ; Ernesto Gavazzi ; Patricia Pace ; Franco de Grandis ; Maris Bierbaumer ; Elisabeth Kudrna-Schrei
Orchestre de l'Opéra de Vienne
Riccardo Muti, dir.
Enregistré en 1986 à Vienne.
EMI CDS 47978 (3 cd)

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Jean-Marc Warszawski
Révision 28 novembre 2005
Révision 5 janvier 2006
Remise en page et ajout de discographie 3 novembre 2012
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Lundi 30 Janvier, 2023

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Né à Salzbourg le 27 janvier 1756, mort à Vienne le 5 décembre 1791. Son père Leopold Mozart, (1719-1787), compositeur, est vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Il est un professeur de violon prisé.

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La Grande Duchesse de Gérolstein d'Offenbach

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La Grande Duchesse de Gérolstein d'Offenbach

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Coproduction Centre lyrique Clermont-Auvergne
et Opéra Nomade

Enregistré par TV8 le Mercredi 5 avril 2017 à l'Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand

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La Grande Duchesse de Gérolstein - Clermont-Ferrand

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Flora Chanteuse D'opera - Les belles histoires de Pomme d'Api

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Flora Chanteuse D'opera - Les belles histoires de Pomme d'Api

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Flora Chanteuse D'opera - Les belles histoires de Pomme d'Api