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Romulo Barros, Pérola (Série Tempo, Território, Corrente), 202029.5 × 17.5 × 3 cm (11.61″ × 6.89″ × 1.18″)Transmídia (cimento e pérola)

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Romulo Barros, M.L. - 6 (Série Mancha Limítrofe) + Obra 2: M.L. - 3 (Série Mancha Limítrofe), 2017-201815 × 20 cm (5.91″ × 7.87″) Pastel seco, acrílica e guache

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Ficha Técnica da Exposição
Ânima [Mostra contemplada pelo Edital de Ocupação das Galerias de Arte de Itajaí]
Curadoria e Pesquisa
Paula Plee e Ana Roman

Expografia Digital
Paula Plee e Ana Roman

Artistas Participantes
Alice Yura
Anaïs Karenin
Brisa Noronha
Camila Fontenele
Daniela Paoliello
Gabriela Silveira
Leka Mendes
Manuela Costa Lima
Mô Ventura
Romulo Barros
Paloma Mecozzi
Sheyla Ayo
Vitória Cribb

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Piscina
Paula Plee
Co-Fundadora, editora e diretora criativa

COLABORADORES
Victor Lacerda
Comercial e produção

Ana Roman
Colaboradora e curadora de projetos especiais

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Texto Curatorial Ânima, Dezembro de 2021

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Anaïs karenin | Green Scapes in Grey Foams | Projeto Estufa — Piscina

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Foi em uma sexta-feira pré segundo turno das eleições presidenciais que conheci a Anaïs-Karenin . A convite da curadoria do Projeto Estufa , parte da 23a edição do SPFW - São Paulo Fashion Week e composta pela cenógrafa Daniela Thomas e pela artista Mari Nagem, Anaïs apresentou a instalaçã

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Anaïs Karenin; Angela Od; Brisa Noronha; Camila

Fontenele; Daniela Paoliello; Gabriella Garcia;

Heloisa Hariadne; Fernanda Vallois; Vitória Cribb

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Conhecemos a artista Sheyla Ayo na ocasião do Mergulhos da Piscina , evento que realizamos em novembro de 2019 e no qual convidamos coletivos, dentre eles o Trovoa , do qual Sheyla faz parte, para debatermos as possibilidades de se atuar em rede. Depois disso, passamos a acompanhar o trabalho da

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Esta semana, como parte dos perfis de artista , do nosso Trampolim – onde reunimos entrevistas e portfólios de artistas que admiramos e acompanhamos –, apresentamos o trabalho da artista Mônica Ventura, nascida em 1985, em São Paulo, onde reside. Sua prática artística abrange principalmente tra

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No Perfildesta semana, apresentamos o trabalho da artista mineira Brisa Noronha. Brisa nasceu em Belo Horizonte em 1990 e atualmente reside em São Paulo. Conhecemos a Brisa em 2019 em uma visita ao seu ateliê e mais tarde, ela foi uma das artistas convidadas que integraram a mostra coletiva , que organizamos no final do mesmo ano.

Na entrevista abaixo, a artista nos conta sobre os pontos-chave de sua trajetória artística, sobre o desenvolvimento de sua pesquisa atual sobre seus anseios para o futuro.

"Vejo meu trabalho como uma pesquisa sobre delicadeza e sobre ordens instáveis. E também sobre as relações que estabeleço com os materiais nesse percurso."

- Brisa Noronha

Você pode contar um pouco sobre sua formação e trajetória? Como se deu a escolha de trabalhar como artista?
Como artista exploro diversas mídias e materiais, como cerâmica, porcelana, desenhos, pintura, vídeo e fotografia, por exemplo. Comecei a trabalhar como modelo aos 15 anos de idade e aos 18 anos, em 2008, aproveitei as oportunidades que essa profissão oferece para morar fora do país e pude conhecer diversos países e culturas. Sempre me interessei por arte, frequentava muitos museus e exposições, escrevia, relacionava as coisas que me interessavam, pesquisava bastante. Tudo muito livremente, mas fui formando um repertório...Em 2012 voltei para o Brasil para estudar em São Paulo. Primeiro ingressei no curso de Jornalismo (PUC) e um ano depois, quando percebi que não era o que buscava, ingressei na faculdade de Artes Visuais (FASM). Aí tive certeza que queria trabalhar como artista, e sempre penso em como demorei pra perceber isso... Acabei concluindo os dois Bacharelados ao mesmo tempo, em 2015, e isso foi fundamental, pois a interdisciplinaridade me interessa muito. Apesar de nunca ter trabalhado como jornalista, essa formação me é muito útil no trabalho como artista.

Qual sua pesquisa atual e que trabalhos você tem desenvolvido nos últimos tempos?
Vejo meu trabalho como uma pesquisa sobre delicadeza e sobre ordens instáveis. E também sobre as relações que estabeleço com os materiais nesse percurso. As vezes começo pelo material em sí, as vezes começo por um assunto ou proposição a ser desenvolvida e a matéria vai inserindo sua importância no processo, ou até mesmo se tornando o assunto... Ultimamente tenho feito desenhos e pinturas a partir de projetos imaginários para objetos e instalações e a partir da observação de ambientes e utensílios dotados de afetividade. Descobri no desenho um recurso para vencer desafios técnicos que a escultura impõe, no desenho as coisas não quebram, não caem, não tem gravidade. Uso esses desenhos como referencial para investigar a natureza da pintura e do próprio desenho, testando o comportamento de diferentes tipos de tinta sobre diferentes tipos de superfície. Tenho feito pinturas a óleo sobre porcelana sem esmalte, por exemplo. A partir disso desdobro esses trabalhos bidimensionais em esculturas, isso vai adicionando camadas, e novas formas também. As vezes "re-desdobro" essas esculturas em novas séries de desenhos/pinturas.. e assim o trabalho segue, de um jeito sistêmico, eu diria.. O próprio trabalho como uma ordem muito delicada e instável.

Quais fatos, trabalhos ou experiências mais relevantes/marcantes contribuíram ou afetaram de alguma forma a sua trajetória?
A leitura do livro "A Nova aliança", do físico químico Ilya Prigogine e da filósofa Isabelle Stengers foi fundamental e inspirador. Os autores falam de uma "escuta poética da natureza" (da matéria) como caminho para um sistema escapar do equilíbrio absoluto e da entropia máxima, onde não há espaço para a novidade, através do surgimento de novas estruturas e ordens instáveis, que se dão por meio de desestabilizações advindas das influências do meio e da auto-organização interna dos sistemas a partir disso. Para mim, o tralho (meu corpo, os materiais, o tempo no ateliê, os pensamentos) forma um equilíbrio instável, que deve sempre se auto organizar para criar estruturas novas, ordens delicadas e permanecer vivo e aberto.

Mais recentemente, em 2018, a maternidade também afetou minha trajetória. Precisei encontrar um novo equilíbrio, entender uma outra percepção do tempo, e me deparei com uma nova espécie de sensibilidade. Sempre me interessei por formas simples, especialmente a do pote, como forma ancestral que acompanha o desenvolvimento humano desde tempos remotos e como forma de receptáculo que tem função de abrigo. Mas foi a partir da maternidade, que comecei a observar com mais consciência e ver beleza nos objetos e nos espaços da casa e do ateliê. Não por acaso, eu tinha guardado para ler nesse momento o livro "Poética do espaço", do Bachelard.

Outro aspecto que veio com a maternidade foi a adaptação: sinto muita necessidade de estar sempre trabalhando... Como a argila requer um determinado tempo e espaço que em alguns momentos não tinha, passei a experimentar o desenho e a trabalhar mais com pintura, e em cada uma dessas técnicas residem infinitas possibilidades que tenho investigado..

"Sempre me interessei por formas simples, especialmente a do pote, como forma ancestral que acompanha o desenvolvimento humano desde tempos remotos e como forma de receptáculo que tem função de abrigo. Mas foi a partir da maternidade, que comecei a observar com mais consciência e ver beleza nos objetos e nos espaços da casa e do ateliê. "

- Brisa Noronha

Quais os trabalhos foram mais marcantes?
A instalação , de 2015; e a série de desenhos, pinturas e esculturas Esculturas imaginárias, de 2019. Esses trabalhos estão diretamente relacionados com as experiências que contei na resposta anterior.

