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Este sistema tomado de la música, es el que nos organiza la acción en torno a un pulso y una acentuación determinada. El hecho teatral que se organiza rítmicamente en un sistema de métrica regular, toma estos elementos rítmicos como ordenadores de su accionar. Las acciones teatrales, movimientos, textos, sonidos, se insertan dentro de este sistema métrico, adaptándose a los tiempos rítmicos elegidos.

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“Es la cantidad de pulsos que hay entre acento y acento. Es una sucesión constante que determina un ciclo. Está formado por partes iguales que llamamos “tiempos”.

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“Es una acentuación o un reforzamiento del pulso. Se agrega al pulso, pero no lo modifica”.

Los pulsos reciben acentuaciones regulares, cada x número de tiempos (2, 3, 4, 5, etc), que se repiten a lo largo de la obra. Estos acentos organizan la temporalidad en COMPASES iguales, que se repiten en forma constante a lo largo de la obra.

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Es una constante, una continuidad. Es lo que nos ordena temporalmente en una escena teatral. Cuando queremos trabajar con una métrica regular, tenemos que partir de acordar un pulso común, y mantenerlo, como ordenador general de la escena.

Encontramos un pulso en los latidos del corazón, en el reloj, en el sonido de un tren, en una máquina, en las ventanas de un departamento.

“El pulso es cualquiera de las señales musicales periódicas que marcan el ritmo.” Servera

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Es un flujo de movimiento, sonoro o visual, producido por el ordenamiento de los elementos en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza, por ser artes esencialmente temporales. Pero también participa de las artes visuales. En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.

El RITMO AMÉTRICO: es imprevisible, y tiene un aparente desorden temporal.

EL RITMO LIBRE: consta de un pulso, pero varía en sus acentuaciones.

El RITMO DE MÉTRICA REGULAR: es medible, ordenado, consta de un pulso y compases que se repiten dentro de una constante.

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EL TIEMPO: “El tiempo como fuerza ordenadora, proporciona una matriz dentro de la cual las cosas pueden ser medidas, coordinadas, calculadas”. Blom y Chaplin, El acto íntimo de la coreografía”.

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ESPACIO Y DENSIDAD
ESPACIO ACTIVO
a) Espacio generador: : el espacio puede ser imaginado y usado como una entidad dinámica definida, y por ende puede ser animado con un sentido de presencia tangible. Se le puede investir con poderes propios (una fuerza de atracción o repulsión) Blom y Chaplin
2) Espacio simbólico Puede trabajarse a través de objetos que delimiten un espacio o que sugieran algo, a través de la luz en un lugar determinado que tenga un significado en relación al sentido de la obra, etc.

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B- EL CUERPO EN EL ESPACIO TOTAL Y SOCIAL; ESPACIO ESCÉNICO

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B- EL CUERPO EN EL ESPACIO TOTAL Y SOCIAL; ESPACIO ESCÉNICO

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ESTRUCTURA ESPACIAL O DISEÑO ESCÉNICO (DISEÑO EN EL PISO)
DIRECCIONES DE TRASLADO, Y MIRADAS
SIMETRÍA O ASIMETRÍA ESCÉNICA
DISEÑOS RECTOS Y CURVOS
FOCO ESCÉNICO

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“Se puede pensar en el diseño como una captura de la forma del cuerpo. Puede ser ESTÁTICO, como en una pose o foto, …o DINÁMICO, como registro de la forma de un cuerpo en movimiento.”
a) Según las líneas de la forma
b) La forma en su conjunto
c) La relación de la forma con el espacio
“La forma positiva puede catalogarse como tangible, como objeto, como algo que ocupa una cantidad determinada de espacio.  La forma negativa es el área que está entre objetos, entre formas positivas.” Blom y Chaplin

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A- EL CUERPO EN EL ESPACIO: ESPACIO PERSONAL Y PARCIAL                                                 I- EL MOVIMIENTO DEL CUERPO EN EL ESPACIO CIRCUNDANTE 

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A- EL CUERPO EN EL ESPACIO: ESPACIO PERSONAL Y PARCIAL                                                 I- EL MOVIMIENTO DEL CUERPO EN EL ESPACIO CIRCUNDANTE 

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a) DIRECCIÓN: MOVIMIENTOS DIRECTOS O INDIRECTOS (LABAN)
b) DIMENSIÓN: LA ESFERA DE MOVIMIENTO (LABAN)
Direcciones                                                 Dirección opuesta
Alta                                                               profunda
Derecha                                                         izquierda
Hacia delante                                                hacia atrás
c) PLANOS:
Lateral/Vertical     alto y ancho                el plano de la puerta
Horizontal      ancho y profundidad         el plano de la mesa
Sagital            profundidad y altura          el plano de la rueda
Plano lateral (o vertical), Plano horizontal, Plano sagital
d) VOLUMEN Y AMPLITUD: "Blom y Chaplin"
e) EJES: VERTICAL, HORIZONTAL O DIAGONAL. GIROS:(Incluye el espacio total)
f) FOCO EN EL CUERPO: motor de movimiento