Quais são suas perspectivas? Como se vê daqui um tempo? Tem algum projeto que deseja realizar mais a longo prazo?
Trabalhar muito. E conseguir realizar projetos. Tenho dificuldade de explicar o que quero fazer quando aplico para algum edital, pois eu mesma nunca sei muito bem... Adoraria aprender a fazer isso para conseguir realizar alguns projetos maiores que dependem desse tipo de incentivo e espaço institucional.
Também gostaria de experimentar morar e trabalhar fora de São Paulo, em algum lugar próximo aonde eu tivesse mais contato com a natureza, observar e perceber suas ordens mutáveis é sempre inspirador. Tem também a questão de uma outra percepção do tempo e do espaço, que é diferente da que temos em uma grande metrópole como São Paulo.

Que mulheres (artistas, escritoras, familiares e figuras públicas) foram/são influências e fonte de inspiração?
As artistas Ana Mendieta, Celeida Tostes, Anna Maria Maiolino, Mira Schendel, Eva Hesse, Cecilia Vicuña. A filósofa Isabelle Stengers (já mencionada), Karen Barad (teórica do novo materialismo), e a crítica Rosalind Krauss (especialmente o livro Formless: A User's Guide).

O que você faz para se sentir motivadas em períodos de baixa/desânimo/bloqueio criativo?
Trabalho, ainda que seja um trabalho estranho, sem objetivo, é sempre uma experiência, um exercício. Essa prática diária é importante para mim, uma certa rotina de ateliê. Por exemplo, gosto de reorganizar as coisas nesses momentos, mudar as prateleiras de lugar, tirar da gavetas projetos não terminados, deixar a parede do ateliê limpa e preparada para um próximo projeto, essas coisas... Também leio e pesquiso, mas isso faz parte do trabalho. As vezes mudo totalmente o foco, e depois as coisas vão se relacionando naturalmente.

Quais foram os maiores desafios enfrentados na sua trajetória até agora?
Desde que deixei de lado o trabalho como modelo, que era minha principal fonte de renda, a questão financeira tornou-se um desafio. A maternidade também impõe um desafio, de repensar tudo, de dividir o tempo, aumenta a responsabilidade. Sei que minhas decisões influenciam diretamente a vida de outra pessoa. Não é uma dificuldade, é um desafio de reaprender a pensar as coisas...

Como você enxerga seu papel como mulher artista no cenário artístico nacional?
Existe o papel que já está dado, o de ser mulher e artista. Isso é uma forma de resistência. Tem uma frase do movimento feminista que diz: "O pessoal é político". Se exerço um outro papel nesse contexto, ele reside nessa esfera, de um olhar sensível para as coisas pequenas e delicadas, provenientes de um trabalho íntimo e intuitivo. Acredito que isso é importante diante de cenários incertos e desafiadores como o que vivemos.

Qual o seu entendimento sobre a necessidade e importância de se ter iniciativas voltadas exclusivamente às mulheres e outros grupos minoritários?
Vejo essas iniciativas como ações imprescindíveis para equacionar um cenário que está desequilibrado há muito tempo. Temos que ter consciência disso e manter um olhar crítico, que estamos construindo, para ver o mundo e para ver dentro também, rever nossa própria postura sempre. É um cenário complexo e com muitas variáveis, pois abrange diversas lutas, muitas que faço parte e muitas que não tenho conhecimento para falar. Mas estamos caminhando coletivamente, para desconstruir estruturas que já não fazem mais sentido e abrir espaço para novas formas de organização desses grupos minoritários. Formas mais inclusivas, construídas com apoio mútuo. Mais ou menos como os sistemas dinâmicos que estudo, acredito que as iniciativas mais férteis vem de dentro de nosso meio, de nós mesmas. Posso falar como mulher, ou como mulher/mãe/artista (grupos minoritários nos quais me incluo): tenho uma visão otimista, estamos evoluindo e resistindo, estou impressionada com a nossa força. Eu descobri isso em mim mesma, e é algo perturbador e maravilhoso.

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No Perfil desta semana, apresentamos o trabalho da artista mineira Brisa Noronha . Brisa nasceu em Belo Horizonte em 1990 e atualmente reside em São Paulo.

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Conheci por acaso, na ocasião da exposição , individual da artista Berna Reale em exibição na Galeria Nara Roesler, e na qual ela é retratada em uma das obras (Fome de Leão, 2018). Nos poucos minutos em que conversamos, percebi que ali tinha alguém com um olhar bastante singular. Fiquei muito interessada no que ela tinha a dizer e não me saiu da cabeça a ideia de convidá-la para um café. Alguns dias depois nos encontramos e em pouco menos de duas horas Alice me contou, dentre outras coisas, sobre sua trajetória como artista transgênero no interior, sobre suas influências, sobre visibilidade e inclusão no meio da arte e acima de tudo, sobre o que acredita. Com ajuda da minha amiga e companheira de Piscina, Naly, apresentamos abaixo um resumo desse precioso encontro. - Paula

Para começar, você poderia falar um pouco da sua formação e trajetória?
Me formei bacharel em artes visuais pela UFMS, e fiz uma especialização em produção em Arte Visuais e Cultura. Tô tentando produzir desde 2010, aquela coisa engatinhando. Não sou uma pessoa que tem uma produção muito frenética, ultimamente a gente tem pensado em produzir arte em cima da rapidez das mídias, rola uma massificação dos conceitos... Isso me cansa um pouco, eu gosto de fazer as coisas com calma. No momento de elaboração de um trabalho, fico muito tempo pensando. Não tenho muitos trabalhos, muito do que eu tenho em arquivo nem considero trabalho, penso como experimentação para testar como uma ideia pode funcionar.

E qual a sua pesquisa atual?
Basicamente o que eu pesquiso é a relação entre arte e vida, e a conexão disso ao gênero. Até um pouco óbvio. Às vezes me questiono, sobre a razão pela qual não consigo expandir meu olhar pra outras questões. Mas ao mesmo tempo é uma questão política. Se não eu, quem vai falar disso? Intimidade e política se misturam muito no meu trabalho. Tenho um pensamento muito continuo, muito fluido, e acho que não penso a mesma coisa da mesma forma sempre, apesar de ter a mesma questão por muitos anos.

Como você percebe esse amadurecimento?
Essa conexão entre arte e vida pra mim é tão fundamental porque de onde eu venho, não existe arte contemporânea. No Mato Grosso do Sul (inteiro), só tem um museu de arte contemporânea. Quando penso no meu trabalho não tenho como ignorar a minha origem.
A formação acadêmica foi fundamental pra mim porque só tive acesso a esse tipo de conhecimento na universidade. A minha ambição quando comecei o curso era ser pintora, eu queria pintar coisas belas. Não havia uma preocupação conceitual.
Em 2008, fazendo um trabalho para uma disciplina, eu descobri a performance, ali entendi que meu próprio corpo tinha potência poética e estética. Antes era tudo muito intuitivo, eu não pensava sobre isso artisticamente. Foi a partir dessa tomada de consciência que comecei a trabalhar mesmo.
E nesse momento a questão do gênero já apareceu. Nessa época eu ainda não tinha feito a transição, e era bastante andrógina. Nos lugares, as pessoas me confundiam e eu entendia que a reação das pessoas era diferente quando me percebiam como menina ou como menino, ou quando ficavam confusas. Dessas percepções surgiram duas instalações com fotos minhas, em uma as pessoas interagiam e formavam novas coisas, na outra havia uma participação mais passiva. O olhar do outro afeta a gente de forma direta. Eu me construí como pessoa e como artista muito a partir da relação direta com o outro. Minha arte não vem do isolamento, da ideia que surge lá no meu quarto. Eu não tenho como ignorar o outro. O preconceito, a violência. Se lá na minha cidade estavam jogando lata em mim e nos meus amigos, esse outro existe e ele intervém.
Apesar da minha vida ter sido do embate, não foi da violência. Eu escolhi o embate intelectual e artístico, produzir algo relevante com isso, pra mim e pra quem está ao meu redor.

A arte que surge da experiência e a potência que ela tem de transformá-la.
A arte pra mim surge assim. Não é aquela coisa de família rica, vernissages, exposições, erudição.A minha arte veio de uma necessidade de me manter como pessoa de forma sóbria. Arte me traz sobriedade. Pensar a realidade através da arte me faz crer que a arte pode subverter as coisas de uma maneira positiva, e torná-las acessíveis.
Artista como gênio me incomoda. O cotidiano é fantástico. É o lugar onde a gente pode sonhar. Não é perfeito, mas é fantástico.

Pensando em tornar acessível, como você usa a internet e as redes sociais para o seu trabalho?
Tem duas coisas, sobre o instagram, por exemplo. Uma é as macrotendências da arte, que pra mim é chato. Todo mundo falando e fazendo coisas parecidas. Eu não sou partidária, eu faço o que eu acredito e ponto final.
A outra é o debate sobre conteúdos relevantes, e isso é legal. Acho importante um pensamento crítico sobre o que você consome no facebook e no instagram (eu não tinha insta até o final de 2017 - fiz por pressão de trabalho). Uso instagram como ferramenta, gosto de pensar no feed, como construir imagens ali. E uso muito para pesquisa. Gosto de ter informações direcionadas, nem sigo muitos amigos.

Saindo um pouco da virtualidade, como você percebe essas espacialidades - ser artista no interior e em São Paulo?
Também vejo dois lados: por um lado sinto que tenho um pensamento menos tendencioso, menos "contaminado" - eu não vou pensar o que as pessoas querem que eu pense. Às vezes no circuito fica tudo meio pasteurizado.
Mas trabalho no interior é muito complicado. Se em São Paulo já é difícil, lá é muito pior para uma pessoa trans. Eu gostaria muito de dar oficinas, cursos, etc, para pessoas em vulnerabilidade social. Eu tenho minha família que sempre me apoiou e ainda me apoia, sou muito grata e não esqueço disso - penso em como devolver isso pra sociedade, pra outras pessoas, fazendo o que eu sei fazer. Em São paulo ainda tem políticas públicas que permitem isso, no interior é muito mais complicado. Eu me ofereci uma vez no CRAS [Centro de Referência de Assistência Social], pensando em estimular as pessoas a pensar e produzir a partir da sua situação, criar a partir disso. E a coordenadora me perguntou se eu não poderia ensinar a pintar pano de prato. Até sei, mas não é o que tenho de melhor pra oferecer.
Lá eu não tenho como trabalhar. Pensar em São Paulo é pensar em trabalho. Eu gostaria de trabalhar diretamente com o público trans, e em cidades menores é um público muito diminuto, ao ponto da invisibilidade mesmo.
Ao mesmo tempo, muitas vezes em São Paulo percebo que tenho mais liberdade com pessoas cis, do que trans. Aqui tem uma resistência.
Por exemplo, as meninas negras terem mais evidência acho correto. Mas eu não sou negra, sou descendente de japoneses e de origem caipira, sou do interior, do Mato Grosso do Sul - um estado que sofre um apagamento cultural. Meu lugar de fala é específico. E não vejo abertura de diálogo, para estabelecer trocas, produzir junto. Eu também não sou ninguém aqui, isso influencia. As pessoas são muito midiáticas.

Como lidar com as dissonâncias dentro de grupos minoritários?
Mesmo dentro das minorias, sinto uma disputa quanto a quem é mais minoria. Já ouvi que sou privilegiada, porque estudei em universidade federal, etc. E por isso não posso falar.
Que transfeminismo é esse? Tem uma cartilha pra ser mulher, pra ser negro, pra ser pobre, e isso impede o diálogo. Dentro das minorias a gente reproduz um autoritarismo da classe dominante - sobre a religião do outro, sobre o corpo do outro etc. Uma pessoa trans religiosa sofre preconceito de outras trans, por exemplo. Se for assim, eu não quero pertencer. A fala tem que ser transformada em contato, em acesso, não em repressão.A sociedade é segregadora e cruel. A gente não separa pra entender as diferenças, a gente separa pra classificar o que é bom e o que é ruim (e não é por aí que deveria ser).

Mesmo dentro da minoria, ainda é preciso lutar por um espaço. Não pertencendo a um certo circuito de arte consolidado em São Paulo, e encontrando essa resistência entre a comunidade trans aqui mais organizada, como ser ouvida e manter a confiança em si mesma e no seu trabalho?
Muitas vezes é muito difícil e nem sempre me sinto forte suficiente para lidar com o sistema, com egos, etc. Porém, eu tenho uma relação muito profunda e intrínseca com a arte; isso me motiva a continuar mesmo com todos percalços. E, independente do que possa acontecer ou vir a acontecer eu sei o quanto me dedico e quanto minha vida está nos meus trabalhos, então por mais que eu não tenha grandes reconhecimentos ou esteja num nível de prestígios em relação ao que faço, eu sei que faço bem, com verdade e com muito amor. Cada pequeno passo e cada contato aprendo muito, lembro sempre de onde eu venho e dos meus privilégios, busco fazer deles não o que me separa dos outros, mas, um meio de estabelecer diálogos e pontes, como também, uma possibilidade de construir uma outra narrativa que não é a que se espera de uma mulher trans (ainda hoje). Este ano tive o prazer e a honra de participar e colaborar na produção de um trabalho da artista Berna Reale, ela queria abordar a violência contra pessoas trans no Brasil e, me ouviu com muita humildade e sensibilidade, acreditou na minha capacidade de produzir a foto e ser a performer para essa obra ( Fome de Leão, 2018 - parte da mostra GULA). Talvez, essa atitude dela sirva de exemplo para tantos outros artistas, produtores e agentes de cultura; nós não somos estampas e caso haja abordagem sobre a questão ou tema trans insira legitimamente pessoas trans no trabalho, isso faz toda diferença.

E como é possível estabelecer essas pontes?
Acabando com a hipocrisia do discurso. O contra senso e a diferença no mesmo espaço promove o diálogo e isso é fundamental. As pessoas tem que parar de querer ser celebridades, vamos ser gente. Chega de simulacro. Sair da virtualidade. A realidade pertence a todos, e é necessário ouvir o outro. Isso é ter uma vida compartilhada de verdade. Compartilhar na rede é outra coisa, muito mais cômoda.
Menos demagogia dentro dos movimentos sociais, dentro da arte. O momento no Brasil é muito triste, não tem como se isolar.
Esses dias eu estava em uma conversa sobre lugares específicos para pessoas trans. Se eu for num lugar, e minha mãe não puder entrar, meus amigos e amigas não puderem entrar, esse lugar exclusivo, a esse lugar eu não pertenço. E isso não me deslegitima como uma pessoa trans. Eu quero ser uma pessoa trans no mundo. Que tem o respeito e que respeita as pessoas.
Acho que artistas trans na música e no teatro (que são mais populares e acessam mais o público) poderiam também abrir portas para pessoas trans das artes visuais, e não vejo esse movimento.

Como você vê as políticas de inclusão no mundo da arte?
Acho que o tempo vai dizer. Se a inclusão é genuína, ela vai colocar e manter as pessoas em um lugar. O artista negro ou trans vai sumir daqui a um ano? Se o debate esfriar? Mesmo se feito com oportunismo, acho que as pessoas beneficiadas devem ter inteligência e um posicionamento concreto em relação a isso. Se querem me usar pra fazer mídia, eu vou usar o espaço de vocês pra incluir mais gente. Essas pessoas devem ser ativas: exigir minorias na produção, por exemplo. Discurso sem prática é palanque, demagogia. Eu não quero palanque. E quero construir uma base sólida para o meu trabalho, de pertencimento. Para mim e pra outras. É o que tento fazer.Eu poderia ter vindo pra São Paulo, feito programa, e com essa grana ter financiado uma exposição. Mas eu não quero. Eu tenho direito de recusar esse lugar -não porque não seja digno, mas porque eu não quero.
Às vezes o trabalho de uma artista trans ainda não é o mais maduro, ainda não é o melhor. Mas ninguém começa sendo o melhor, e essas pessoas precisam começar de algum lugar.
Eu acredito que uma menina trans na prostituição pode ter expressão poética. Tem como dizer que o trabalho do Bispo do Rosário (que passou quase a vida toda num hospício) não tem potência? Hoje ele está ai, sabe? Não é só por mim. Quando eu falo em representatividade em museu, por exemplo.