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La intención es poder comprenderlo, incrementar la conciencia de su existencia en el cuerpo, fuera del mismo, la relación con los otros, la proyección al espacio inmediato y circundante, el aprovechamiento del espacio escénico:
Espacio personal
Espacio parcial
Espacio total
Espacio social
Lugar físico
NIVELES: alto, medio, bajo

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CONCEPCIÓN DE LA DANZA EDUCATIVA MODERNA O DANZA LIBRE según RUDOLF LABAN: desarrolla una serie de ideas para el trabajo del movimiento, muy minuciosos, de complejidad creciente, que aborda distintos aspectos de la corporalidad. 

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CONCEPCIÓN DE LA DANZA EDUCATIVA MODERNA O DANZA LIBRE según RUDOLF LABAN: desarrolla una serie de ideas para el trabajo del movimiento, muy minuciosos, de complejidad creciente, que aborda distintos aspectos de la corporalidad. 

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PENETRAR, equivale a TORCER

CORTAR, equivale a GOLPEAR

EMPUJAR, equivale a PRESIONAR

SALPICAR, equivale a SACUDIR

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PRESIONAR

SACUDIR, O DAR LATIGAZOS LEVES

GOLPEAR, O DAR PUÑETAZOS, O ARREMETER

FLOTAR O VOLAR

TORCER O RETORCER

PALPAR O DAR LIGEROS TOQUES

LATIGUEAR O HENDIR EL AIRE

FLUIR O DESLIZAR

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ACCIONES BÁSICAS DEL ESFUERZO:  ayuda a desarrollar la utilización armoniosa y equilibrada de las acciones, tanto en la vida cotidiana, como en la danza. Stokoe toma estos elementos de Laban, y los clarifica haciéndolos más accesibles en su abordaje. Laban establece los FACTORES DE MOVIMIENTO, cada uno con sus múltiples variaciones:

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ACCIONES BÁSICAS DEL ESFUERZO:  ayuda a desarrollar la utilización armoniosa y equilibrada de las acciones, tanto en la vida cotidiana, como en la danza. Stokoe toma estos elementos de Laban, y los clarifica haciéndolos más accesibles en su abordaje. Laban establece los FACTORES DE MOVIMIENTO, cada uno con sus múltiples variaciones:

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TIEMPO: Este indica la velocidad de movimiento            SÚBITO O RÁPIDO SOSTENIDO O LENTO
ESPACIO: Indica la dirección de un movimiento y la trayectoria que realiza. Puede ser: FLEXIBLE O INDIRECTO/DIRECTO
ENERGÍA: Indica la cantidad de peso o fuerza aplicada al movimiento: FIRME O FUERTE, LIVIANO O SUAVE

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Las calidades de movimiento sintetizan en sí mismas el uso del tiempo, el espacio y la energía, en el cuerpo del actor, otorgándole infinitas posibilidades expresivas.

FACTORES BÁSICOS DE LA DINÁMICA DEL MOVIMIENTO

VELOCIDAD  EN EL TIEMPO (rápido-lento),

DIRECCIÓN EN EL ESPACIO (directo-indirecto) y
INTENSIDAD EN LA ENERGÍA (fuerte-suave),
“Acciones Básicas del Esfuerzo”.(1948)

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 “El concepto de energía (enérgeia= fuerza, eficacia, de enérgon = al trabajo, a la obra) es un concepto obvio y difícil cuando se lo aplica al actor. Se lo asocia al ímpetu externo, al grito, al exceso de actividad muscular y nerviosa. Pero indica también algo íntimo, que pulsa en la inmovilidad y en el silencio, una fuerza retenida que fluye en el tiempo sin difundirse en el espacio”. (E. Barba)

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 “El concepto de energía (enérgeia= fuerza, eficacia, de enérgon = al trabajo, a la obra) es un concepto obvio y difícil cuando se lo aplica al actor. Se lo asocia al ímpetu externo, al grito, al exceso de actividad muscular y nerviosa. Pero indica también algo íntimo, que pulsa en la inmovilidad y en el silencio, una fuerza retenida que fluye en el tiempo sin difundirse en el espacio”. (E. Barba)

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                   El Arte Secreto del Actor

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                   El Arte Secreto del Actor

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Eugenio Barba y Nicola Savarese  señalan que "Estudiar la energía significa entonces interrogarse sobre los principios a partir de los cuales los artistas pueden modelar, educar, su fuerza muscular y nerviosa según la modalidad que no es la misma de la vida cotidiana. Las diferentes constelaciones de estos principios constituyen la base de las diferentes técnicas"

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OTROS ABORDAJES: en muchas ocasiones se trabaja la energía, asociándola con IMÁGENES:

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OTROS ABORDAJES: en muchas ocasiones se trabaja la energía, asociándola con IMÁGENES:

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a) “densidad espacial”.(agua, viento, melaza, esponja, torta, goma espuma, paredes, roca, etc).

b) el cuerpo del actor asociado  a diferentes tipos de energía, En el Odin Teatro, por ejemplo,  trabajan con distintas energías llamadas “agua”, “fuego”, “pantera”, “guerrero”

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I- ENERGÍA COMO DINÁMICA: otorga el “toque” cualitativo a una obra. Laban aborda la “energía” como “esfuerzo”. Considera que el estudio de las ACCIONES  humanas y de los ESFUERZOS  que subyacen a ellas, provienen de la relación entre ESFUERZO y RELAJACIÓN,  y del rol que desempeñan en la economía de energía y en el flujo de movimiento.

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I- ENERGÍA COMO DINÁMICA: otorga el “toque” cualitativo a una obra. Laban aborda la “energía” como “esfuerzo”. Considera que el estudio de las ACCIONES  humanas y de los ESFUERZOS  que subyacen a ellas, provienen de la relación entre ESFUERZO y RELAJACIÓN,  y del rol que desempeñan en la economía de energía y en el flujo de movimiento.

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*RELAJACIÓN ACTIVA
*El IMPULSO
*ESFUERZOS INTERNOS
*ESPACIO
*VARIACIONES DE ENERGÍA

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LA INTERRELACIÓN DINÁMICA, DEL TIEMPO, EL ESPACIO Y LA ENERGÍA
El cuerpo del, paciente, actor bailarín, aprende, se escribe, se enriquece, incorporando posibilidades dinámicas a su movimiento, que luego irá utilizando a lo largo de su vida, eligiendo en cada caso en función de su metáfora, de su estética, lo que quiera expresar.

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4) IDEA CENTRAL o METÁFORA:   Es el HACIA DONDE, el Norte. Lo que el artista quiere transmitir o contar.  El sentido artístico,  profundo, que se persigue, y que dará UNIDAD a toda la obra. 

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4) IDEA CENTRAL o METÁFORA:   Es el HACIA DONDE, el Norte. Lo que el artista quiere transmitir o contar.  El sentido artístico,  profundo, que se persigue, y que dará UNIDAD a toda la obra. 

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3) FORMA O ESTRUCTURA: Es la organización estructural de la obra.

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3) FORMA O ESTRUCTURA: Es la organización estructural de la obra.

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a) Narrativa:

b) Estructuración del movimiento

c)  estructuración a partir de las formas musicales

d) Estructura orgánica, en relación a ciclos naturales

e) Collage: suma de momentos,

Final: puede ser abierto, cerrado, suspendido, etc.

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2)LA DINAMICA: es el tratamiento del material que estamos trabajando. 

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2)LA DINAMICA: es el tratamiento del material que estamos trabajando. 

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I- EL TIEMPO COMO DINÁMICA: : abordaje temporal del movimiento
II- EL ESPACIO COMO DINÁMICA: el movimiento del cuerpo en sí mismo, dentro de su propio espacio,
III- LA ENERGÍA COMO DINÁMICA: Es el tratamiento energético del movimiento, a través de todas sus variables.

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organización y composición de las partes

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“La técnica es como una escalera, ardua, fría, pesada, y se pone bella y suave en el espectáculo. Es como si se llenara de nieve”.” Los ejercicios y la técnica siempre deberán apuntar a capacitar el cuerpo creador”.Roberta Carreri

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“La técnica es como una escalera, ardua, fría, pesada, y se pone bella y suave en el espectáculo. Es como si se llenara de nieve”.” Los ejercicios y la técnica siempre deberán apuntar a capacitar el cuerpo creador”.Roberta Carreri

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La FORMACIÓN física y vocal del actor  incorpora su área mental, emocional y espiritual,  integrando todos los aspectos en un todo. Y camina con el todo hacia el Arte.

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SAGITAL: divide el cuerpo en derecho e izquierdo
FRONTAL: divide el cuerpo en mitad anterior y posterior
TRANSVERSAL: divide el cuerpo en parte superior e inferior

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FLEXIOON, EXTENSION, ROTACION

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Blandine Calasis