Quais são suas principais referências na arte?
Me dei conta que, intuitivamente, as principais são mulheres.
Yoko Ono, Yayoi Kusama, Orlan, Frida (ela é inegável, como mistura trabalho e vida), Márcia X. tenho visto bastante, e acho porreta. Berna Reale, Adriana Varejão, Rosângela Rennó. Tomi Otahke me emociona muito. Priscila Pessoa, do Mato Grosso do Sul, que foi minha professora e ainda é minha diva.
A Hanna Ahrendt tem essa frase, ela fala que o ser humano é um ser condicionado, e tudo com que ele toma contato acaba se tornando condição de sua existência. E eu sinto muito isso na arte, tudo me toca ou me inspira de alguma forma. Mas as mais notáveis são mulheres mesmo.

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Piscina Entrevista | Alice Yura - Piscina

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Conheci Alice por acaso, na ocasião da exposição GULA , individual da artista Berna Reale em exibição na Galeria Nara Roesler, e na qual ela é retratada em uma das obras (Fome de Leão, 2018).

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Anaïs-karenin. Shizen has dry, 2017 | Detalhe da instalação para o Centro Municipal de Arte Helio Oiticica

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Acompanhamos o trabalho da Daniela já faz um tempo, tudo virtualmente, por enquanto. Nosso primeiro contato físico se deu através da sua obra, quando mandamos imprimir algumas de suas fotografias da série Que horas são no paraíso? para a exposição Ânima, que organizamos no final de 2019.

Nascida em 1988, em Belo Horizonte, Daniela vive hoje no Rio de Janeiro. A partir da observação da natureza e seus elementos, sua produção explicita o método imersivo e experimental empregado para captar imagens que exploram uma relação entre corpo e espaço na qual estes se confudem e que o corpo parece querer integrar-se ao ambiente, mimetizando suas formas, cores e nuances.

Na entrevista abaixo, Daniela compartilha conosco preciosos detalhes sobre a sua produção, suas principais influências e algumas de suas aspirações sobre o futuro.

Você pode contar um pouco sobre sua formação e trajetória? Como se deu a escolha de trabalhar como fotógrafa?
Eu me formei em Ciências Sociais, em 2011. Nos últimos dois anos do curso desenvolvi uma relação forte com a fotografia. Adorei a minha graduação, mas eu sentia falta de trabalhar com algo mais técnico, que me trouxesse um resultado mais concreto, imediato. E a fotografia me fazia me sentir produtiva, criativa, me abria portas, criava relações, me jogava no mundo. Eu abri tantos caminhos, conheci tanta gente, entrei em lugares que eu não teria passagem e fiz amigos incríveis pela mediação da câmera. Além do prazer que é fazer imagens. Para mim, ver uma imagem potente surgir é como descobrir um segredo no mundo. E assim fui mudando o curso da minha profissão.

Qual sua pesquisa atual e que trabalhos você tem desenvolvido nos últimos tempos?
Atualmente estou desenvolvendo um trabalho com o escuro e a auto-performance para a câmera. Fotografo no fim do lusco fusco e início da noite. É sobre fotografar sem ver a cena, a partir de uma dupla cegueira. Não ver pelo gesto de tornar-se objeto da própria captura, dar-se a câmera como imagem, perder o controle do olhar. E não ver por uma questão ótica, pela ausência de luz. Fotografar cenas que apenas a câmera é capaz de revelar, que o olho não alcança.
É esse procedimento que inaugura o meu último campo empreendido. As últimas fotos desse projeto foram feitas em Agua Blanca, no pacífico mexicano. Eu caminhava quase todos os dias pela praia e pela vegetação dos campos que se formavam atrás da orla buscando resquícios de brilho, pontos de luz que emanavam do espaço: de uma cidade distante se misturando ao céu na linha do horizonte; escamas de peixe jogadas sobre a areia refletindo a escassa luz de um restaurante ainda aberto a beira mar; a lanterna de pescadores se movendo no alto das ilhotas cravadas na água; a espuma das ondas em movimento de dissipação; estrelas cadentes rasgando o céu; syrius, o cinturão de oryun, canopus; planctons biolominescentes; lua cheia, lua minguante, lua nova. Foram 50 noites de praia.

Nas imagens da série vemos esses rasgos de luz que atravessam o escuro, anunciam algo. A luz do espaço, estelar, projetando-se na direção da câmera e alcançando o corpo, contrariando sua vocação de nunca nos alcançar. O horizonte quase se dissolve, o chão e a terra se confundem e tornam-se espaços intercambiáveis.

A ausência de luz se afirma com uma qualidade ativa que, segundo a neurofisiologia, é capaz de desinibir as off-cells, células da nossa retina, desativando nossa capacidade de ver, e assim produzindo o escuro. Ele se dá enquanto um fenômeno fisiológico,"um tipo de sensibilidade, uma atividade efetiva do olhar." (ENTLER, 2017). O escuro portanto toca e afeta, literalmente, o corpo. Afirmando-se como elemento ativo dessa perda. Perda de visão, perda de coordenadas e referências espaciais.

A intenção experimental é assim intensificada pelo escuro e reforçada pela dependência do espaço e dos acontecimentos exteriores. Do movimento das marés, da força das ondas, da dificuldade de manter o tripé estável, da intervenção que o movimento da água faz sobre o corpo e sobre a câmera. Reconhecer o espaço é fundamental, assim como observar o movimento dos elementos naturais enquanto forças externas que afetam o corpo. O forte estouro das ondas que derruba o corpo das pedras, as correntes do mar, a comum presença de escorpiões, o medo do homem intensificado pelo escuro. É nesse sentido que podemos inferir que no procedimento fotográfico é o corpo que, em sua árdua relação com o espaço, determina os limites da produção, que determina até onde é possível ir.

O desejo mimético que aparece em trabalhos como Exílio e Apanhador para grandezas impalpáveis retorna em Escavar o Escuro. A dissolução imaginária, o desejo de semelhança e a ruptura da forma se manifestam, no entanto, a partir de um procedimento distinto daquele operado nas outras séries. Aqui o corpo é invadido pelo espaço que o circunda. Pela água que vai e volta com o movimento da maré, pela textura da areia e das flores espinhosas que circundam os campos de hibisco. O desejo mimético nada mais seria que esse desejo de transferir a própria forma, os próprios limites, de se deixar ser invadido pelo espaço e tornar-se a si mesmo, paisagem, planta, árvore, areia, mar.

Quais fatos, trabalhos ou experiências mais relevantes/marcantes contribuíram ou afetaram de alguma forma a sua trajetória?
Cada exposição que consigo fazer é um fôlego, um estímulo para continuar produzindo. É fundamental dar forma ao trabalho, principalmente sendo fotógrafa, eu acabo só materializando o trabalho para expor, já que o custo de impressão é sempre muito alto. Mas talvez o fato mais importante tenha sido ganhar o XIII prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia em 2015. Não apenas pelo reconhecimento, mas porque o prêmio me fez continuar produzindo a série Exílio. Eu já estava há um ano fotografando e colocando um ponto final na série. Com o prêmio - que era um estimulo à produção - eu continuei por mais um ano, e o trabalho mudou completamente. Isso me fez aprender muito sobre o tempo de cada trabalho, a entender que não adianta ter pressa e finalizar antes da hora, tem que deixar as imagens mostrarem o caminho, dar fôlego pra que elas continuem se desdobrando. Além disso o prêmio incluía também recurso para um produto final, que era no meu caso a produção de um livro/fotolivro. Foi um grande desafio lançar o primeiro livro, mas foi essencial para fechar o ciclo do trabalho e pensar uma narrativa final.
Esse ano vou lançar um novo livro, o Que horas são no paraíso? Pela editora Fera Miúda com essa série que produzi entre 2017 e 2019 na Jamaica. Foi um processo muito mais tranquilo do que com a edição de Exílio, pois eu consegui lidar melhor com algumas variáveis que no primeiro foram mais trabalhosas, prever os erros e dificuldades, fazer escolhas mais acertadas.

Quais os trabalhos foram mais marcantes?
Acho que Exílio foi meu trabalho mais marcante. Foi onde defini minha poética, encontrei uma linha de produção e pesquisa. Mas todos meus trabalhos surgem de experiências longas e marcam as fases da minha vida. Tenho um ou dois trabalhos que se resolveram pontualmente, em pouco tempo, como desdobramento de outras séries. Mas todos os outros acontecem a partir de períodos longos de produção. Eles viram marcadores de tempo pra mim, dando uma tônica especial para cada fase da minha vida.

Quais são suas perspectivas? Como se vê daqui um tempo? Tem algum projeto que deseja realizar mais a longo prazo?
Quero dar continuidade ao trabalho que iniciei no México com o escuro e a auto-performance. Acredito que devo trabalhar mais um ano nele, ou mais, já que preciso estar na natureza para produzir e acaba levando tempo. Mas também tenho planos de dar vazão ao material que produzi nos últimos dois anos. Acho que estou no momento de materializar os trabalhos. A gente acaba as vezes ficando muito no virtual, na exposição nas redes sociais, mas expor fisicamente, imprimir, projetar, interagir direto com o público da outra vida pro trabalho. Como se ver pós essa crise toda? Eu não sei. Continuo produzindo, enviando os trabalhos para editais, mas sempre levando outros planos paralelos.

Que mulheres (artistas, escritoras, familiares e figuras públicas) foram/são influências e fonte de inspiração?
Sobre as figuras familiares não posso eleger uma (risos) porque não é justo. Todas, cada uma a seu jeito, fazem sua luta diária mesmo não sabendo.
Sobre as referências artísticas/literárias, eu mergulhei em uma série de artistas mulheres quando estava produzindo Exílio. Rebecca Horn, Ana Mendieta, Francesca Woodman, foram referências iniciais. Eu, infelizmente, como a maioria de nós, li poucas mulheres na infância ou adolescência. E muitas vezes - principalmente com as autoras com nome estrangeiro - quando eu estava lendo uma mulher achava - já pela compulsoriedade - que era um homem. E só depois descobria que o livro era de uma mulher. Hoje eu praticamente só pesquiso e leio mulheres. Minhas últimas leituras foram (quase todas mulheres negras): Um defeito de cor, da Ana Maria Gonçalves; Eu sei porque um pássaro canta na gaiola, de Maya Angelou; Calibã e a bruxa de Silvia Federici; Kindred da Otávia Butler; Uma duas, da Eliane Brum; Um útero é do tamanho de um punho da Angélica Freitas e todos da Chimamanda. Passei também os últimos seis meses pesquisando fotógrafas mulheres mexicanas.

O que você faz para se sentir motivada em períodos de baixa/desânimo/bloqueio criativo?
Eu gosto de buscar referências. Faço uma imersão nos meus livros de fotografia, na internet, nos meus sites favoritos. Costuma me estimular. Mas eu parto do princípio de, mesmo com a cabeça vazia ou sem vontade de produzir, sair a campo e buscar as imagens. Meus projetos não partem muito de ideias, conceitos, mas de um processo intuitivo e experimental. O próprio campo acaba dando insights e mostrando os caminhos. Então é respirar fundo, ser disciplinado e ir pro ambiente de trabalho seja qual for ele (ateliê, rua, floresta, praia, casa). Mais do que ter projetos desenhados, pra mim o importante é entender como funciona o meu processo criativo, quais são os meus disparadores, ativadores.

Quais foram os maiores desafios enfrentados na sua trajetória até agora?
O maior desafio é o de manter a prática sustentável, financeiramente. De não ser um hobby apenas. E aí o reconhecimento, as exposições, os prêmios, as vendas (tudo cada vez mais escasso) se tornam essenciais para manter a arte enquanto profissão. Esse é um dos nossos grandes desafios. Todos os bons profissionais são remunerados pelo seu trabalho. O mercado de arte é elitista e excludente, e o editais cada vez mais escassos. A saída é pensar em formas de reestruturar esse sistema com feiras independentes, vendas virtuais, etc.

Como você enxerga seu papel como mulher artista no cenário artístico nacional?
Eu lembro que há dez anos, quando comecei a frequentar os festivais de fotografia a maioria das pessoas tanto na platéia, como obviamente, no palco e nas paredes eram homens. Hoje esse cenário mudou muito, mas nós não queremos ser só fachada para parecer que a instituição é diversa. Na maioria das vezes eu sou chamada pra falar sobre como é ser mulher no meio da fotografia - uma profissão tradicionalmente "masculina"- eu quero ser convidada pra falar também do meu trabalho. Enfim, aquela velha história. Bom, acho que meu papel é continuar expondo, continuar ocupando os espaços, e usar o privilégio que eu tiver para visibilizar outras mulheres e acessar um conhecimento que muitas vezes fica restrito, ainda, entre grupos de homens. Eles sempre estão se ajudando, se indicando, se ensinando. A gente tem que fazer isso também.

Qual o seu entendimento sobre a necessidade e importância de se ter iniciativas voltadas exclusivamente às mulheres e outros grupos minoritários?
A políticas afirmativas e voltadas para compensar uma dívida histórica de exclusão de grupos minoritários são essenciais. Elas corrigem parcialmente aquilo que foi negado por muito tempo a esse grupos. Não só existe uma silenciosa - e muitas vezes escancarada - politica de "amigagem" entre os homens que faz o conhecimento e as oportunidades circularem apenas entre eles, mas também uma "dúvida sistêmica" sobre a capacidade intelectual desses grupos, reforçando um sistema que não estimula/incentiva, nem dá crédito/reconhecimento a essas pessoas. Passamos décadas vendo exposições apenas de homens, centenas, milhares delas. Por que não exposições só de artistas mulheres, só de artistas negros? É essencial não apenas pela visibilização e incentivo às carreiras, mas também como forma de criar redes de troca de conhecimento, de trabalho e de partilha política e afetiva de questões comuns.

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Acompanhamos o trabalho da Daniela já faz um tempo, tudo virtualmente, por enquanto. Nosso primeiro contato físico se deu através da sua obra, quando mandamos imprimir algumas de suas fotografias da série Que horas são no paraíso? para a exposição Ânima , que organizamos no final de 2019. Nascid

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Dando continuidade aos perfis de artista que iremos divulgar aqui no site a partir de agora na aba Trampolim, trazemos hoje uma entrevista com a artista Anaïs-karenin. Conhecemos a Anaïs em 2018, quando a artista nos convidou para visitar sua instalação Green Scapes In Grey Foamsno Projeto Estufa, parte da 23a edição do SPFW - São Paulo Fashion Week. Anaïs foi também uma das artistas convidadas para integrar a exposição coletiva que organizamos no final de 2019.

Anaïs nasceu em 1993, em Jundiaí, no interior paulista e atualmente reside na cidade de São Paulo. Abaixo, a artista nos conta sobre sua trajetória, sua pesquisa atual e principais influências e como se vê nos próximos anos.

No dia 22 de abril, às 18h, Anaïs se juntará a nós em uma live no Instagram, para um bate-papo, na qual a artista irá falar sobre os temas abordados na entrevista.

Você pode contar um pouco sobre sua formação e trajetória? Como se deu a escolha de trabalhar como artista?
Me formei em Artes Visuais pela UERJ, onde também fiz meu mestrado em Processos Artísticos Contemporâneos. Atualmente estou fazendo doutorado em Poéticas Visuais na USP. Tenho uma trajetória acadêmica teórica, mas sempre atrelada à produção de minhas obras. O processo criativo e imaginativo sempre fez parte da minha vida e personalidade, e a ânsia por modificar as coisas ao meu redor e minha relação com elas desencadeou em criações e em uma carreira.

Qual sua pesquisa atual e que trabalhos você tem desenvolvido nos últimos tempos?
Há muito tempo percorro uma mesma questão: a relação humana com as vidas não-humanas, a forma como a cultura interage com a natureza. Por acreditar que estamos distantes demais desses sistemas naturais iniciei uma pesquisa que chamo de Espaços Simbióticos. Busco imaginar um contexto em que haja mais simbioses colaborativas, maior integrações entre os sistemas humanos e não humanos. Atualmente estou trabalhando na intersecção entre arte e ciência para pensar sobre esse tema e refletir sobre o impacto da ciência no nosso modo de se relacionar com a natureza. Me interesso muito pela arquitetura, por isso desenvolvo majoritariamente trabalhos em instalação, criando sistemas com elementos vivos e materiais artificiais, como concreto. Trabalho com a matéria-prima das construções, lidando com as realidades e sensações que o espaço transmite, criando in loco. Ao utilizar as plantas, trabalho também a partir dos estudos que realizo com ervas medicinais e saberes tradicionais há mais de 10 anos. Me interesso pelo desafio de lidar com elementos vivos dentro da obra, que estão sujeitos às transformações do tempo, e simultaneamente questionar o que difere os elementos naturais dos artificiais. Será que não há vida em tudo?

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Quais fatos, trabalhos ou experiências mais relevantes/marcantes contribuíram ou afetaram de alguma forma a sua trajetória?
Minha família materna é retirante do sertão do Ceará e desde criança eu ouço narrativas da minha mãe sobre a vida no sertão. A imagem do açude, das brincadeiras na mata, e de uma casa construída de barro, marcaram meu imaginário sobre a natureza. Como a minha avó havia falecido atropelada três meses depois de chegar à São Paulo, retirante da seca, a transposição dessas narrativas me fez refletir sobre a resiliência e a importância da ancestralidade. Nesse caminho de busca ancestral fui direcionada ao Japão. E em 2017 fiz a residência Rice Valley Project na região rural de Quioto. O contato com a dança Butoh, os santuários xintoístas, a filosofia animista e a Cerimônia do Chá influenciaram muito minha pesquisa. O encontro íntimo com o sertão do Ceará e o interior do Japão levou a uma investigação poética sobre a transposição das fronteiras: entre culturas, espaços, artificial e natural, natureza e cultura. O que resultou na minha primeira exposição individual no Japão, realizada na Galeria High Pop, em Tóquio, em 2019.

Quais os trabalhos foram mais marcantes?
Just Find the Fault to Reborn foi a primeira tela que fiz com uma planta viva. Optei por lidar com esse suporte para brincar com a recorrência da representação de paisagens naturais na história da pintura. Na obra, coloco uma planta de bambu viva em uma tela, com suas raízes conectadas a um suporte suspenso com água. O trabalho está suscetível a morrer caso a planta não tenha os cuidados necessários. Essa fragilidade já criou certas dificuldades dentro do mercado da arte, o que considero uma situação interessante. Estou em busca de evidenciar justo esse tipo de conflito que expressa a dificuldade que nossa sociedade tem ao lidar com a natureza de forma real - na qual ela depende de nossos cuidados - , e não apenas de forma contemplativa ou utilitária.

Quais são suas perspectivas? Como se vê daqui um tempo? Tem algum projeto que deseja realizar mais a longo prazo?
Desejo viver no interior para poder criar obras que tracem uma ligação mais profunda e sistêmica com a natureza. Acredito que preciso estar mais próxima da floresta e do solo para elaborar obras e reflexões que apontem para novos horizontes imaginados. Gosto da ideia do excesso e das grandes escalas, dos sistemas e das coisas nas quais podemos entrar, então desejo criar uma obra viva que agregue todas essas características.

"Acredito que preciso estar mais próxima da floresta e do solo para elaborar obras e reflexões que apontem para novos horizontes imaginados. Gosto da ideia do excesso e das escalas, dos sistemas e das coisas nas quais podemos entrar, então desejo criar uma obra viva que agregue todas essas características."

- Anaïs Karenin

Que mulheres (artistas, escritoras, familiares e figuras públicas) foram/são influências e fonte de inspiração?Avó Carmelina e avó Ana, Márcia X, Glória Anzaldua, Angela Donini, Fernanda Gomes, Yumi Arai, Stela do Patrocínio, Ana Cristina Cesar, Iole de Freitas, Tuane Eggers, Trinh Minh Ha, Naomi Kawase, Lygia Clark, Anne MacIntyre, Fayga Ostrower, Lina Lopes.

O que você faz para se sentir motivada em períodos de baixa/desânimo/bloqueio criativo?
Assim como a natureza é instável e impermanente, nós também somos. Gosto de me esforçar para aderir aos ciclos de alta e baixa emocional, sem me apegar a nenhum deles. Tento apenas parar de lutar contra mim e contra os acontecimentos que estão para além da minha força de decisão.

Quais foram os maiores desafios enfrentados na sua trajetória até agora?
Lidar com os formatos fechados dos circuitos de arte. Desde a forma como esperam que os projetos sejam apresentados, até os meios de circulação das obras. Principalmente ao que se refere ao mercado brasileiro, ainda vejo um circuito fechado e pouco diverso. A assimilação de obras efêmeras pelo mercado ainda é um tema pouco explorado aqui, e a negociação com obras criadas in loco também ainda é frágil, as pessoas estão acostumadas com formas fechadas de projetos e isso exige direcionar um esforço para algo que é pouco útil em meu processo criativo, o que dificulta conseguir financiamento para algumas obras mais ousadas.

" Eu me envolvo diretamente com o peso que decido criar, e isso é um diferencial. Por eu ser mulher, isso espanta."

- Anaïs Karenin

Como você enxerga seu papel como mulher artista no cenário artístico nacional?
Trabalho muito com materiais brutos, pesados e "sujos", embora haja uma delicadeza na forma como opero. Já vi isso surpreender muitas pessoas, que ainda esperam que artistas mulheres façam obras mais "discretas". Geralmente meus trabalhos ocupam espaço, intervém, desafiam a própria capacidade do meu corpo de lidar com o peso das montagens. Acho que nesse sentido eu represento uma atuação importante junto a outras artistas que estão atuando também nesse sentido: por conta própria. Eu me envolvo diretamente com o peso que decido criar, e isso é um diferencial. Por eu ser mulher, isso espanta.

Qual o seu entendimento sobre a necessidade e importância de se ter iniciativas voltadas exclusivamente às mulheres e outros grupos minoritários?
Pessoalmente foi essencial em minha trajetória ter atuado em projetos de arte e tecnologia voltado para mulheres, me possibilitou reconhecer meu lugar no mundo. Mas também foi necessário reconhecer meu potencial de habitar os lugares e iniciativas que não foram feitos para mim. Acredito que essas iniciativas são essenciais para fortalecer bases, mas também é muito válido que elas ensejem a força individual, de independência e autonomia para além delas.

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Dando continuidade aos perfis de artista que iremos divulgar aqui no site a partir de agora na aba Trampolim , trazemos hoje uma entrevista com a artista Anaïs-karenin . Conhecemos a Anaïs em 2018, quando a artista nos convidou para visitar sua instalação Green Scapes

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Temos o prazer de iniciar uma nova seção em nosso site: os perfis de artista, na qual apresentaremos o trabalho de mulheres artistas convidadas acompanhados por uma entrevista, através da qual buscamos conhecer um pouco mais sobre as trajetórias, influências e vivências. Os perfis estarão reunidos na aba Trampolim do nosso site, junto outros conteúdos como visitas a ateliês, artigos e textos sobre mulheres artistas convidadas, de modo a impulsionar a visibilidade de seus trabalhos. Além dos perfis no site, as artistas serão também convidadas para participar de uma live no instagram da Piscina, que irá ao ar aos domingos, às 18h.

Estamos muito felizes de iniciar essa nova fase com a entrevista da artista carioca Vitória Cribb, que nasceu em 1996 na cidade do Rio de Janeiro e atualmente reside em Campo Grande, também no Rio. Na entrevista a seguir, Vitória nos conta sobre sua trajetória, sua pesquisa atual e suas perspectivas para o futuro.

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Temos o prazer de iniciar uma nova seção em nosso site: os perfis de artista , na qual apresentaremos o trabalho de mulheres artistas convidadas acompanhados por uma entrevista, através da qual buscamos conhecer um pouco mais sobre as trajetórias, influências e vivências. Os perfis estarão reunidos

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Conhecemos Manuela Costa Lima quando fomos visitar o ateliê aberto no Pivô , onde a artista esteve em residência em 2019. Desde então, passamos a acompanhá-la nas redes sociais e felizmente, através da entrevista abaixo, tivemos o prazer de conhecer um pouco mais sobre seu trabalho. Manuela nasc

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Depois de acompanhar pelas redes o trabalho da fotógrafa e artista visual Camila Fontenele, a conhecemos pessoalmente na ocasião do I Mergulhos da Piscina, um evento que reuniu artistas, curadoras e coletivos para conversas e para uma exposição. Camila para participou da conversa Atuar em rede - coletivos e plataforma de arte, devido ao seu trabalho frente ao coletivo YVY - Mulheres na Imagem e trabalhos seus também integraram a exposição coletiva Ânima.

Camila Fontenele nasceu em São Paulo, em 1990 e depois de muitos deslocamentos e mudanças, se estabeleceu na cidade de Sorocaba, São Paulo. Na entrevista abaixo, a artista nos conta, dentre outras coisas, sobre sua trajetória, suas principais influências, trabalhos mais marcantes e sobre como têm lidado com o momento de incerteza em que estamos vivendo.

Você pode contar um pouco sobre sua formação e trajetória? Como se deu a escolha de trabalhar como fotógrafa/artista?
Sou graduada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda na Universidade de Sorocaba e pós graduada em Cinema, TV e Vídeo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atualmente, estou flertando com o mestrado e participando de uma disciplina na UFScar como aluna especial.

Minha relação com a fotografia e, depois com as artes visuais, foi muito gradativa. Na minha cabeça só era artista quem nascia com dinheiro, então teve momentos que acreditei que nunca conseguiria. Quando tive acesso a minha primeira câmera, coloquei essa prática como algo ligado ao lazer. Em tese foi bom, fui aprendendo de forma muito autodidata e sem expectativas de que isso seria um possivel futuro. Depois de muitos anos sofrendo assédio moral trabalhando na área de publicidade, resolvi me arriscar na vida de freelancer.

Trabalhei como assistente de fotográfas/os, fotografei ensaios, retratos, casamentos, eventos, e etc, em paralelo tinha o inicio do projeto Todos Podem Ser Frida. Demorou para que eu pudesse entender que poderia integrar todas essas práticas, as demandas mais comerciais aos meus trabalhos autorais. Tanto que hoje eu transito de uma forma muito mais relaxada e me enxergo como alguém que está descobrindo a sua multiplicidade.

Meus trabalhos já foram expostos, entre exposições coletivas e individuais, na Casa da Imagem (São Paulo, Brasil), no CC Espaço (São Paulo, Brasil), na Unusual Art Galery (Caserta, Itália), no Espacio Gallery (Londres, Inglaterra), na FERi Feminista Galeri (Budapeste, Hungria), na Universidad de Guanajuato (León, México), na Mutuo Galeria (Barcelona, Espanha), na Roberg Galeria (Sorocaba, São Paulo), etc.

Qual sua pesquisa atual e que trabalhos você tem desenvolvido nos últimos tempos?
Estou fazendo uma pesquisa sobre o território de Sorocaba para a curadoria do Frestas - Trienal de Artes, qual ocorre no Sesc Sorocaba. Também tenho desenvolvido práticas coletivas com a YVY Mulheres da Imagem, iniciativa que faço parte desde 2017. Para além dessas demandas, estou focada na escrita do meu pré projeto de mestrado que tem como foco o corpo gordo, algo que tenho experimentado muito em meu trabalho visual. É o caso da videoperformance "Eu, Baleia", realizada em 2018 no Rio de Janeiro. Em stand by, aguardando viabilização financeira, tenho a investigação Todo mar é a lágrima de um peixe, um trabalho totalmente focado na minha ancestralidade paterna e na minha negritude, é a partir dele que começo a encarar frente a frente essas questões.

Quais fatos, trabalhos ou experiências mais relevantes/marcantes contribuiram ou afetaram de alguma forma a sua trajetória?
Para além de trabalhos e experiências concretas, acredito que o deslocamento e o atravessamento das coisas visiveis e invisiveis sempre contribuem para aquilo que quero construir na minha trajetória artística. Me vejo como um corpo que viaja entre mundos.

Quais os trabalhos foram mais marcantes?
Dificil escolher, pois cada um cria um marco de crescimento em minha vida. Gosto muito do projeto T odos Podem Ser Frida (2012), pois aprendi a dar vôos mais altos me dedicando à ele (foi o inicio de tudo). Mas, gostaria de destacar a participação da YVY Mulheres da Imagem no Centro de Fotografía de Montevideo (2020), a videoperformance (2018) e a pesquisa Todo mar é a lágrima de um peixe (2018 - até o momento).

Quais são suas perspectivas? Como se vê daqui um tempo? Tem algum projeto que deseja realizar mais a longo prazo?
Engraçado, esses dias de quarentena me vi como alguém que gosta de ficar sozinha cuidando da comida, do jardim e de conversa solta com o invisível (eu realmente converso em voz alta com o "invisível"). Sinto que o futuro está em suspensão, mas que ao mesmo tempo posso sentir algum sabor de algo incrível que me faz menos medrosa. Até então tenho lutado para viver em um mundo em que não sei morar, que dói no profundo de quem eu sou. Perceber que a ficção que criei até aqui, como parte de uma vitalidade inventada pode ser mais palpável, me faz feliz.

Meus projetos artísticos são projetos de vida e como uma boa libriana de casa 10 com ascendente em capricórnio, tudo é muito demorado. É como Saturno, quanto mais maduro, melhor. Então, considerando desejos futuros quero continuar me dedicando aos estudos, principalmente acadêmicos, e aos processos de (re)construção das imagens e narrativas. Quero ser mais ousada nas minhas criações.
Que mulheres (artistas, escritoras, familiares e figuras públicas) foram/são influências e fonte de inspiração?
Minhas influências são bem transitórias, não sei se essa seria a palavra certa, mas depende muito do momento. Elas entram e saem conforme vou sentindo os atravessamentos. Com isso, atualmente tenho me conectado muito com a Grada Kilomba, Laura Aguiar, Roxane Gay, Audre Lorde e Stela do Patrocínio.

O que você faz para se sentir motivada em períodos de baixa/desânimo/bloqueio criativo?
Vivemos em uma sociedade que solicita da gente produtividade 24h, nos cobramos muito para lidar com momentos cíclicos. Eu tenho altos e baixos, assim como todo mundo e, para encarar, fico em silêncio e acolho, coloco minha energia e atenção em outros afazeres, até coisa do dia a dia, sabe? Costumo chamar esses momentos de esvaziamento, pois corpo cheio demais não tem espaço para guardar novas possibilidades. É entender a mensagem desse desanimo ou bloqueio, talvez seja o caso de mudar certos movimentos e conversas.

Quais foram os maiores desafios enfrentados na sua trajetória até agora?
No começo, partia muito desse lugar sempre ocupado por homens: a publicidade, a fotografia e as artes. Hoje, acredito que existe uma mudança de posicionamento meu. Então, encontro possibilidades e pessoas para me aliar e abrir caminhos. Ainda tem muitos desafios e negociações, principalmente quando falamos de instituições, lugares que ainda funcionam como carimbo e validação na trajetória artística. Ao mesmo tempo, acredito que buscar práticas mais independentes e de autogestão também seja uma estratégia de ruptura. O campo de mediação.

"A vontade de fazer o que eu faço, vem do desejo de existir. Pertencer. Então leio o meu papel como quem está aqui para anunciar, tensionar e provocar deslocamento."

- Camila Fontenele

Como você enxerga seu papel como mulher artista no cenário artístico nacional?
A vontade de fazer o que eu faço, vem do desejo de existir. Pertencer. Então leio o meu papel como quem está aqui para anunciar, tensionar e provocar deslocamento. É como numa frase que li esses dias no instagram "piso duro no chão do mundo tentando ser o que quero, na medida do que posso".

Qual o seu entendimento sobre a necessidade e importância de se ter iniciativas voltadas exclusivamente às mulheres e outros grupos minoritários?
Entendo que é muito importante estar junto, se encontrar, criar redes de apoio. Atualmente faço parte da iniciativa YVY Mulheres da Imagem, entrei em 2017, e juntas temos tensionado e indagado algumas questões que nos passam despercebidas ou que agora não fazem mais sentido dentro do que acreditamos como coletividade. Essas iniciativas exclusivas são necessárias para que possamos sair do silenciamento, e isso coloco não somente como mulher, mas em outras esferas das dissidências. Por exemplo, neste momento, tem sido muito importante conversar e estar perto de pessoas gordas e racializadas, não só para buscar acolhimento, mas para criar estratégias e práticas radicais quanto ao nosso corpo no mundo.

Em Montevideo, durante a estadia da YVY, tivemos a chance de conhecer um coletivo de resistência afrofeminista, e foi muito importante escutar como as mulheres afrouruguayas se organizam naquele território. Também conhecemos o Archivo de La Memoria Trans, fundado por María Belen Correa, com intuito de proteção, construção e reindivicação da memória trans. Então, além da relevância desses agrupamentos, vejo como potência os encontros e as redes que podemos firmar.

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Depois de acompanhar pelas redes o trabalho da fotógrafa e artista visual Camila Fontenele , a conhecemos pessoalmente na ocasião do I Mergulhos da Piscina , um evento que reuniu artistas, curadoras e coletivos para conversas e para uma exposição. Camila para participou da conversa Atuar em rede

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Manuela Costa Lima, O beijo, 2016.

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Manuela Costa Lima. ESTEIOS II, 2017 | buracos cavados na terra e lâmpadas led tubulares | Imagem da exposição imaginação da pedra, no Consulado de Port, 2017

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LUGONES, MARÍA. Colonialidad y Género. Tabula Rasa,  Bogotá ,  n. 9, p. 73-102,  Dec.  2008 .  

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Existe racismo ambiental no Brasil? No episódio #17 do data_lábia conversamos sobre como as políticas e práticas ambientais afetam de maneira desproporcional comunidades com base na classe, na cor ou raça. Convidamos Andréia Coutinho, coordenadora de comunicação do Instituto Clima e Sociedade, para falar como as mudanças climáticas se relacionam com a justiça racial e Valéria Bastos, professora de Serviço Social da PUC-Rio e Integrante do Laboratório de Estudos Urbanos e Socioambientais, para contar sua experiência com aterros sanitários e catadores de materiais recicláveis no Brasil. Adriano Paraíso, assessor da Associação de Moradores do Morro da Babilônia, relata os casos de enchentes e desabamentos que aconteceram na favela nos últimos anos. Dá o play que o papo tá bom! Roteiro e produção: Gabriele Roza. Apresentação: Gilberto Vieira e Gabriele Roza. Edição e montagem: Eloi Leones. Capa: Felipe Bacelar, mais conhecido como Felipinho das Bikes, artista de colagens cria do Morro Agudo em Nova Iguaçu e atualmente residente na Maré

busca produzir em suas artes uma expressão visual que fale sobre afetividade, autoestima, aceitação e autonomia de pessoas negras.

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Listen to this episode from data_lábia on Spotify. Existe racismo ambiental no Brasil? No episódio #17 do data_lábia conversamos sobre como as políticas e práticas ambientais afetam de maneira desproporcional comunidades com base na classe, na cor ou raça.

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No episódio de hoje, Ana Roxo, Ryta Alves, Tati Fadel debatem o livro de Virgínia Woolf, Um Teto Todo Seu que foi escrito em 1929. O que mudou de lá pra cá? Para apoiar nosso podcast na Catarse: www.catarse.me/calmagentehorrivel. Para apoiar pelo PicPay, basta procurar Calma Gente Horrível no aplicativo. Pix: calmagentehorrivel@gmail.com Siga-nos: instagram @calmagentehorrivel / twitter @gentecalma / facebook: Calma Gente Horrível/calmagentehorrivel@gmail.com / Telegram: gente_calma O design gráfico é da Claudia Intatilo insta @editoradearte Editor de áudio André Teles telesalvesandre@gmail.com

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Listen to this episode from Calma, Gente Horrível on Spotify. No episódio de hoje, Ana Roxo, Ryta Alves, Tati Fadel debatem o livro de Virgínia Woolf, Um Teto Todo Seu que foi escrito em 1929. O que mudou de lá pra cá? Para apoiar nosso podcast na Catarse: www.catarse.me/calmagentehorrivel.

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Caderno de Leituras n.63 | Caça às bruxas, passado e presente e o medo do poder das mulheres Silvia Federici

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Caça às bruxas, passado e presente e o medo do poder das mulheres

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Ânima, 2019 – vistas da exposição

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Piscina SP-Foto 2020

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Gabriela Silveira, sem título, 2017, da série Mother| Fotografia

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Gabriela Silveira, sem título, 2017, da série Mother| Fotografia

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Camila Fontenele, estudos N.1/ sem título 01 e 02, 2020, Fotografia digital Impressão em papel Photo Rag 308g 100% algodão, 20x25 cm cada 

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Mônica Ventura, O sorriso de Acotirene, 2018, cabaças, sisal, palha, aço, ferro e materiais diversos, 240x200 cm

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https://www.monicaventura.art/remocao

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Daniela Paoliello, Da série Que horas são no paraíso?, 2018, Impressão jato de tinta sobre papel algodão, 40 x 60 cm

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Conversa Selvagem - Ailton Krenak e Emanuele Coccia

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Sheyla Ayo. Sem título, 2018 - 2019 | Nanquim sobre tela

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Cadernos de Leitura_n.137 – Carta das zapatistas às mulheres que lutam no mundo

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Françoise Vergès: Capitalocene, Waste, Race, and Gender

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Flores, Bárbara Nascimento e Trevizan, Salvador Dal PozzoEcofeminismo e comunidade sustentável. Revista Estudos Feministas [online]. 2015, v. 23, n. 01

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gênero; lésbica; beauvoir; revolução; preciado; haraway; sexualidade; feminismo; psicanálise; teoria queer; irigaray; sexo; lgbtq; butler; lesbianismo; caminhoneira; wittig; butch

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Ativamente envolvida com as revoltas de estudantes e trabalhadores em Maio de 1968, Monique Wittig foi uma das primeiras teóricas e ativistas do novo movimento feminista. O romance As guerrilheiras é um de seus trabalhos mais influentes e um&nbs

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Vitória Cribb. Espontaneidade programada, 2021.

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Vitória Cribb. Imperfeita II, 2019 | Acrílica sobre tecido de algodão  / Busca I, II, III | 2019 Acrílica sobre tela

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Alice Yura. O Martírio, 2020 - 2021 | Fotografia

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Alice Yura. Contos de Fada, 2019 | Performance. [registro realizado durante a exposição no @cc.espaco, em 2019, com curadoria @piscina.art.]

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Daniela Paoliello, Da série Que horas são no paraíso?, 2018, Impressão jato de tinta sobre papel algodão, 40 x 60 cm

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Camila Fontenele, quando tudo deixa de ter esses nomes, quando nada mais me separa, 2020, impressão sobre papel Photo Rag 308g, 20 x 25 cm [cada]

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Brisa Noronha. Reatreating before us, like some mirage, were cities, miracoulously fair, 2021 | Óleo sobre linho, 30 x 40 cm 

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Brisa Noronha. Capela-caverna-tumba e os castiçais de vigília, 2021 | Porcelana, 50 x 120 x 60 cm

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Brisa Noronha. Sem título, 2021 | da série "Lógicas de proliferação" | óleo sobre tela | dimensões variáveis

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Leka Mendes, T-Rex Cabazon, 2020 | Impressão em papel de algodão banhada em tinta acrílica

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Leka Mendes. Logo será noite (terra plana), 2020 | Acrílica, detritos de construção e minerais sobre tela

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Leka Mendes, Antropocênicas (satélites), 2020 | Detritos de construção e descartes plásticos carimbados com acrílica sobre linho

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Leka Mendes. Mineração espacial, 2021 | Perita sobre tecido | 42 x 28 cm (cada)

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Paloma Mecozzi. Camila,  2020 | Óleo s/ tela | 40 x 30 cm

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Paloma Mecozzi. Noite escura, óleo s/ tela | 40 x 30 cm | 2021

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Paloma Mecozzi. Montanhas são vento, 2020 | Acrílica e óleo s/ tela | 40 x 50 cm 

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Piscina Entrevista: Em um momento em que não podíamos estar perto, as entrevistas da Piscina partiram de um desejo de aproximação. Saiba mais.

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Texto Curatorial Ânima, 01 de dezembro, 2019

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Brisa Noronha. Arqueologia Sintrópica, 2016 |  vídeo | gesso e cobre em pó 

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Alice Yura
Anaïs Karenin
Brisa Noronha
Camila Fontenele
Daniela Paoliello
Gabriela Silveira
Leka Mendes
Manuela Costa Lima
Mô Ventura
Romulo Barros
Paloma Mecozzi
Sheyla Ayo
Vitória Cribb